Cartelera del Cine Club Ciencias Biografias -Pedro Almodovar

Transcripción

Caracas, Octubre de 2010
Numero 5 Año XVII
Cartelera del Cine Club Ciencias
Biografias
-Pedro Almodovar
-T i m Bu r t o n
P o es i a
-Juan Pablo Groening
C u en t o s
-Julio Cortazar
-Aquiles Nazoa
Criticas
-Hermano
-Cheila, Una Casa Pa' Maita
-Habana Eva
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- I n N a tu r a l i b u s - C i n e C l u b C i e n c i a s - U C V
IN-NATURALIBU
Instrucciones Para
Redes Sociales y Pr
Pedro Almodovar
El Autobus
Hermano
Chaila, Una Casa Pa
Habana Eva
Tim Burton
Reunir Cinefagos
Cartelera de Octub
La Historia De Un
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Caballo Que Era Bien Bonito
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En los años 70s, la política cinematográfica empleada
en Venezuela, se encontraba encaminada a presentar en la
pantalla obras de la cinematografía norteamiercana, en las
cuales figuraban principalmente películas ligeras, comedias,
aventuras y sensacionales, a fin de satisfacer todos los
gustos del público; que en prncipio preferían un
entretenimiento fácil, sin problemas, que no exigiera del
esfuerzo mental alguno por parte del espectador. En vista
de ésta situación un grupo de estudiantes de la Facultad de
Ciencias se propone dirigir las preferencias del espectador
hacia el cine ambicioso que pueda moverle a la reflexión,
discusión y confrontoación de sus opiniones, con otros y así
crear una forma de participación en la cultura
cinematografica y formar nuevos hábitos en el espectador
... así nace le Cine Club Ciencias, en Abril de 1974.
En sus primeros años, el C.C.C. fue una especie de
academia de cine, donde se enseñó la teoría y la estética
del cine (tanto extranjero como el venezolano) así como su
historia y tendencias de su desarrollo. El C.C.C. Presentaba
obras de la cinematografía mundial (en formato 16 mm),
tanto dentro como fuera de la Facultad de Ciencias, gracias
a su contacto con varias embajadas en el país, mediante su
afiliación con la A.N.A.C. Y la Cinemateca Nacional.
Debido a la constante renovación de sus integrantes,
el C.C.C. Perdió parte de su historia (proyecciones en 16 mm,
los cine-foros, actividades con otros centros culturales,
etc), pero aún así con la ayuda de las autoridades y el
departamento de Audiovisuales de la Facultad se siguió
realizando las proyecciones en formato Beta y VHS, fue así
como en el año 1990 el C.C.C. Gana el Premio “Mención
2 - I n N a tu r a l i b u s - C i n e C l u b C i e n c i a s - U C V
Actividad Artística Cultual” otorgado por el Vice Rectorado
Académico de la U.C.V. Por su labor desempeñada en ese año.
Además de su labor en pro del cine, el C.C.C. Organizó
junto con el Centro de Estudiantes de la Escuela Luis Razetti,
el “I Concurso de Fotografía Luis Razetti”, así como la
elaboración de cursos de Super 8.
Los actuales integrantes del C.C.C. nos sentimos en el
compromiso de retomar los objetivos primarios, por ello
estamos actualmente restableciendo contactos y elaborando
proyectos que nos permitan la realización de cine-foros para
volver abrir un espacio de discusión de la cinematografía,
junto a la proyección en 16 mm (como el formato de Cine más
accesible).
Si sientes alguna inquietud y deseos de pertenecer a
nuestra agrupación, puedes dirigirte al Local del Cine Club,
en los locales estudiantiles frente al cafetín.
Cine Club Ciencias, por Cine Club Ciencias en INNATURALIBUS. Número 1, 22 de julio de 1994.
Esta breve reseña de la historia del C.C.C. encabezó la
portada del primer número de IN-NATURALIBUS, y hoy se
renueva casi por completo; el formato de 16 mm ya no es el
más accesible, la piratería ha venido al rescate de la
cultura de quien no puede costear su acceso a la producción
artistica e intelectual de la actualidad; el DVD quemado es el
formato más accesible, razón por la cual, no solo contaremos
con gran variedad de títulos en nuestas proyecciones, sino
que también discutiremos en nuestros números siguientes lo
ético en la piratería, así como las razones que la sostienen y
las motivaciones de quienes se le oponen. Fuera de esta
pequeña diferencia lo que se dijo hace 16 años, aun se
sostiene;
“Los actuales integrantes del C.C.C. nos sentimos en el
compromiso de retomar los objetivos primarios, por ello
estamos actualmente restableciendo contactos y elaborando
proyectos que nos permitan la realización de cine-foros para
volver abrir un espacio de discusión de la cinematografía..."
"Si sientes alguna inquietud y deseos de pertenecer a
nuestra agrupación, puedes dirigirte al Local del Cine Club,
en los locales estudiantiles frente al cafetín.”
El primer número de IN-NATURALIBUS sale
gratuítamente al público de la Facultad el 22 de julio de 1994, creado por los miembros
del Cine Club Ciencias, especialemente por Jaime Camacaro, Victor David Casas y Marni
Vásquez, y anuncia que “nace IN-NATURALIBUS, (En Desnudez), un periódico cultural
diferente...fuera de todo aspecto político, tendrá la cultura de hoy y ayer, entrevistas,
biografías, libros, pensamientos, poemas, programación de museos, teatros, conciertos y la
del propio C.C.C. Nacimos para aportar un grano en el desarrollo de nuestra Facultad,
aunque con pocas páginas, creemos en el futuro como un horizonte lejano pero alcanzable
y lleno de buenos augurios.
Primordial por Cine Club Ciencias en IN-NATURALIBUS. Número 1 22 de julio de 1994.
“IN-NATURALIBUS representa para la Facultad un medio impreso (hecho por
estudiantes), para la divulgación del trabajo cultural que nace y crece en Ciencias -de los
locales y de aquellas personas que tienen algo que decir- Si bien hemos estado en el más
absoluto silencio, para unos IN-NATURALIBUS quedó en su tercera edición, para otros
algo nuevo, pero, para nosotros, un hijo que engendramos y debemos hacer que siga
evolucionando.
Esperamos que este Número 4, un número además cabalístico-, llegue a los cuatro
puntos cardinales de nuestra Facultad y Universidad. Creemos en el apoyo estudiantil y de
las autoridades para poder saltar los obstáculos que hicieron que IN-NATURALIBUS no
saliera a la luz en 15 meses.
Primordial por Cine Club Ciencias en IN-NATURALIBUS número 4, 07 de mayo de 1996.
Y hubo que esperar 14 años para poder ver una quinta edición de la revista, la cual
es dedicada a quienes hacen posible la labor del Cine Club y la realización de InNaturalibus, entre quienes destacan, y muy especialmente, Dayana Cabrera y Esther
Baptista en la Coordinación de Extension y Lurys Guzmán en la Coordinación
Administrativa, esta chicas, no solo realizan su trabajo cabal y cariñosamente, son
capaces de llegar más allá y ofrecer soluciones que no contempláramos como posibles,
animándonos a continuar, sabiendo que es posible construir la Facultad que queremos.
Solo resta esperar que este esfuerzo sea de tú agrado, amigo lector, para que
apoyes al grupo leyendo este material, difundiéndolo o escribiéndolo, dándole vida y
sostenimiento. Siéntete libre de unirte a nuestro grupo, de escribir para In-Naturalibus,
disfrutar del cine y realizar tu aporte en moldear tu entorno, mejorarlo, y difundir en él
toda la producción intelectual que esté a nuestro alcance.
Marcos Rubén García
Arte Underground "Esperando la Parca En Silencio" Victor David Casas. In-Naturalibus 1994.
Instrucciones Para Llor
Dejando
de
lado
los
motivos,
atengámonos a la manera correcta de
llorar, entendiendo por esto un llanto que
no ingrese en el escándalo, ni que insulte
a la sonrisa con su paralela y torpe
semejanza. El llanto medio u ordinario
consiste en una contracción general del
rostro
y
un
sonido
espasmódico
acompañado de lágrimas y mocos, estos
últimos al final, pues el llanto se acaba en
el momento en que uno se suena
enérgicamente.
Para llorar, dirija la imaginación hacia
usted mismo, y si esto le resulta
imposible por haber contraído el hábito de
creer en el mundo exterior, piense en un
pato cubierto de hormigas o en esos
golfos del estrecho de Magallanes en los
que no entra nadie, nunca.
Llegado el llanto, se tapará
con
decoro el rostro usando ambas manos con
la palma hacia adentro. Los niños llorarán
con la manga del saco contra la cara, y
de preferencia en un rincón del cuarto.
Duración media del llanto, tres minutos.
Este artículo fue también publicado e n In-Naturalib us
el 18 de noviemb re de 1994
r ar
Julio Cortázar
( 2 6 / 8/ 1 9 1 4 - 1 2 / 0 8/ 1 9 84 )
R E D E S S O C I AL E S Y P R O AC T I VI D AD
Generarlo y Compartirlo
León E. De Los Ríos A.
Ingeniería en Telecomunicaciones USM
Ahora es común invertir de
dos a cinco horas diarias frente a
la máquina cosechando en una
granja
pixelada,
recibiendo
consejos
de
Barbie
Perra,
construyendo un imperio en una
Isla o alimentando animalitos
virtuales (esto es análogo a las
horas que se pasaban frente a la
TV cuando Internet era un
servicio
restricto)
mientras
muchos esperamos que un milagro
ilumine y abra las mentes “gran
masa”
hacia
la
producción,
investigación y expresión artistica.
La
existencia
de
Redes
Sociales como deviantArt o
Vimeo es bastante ignorada
en el País y la intensión de
éste articulo es promoverles
como
buena
fuente
de
material
audiovisual,
plataforma para portafolio,
oportunidad
para
ampliar
nuestros vinculos sociales y
compartir en un entorno de
criterio artistico productivo
a nivel Global.
DeviantArt nació ofreciendo
una galería a diseñadores de
Skins
para
programas
como
WinAmp
en
el
2000,
pero
velozmente se expandió hacia
otras áreas de las artes digitales
y
tradicionales,
fotografía,
animaciones,
artesanía,
diseño
industrial e incluso literatura.
