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2
Contents
1 2006
1.1
7
enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
Mejores discos 2005 (2006-01-01 23:44) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
7
2666 - Roberto Bolaño (2006-01-13 21:19) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
Ana Karenina - Lev Tolstoi (2006-01-14 23:02) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
Etienne de Crecy - Superdiscount.II (2006-01-15 23:24)
1.2
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
Melancholisch Schoen - 2Raumwohnung (2006-01-17 23:30) . . . . . . . . . . . . . . . .
10
marzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
11
Facto Delafe y las Flores Azules vs. El Monstruo de las Ramblas (2006-03-04 20:25) . .
11
La pell freda - Albert Sanchez Piñol (2006-03-05 01:10) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
Match point - Woody Allen (2006-03-06 22:50) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
2 2009
2.1
2.2
15
julio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
16
El primer día del resto de tu vida - Rémi Bezançon (2009-07-12 00:10) . . . . . . . . . .
16
agosto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
Vacaciones de ferragosto - Gianni Di Gregorio (2009-08-17 14:58) . . . . . . . . . . . . .
18
Els homes que no estimaven les dones - Stieg Larsson (2009-08-29 19:40) . . . . . . . . .
19
3 2010
3.1
3.2
3.3
3.4
21
enero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22
Watchmen - Moore/Gibbons (2010-01-10 19:40) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
22
febrero . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
Stardust - Neil Gaiman (2010-02-21 23:54) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
marzo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
V de Vendetta - Moore/Lloyd (2010-03-21 09:35) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
xx - The xx (2010-03-28 22:36) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
27
abril . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart (2010-04-02 20:18)
28
Dejame entrar - Tomas Alfredson (2010-04-11 20:54) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
Fun Home - Alison Bechdel (2010-04-18 23:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
3
3.5
3.6
3.7
3.8
3.9
mayo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
Epiléptico - David B. (2010-05-31 23:09) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
julio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
33
La educación de Hopey Glass - Jaime Hernandez (2010-07-12 22:41) . . . . . . . . . . .
33
octubre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
Palomar - Gilbert Hernandez (2010-10-01 18:31) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
Los detectives salvajes - Roberto Bolaño (2010-10-10 01:58) . . . . . . . . . . . . . . . .
36
El fotografo - Guibert/Lefévre/Lemercier (2010-10-17 18:28) . . . . . . . . . . . . . . .
38
Crystal Castles - Crystal Castles II (2010-10-23 21:52) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
39
noviembre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
Blankets - Craig Thompson (2010-11-02 01:17) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
diciembre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
The social network - David Fincher (2010-12-20 00:37) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
4 2011
4.1
4.2
4
45
julio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
¿Por qué? (2011-07-06 19:42) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
¿Cómo? (2011-07-11 18:52) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
47
¿Quiénes? (2011-07-11 21:09) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
Planificación natural (2011-07-13 00:17) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
Cambio y perspectiva: un discurso para la historia (2011-07-13 22:11) . . . . . . . . . .
55
Razón o Belleza (2011-07-14 22:45) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
Transient Red Berries (2011-07-15 22:07) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
Crisis = peligro + oportunidad (2011-07-16 22:10) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
58
El espejo ¿amigo o enemigo? (2011-07-17 14:08) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
El lider ¿nace o se hace? (2011-07-18 19:51) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
59
Más vale prevenir que curar (2011-07-19 19:43) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
Todo sirve para algo (2011-07-20 19:01) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
Cuando la crisis es el punto final (2011-07-21 18:28) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
Un punto de vista sobre la crisis (2011-07-22 15:20) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
65
Casualidad vs Causalidad (2011-07-23 19:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
No hay nada como la risa de un niño (2011-07-24 19:28) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
Indignados y democracia 2.0 (2011-07-25 19:29) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
Inception: escena final (2011-07-31 20:07) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
agosto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
Casualidad vs Causalidad (II) (2011-08-01 21:19) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
El Libro Tibetano de la Vida y de la Muerte (2011-08-02 21:12) . . . . . . . . . . . . . .
69
Mira siempre el lado positivo de la vida (2011-08-03 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . .
71
4.3
Create and Share: creando un realidad mas amable (2011-08-04 20:17) . . . . . . . . . .
71
Getting Things Done (Organízate con eficacia) (2011-08-05 20:27) . . . . . . . . . . . .
72
Multiplicidad o eficacia (2011-08-06 19:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
La insoportable levedad de... la señal de TV (2011-08-07 20:00) . . . . . . . . . . . . . .
77
Adrian Tomine, el poeta del desencanto (2011-08-08 20:01) . . . . . . . . . . . . . . . .
77
Faithless: sin fe pero con responsabilidad (2011-08-09 20:09) . . . . . . . . . . . . . . . .
78
Roberto Bolaño, otro chileno errante (2011-08-10 21:06) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
Las entradas de los Simpsons (2011-08-11 21:29) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
La gota que colma el vaso (2011-08-12 20:36) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
La Princesa Mononoke, una oda a la naturaleza (2011-08-13 19:50) . . . . . . . . . . . .
82
Coraline, no Caroline (2011-08-14 20:19) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
Neil Hannon y su Divina Comedia (2011-08-15 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
Viva la fiesta (2011-08-16 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
Logorama: un mundo de logotipos (2011-08-17 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
La sonrisa del vampiro (2011-08-18 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
89
Lost Girls (2011-08-19 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
Los cuerpos incorruptos de Daft Punk (2011-08-20 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
Ice Haven: la ironía de la carcel invisible (2011-08-21 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . .
94
El perverso sistema electoral norteamericano (2011-08-22 20:37) . . . . . . . . . . . . . .
96
Scott Pilgrim vs. The World: necesito una vida extra (2011-08-23 20:00) . . . . . . . . .
96
Mi vida sin mí (2011-08-24 23:56) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
Gopher Broke: nunca falta un roto para un descosido (2011-08-25 20:00) . . . . . . . . .
99
Pequeños milagros (2011-08-26 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
100
El ojo interior de Franco Battiato (2011-08-27 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
104
25 años de Pixar, 25 años más brillantes (2011-08-28 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . .
105
El Arcano 16 del Tarot (2011-08-29 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
107
Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro (2011-08-30 20:00) . . . . . . . . . . . .
108
La tumba de las luciérnagas (2011-08-31 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
110
septiembre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
111
Yelle - Safari Disco Club (2011-09-01 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
111
Buster Keaton, el General (2011-09-02 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
112
La dama y la muerte (2011-09-03 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
112
Watchmen, los vigilantes (2011-09-04 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
113
Introducción a la meditación (2011-09-05 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
116
Desde Brasil, CSS (2011-09-06 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
117
El viaje de Chihiro (2011-09-07 22:36) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
118
Las apariencias engañan (2011-09-08 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
119
El Cosmos de Carl Sagan (2011-09-09 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
120
5
4.4
6
La delgada linea entre la euforia y el desencanto (2011-09-10 21:02) . . . . . . . . . . . .
121
El once de Septiembre y la dignidad (2011-09-11 20:00) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
123
Desde Chile, Javiera Mena (2011-09-12 20:34) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
125
Meditación base: concentración en las sensaciones corporales (2011-09-13 19:25) . . . .
126
Harold Lloyd, el verdadero hombre araña (2011-09-14 16:42)
. . . . . . . . . . . . . . .
127
Mary and Max: cuando el celuloide sabe agridulce (2011-09-15 19:17) . . . . . . . . . .
128
Como ser feliz... con un mapa mental (2011-09-16 20:16) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
130
Xavi Masdeu: cuando se te ha pasado el arroz (2011-09-17 14:28) . . . . . . . . . . . . .
131
Alan Moore, el rebelde con causa (2011-09-18 19:05) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
135
Ciencia y Espiritualidad (2011-09-19 20:11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
138
Vencerse a uno mismo (2011-09-20 13:03) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
139
P.J. Harvey: un lugar llamado Hogar (2011-09-21 09:43) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
140
Las reglas del juego de Will Eisner (2011-09-22 12:40) . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
141
Que la fuerza te acompañe... (2011-09-23 17:31)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
142
Viaje al corazón de la tormenta (2011-09-24 18:39) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
143
Pussey de Daniel Clowes (2011-09-25 16:27) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
145
Los valores del Reiki (2011-09-26 19:11) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
146
Lo urgente y lo importante (2011-09-27 13:43)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
148
Saint Etienne: la música celestial (2011-09-28 17:30) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
150
Pasqual Maragall: un hombre digno (2011-09-29 15:50) . . . . . . . . . . . . . . . . . .
