intérpretes - Ayuntamiento de Medina del Campo

Transcripción

L
a semana internacional de la música cumple diecisiete años, a lo largo
de los cuales ha incorporado a su trayectoria nombres de indudable talla internacional.
La presente edición cuenta con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Castilla y
León para el concierto inaugural. Nuestra orquesta ha cosechado en la temporada
pasada las mayores cotas de calidad desde su fundación. Es una formación valorada
a nivel internacional, que vuelve al festival gracias a la aportación de la Junta de
Castilla y León. Al frente de ella, estará Dimitri Sitkovetski, uno de los principales
artistas residentes. El solista de trompa de la propia orquesta, José Miguel Asensi
interpretará el concierto de Richard Strauss. El concierto se cerrará siguiendo la
tradición de la semana de presentar las grandes obras del clasicismo, con la sinfonía
“Italiana” de Mendelssohn. Este año coinciden en los conciertos que llamamos
inusuales, dos grupos que competirán entre sí por ofrecer la mejor música dentro
de un especial sentido del humor. Tanto los “Graffiti Classics” como “Golden Apple
Quartet” presentan sus dos últimos espectáculos en los que ponen en juego sus
excelentes condiciones musicales, para interpretar de modo diferente alguno de los
grandes temas de la música. Entre estos dos conciertos, la semana incorpora por
primera vez un concierto dedicado a la música contemporánea. Y lo hace de la mano
de un pianista vallisoletano que ha estrenado más de ciento cincuenta obras de
autores de nuestro tiempo. En el concierto, Diego Fernández Magdaleno tocará obras
de los vallisoletanos García Álvarez y Jesús Legido.
La presencia de la excelente violonchelista Sol Gabetta, constituirá la jornada de
mayor realce del festival. El publico medinense va a tener la ocasión de apreciar a
una de las grandes intérpretes de Europa, aprovechando su pequeña gira por España.
Sin duda una ocasión única para ver a la que es considerada ya una de las divas de
la nueva generación.
La música de cámara estará representada en otros dos conciertos, uno dedicado
al violín y piano con la presencia de Alfredo García Serrano y Gerardo López Laguna
y el otro con la presencia de la orquesta de cámara de la Metropolitan de Madrid,
que nos ofrecerá un variadísimo programa en el que destaca la famosa serenata
nocturna de Mozart.
El concierto de clausura será un broche extraordinario con la presencia del tenor
granadino José Manuel Zapata que viene de triunfar en el Metropolitan de Nueva York
y más recientemente en el teatro Real de Madrid donde ha cosechado un clamoroso
éxito, cantando tangos junto a Pasión Vega. Estará acompañado por el pianista
residente de nuestro festival, Rubén Fernández Aguirre que acaba de regresar de una
gira por Europa acompañando a Ainhoa Arteta.
El Ayuntamiento de Medina del Campo, viene impulsando con generosidad este
acontecimiento de especial significación. Su proyección, que alcanza ya a todo el
territorio nacional, continua creciendo merced a la calidad de su contenido, que en
esta edición se presenta lleno de atractivos. Los medinenses con su apoyo van a
disfrutar compartiendo con los músicos una experiencia de las que contribuyen a
demostrar lo mejor del ser humano, consolidando una tradición que se acerca ya a
las dos décadas.
3
p res entac i on
LOS CONCIERTOS
17 Semana Internacional de la Música
miercoles diecinueve DE NOVIEMBRE
ORQUESTA
SINFÓNICA DE
CASTILLA Y LEÓN
En abril de 2007 la OSCyL inauguró su nueva
sede en el Auditorio de Valladolid, se presentó
por primera vez en el Festival de Música de
Canarias, en el Palau de la Música de Valencia
y en el Ciclo Ibermúsica -Orquestas y Solistas
del Mundo- en el Auditorio Nacional de Madrid
y ofreció programas conjuntos con la
Filarmónica de Gran Canaria y con la Orquestra
de Cadaqués, respectivamente.
A diecisiete años de su
creación, la Orquesta
Sinfónica de
Castilla
y
León es ya uno de los proyectos orquestales
más dinámicos y renovadores de España. Con
un repertorio que conjuga con imaginación y
frescura a clásicos y contemporáneos, música
de repertorio con obras menos conocidas, la
agrupación sinfónica se ha dejado escuchar en
los principales foros artísticos del país -Teatro
Real, Auditorio Nacional, Kursaal, Palacio
Euskalduna, Baluarte, Teatro de La Maestranza,
Auditorio de Zaragoza, Palacio de Festivales
de Santander, Auditori de Barcelona, Auditori
de Lleida, Palacio de la Ópera de A Coruña,
Palau de la Música Catalana, Auditorio de las
Palmas de Gran Canaria, Auditorio de Tenerifey del extranjero, con giras en Portugal, Alemania,
Suiza, Colombia, República Dominicana y
Estados Unidos, donde se presentó en 2002
en el histórico Carnegie Hall de Nueva York.
El acierto en la elección de sus programas
también se deja sentir en el de directores y
solistas que trabajan con la orquesta: S.
Bychkov, J. López Cobos, G. Noseda, C. Halffter,
R. Frühbeck de Burgos, J. Pons, V. P. Pérez,
A. Ros-Marbá, K. Penderecki, R. King, J. Wang,
J. J. Kantorow, G. Antonini, H. Christophers, T.
Koopman, D. Sitkovetsky, J. Judd, A. Zedda,
T. Ollila, E. López Banzo, V. Petrenko, J. Mena,
M. Haselböck, R. Gimeno, A. Rasilainen, E.
Diemecke, P. Halffter, P. Goodwin, J.-Ch.
Spinosi, L. Pe_ek, M. Minkowski y G. Herbig
entre los directores, y T. Berganza, A. de
Larrocha, A. Volodos, H. Gutiérrez, S. Yerokin,
E. Nebolsin, A. Arteta, S. Marcovici, A. Polo, E.
Leonskaja, C. Álvarez, J. Achúcarro, M. Maisky,
E. de la Merced, J. M. Ramón, D. WilsonJohnson, N. Gutman, C. Sampson, M. von
Reisen, H. Schellenberger, M. Cantarero, J.
Pons, F. Casanova, S. Isserlis, A. Malikian, A.
Bax, D. Henschel, L. Zilberstein, A. Bacchetti,
J. Rachlin, E. Nebolsin, K. Gerstein, N. Znaider,
J. Botha, P. Lang, A. Walker, F. P. Zimmerman,
M. Barrueco, F. Say, J. D. Flórez, D. Barcellona,
S. Trp_eski, P. Sporcl, T. Little, J. Martín, E.
Podle_, N. Herrera, S. Krylov, I. Fliter, A.
Shankar, V. Mullowa, N. Gustavson, N.
Stutzmann, M. J. Pires, R. Castro, T. Papavrami,
R. Lojendio, D. Müller-Schott, K. Lifschitz, A.
Volodin, C. Gallardo-Domâs, E. Mei, S. Mukeria,
L. Vogt, P. Lewis, S. Bezaly, P. Anderszewski,
L. Mo_d_er, J. Moser, Ch. Lindberg, B.
Davidovich, J. Biss, G. Kremer, S. Chan y J. L.
Prats, entre los cantantes y solistas
OSCyL
Alejandro Posada, director titular
Vasily Petrenko, director invitado
Dmitry Sitkovetsky, trompa
instrumentales. Coros como el Orfeón
Donostiarra, Comunidad de Madrid, Nacional
de España, Sociedad Coral de Bilbao, Orfeó
Català, el Coro Nacional Checo, Orfeón
Pamplonés, Coro de Cámara de Praga, Corul
Gavriil Musicescu y Coro Filarmónico Eslovaco
han acompañado algunos de sus programas
sinfónicos y operísticos, muchos de ellos en
festivales con la proyección artística del Festival
Internacional de Santander, Festival de Otoño
de Madrid, Festival Mozart de A Coruña, etc.
El último trabajo discográfico de la OSCyL ha
merecido el siguiente comentario de la crítica
especializada:.“Que dos orquestas españolas
colaboren en una empresa común de altura
siempre es una buena noticia y si, como ocurre
en este caso, los resultados ya son óptimos, la
noticia es ya excelente. Ha hecho falta juntar
los efectivos de la Orquesta Sinfónica de Castilla
y León y de la Orquestra de Cadaqués, que ha
aportado también su competente director titular,
Gianandrea Noseda, para poner en pie esta
importante y potente versión de la terrible y
angustiosa Cuarta sinfonía de Dmitri
Shostakovich, una de las grandes sinfonías del
pasado…” -El País, “Babelia”, Xavier Pujol-. La
anterior grabación mereció una nominación a
los 'Premios de la Música 2007' y contenía los
conciertos de violín de Montsalvatge y Luis de
los Cobos con la intervención de Ara Malikian.
Asimismo el dedicado a obras de Antonio José
fue calificado por la revista Scherzo como
“excepcional” y “verdaderamente histórico”.
En el haber discográfico de la OSCyL se
encuentran trabajos con Carlos Álvarez y con
Ainhoa Arteta, así como obras de Rodrigo y
Turina, muy celebrados internacionalmente.
La orquesta se creó en 1991 a instancias
de la Junta de Castilla y León, bajo la dirección
de Max Bragado-Darman, que fue su director
titular hasta 1999. De 2001 a 2004 Salvador
Mas fue su principal director invitado.
La OSCyL es miembro fundador de la AEOS
[Asociación Española de Orquestas Sinfónicas].
C onc i erto 1 . Notas al P rog rama en p ag . 3 4
6
7
miercoles diecinueve DE NOVIEMBRE
DMITRY SITKOVETSKY
Violinista / Director
El conocido violinista Dmitry Sitkovetsky disfruta
de una magnífica carrera internacional. Su
padre fue el famoso violinista Julian Sitkovetsky
y su madre es la afamada pianista Bella
Davidovich. Dmitry Sitkovetsky estudió en el
Conservatorio de Moscú y al emigrar al oeste
en 1977, continuó sus
estudios en la Juilliard
School de Nueva York. En
1979 ganó el Primer Premio
del Concurso Fritz Kreisler
en Viena. Tiene un amplio
repertorio de conciertos con
orquesta, que le han llevado
a actuar con las mejores
orquestas del mundo, como
la Berliner Philharmoniker,
Gewandhausorchester
Leipzig, London Symphony
Orchestra, Philharmonia
Orchestra de Londres, BBC
Symphony Orchestra,
Chicago
Symphony
Orchestra, Philadelphia
Orchestra, Los Angeles
Philharmonic, New York
Philharmonic y Cleveland
Orchestra. En las pasadas
temporadas, actuó junto a
las Pittsburgh Symphony
Orchestra, Orchestre
Symphonique de Montréal,
Filarmónica de San
P e t e r s b u r g o ,
Gewandhausorchester
Leipzig,
Berliner
Symphoniker y Orquesta
Sinfónica de la NHK, Tokyo.
Dmitry Sitkovetsky desarrolla también una importante carrera como director de orquesta, que
comenzó al fundar su propia orquesta de cámara, la NES Chamber Orchestra, formada por
distinguidos músicos internacionales de Rusia y de Occidente como Barbara Hendricks, Bella
Davidovich, Evgeny Kissin, Vladim Repin, Yuri Bashmet, Lynn Harrell, Truls Mörk, Sergei Nakariakov
y Michael Collins. Como director y solista, ha actuado con numerosas orquestas, destacando la
Academy of St. Martin in the Fields, BBC Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, RadioSinfonieorchester Stuttgart des SWR, Ensemble Orchestral de Paris, Orchesta I Pomeriggi Musicali,
Los Angeles Chamber Orchestra, Saint Paul Chamber Orchestra, San Francisco Symphony y Saint
Louis Symphony Orchestra.
JOSÉ MIGUEL ASENSI MARTÍ
Trompa
PROGRAM
Nace
en
Madrid. Inicia sus
estudios musicales con su padre,
profesor de la
O r q u e s t a
Sinfónica de
RTVE.
Realiza sus
estudios superiores en el Real
Conservatorio
Superior de
Música de Madrid
con el profesor
Francisco Burguera, finalizándolos con la
obtención del 'Premio de Honor Fin de Carrera'.
Más tarde prosigue sus estudios en la Staatliche
Hochschule für Musik de Karlsruhe con el
profesor Will Sanders. Periódicamente recibe
clases del trompa solista de la Chicago
Symphony Orchestra, Dale Clevenger. Ha
colaborado con varias orquestas: Orquesta
Sinfónica de RTVE, Orquesta Nacional de
España, Orquesta de la Comunidad de Madrid,
Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta
Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica del
Principado de Asturias, Orchestra Sinfonica di
Milano Giuseppe Verdi, Orquesta Bandart y
Orquestra de Cadaqués entre otras. Igualmente,
ha sido invitado a colaborar como solista con
la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR.
Entre 1999 y 2002 es trompa solista de la
Gustav Mahler Jugendorchester, donde trabaja
con importantes directores e intérpretes como
Claudio Abbado, Seiji Ozawa, Franz WelzerMöst, Pierre Boulez, Ivan Fischer, Ricardo
Chailly, Yo-Yo Ma, Anne Sophie Mutter y Martha
Argerich.
Durante la temporada 2003-2004 fue
trompa solista de la UBS Verbier Festival
Orchestra -Suiza-, trabajando con directores y
artistas como James Levine, Yuri Temirkanov,
Christoph von Dohnanyi, Barbara Hendricks y
Thomas Quasthoff.
Desde el año 2000 es trompa solista de la
Orquesta Sinfónica de Castilla y León.
A
I
Le tombeau de Couperin op.
68a
Maurice Ravel 1875-1937
Preludio
Forlane
Minueto
Rigodon
Rapsodia Rumana nº 1 en La
mayor op.11
George Enescu 1881-1955
Concierto nº 1 en mi bemol
mayor op. 90 para Trompa y
orquesta
Richard Strauss 1864-1949
Solista: José Miguel Asensi
II
Sinfonía nº 4 en la Mayor op.