Actualmente
reciben
60.000
creacio
nes
promedio al día y la comunidad
está conformada por más de 8
millones de artistas.
Aquí podrás administrar tu
propia galería, dar y recibir
criticas, crear álbumes de
Favoritos, hacer seguimiento
(deviantWatch) a trabajos de
artistas
con
quienes
te
identifiques, utilizar el servicio
de
mensajería
privada,
desplazarte
entre
las
categorías
y
realizar
búsquedas en un site bastante
agradable tanto en el surfing
como en la visual.
Complementar
los
entregables
con
imágenes
tanto en la escuela como en el
trabajo para darles vida o
hacer énfasis en la temática es
algo que venimos haciendo
desde que aprendimos a
insertar
las
imágenes
prediseñadas
del
software
sobre
el
cual
hayamos
trabajado. Ahora se integra el
video a nuestra caja de
herramientas. Descargar un
video alojado en Youtube para
apoyarnos en la exposición del
Lunes requiere el uso de
artificios externos a la página
e incluso de un reproductor
poco común y ni hablar de la
mala calidad de video. Vimeo
es una red social que te
permite descargar videos en
Alta
Definición
(1280x720
píxeles)
desde
su
propia
página.
Fue fundada en 2004 por
InterActiveCorp y actualmente
la conforman más de 2
millones de miembros que
suben un promedio de 16.000
videos al día. Está organizada
en categorías que van desde
Ciencia y Tecnología hasta
Series Web y videoproducción
experimental
(particularmente
considero
exquisito
el
contenido de éste sitio y lo
recomiendo al máximo). Como
en toda red social dispondrás
de un perfil que, aunque no
muy personalizable, te servirá
de
galería
para
tus
producciones y de archivo
para listas de favoritos.
Les
envío
un
Rush
de
bendiciones para que activen
su potencial creativo.
www.deviantart.com
www.vimeo.com
[email protected]
P e d ro A l m o
1 0 - I n N a tu r a l i b u s - C i n e C l u b C i e n c i a s - U C V
Por Marcos Rubén García De Los
od óv a r
el Cine vino a ser mi verdadera educación,
mucho más de la que recibí de los curas”.
Ríos Cine Club Ciencias - UCVhttp://CineClubCienciasUCV.WordPress.com - Octubre 2010 - 1 1
Pedro Almodóvar Antes y Durante la Movida Madrileña
"Nací en una mala
época para España,
pero muy buena para
el cine. Me refiero a
los años cincuenta.
Tenía muy pocos años
cuando pisé por
primera vez un cine
de pueblo, (Se parecía
al que sale en "El Espíritu de la
Colmena" de Víctor Erice) " Así recuerda
Pedro Almodóvar su infancia entre
Calatrava
y
posteriormente
en
Extremadura, donde se residenciaría para
estudiar el bachillerato elemental y
superior con los frailes Salesianos y
Franciscanos, respectivamente, luego de
vivir ocho años en Calzada de Calatrava,
provincia de Ciudad Real, partido
judicial de Almagro y Arzobispado de
Toledo, en la comunidad autónoma de
Castilla-La Mancha, España donde nace
el 25 de septiembre de 1951.
“Como en nuestra calle (en Caltrava)
nadie sabía ni leer ni escribir, mi madre,
que era una mujer muy astuta, montó
una especie de empresa: ella y yo -yo iba
muy adelantado para mi edad- les
escribíamos las cartas a las vecinas y les
leíamos las que recibían. Después, mi
madre montó un negocio todavía más
sofisticado. Como yo era tan listo que
sabía muchas cosas, mientras que los
demás no sabían nada, ella me hizo
maestro, y todos los días hacia las
nueve de la noche, después de trabajar
en el campo, los chicos -que eran
bastante mayores que yo, pues tenían
entre 15 y 20 años venían a nuestra
casa, vestidos de domingo, y yo les
enseñaba a leer, a escribir y a contar.
Lo que resulta increíble es que mi
madre tuviera la idea de hacerme
maestro de escuela a los
ocho años ... A veces,
salen en la televisión
algunas de mis actrices y
dicen: “Pedro es muy
severo,
nos
exige
mucho”. El otro día, al
oír eso, mi madre replicó:
“dicen que es exigente,
pero es que ya era así de
pequeño,
...
Cuando
daba clase, los chicos se
quejaban: “¡Qué severo
es Pedro!” Tiene mucha
gracia; debería hacer una
película sobre esto”
No mucho después de ser maestro de
escuela, su familia le envía a estudiar a
Extremadura, con la esperanza de la
madre de que se convierta en cura,
donde es testigo de los abusos y
escándalos que los clérigos acometían
contra los niños amigos de Almodóvar,
quien ha afirmado no haber sido
víctima de ninguno de ellos, pero, que
sí fue amigo de muchos niños no tan
afortunados, y que pronto le ponen en
contacto con esta asqueroza realidad y
que retrataría, no sin polémicas en La
Mala Educación. “el Cine vino a ser mi
verdadera educación, mucho más de la
que recibí de los curas”. En estos años
crece Pedro “¡Solo! ¡Completamente
solo! Recuerdo que a los diez años les
hablé a mis amigos de El Manatial de
la Doncella de Bergman, que me había
impresionado mucho. Me miraron con
una cara casi de terror y al mismo
tiempo de fascinación,
porque era algo que les
resultaba ajeno. En el
instituto,
no
podía
intercambiar casi nada
con mis compañeros; lo
que me interesaba a mi
no les interesaba a ellos.
Entré en contacto con
las
cosas
que
me
gustaban en la más
absoluta soledad. No
empecé a enterarme de
que había gente con mis
mismos gustos hasta que
llegué a Madrid”.
Con 16 años de edad y sin dinero, viaja
a Madrid en 1967 para estudiar, en
contra de la voluntad de sus padres,
pero, con la clara convicción de hacer
cine. No puede matricularse en la
Escuela Oficial de Cine, ya que el
No empecé a
enterarme
de que había
gente con
mis mismos
gustos hasta
que llegué a
Madrid".
Dictador Francisco Franco la cierra.
Sin familia ni dinero, realiza
numerosos trabajos efímeros, hasta
conseguir ser auxiliar administrativo
de la empresa Telefónica, empleo que
conservaría durante 12 años y que le
h ttp : / / C i n e C l u b C i e n c i a s U C V . W o r d P r e s s . c o m - O c tu b r e 2 0 1 0 - 1 3
permitió comprar su primera cámara
filmadora super 8. "Crecí, goce, sufrí,
engordé y me desarrollé en Madrid. Y
muchas de estas cosas, las realizo al
mismo ritmo que la ciudad. Mi vida y
mis películas están ligadas a Madrid,
como dos caras de una moneda".
De 9 am a 5 pm en telefónica, conoce de
cerca a la pequeña burguesía española,
marcándolo importantemente, ya que
solo conocía la clase pobre y rural de
sociedad. Combina sus labores de
auxiliar administrativo con mucho más
que sobrevivir en una verdadera doble
vida; escribe guiones de cómic, colabora
en revistas underground como "Star",
"Víbora" y "Vibraciones", con relatos y
puntos de vista sobre una realidad llena
de sexo, amor y diversión. Escribe una
novela corta llamada Fuego en las
Entrañas, publicada en 1981 en la que
cuenta una epidemia de ninfomanía
desencadenada por las compresas Ming,
cuyo frabicante es un chino que quiere
vengarse de las mujers metiéndoles
Fuego en las Entrañas. En la
contraportada de la novela se leía una
terrible advertencia: “espionaje, sexo,
feminismo, obesidad y asesinatos en un
relato repugnante. El lector se
arrepentirá mil veces de haberlo
comprado”.En el año 1972, aun bajo el
régimen dictatorial de Francisco Franco,
que pronto comenzaría a debilitarse,
comienza a rodar sin parar sus primeros
cortos en súper ocho y los lleva de
“Espionaje, sexo, feminismo, obesidad y
asesinatos en un relato repugnante. El lector se
arrepentirá mil veces de haberlo comprado”
Pedro Almodóvar y Fanny McNamara
Portada del único disco de Pedro Almodóvar y Fanny McNamara
Pedro Almodóvar y Fanny McNamara en entrevista
para el programa La Edad de Oro
Madrid a Barcelona.
Publica, entre otras cosas, alguna
fotonovela
porno
("Toda
Tuya"),
múltiples colaboraciones en periódicos y
revistas: El País, Diario 16 y La Luna...
Para ésta última crea un personaje
femenino, Patty Diphusa. Al mismo
tiempo, Pedro, forma parte del
prestigioso grupo de teatro Los
Goliardos. Y comienza también a
interpretar pequeños papeles de teatro
profesional, donde conoce a Carmen
Maura. También, crea junto a
McNamara, un grupo de punk-glam-rock
paródico.
Sus cortos, sin sonido y doblados por él
mismo
durante
las
proyecciones,
suponen su escuela como cineasta, “Los
mostré en bares y en fiestas ... no podía
agregar la banda de sonido porque era
muy difícil. La cinta magnética era muy
pobre, muy delgada. Recuerdo que me
volví bastante famoso en Madrid a causa
de ésto, como las películas no tenían
sonido, ponía casetes con música
mientras yo personalmente hacía las
voces de todos los personajes, canciones
y diálogos.”
Luego de un período en el que la
debilitación del régimen dictatorial se
podía sentir en el ambiente, la tan
esperada muerte del dictador Francisco
Franco alegra a España el 20 de
noviembre de 1975, tras oprimir al país
durante
40
años.
La
creciente
irreverencia juvenil, deseosa de libertad y
espacios para la experimentación y
creación, hizo de la Madrid de los años
80 el símbolo de la libertad para una
generación criada bajo la injusticia y
opresión de una dictadura cruentísima.
La libertad que se vivió en la Madrid de
los 80 es conocida como La Movida
Madrileña, o simplemente La Movida, en
la que Almodóvar influyó hasta hacerse
símbolo.