151
Ecología y consciencia activa (2011-09-30 13:09)
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
153
octubre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
156
El Arte de la Fotografía (2011-10-01 12:57) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
156
Humildad o soberbia (2011-10-02 23:21) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
158
Algora y su Galimatias (2011-10-03 23:54) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
159
La Física y el gran proyecto (2011-10-05 19:06) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
161
Ghost World de Daniel Clowes (2011-10-07 11:14) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
165
Chapter 1
2006
1.1
enero
Mejores discos 2005 (2006-01-01 23:44)
Estamos en epoca de revisiones, me he dedicado a hacer algo de memoria y he recopilado 25 CDs que me
han marcado de alguna forma en este 2005 que ahora acaba:
#
Artista Album
1 Espanya [1]Facto DelaFe y las flores azules [2]El monstruo de las
Ramblas
2 Norway Royksopp The understanding
3 Espanya La habitacion roja Nuevos tiempos
4 UK Franz Ferdinand You Could Have It So Much Better
5 Belgium Vive la fete Grand prix
6 Espanya Mercromina Desde la montaña mas alta del mundo
7 Portugal The Gift AM-FM
8 UK Saint Etienne Tales From Turnpike House
9 UK Ladytron The Witching hour
10 USA Fischerspooner Odyssey
11 USA Thievery corporation The Cosmic Game
12 UK Gorillaz Demon Days
13 UK Chemical Brothers Push The Button
14 USA Ivy In the clear
15 USA Antony and the Johnsons I’m a bird now
16 France Benjamin Biolay A l’Origine
17 Australia Ben lee Awake Is The New Sleep
18 Canada Final Fantasy Has a Good Home
19 USA Madonna Confessions on a dance floor
20 UK Goldfrapp Supernature
21 France Yann Tiersen Les retrouvailles
22 USA Moby Hotel
23 Iceland Sigur Ros Takk
24 Germany Kraftwerk Minimum Maximum
25 UK Depeche Mode Playing The Angel
1.
http:
//xsantotomas.wordpress.com/2006/03/04/facto-delafe-y-las-flores-azules-vs-el-monstruo-de-las-ramblas/
7
2.
http:
//xsantotomas.wordpress.com/2006/03/04/facto-delafe-y-las-flores-azules-vs-el-monstruo-de-las-ramblas/
2666 - Roberto Bolaño (2006-01-13 21:19)
Obra póstuma del escritor chileno afincado en España Roberto Bolaño. Fue escrita mientras el autor sabia, o intuía (quien sabe), que sería su última obra. Esto quizás marque devenir de la obra:
un relato, de hecho cinco relatos con una entidad propia y separada, que pasean a través de diferentes
épocas y espacios pero que mantienen un hilo en común a través de todos ellos.
Apuntar que la voluntad de Bolaño era en un inicio publicar cada uno de los cinco relatos por separado
(seguramente porque económicamente saldría mas rentable para los que le sobrevivieron). Con buen
criterio sus herederos contravinieron la voluntad de Bolaño para publicarlo como un todo, hecho que
agradeceremos eternamente los lectores.
El hilo que mencionábamos, de hecho un personaje diferente en cada caso, enlaza cada relato con el
siguiente, de forma que finalmente se cierra para completar un circulo perfecto donde la trama equidista
de un centro gravitacional donde reside una violencia que adoptará diferentes formas: ordenada o caótica,
con sentido(?) o sin el, justificada o injustificada, organizada o desorganizada, premeditada o visceral.
Esta violencia, sin proponérselo, acabará siendo el elemento conductor que junto con la soledad, la enfermedad y el miedo, impregnarán de sin-sentido el transcurso de toda la obra y de los personajes que
la conforman. Vaya panorama, ¿no? Como para acabar deprimido: pues no. Bolaño es un gran prosista
digno heredero de Cortazar y Borges. Sabe impregnar sus relatos de todo lo antes mencionado pero
también de lucidas reflexiones, bellos párrafos y del misterio de aquello que subyace a la realidad pero
que siempre aflora en ella de forma inquietante.
El primer relato se sitúa en nuestra actual Europa, donde cinco críticos, cuatro hombres y una mujer (un
francés, un italiano, un español y una inglesa, curiosos representantes) especializados en un misterioso
escritor alemán que vivió la gran guerra, y que al parecer aun vive, deambulan por Europa (y finalmente
México) intentando encontrarlo... ¿Que buscan? encontrar aquello que ha dado sentido a sus vidas: su
ídolo. En su búsqueda llegaran a la imaginaria Santa Teresa (aka Ciudad-Juarez) donde conocerán a un
extraño escritor chileno que reside en la universidad de la misma ciudad.
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• [1]2666 en entrelectores
8
1. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/2666-roberto-bolano
Los detectives salvajes Roberto Bolaño « Xavier Santotomas Magazine (2010-10-10 01:58:48)
[...] es la segunda novela que leo del genial y difunto escritor Roberto Bolaño. Después de haber leido 2666 hace
ya algún tiempo (primera lectura del autor, por otra parte obra capital y magna del mismo) [...]
Roberto Bolaño, otro chileno errante « Rojo Transitorio (2011-08-10 21:07:06)
[...] de que así era. Por aquel hecho, me sentía aun mas ligado con aquella novela: la inmensidad de 2666 me
albergaba. De alguna forma, existía un vínculo más profundo, como el de un feto con su madre: [...]
Ana Karenina - Lev Tolstoi (2006-01-14 23:02)
No es casual que en lugar de la portada del libro, acompañando este articulo aparezca la
caratula de la pelicula. La verdad es que después de haber fijado en la memoria visual la imagen de la
Garbo asociada a Ana Karenina, es dificil quitarsela y su imagen te acompaña durante toda la lectura
del libro.
Ana Karenina es una mujer de una belleza cautivadora, avanzada a su tiempo, capaz de contravenir el
papel social que deberia asumir cualquier mujer en su posicion. Por todo esto sera capaz de luchar contra
la sociedad que la considera como un peligro a lo establecido. La lucha será dificil, pero ella lo intentará.
Su corazón y su coraje le obligan a ello.
Tolstoi plasma en Ana Karenina la grandiosidad de la literatura: obra extensa, inmensa, magnanima,
capaz de subyugar no solo por la belleza de sus multiples elementos literarios entrelazados con sublime
maestria, sino además por ofrecer un compendio de psicologia, sociologia, historia y filosofia -todo en uno,
si señor. Es literatura en MAYUSCULAS, poesia esculpida en multitud de parrafos, y además -como si
no es posible mantener la atencion durante tantas y tantas paginas-, una multitud de hilos entrelazados
con historias de personas que sienten, piensan, viven y, como no, mueren...
Obligada una visita a esta [1]web donde podremos recorrer sus imagenes y su entorno, tan necesario es
comprender el entorno del escritor como a el mismo.
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [2]Ana Karenina en entrelectores
9
1. http://www.ltolstoy.com/
2. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/ana-karenina-lev-n-tolstoi
Anjii (2011-10-05 17:29:11)
I came, I read this article, I conqueerd.
Etienne de Crecy - Superdiscount.II (2006-01-15 23:24)
Etienne de Crecy recupera su projecto Superdiscount para lanzar su segunda entrega, ritmos sincopados y energicos que invitan, mas bien invocan, cualquier rescoldo de ritmo que quede en tu
cuerpo, aun despues de la noche mas frenetica. Simple, elegante pero sobre todo contundente.
Su primer single ”Someone Like You” es un claro ejemplo ilustrativo de esto que comentamos. No te
pierdas el video del mismo (o como sugerir con inteligencia mientras la banda sonora engancha desde el
primer beat), se puede visionar en su web.
Etienne de Crecy lanza un pequeño (?) e ironico guiño hacia el stablishment del negocio discografico a
traves de todos y cada uno de los titulos de este disco, pues cada cancion es titulada por el nombre de
algun famoso programa peer to peer...
Melancholisch Schoen - 2Raumwohnung (2006-01-17 23:30)
2raumwohnung se pasa a la Bossa? Absolutamente! Asi es como funciona con Mrs Humpe
and Mr Eckart. Este grupo aleman es capaz de mezclar en este disco Bossa Nova brasileña, ademas
de salsa, fusion y elementos del pop con la mayor naturalidad y sobre todo con elegante maestria. Los
resultados son extraordinarios.
En su anterior disco, ”es wird morgen”, 2raumwohnung ya volaban muy alto. En aquel disco ya licuaban
a New Order y Saint Etienne pero cantando en aleman, de la mezcla no podia salir nada malo...
En mi opinion 2raumwohnung es uno de los grandes grupos alemanes de techno-pop, no han habido
10
herederos legales de Kraftwerk... pero 2raumwohnung podrian ocupar ese lugar. Es mas, en su trayectoria han hecho meritos mas que suficientes para ocupar tan digno trono.
1.2
marzo
Facto Delafe y las Flores Azules vs. El Monstruo de las Ramblas (2006-03-04 20:25)
[1]
[2]
Este grupo novel de Barcelona se puede considerar el autor de una de las mas grandes
creaciones musicales del año 2005. Facto Delafe y las Flores Azules merecen un oscar al mejor guion no
adaptado. Y no solo por su original nombre (a partir de ahora y para abreviar FDFA), sino tambien
porque sus letras y su musica nos trasladan a un universo muy cercano al cinematografico. Escuchar una
cancion de FDFA es como sumergirte en una pelicula ya vivida, cercana, una donde la distancia entre las
emociones propias y las de quienes lo relatan menguan hasta casi desaparecer. En esa fusion de letras,
imágenes y emociones es donde FDFA toman ventaja.