90 “ Italiana”
Félix Mendelssohn-Bartholdy
1809-1847
Allegro
Andante
Con moto moderato
Presto
Concierto patrocinado por:
8
9
Conciertos con motivo de la celebración de Santa Cecilia
VIERNES VEINTIUNO DE NOVIEMBRE
PROGRAM
A
Vals en LA menor (Piano)
Chopin
Intérprete: Sandra Cebrián
Canon (Piano)
Pachelbel (Versión G. Winston)
Intérprete: Lorena García
GRUPOS DE LA ESCUELA
MUNICIPAL DE MÚSICA
Claro de luna (Piano)
C. Debussy
Intérprete: Patricia Vicente
Danza Húngara nº6 (Piano)
J. Brahms
Intérpretes: Patricia Vicente y Lorena
García
Orquesta de cámara.
Banda juvenil.
Allegretto de la 7 Sinfonía
Beethoven
La Vikina
Popular México
Intérpretes: Orquesta de guitarras
Duo de piano.
Ensambles de
saxsofones, clarinetes,
flautas y percusión.
Concierto para dos flautas en DO Mayor
K190
W. A. Mozart
Allegro Molto
Intérpretes: Irene Delgado y María García
Danza húngara nº5
J. Brahms
Intérpretes: Grupo de clarinetes
Moonrise
Harold L. Walters
Intérpretes: Grupo de saxofones
Metallica
Intérpretes: Cuarteto de violonchelos
Las cuatro estaciones
A. Vivaldi (Arreglo de Tony Wason)
Start Point
Peter Maxwell Davies
Intérpretes: Orquesta de cuerda
Ran Kan Kan
Tito Puente
Concierto batería y ensemble de
percusión
M. Mancini
Intérpretes: Ensemble de percusión
La vida es bella
Nicola Piovani
I will survive
Arreglo de Jan van Kraeydork
Intérpretes: Banda juvenil
10
11
sabado VEINTIdos DE NOVIEMBRE
PROGRAM
A
Sky High
D. Dier
BANDA DE LA ESCUELA
MUNICIPAL DE MÚSICA
DE MEDINA DEL CAMPO
DIEGO CEBRIÁN FERRERO_Director
Nacido en Medina del Campo (Valladolid). Ha estudiado
trompeta con los más importantes profesores de la
especialidad. D. Martín Criado García, con el que terminó
sus estudios, obteniendo el Premio de Honor en el grado
Elemental y varias Matriculas de Honor en el Conservatorio
Superior de Salamanca. Ha realizado cursos con D.Eric
Aubier ( Solista Internacional), D.Leopoldo Vidal ( Profesor
del Conservatorio de Valencia), D. José Ortí Soriano ( Solista
de la O.N.E), D.Juan Carlos Alandéte (SOLISTA de la Orquesta
Sinfónica de Madrid), D. Germán Asénsi ( Solista de la
0.R.T.V.E),D. Cesar Asensi ( Solista de la Orquesta de la
Comunidad de Madrid) y D.Benjamin Moreno ( Solista de
la O.R.T.V.E) con el que continua en la actualidad. En 1998
se desplaza a EE.UU, para realizar un curso con Douglass
Prosser ( Solista de la Orquesta Sinfónica de Rochester,
New York). En 2003, viaja a Alemania para recibir clases
del Solista Internacional Otto Sauter, y en el año 2006 y
2007, acude a Paris con el Profesor D. Eric Aubier.
En la especialidad de Música de Cámara, estudia con el
Quinteto de Metales “Madrid Brass” recibiendo Master
Class con “Canadian Brass”. Desde el Año 2006, viaja a
los Cursos de Perfeccionamiento Musical y de Música de Cámara
en las localidades de Béjar, León, Miranda de Ebro, y Benavente.
En el año 2008 dirige los Cursos de Perfeccionamiento Musical
de Viento y Percusión, que ha organizado la Diputación de
Valladolid, en las localidades de Iscar y Medina del Campo.
Highlights From Shrek 2
M. Brown
Sahara
N. Tailor
BANDA DE LA ESCUELA MUNICIPAL
Creada en 1.980 por D. Antonio Bares Martínez y
posteriormente por D. Manuel del Río Lobato, la Banda de la
Escuela Municipal de Música ha sido uno de los focos culturales
más importantes de la villa de Medina del Campo.
Destacan los conciertos ofrecidos por diversas comunidades
autónomas de España, diferentes países europeos (Francia,
Suiza, Austria), programas de R.T.V.E., así como la participación
en diversos certámenes de Bandas de Música, destacando la
obtención del primer premio en el “Certamen Regional de Castilla
y León” celebrado en Alba de Tormes en Julio de 1.994, primer
premio en el 2.º Concurso Nacional de Bandas de Música “Enrique
de la Hoz” celebrado en Madrid en Marzo de 2.000.En el verano
del año 2.000 fue seleccionada para participar en los festivales
internacionales de Bregenz, Innsbruck y Salzburgo (Austria).
En la actualidad está integrada por 60 componentes.
Su repertorio abarca obras clásicas, transcripciones
orquestales, música de cine y como no, nuestra música
española (Zarzuelas, pasodobles, etc).
Valencia para estudiar Dirección de Banda, con el prestigioso compositor y Director de Bandas
de Música, FERRER FERRAN. Como instrumentista cabe destacar su participación en el Quinteto
de Metales “HELMANTICO” junto con profesores de viento-metal del Conservatorio Superior de
Música de Salamanca, siendo seleccionados por la Junta de Castilla y León en el programa “Jóvenes
en Concierto”. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Córdoba, en la grabación de un C.D
de música contemporánea en 1997 ofreciendo además varios conciertos en Granada y Córdoba.
Ha grabado 4 C.D con el grupo Vallisoletano “CELTAS CORTOS”. Ha participado en numerosos
conciertos con agrupaciones de zarzuela de Valladolid, Asociación Lírica Tomas Bretón, Bohemios,
y Amigos de la Zarzuela. Como Docente, fue profesor de trompeta desde el año 1992 hasta 2006
en la Escuela Municipal de Música de Medina del Campo y desde 1996 en el Conservatorio
Profesional de Música de Valladolid, en el que continúa actualmente. Del año 1994 hasta el 2000,
ha dirigido las Bandas Juveniles de Olmedo y Medina del Campo. Desde el año 2004, es Director
de la Banda de la Escuela Municipal de Música de Medina del Campo. Desde el año 1999, imparte
12
Lola Hilario
T. Barberan
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Eloise
P. Sparke
The Best of Village People
L. Bocci
Tom Jones in concert
F. Bernaerts
The Final Countdown
J. Tempest
domingo VEINTItres DE NOVIEMBRE
CARLOS CARLI
CUARTETO
Jazz Rioplatense basado en
músicas y ritmos autóctonos de
Argentina y Uruguay
Cuatro músicos, dos de ellos argentinos y
otros dos uruguayos, con una trayectoria
amplísima dentro del espectro jazizístico
español e internacional, aúnan su bagaje
musical para plasmarlo en un proyecto que
lleva el sello de la música rioplatense. Esta
denominación se aplica a las músicas de ciudad
como el tango y el candombe, o del campo
como la zamba, la chacarera y otros ritmos
que se tocan en Argentina y Uruguay, países
que están separados por el Río de la Plata, de
ahí viene lo de jazz rioplatense, porque es la
mezcla de unos ritmos autóctonos, que se
tocan en cada orilla y en el interior de estos
países. Hoy día con fuertes influencias
jazzísticas, y de toda música que acepte la
improvisación como parte de ella.
Carlos Carli, batería natural de Uruguay, lleva
afincado en España desde 1977. Su carrera
como músico es impresionante, pues ha
colaborado y grabado discos con numerosos
músicos de elevada reputación, tanto españoles,
como Jorge Pardo, Carlos Benavent, Pedro
Iturralde, Horacio Icasto, Vlady Bas, Perico
Samboat, Chano Dominguez, Santiago Reyes
y Ximo Tébar, etc, o extranjeros como Paquito
D'Rivera, Gary Burton, Pat MethenK Cleudio
Roditi, Dave ScAniter, Woody Shaw, Sal Nestico,
Chack Loeb, Lou Bennet, Sony Fortune, Steve
Turre, Philip Catherine, Joe Beck, Jerry
Gonzalaz, Ernie Watts, Phil Markovitz, etc.
Ha participado en grandes festivales,
Belgrade Jazz Festival (1982), Estanbul Jazz
Festival (1985), Guinness Jazz Festival (í985),
Gexto (1989), Zurich y Nancy (1985), Umea
(Suecia) y Voss (Noruega) en 1986, Montreaux
Jazz 89 y diversos festivales de toda España.
14
Con Pedro Iturralde colabora desde hace
más de 20 años, apareciendo con él en casi
todos los festivales de jazz que se celebran
en España y realizando giras por Italia,
Dinamarca, Francia, Líbano, Jordánia y
Marruecos. Con Paquito D'Rivera, hizo una
gira en 1994 por España, Francia, Suiza,
Austria, Alemania, Holanda, Estados Unidos,
Hawai. Desde hace 20 años es profesor de
batería en la Escuela de Música Creativa de
Madrid, alternando con clases magistrales y
seminarios en escuelas y conservatorios de
toda España.
Horacio "Isoca" Fumero
Contrabajista, nace en Cañada Rosquín,
provincia dé Santa Fé, Argentina, en 1949.
Estudió en el Conservatorio Manuel De Falla
de Buenos Aires y en el Conservatoire Superieur
de Musique de Ginebra, Suiza. En 1973 viaja
a Europa con Gato Barbieri para participar en
el Montreux Jazz Festival y realizar varias giras
por los principales festivales de jazz de Europa,
Varsovia, Roma, París, Estocolmo, Madrid,
Zagreb, Copenhague. Desde 1981 formó parte
del trío estable del gran Tete Montoliú con el
que trabajó de forma ininterrumpida en
festivales, programas de televisión y
grabaciones hasta su fallecimiento en 1997.
También ha tocado, entre otros, con Freddie
Hubbard, Johnny Griffin, Horace Parlan, Danilo
Perez, Joe Newman, Harry "sweets" Edison,
Philip Catherine, Geoge Cables, Idris
Muhammad, Bobby Hutcherson, Cedar Walton,
Woody Shaw, JamesMoody, Benny Golson y
Adrián Iales. Además lidera su proplo trío de
jazz. Ha ofrecido conciertos como integrante
de la Orquestra de Cambra del Teatre Lliare
de Barcelona por España, Francia, Israel..., al
igual que con la Orquesta Sinfónica de
Granada, Orquesta de Cámara Andrés Segovia
de Madrid y con la Orquesta Ciudad de
Barcelona bajo la batuta de Lalo Schiffrin. Ha
aparecido en numerosos festivales como los
de San Sebastián y Terrassa, entre otros
muchos. Ha grabado numerosos discos con
varios de los músicos citados y bajo su propio
nombre. Actualmente es profesor de la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
José Reinoso
Pianista natural de Carmelo, Uruguay.
Esudió piano clásico con el profesor Pablo
Rilla en Montevideo y acudió al Berklee College
of Music de Boston, a la vez de recibir clases
privadas de Hal Crock, Danilo Pérez, Chacho
Valdés o Joanne Brackeen, entre otros. Ha
trabajado con artistas de la talla de Osvaldo
Fatorusso, Michael Phillipe Mossman y Perico
Samboat, realizando giras por U.S.A., Caribe,
Dinamarca, Turquía, Alemania, Francia, Italia,
Suiza, España, y participando en importantes
festivales como el Montreaux Jazz Festival,
en las ediciones de 1995 a 1997 y 2002, Jazz
a Vienne, Jazz a Juan, entre otros. En la
actualidad es pianista estable de los proyectos
Perico Samboat Sexteto, Gustavo Bergalli
Quintet, Marcelo Mercadante & Quinteto
Porteño, Alfonso Carrascosa & Segundo
Cónclave, Raynald Colam Quintet, Horacio
Fumero Trío, Marc Ayza Quartet, aparte de
su propio José Reinoso Trío.
Guillermo Calliero
Nació en San Jorge, Provincia de Santa Fé
(Argentina), trasladándose enseguida a Río
Gallegos, Santa Cruz. Comenzó a estudiar
trompeta de la mano de su padre a los 7 años,
fue integrante de la Banda Juvenil de Música
y al mismo tiempo comenzó sus estudios de
profesor de piano en el Conservatorio Provincial
de Música. A partir de los 16 años se decanta
por el jazz formando grupos con los jóvenes
de su entorno. Más tarde empieza a viajar
adquiriendo experiencia y tocando con grandes
maestros como Bobby Shew, Conrad Herwig,
Paquito D'Rivera, Adrián Iales, el Negro
Gonzálaz, y otros más. En Junio de 2006 sale
a luz su primer trabajo como solista, Dreams
Become Reality, en el que colaboran grandes
artistas argentinos.
15
LUNES VEINTICUATRO DE NOVIEMBRE
THE GRAFFITI
CLASSICS
16 Cuerdas con mucho ritmo
Fundado en 1997 por cuatro jóvenes
músicos profesionales que se conocieron
mientras tocaban cerca del Covent Garden de
Londres, el original estilo del grupo se ha ido
desarrollando hasta llegar a una insólita
especialización: la de hacer llegar de manera
refrescante y divertida la música para cuarteto
de cuerda a cualquier persona que se acerque
a escucharlos, independientemente de su edad
o su formación.
En 1998 fueron incluidos en la programación
del show de Yehudi Menuhin denominado “Live
Music Now!”, lo que les permitió recorrer
numerosos escenarios de Inglaterra y Gales y
adquirir una valiosa experiencia con todo tipo
de espectadores. En 1999 tocaron en los proms
del país de Gales, en el St. David's Hall y en
Cardiff, y en el año 2000 en el Festival de
Terfel's Faenol, para una gran audiencia y con
gran éxito. También han sido requeridos para
actuar en los festivales de St. David's, Wrexhan
and Criccieth y en el Taw Talent, así como en
los festivales Middlehan y Northern Aldborough
de Yorkshire, en el Bude Festival, etc.
En Irlanda han actuado en el National
Concert Hall, Tha Gaiety Theater, 'The Ark',
etc., y han hecho giras por todo el país,
incluyendo el Babaro Festival de Galway, el
Halla Baloo Festival o el Rulla Bulla Festival.
El grupo ha actuado para la familia real inglesa
en varias ocasiones.