En 1978 realiza su primer largometraje,
Folla...Folla...Fóllame...Tim, rodado en
Super 8, carece de sonido al igual que
todos sus cortos anteriores, todas sus
presentaciones siguieron el estilo que lo
hizo famoso, con ayuda de su hermano
Agustín, quien se encargaba de colocar
las grabaciones musicales previamente
seleccionadas por Pedro, dramatizaba
todas las voces de sus personajes en un
espectáculo sin igual que encantaba a
toda la juventud underground de la
época. Más adelante, grabaría una pista
con el audio de la película ya que las
presentaciones eran muy extenuantes y
así, pudo atender a solicitudes de
proyección provenientes de lugares tan
prestigiosos como el MOMA de Nueva
York.
Aun trabajando para Telefónica, la
mejor revista de comics de Barcelona, le
pide que realice una fotonovela muy
punk, muy agresiva, muy sucia y muy
divertida. Y así hizo, era la moda. La
escribió y la tituló Erecciones Generales.
“Un día, le conté a Carmen sobre
Erecciones Generales. Amó la historia y
me dijo que debería escribir el guión para
una película. Así que lo hice y el
resultado me agradó. La encontré muy
divertida. Pensé en filmarla en Super 8,
pero, Carmen y algunos de sus amigos,
miembros de Los Goliardos, decidieron
que era tiempo de parar de trabajar en
Super 8 y comenzar con 16 mm. La
película se renombró a Pepi, Luci, Bom y
Otras Chicas del Montón y Carmen se
avocó a conseguir el dinero, a ella le
ayudó Felix Rotaeta, quien interpretó al
policía en la película, y se convertiría en
director el mismo algunos años después.
Carmen y Felix llamaron a todos sus
amigos pidiendo dinero. Algunos daban 5
mil pesetas, otros daban 20 mil y, gracias
a cientos de amigos, llegamos a amasar
medio millón de pesetas. Ese fue nuestro
presupuesto.”
Con
un
elenco
compuesto
mayoritariamente
por
debutantes,
exceptuando a Carmen Maura que ya
había forjado un nombre públicamente
reconocido;
con
un
camarógrafo
principiante que en varias tomas corta
algunas cabezas y con solo los fines de
semana para trabajar, cuando el dinero
lo permite, comienza el caótico rodaje de
Pepi, Luci Bom y Otras Chicas del
Montón que se prolongaría po más de
año y medio. “Cuando una película tiene
uno dos defectos es una película
Afiche de
la Primera
Película
profesional
de Pedro
Almodóvar
"Pepi,
Luci, Bom
y otras
Chicas del
Montón."
Estos eventos se
realizaban en casa de
sus amigos, y bares de
Madrid,
donde
proyectaba
sus
películas de Super 8
sin sonido y él mismo
dramatizaba todos los
diálogos,
y
ambientaba
con
música de casetes que
previamente
él
seleccionaba y que su
hermano y Socio
colocaba
en
el
reproductor ne el
momento
adecuado.
defectuosa, pero cuando tiene tantos,
esos defectos le dan estilo". Esta falta
de medios desemboca en una libertad
creadora prácticamente desconocida en
España por esa época.
La película es todo un éxito. Se
convierte en una película de culto, y
protagónica en La Movida Madrileña.
Estuvo en los circuitos independientes y
posteriormente en los cines Alphaville
de Madrid durante cuatro años en las
sesiones nocturnas.
Serían las propias salas Alphaville,
hasta ese momento distribuidores y
exhibidores, quienes producirían su
siguiente película: "Laberinto de
Pasiones" (1982). En la que coinciden
todos los temas que el autor
desarrollaría
posteriormente.
Posee
también una especial significación por
representar el Madrid de finales de los
“ C u a n d o u n a pe l í c u l a
t i e n e u n o d os d e f e c t os
e s u n a pe l í c u l a
d e f e c t u os a , p e r o c u a n d o
t i e n e t a n t os , e s os
d e f e c t os l e d a n e s t i l o" .
Afiche de la segunda
película de Pedro
Almodóvar.
70 y comienzos de los 80, con su
particular "movida". La película tuvo
una buena acogida entre el público.
Pedro Almodóvar era ya un referente en
el cine español.
Un año después rodó "Entre Tinieblas"
(1983). Con esta película aborda por
primera vez el tema de la religión, que
estará presente en la mayoría de sus
obras posteriores. Con "Entre Tinieblas".
En 1984, rueda, la película más
naturalista y social de su carrera: "¿Qué
he hecho yo para merecer esto?" "Una
comedia
negra
absolutamente
maravillosa. Simplemente una pequeña
obra maestra", la describió "The New
York Times".
"Matador" (1985) se convierte en la obra
más "rara" del autor. Este largometraje
se aleja del naturalismo de los anteriores
y de la comedia para convertirse en una
bella fábula sobre la muerte, el sexo
y la culpa.
En 1986, Pedro Almodóvar
dirige "La ley del
deseo".
Por
primera vez
se
pro
duce a sí mismo, junto a su hermano
Agustín.
Ambos
han
creado,
beneficiándose de la ley de Pilar Miró de
1983, su propia productora, "El Deseo"
En 1987 "Mujeres al borde de un ataque
de nervios" se convierte en el punto de
inflexión de la obra de Pedro. Esta
comedia blanca da la vuelta al mundo,
siendo aplaudida por crítica y público.
Recibe
hasta
cincuenta
premios
nacionales e internacionales y es
nominada al Óscar de Hollywood,
rompiendo algunos records de taquilla
tanto en España como fuera de sus
fronteras.
"Átame" (1989.) Esta obra marca la
ruptura con su actriz de referencia,
Carmen Maura y el comienzo de una
fructífe ra colaboración con otras de
las
grandes divas del panorama
español
y
europeo:
Victoria Abril. La
película arrasa en
las
taquillas
españolas,
cerca
de
un
millón
de
Fotograma de
"Hable con Ella"
20 - In Naturalibus - Cine Club Ciencias - UCV
En el rodaje de "Átame" en 1989.
Pedro Almodóvar en el Centro, dando
indicaciones a sus protagonistas,
Antonio Banderas y Victoria Abril.
personas acuden al cine a verla. En
EE.UU.
su
exhibición
estuvo
acompañada por el escándalo y la
polémica. La MPAA (Motion Pictures
Association of America), organismo
encargado de la calificación de las
películas, marginó su distribución con el
estigma de una X. Apoyado por
Miramax, la distribuidora de la película
allí, Pedro y otras víctimas del
puritanismo norteamericano entablaron
una tenaz batalla legal. Como resultado
de esta lucha nació una nueva
calificación, la NC17, adjudicada a todas
aquellas películas de naturaleza explícita
que anteriormente eran injustamente
consideradas pornográficas.
"Tacones Lejanos" vuelve a ser un éxito
completo e inmediato tanto en España
como en Francia e Italia. Después de la
intensidad
melodramática
de
"Tacones...", Pedro da un giro
sorprendente a su carrera rodando una
de sus películas más inclasificables:
"Kika" (1993). Resulta una película coral
en la que cada personaje pertenece a un
género cinematográfico creando una
película
profundamente
libre
y
heterodoxa. Esto agradó al público y
despistó a la crítica (como no podía
ser de otra forma).
"La Flor de mi Fecreto" de 1995, es una
película más modesta en ciertos aspectos
formales pero donde la compenetración
de su protagonista, y Pedro, alcanza
niveles altísimos tiene un texto
http://CineClubCienciasUCV.WordPress.com - Octubre 2010 - 21
Afiche de
Tacones
Lejanos
magnífico que fue seguido con mucho interés por todo el público internacional.
"Carne Trémula" (1997), esta vez en una historia más cercana al thriller y de nuevo
con muchos personajes que se buscan a través del tiempo. 1999 es un año
fundamental en la trayectoria y el perfecto epílogo para esta cronología. "Todo sobre
mi madre"(1999) se convierte en un éxito sin precedentes dentro del cine español,
no solo en las salas sino que acapara docenas de premios nacionales e
internacionales incluido el tan esperado Oscar de Hollywood. La película da la
vuelta al mundo siendo aclamada allí dónde es exhibida.
El 2002 es el año si cabe más increíble de Pedro Almodóvar: y el porqué se
encuentra en el estreno ‘Hable con ella’, película que supera las cotas de éxito
nacional e internacional que parecía haber llevado a lo más alto
posible ‘Todo sobre mi madre’. Toda la prensa del
planeta elogia el filme y recibe cientos de
premios importantes, entre los
que cabe destacar el Oscar
al Mejor Guión Original,
que gana en lucha con
compañeros de la talla de
Martín Scorsese, además de
ser seleccionado también
para el Oscar al Mejor
Director -y sin ser la película
seleccionada
por
la
Academia de Cine Español
para estos premios.
Después
de
desarrollar
varios
proyectos,
que
incluyen
a
Antonio
Banderas y Penélope Cruz
entre otros grandes actores
españoles y de otros países,
se decide a rodar 'La mala
educación', el proyecto que
más tiempo ha tardado en
perfilar
de
todo
su
filmografía, ya que es una
historia que llevaba con él
Pedro Almodóvar junto
desde hacía 30 años. Antes
al reparto de "Volver"
incluso de estrenarla públicamente, los responsables del Festival de Cannes la eligen, entre
otras exquisitas competidoras, para inaugurar su edición del año 2004, este honor es
raramente concedido a películas no francesas. Un hecho inédito en el cine español.
La infancia de Almodóvar estuvo rodeada de mujeres, mujeres más fuertes que hombres
que sacan flote una familia. Desde entonces, su vida ha estado influenciada por mujeres
talentosas y llenas de vida y carácter. En Volver (2006) Almodóvar construye una
historia que mezcla superstición y cultura popular con los recuerdos de las mujeres
que rodearon su infancia en La Mancha. Según las propias palabras de Almodóvar,
la película nos habla de “tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano,
al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad,
mentiras y una vitalidad sin límites.”, “Volver no es
una comedia surrealista, aunque en
ocasiones lo parezca. Vivos y
muertos
conviven
sin
estridencias,
provocando
situaciones hilarantes o de
una emoción intensa y
genuina. Es una película
sobre la cultura de la muerte
en mi Mancha natal. Mis
paisanos la viven con una
naturalidad admirable.