Y como lo ha conseguido? Pues en teoria y a priori, la receta no parece muy dificil:
• una buena base electronica (trip-hop de buena cepa, trabajo excelente de composición),
• una solucion de pop cristalino (apliquese sol mediterraneo al agua de la costa catalana para obtener
esos cristales),
• y para acabar voces recitando, o mas bien rapeando unas letras que son poesia pura licuada a partir
de vivencias y sentimientos cotidianos (pero no por ello exentos de epica).
Es dificil en la actualidad encontrar poetas en estado de gracia dedicados a la musica (Antonia Font, el
grupo mallorquin, estaria a la altura en este caso) pero el éxito de la receta de FDFA no se encuentra
solo en la propicia combinacion de tan preciados (y preciosos) ingredientes, sino en la originalidad de la
propuesta.Y es ahí donde FDFA empieza a perder de vista el pelotón.
Sí, ser original es una virtud que no abunda en nuestros tiempos. Y ahora mismo no me viene a la
cabeza ninguna otra formacion del pais que ofrezca una propuesta parecida. Pero es que ademas, la unica
propuesta foranea que se me antoja similar seria la del musico y poeta aleman ThomasD. La primera vez
que escuche a ThomasD pensé: cómo es que nadie mas utiliza una formula tan magistral? Pues parece
que ahora alguien la reivindica, y ademas podemos entender sus letras (y eso cuenta mucho) tal como
llegan a nuestros oidos. La verdad es que mi asociación entre ThomasD y FDFA (anterior y posterior en
el tiempo, respectivamente) fue inmediata, pero no se si realmente la relacion es causal o casual.
Es lo de menos, o como diria el refran castellano, nunca es tarde si la dicha es buena. Para cuando el
siguiente disco? FDFA ya han llegado en solitario a la meta y el peloton aun esta muy lejano.
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1. http://photos1.blogger.com/blogger/3407/2400/1600/factodelafe.jpg
2. http://photos1.blogger.com/blogger/3407/2400/1600/5-estrellas.jpg
Capítulo 0 » Facto Delafé y Las Flores Azules vs. el Monstruo de las Ramblas (2006-06-23 19:10:04)
[...] Ás veces aparece unha canción que é capaz de deixarte en silencio, que fai que a repitas e que quedes hipnotizado coa letra. Non ocorre moito, pero ás veces sucede. É o que nos pasou con Facto Delafé y Las Flores Azules vs.
el Monstruo de las Ramblas (sic) un grupo barcelonés de hip pop -así parecen definilos os críticos- tremendamente
orixinal, elegante. Atopámolos na Bóla Extra, e como din alí: Se es quen de escoitar o seu primeiro single Mar el
poder del mar, que xa saiu a finais do ano pasado, e non es quen de emocionarte, é que tes o sangue coagulado
[...]
Mejores discos 2005 « xsantotomas.wordpress.com (2009-06-13 23:00:17)
[...] Facto DelaFe y las flores azules [...]
La pell freda - Albert Sanchez Piñol (2006-03-05 01:10)
[1]
[2]
Un dia vaig poder sentir a l autor en una entrevista radiofonica amb Toni Clapes, a
RAC1, on presentava el seu darrer llibre, Pandora al Congo. Alla es trobava l escriptor, intentant convençer a un dels tertulians (no gaire procliu a la lectura, el tertulià, deia que la majoria dels llibres son
força aburrits... suposadament un d aquests lectors ocasionals que necessitan un bon ham per acabar un
llibre) amb el seguent argument: mira, tu has d agafar un llibre i si despres de lleguir les primeres 5-10
fulles, no t ha enganxat, doncs ho deixas... pero al menys dona-li aquesta oportunitat.
Doncs si, la pell freda, penultim llibre de l autor Barcelones, es un d aquests llibres que saben enganxar
des d un primer moment i et porten a traves de les seves pagines amb una velocitat de vertigen, creant
un desig d anar-les devorant una darrera l altre, amb golafria. Jo, de fet, el vaig acabant llegint en menys
d una setmana, i son 300 pagines, aixo si, amb lletra gruixudeta.
El seu inici es un d aquells grans començaments, que deixen emprenta en el teu cap i et fan aturar-te un
moment per reflexionar-hi. Enuncia aixi: Mai no som infinitament lluny d aquells que odiem. Per la
mateixa rao, doncs, podriem creure que mai no serem absolutament a prop d aquells que estimem. Quan
em vaig embarcar ja coneixia aquest principi atroç . Un bon inici (ara mateix em ve al cap el de l Aleph,
de Borges) es aquell que un cop acabat el relat t obliga a rellegir-ho, com intentant buscar alguna clau
perduda, un vestigi de allo no trovat o d allo mig-trovat, o simplement per deleitar-te amb la seva bellesa.
El llibre, gran exit de ventes tant aquí, a Catalunya, com a l estranger, s enmarca dins del genere d intriga
i fantastic, pero amb un rerefons de missatge mes transcendental, amb certa profunditat. Tal com avançen
les pagines, aquestes convidan a preguntar-nos: on estant els limits del nostre comportament?, que ens
porta a fugir de tot per afrontar la soletat? Mentre llegeixo no puc evitar evocar els meus estimats HP
Lovecraft i Edgar Allan Poe. Suposso que l autor tambe els contempla en el seu devocionari.
Es un llibre que recomano a aquells que necessitin un bon ham per llegir. Tambe es podrien esperar a que
12
surti la pelicula del llibre (com sera el cas, ja s han venut els drets) pero es una opcio que no recomamo...
millor llegir primer el llibre, per despres poder comparar. Aleshores podrem dir (oi?) allo de: no se
sembla en res al llibre... o el llibre te un munt de coses que no surten a la pelicula... o qualsevol des
topics que apliquen a aquest paradigma.
1. http://photos1.blogger.com/blogger/3407/2400/1600/pellfreda.jpg
2. http://photos1.blogger.com/blogger/3407/2400/1600/3-estrellas.jpg
lunadehielo (2008-01-23 20:40:56)
Estic completament d’acord amb tu, és un llibre que es llig fàcil però el rerafons antropològic i filosòfic em sembla
genial. Sota el meu punt de vista,el llibre és un intent de descobrir qué és realment l’ésser humà.
Match point - Woody Allen (2006-03-06 22:50)
Match point es una de las grandes peliculas de Woody Allen. Formaria parte, dentro
de su profilifica filmografia, de las peliculas serias y profundas, aquellas en las que reflexiona notoria y
agudamente sobre las debilidades de los personajes y los avatares dramaticos, casi me atreveria a decir
filosóficos, de sus vidas.
Al comenzar la pelicula aparece un peloteo de tenis y en un momento dado, la pelota toca la red para
después quedar suspendida en el aire. Es, de hecho, la camara quien la deja suspendida, entonces queda
claro: solo el azar decidira en que campo cae y por tanto si alguien gana o pierde. La vida es asi, es el
azar quien en momentos puntuales nos da o nos quita todo.
Mas adelante, el protagonista principal, aquel que finalmente cometerá el horrible crimen que todos
creemos/deseamos imposible, aparece leyendo a Dostoievski. No es casualidad esa referencia explicita:
Crimen y castigo, la principal obra de Dostoievski, nos permite entender tanto el devenir como el final
de la pelicula. El autor del asesinato finalmente decide intercambiar unos valores por la ambicion de
otros (riqueza, posicion social) posiblemente menos altruistas. Quizas sea ese el signo de los tiempos. Su
castigo se vislumbra acechante pero solo el azar decicirá...en que campo caerá la pelota?
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Chapter 2
2009
2.1
julio
El primer día del resto de tu vida - Rémi Bezançon (2009-07-12 00:10)
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”El primer dia del resto de tu vida”: con esta premisa repleta de optimismo, el realizador
frances [1]Rémi Bezançon crea una maravillosa composición a partir de retales de la vida cotidiana de
una familia media francesa. Bezançon repasa la memoria conjunta de los cinco componentes de la familia
(madre, padre, dos hermanos y una hermana, con apariciones puntuales del abuelo) asi como las vivencias
de cada uno de los personajes en dias señalados de la vida de la familia.
La película destila raudales de emociones en todo su espectro. Me hicieron sonreir los detalles de la
adolescencia de los hijos pues te recuerdan tu propia adolescencia, sobre todo si es coincidiente en el
espacio temporal con la de los personajes (como es mi caso). El film también logra transmitir en ciertos
momentos aquella tristeza, a veces infinita (como no iba a serlo) que suele acompañar a la melancólica
retrospectiva de una vida. Sólo en momentos como esos puede abrirse una ventana que te muestre claramente lo único que importa en esta puñetera vida, y que tan a menudo olvidamos: aquellos momentos de
felicidad que has compartido con aquellos que has querido y que te han querido. Normalmente ese grupo
de personas tiene un nombre que lo identifica: familia... Sí, la familia suele ser aquel grupo de personas
con los que te has peleado y reido, distanciado y acercado... Pero curiosamente son también aquellos
con los que has compartido la mayoría de los mejores momentos de tu vida. Aprovecho la ocasion para
saludar: family os quiero y os llevare siempre muy dentro... Gracias por haberme prestado esa felicidad.