Después de dos exitosas giras por Noruega
en 2001 y 2002, Skipper Music y la casa
discográfica NAXOS solicitaron a GRAFFITI
CLASSICS los arreglos y la grabación de una
serie de canciones para niños compuestas por
Thorbjorn Egner. En Junio 2003 el CD salió al
mercado y el grupo realizó varias giras por el
país, actuando además en Radio P4, Arken,
Lillesanda, Arendal y abriendo y cerrando el
Festival del Deer Park.
El grupo también ha actuado en Francia,
Gibraltar, Australia, Singapur, Birmania,
Malasia, India... y es solicitado con regularidad
para actuar en programas de radio y TV.
Mediante arreglos ingeniosos los GRAFFITI CLASSICS nos conducen por un recorrido musical
amplísimo donde las páginas más conocidas del repertorio clásico se encadenan armoniosamente
con la vitalidad del jazz, las encantadoras tonadas de raíz celta, las danzas frenéticas de la música
de Europa del Este y la fuerza del tango, entre otras golosinas musicales. Todos estos deliciosos
ingredientes convierten sus espectáculos en una experiencia musical trepidante y llena de ritmo
que nos hará vibrar, nos dibujará una amplia sonrisa en la cara y nos dejará un dulce recuerdo
en la memoria.
INTÉRPRETES
Con la colaboración de:
Frances Grime, voz y violín
Alice Pratley, voz y violín
Stephen Kennedy, voz y viola
Cathal O'duill, voz y contrabajo
C onc i erto 2.
16
17
martes VEINTICinco DE NOVIEMBRE
DIEGO FERNÁNDEZ
MAGDALENO
PROGRAM
El Piano Contemporáneo
I
Diego Fernández Magdaleno nació en
Medina de Rioseco. Es director del Congreso
sobre Creación Musical Contemporánea de
Valladolid, presidente en España de la European
Piano Teachers Association, miembro de
número de la Real Academia de Bellas Artes
de la Purísima Concepción y profesor de piano
en el Conservatorio de Valladolid, del que fue
director durante cuatro años.
Es autor de Creación musical
Contemporánea. El compositor Pedro Aizpurua
(1999), El compositor Félix Antonio (2001) y
Dúo Frechilla-Zuloaga (2003), además de El
tiempo incinerado (2005) y Libro del miedo
(2006).
Ha protagonizado más de 150 estrenos
absolutos de obras para piano de los siguientes
compositores: Pedro Aizpurua, Román Alís,
Ramón Barce, José Buenagu, Eutimio Bullón,
Benet Casablancas, Teresa Catalán, Alicia
Coduras, Carlos Cruz de Castro, Juan Durán,
Francisco García Álvarez, Agustín González
Acilu, Armand Grèbol, Joaquim Homs, Jesús
Legido, Tomás Marco, Antonio Noguera, Adolfo
Núñez, Gloria Rodríguez, Albert Sardà, Josep
Soler y Jordi Vilaginés.
Ha realizado grabaciones para Radio
Nacional de España (Radio Clásica, Radio 5…)
y Televisión Española. Ha llevado al disco
música de Pedro Aizpurua y Josep Soler.
A
II
Aniversarios
Leonard Bernstein (1918-1990)
Slow and a bit melancholy
Andante con tenerezza
Allegretto
Allegretto
Allegretto
Largo
Andantino
Vivo marcato
Preludios en nivel de fa #
(1980-1982)
Ramón Barce (1928)
Sonatina (1948)
Matilde Salvador (1918-2007)
Miniaturas (2005)
Armand Grèbol (1958)
Tristeza
Angustia
Mal humor
Medicamento
Cotidianidad
Acróstico Barce (2008)
Carles Guinovart (1941)
Recuerdo (2006)
Amor y humor (2008)
Albert Sardà (1943)
Un velo de neblina (2008)
Francisco García Álvarez (1959)
Coral, variaciones y fuga
(2000)
Jesús Legido (1943)
18
19
miercoles VEINTIseis DE NOVIEMBRE
GOLDEN APPLE
QUARTET
EQUIPO ARTÍSTIC
O
Director: Patxi Barco
Guión: Carlos Zabala
Adaptación: Golden Apple Quartet y Patxi Barco
Escenografía: Edi Naudó
Iluminación y Sonido: Tec Star
Vestuario: Iñaki Aizarna
Dirección Musical: Loyola Garmendia
Equipo Técnico: Carlos Pueyo y Roberto Garnil
Los Golden en serio
La Compañía Golden Apple Quartet presenta
su nuevo espectáculo, en el que se lanza a un
ejercicio de entretenimiento, sorpresa y
diversión, bajo la denominación “Los Golden
en serio”. La trayectoria profesional de 21 años
y la consiguiente experiencia adquirida sobre
los escenarios, han permitido hacer, en esta
ocasión, una apuesta que se adentra en terrenos
no explorados habitualmente.
“Los Golden en serio”, se
atreven con todos los géneros y
estilos musicales, evolucionando e
investigando desde el comienzo de
su trayectoria sobre las
posibilidades vocales, que en esta
ocasión se acercan a estilos tan
diversos como el flamenco, la
ópera, las gárgaras, el circo, los
malabarismos vocales e incluso
las marionetas.
INTÉRPRETES
Con la colaboración de:
Eduardo Errondosoro
Kike Ochoa
Loyola Garmendia
Manuel Romano
C onc i erto 4 .
20
21
jueves VEINTIsiete DE NOVIEMBRE
SOL GABETTA Y
LAUMA SKRIDE
PROGRAM
Concierto de Violonchelo y Piano
SOL GABETTA_Violonchelo
Nacida en una familia de origen ruso-francés
en Argentina en 1981. Graba en exclusiva para
Sony, dirige su propio festival y recibe
invitaciones para tocar en las principales salas
de todo el mundo. En 2004, Sol Gabetta ganó
el Premio Credit Suisse a la Mejor Artista Joven
tocando, en la Gala, con la Orquesta Filarmónica
de Viena dirigida por Gergiev en el Festival de
Lucerna. En verano de 2006 debutó con el sello
discográfico Sony grabando con la Orquesta
de la Radio de Munich dirigida por Ari Rasilainen
con obras de Chaikovsky, Saint-Saëns y
Ginastera. Este CD fue galardonado con el
Premio Echo 2007 a la “Solista del Año”.
En la temporada 2007/2008 ha debutado
con la Orquesta de la Residencia de la Haya
con Neeme Järvi y con la Filarmónica de Munich
dirigida por Marc Albrecht. Tocó en el concierto
de clausura de la temporada de la Orquesta
Nacional de Washington dirigida por Leonard
Slatkin donde interpretó la premiere del
Concierto para dos violonchelos de Slatkin junto
a Yo-Yo Ma. En Sudamérica trabajó con las
orquestas de Córdoba y Río de Janeiro bajo la
dirección de James Judd.
En el ámbito de la música de cámara ha
tocado esta temporada con Henri Sigfridsson
y Patricia Kopatchinskaja en el Festival Menuhin
de Gstaad, Basilea, Lucerna, Lausana, Bruselas
y París. Ofrecerá recitales con Mihaela
Ursuleasa en Turín, Florencia, Bérgamo y Bilbao;
con Baiba y Lauma Skride en gira por Alemania
y Holanda.
En su etapa de estudiante, Sol Gabetta ganó
el Premio de la Radio de la Suisse Romande
en Ginebra y el Premio Natalia Gutman a la
mejor interpretación en el Concurso Chaikovsky
en Moscú. Estudió con David Geringas en el
Conservatorio Superior de Berlín y estudió en
la Escuela Superior de Música Reina Sofía de
1992 a 1994. Toca un violonchelo Guadagnini
de 1759.
A
I
Sonata en re menor, op. 40
D. Shostakovich (1906-1975)
Allegro non troppo
Scherzo: Allegro
Largo
Rondo: Allegro
Pampeana nº 2
A. Ginastera (1916-1983)
LAUMA SKRIDE_Piano
Nacida en Riga en 1982. Ha participado en
competiciones como el Valentino Bicchi en Italia, María
Canals en España, en Suecia, Finlandia, República Checa,
Austria, Sudáfrica y Estados Unidos recibiendo numerosos
premios y menciones en todos ellos. Ha tocado numerosos
conciertos en toda Europa y Asia como solista y
acompañando a sus hermanas las violinistas Baiba Skride
y Linda Skride.
Estudió con Anita Paze en el Conservatorio de Riga
terminando sus estudios con Volker Banfield en el
Conservatorio de Hamburgo. Ha trabajado con
orquestas como la Brandeburgischen
Staatsorchester con Andris Nelsons,
Philharmonische Orchester der Stadt Heidelberg
con Cornelius Meister, Malmö Symphony Orchestra con
Okko Kamu y la Kioto Symphony Orchestra en Japón.
En 2008/2009 volverá a Japón tocando el Concierto
nº 1 de Chaikovsky con la Yomiuri Nippon Symphony
Orchestra, Tapiola Sinfonietta, Norrköping Symphony
Orchestra, Philharmonischen Orchestrer Kiel y la Baltic
Youth Orchestra dirigida por Kristjan Järvi. También
tocará con su hermana Baiba en el Bachfest de Leipzig
con la Chamber Orchestra of Europe y ofrecerá recitales
con ella en el Konzerthaus de Dortmund, Wigmore Hall
en Londres y en Italia. También tocará en los Festivales
de Zürich, Augsburg y Schwetzinger.
Discográficamente debutó con Sony con un CD dedicado
a Fanny Mendelssohn en 2006 siendo galardonada con
el Premio Echo a la mejor debutante en 2007.
II
Sonata en Sol menor, op. 19
S. Rachmaninov (1873-1943)
Lento - Allegro Moderato
Allegro Scherzando
Andante
Allegro mosso
INTÉRPRETES
Sol Gabetta, violonchelo
Lauma Skride, piano
C onc i erto 5. Notas al P rog rama en p ag . 3 8
22
23
viernes VEINTIocho DE NOVIEMBRE
GERARDO LÓPEZ Y
ALFREDO GARCÍA
Concierto de Violín y Piano
GERARDO LÓPEZ LAGUNA_Piano
ALFREDO GARCÍA SERRANO_Violín
Natural de Sigüenza, Guadalajara, inició
estudios musicales con su abuelo materno,
continuándolos con Pedro Lerma en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid,
obteniendo el título de Profesor Superior de
Piano con Mención Honorífica, Mención
Honorífica en Repentización Instrumental y
Acompañamiento y Premio de Honor en
Armonía. Es Diplomado en Profesor de
Educación General Básica.
Ha sido Premiado en “The Second TeesSide International Eisteddfod”, Middlesbrough,
Inglaterra.
Ha actuado en Portugal, Francia, Inglaterra,
Escocia, Suiza, Italia, Holanda, Alemania,
Austria, Rusia, República Checa, Puerto Rico,
México, Brasil, Grecia, China y en los más
importantes festivales y salas de concierto de
España. Es miembro del grupo LIM (Laboratorio
de Interpretación Musical), con el que ha
realizado numerosos conciertos en Europa y
América. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica
de Madrid, Orquesta de R.T.V.E., Orquesta
Clásica de Madrid, Orquesta de Cámara
Española, Orquesta Villa de Madrid, Orquesta
de Cámara La Mancha, Solistas de la Orquesta
Sinfónica de Galicia, Banda Sinfónica Municipal
de Madrid, Orquesta de Córdoba y Hungarian
Virtuossi. Desde hace varios años, ocupa por
contrato la plaza de pianista de la Orquesta
Nacional de España con la que también ha
actuado como solista. Ha realizado diversas
grabaciones para R.T.V.E., R.A.I., Cadena de
las Américas, Radio Classique, Radio Moscú,
T.V. Rusa, y de discos. La integral de P. Sarasate
con el violinista Ángel Jesús García, un
monográfico F. Devienne con el grupo Tritono
(Ghislaine de Saint Barthelemy, soprano,
Antonio Arias, flauta), y varios CD´s con el
LIM, principalmente con música de
compositores españoles del siglo XX. Forma
dúos estables con Antonio Arias (flauta) y
Alfredo García (violín). Es profesor numerario
del Conservatorio Profesional de Música
Amaniel, en Madrid.
Nace en León en 1971. Estudia con los
profesores Consolación Muñoz, Antonio Arias,
Francisco Martín y Víctor Martín en el
R.C.S.M.M.
Premio de honor en 8º de violín, PREMIO
EXTRAORDINARIO FIN DE CARRERA, y PREMIO
NACIONAL DE VIOLÍN “PABLO SARASATE”.
Becado por la Fundación Fulbright, se traslada
a Bloomington (Indiana USA) para estudiar con
el insigne maestro Mauricio Fuks, del que fue
profesor asistente durante cuatro años. Cursa
un “Performer Diploma” y se gradúa con un
“Master of Violín”, obteniendo las más altas
calificaciones en ambos. Ha participado en
clases magistrales impartidas por: J. Starker,
G. Sebok, M.Rostropovich, C. Wicks, Hu-Kun,
M. Kliegel, M.Strauss, A. de Veritch, J. Dunham,
M. Zweig, T. Tsutsumi, y un largo etcétera de
grandes maestros. Fue Primer clasificado del
CONCURSO NACIONAL DE VIOLIN “CIUDAD
DE SORIA” en 1998. Es miembro fundador del
Grupo Berg y del cuarteto Areteia, ha colaborado
asiduamente con artistas de la talla de Gerardo
López Laguna, Sebastián Mariné, Michal
Dmochowski, Graham Jackson, Manuel Angulo,
Avry Levytan, Fabian Panisello, Alberto Rosado,
José María Gallardo, Víctor Martín, etcétera.
Combina una intensa actividad concertística,
nacional e internacional, con la pedagógica.
Actualmente es profesor de violín en el
Conservatorio Profesional de Música “Amaniel”,
en el Campus de Madrid de la St. Louis
University y profesor invitado en la Escuela
Superior de Música de Cataluña (ESMUC).
En sus actuaciones utiliza el violín “Dorna”
construido por el gran Maestro luthier José
María Lozano.