Su más reciente producción,
titulada Los Abrazos Rotos
(2009) ha sido nominada a
la Palma de Oro, cuenta con
7 premiaciones y otras 27
nominaciones, entre los que
destaca el premio a la Mejor
Película
de
Lengua
Extranjera
del
Festival
Internacional de São Paulo,
y las nominaciones a Mejor
Director Europeo y Mejor
Película
de
Lengua
Extranjera de los Globos de
Oro.
La
novela
francesa
Tarántula,
de
Thierry
Jonquet,
publicada
en
1995, ha inducido en
Almodóvar la elaboración
de un guión “La Piel Que
Habito” que, después de los
30 años que requiriera La
Mala Educación, es el que
más tiempo le ha llevado
escribir, ha tenido que
detenerse para dar paso a
los guinos más recientes de
Almodóvar,
La
Mala
Educación, Volver y Los
Abrazos Rotos.
Según el mismo Pedro: "Mi
próxima película será dura,
complicada,
nada
analgésica, dirigida a un
público menor, de las que
incomodan y, justo por esta
razón, no suelen ganar
muchos premios" y girará
en torno a una historia
“durísima, de venganza,
con chicos y chicas, con
situaciones incómodas y un
personaje muy diabólico
que me está costando
ponerme en su piel”. Será
una película de terror, pero
sin gritos ni sustos.
El guión para esta película
fue terminado en 2010 y se
espera que el estreno sea en
marzo de 2011. Se ha
revelado
que
le
protagonista
será
encarnado por Antonio
Banderas, actor descubierto
por Pedro Almodóvar, y
por Elena Anaya, aunque
se manejó la idea en un
principio que este papel
sería para Penélope Cruz. Marcos Rubén - C.C.C.
Antonio Banderas
Elena Anaya
Esta foto fue tomada por Pedro Almodóvar,
hace aproximadamente 30 años, en Lanzarote,
sin advertir hasta el momento del revelado del
rollo, que había capturado el abrazo entre una
pareja de desconcidos, y que se le presentara
como furtivo, escondido, secreto. Así comenzó
Los Abrazos Rotos, la más reciente de sus
películas.
h ttp : / / C i n e C l u
bCienciasUCV.WordPress.com - Octubre 2010 - 27
E l Aut o b us
Juan Pablo Groening - Escuela de Computación
Montado en aquel autobús, a
toda velocidad mirando todo lo
que estaba a mi alrededor. No
esperaba nada, solo esperaba
regresar pronto a mi destino
no sabiendo cual era.
Encontrándome con los que
me esperan si es que habia
alguien.
Mientras tanto el tiempo
avanzaba, no se si
uniformemente, pero cada
minuto pasaba sin yo darme
cuenta, pasaba sin parar.
No conocia el punto, solo iba,
esperando que cualquier cosa
sucediera.
El destino era el que decidia
que sucederia conmigo, solo el.
Lo demás era solo
experiencias, experiencias que
pasaban muy rápido. Tan solo
quedará olvidarlas o contarlas.
Hermano
Marcel Rasquin
(2010)
Por José Ramón Castillo Fernández
Director del Grupo de Teatro de la UNET y Fundador del Grupo Incinerador
Tenía muchos días
sin escribir sobre algo que
realmente me llamara la
atención. Hace días tuve el
placer de ver Hermano la
ópera prima de Marcel
Rasquin, y me parece que
es
una
muy
buena
alternativa sobre lo que es
el cine venezolano, que tan
golpeado ha sido y tan mal
catalogado
lo
hemos
tenido. Hoy parece una
ilusión poder entrar a las
salas de cine comercial para
apreciar estas alternativas
tan loables y tan fantásticas
que están produciendo en
nuestro país.
Lo confieso, soy un
adicto al cine venezolano,
me parece un movimiento
latente, que va cada día con
mayor ahínco y mejores
resultados. Claro ejemplo
es el número de estrenos
que
se
han
logrado
materializar este año, y
llegan a todos los miembros
de esta comunidad tan
avasallada y golpeada por
la anarquía política que
trae como consecuencia el
desentendimiento de todas
las partes.
Hermano, es una
historia singular, hilada
desde un relato muy cotidiano que envuelve
al futbol como catalizador de la trama,
entrecruzada
con
las
historias
de
sobrevivencia en Petare de un par de
hermanos que el destino puso para que se
desarrollara un simple y agresivo relato.
Inicia de una situación muy recurrente
en el arte contemporáneo, un niño
abandonado en el basurero, es rescatado por
la madre soltera, protectora y amorosa que lo
adopta convirtiéndose éste en el compañero
de su hijo. Es claro que la estructura del
barrio y la violencia urbana están de
manifiesto, pero quiero rescatar de este film
los siguientes aspectos.
En primer lugar, la historia trata de
mantenerse en el relato de la edificación,
pero lamentablemente se va inclinando hacia
un destino más impredecible, que lleva de
manifiesto una carga emocional a punto de
estallar. De allí, se cruza con la esperanza de
jugar en el Caracas FC –que de paso hay que
decir, institución que juega un papel
importante, además de ser considerado el
club deportivo más importante de nuestro
país-. Pero también podemos presenciar que
este juego, entre combinar la película con el
deporte, es siempre un arma de doble filo,
pues regularmente se ligan historias poco
complacientes a un público estándar. Esta
película la sumo al gran numero de piezas
que tratan de vincular la visceralidad del
juego con la acción de lo cotidiano. Es decir,
así como el futbol resulta tan injusto e
impredecible, de la misma manera la película
se deja vislumbrar.
Las actuaciones no son las mejores,
pero se busca más el relato de la pieza y
desfigurar la acción del hilo dramático para
avanzar sobre situaciones dispares que se van
entrecruzando. Es evidente que aparece el
cliché típico de la historia del barrio y que
debe tratar de avanzar hacia un desenlace
compasivo de algunos personajes. Creo que
este detalle lleva de manifiesto, que con
pocos recursos y sin tanta petulancia actoral
se logran los cometidos.
Las locaciones son, efectivamente, en
los ya conocidos barrios de Caracas, pero lo
que más llama la atención es el tratamiento
de la imagen y la búsqueda de un lenguaje
particular, que termina por captar la atención
del público demostrando el nivel de
maduración de algunos de nuestros
directores. Por ejemplo, hay una escena casi
al final que es realizada en una construcción,
donde la textura dice mucho de lo que estas
percibiendo. Con paredes en la decadencia de
la intemperie y andenes que luchan por no
dejarse caer, es una analogía de lo que está
pasando a lo largo de la historia.
Creo que estamos frente a un nuevo
movimiento fílmico nacional que todos
deberíamos ir a ver y que merece todo
nuestro apoyo. Claro, no sólo me estoy
sesgando hacia esta temática, porque nuestra
producción es muy elevada y esperemos que
la difusión de nuestros creadores sea aun más
amplia.
Ahí los dejo por esta semana y les
sugiero que cuando se consigan con una
película venezolana no le den la espalda, sino
al contrario, véanla y acuérdense que es cine
hecho con bajo presupuesto y que tiene una
manera particular de verse.
100% recomendable nuestro cine.
[email protected]
Cheila, Una Casa Pa Maita
Eduardo Barberena
(2009)
Por José Ramón Castillo Fernández
Director del Grupo de Teatro de la UNET y Fundador del Grupo Incinerador
A veces cuando uno se ve
atraído por aspectos del
arte como el cine, es
inevitable
reiterar
y
hablar sobre aspectos
resaltantes como los de
disfrutar de producciones
nacionales, como en el
reciente
trabajo
de
Eduardo
Barberena,
Cheila una casa pa Maíta.
Drama contradictorio que
inicia con una fuerte
dosis de humor de una
mujer en cuerpo de
hombre, que trata de
convertirse
en
una
especie de tragicomedia
latinoamericana.
Se
levanta la controversia
debido a temas tan
importantes como son la
homosexualidad
y
la
transexualidad, que aun
hoy en nuestro entorno
representan tabú, pero
que deben ser asumidos
como lo que son, una
forma
normal
de
existencia que han de
mantenerse con mayor
ahínco dentro de los
patrones sociales.
Cheila, arranca evocando las palabras de
nuestro campeón mundial peso gallo Rafael
“Pantoño” Orono cuando al culminar su
pelea de campeonato y de ser aporreado, lo
primero que dice es “Lo que quiero es Una
casa pa Maíta”, nombre que le valió un
apodo en el recuerdo perenne de sus
seguidores. Claro en el caso de Pantoño era
su abuela, acá en esta producción el
guionista va más allá, e integra a la abuela y
a la madre de Cheila.
Es una paridad muy interesante que salta de
un universo donde se va a mover la historia,
porque al igual que en el boxeo, estos
personajes recrean el barrio, la fiesta y las
constantes formas de diversión, dejando un
toque muy venezolano en la doble
interpretación de la risa frente a la
calamidad. Igual que el pugilista que siempre
se levanta y continúa la pelea sin cesar.
La película está diseñada de esta manera,
midiendo los ritmos y procurándose un
número significativo de paradas, que tratan
de mantener al público pegado a su asiento.
Se toma en cuenta que Cheila anteriormente
es Cheito y la historia se gesta cuando ella
regresa de Canadá para buscar apoyo
económico en vista que en los próximos días
se realizará la operación que la convertirá
definitivamente en una mujer. Ella le había
comprado una quinta a su madre, trabajando
de peluquera pero a su retorno se da cuenta
que todo está desvencijado y atrapado en
una comunidad de hermanos, cuñadas y
sobrinos que acabaron definitivamente con
este sueño de Cheila de tener a su madre en
una mansión, que ahora se ha venido a
menos.
Cheila, acompañada de una propuesta
actoral de Violeta Alemán, y les permite ir
definiendo las historias de estas dos mujeres
que viven una para la otra. Una
extraordinaria relación entre madre he hija.
Cheila se convierte en un trabajo
cinematográfico que genera polémica, pero
que es necesaria para este contexto artístico
que se ve sesgado por planteamientos muy
superficiales. Se arman los personajes en una
diatriba y de pasión intrigante. Esta pieza
cinematográfica representa tanto para los
productores como para el público general
una fuente de entretenimiento en primer
lugar. Como segundo, la búsqueda de
interpretaciones fílmicas que ahondan más
en la formación de un público crítico y
agudo que tanto estamos buscando y que
urge aparezca.