Gracias tambien al Sr. Bezançon por recordárnoslo.
Bueno, pues eso, raudales de emociones... y una banda sonora de excepcional calidad, que como guinda
remata Etienne Daho con [2]esta preciosidad. Cinco estrellas y por que no hay mas.
1. http://es.unifrance.org/anuario/particulares/310957/remi-bezancon
2. http://www.youtube.com/watch?v=3pPbHl4DH8I
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2.2
agosto
Vacaciones de ferragosto - Gianni Di Gregorio (2009-08-17 14:58)
Vacaciones de [1]ferragosto es una encantadora comedia del actor y realizador italiano
[2]Gianni Di Gregorio que nos coloca en Roma durante la canícula previa al 15 de Agosto.
El protagonista, desempleado cincuentón tan solo ocupado en el cuidado de la sua mamma, se ve obligado
a ejercer de canguro de otras tres encantadoras ancianitas en el puente previo al ferragosto romano. El
film muestra las peripecias de este buen hombre (en el sentido mas literal del término) en su intento por
agotar las horas del dia 15, lo que determinaría el final de su cometido.
Gianni Di Gregorio, a la vez actor principal y director de la película, nos muestra con suma delicadeza
ese estilo de vida Mediterráneo que tan bien conocemos los que vivimos bañados por el [3]Mare Nostrum.
En ese modus vivendi podemos reconocer una forma muy propia de entender la comida y la bebida, así
como esa comprensión tan peculiar de la familia y la amistad. También distinguimos nuestra luz tan
característica, los sofocantes calores propios de la ciudad, esa forma tan peculiar de entender la vecindad
y un montón de otros elementos (picaresca incluida) que mezclados acaban determinando el caracter de
aquellos que compartimos el latín como raiz.
Es cuando ves una película como ésta que te das cuenta de cuan lejos nos queda el tipo de vida mostrado
por las películas anglo-sajonas. Sólo por eso, y por el delicioso encanto de sus fotogramas, ya vale la pena
acudir al cine para visionar Vacaciones de Ferragosto.
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Ferragosto
2. http://www.imdb.com/name/nm0223924/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Mar_Mediterr%C3%A1neo
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El ojo interior de Franco Battiato « Rojo Transitorio (2011-08-27 20:26:51)
[...] como Italia, un pais que nos es tan cercano en tantos aspectos (lengua, cultura, tradiciones, modus vivendi)
parece tan alejado, al menos, en lo referente a la música que nos llega a través de los medios [...]
Els homes que no estimaven les dones - Stieg Larsson (2009-08-29 19:40)
De primeres, no tenia del tot clar si la lectura d’aquest best-seller tant exitós seria tant
estimulant com el boca a boca havia deixat entreveure. Doncs si, les expectatives s’han acabat complint.
Poc a poc, el llibre acaba subjugant-hi i tal com avança (sobretot a partir de la segona meitat del mateix)
ja no pots deixar-ho de banda per molta estona. I aixo que aquest genere (novela negre, practicament
policiaca) no m’havia atret mai. De fet, aquest es el primer llibre d’aquest tipus que he llegit.
Es curiós com l’autor ens dona una visió de la societat sueca que no correspondria als estereotips que en
podiem tenir. Jo pensava en aquella com una societat avançada en tots els sentits: exemple de l’estat
del benestar, paradís de drets com la igualtat i el respecte, però sobretot un lloc on la dona alliberada es
considerada com enlloc. El llibre, en canvi, reflecteix un altre part més fosca d’aquesta societat: feixistes
sense escrúpols, empresaris corruptes, abusadors sexuals i violadors... be, un panorama gens captivador
on sobre tot abunden homes que no estimen les dones.
En Mikael Blomkvist, un dels personatges principals d’aquest thriller, es presenta com un periodista integre, dels de veritat, d’aquells que tenen com a únic objectiu destapar la veritat i ajudar a aconseguir
una societat més justa. Un veritable exemple per una professio, la de periodista, que en el nostre mon
està cada vegada més devaluada. Blomkvist pertany a l’equip directiu de la revista Millenium, publicació
19
mensual que tanmateix juga un paper d’atent vigilant d’una societat, que per lo vist, es troba necessitada
d’aquest tipus de guardians. Larsson, en aquest excellent retrat d’ambdos: el periodista progressista
(Blomkvist) i la publicació esquerrana (Millenium), es delata com un excellent coneixedor de lo millor i
lo pitjor de la seva professio. Possiblement ambdos també representen per a en Larsson la projecció de
tot alló que la realitat, de vegades tant entossuda, no permet abastar.
En contrapunt a en Blomkvist trobem l’altre personatge cabdal de la serie: la Lisbeth Salander, jove
hacker que des de la seva inexistent empatia, qual Pippi Langstrum, acaba captivant el lector. Salander,
com Pippi, es una noia extranya, hiper-autònoma i a la vegada asocial fins a un extrem malaltís. Ella
es també una d’aquelles dones que no han estat estimades pels homes, però compte amb la Lisbeth: es
petita i sembla poca cosa pero quan mossega ho fa amb una rabia i una desmesura extrema. I, a més, te
un clar enteniment del sentit de la justícia.
Blomkvist i Salander acabant confluint en la novela per aliar-se en la recerca d’una joveneta desapareguda
decades abans en extranyes circunstancies. La investigacio d’aquesta desaparició, subvencionada pel tiet
de la desapareguda (un ric empressari vingut a menys i obsessionat per la desaparició) es la principal
trama de l’argument que tal com avança a través de la multitud de pàgines es va deslligant de forma
precisa i sorprenent.
Els homes que no estimaven les dones acaba esdevenint una excellent novela d’intriga del malaurat Stieg
Larsson. A més, deixa la historia en un punt on, encara que els principals nusos queden tancats, la
salibera t’empenta a buscar la segona part de la saga amb prestesa... i aixo te molt de mèrit.
Un apunt, es aquest cas negatiu, per la traducció catalana de l’obra que en aquest (esporadic) cas deixa
molt que desitjar. De fet, vaig considera la traduccio tant poc afavorida, que em va obligar a passar-me
al castellà per la continuació de la saga (Milleniun II i III). Una pena... doncs no esta el mon editorial
català com per permetre’s aquests luxes.
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Chapter 3
2010
3.1
enero
Watchmen - Moore/Gibbons (2010-01-10 19:40)
22
De tant en tant, al sentir un munt d’elogis sobre una obra (del genera que sigui) en diferent
mitjans, se’t va creant un interés creixent que finalment et dirigeix de cap a la llibreria per aconseguir
l’obra esmentada. Es lo que em va passar en aquest cas.
[1]Watchmen ja ha estat catalogat per un munt de gent com una de les principals fites en la historia de la
novela gràfica. Amb aquesta propaganda, quan obres la portada del llibre ja estas una mica vençut. Pero
en aquest cas, quan tancas la contraportada, t’adonas que no només era cert allò que es deia... acabas
de gaudir d’una obra mestre en la historia de la creació artistica!
Perque Watchmen es aixó: una obra magna del mon de la novela gràfica que fa honor a la resta de les
grans creacions del genera narratiu. Prou ja de menysprear el mon del Còmic, al que jo personalment
prefereixo anomenar novela gràfica (per evitar un cert to pejoratiu de la paraula Còmic, que evidentment
no comparteixo) Aquest genere, mica en mica i gracies a obres com aquesta, s’ha guanyat un merescut
respecte. Però encara queden reticencies históriques dificils de superar: el genere del Còmic sempre s’ha
considerat com de consum rapid i destinat a un mercat infantil/juvenil. No es el cas de Watchmen.
[2]Alan Moore (guió) i [3]Dave Gibbons (dibuix) amb l’ajuda de [4]John Higgins (color) son els creadors
d’aquesta inspirada obra que tracta sobre un grup de super-herois, els Vigilants. Aquest podria semblar
un tema massa trillat en el mon del Còmic, però l’aproximació que fa Moore és del tot diferent: els
Watchmen, han deixat (o mes aviat han estat apartats pel cansament i la societat) fa un temps el seu
paper de super-herois. Els personatges mostren al lector mes aviat les seves febleses, no massa llunyanes
a las que la gent comuna pateix habitualment a la societat moderna occidental: intolerància, por, solitud,
egoisme, desencant, decadència, malaltia... però també grans valors com l’amistat, la valentia i la justicia
(encara que aquest últim l’hauriem de acompanyar d’un interrogant). El context temporal de la narració,
l’apogeu de la guerra freda amb l’antic bloc sovietic, acaba de tancar el llenç on es desenvolupa tota la
narració. Una característica a destacar de l’obra es que cada nou capítol conté una introducció en forma
de narració convencional que ajuda al lector a aprofundir més dins la complexitat del llenç.