PROGRAM
A
I
Sonata en Re Mayor
J. M. Leclair
Adagio molto maestoso
Allegro
Sarabanda (Largo)
Tambourin (Allegro vivace)
Sonata op.30, nº 3, en Sol
Mayor
L. van Beethoven
Allegro assai
Tempo di minuetto ma
molto moderato e gracioso
Allegro vivace
II
Sicilienne et Rigaudon
F. Francoeur-Kreisler
Romanza en La Mayor
R. Schumann-Kreisler
Danza Húngara Nº 1
J. Brahms-Joachim
Danza Húngara Nº 17
J. Brahms-Joachim
Polonesa Brillante op.21 en
La Mayor
H. Wieniawski
Canción de amor
J. Suk
Perpetuum mobile
O. Novacek
Carmen Fantasy
P. de Sarasate
INTÉRPRETES
Alfredo García Serrano, violín
Gerardo López Laguna, piano
C onc i erto 6. Notas al P rog rama en p ag . 3 9
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25
sabado VEINTInueve DE NOVIEMBRE
ORQUESTA DE CÁMARA
METROPOLITAN DE
MADRID
La Orquesta Metropolitan de Madrid se
constituye en el año 2005 agrupando a más
de 80 músicos profesionales de toda Europa
asentados en la Comunidad de Madrid.
La gran experiencia de sus componentes
la convierte, en poco tiempo, en una orquesta
flexible proporcionándole gran versatilidad, lo
que garantiza su amplio repertorio.
Desde el inicio de su andadura la Orquesta
Metropolitan de Madrid consigue imponerse
en la actividad musical siendo solicitada por
los principales teatros y auditorios de toda
España, Alemania, Francia y Portugal.
Entre los directores invitados se encuentran:
Radu Popa (Rumania), Theo Wolters (Holanda),
Karol Vitez (Alemania), Alejandro Jassan
(Argentina) entre otros.
C onc i erto 7.
26
27
sabado VEINTInueve DE NOVIEMBRE
ORQUESTA DE CÁMARA
METROPOLITAN DE
MADRID
PROGRAM
ARTURO DÍEZ BOSCOVICH
I
Director de Orquesta y Compositor
Nace en Málaga (1979). Realiza sus estudios
musicales en el Conservatorio Superior de
Música de Málaga. Realiza estudios de
composición y orquestación con el maestro
Martín Jaime. Estudia dirección de orquesta y
repertorio lírico con los maestros Tulio
Gagliardo, Miquel Ortega (Barcelona) y Mario
de Rose (Viena).
Durante su infancia tiene un gran contacto
con la música vocal destacando la formación
que adquirió del maestro Luis Díez Huertas.
Fue maestro repetidor del Coro de Ópera Ciudad
de Málaga y de la temporada lírica del Teatro
Cervantes durante cuatro temporadas.
Ha sido director musical en las siguientes
obras: Don Giovanni, La Flauta Mágica, Las
Bodas de Fígaro (Mozart); Gran Misa en Do
menor (Mozart) Carmina Burana (Orff); Madama
Butterfly (Puccini); Il segreto di Susanna (Wolf
Ferrari): Châteaux Margaux (Fernández
Caballero), Bión (Etienne Nicolás Mehul), Marina
(Emilio Arrieta), Katiuska, La del Manojo de
Rosas y La Tabernera del Puerto (Sorozábal);
Doña Francisquita (Vives); La Leyenda del Beso
(Soutullo y Vert); Luisa Fernanda (Moreno
Torroba); La Dolorosa y Los Claveles (Serrano);
La Corte de Faraón (LLeó); La Verbena de la
Paloma (Bretón); Gigantes y Cabezudos y el
Dúo de la Africana (M.F.Caballero ); La Revoltosa
(Chapí); Los Gavilanes (Guerrero), y del musical
El Diluvio que Viene (Garinei y Fiastri). Es
director musical de Teatro Lírico Andaluz
(Málaga) y Teatro lírico de Huelva. Ha sido
semifinalista del “II concurso Internacional de
directores de ópera Jesús Lopez Cobos” del
Teatro Real (2008).Entre sus próximos
compromisos está la dirección de la obra Pedro
y el Lobo de Prokofiev y un programa
compuesto por Britten y Dukas con la Orquesta
Filarmónica de Málaga. Actualmente es director
del musical de estreno “El diario de Anna Frank”
en el teatro Calderón de Madrid.
A
Obertura de Las bodas de
Fígaro
W.A.Mozart
Como compositor, recibió en 1998 el
encargo de escribir un Vía Crucis para coro,
solistas y orquesta, estrenada en la Catedral
de Málaga, bajo su dirección, cosechando con
ésta obra un gran éxito. Asimismo, ha
compuesto diversas obras de concierto, para
orquesta sinfónica, coro, piano, etc.
Recientemente ha sido estrenado su poema
sinfónico “Don Quijote” por encargo del festival
delle nazioni (Citta di castello),Septiembre del
2007.
En el apartado de música cinematográfica
recibe clases magistrales de Eva Gancedo,
Lucio Godoy y Alberto Iglesias. En la Primera
Muestra de Cine Expresionista Alemán en
Málaga, escribe una banda sonora alternativa
para el film El gabinete del Dr. Caligari, para
soprano, percusión y piano, interpretándose
en directo durante la proyección del film. Recibe
el premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival
Curt Fictions, en Barcelona, por la música del
cortometraje Los Perros de Pavlov (2004) y es
ganador del III concurso internacional para
jóvenes creadores europeos de música para
cine “Jerry Goldsmith” en el apartado de
Creación Libre, por la obra Don Quijote (Úbeda
2008).
Música Acuática, Suite nº1
Haendel
Pequeña Serenata Nocturna
en sol mayor K525
W. A. Mozart
Aria de la Suite nº3
J. S. Bach
II
Obertura de Don Giovanni
W.A. Mozart
“Obertura, de Iphigenie in
Aulide”
Ch. W. Gluck
“Tres Danzas”, de “Le Roi
s'amuse”
L. Delibes
Intermezzo de Caballería
Rusticana
P. Mascagni
Pavana
Gabriel. Fauré
C onc i erto 7.
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DOMINGO TREINTA DE NOVIEMBRE
JOSÉ MANUEL ZAPATA Y
RUBÉN FERNÁNDEZ
AGUIRRE
Recital de Canto
JOSÉ MANUEL ZAPATA _Tenor
José Manuel Zapata se ha convertido, desde
su debut hace 5 años, en unos de los tenores
más importantes de su generación. Desde su
primera actuación en la Ópera de Oviedo en
2002, ha conseguido debutar, en este espacio
de tiempo, en algunos de los Teatros de Ópera
más importantes del mundo (Teatro Real de
Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini
Opera Festival, Ópera de Berlín, Ópera de París,
Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Massimo
de Palermo, etc...).
Ha sido, sin embargo, su reciente debut
hace pocas fechas en el Metropolitan Opera
House de Nueva York, el punto álgido de su
prometedora carrera, al obtener un gran éxito
de crítica y público, que le hará volver al Met
en la temporada 2010-2011, para protagonizar
junto a Renee Fleming una nueva producción
de la ópera Armida, de Gioacchino Rossini.
Ha sido premiado con los dos premios más
importantes a los que puede optar un cantante
lírico en España. El premio Ópera Actual, y el
Premio Teatro Campoamor al cantante
revelación de 2005.
PROGRAM
del Concurso “Operalia 2006” (presidido por
Plácido Domingo), colabora también con el
Concurso Internacional de Canto de Bilbao, el
Teatro Real de Madrid y el Teatro de la
Maestranza de Sevilla.
Ofrece recitales con prestigiosos cantantes
como Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, Cristina
Gallardo-Domâs, Ismael Jordi, Elena de la
Merced, José Manuel Zapata, David Menéndez,
M. Rodríguez Cusí, José Antonio López, Isabel
Rey, Nancy Fabiola Herrera o Mariola Cantarero.
Es pianista residente del Festival de Zarzuela
de Santiago de Compostela, del Festival
Internacional de Música de Medina del Campo
(Valladolid) y del ciclo “Vive la Lírica” de Telde
(Gran Canaria). Además actúa en los Festivales
Internacionales de Granada, Perelada,
Santander, Quincena Musical Donostiarra,
Mozart de A Coruña, Festival de Música
Española de Cádiz, “Schubertiada” de
Villabertrán; así como en diversos países de
Europa, Oriente Medio, América y África.
A
I
Malia
Chanson de l'adieu
P. Tosti
Le crépuscule
Me voglio fà 'na casa
G. Donizetti
Madre, unos ojuelos vi
Mañanita de San Juan
Después que te conocí
E. Toldrá
Dedicatoria' (piano sólo)
Cantares
Saeta
Las locas por amor
J. Turina
II
Riqui-Riqui
Fortunilla
Aria de 'El Gitano por amor'
(reestreno absoluto desde
1829)
Aria de 'Il Califfa di Bagdad'
M. García
RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE
Romanza 'No puede ser' de
La Tabernera del puerto
P. Sorozábal
Nace en Barakaldo (Vizcaya) en 1974.
En 1996, becado por la Diputación Foral
de Vizcaya, se traslada a Viena. Durante tres
años realiza en la capital austriaca estudios
de Correpetición (Música de Cámara y
Acompañamiento de cantantes) con los
profesores D. Lutz, F. Fanning y C. Stanischeff.
Allí trabaja para la agencia internacional “Yehudi
Menuhin, live music now”, ofreciendo conciertos
por toda Austria. Posteriormente perfecciona
sus estudios en Munich (Alemania) y recibe los
consejos de Félix Lavilla y Wolfgang Rieger.
Repertorista en Cursos y Clases Magistrales
de importantes cantantes, profesores de canto
y directores de escena, ha sido pianista oficial
Romanza 'Adiós Granada' de
Emigrantes
T. Barrera / R. Calleja
Piano
INTÉRPRETES
José Manuel Zapata, tenor
Rubén Fernández Aguirre, piano
C onc i erto 8 .
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NOTAS AL PROGRAMA
notas al programa
MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE
RECORRIDO ESTÉTICO POR LA EUROPA DEL MIL
NOVECIENTOS
En los últimos años del mil novecientos,
convulsos por la implantación de nuevos sistemas
sociales, políticos y económicos, el mundo de las
artes se vio inmerso en un revisionismo estético
atraído por la historia y la cultura pasadas. En el
terreno musical, a la unidad estilística que había
dominado prácticamente todo un siglo le siguieron
diferentes vías experimentales que marcarían el
final de una época.
Mientras los bríos nacionalistas guiaban con
renovado impulso las creaciones de aquellos
compositores que, como George Enescu, habían
nacido en países situados en la periferia del
panorama artístico europeo, en Rusia el ambiente
pre-revolucionario anticipaba el ocaso de una
oleada postromántica representada por Sergei
Rajmaninof al tiempo que la Nueva Escuela
Alemana, liderada por el joven Richard Strauss,
era aceptada como ejemplo de progresía.
Entretanto, París seguía actuando como una
verdadera capital de acogida sin renunciar a su
reconocible impronta nacional revitalizada a partir
de 1871 tras haberse fundado la Société Nationale
de Musique a instancia, entre otros, de Maurice
Ravel, en un intento de promover la creación
musical de los jóvenes compositores galos.
En las postrimerías del Romanticismo, Europa
reavivó las transformaciones gestadas mediado
el siglo XIX, al amparo de la expresividad individual,
que tras la I Guerra Mundial conducirían al
desarrollo de una nueva estética de la que aún
son partícipes los creadores contemporáneos.
MAURICE RAVEL
Ciboure, Basses-Pyrénées, 7-III-1875; París, 28-XII1937.
Le tombeau de Couperin [La tumba de Couperin],
suite para orquesta, Op 68a
Composición [adaptación orquestal]: 1919; estreno:
28-II-1920
La producción de Ravel adquiere cierto rasgo
experimental aún cuando la crítica la ha vinculado
a los postulados impresionistas de su admirado
Claude Debussy (1862-1918). Las exóticas
34
asociaciones extramusicales que estableció, reflejo
de su ecléctico bagaje cultural, y la marca
vanguardista que imprimió a sus obras, procedente
en su mayor parte de los lenguajes neoclásico,
expresionista e incluso, en su etapa de madurez,
jazzístico, inciden en el carácter innovador de su
repertorio.
Con Le tombeau de Couperin finalizó una
primera etapa compositiva dominada por la
búsqueda obsesiva de la perfección formal y por
un optimismo que la guerra mundial frustró
irreversiblemente. La obra fue escrita en 1917
como homenaje a la música francesa para clave
del siglo XVII, a la que François Couperin (16681733) ensalzó con obras de elegante factura y
gran calidad técnica -Ravel transcribió algunos
fragmentos de sus cuatro Concerts Royaux
[Conciertos reales, 1714] durante el proceso de
preparación de la obra y, además, ya contaba en
su catálogo con una sonatina realizada en 1905
a modo de contradanza-. Para la composición de
este panegírico, ideó un conjunto de seis piezas
que, bajo estructuras barrocas, evocasen el
recuerdo de un pasado identificado de forma
remota con la dolorosa experiencia de la guerra
y ensalzasen la memoria de los amigos caídos en
el frente: un preludio introductorio en Mi menor,
tres danzas francesas -forlane en Mi menor,
minueto en Sol mayor y rigodón en Do mayor-,
una estructura fugada y una tocata, ambas en Mi
menor, todas articuladas a modo de virtuosística
suite para piano solista. En el ideario musical de
Ravel este instrumento sintetizaba las cualidades
de la plantilla orquestal, razón por la cual lo utilizó
en numerosas ocasiones como plataforma de
experimentación armónica previa a la escritura
sobre pautado. Así, en el “esbozo autobiográfico”
dictado a su alumno Roland-Manuel en 1928,
sentenciaría: “sin el piano no se pueden inventar
armonías nuevas”. La adaptación orquestal sería
finalizada por el propio autor dos años después,
a excepción de la fuga y de la tocata debido al
carácter excesivamente pianístico de las dos
secciones. En ella confirmó el dominio del
tratamiento instrumental, fundamentalmente en
lo que respecta a las características tímbricas el
oboe, y un profundo conocimiento de las
posibilidades líricas que ofrecen las ornamentadas
melodías barrocas, para cuyo soporte proporcionó
soluciones acordales de séptima y de novena,
predominantes en la forlane, que evidencian su
adhesión neoclásica.