Cheila es una pieza que deberíamos ver
todos, para romper esos bordes y buscar una
igualdad de género que tan necesario es para
nuestro entorno. Una vez vemos como
nuestro cine gana mas fuerza y tata de
mantenerse y adentrarse con temas tan
interesantes y tan polémicos.
Ahí los dejo por esta semana y una cosa…
¿No les parece que el aumento del pasaje en
SC en una falta de respeto para todos los que
acá vivimos, con unidades que no sirven para
nada y el peor servicio del mundo? La otra
semana les voy a echar un cuento sobre este
caos y esta incapacidad municipal que se
deja ver cada vez má[email protected]
Cabe destacar la fuerza de actuación de
Endry Cardeño, que se basa en su condición
transexual para construir el ambiente de
Habana Eva
Fina Torres
(2010)
Por Osjanny Montero
Comunicación Social - U.L.A.
Eva vive en su
Habana, sueña con diseñar
vestidos libremente y le
sonríe ingenuamente a la
vida. Sus trenzas castañas
le roban la atención a sus
pupilas intensas y su
ilusión de casarse con
Ángel, su novio, se harán
realidad de una forma
poco habitual.
Dirigida
por
la
venezolana Fina Torres, en
apoyo la Villa del Cine,
este film con sello cubanovenezolano y que ya
cuenta
con
reconocimientos
internacionales, es una
muestra del giro que se ha
propuesto el cine en
nuestro país, desde un par
de años atrás. Más que el
típico
cerro
y
las
acostumbradas
balas
ensangrentadas,
Habana
Eva
es
una
apuesta
divertida, fresca y con
sabor cubano.
Grabada en la isla
cubana, la película deja al
descubierto la hermosa
arquitectura de la Habana;
plazas, altos edificios y
grandes
casonas
deshojándose
son
una
muestra del correr del
tiempo y tal vez, del poco
mantenimiento
que
reciben. Sin embargo, las
olas del mar cruzando las
avenidas y los peces
frescos en las redes del
pescador, hacen que lo
antaño
se
vuelva
romántico y se convierta
en una imagen fija, en
sepia, para contemplar
esa Habana, de la que
mucho se dice, pero que
sólo quien la vive puede
dar testimonio.
La actuación central
descansa activamente en
Prakriti Maduro quien con
mucha habilidad logró un
acento
cubano
muy
natural y junto con su
desenvolvimiento en el
papel merece un buen
recibimiento en el cine.
Para Eva su sueño de ser
diseñadora se frustra cada
vez que llega a la fábrica
para la que trabaja. Allí,
todos los trajes deben ser
iguales: hasta el cuello, sin
el menor sentido de
elegancia,
pero
todos
aceptados por una especie
de consejo o sindicato,
quienes establecen qué
diseños
de
primera
comunión y bodas pueden
confeccionar las costureras.
Sin embargo, Eva
lucha por sus convicciones
y son varias las veces que
alza su voz en contra. Su
sueldo tampoco es muy
alto y sus ganas por
casarse la llevaran a
trabajar
con
Jorge
,
venezolano,
supuesto
fotógrafo, que viaja a la
isla esporádicamente por
unas
propiedades
que
posee allí y por un par de tías ‘verdes’, que a lo
largo de la cinta nos sacarán una que otra risita
con sus ocurrencias.
La película también cuenta con actuaciones
de cubanos, como es el caso de Yuliet Cruz ,amiga
de Eva. Su actuación merece todos los elogios
posibles, pues es el toque gracioso y ocurrente;
además que su naturalidad destaca y deja ver el
talento en escena de la gente de isla.
La llegada de Jorge-interpretado por Juan Carlos
García- a la Habana será la llama conductora de
las dos horas de la película. Jorge y Eva iniciarán
una relación amorosa que confundirá a la mujer y
que romperá los planes iniciales del venezolano.
Teresa y Eva viajaran por terrenos
arenosos, pues la diversión, la música y el alcohol
pondrán en ojo acusador a la ingenua Eva que por
no medir sus actos, obtiene los dólares más fáciles
de su vida.
El carisma y el sabor cubano son la
fotografía con la que Fina quiso conquistar al
público, nada de clichés y silicona, mucha
naturalidad y belleza humana hacen que durante
el film el espectador se concentre más en la
atrevida historia y deje de lado detalles técnicos,
como iluminación o cámaras, que es menester
aclarar estuvieron muy bien. No hay duda de que
presupuesto y calidad también forman parte del
elenco de Habana Eva.
La inverosímil muerte de Teresa, justo
cuando creía alcanzar su felicidad, deja a Eva
huérfana de ganas en el logro de su propósito: un
café-museo en donde expondría sus diseños. Pero,
enviada por Dios, Teresa regresa para, con su
chispa, ayudar a su amiga.
En esta escena la corrupción y las trampas
quedan descubiertas y evidencian la forma en que,
quizás, habitantes de la isla pueden montar un
nuevo negocio. Y aquí es bueno aclarar, que pese
a ser una película con apoyo del Instituto Cubano
del Arte e Industrias Cinematográficos, la Habana
se muestra tal cual es, sin esconder nada, bajo el
cristal de su revolución, con pendones de Fidel y
el Ché, la isla se dibuja fiel a lo qué es.
Con la ayuda de las tías de Jorge, Eva logra
su sueño. Sus diseños se pasean bajo las pieles de
simpáticas modelos y con la pegajosa música de la
isla. Y así, llega la hora en que Eva decida y esta,
es sin duda la mejor parte del pastel: “o los dos o
ninguno” les dice a los hombres que esperan
respuesta.
El final es, enormemente, feliz para Eva e
inesperado para el público que con risas y
aplausos aprobó la decisión de la mujer. Ir al cine
y disfrutar de Habana Eva es una buena opción
para todos los que esperaban el renacimiento del
cine venezolano- uno en el que el sexo no sea la
carta de presentación, sino una buena historia-.
Tim
Burton
n
Tim Burton es una de las últimas personas
que uno se imaginaría como uno de los
directores de cine más aclamados en el
mundo. Es introvertido y poco pretencioso.
Su carrera comenzó en el estudio de
animación más famoso de Hollywood, logró
su primer trabajo de dirección gracias a
una copia pirata de un cortometraje suyo
que nunca fue lanzado. Y (al menos por un
momento), lo llevó a ser uno de los diez
directores más vendidos de todos los
tiempos.
Timothy William Burton nació el 25 de
agosto de 1958 en Burbank, California.
Burbank no sonará tanto como Hollywood,
pero allí se encuentran muchos estudios de
cine y televisión tales como NBC, Warner
Brothers, Disney y otros. Burbank fue la
quintaesencia del suburbio norteamericano,
un mundo donde el tímido y artístico Tim
no estaba muy a tono con la gente feliz y
radiante que lo rodeaba. No fue
especialmente bueno en la escuela y no era
un gusano de biblioteca. Lejos de eso,
encontraba placer en pintar, dibujar y ver
películas. Le encantaban las de monstruos:
Godzilla, los filmes de horror británicos
de la Hammer, los trabajos de Ray
Harryhausen. Uno de sus héroes era el
actor Vincent Price.
Tras salir de la secundaria, en 1976,
Burton asistió al California Institute of
Arts (Instituto de Artes de California) o
Cal Arts. El Cal Arts había sido fundado
por Disney como un semillero de nuevos
animadores,
aunque
ofrecía
otras
posibilidades de estudio. Burton entró al
programa de animación de Disney en su
segundo año, pensando que sería una gran
forma de ganarse la vida. En 1979, se le
ofreció unirse a las filas de animadores de
Disney.
Pero Burton no disfrutó ser animador. Las
películas constan de 24 fotogramas por
segundo. Para un filme de 90 minutos, eso
significa más de 129.000 fotogramas. Los
personajes se dibujan por separado y se
unen después y se colocan sobre un fondo
previamente pintado. El trabajo requiere
dibujantes talentosos, pero no pueden
desviarse de la manera ya estructurada de
dibujar cada personaje. Burton trabajó en The
Fox and The Hound (El Zorro y el Sabueso).
Fue un trabajo sumamente aburrido.
El estudio se dio cuenta que el talento de
Burton no estaba siendo utilizado realmente.
Lo convirtieron en un artista conceptual,
aquellos que diseñan los personajes que
aparecerán en las películas. Comenzó trabajos
en The Black Caldroun (El Calderón
Mágico), la adaptación del segundo volumen de
Chronicles of Prydain de Lloyd Alexander
(una serie fantástica de siete volúmenes). Si
conocen el trabajo de Burton, imaginarán que
sus dibujos conceptuales no tenían nada que
ver con los estándares Disney. No resultaron
bien y no fueron utilizados. Sin embargo, se le
dio libertad de crear sus propios proyectos.
Estos incluyeron un poema y unos dibujos que
años después se convirtieron en The
Nightmare Before Christmas (El Extraño
Mundo de Jack / Pesadilla Antes de
Navidad), el corto animado Vincent y el corto
de acción real Frankenweenie.
King, vio Frankenweenie y se la recomendó a
Bonni Lee, un ejecutivo de Warner Brothers.
Lee le mostró el filme a Paul Reubens.
Reubens era el hombre detrás de Pee Wee
Herman y se encontraba en proceso de llevar
a su alter ego a la pantalla grande. Supo de
inmediato que Tim Burton era la opción ideal
para el trabajo y, de hecho, hicieron un muy
buen equipo juntos.
Los últimos dos apenas recibieron distribución,
pero Burton tuvo oportunidad de trabajar con
su ídolo, Vincent Price, por primera vez y
ambos se hicieron amigos hasta la muerte de
Price en 1993. Frankenweenie obtuvo una
calificación que advertía a los padres estar
junto a sus hijos al momento de verla y esto
impidió que fuera lanzada junto a las demás
animaciones para toda la familia. Sólo se
estrenó en cines en Europa y apenas lanzada
en video. Aún así, significó su primer trabajo
conocido como director.
Después del sorprendente éxito de Pee Wee’s
Big Adventure (La Gran Aventura de Pee
Wee), Burton no volvió a hacer otro filme en
tres años. No fue hasta que se le ofreció el
anárquico guión de Beetlejuice (Beetlejuice
El escritor de novelas de horror Stephen el Superfantasma / Bitelchús) que encontró
otro proyecto acorde con su visión única. La
película fue un éxito aún mayor y eso llevó a
Warner Bros. A ofrecerle a Burton dirigir
una adaptación de cómics largamente esperada
que llevaba años en preparación.