Pero la grandesa d’aquesta obra no només resideix en el fil narratiu i la seva excepcional representacio
gràfica. Com tota gran obra narrativa, radica també en el conjunt de reflexions que acompanyen al lector
tal com s’endinsa dins l’història. A mi, personalment, la que em va deixar més perplex va ser la següent:
En quins casos, el fi justifica els mitjans? Aquest paradigma, que en to afirmatiu, mereix la qualificació
de feixista, és la controvertida clau de la darrera reflexió. Pero abans d’enfrontar-te amb aquesta darrera
reflexió, meravella’t i delecta’t amb l’evolució plena d’ingeni que aquesta sorprenent narració gràfica et
regalarà.
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Watchmen
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Gibbons
4. http://en.wikipedia.org/wiki/John_Higgins_%28comics%29
V de Vendetta Moore/Lloyd « Xavier Santotomas wordpress blog (2010-03-21 09:36:00)
[...] los grandes hitos de la novela gráfica. De la mano del prestigioso Alan Moore (creador del Watchmen) al
guión y del excelente David Lloyd en el dibujo, esta ambiciosa obra pone en tela de juicio la [...]
23
3.2
febrero
Stardust - Neil Gaiman (2010-02-21 23:54)
Stardust es un maravilloso cuento de hadas donde el asímismo maravilloso [1]Neil Gaiman
recrea la historia de un encantador romance en los mundos de Faerie. Despues del éxtasis que me produjo
la lectura de la serie de comics [2]The Sandman, cuyo guión estaba firmado por el mismo Gaiman, no
habia forma humana de evitar caer en las redes de Stardust.
El relato de Stardust transcurre en los mundos de [3]Faerie (limítrofe a la pequeña villa de Wall, situado
en algun punto de la Inglaterra Victoriana) donde habitan todos los seres y lugares de fantasia que no
tienen cabida en el mundo real, demasiado atrofiado por la razón y la perversión de la rutina. Gaiman
recrea en Faerie el obligado lugar de peregrinaje para los multiples mitos de la tradición céltica-gaélica.
En este marco, Tristan Thorn, protagonista del relato, decide embarcarse en una tarea, a todas luces
imposible, por causa de una promesa de amor. Porque, como anuncia Tristan, todos los amantes llevan
a un loco en el corazón, y a un juglar en la cabeza. Juglar y loco, loco y juglar, viven de espaldas a las
imposiciones tiránicas de la convención y del sentido común. Sólo ellos pueden conseguir las proezas y
las gestas que les son destinadas.
Gaiman, genio consagrado en el género de la fantasia y la ensoñación, raya en la prosa poética de algunos pasajes de esta obra un estado de gracia fuera de lo común. El lector puede llegar a dudar si está
saboreando al mismisimo Shakespeare de un [4]Sueño de una noche de verano... y es que el autor (no
es mucho presuponer) supura reverencia al maestro de maestros por todos los poros de cada uno de sus
párrafos. Y eso es un halago cuando, como es el caso, el alumno es aventajado. Y si creeis que exagero,
leed esta obra. Y si aun dudarais, os podeis dirigir al libro [5]Pais de Sueños de la serie de cómics The
Sandman; alli encontrareis un capítulo titulado ’Un sueño de una noche de verano’, el único cuento en
forma de novela gráfica que ha ganado un [6]World Fantasy Award. Y es que las referencias cruzadas
siempre ayudan a entender un todo a partir de sus partes(y viceversa) En el caso de Gaiman, es aun
más necesario para no desfallecer y acabar perdiendote en el inabastable/inestimable/increible mundo
entrelazado que ha ido tejiendo a través de toda su obra. Chapeau, Sir Gaiman: quedo rendido a sus
pies.
24
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [7]Stardust en entrelectores
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Neil_Gaiman
2. http://es.wikipedia.org/wiki/The_Sandman_%28c%C3%B3mic%29
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Fairy
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Sue%C3%B1o_de_una_noche_de_verano
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Pa%C3%ADs_de_sue%C3%B1os
6. http://en.wikipedia.org/wiki/World_Fantasy_Award
7. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/stardust-neil-gaiman
25
3.3
marzo
V de Vendetta - Moore/Lloyd (2010-03-21 09:35)
V de Vendetta ha pasado a ser uno de los grandes hitos de la novela gráfica. De la mano
del prestigioso [1]Alan Moore (creador del afamado [2]Watchmen) al guión y del excelente [3]David Lloyd
en el dibujo, esta ambiciosa obra pone en tela de juicio la pugna entre el nuevo orden (léase fascismo) i
la mas pura forma de anarquía (es decir, la individual).
V, el anarquista en busca de venganza, es un personaje enigmático cuyo pasado se va descifrando tal
como avanza el argumento del libro. En esta obra, como en todas las de Moore, nada es casual: la indumentaria de V es la de un conspirador/martir ([4]Guy Fawkes) del siglo XVI, los elementos de control que
utiliza el regimen autoritario son departamentos cuyos nombres se corresponden a los sentidos: ojos, oido,
olfato... El detective de la policia que obsesivamente busca a V solo encuentra la pista que le conducirá
a él cuando se embota de LSD. La iluminación de la joven [5]Evey Hammond, protegida de V, sólo se
produce a través de una liberación de cariz místico. Nada es casual...
La novela fue creada entre 1982 y 1988. Su trama se situa en el año 1997 de una Inglaterra postapocalipsis nuclear. En ese escenario de indecisión y caos, un regimen neo-fascista aprovecha la situación
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para tomar el poder. Pero el mismo regimen que establece su poder a través de los medios habituales
del totalitarismo (represión, propaganda repetitiva y falsa, pensamiento único) despierta, sin quererlo, la
conciencia de aquellos elementos que serán el germen de su destrucción. Nada es casual...
Gran (grandísima) obra, en todos los sentidos, incluida en el Hall of fame de los premios [6]Prometheus,
de lectura obligada para conciencias adormecidas por nuestro narcotizante estado del bienestar. Nada es
casual...
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [7]V de Vendetta en entrelectores
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore
2. http://rojotransitorio.com/2011/09/04/watchmen-los-vigilantes/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/David_Lloyd
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Guy_Fawkes
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Evey_Hammond
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Prometheus_Award
7. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/v-de-vendetta-alan-moore-david-lloyd
marcs (2011-01-02 20:48:30)
ei, k es molt xulo!!!magrada molt, viejo!!dw
Alan Moore, el rebelde con causa « Rojo Transitorio (2011-09-18 19:06:02)
[...] la portada de este Cómic? Corresponde a Guy Fawkes, uno de los primeros anarquistas ingleses. En V de
Vendetta se comprende porqué hoy en día los que luchan contra algunos gobiernos corruptos y fascistoides [...]
Jaycee (2011-10-06 02:58:44)
Ah, i see. Well that’s not too tikrcy at all!”
xx - The xx (2010-03-28 22:36)
27
Nueva y esperanzadora banda a la vista: [1]The xx debuta con el album xx y se consagra
de entrada con un disco de un potencial tan sólo al alcance de uno cuantos elegidos para tratarse de un
debut. El sello discográfico que les da cobijo en éste contundente estreno es [2]Young Turks.
xx es la formula y x es la incognita a despejar: los escucho por primera vez y, aunque pueda parecer
osado e incluso ofensivo para algunos, me vienen a la cabeza las delicadas caricias sonoras y el savoir fer
de [3]The Velvet Underground. Pero después de unas cuantas escuchas, me reafirmo: estos jovencitos de
Londres han sido capaces de elaborar un album que vuela tan alto que marea. Esperemos que el vértigo
no les afecte y que sea posible que nos entreguen más perlas como ésta en un futuro próximo.
Bien, pues la incognita al cuadrado ha sido despejada y el resultado es sorprendente pero sencillo: talento... Y ya sabemos que el talento al cuadrado es mucho talento.
1. http://www.thexx.info/
2. http://www.youtube.com/user/youngturksrecords
3. http://es.wikipedia.org/wiki/The_Velvet_Underground
3.4
abril
The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart (2010-04-02 20:18)
The [1]Pains of Being Pure at Heart son, tal como indica su inspirado nombre, poesía
sonora en forma de dulces melodias, guitarras que te envuelven y te atrapan, pop en estado puro disfrazado de noise. En resumen, una verdadera maravilla para los que amamos este tipo de formula sonora.
Y es que trallazos como [2]Stay Alivedejan congeladas las lagrimas de emoción que son capaces de derramar en tu interior.
Este jovencísimo cuarteto de Nueva York (tres chicos y una chica) han impactado la escena indie con éste,
su primer y homónimo album. Deudores de los Reyes de esta formula sonora, [3]My Bloody Valentine
(así como de los padres que marcaron el ADN de la saga, [4]Jesus and Mary Chain) PBPH han heredado
el trono que hace ya años abandonó [5]Kevin Shields. Y es que ya podemos proclamar con toda alegría,
e incluso desmesura: The King is dead, long live the King.