Ravel fue un maestro en actualizar las técnicas
compositivas tradicionales a través de
procedimientos modernos. Claridad y refinamiento
articulan estructuralmente su producción sinfónica
orientándola hacia una depuración formal que, si
bien no debe ser valorada más que como modesta
innovación, diferencia su estilo del practicado por
los compositores de su generación.
GEORGE ENESCU
Liveni, 19-VIII-1881; París, 4-V-1955
Rhapsodie roumaine [Rapsodia rumana] nº 1 en
La mayor, Op 11
Composición: 1901
George Enescu
Formado en los conservatorios de Viena y de
París, George Enescu combinó los preceptos
románticos, neoclásicos y atonales imperantes en
la cosmopolita vida artística parisina de principios
de siglo con una música de corte nacionalista
basada en la tradición rumana, razón por la cual
fue considerado uno de los creadores más versátiles
de su tiempo. El carácter incuestionablemente
patriótico de sus primeras obras permaneció
inalterable hasta sus últimas composiciones, sin
embargo, a partir de 1948, la inspiración popular
se desprendió del tono folclórico para presentarse
como simple evocación en piezas cuya saturación
cromática y marcado germanismo se acercaban
a la producción inicial del entonces emergente
Arnold Schönberg (1874-1951).
Su primera obra significativa, Pòeme roumain
[Poema rumano], de 1897, cosechó entre sus
compatriotas un destacable éxito que se haría
extensible al público europeo tras la presentación
en 1901 de las dos Rhapsodies roumaines
[Rapsodias rumanas] en las tonalidades de La y
de Re mayor respectivamente. Concebidas en la
línea de las homónimas húngaras de Franz Liszt,
reinterpreta el repertorio popular balcánico, en
particular el habitual entre instrumentos como la
flauta de pan o el laúd, enfatizando una reiterativa
tensión entre el progreso melódico y la construcción
armónica. En esta cuestión Enescu no realiza
cambios destacables respecto a las piezas de
origen folcórico, pues concebía “una melodía, y
especialmente una melodía popular, dotada de
una armonía natural propia. Cualquier otra armonía
correría el riesgo de arruinar su carácter y modificar
su significado”. Excepto el tema de apertura,
derivado de una canción de taberna, la partitura
de la primera rapsodia combina el ritmo bailable
cárpata romaní con las particularidades del género
vocal denominado doina, un canto melancólico en
el que la línea melódica y el entramado ornamental
tienden a la articulación homofónica. Frente a la
organización polifónica, en la que varias líneas
vocales independientes se desarrollan
simultáneamente, el canto de la antigua Dacia se
caracteriza por la superposición melódica. Esta y
otras particularidades fueron adoptadas por
compositores franceses como Lucien Lambert en
su Légende Roumaine (1894) o Erik Satie en sus
célebres Gnossiennes para piano (1889-91), a raíz
del feliz encuentro entre la tradición musical
occidental y el resto de culturas particulares
exhibidas en la Exposición Universal celebrada en
París en el año 1889.
La renovación lingüística de Enescu en el
contexto de la música rumana le sitúa como un
sugestivo compositor incluido aún en la segunda
ola nacionalista europea. En un país sin tradición
cercana al Nacionalismo romántico, hubo de ser
nacionalista de primera generación con indicios
de vanguardia; creador progresista aferrado a los
ecos musicales del folclore popular.
RICHARD STRAUSS
Múnich, 11-VI-1864; Garmisch, 8-IX-1949
Concierto para trompa y orquesta nº 1 en Mi bemol
mayor, Op 11
Composición: 1882
Reconocido como la figura más importante de
la generación post-wagneriana, Richard Strauss
alcanzó su madurez compositiva bajo la influencia
de los ideales del siglo XIX. Sin embargo, promovió
los principales cambios estilísticos de la nueva
centuria al adaptar los principios estéticos de sus
predecesores a una original expresión musical, en
consonancia con el patriotismo alemán enaltecido
tras la guerra austro-prusiana.
Con dieciocho años compuso un concierto en
la tonalidad de Mi bemol mayor para trompa solista
y orquesta dedicado a su padre, primer trompa
de la Corte de Múnich. La obra fue estrenada por
la Orquesta de Mannheim, que él mismo dirigiría
35
notas al programa
unos años después, bajo la batuta de quien sería
su mentor, Hans von Bülow (1830-1894), quizás
el director mejor relacionado de su tiempo -yerno
de Franz Liszt (1811-1886), discípulo de Richard
Wagner (1813-1883) y promotor de Piotr I.
Chaikovski (1840-1893)--. Dentro de su catálogo
concertante, Strauss no volvería a escribir una
obra de similares características hasta sesenta
años después, una vez alcanzada la plenitud de
su técnica compositiva. Al igual que la célebre
ópera de Carl Maria von Weber Der Freischütz [El
cazador furtivo], de 1821, el primero de los dos
conciertos fue concebido para una trompa de caza,
es decir, para un tipo natural sin pistones antecesor
del ejemplar moderno. La incorporación de las
innovaciones sinfónicas e instrumentales del
músico de Eutin, combinadas con la personal
intensidad lírica cultivada por Robert Schumann
(1810-1856), evidencian la filiación romántica del
joven Strauss.
Estructuralmente, la particularidad más destacable
del primer concierto para trompa y orquesta es
su planteamiento en base a tres movimientos
encadenados de forma continuada, sin interrupción,
cuyo denominador común lo constituye un acorde
de tríada articulado en tresillos ascendentes: en
el primer movimiento esta célula aparece un pasaje
central que, ya en el Andante, acompañará a la
melodía de la trompa hasta la precipitación
temática del rondó final. La energía de esta última
sección anuncia el apasionado estilo de su
producción posterior influenciada por la Nueva
Escuela Alemana de Wagner y de Liszt. Recursos
como la traslación del concepto leitmotiv a un
contexto instrumental, la articulación de formas
contundentes provistas de finales brillantes, la
experimentación con el colorismo tímbrico, la
construcción de texturas polifónicas complejas o
la inclusión de un saturado cromatismo armónico,
engrosan el conjunto de innovaciones técnicas
introducidas en sus trabajos sinfónicos anteriores
al mil novecientos.
“Superviviente de su propia época” -Tomás
Marco, Pensamiento musical y siglo XX (2002:
220)-, Strauss transgredió los cánones de su
tiempo contribuyendo al desarrollo de nuevas
concepciones musicales. Militante vanguardista
para unos, símbolo de conservadurismo para otros,
su voluntario desligamiento de la especulación
estética lo posiciona en el simple, pragmático y
tantas veces inalcanzable dominio de la técnica
compositiva. Oficio en el que hoy en día aún es
referente incuestionable.
Rebeca Ríos Fresno
FELIX MENDELSSOHN
La Sinfonía número 4 “Italiana” de Mendelssohn
es una obra muy original. Se ajusta a los
procedimientos formales clásicos y sin embargo
36
su sonido con orquestación brillante, bellas
armonías y encantadoras melodías, es
absolutamente romántico. Su singular integración
de clasicismo y romanticismo la convierte en una
de las joyas sinfónicas del siglo XIX. La Sinfonía
fue iniciada en Italia en 1831 y terminada en Berlín
en 1833. Mendelssohn dirigió el estreno, con la
Orquesta Filarmónica de Londres, el 13 de mayo
de 1833.
Durante varios siglos, Italia fue la meca de los
compositores del norte de Europa. Especialmente
durante la era romántica, un viaje al sur era casi
una exigencia para todo artista. Los compositores
afluían a Italia en busca de inspiración. Algunos
de los resultados más obvios son la Serenata
Italiana de Hugo Wolf, el Capriccio Italiano de
Chaikovsky, Harold en Italia de Berlioz, y la Sinfonía
Italiana de Mendelssohn.
Mendelssohn visitó Italia por primera vez en
1830, cuando tenía 22 años. Se sintió conquistado
por la belleza de las antiguas ruinas romanas, los
Montes Albanos, Venecia, el Vaticano, el Coliseo
y el Monte Pincio.
Sus cartas hablan de estas visitas, pero rara
vez mencionan al pueblo italiano. De hecho, pasó
la mayor parte de su tiempo en compañía de
alemanes. Fue insensible a la política, la sociedad
o la cultura de Italia. Así que, aunque la inspiración
detrás de la Sinfonía Italiana fue genuina, la Italia
evocada es un país tal como lo ve un turista. Sólo
el final, una danza folclórica llamada saltarello,
capta un sabor auténticamente italiano.
Aunque el compositor había esperado terminar
la sinfonía mientras estaba en el sur, la obra le
llevó más tiempo que lo esperado. El incentivo
para terminar la música llegó en la forma de un
encargo de parte de la Sociedad Filarmónica de
Londres. Mendelssohn finalmente terminó la
sinfonía en Berlín, dos meses antes de su estreno
en Londres, en 1833.
Mendelssohn nunca quedó satisfecho del todo
con la obra. En una carta escrita en 1834, expresó
su descontento respecto del movimiento intermedio
y manifestó que tendría que modificar
prácticamente todo el primer movimiento. En la
partitura revisada de fecha 1837 las modificaciones
son leves. Más tarde hubo más revisiones, pero
parece ser que la partitura final se ha perdido. La
versión publicada en 1851, cuatro años antes de
la muerte del compositor, sigue la partitura original.
El primer movimiento pone al director frente
a un interesante dilema. Mendelssohn indicó la
habitual repetición de la sección de exposición.
Los estudiosos han debatido durante largo tiempo
si las indicaciones de tales repeticiones fueron
meras formalidades que quedaron de las anteriores
prácticas barrocas o si los compositores realmente
pretendían que se observaran. Hay algunas piezas
que parecen demasiado largas si se asume la
repetición, otras que se desequilibran cuando se
la omite.
En la Sinfonía, hay un "primer final" de la
exposición que queda omitido por completo de la
interpretación si no se asume la repetición. La
presencia de un primer final no carece de
antecedentes y, por lo tanto, no exige que se
observe la repetición. Sin embargo, el primer final
contiene fragmentos de música que no se escuchan
hasta los últimos compases. Este material está
relacionado con las melodías principales del
movimiento pero es diferente de ellas. Si se asume
la repetición, el final de la coda es una
reminiscencia. Cuando todos los otros temas ya
han regresado y cuando por último lo hace el del
primer final, el movimiento queda completo y
puede terminar. Si, por otra parte, se omite la
repetición, el final de la coda es un giro fresco y
nuevo relacionado con los materiales principales.
El carácter del segundo movimiento viene
marcado por el contrapunto de las dos voces de
la apertura, que es algo inhabitual en la música
para orquesta completa. Para su tercer movimiento,
Mendelssohn volvió al minué del período clásico
en lugar de utilizar el scherzo, preferido en la era
romántica. Este refinado minué es un compendio
de la moderación y la elegancia clásicas. El tiempo
final es realmente el scherzo de la sinfonía. Es uno
de los movimientos de danza típicamente alegres
del autor.
MARTES 25 DE NOVIEMBRE
EL PIANO CONTEMPORÁNEO
Pocos autores pueden mostrar una amalgama
de elementos compositivos e interpretativos tan
interesantes como en el caso de Leonard Bernstein,
una figura clave y fácilmente reconocible en el
maremágnum de estéticas que han ido surgiendo
a lo largo del último siglo. Su colección de
Aniversarios, como su nombre indica, se origina
en los cumpleaños o fallecimientos de quienes
fueron familiares y amigos. Hay en ellos temas de
muchas de sus obras, fácilmente reconocibles
por el oyente aficionado al corpus creativo del
Leonard Bernstein
autor de Serenade.
La recientemente fallecida Matilde Salvador,
compuso su Sonatina bajo el influjo del
neoclasicismo en sus subterfugios más recónditos,
como muchos otros compositores españoles del
siglo XX, entre ellos, quien fuera su marido, Vicente
Asencio.
Un velo de neblina es una partitura compuesta
por el vallisoletano Francisco García Álvarez para
celebrar el 80 aniversario de Ramón Barce. La
frase que da título a la obra la escribió Barce en
las palabras preliminares a su traducción de la
Armonía de Arnold Schönberg.
Otro importante autor vallisoletano es,
indudablemente, Jesús Legido que, como García
Álvarez, disfruta de una sólida madurez creativa,
de la que da muestra este Coral, variaciones y
fuga, en homenaje a J. S. Bach, de clara factura
y poderosa expresividad.
Ramón Barce es una figura imprescindible de
la música española contemporánea. La creación
de su sistema de niveles es un hito sin precedentes
que se ve muy bien reflejado en sus Preludios. Se
puede admirar en ellos las características de su
lenguaje y el nexo que dota al sistema de absoluta
coherencia y adaptación al irrenunciable medio
expresivo y constructivo de su propia naturaleza.
Acróstico Barce surge, obviamente, de un
homenaje al citado autor, por parte de Carles
Guinovart. A partir de un elemento generador,
construye una partitura con periodos de medida
fluctuante junto a otros de gran vigor rítmico. Una
magnífica obra de un músico más conocido por
su faceta de analista y docente, circunstancia que
no debe eclipsar su labor compositiva.
Recuerdo, una partitura de Albert Sardà
compuesta en memoria de Diego Fernández Piera,
que acerca la atmósfera del flamenco -ya que el
homenajeado era cantaor- con el ritmo de habanera
característico en Cataluña, de donde es natural
Albert Sardà, músico que ha participado en el
homenaje a Barce, componiendo Amor y humor,
rica en imaginativas sonoridades que denotan un
37
notas al programa
profundo conocimiento de los recursos del
instrumento, descriptivamente hablando.
Por último, Miniaturas, de Armand Grèbol, una
partitura dedicada a Josep Soler que responde a
los estados de ánimo expuestos en cada uno de
los títulos: de la tristeza a la discreta alegría que
se esconde en lo cotidiano.
Diego Fernández Magdaleno realizó el estreno
absoluto de las obras de García Álvarez, Grèbol,
Legido y Sardà que se incluyen en este programa.
VIERNES 28 DE NOVIEMBRE
CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO
Louis Dubernat
Pedro Cuenca Ramos
JUEVES 27 DE NOVIEMBRE
CONCIERTO DE VIOLONCHELO Y PIANO
Sol Gabetta se ha convertido en poco tiempo
en una intérprete apreciada, emergente entre las
mejores de la nueva generación. Su aportación a
la música de cámara para su instrumento, tiene
en este programa suma importancia, porque las
obras escogidas forman parte del gran repertorio
para el violonchelo, al que solo pueden acceder
los más grandes intérpretes.