Batman fue más un evento que una película.
Encendió la controversia cuando le dieron a
Michael Keaton el papel del Caballero de la
Noche y generó un bombardeo mercantil que
fijó las nuevas barreras para las
superproducciones. Pero, a pesar del bombo y de
las intervenciones de los estudios, Burton
logró poner su sello al filme y este quedó como
una de las películas más influyentes de las
últimas décadas. Su recaudación por sobre los
250 millones de dólares es uno de los más
altos en la historia de los estudios Warner.
En lugar de lanzarse a otro mega-taquillazo,
Burton usó su éxito para lograr hacer un
proyecto extremadamente personal aprobado
por 20th Century Fox. Edward Scissorhands
(El Joven Manos de Tijera / Eduardo
Manostijeras) fue el primer filme donde
Burton tuvo el control creativo completo,
desde la concepción de la historia hasta la
producción. La película fue un éxito de taquilla
y crítica y significó que desde entonces
Burton fuera tomado en serio como artista.
Burton siguió su camino en 1992 con la
secuela Batman Returns (Batman Vuelve). No
fue un éxito tan grande como la primera y
sufrió el ataque de los padres que la
consideraron muy oscura y retorcida para los
batifanáticos más jóvenes. Aunque el filme fue
un triunfo artístico, la decepción percibida
llevó a que Joel Schumacher tomara las riendas
de la franquicia, aunque Burton tuvo el crédito
de producción en Batman Forever (Batman
Eternamente). Ese mismo año, Burton halló
tiempo para hacer un pequeño cameo en el filme
grunge de Cameron Crowe Singles y un cameo
aún más pequeño como cadáver en el filme de su
amigo Danny DeVito, Hoffa.
Tras ver finalmente su proyecto realizado con
la película de animación cuadro a cuadro The
Nightmare Before Christmas, Burton volvió a
producciones de menor presupuesto con Ed
Wood. Un sentido tributo al supuestamente
peor cineasta de todos los tiempos, no fue un
éxito en la taquilla, pero le dio a Burton las
mejores críticas de su carrera y dos premios
Oscar. Fue seguida de un homenaje indirecto a
las películas de Wood, Mars Attacks!
(Marcianos al Ataque). El filme fue una
decepción en la taquilla y fue desdeñada por
los varios críticos,
pero
ganó
un
estatus de culto con
los años. Burton
hizo su regreso tres
años después con su
primer film de
horror de verdad,
Sleepy Hollow (La
leyenda del Jinete
sin Cabeza).
En su vida personal,
Burton se casó con
la artista alemana
Lena Gieske en
1989 (en medio de
la producción de
Batman).
Se
separaron
poco
después de filmar
Batman
Returns,
Comenzó a salir con Lisa Marie al poco tiempo.
Ella apareció en cuatro de sus filmes: Ed
Wood, Mars Attacks!, Sleepy Hollow y Planet
of the Apes (El Planeta de los Simios).
Entre Mars Attacks! Y Sleepy Hollow, Tim
Burton pasó más de un año trabajando en una
película de Superman. Un borrador preliminar
fue escrito por el director independiente y
fan de los cómics Kevin Smith. Nicholas Cage
se unió al proyecto para encarnar al Hombre
de Acero. Sin embargo, Burton no estaba
especialmente feliz con el guión y un
creciente presupuesto hizo que Warner
Brothers lo cancelara.
del clásico filme de ciencia ficción Planet of
the Apes. La película comenzó a producirse a
toda prisa tras un prolongado período de
gestación, lo que tal vez afectó al resultado
final. El filme fue visualmente impactante y
mostró varias actuaciones poderosas de parte
de los actores bajo el maquillaje de simio de
Rick Baker, pero fue considerado una
decepción por muchos.
Al mismo tiempo, la vida personal de Burton
esta bastante agitada. Sus padres murieron en
un cierto lapso de tiempo y su relación con
Lisa
Marie
terminó.
Poco
después de lanzar
Planet of the
Apes,
Burton
comenzó a salir
con una de las
estrellas
del
filme,
Elena
Bonham-Carter.
Su hijo, Billy,
nació en octubre
del 2003.
El
siguiente
proyecto
de
Burton no pudo
ser
más
diferente, aunque
contó con el
mismo productor
(Richard
D.
Zanuck). Big Fish (El Gran Pez) era la
adaptación de la novela de Daniel Wallace.
Tal vez el tema central de un hombre
tratando de re-conectarse con su padre
moribundo fue la causa de que este haya sido
uno de los filmes más personales y emotivos de
Burton en años y le ganó respetables críticas
y taquilla.
En el 2005 dirigió dos filmes en un año por
primera vez. Su primer proyecto fue otra
película basada en una novela, Charlie and the
Chocolate Factory (Charlie y la Fábrica de
Chocolates). Johnny Depp obtuvo el papel
protagónico de Willy Wonka y el filme fue
Su siguiente proyecto fue la segunda versión uno de los éxitos más gran des del 2005. Fue
s e g u i d o d o s me s e s má s t a r d e p o r e l f i l me d e
animación cuadro a cuadro Corpse Bride (El
Cadáver de la Novia / La Novia Cadáver).
A mb a s p e l í c u l a s r e c i b i e r o n b u e n a s c r í t i c a s y
C o r p s e B r i d e f u e n o mi n a d a a u n O s c a r p o r
M e j o r P e l í c u l a A n i ma d a ( q u e t e r mi n ó
ganan do Wallace an d Gromit).
A u n q u e A l a n P a r k e r h a bí a e x p r e s a d o s u
i n t e r é s p or r e a l i z a r u n a v e r s i ó n
c i n e ma t o g r á f i c a d e l mu s i c a l S w e e n e y T o d d e n
l a d é ca d a d e l os a ños 1 9 8 0 , Bu r t on l og r ó
p r o p o n e r u n a r g u me n t o a S t e p h e n S o n d h e i m,
c r e a d o r d e l mu s i c a l , e n d o n d e c o n s i d e r ó a
J oh n n y D e p p y a H e l e n a Bon h a m C a r t e r p a r a
l o s r o l e s p r o t á g o n i c o s d e l mi s mo , a u n q u e p a r a
r e a l i z a r l a a d a p t a c i ó n t i e mp o d e s p u é s . E n
2 0 0 6 , D r e a mw o r k s a n u n c i a r í a q u e B u r t o n
h a br í a d e d i r i g i r l a p e l í c u l a ba s a d a e n e l
mu s i c a l , l a c u a l e s t a r í a a s u v e z p r o t a g o n i z a d a
p or J oh n n y D e p p .
La adaptación del musical de 3 horas de
d u r a c i ó n , r e q u i r i ó a l g u n o s c a mb i o s p a r a l o g r a r
con v e r t i r s e e n u n a p e l í cu l a con d u r a ci ó n
má x i ma d e 2 h o r a s . E s p o r e l l o q u e a l g u n a s
c a n c i o n e s f u e r o n c a mb i a d a s — p e r d i e n d o a l g u n o s
v e r s o s o r i g i n a l e s — , mi e n t r a s q u e o t r a s f u e r o n
d e s c a r t a d a s p a r a e l f i l me . U n a s p e c t o c e n t r a l
d e e s t e l a r g o me t r a j e f u e l o g r a r ma n t e n e r e l
p u n t o p r i n ci p a l d e l a h i s t or i a or i g i n a l e n t r e
s u s t r e s p r ot a g on i s t a s : S w e e n e y Tod d , Mr s .
Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en
E E U U e l 2 1 d e d i c i e mb r e d e 2 0 0 7 . E n
E s p a ñ a s e e s t r e n ó u n p o c o má s t a r d e , e l 1 5 d e
f e br e r o d e 2 0 0 8 .
9 f u e d i r i g i d a p o r S h a n e A c k e r , q u i e n t a mb i é n
d i r i g i ó e l c o r t o p r e v i a me n t e a l a r e a l i z a c i ó n
d e l a p e l í c u l a y d e l mi s mo n o mb r e y b a s a d o e n
u n a h i s t o r i a e s c r i t a p o r e l mi s mo , P a me l a
P e t t l e r y B e n G l u c k . E s t a a n i ma c i ó n f u e e n
p r o d u c i d a p o r T i m B u r t o n j u n t o a T i mu r
Bekmambetov y Jim Lemley y estrenada el
9/9/09.
A l i c i a e n e l P a í s d e l a s M a r a v i l l a s e s s u má s
r e c i e n t e p r o d u c c i ó n , e s t r e n a d a e l 3 d e ma r z o
d e 20 1 0 . E s u n a a d a p t a c i ó n d e l a n o v e l a
infantil Las Aventuras de Alicia en el País de
l a s Ma r a v i l l a s Y A l i ci a A T r a v é s d e l E s p e j o,
ambas escritas por Lewis Carroll, cuenta con la
t é c n i c a 3 - D e n s u r o d a j e , e l c u a l c o me n z ó e n
s e p t i e mb r e d e 2 0 0 8 . E s t á p r o t a g o n i z a d a p o r
Mia Wasikowska como Alicia, Johnny Depp, en
el papel del Sombrerero Loco, Helena Bonham
C a r t e r , c o mo l a R e i n a d e C o r a z o n e s y p o r
Anne Hathaway como la Reina Blanca. El
e l e n c o s e c o mp l e t a c o n A l a n R i c k ma n , T i mo t h y
Spall y Christopher Lee, entre otros.
P á g i n a O f i ci a l D e T i m Bu r t on
Reunir Cinefagos
Fania Castillo
Psicóloga
y
Otto Rosales
Antropólogo
"La posibilidad de intercambiar ahora vía Internet con cinéfilos
anteriormente aislados y ahora conectados ha aumentado nuestras opciones
de consumir cine de todo el mundo desde nuestras pequeñas pantallas
caseras. Pero seguimos en el deseo de compartir nuestra afición con
personas que aún no han aprendido a amar el cine..."