1. http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/
2. http://www.youtube.com/watch?v=4XCLWEEvoP4
3. http://es.wikipedia.org/wiki/My_Bloody_Valentine
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Jesus_and_Mary_Chain
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Shields
28
Dejame entrar - Tomas Alfredson (2010-04-11 20:54)
Este ha sido uno de los pocos casos en que, después de ver la película, he acabado leyendo
el [1]libro que fue origen de la misma. Normalmente el proceso sigue la dirección contraria, es decir,
de la lectura del libro al visionado del film (casi siempre con un resultado más bien desalentador) Pero
este caso puede catalogarse como excepcional: sí que creo que el film de [2]Tomas Alfredson queda por
encima de la novela de [3]John Ajvide Lindqvist. El éxito en nuestro país fue primero para el film, gracias
sobre todo al boca a boca (la promoción fue prácticamente nula). A raiz de este éxito, mucha gente (yo
incluido) acabó comprando el libro que, lo que ya es muy significativo, mostraba la carátula de la película
en la portada.
Y es que el libro, como casi siempre, nos entrega una visión mucho más amplia y profunda de la historia.
La película, por el hecho de disponer de un tiempo limitado y un lenguaje comunicativo (el audiovisual)
diferente, acaba centrándose en los aspectos que el guionista desea remarcar, abandonando muchos detalles del texto original que pueden considerarse de valor para una comprensión global. A remarcar que
el libro fué originalmente un gran éxito de ventas en Suecia, un best-seller con todas las de la ley: un
excelente thriller que te atrapa con una historia original y estremecedora. Y también es cierto que abarca
muchísimo más que la película en aspectos fundamentales de la trama.
Pero, a lo que veniamos, la película de Tomas Alfredson ya se ha convertido, hoy por hoy, en un clásico
29
del genero de terror. Y lo ha conseguido gracias a una magistral puesta en escena de los elementos fundamentales de la trama. Y es que el autor ha captado y plasmado con una maestría encomiable ese ambiente
gélido y terrorífico de la misma: una historia de amor entre pre-adolescentes (Oskar y Eli) llevada al (o
traida del) campo de las historias clásicas del vampirismo. Una guión original a todas luces. Pero no
se consigue un clásico cinematográfico con tan sólo eso. Necesitas ingredientes adicionales: fotografía,
efectos, música, actores.. y sobre todo, un equilibrio perfecto entre todos los factores anteriores.
Y, Déjame entrar, la película, ha conseguido ese equilibrio que la convierte en un hito, una obra de obligado visionado para aquellos que aman el cine, especialmente el género de terror visto desde un enfoque
diferente y novedoso.
1. http://www.dejameentrar.com/
2. http://en.wikipedia.org/wiki/Tomas_Alfredson
3. http://es.wikipedia.org/wiki/John_Ajvide_Lindqvist
La sonrisa del vampiro « Rojo Transitorio (2011-08-18 20:40:19)
[...] el autor incorpora dos protagonistas adolescentes, lo cual otorga al relato una perspectiva (elemento ya visitado) algo diferente, y extrema todos los tópicos anteriormente citados hasta rayar el limite aceptable [...]
Fun Home - Alison Bechdel (2010-04-18 23:21)
Fun Homees una obra sorprendente, capaz de emocionarte sobremanera por su extenso
repertorio de confesiones, vivencias y pensamientos de caracter autobiográfico. Una narración que desde
la sinceridad y la valentía de la autora, [1]Alison Bechdel, te acaba culpiendo en lo más profundo.
Alison nos llega adentro, pues se ha de ser muy valiente para explicar los detalles referentes al descubrimiento de la propia homosexualidad. Confesar las carencias afectivas (tanto paternales como maternales)
que apunta la Alison niña/adolescente puede parecer rencoroso para con sus progenitores. Pero la autora sabe marcar un tono en la narración que, en relación a ellos, demuestra asimismo comprensión y
30
admiración. También se ha de ser muy poco pudorosa para mostrar los escabrosos detalles de la vida y la
muerte de su padre. Con todo, Alison es capaz de transmitirnos sensaciones, recuerdos y emociones con
un detalle fuera de lo común. Lo consigue haciendo uso de una prosa repleta de poesía y de un dibujo
que consigue plasmar su memoria visual en la nuestra.
Fun Home (una familia tragicómica) es, tal como anuncia el subtítulo, la encarnación narrativa de la
tragedia y la comedia que conforman la vida de la autora. Todo ello aliñado con trazos de dulce poesía y
reflexiones amargas, de preguntas profundas y superficiales vivencias ... un homenaje al sentido trágico
de la vida, que tan bien supieron plasmar los autores clásicos Griegos. En el último capítulo del libro
la autora enlaza la [2]Odisea de Homero, el [3]Ulysses de James Joyce y su propia vida en un ejercicio
magistral. Y es que toda vida, por muy trivial que parezca, contiene los elementos de los grandes clásicos
de la antigüedad.
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [4]Fun Home en entrelectores
1. http://dykestowatchoutfor.com/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Odisea
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Ulises_%28novela%29
4. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/fun-home-familia-tragicomica-alison-bechdel
3.5
mayo
Epiléptico - David B. (2010-05-31 23:09)
Epiléptico, La Ascension del Gran Mal, es una inmensa y esplendida obra autobiográfica a
través de la cual su autor, el francés [1]David B., nos cuenta como la angustiosa enfermedad ([2]epilepsia)
31
que padece su hermano llegará a marcar obsesivamente tanto su propia vida como la de su familia. Y
es que esta novela gráfica es una espeluznante visión sobre el tema en cuestión capaz de revolverte las
entrañas por la contundencia de las confesiones que profesa el autor.
Sorprende el cariz tan hiriente de algunos de los pensamientos derivados de la convivencia con la enfermedad de los implicados, pero todos y cada uno de los miembros de la familia tienen una justificación
para su comportamiento. El mismo hermano convaleciente no ayuda para nada con su actitud ante la
enfermedad. Tal como avanza en edad se vuelve menos sociable: no sabe como canalizar la rabia producida por el devenir inexorable de su enfermedad y ésta impotencia acaba desembocando en violencia y
amargura. En la época (60s-90s) en la que se desenvuelve la trama no existe todavía una forma médica
o alternativa de paliar los terribles síntomas de esta enfermedad. De hecho, los epilécticos son mal vistos
por una sociedad (la francesa) poco proclive a aceptar lo que es diferente o desconocido. Sus padres
lucharán persistentemente por encontrar un remedio que pueda aliviarla. En esa busqueda lo probarán
todo, pero nada ni nadie les puede ofrecer una cura.
El mismo autor describe como gradualmente se encierra y refugia en lo único que le permitirá escapar
de la ira generada por la grave circunstancia de su hermano: crear y dibujar historias. Esta será su
manera de evadirse de una realidad que le hiere sobremanera. A través de la creatividad puede canalizar
el daño que sufre su extrema sensibilidad. Y es que esta historia, la suya propia, acaba plasmando en
papel un genio que nos deja atónitos. Sus dibujos en blanco y negro son extraordinarios por su capacidad de transmitir el contundente impacto de sus emociones, sensaciones y recuerdos. Y los textos que
acompañan las viñetas son asimismo conmovedores. De hecho, toda la obra esta repleta de evocadoras y
sorprendentes metáforas gráficas y literarias.
Epiléptico, La Ascension del Gran Mal (es decir, le haut mal tal como se definía la epilepsia antiguamente
en francés) es una obra que acaba subyugando al lector, que finalmente acabará rendido y entregado.
Lectura imprescindible en el genero.
1. http://es.wikipedia.org/wiki/David_B.
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Epilepsia
32
3.6
julio
La educación de Hopey Glass - Jaime Hernandez (2010-07-12 22:41)
Me introduje en la obra de [1]Jaime Hernandez, autor estadounidense de origen mexicano,
a través de [2]Locas (recopilación publicada por La Cupula de la serie original Love and Rockets). Aquellos tres tomos de Locas con los que inicié mi andadura en el universo de Hopey y Maggie me permitieron
conocer y disfrutar una novela gráfica de referencia en el género. En ella se nos mostraba unos personajes
vitales en estado puro además de un entorno (la américa fronteriza con origen en la cultura mexicana)
y una epoca (80s, revolución punk) muy concretas. El autor va trazando el perfil psicologico de los
carácteres a través de una historia que te cautiva por su proximidad emocional. Los personajes de la
obra y sus vivencias acaban formando parte de ti mismo: se hacen entrañables y cuando pierdes de vista
el papel que los alberga, realmente los echas de menos.
Ahora nos llega La educación de Hopey Glass donde Jaime nos retorna algunos de los personajes de la
serie Locas (especialmente Hopey y Ray) más maduros. Me refiero a que los personajes han madurado
tal como lo hacemos todos nosotros con el paso de los años, se han echo algo mayores, y tienen las preocupaciones propias de una madurez incipiente: que vamos a hacer con nuestra vida, que es aquello que
realmente nos motiva/mueve y cosas así...