La sonata para violonchelo y piano en re menor
op. 40 de Shostakovich fue escrita en Moscu en
el año 1934.Fue un encargo de su amigo Viktor
Kubatski. Este mismo intérprete fue quien la
estrenó acompañado al piano por el propio
Shostakovich. Consta de cuatro tiempos, y tiene
una duración aproximada de 25 minutos. Cuenta
Viktor Kubatski que el primer movimiento es la
consecuencia del estado de desasosiego de
Shostakovich después de haber reñido con su
mujer Nina. En este tiempo se suceden distintos
estados emocionales, después de un comienzo
sereno muy ruso. Hay una frecuente alternancia
entre los ataques con arco y pizzicato. El segundo
movimiento es un allegro en seis por ocho es decir
un scherzo. Su estilo popular, recuerda algunos
pasajes de su propio ballet “la edad de oro”.
En el tiempo lento, un largo, la provocación
del movimiento anterior deja paso a una meditación
lírica que a veces suena en más que pianísimo. El
allegro final es un rondó sarcástico en el que el
protagonista es el piano. El chelo no se impone
hasta bien avanzado el movimiento. Una vez
tomado el protagonismo, se impone una especie
de movimiento perpetuo, hasta el resolutivo final
de una energía inusitada.
La primera parte del programa finaliza con la
“Pampeana nº 2” de Alberto Ginastera el
compositor argentino de mayor relevancia del siglo
XX. Aunque nunca abandonó los motivos folklóricos,
después de una etapa de obras más tradicionales,
llamada de nacionalismo objetivo, en 1948
comenzó a abordar composiciones de mayor
38
Dimitri Shostakovich
aventura contemporánea, llegando a utilizar
técnicas seriales. Su pampeana nº 2 compuesta
en 1950, está entre medias de estos periodos y
en ella retoma de forma rapsódica un estilo
folklórico, teñido de nuevas armonía y plagado de
agresividad en la escritura de ambos instrumentos
La sonata para violonchelo y piano en sol
menor, op. 19 de Rachmaninov, fue compuesta
en el año 1901. Terminada tan solo un día antes
de su estreno que tuvo lugar el 2 de diciembre del
mismo año. Estreno que fue llevado a cargo por
la persona a quien iba dedicada, Anatole
Brandukov, también con el compositor al piano.
Es una de las obras que han llevado a los estudiosos
a poner en duda si fueron compuestas con el
violonchelo como protagonista principal, o por el
contrario podría citarse incluso antes al piano,
debido a su continua presencia en alguno de los
movimientos. El comienzo es lento seguido de un
allegro. Y es precisamente el piano el que propone
esta introducción, para después ir intercambiando
la iniciativa con el chelo que es quien propone las
partes más movidas. El allegro a modo de scherzo,
se ha dicho que recuerda a Schumann por sus
características melódicas y a Chopin por la forma.
El tercer tiempo, un andante, pone calma después
de los dos movimientos anteriores llenos pasión.
Es una meditación que recuerda las obras de
Mendelshonn y que da paso al tiempo final lleno
de virtuosismo en los dos instrumentos. La sonata
termina con una coda extensa que va desde el
andante al “vivace” con una magistral
transformación final del tema principal.
El concierto comienza con la sonata en Re
mayor de Jean Marie Leclair, compositor que
refleja la simbiosis entre el exuberante estilo
italiano y el bon goût francés. Leclair, fue un
virtuoso violinista, pero también zapatero y
coreógrafo. Un hombre de vida particularmente
novelesca, que recibió su formación, del célebre
violinista piamontés Somis. Muy pronto supo
combinar esta influencia italiana con el
característico refinamiento parisino, presentándose
con gran éxito en el Concert Spirituel. Sus cuatro
libros de sonatas para violín ocupan un papel
importante en el establecimiento de la
moderna escuela francesa de violín.
La primera parte se cierra con la sonata
número 8, op.30 nº 3 en sol mayor de Beethoven.
Escrita al igual que las otras dos del opus en 1802,
es también contemporánea de la segunda sinfonía.
El primer tiempo es un allegro lleno de energía
que parece querer transmitir ese carácter al resto
de la obra. La idea del segundo tema, está
precedida de un silencio que introduce un cambio
de ambiente. En la reexposición del primer tema
se vuelve a tomar el ritmo continuo hasta los dos
acordes del piano que ponen punto final al
movimiento. Viene después un minueto, enigmático,
que algunos han relacionado con la angustia que
el autor sufría en aquellos momentos. Es un
andante en forma de lied que se genera en la parte
grave del violín, soportado por la mano izquierda
del piano, mientras la derecha acompaña de modo
rítmico. El tiempo final es una especie de perpetum
mobile. Una sucesión de melodías que el piano
conduce en primer lugar y que el violín va
acomodando a su discurso hasta alcanzar el final
con ritmo de danza que recuerda aires rusos.
La segunda parte del concierto está dedicada
a obras de distintos autores, relacionados con el
violín. Algunas de ellas, son piezas que han sido
transcritas para dicho instrumento por Joachim,
como es el caso de las danzas húngaras de Brahms
números 1 y 17. Joachim fue un Violinista,
compositor y director de orquesta austro-húngaro.
Fue uno de los más importantes del siglo XIX,
junto con Paganini, Sarasate, Wieniawsky y
Vieuxtemps.
Respecto de su amistad con Brahms, los
vínculos que se establecieron entre ambos fueron
tales que les mantuvieron en relación incluso tras
su alejamiento personal. Este alejamiento se
produjo con motivo del divorcio del compositor,
celoso, parece que en extremo, de la fidelidad de
su esposa.
El divorcio llevó aparejado un pleito durante
el cual Brahms se manifestó a favor de la esposa
de Joachim, al que acusó de celoso sin fundamento.
Ello hizo que se distanciaran hasta el extremo de
no volverse a ver. No obstante, Brahms no dejó
de enviar a Joachim toda su producción camerística
para obtener su voto, ni Joachim, de tocarla y
corregirla, así como de interpretarla.
Ya cerca del final escucharemos el “perpetum
mobile” de Ottokar Novacek. Novacek fue un gran
violinista que inició sus estudios con su padre
Martin Joseph Novacek. Más adelante, entre 1880
y 1883, estudió con Jacob Dont en Viena, y después
con Henry Schradieck y Adolf Brodsky en la
Universidad de Leipzig. En 1885 ganó el premio
Mendelssohn en el conservatorio de esta misma
ciudad. No sólo tocó en la Gewandhaus de Leipzig,
sino que formó parte del cuarteto Brodsky, junto
con Hugo Becker, Julius Klengel y el propio Brodsky,
hasta 1891. En 1899, debido a una dolencia
cardíaca, se vio obligado a dejar la interpretación.
Por ello, escribió a Brodsky, siendo sus cartas
bastante tristes, pidiéndole dinero con el objetivo
de tomarse un año libre para componer. Meses
después moriría.
El concierto terminará con La fantasía sobre
Carmen de Bizet, escrita por otro de los más
grandes virtuosos del violín, el español Pablo
Sarasate , que fue considerado como el sucesor
de Paganini, aunque nunca tendió al exceso de
virtuosismo de aquel. Lo que más le distinguió fue
la pureza del sonido, que fascinaba a cuantos le
escuchaban. En su época ya fue una figura
mediática, equivalente a una estrella del pop de
la actualidad. Será un final brillante y un merecido
homenaje justo ahora que se acaba de celebrar el
centenario de su muerte.
Jean Marie Leclair
39
RESUMEN DE OBRAS Y AUTORES
Autor
ABE, KEIKO
AGER, H.
AGUILERA DE HEREDIA, S
ALBENIZ, I
ALBINONI, T.
ANONIMO ( música china )
ANONIMO ( música francesa )
ARCADELT
ARETA FRANKLIN / TED WHITE
ARRIAGA, J. C.
BACARISE
BACH, J. S.
BALAKRISHNAM, D.
BANCHIERI
BARBER, S.
BARJA, ANGEL
BARRERA, T.
BARTOK, B.
BARTON, L.
BASEREAU
BECHET, S.
obras
ano
Wind in the Bamboo Grove
Piacer dámor
Variations on Japanese Children´s Song
Kazak Lullaby
Marimba dámore
Ain´t She Sweet
Primera obra de primer tono sobre el paso de la Salve
“El Albaicín” de la Suite Iberia
Sevilla
Seis Baladas Italianas
El Corpus en Sevilla (de la Suite Iberia, libro 1º)
España
Iberia
Concierto Op. 7, nº 3
Cada vez mejor (más ritmo, más alegre)
Tourdion
Il bianco e dolce cigno
Think
Sinfonía en Re menor
Tres canciones medievales
Concierto en Re menor para piano y orquesta
Sonata para Violín y Clave en Mi Mayor BWV 1016
Oh Jesús! que ma jole demeure
Fuga, en Fa menor
Suite Inglesa en Re menor BWV 811
Suite Francesa nº 5 en Sol Mayor BWV 816
Preludio y Fuga nº 16
Concierto para dos violines y orquesta de cuerda en Re menor
Concierto en Sol menor. B.W.V. 1.041
Suite para Violonchelo nº 3 en Do Mayor
Suite para Violonchelo nº 4 en Mi bemol Mayor
Suite para Violonchelo nº 1 en Sol Mayor
Suite para Violonchelo nº 6 en Re Mayor
Concierto para violín en La Menor BWV 1041
Concierto para dos violines y orquesta en Re menor
Suite en Si menor BWV 1067
Cantata para Navidad
Aria De La Suite nº 3 en Re mayor
Tres corales
Concierto para dos violines en Re menor
Concierto para Oboe BWV 1059
Concierto en Sol Menor (BWV 1041), 1er Movimiento
Suite para violonchelo nº 2 (versión para marimba )
El arte de la fuga
Suite Inglesa Nº 2, en La menor BWV. 807
Suite Francesa Nº 5, en Sol mayor BWV. 817
Skylife
Capriciata a tre voci
Contrapunto bestiale
Adagio para cuerdas
Por Mayo
Emigrantes – “Adiós Granada”
Sonata para piano
Suite Op. 14 para piano
Siete piezas del “Mikrocosmos” para dos pianos
Sonata para dos pianos y percusión
Ostinato
Danzas Rumanas
Cut to the Chase
Il est bel et bon
Petit Fleur
42
2.004
2.004
2.004
2.004
2.004
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2.000
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2.000
2.000
2.000
2.000
2.001
2.001
2.002
2.002
2.002
2.002
2.002
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2.006
2.004
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2.000
1.992
2.006
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1.995
1.995
1.995
1.996
2.000
2.005
1.993
2.004
Autor
BEETHOVEN, L. V.
BELLINI, V.
BERNIE, B.
BERSTEIN, LEONARD
BIGARD, B.
BING, AH
BIZET,G.
BOMFÁ, L.
BORODIN, A.
BRAHMS, J.
BRENT, E.
BRECHT, BERTOLT
BRITTEN, BENJAMIN
BROWN CLARK, M.
BRUCKNER
CABEZÓN, A. DE
obras
ano
O Salutaris
Cuarteto en Do menor nº 4. Opus 18
7 variaciones sobre un tema de “La flauta mágica de Mozart”
Sonata para Violoncello y Piano nº 5 en Re Mayor. Op. 102
Sonata para piano nº 23 en Fa menor Opus 57, “Appassionata”
Sonata para piano Op. 31, nº 2, en Re menor
Trio para Violoncello, Clarinete y Piano Op. 11
Sonata para violoncello y piano Op. 5 nº 2 en Sol menor
Fuga del cuarteto en Do mayor
Sonata nº 5 en Fa mayor “La Primavera”, Op. 24
Cuarteto nº 3 op. 59 en Do Mayor, “Rasumovsky”
Sonata Nº14 “Claro de Luna”,Op.27,Nº2
Trío para violín, cello y piano op. 70 nº 1 “ghost”
Sonata nº 3 en Do M. Op. 2 nº3
Sonata nº 8 Op. 30 –para violín y pianoSonata para piano nº 28 en La Mayor, Op. 101
Sonata nº 32 op 111
Sinfonía nº 9 “Coral” en Re m. Op. 125 para cuarteto solista, coro y orquesta
Concierto para violín y orquesta en re menor Op. 61
Aria del Conde Rodolfo “La sonámbula”
Dolente Immagine de Fille Mie
Vaga luna
Ma, rendi pur contento
Malincolia
Ma rendi pur contento
Malinconia, ninfa gentile
Vanne o rosa
Per pietá bellídol mio
Capuleti I Montecchi – “E serbato a questo acciaro”
Sweet Georgia Brown
West Side Story
Candide (Obertura)
Moon Indigo
Luna reflejada en dos fuentes
Carmen Toreadores
Farandole de la II Suite LÁrlessiene
Fantasía “Carmen”
Obertura, Preludio y Aragonesa, de “Carmen”
Manha de Carnaval
Cuarteto en Re mayor nº 2
Sonata en Fa Menor para piano, Op. 5
Sonata para violonchelo y piano (nº 2 en Fa mayor Op. 99)
In stiller Nacht
3 intermezzi Opus 119
Sonata para piano y cello Op. 99
Cuarteto nº 1 para Piano, Violín, Viola y Violochelo, Op. 25.
en Sol menor
Trio para Violonchelo, Clarinete y Piano Op. 114
Quinteto para piano y cuerdas en Fa menor Op. 34
Danza Húngara, Nº1
Trío para violín, cello y piano nº 1, op. 8
Quinteto para piano y cuerdas en fa menor Op. 34
Angel Eyes
La ópera de tres centavos
A Charm of Lullabies, op. 41
Sinfonía simple
Breaking of day
Ave María
Christus factus est
Pavana con su glosa
Tiento primer tono (I-Ve)
43
1.992
1.992
1.993
1.993
1.993
1.994
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2.000
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2.003
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1.993
2.003
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2.004
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2.006
2.006
2.006
2.006
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2.002
2.003
2.004
2.004
2.001
2.002
2.003
2.004
2.006
1.992
1.992
1.992
1.992
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1.997
2.001
2.002
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2.005
2.007
1.999
1.999
2.006
1.993
1.993
1.994
1.995
Res umen d e ob ras y autores
Autor
CAIMO, G.