En la provincia venezolana, al menos acá en San Cristóbal, Edo Táchira, desde
donde podemos hablar, los teatros populares que proyectaban variadas películas, los
cuales tuvieron un boom en los años 80 y llegaron a convertirse en espacio importante
de esparcimiento y encuentro social, en los últimos 10 años han sido progresivamente
tomados por algunas sectas religiosas y políticas de esas que actualmente proliferan.
Este es un fenómeno que por cierto consideramos debería investigarse, pues ¿qué
ocurre en el alma de una ciudad cuando los espacios públicos, libres, para todo
ciudadano, se terminan cediendo a las reuniones exclusivas de afiliados, militantes y
devotos?
En la actualidad quedan dos teatros de cine en nuestra ciudad, que en una época
contó con casi una docena. Sólo uno de los teatros populares sobrevive, junto a una
cadena que forma parte de un centro comercial nacional. Ambos afiliados a
franquicias, así que las grandes empresas venezolanas que monopolizan el mercado
nos permiten tener dos espacios de proyección en San Cristóbal, donde se ofertan las
mismas películas a la vez, sólo aquellas que pasan el filtro comercial, de aquello que
las industrian “creen” que le gusta a “la masa”, término que sentimos despectivo, pues
nos uniformiza y reduce a números y céntimos.
En cuanto a investigaciones y producciones académicas sobre el tema, las
universidades que cuentan con medios y espacios apropiados pocas veces han hecho
muestra de festivales o ciclos, tal vez (sólo
podemos especular) porque carecen de
facultades de humanidades y/o de artes. El
núcleo de la Universidad de Los Andes que
funciona en el Táchira cuenta con una
escuela de Comunicación Social, cuyos
laboratorios y estudios se encuentran cada
vez más desabastecidos y sus equipos cada
vez más en desuso, pues la velocidad de los
avances tecnológicos supera en mucho la
velocidad de los aumentos de las
asignaciones presupuestarias.
En nuestra sede tachirense de la
Universidad de los Andes, en la década de
1990, la profa. Freya González creó un cineclub que tuvo buena receptividad, se ha
mantenido fluctuante a lo largo de los años
y los estudiantes participaban como
asistentes pero nunca como coordinadores
del club. Esto probablemente es la causa
principal de que luego de la jubilación de la
fundadora, este “grupo” ha disminuido
notablemente
la
frecuencia
de
sus
actividades.
¿Qué hacemos los amantes del buen
cine ante este panorama?
La posibilidad de intercambiar ahora vía
Internet con cinéfilos anteriormente aislados
y ahora conectados ha aumentado nuestras
opciones de consumir cine de todo el
mundo desde nuestras pequeñas pantallas
caseras. Pero seguimos en el deseo de
compartir nuestra afición con personas que
aún no han aprendido a amar el cine y cuyo
encuentro con el mismo ha estado
condicionado por los objetivos de las
empresas. Esto sobre todo afecta a los
jóvenes, quienes no conocieron la época
dorada del autocine, por ejemplo, nunca
han visto cine mudo y tal vez nunca se
interesen por descubrirlo a menos que
alguien más decida mostrárselos.
Por otro lado, desde la vivencia de la
consulta psicológica universitaria y el aula
de clase, respectivamente,
surge la
necesidad de propiciar alternativas de
construcción de saberes sobre jóvenes,
desde
los
jóvenes
y
sus
propios
cuestionamientos y proposiciones en torno a
sus realidades. Se hace cada vez más
pertinente la creación de espacios alternos
de encuentro donde sean los mismos
jóvenes quienes construyan discursos sobre
si mismos y sus temas (identidad, cuerpo,
violencia, ritmos musicales) buscando
formas
particulares
de
subjetividad
reelaboradas en formas narrativas diversas.
En un encuentro de ejercicios y de
disciplinas, desde el trabajo común en un
grupo de investigación sobre Comunicación,
Cultura y Sociedad, nos propusimos usar el
cine como experiencia pedagógica y
terapéutica. Ambos habíamos proyectado
películas en salones de la universidad, con
resultados variables, en los últimos años,
muy
dependiente
de
los
horarios
académicos, el clima político y la escasez de
espacios en nuestra institución que reduce
la
flexibilidad
de
planificación
de
actividades y nos impide garantizar el
cumplimiento de un programa de cine.
En vista de resultados poco
satisfactorios en el primer año del proyecto
por estas causas, solicitamos un espacio en
el Museo Antropológico del Táchira, (el cual
está ubicado muy cerca de la Universidad)
para proyectar un ciclo sobre jóvenes en el
cine. Nos dimos a la tarea de seleccionar un grupo
de películas con temáticas juveniles y que
pudiesen resultar atractivas para nuestros
estudiantes. Dada la buena asistencia de
estudiantes en esos cuatro meses del ciclo, el ver
que acudía público cinéfilo diverso de la ciudad y
las peticiones de continuar proyectando cine,
decidimos solicitar una extensión del préstamo de
la sala, que ya va a cumplir un año y que se
proyecta conceder de forma permanente para esta
actividad.
Las herramientas virtuales han sido claves
en la convocatoria, y es importante enfatizar que
las mismas son administradas por jóvenes
estudiantes quienes han decidido unirse al
proyecto y lo toman como suyo, pues les
consideramos
miembros
del
equipo
de
investigación y nunca objetos de estudio.
Estos jóvenes colaboradores han creado
una página del club:
http://www.facebook.com/group.php?gid=15551
1597802031&ref=ts una cuenta en TWITTER:
@tramoyistas y un blog donde comenzar a
publicar foros, reseñas y ensayos en torno al cine
y
otros
temas
culturales.
http://www.tramoyas.blogspot.com/
Los criterios de selección de las películas
han sido en principio la posibilidad de atraer
público joven, pero sin por ello dejar de tomar en
cuenta la calidad del film y su ausencia en las
salas comerciales. Por la importancia que damos a
la visión de un mundo plural y el deseo de
compartirlo, hemos procurado mantener ante
todo la variedad, presentando películas de
distintos países, religiones, culturas y tendencias
políticas, con temáticas diversas, alternando
géneros, autores y épocas de realización.
El resultado ha sido una colección muy
diversa, lo cual nos condujo a vernos como
cinéfagos, devoradores de todo tipo de cine.
Imaginamos que nos servimos de un banquete de
degustación de platillos de todo el mundo y de
todos los estilos, e invitamos a los comensales que
deseen acompañarnos a degustar, sean quienes
sean, vengan de donde vengan, serán siempre
gratamente bienvenidos.
[email protected]
[email protected]
Cartelera
Cine Club Ciencias
La primera semana de
Ciclo: Pedro
octubre contará
Almodóvar
proyecciones que buscan
cautivar a los
estudiantes de la Facultad de Ciencias con la magia del
cine, a través de cuatro películas realizadas por el cineasta
aclamado mundialmente Pedro Almodóvar.
Durante
las dos ultimas
semanas de octubre,
Animaciones de
la pantalla del Cine Club
Ciencias
proyectara
las
animaciones que han contado con
el ingenio creador de Tim Burton y que
portan con estilo la firma artistica de este
cineasta.
(1992) Dirigida por Quentin Tarantino.
Reservoir Dogs, la primera pelíicula de Tarantino, cuenta
la historia de seis criminales profesionales contratados
por Joe Cabot y su hijo para un trabajo. Ellos no se
conocen entre sí y se mantienen en el anonimato.
Preparan minuciosamente el robo a un almacén de
diamantes, pero la policía aparece inesperadamente en el
momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo
hace sospechar que hay un traidor infiltrado.
Ciclo:
Burton
Tim
Ciclo:
04 / 1 0/ 201 0
Átame, es el cortejo natural de un chico a
un mujer, como cualquier otro chico que,
como él, hubiera vivido su adolescencia
en un manicomio. Ricky conoce a
Mariana, en una de varias furtivas
escapadas del hospital psiquiátrico en el
que vive y se enamora perdidamente de
ella, jura volver y rescatarla de la
prostitución para fundar una familia.
Una bella historia de amor, muy divertida
sin dejar de ser un drama que refleja la
madurez del director tanto en imagen
como en narrativa.
05/ 1 0/ 2 01 0
Matador:Comedia negra
sobre el lado oscuro de la
naturaleza humana, nos
trae a un torero retirado,
que debe matar a sus
amantes luego del clímax
sexual, pues es lo único
que logra satisfacer su
ansiedad, luego de una
vida de Matador.
Ped
A
06/ 1 0/ 2 01 0
Carne Trémula: Victor, obsesionado con
Elena, la desquicia en el momento en que
ella está esperando a su jíbaro, el alboroto
es escuchado por dos policías, David y
Sancho, quienes irrumpen la habitación
desencadenándose la tragedia. Años
después, Victor sale de prisión, y sus vidas
se vuelven a encontrar
Es además, la co
lista de premios q
habla no inglesa;
Premio David de
Globo de Oro a la
dro
Almodóvar
0 8/ 1 0 / 2 0 1 0
Todo Sobre Mi Madre: La crudeza de la existencia llega de foma
intempestiva, irrumpe alterando la vida de los personajes, asiéndose con
el control, recordándonos que nunca lo hemos tenido. Tras el trágico
fallecimiento de su único hijo, Manuela viaja a Barcelona en busca del
padre de Esteban, su hijo. La madurez de la estética Almodovariana le
da un aire sumamente cotidiano y familiar a elementos que quizas lo
son, pero, que nuestra sociedad occidental conservadora sepulta en lo
más profundo del tabú y del escándalo. Así, la llegada de la resiganción
de esta madre se desenvuelve en un ambiente en que la prostitución,
drogas y trasvestimo son elementos como cualquier otro, funcionando
como telón para esta gran obra.
onsagrasión indiscutible de Pedro Almodóvar como artista único en todo el planeta. Entre la gran
que colma el triunfo de Almodóvar y Todo Sobre Mi Madre destacan Oscar a la Mejor Película de
; Premio al mejor director en el Festival de Cannes; Premio Ecuménico en el Festival de Cannes;
e Donatello a la Mejor Película de habla no inglesa; Cesar francés a la Mejor Película Extranjera.
a Mejor Película de habla no inglesa.