Pero lo que realmente nos deja perplejos es ver como Jaime Hernandez refina y sublima en esta obra
un estilo narrativo caracterizado por una capacidad de síntesis y expresividad que no tiene igual en el
género. Cada viñeta, cada elipsis, cada conversacion o pensamiento te hacen dar cuenta de que Jaime es
uno de los grandes maestros en este arte y en este lenguaje. Quizas Jaime haya perdido aquí algo de la
entrañable espontaneidad y frescura de Locas, pero lo que nos da a cambio no tiene precio. Recomendaría
encarecidamente entrar en esta obra siguiendo la saga precursora, por aquello de conocer el background
de cada uno de los personajes, pero la lectura aislada de La educación de Hopey no defraudará a nadie.
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
33
• [3]La educación de Hopey Glass en entrelectores
1. http://ca.wikipedia.org/wiki/Jaime_Hern%C3%A1ndez
2. http://www.lacupula.com/web/autor.do?idAutor=138
3. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/2487.la-educacion-de-hopey-glass-jaime-hernandez
3.7
octubre
Palomar - Gilbert Hernandez (2010-10-01 18:31)
[1]
[2]
Palomar con subtítulo Historias de ”Sopa de gran pena” es una recopilación de historias de [3]Beto Hernández donde el autor (estadounidense de origen mexicano, al igual que su hermano
[4]Jaime Hernández) nos permite convivir con los habitantes del pueblo de Palomar durante dos volumenes repletos de genio e ingenio.
Las historias fueron originalmente publicadas en el fanzine Love and Rockets, en el cual colaboraba
también su hermano Jaime y ocasionalment su otro hermano Mario. A nosotros nos llega la edición de
los dos volumenes recopilatorios de La Cupula. Rio Veneno, obra del mismo Gilbert, es asímismo un
volumen precursor donde se nos cuenta la historia de Luba previa a su llegada a Palomar. Luba es, por
derecho propio, uno de los personajes fundamentales de la saga centrada en este original e imaginario
pueblo situado en el México de mediados-finales del siglo XX.
La ”Sopa de gran pena” (’heartbreak soup’ en inglés) es un caldo que saben preparar en Palomar y
que sirve para aliviar los corazones rotos de aquellos que han caido en el desamor tras enamorarse. Esta
es la tarjeta de visita para aquellos que han oido hablar de Palomar desde la lejanía: curiosa forma de
presentarse.
Palomar es también un lugar dificil de colocar en el mapa debido a algunas peculiaridades. Se encuentra
prácticamente incomunicado pues aun no han desembarcado los medios de comunicación y apenas los de
transporte. Por tanto, la mayoria de sus habitantes no han sido contaminados en exceso: tienen un grado
de ’pureza’ dificil de encontrar en urbes mayores. Así el autor crea el marco idóneo para mostrar en los
lugareños (y advenedizos, como la propia Luba) los sentimientos y comportamientos más arcaicos de la
naturaleza humana: el amor y las riñas, la soledad y el sexo, la amistad y la enemistad, el sentimiento de
propiedad y su antitesis (en forma de un comunismo/ hippismo incipiente), el autoritarismo y la libertad,
la infancia junto a la madurez y la vejez, la vida y la muerte. En fin, aquellos avatares que determinan y
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conviven de forma más o menos encubierta con todo quisque.
En este contexto, llega una joven Luba a Palomar, huyendo de su pasado tempestuoso, para instalarse
a vivir. Luba, la india (tal como es conocida) es una mujer exhuberante y vital en todos los sentidos,
aunque el físico es el que más resalta. Su carácter se nutre o se confunde con el ímpetu personalizado.
Ella es una parte importante de las historias pero no acapara toda la trama. Poco a poco, una multitud
de personajes van incluyéndose en la misma para deleitarnos con una trajectoria vital tan interesante
como la de la propia Luba.
Durante las historias de Palomar veremos como Luba crece y madura. Como va incrementando su
familia con más y más hijas fruto de su desbocado impulso sexual. Como reniega de los padres de sus
hijas para criar a las mismas sin ellos. Tampoco los necesita pues tiene un negocio de baños que le da para
sobrevivir. Ella se crió prácticamente sola con un humilde padre de origen indio que tuvo que aceptarla
tras la desaparicíon de su madre, una Señora casada con un viejo ricachón, que tras la infedelidad con
el pobre trabajador, huye de la escena al poco de tenerla y de ser consecuentemente desposeida de su
privilegiado status por su rico marido. Siendo niña el padre de Luba muere y la familia del padre se hará
cargo de ella. Esa difícil infancia asi como una juventud desmesurada (explicadas integramente en Rio
Veneno) irán modelando el indomable carácter de Luba.
Beto (o Gilbert o Gilberto, tal como se hace reconocer) traza a través de sus historias un espectacular e inmenso lienzo de la naturaleza humana. Agarra sus personajes y los lleva junto con sus vivencias
a lo largo de decadas. Lo hace así para que los veamos crecer (desde la niñez a la madurez) para que
entendamos sus circunstancias y finalmente para que intuyamos su destino. Nos muestra asimismo (personalmente a mi me lo descubre) un Mexico que desea abandonar sus complejos, sin dejar de ser lo que
orgullosamente es y ha sido. Los destinos de los paises y de las personas que los habitan suelen estar
inextricablemente unidos.
En resumen, esta explendida obra de uno de los hermanos Hernandez supera con mucho las expectativas creadas. De paso, dejenme agradecer a la madre (a su vez, por lo visto, ávida lectora de comics) de
la familia Hernandez el mérito de haber cultivado y regado tales genios de la novela gráfica: gracias mil.
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [5]Palomar en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2010/09/palomar.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/06/4-estrellas.jpg
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Gilbert_Hern%C3%A1ndez
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Jaime_Hern%C3%A1ndez
5. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/palomar-beto-hernandez
35
Los detectives salvajes - Roberto Bolaño (2010-10-10 01:58)
[1]
[2]
Esta novela es la segunda novela que leo del genial y difunto escritor Roberto Bolaño.
Después de haber leido [3]2666 hace ya algún tiempo (primera lectura del autor, por otra parte obra
capital y magna del mismo) compré inmediatamente el libro que nos centra ahora pero éste quedó algo
olvidado en algun lugar de mi librería tras leer algunas páginas. No lo abandoné por sentirme defraudado, más bien fue por una cierta holgazanería ante tal multitud de párrafos y porque Bolaño requiere
una lectura atenta y exigente. Este verano, después de mucho tiempo sin leer literatura en el sentido
estricto de la palabra (su lugar había sido ocupado por numerosas novelas gráfica pues son de más fácil
digestión) decidí retomar la lectura de [4]Los Detectives Salvajes. Mi pila de novelas por leer ya había
crecido demasiado y tras revisar uno a uno todos los ejemplares, elegí la novela de Bolaño: alabado sea
el momento y la inspiración que me llevaron a tal decisión. Después de su lectura, me congratulo por
la elección. Además sirve para refrendar un tópico: los grandes nunca te fallan y Bolaño es uno de los
(más) grandes por derecho propio.
Esta excelsa obra trata, desde mi punto de vista, sobre como la vida decepciona con el paso de los
años, sobre como los ideales de juventud se pudren poco a poco tal como el incipiente realismo que
acompaña a la madurez acaba cubriéndolos con un manto de hipocresía, rutina y desencanto. La vida
suele ser así para los románticos y Bolaño fue uno de ellos. Así lo transcribe en esta novela con la
solemnidad y maestría que otorga la experiencia personal. A aquellos que hayan indagado algo (como
detectives iniciáticos) en la trayectoria vital del autor, no se le escaparan los matices autobiográficos de
uno de los protagonistas: el poeta chileno Arturo Belano (notese la proximidad fonética con el mismo
autor)
Los dos jovenes, alocados y errantes poetas protagonistas de la novela son el mexicano Ulises Lima
y el anteriormente citado Arturo Belano. La trama les coloca inicialmente en el México de mediados de
los 70 junto a un variopinto y diverso grupo de jovenes (en su mayoria con inquietudes artísticas) a los
que liderarán con un interés inapreciable. Ulises y Arturo conforman el núcleo de los detectives salvajes.
Detectives porque durante su juventud se dedicarán, con el entusiasmo exclusivo de los que se entregan a sus ideales con iniciática devoción, a seguir por todo México el rastro de la enigmática Cesarea
Tinarejo, precursora de un movimiento poético denominado realvisceralista, del cual ellos se sienten abanderados y herederos. Bolaño muestra repetidamente a lo largo de su obra (2666 sería otro claro ejemplo)
como sus personajes tienen una pertinaz obsesión por la delirante busqueda de referentes que doten de
sentido a su existencia. El totem se convierte entonces en guía, en objetivo vital, aunque en algunos casos
pueda acabar transfigurándose en Quijotesca quimera.
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Salvajes porque éste es el atributo de aquellos que no pueden ni quieren ser domesticados. Los idealistas
están obligados, casi por propia definición de idealismo, a crear o adherirse a algún tipo de movimiento
contracorriente, aunque en ese empeño deban pagar un alto precio: el menoscabo del mainstream cultural. En el caso de la historia que nos centra, no llegaremos a descubrir si el desinterés mostrado por el
mainstream es atribuible a su propia naturaleza (léase indiferencia por lo alternativo) o si es justificable
debido a la insignificante dimensión del movimiento que pretendidamente lideran(?) Ulises y Arturo.