CANCIONERO DE PALACIO
CANCIONERO DE UPSALA
CANCIONES ANTIGUAS RUSAS
CAREY, M.
CARMICHAEL, H.
CAROLINO, S.
CASALI, J.
CASEY, K.
CHAPÍ, R.
CHOPIN, F.
CHUECA, F.
COLTRANE, J.
COOLEY, E.
COPLAND, AARON
COREA, C.
CORELLI, A.
CORREA DE ARAUXO, F.
COSMA, J.
COSMA, V.
COSTELEY
CRESPO, E.
D’INDY, V.
DAVENPORT, J.
DAVIS, M.
DAWSON
DE MORAES, V.
DEBUSSY, C.
DELANOFF, R.
DEMERSSEMAN, J.
DENNIS, M.
DESENCLOS, A.
DITTERSDORF, K. D. VON
DOBRCZYNSKI, I. F.
DONIZETTI, G.
DONOSTIA, J. A.
obras
ano
Ultimi mei suspiri (Glosa a 6 voces sobre Verdeloth)
Diferencias sobre el canto llano del Caballero
Mentre il cuculo
Dindirín, dindirín
Estas noches
Adiós alegría
Los bateleros del Volga
Jesús oh what a wonderful child
Stardust
Lili´s Funk
Soneto
Dos canciones
Sweet Georgia Brown
El tambor de granaderos
2 Mazurkas, Op. 6, nº 1, en Fa sostenido menor
Op. 24, nº2, en Do Mayor
Nocturno, Op. 27, nº 2, en re b. Mayor
Scherzo, Op. 54, nº 4, en Mi Mayor
3 Mazurkas
Fantasía Impromptu Op. 54
Berceuse Op. 57
Preludio en La b mayor Op. Postumo
Tarantella Op. 43
Sonata nº 3, Op. 58
Andante espianato y gran polonesa Op. 22
Dos Preludios (op. 28, nº 4 y 6)
Sonata nº 2, en Si bemol menor, op. 58
Dos polonesas
Los paraguas
Naima
Fever
The Boatmen’s Dance
I bought me a cat
Spain
Sonata a Quattro en Sol menor
Fuga a cuatro voces
Concierto Grosso Op. 6 Nº8 “La Navidad”
Tiento de medio registro de tiple de Décimo tono
Autumn Leaves
“Courts-Metrages”
Mignone
Vals Peruano
Rag-Time
Divertimento Op. 29
Fever
Milestone
Soon all will be done
Tarde em Itapoa
Sonata
Cuarteto en Sol menor Op. 10
Concerto
Fantasía sobre un tema original para saxofón alto y piano
Angel Eyes
“Preludio, cadencia y final” para saxofón y piano
Concierto para contrabajo y orquesta nº 2, en mi mayor
Tres Mazurkas: La menor
Don Pascuale
L’elisir d’amore
Aria de Malatesta (D. Pasquale)
L’Elisir d’Amore – “Una furtiva lacrima”
Dos preludios vascos
44
1.995
1.998
1.993
1.992
1.992
1.993
1.993
2.006
2.004
2.005
1.994
1.994
2.005
2.002
1.994
1.994
1.994
1.994
1.995
1.995
1.995
1.995
1.995
1.998
1.998
1.999
1.999
2.001
2.004
2.000
2.005
2.007
2.007
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2.004
2.006
2.002
Autor
DONOSTIA, P.
DÚO VITAL
DVORAK, A.
ECHECHIPÍA, J. L.
ECHEVERRÍA, P.
EGGLETON, C. E.
EGOZCUE, F.
EISLER, H.
ELGAR, EDWARD
ELLINGTON, D.
ELSNER, JOSEPH
ENZINA, JUAN DEL
ESPARZA, A.
EVANGELISTA, J.
FALLA, M. DE
FARNABY, GILES
FAURÉ, GABRIEL
FERREIRA, D.
FINZI, G. RAPHAEL
FRANÇAIX, J.
FRANCK, CESAR
FRANKLIN, K.
FROLOV, I.
GANG, CHENG
GAOS, A.
GARCIA ABRIL, ANTÓN
GARCÍA ALVAREZ, F.
GARCÍA BLANCO, J. A.
obras
ano
Cinco canciones populares
Renaces tú
Por el mar
Piezas Románticas Op. 75
Cuarteto en Fa mayor, Op. 96 “Americano”
Nocturno para cuerdas en Si bemol mayor Op. 40
Sinfonía nº 9, 1er movimiento
Cuatro canciones sobre textos de Teobaldo I de Navarra
Ro ma niño ro
Yes I Know Jesus
Manu
Ruegos y preguntas
Ser dos
Situaciones
Cupa
Los mudos
Viejos Aires
Balada de Marie Sanders, puta de los judíos (B. Brecht)
Concierto para violonchelo y orquesta, en mi menor, Op. 85
Variaciones sobre un tema original, “Enigma”, Op. 36
Concierto para violonchelo y orquesta, en mi menor, Op. 85
Moon Indigo
Satin Doll
Caravan
In a Sentimental Mood
It Don´t Mean a Thing
Allegro en Re Mayor
Cucú, cucú, cucucú
Oy comamos y bebamos
Dime que sí
Airs d’Espagne (Obra Canadiense)
Suite Popular Española
Fantasía Bética
“Soneto a Córdoba”
Siete canciones populares españolas
Fantasía bética
Farruca (Danza del Molinero)
Nana-Fuego Fatuo
Seis canciones populares españolas
Interludio y Danza de La vida breve
Danza Española de la vida breve
Farruca
Fancies, Toyes and Dreames
Mélodies
Cuatro Canciones
Estamos aí
Le tus Garlands bring, Op. 18, selección
Pequeño Cuarteto
Sonata para violoncello y piano
Silent night
Jesus is the reason
There´s no Christmas without you
Fantasía-concertante sobre temas de la ópera
“Porgy and Bess” de G. Gershwin
Romance de Liang y Zhu
Impresión nocturna
De “Colección de Canciones Infantiles” (Federico Muelas)
Tres preludios de Mirambel
Trío para violín, cello y piano (Homenaje a Mompou)
Cuarteto nº 4 (Estreno absoluto)
Cántico espiritual
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1.998
1.992
Autor
GARCÍA LORCA, F.
GARCÍA, J. A.
GARCÍA, MANUEL
GERHARD
GERSHWIN, G.
GIFFORD ALEXANDER, M.
GILBERTO, J.
GINASTERA, A.
GLASS, P.
GLINKA, M.
GLUCK, C. V.
GONZAGA, L. / DANTAS, Z.
GRANADOS, E.
GRAU, EDUARDO
GREVER, M.
GRIEG, E.
GRIESBACHER
GROBA, M.
GUBAIDULINA, S.
GUERRERO, J.
GURIDI, J.
GUTMANN, ADOLPH
HAËNDEL, G. F.
HAIRSTON
HALFFTER, C.
HALFFTER, R.
HALL, D.
HANDY, W. C.
HARBURG, E. Y.
HARLEN, H.
HAYDN, F. J.
obras
ano
Canciones españolas antiguas
-Las morillas de Jaén
-Zorongo
-Nana de Sevilla
-El café de Chinitas
-Anda Jaleo
Señor me cansa la vida (Poema de A. Machado)
Caramba
Parad avecillas
Floris
Cancionero
Love is here to stay (Ira Gershwin)
Somebody loves me (B. MacDonald y De Sylva)
Blah, blah, blah (Ira Gershwin)
Love walked in (Ira Gershwin)
Swanee (Ira Gershwin)
I Got Rhythm
History Repeating
Water proof
Doralice
Sonata para piano nº 1 Op. 22 en La menor
Zamba
Chacarera
Symphony for eight (Symphony nº 3 – mov. III)
Aria de Ivan Susani “Una vida por el Zar”
Obertura de Iphigenie in Aulide
O xote das meninas
“Los Requiebros” de Goyescas
Canciones Amatorias
Intermedio de Goyescas
La Maja y el Ruiseñor
Muerte de la reina Mercedes
Despedida
Así
Júrame
Danzas Noruegas
Dos aires noruegos
Alma Redemptoris
O voso galo (Popular Gallego)
Siete palabras, para acordeón, violonchelo y orquesta
Flor Roja (Los Gavilanes)
El Huésped del Sevillano – “Raquel”
Yo no se qué veo en Ana Mari (El caserío)
Estudio en Do Mayor
Rondo-Vals (“La sympathie”)
Sonata para Violín y Bajo Continuo en Fa Mayor Op. 1, nº 12
Aria (arr. Tierry Caens)
Tres fuguetas
Concierto nº 2 en Si bemol mayor
Overture-Allegro-Adagio-Alla danza (de la Música Acuática)
El Mesias
Live a humble
Attendite
Fandango
Marinero en tierra, op. 27 (Rafael Alberti)
I go to the rock
St. Louis blues
It´s Only a Paper Moon
Cuarteto en Re mayor nº 5. Opus 64. “La Alondra”
Sonata en la B Mayor
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Autor
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1.992
HENDRIX, J.
HINDEMITH, P.
HOROVITZ, J.
IBERT, JACQUES
ITURRALDE, P.
JACOBS, J.
JANACEK, L.
JIMENEZ, J.
JINGGUANG, LI
JOBIM, A. C.
JOBIM, T. / DE MORAES, V.
JOBIM, T. / MENDONÇA, N.
JOBIM, T.
JONES, B.
KALMAR, B.
KOLBERG, OSCAR
KOMITAS
KURPINSKI, KAROL
KURTZ, M.
LAGO, G.
LAZARO, ALICIA
LEE, PEGGY
LEES, G.
LEFEBVRE, CH.
LEIGHT, MITCH
LENNON, JOHN &
MCARTNEY, PAUL
LINHART, R.
LINS, I.
LISZT, F.
LÓPEZ, F.
obras
ano
Cuarteto, Op. 76, nº 2, HOB III en Re menor
Arianna a Naxos, Hob XXVI b nº 2
Concierto para viloncelo y orquesta en Do mayor
Cuarteto en Fa mayor, Op.3 Nº5
La Creación. Oratorio para voces solistas, coro y orquesta
Cuarteto de Cuerda Op. 64 nº 5
Gypsy eyes
Seis canciones sobre textos de Rainer María Rilke
Pequeña música de cámara nº 2, Op. 24
Suite de music hall
Tres piezas breves
“Concertino de cámara” para saxofón alto y once instrumentos
Concierto para flauta y orquesta
Suite de Jazz
Memorias (Tríptico)
Miniatura
Pequeña Czarda
Suite Helénica
Homenaje a Granados
Recordando a Turia
“Suite Helénica” para saxofón y piano
Bei Mir Bist Du Schön
Cuarteto nº 2 “Cartas Ïntimas”
La Boda de Luis Alonso
Noche perfumada
Chega de Saudade
Corcovado
Garota de Ipanema
Eu sei que vou te amar
Chega da Saudade
Samba de uma nota só
A felicidade
Just who you are
Nevertheless
Tres Mazurkas: Mi bemol Mayor
Danza Armenia
Polonesa en Sol Mayor
A caracola
Auto de los cuatro tiempos de Gil Vicente
The lady and the tramp
This is the night
Corcovado
Suite
Man of La Mancha
The imposible dream
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Yesterday
Sergeant Pepper´s
Wedding Party
Boogie-Woogie
Madalena
Venezia e Napoli (Años de Peregrinaje)
Funerailles
Sonata en Si menor
“Les jeux d’eau a la villa D’Este”
Rapsodia húngara nº 61.997
Dos transcripciones del “Réquiem” de Mozart
Rapsodia Española
Balada nº 2 en si menor
Rosignol
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Autor
LÓPEZ, V.
LÓPEZ DE SAA, E.
LOTTI, ANTONIO
LOUVIER, A.
LUBOFF, NORMAN
LUDING, HE
LUNA, P.
LUTOSLAWSKY, W.
MAHLER, G.
MALASHKIN
MARCELLO, ALEXANDRO
MARCELLO, B.
MARCO, T.
MARTINEZ, MARIANA
MARTINU
MARKS, G.
MARZI, G. DE
MC. KNIGHT, B.
MEIXNERS & PITZKA
MENDELSHON,FELIX
MENDES, S.
MENKEN, ALAN
MERCER, J.
MERCURY, F.
METHENEY, P.
MILHAUD, D.
MILLS, I.
MOMPOU, F.
MONTEVERDI, C.
MONTSALVATGE, X. de
MORAL, J. DEL
MORLEY, THOMAS
MOYA, L.
MOZART, W. A.
obras
ano
Acapulco
Miami Spice
Belle Epoque (Estreno absoluto)
Del salón en el ángulo oscuro (Rima de G. A. Bécquer)
Alguna vez la encuentro por el mundo (Rima de G. A. Bécquer)
Miserere
El juego de las 7 músicas
Amen (Espiritual)
Música de cuna – arrorró
Paixarin tú que vuelas (La pícara Molinera)
Variaciones sobre un tema de Paganini
Mini Overture
Cuarteto en La menor
¡Si pudiera expresar los sonidos!
Concierto para Oboe en Re menor, Op.1
Concierto para piano en Do menor
Soleá
Sonata en La mayor
Cuarteto para cuerda nº 3 (H 183)
All of Me
Dio del cielo
Cést Noel
Variaciones sobre un tema de Weber
Lieders
Mais que nada
The Beauty and the Beast
If I can’t love her
Autumn Leaves
Satin Doll
Bohemiary Rhapsody
Every Summer Night
“Scaramouche” para saxofón y orquesta
Caravan
It Don´t Mean a Thing
Cinco cantos mágicos
Ecco mormorar l’onde
Preguntas y respuestas
Canciones negras
-Cuba dentro de un piano (Rafael Alberti)
-Punto de habanera (N. Luján)
-Canción de cuna para dormir a un negrito (Pereda Valdés)
-Chévere (N. Guillén)
-Canto negro (N. Guillén)
Concertino 1 + 13
Lauriña
Sou cego
No niegues que me quisiste
My Bonny Lass
Now is the month of Maying
De dónde
Divertimento en Re mayor, K. 136
Quartet in Re, K. 285
Quartet en La, K. 298
Quartet in Sol, K. 285a
Quartet in Do, K. 285b
Das Veilchen (La violeta)
Sebnsucht nach dem Frühlinge (Aspiración a la primavera)
Dans un bois solitaire (En un bosque solitario)
Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte
(Cuando Luisa quemó las cartas de su amante infiel)
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1.995
1.995
Autor
MURAMATSU,
NAULAIS, J.