T
Burto
Ciclo:
Animaciones de
9 ( 2 0 0 9)
Corpse Bride (2005)
Cuando 9 nace, se
postapocalíptico. Todos
una pequeña comunida
esconde n de unas
dominan la Tierra
y
pesar de ser el nuevo
de que esconderse no
sob revivir, debe n lucha
averiguar por qué las m
1 9/ 1 0 / 2 0 1 0
Ambie ntada e n los finales del siglo XIX e n
una villa victoriana, un homb re y una muher
por los nomb res de Bictor Van Dort y
Victoria Everglot están comprometidos e n
matrimonio a causa de la necesidad de los
Everglots de dinero para evitar acabar e n la e n primer lugar. Cuando
calle y la de los Van Dorts de e ntrar e n la civilización podrá depende
alta sociedad. Pero cuando las cosas sale n
mal e n el e nsayo de la boda, Victor se
ade ntra e n el bosque para practicar sus
votos. Pero cuando consigue hacerlo bie n se
Jame
da cue nta que ha contraido matrimonio con
sus
la novia cadáver. Mie ntras Victoria espera
crue
e n el otro lado, un millonario recie n llegado
pers
podría tomar el lugar de Victor.
de
su
curio
27
Tim
on
20/ 1 0/ 201 0
e ncue ntra e n un mundo
los humanos se han ido, y
ad de seres como 9 se
terribles máquinas que
y quiere n destruirlos. A
del grupo, 9 los conve nce
es nada b ue no. Si quiere n
ar, pero para eso necesitan
2 6/ 1 0/ 2 01 0
The Nightmare
Before Ch ristmas (1993)
Jack Skellington, el Rey Calabaza del
Pueblo Hallowee n, está ab urrido de
hacer lo mismo todos los años para
Hallowee n. U n día, tropieza con el
Pueblo
Navidad,
y
está
ta n
arrebatado por la idea de la
Navidad
que
b usca
ayuda
en
murciélagos, due ndes y demonios del
pueblo Hallowee n para hacer la
Navidad e n lugar del Hallowee n, pero
no logra hacerlo muy bie n.
máquinas quiere n destruirlos
o lo logre n, el futuro de la
er de ellos.
7 / 1 0/ 201 0
James and the Giant Peach. (1996)
es es un niño de ocho años de edad que, tras la muerte de
padres, queda huérfano y se ve obligado a vivir con sus dos
eles y repulsivas tías: Spike y Sponge. La visita de un extraño
sonaje, una araña a la que salva la vida, le proporciona un medio
escapar; un duraz no comie nza a crecer desmesuradame nte e n
jardín. De ntro de aquel extraño fruto conocerá a otros
osos personajes y vivirá grandes ave nturas..
io
La Historia de un Caballo Que Era
Bi en Bo n i t o
Aquiles Nazoa
(17/5/1920 - 26/4/1976)
Yo conocí un caballo que se alimentaba de
jardines. Todos estábamos muy contentos con
esa costumbre del caballo; y el caballo también
porque como se alimentaba de jardines,
cuando uno le miraba los ojos las cosas se
veían de todos los colores en los ojos del
caballo. Al caballo, también le gustaba mirarlo
a uno con sus ojos de colores, y lo mejor del
asunto es; que en los ojos de ese caballo que
comía jardines, se veían todas las cosas que el
caballo veía, pero claro que más bonitas,
porque se veían como si tuvieran siete años. Yo
a veces esperaba que el caballo estuviera
viendo para donde estaba mi escuela. El
entendía las cosas y veía para allá, y entonces
mi hermana Elba y yo nos íbamos para la
escuela a través de los ojos del caballo.
¡ Qué caballo tan agradable|¡
A nosotros cuando más nos gustaba verlo era
aquellos domingos por la mañana que estaban
tocando la retreta y ese caballo de colores
llegaba por ahí vistiéndose de alfombras por
todas partes que
pasaba.
Yo creo que ese caballo era muy cariñoso. Ese
caballo tenía cara de que le hubiera gustado
darle un paseíto a uno, pero quién se iba a
montar en aquel pueblo en un caballo como
ese, pues a la gente de ahí le daba pena; ahí
nadie tenía ropa aparente.
Cómo sería de bonito ese caballo que con ese
caballo fue que se alzó Miranda contra el
gobierno porque se inspiró en el tricolor de sus
labios y en el rubio de sus ojos.
Ese caballo sí se veía bonito, cuando estaban
tocando ahí esa retreta y el Señor Presidente
de la Sociedad de Jardineros lo traía para que
se desayunara con la plaza pública.
Qué caballo tan considerado. Ese caballo podía
estar muy hambriento, pero cuando los
jardineros lo traían para que se comiera la
plaza, él sabía que en el pueblo había mucha
gente necesitada de todo lo que allí le servían,
y no se comía sino a los músicos. Y los
músicos, encantados. Como el caballo estaba
lleno de flores por dentro, ellos ahí se sentían
inspirados y se la pasaban tocando música
dentro del caballo.
Bueno, y como el caballo se alimentaba de
jardines y tenía todos los colores de las flores
que se comía, la gente que pasaba por ahí y lo
veía esperando que los jardineros le echaran su
comida, decían: míreme ese caballo tan bonito
que está ahí espantándose las mariposas con el
rabo.
Y el caballo sabia que decían todo eso, y se
quedaba ahí quietecito sin moverse para que
también dijeran que aquel caballo era
demasiado bonito para vivir en un pueblo tan
feo, y unos doctores que pasaron lo que dijeron
es que lo que parecía ese caballo es que estaba
pintado en el pueblo.
¡ Así era de bonito ese caballo!
Todo el mundo era muy cariñoso con aquel
caballo tan bonito, y más las señoras y
señoritas del pueblo, que estaban muy
contentas con aquel caballo que se
alimentaba de jardines. ¿No ve que como
consecuencia de aquella alimentación lo
que el caballo echaba después por el culito
eran rosas?
Así, cuando las damas querían adornar su
casa o poner un matrimonio, no tenían
más que salir al medio de la calle y
recoger algunas de las magníficas rosas
con que el caballo le devolvía sus jardines
al pueblo.
Una vez en ese pueblo se declaró la guerra
mundial, y viendo un general el hermoso
caballo que comía jardines, se montó en él
y se lo llevó para esa guerra mundial que
había ahí, diciéndole: mira
caballo, déjate de jardines y
maricadas de esas y ponte al
servicio de tal y cual, que yo voy a
defender los principios y tal, y las
instituciones y tal, y el legado de yo no sé
quién, y bueno, caballo, todas esas
lavativas que tu sabes que uno defiende.
Apenas llegaron ahí a la guerra mundial,
otro general que también defendía el
patrimonio y otras cosas así le tiró un tiro
al general que estaba de este lado de la
alcabala (*), y al que mató fue al caballo
que se alimentaba de jardines, que cayó a
tierra echando una gran cantidad de
pájaros por la herida porque el general lo
había herido en el corazón.
La guerra por fin tuvo que terminarse
porque si no no hubiera quedado a quién
venderle el campo de batalla.
Después que terminó la guerra, en ese
punto que cayó muerto el caballo que
comía jardines, la tierra se cubrió de
flores. Una vez venía por ahí de regreso para su
pueblo uno que no tenía nombre y estaba muy
solo y había ido a recorrer mundo buscando
novia porque se sentía bastante triste, ¿no ve
que le mataron hasta el perro con eso de la
defensa de los principios y tal?, y no había
encontrado novia alguna, porque era muy
pobre y no tenía ninguna gracia.
Al ver ese reguero de flores que había ahí en el
campo donde había muerto el caballo que
comía jardines, el hombre cogió una que era de
su gusto y se la puso en el pecho.
Cuando llegó al pueblo encontró a su paso a
una muchacha que al verlo con su flor en el
pecho, dijo para ella misma: qué joven tan
delicado que se pone en el pecho esa flor tan
bonita. Hay cosas bonitas que son tristes
también, como esa flor que se puso en el pecho
ese joven que viene ahí. Ese debe ser una
persona muy decente y a lo mejor es un poeta.
Lo que ella estaba diciendo dentro de ella
sobre ese asunto, el hombre no lo escuchó con
el oído, sino que como lo oyó fue con esa flor
que tenía en el pecho.
Eso no es gracia; cualquiera puede oír cosas
por medio de una flor que se ha puesto en el
pecho. La cuestión está en que uno sea un
hombre bueno y reconozca que no hay
mayores diferencias entre una flor colocada
sobre el pecho de un hombre y la herida de que
se muere inocentemente en el campo un pobre
caballo.
Qué iba a hacer, le regaló a aquella bonita
muchacha la única cosa que había tenido en su
vida, le regaló a la muchacha aquella flor que
le servía a uno para oír cosas:¿ quién con un
regalo tan bueno no enamora inmediatamente
a una muchacha?
El día que se casaron, como el papá de ella era
un señor muy rico porque tenía una venta de
raspado, le regaló como 25 tablas viejas, dos
ruedas de carreta y una moneda de oro.
Con las veinticinco tablas el hombre de la flor
se fabricó una carreta y a la carreta le pintó un
caballo y con la moneda de oro compró una
cesta de flores y se las dio a comer al caballo
que pintó en la carreta, y ese fue el origen de
un cuento que creo haber contado yo alguna
vez y que empezaba: “Yo conocí un caballo que
se alimentaba de jardines”.
Esta Revista fue creada en la década de los 90 porlos miembros del Cine Club
Ciencias:
Jaime Camacaro, Victor David Casas, Marni Vásquez, Diannet Quintana, Larry Velasco,
Rafael García y Álvaro Paiva.
La Quinta Edición se debe al Trabajo de
Edición:
Marcos Rubén García [email protected] Cine Club Ciencias
Colaboradores:
Igor Castillo [email protected] Cine Club Ciencias
Ximena Carquez [email protected] Cine Club Ciencias
Grace Saturno [email protected] Cine Club Ciencias
Federico Zapata [email protected] Cine Club Ciencias
Juan Pablo Groening Computación
León Eduardo De Los Ríos [email protected] U.S.M.
Fania Castillo [email protected] Cinéfagos
Otto Rosales [email protected] Cinéfagos
Osjanny Montero [email protected] U.L.A
José Castillo [email protected] U.N.E.T.
Cine Club Ciencias
Facultad de Ciencias
Universidad Central de Venezuela

Cartelera del Cine Club Ciencias Biografias -Pedro Almodovar

Transcripción

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