NELSON, O.
NEWMAN, R
NIDESKI, THOMAS
NIELSEN, C.
NOBRE, M.
NOWAKOWSKI, JOSEPH
OŃEAL, E.
OBRADORS,FERNANDO J.
ORTEGA I PUJOL, MIQUEL
PAGANINI
PAISIELLO
PALMER, R.
PARISH, M.
PART, A.
PENELLA, M.
PERGOLESI, GIOVANNI B.
PIAZZOLLA, A.
PINKARD, M.
PITTALUGA
PONCE, M.
POPULAR GALLEGA
PORTER, COLE
POULENC, F.
POWELL, B. / DE MORAES, V.
PREVIN, ANDRE
PROKOFIEV, S.
obras
ano
Abendempfindung an Laura (Impresión al atardecer para Laura)
Obertura de la Ópera “La Flauta Mágica”
Sonata en Re mayor para 2 pianos KV. 448
Variaciones para 4 manos KV. 501
Obertura de D. Juan
Divertimento nº 1 en Re mayor KV 136
Sinfonía nº 36 en Do mayor “Linz”
Sinfonieta
Divertimento en Fa mayor, Nº3
Serenata en Sol mayor KV 525
Seis Canciones
Rondo a la Turca
Sonata, en Si bemol mayor KV 454 –para violín y pianoObertura de Las Bodas de Fígaro
Fantasía en Do Menor K. 475
Funeral Masónico
Sinfonía en Re Mayor, Nº 31 “PARIS”. KV. 297
Réquiem KV 626
Cuarteto KV 465 en Do Mayor "De las disonancias"
T.Land
Esquisses
Stolen moments
Mama told me not to come
Tres Mazurkas: “Hulanka” en Re Mayor
Concierto para flauta y orquesta
Desafío XXXII
Dos estudios (Dedicados a Chopin) Fa sostenido menor. Sol Mayor
King Jesus is a listening
Canciones Clásicas Españolas
Seia Canciones
Cantabile
Nel Cor Piu Non Mi Sento
I Found New Baby
Stardust
Fratres, para violín solo, percusión y orquesta
Jerez (Don Gil de Alcalá)
Niña Estrella (Don Gil de Alcalá)
Stabat Mater
Verano en Buenos Aires
Otoño en Buenos Aires
Invierno en Buenos Aires
Primavera en Buenos Aires
Otoño porteño
Fuga y misterio
Verano porteño
Sweet Georgia Brown
La romería de los cornudos
Lejos de ti
Marchita el alma
Vela ahí vay
Gay Divorce
Night and Day
Mexican Hayride
I love you
Kiss me, Kate
So in love
Cuatro pequeñas plegarias de San Francisco de Asís
“Ave Verum”
Berimbau
Four Outings For Brass
Sonata Op. 14, nº 2, en Re menor
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1.995
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2.007
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1.994
1.994
2.006
2.002
1.994
Autor
PUCCINI, G.
PURCELL
RABIH ABOU KHALIL
RACHMANINOFF
RAVEL, M.
RAZAF, A.
REJTER, L.
RIMSKY KORSAKOV, N.
RODGERS, R.
RODPERS, RICHARD
RODRIGO, JOAQUIN
RODRIGUES ESTEVES
ROLLINS, S.
ROSE, B.
ROSSINI, G.
ROTA, N.
RUBIO PULIDO
RUBY, H.
RUEDA, E.
SAINT-SÁENS, C.
SARASATE, P.
SASS, J.
SCARLATTI, D.
SCHAW, L. E.
SCHEIDT, S.
SCHIFFMACHER, JOSEPH
SCHNITTKE, A.
SCHOMBERG, CLAUDE-MICHEL
SCHUBERT, F.
obras
ano
Sonata nº 7, Op. 83
Sonata nº 1 en Fa menor
La Bohème
Funeral de la Reina María II
Valse Arabe
Preludio y Elegía para violonchelo y piano (Op. 23 y Op. 3)
Rapsodia sobre un tema de Pagannini Op. 43
Concierto nº 2 para piano y orquesta Op. 18
Concierto nº 3 para piano y orquesta Op. 30
Concierto para piano y orquesta Nº 2
Gaspard de la Nuit
Pavana de la bella en el bosque durmiente
Menuet (sonatina para piano)
Pieza en forma de habanera
Cuarteto en Fa mayor
Gaspar de la nuit, (Trois poemes pour piano dápres Aloysius Bertrnad)
III. Scarbo. Moderé
Le Tombeau de Couperin
Cuarteto en Fa Mayor
All Of Me
Serenata de caza
Canción del Vikingo “Sadko”
Blue Moon
South Pacific
Some enchanted evening
Tres Villancicos
Regina Coeli
Tenor Madness
Aria de D. Basilio “El barbero de Sevilla”
Sonata en Sol Mayor
La Partenza
L’Invito
La Gita in góndola
La pastorella delle Alpi
La Promessa
Aria de Dandini (La Cenerentola)
Tarantella
Huit et demi
Fiesta de los membrillos
Nevertheless
Toccata
Concierto para violonchelo y orquesta, en la menor, op. 33
Capricho Vasco
Aires Bohemios
Fantasía sobre Carmen de Bizet
Meltdown
Tres sonatas
Le Violette
Cuatro Fripperias
Battle suite (arr. Robert King)
“L’Inquietude” (Romanza sin palabras)
Suite en estilo antiguo
Les Miserables
Stars
Trio en Mi bemol Op. 100 D 929
Auf dem Wasser zu singen (Cantar sobre el agua)
Sei mir gegrüBt (Salutación)
An die Musik (A la música)
An Silvia (A Silvia)
Gretchen am Spinnrade (Gretchen y la rueca)
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1.994
1.995
1.995
1.995
1.995
1.995
Autor
SCHUMANN, R.
SCHUTZ, H.
SCRIABIN, A.
SÉJOURNÉ, E.
SHAKTI
SHISHKIN
SHOSTAKOVICH, D.
SIMONS, S.
SINATRA, F.
SLOPER, LINSAY
SLUKA, LUBOS
SMALLWOOD, R.
SOLER, A.
SOROZÁBAL, P.
SORS, FERNANDO
STARYHORN, B.
STING
STINSON, G.
STRAUSS, J.
STRAVINSKY, I.
TÁRREGA, F.
TCHAIKOVSKY, P. I.
TELEMANN, G. PH.
TELLEFSEN, THOMAS
THE MAMAS & THE PAPAS
obras
ano
Variaciones en Fa Mayor D - 156
Fantasía Op. 15 en Do Mayor “Wanderer”
Cuarteto para cuerda nº 14 en Re menor “La muerte y
la doncella” D-810
“Winterreise” D-911 (Viaje de Invierno). Ciclo de canciones
sobre poemas de Wilhelm Müller
“La Muerte y La Doncella”, cuarteto en Re menor
Sinfonía Nº5 en Si bemol mayor D 485
Doce Escocesas, D. V. 299
Sonata en Do menor, (op. Posth.) D. V. 958
Rondó
Sinfonía nº 8 D 759 “Inacabada”
“Strucke in Volkston” para violonchelo y piano Op. 102
Adagio y Allegro Op. 70
Adagio y Allegro
Fantasía en Do Mayor, Op.17
Fantasía en Do Mayor Op. 17
Cantate Dómino
Sonata en Fa Mayor, Op. 30
Nancy
La Danse Du Bonheur
Escúcheme si quiere
Sonata para Violonchelo y piano. Op. 40 en Re menor
Trio en Mi menor Op. 67
Sonata en Re menor Op. 40
Cuarteto de Cuerda Op. 110a nº8
El canto de los bosques Op. 81
Quinteto para piano y cuerdas en sol menor Op. 57
All of Me
My Way
Mazurka (op. 1, nº 2)
Cuarteto para cuerdas nº 4
Total Praise
Tres sonatas
Dile (Don Manolito)
Seis Arietas
Satin Doll
Roxanne
Chico´s Tacos
Obertura el Murciélago
Vals Rosas del Sur, Op. 388
Marcha Persa, Op. 289
Polka Caza, Op. 373
Ana Polka, Op. 117
Trisch-Trasch Polka, Op. 214
Pizzicato Polka
Die Fledermaus, op. 367 (El murciélago) – Obertura
Trois Mouvements de Petrushka
Capricho Árabe
Cinco piezas populares para violín y orquesta
Pezzo Capriccioso Op. 62
Elegía (en memoria de Samarín)
Serenata para Orquesta de cuerda Op. 48
Marcha Eslava, Op.31
Vals del ballet –El lago de los cisnesVals del ballet – La bella durmienteMeditación
Suite de Don Quijote
Concierto en Sol Mayor para viola, orquesta de cuerda y bajo continuo
“Au travérs d’un songe” (Dedicado a Chopin)
California dreamin
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2.006
Autor
TIANHUA, L.
TIZOL, J.
TOMASI, H.
TONÉX
TORDO, F.
TORRABA. F M.
TOSTI, F. P.
TRADICIONAL CHINA
TRADICIONAL GOSPEL
TROILO, A.
TRADICIONAL INGLÉS
TURINA, J.
TURNER, K.
URUÑUELA, J.
VAUGHAN WILLIAMS, R.
VAZQUEZ, JUAN
VERDI, G.
VICTORIA, T. L. DE
VILLA-LOBOS, H.
VILLOLDO, A.
VIVALDI, A.
obras
ano
Noche hermosa
Caravan
Balada para saxofón alto y orquesta
Todos juntos
Adeus Tristeza
De este apacible rincón de Madrid (Luisa Fernanda)
Sogno
Malia
Vorrei morire
A vucchella
Chanson de ládieu
Música de danza la nacionalidad Yao
Glory Glory Hallelujah
A Merry Christmas
Joy to the world
Amen
Go tell it on the mountains
Oh happy day
Amazing Grace
When the Saints
Trouble in my way
Soon & very soon
I got joy
Jesus is mine
We shall overcome
A la guardia nueva
What child is this
Primera Sonata para Violín y Piano (en Re)
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El fantasma (M. San Román)
Los dos miedos (R. Campoamor)
Orgía
La oración del torero
Poema en Forma de Canciones
Fanfarria for Barcs
La Casbah de Tetuán
Maitia nun zira
Tres canciones Isabelinas
Sorgs of Travel, selección
¿De dónde venís, amore?
Aria Zacaría “Nabuco”
Aria de Gómez de Silva “Ernani”
Aria de Felipe II “D. Carlos”
Rigoletto
La Traviata
Aida
Il Trovatore
O magnun misterio
Ave María
Makumba
Bachianas brasileiras nº1
El choclo
Las Cuatro Estaciones Op. 8
-LA PRIMAVERA nº1 en Mi mayor RV 269
-EL VERANO nº 2 en sol menor RV 315
-EL OTOÑO nº 3 en Fa mayor RV 293
-EL INVIERNO nº 4 en fa menor RV 297
Concierto para cuatro violines y orquesta de cuerda en Do mayor
Concierto para dos violines, dos violoncellos y Orquesta en Sol mayor
Concierto grosso. Op. 3, nº 40 Para violines y orquesta
Las Cuatro Estaciones
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2.004
1.997
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Autor
VOLKMANN, R.
WAGNER, R.
WALKER, H.
WALTON, W.
WEBER, C. M. VON
WEILL, K.
WEISS, G.
WEISS, S. L.
WILLIAMS, S.
WONDER, STEVIE
XIMENEZ, S.
YOUNG, L.
YUPANQUI-CAFFI
ZHANGHAO, HE
obras
ano
Concierto en Sol mayor, Op. 9 Nº10
Gloria RV 589 en Re Mayor
Concierto La Primavera
Comcierto El Verano
Concierto El Otoño
Concierto El Invierno
Sposa Don Disprezatta
Cinco piezas breves de caza
Coro de Peregrinos de la opera “Tannhäuser”
Lift him up
Preludio de Ricardo III
Andante y Rondo ungarese, para viola y orquesta
Concierto para clarinete y orquesta op. 73 en fa menor
Balada de la chica ahogada (B. Brecht)
Donde haces tu cama (B. Brecht)
Nannas Lied (B. Brecht)
Wonderful World
Sonate in Re menor
Basin Street Blues
Sir Duke
Batalla de sexto tono
Dinah
Caminito del indio
Romance de Liang y Zhu
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ORG ANI ZA
Excmo. Ayuntamiento de Medina del Campo
Concejalía de Educación y Cultura
P AT ROC I N A
Excmo. Ayuntamiento de Medina del Campo
Junta de Castilla y León
Diputación de Valladolid
Caja Duero
C OL AB OR A
Escuela Municipal de Música
Transportes Aljami
Silvano Coello
E Q UI P O D E L A 1 7 SE M A N A I NTERNACI ONAL DE L A MUS I CA
Silvia Pérez (Presidenta)
Emiliano Allende (Director)
Eduardo López (Coordinador)
Juan Alfredo Rodríguez
René Gay
Dulce Mª Hernández
Rosa Amigo
Conchi Gómez
Paloma Gómez
Rubén Fernández Aguirre (Pianista residente)
La Semana Internacional de la Música agradece expresamente
la especial colaboración de las siguientes personas:
Agustín Achúcarro
Enrique Rojas
Francisco Lorenzo
Alicia -----Jaime Pérez
Paloma Sicre
Fernando Herrero
José Mª Morate
Alberto Hernández
Manuel del Río
Rebeca Cid
José Manuel Mouriz
Belén Martín
Federico -----Luisa Sanz
Toño Pinto
José Manuel Zapata
Durante la celebración de la 17 Semana Internacional de la Música estará
abierto el Servicio de Guardería del Auditorio Municipal.
Cartel, fotografías Auditorio y diseño gráfico: www.laberinto-art.es
Depósito Legal: 0000/08

intérpretes - Ayuntamiento de Medina del Campo

Transcripción

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