Bolaño utiliza una estructura narrativa sorprendente por lo original de la misma. El libro está dividido en tres partes:
La primera es explicada en primera persona por García Madero, neófito seguidor del movimiento. Esta
parte se inicía con el descubrimiento que Madero realiza del entorno realvisceralista. Continua a través
de sus primeros escarceos con la poesia el amor y el sexo, los cuales conformarán la formula magistral
de su bautismo. Finaliza cuando el mismo García Madero se apunta en el último momento, por un
insospechado impulso, a una delirante huida hacia el desierto. Fuga de la cual son mentores Ulises y
Arturo (aprovecharán la altruista ocasión para iniciar su particular busqueda de Cesarea Tinarejo) y de
la cual es causa principal Lupe, jovencísima prostituta que huye de su chulo.
En la segunda y más extensa parte asistimos a un mosaico de relatos realizados por multitud de narradores desde diferentes puntos geográficos (México, Nicaragua, USA, Francia, España, Austria, Israel y
finalmente África) durante un periodo de tiempo extenso (1976-1996). Todos y cada uno de ellos expresan
puntos de vista muy diferentes pero tienen un nexo común: se centran en explicar su relación con Ulises
y/o Arturo. Es también a través de todos ellos que vamos conformando el sutil deterioro vital que sufren
tanto uno como el otro en su errante peregrinación.
Será en la tercera parte que retomaremos la huida-busqueda en los desiertos de Sonora. Aquí Bolaño,
de nuevo a través del relato de Garcia Madero, nos sorprenderá con el desenlace de las dos tramas. De
este modo se cierra la figura geométrica que el autor ha ido tejiendo a través del tiempo y del espacio, lo
cual nos permitirá cerrar algunas incognitas para irremediablemente abrir otras aun más profundas. Y
esa figura geométrica que mencionabamos no es otra que un triángulo perfecto.
Enlaces:
• [5]Bolaño en el Club de los Imposibles
• [6]Archivo Bolaño (Garcia Madero revive en la red)
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [7]Los detectives salvajes en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2010/09/detectives_salvajes.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/06/5-estrellas.jpg
3. http://xsantotomas.wordpress.com/2006/01/13/2666-roberto-bolano/
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_detectives_salvajes
5. http://www.elclubdelosimposibles.es/?s=Bola%C3%B1o
6. http://garciamadero.blogspot.com/
7. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/los-detectives-salvajes-roberto-bolano
Roberto Bolaño, otro chileno errante « Rojo Transitorio (2011-08-10 21:07:01)
[...] que recorrer en los USA, Roberto Bolaño haría lo mismo, pero abrazando el mundo entero, con Los detectives
salvajes. Los detectives [...]
37
El fotografo - Guibert/Lefévre/Lemercier (2010-10-17 18:28)
[1]
[2]
«Habia lobos, por la noche no podias salir a mear por culpa de los lobos. Por la
mañana, veias sus huellas en la nieve, alrededor de las casas. Al final del invierno, ya no quedaba nada
para comer. Comiamos hojas de arbol a modo de espinacas.»
«¿Entonces, que te hace volver?»
«La gente»
«Te contaré una anecdota para que entiendas la generosidad de esta gente. Todos los días nos traían pan.
El pan era más asqueroso cada día que pasaba. Y al final, era más tierra que pan.»
«Un dia demostrando una gran falta de tacto, le dijimos al panadero que ya no queriamos más pan y que
ese lo ibanos a tirar. Él, un poco avergonzado, nos pidió que no lo tiráramos y que se lo devolvieramos.»
«Por la tarde, nos enteramos de que los habitantes del pueblo llevan un mes sin comer pan. Todas las
familias rascaban el fondo de sus artesas para recuperar la poca harina que les quedaba para que Syilvie
y yo siguieramos teniendo pan.»
«Cuando has vivido eso una vez, es inevitable volver.»
Este es un extracto de la novela donde el narrador, el ya difunto fotografo francés [3]Didier Lefévre,
interrogaba a uno de los médicos que componían la expedición de [4]Medecins sans Frontieres en territorio Afganés durante la guerra entre mujahidines y soviéticos. Didier formó realmente parte de aquella
expedición por primera (y casi definitiva) vez. Él deseaba estar allí para reflejar aquella realidad.
La pregunta sería sobre cual es la movitación que le lleva a uno a sufrir las penurias y peligros que
todo aquello conlleva, cuando no se tiene ni arte ni parte. La respuesta es convincente por evidente: la
creencia en aquella parte bondadosa que habita en nuestra humanidad. Ese desinteresado impulso te
llevará a internarte en territorio de guerra atravesando cadenas montañosas de mas de 5000m y recorrer
centenares de kilometros por caminos donde alguna mina o algún desaprensivo te pueden dejar tirado en
la cuneta sin el menor miramiento.
Lefévre, tras unos años de vivir esta impactante experiencia en primera persona y extraer de ella una pila
de excelentes fotografías, decidió contactar con el dibujante y guionista de cómics [5]Emmanuel Guibert.
Con la ayuda de [6]Frédéric Lemercier en el color y el montaje, impulsaron el proyecto artístico que acabo
con los tres esplendidos tomos que conforman El fotografo y que yo devoré en apenas unos días.
Esta novela gráfica destaca por el innovador formato que conduce la narración ya que decidieron alternar las fotos de Didier con los dibujos de Emmanuel de forma que el relato gana en todos los aspectos,
al consolidarse mutuamente unas con los otros. Aparte de este acertado y original elemento, el guión nos
lleva a través de la historia de forma magistral, captando todos los matices remarcables de la historia. A
mi no deja de recordarme el estilo de aquellas aventuras que Tintin vivía en aquellos paises remotos pero
38
con la salvedad que, esta vez, la realidad supera a la ficción.
Esta novela gráfica es de las que dejan impronta. Una huella mucho más perdurable por la profunda
lección humana que nos transmite y por el hecho de trasladarnos mucho más alla de la superficial imagen
de la realidad Afgana que nos llega a través de los telenoticias: Memorable.
Enlaces:
• [7]El fotografo: Muestras fotográficas de la expedición
• [8]Invasión soviética del Afganistán
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [9]El fotógrafo en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2010/10/fotografo.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/06/5-estrellas.jpg
3. http://www.doctorswithoutborders.org/events/exhibits/thephotographer/didier-lefevre.cfm
4. http://www.msf.es/
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Guibert
6. http://airelibre.dupuis.com/auteurs/lemercier.shtml
7.
http:
//www.doctorswithoutborders.org/events/exhibits/thephotographer/assets/files/ThePhotographer-Sampler.pdf
8. http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/3267.htm
9.
http:
//www.entrelectores.com/libros/detalle/el-fotografo-emmanuel-guibert-didier-lefevre-frederic-lemercier
Crystal Castles - Crystal Castles II (2010-10-23 21:52)
[1]
[2]
Excepcional segundo disco del duo canadiense ([3]Alice Glass a las voces y [4]Ethan
Kath en la composición) que últimamente nos lleva de cabeza. Después de su memorable y perdurable
[5]primer album (en mi opinión, uno de los mejores discos de la decada pasada) [6]Crystal Castles vuelven
a golpear fuerte con su segunda entrega.
Definirlos es tarea difícil pues beben de innumerables fuentes (electronic, dance, punk...) y sus creaciones se enmarcarían en otros tantos estilos imposibles de clasificar con una única etiqueta. Son capaces
de mezclar samples de video-consola para recrear inimaginables melodías de juguete. Sus canciones están
39
repletas de velos de sonido que te maravillan tal como las repetidas escuchas te los descubren. El resultado es sencillamente innovador y sorprendente dada la genialidad que le otorgan: los castillos del cristal
que recrean sus composiciones no contienen en sus fundamentos otra cosa que diamantes. Celestica es un
ejemplo de todo ello.
Otra cosa aun mejor es su actidud en el escenario: entrega punk desmesurada sin un ápice de falta
de humildad. De agradecer dados los tiempos que corren. Ethan y el resto ceden todo el protagonismo
a Alice que con su frágil presencia encandila y enamora transmitiendo su estado de trance a toda la
audencia. A disfrutarlos el próximo 7 de Noviembre en la Sala Apolo de Barcelona. Que no falte nadie:
no digais que no avisé.
Enlaces
• [7]Video oficial de Celestica
• [8]Una imagen vale más que mil palabras
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2010/10/crystal_castles_2.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/06/4-estrellas.jpg
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Alice_Glass
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Ethan_Kath
5. http://en.wikipedia.org/wiki/Crystal_Castles_%28album%29
6. http://en.wikipedia.org/wiki/Crystal_Castles_%28band%29
7. http://www.youtube.com/watch?v=IsxNUl1IHnE&ob=av3n
8.
http://www.google.es/images?hl=ca&q=crystal%20castles&gbv=2&um=1&ie=UTF-8&source=og&sa=N&tab=wi&biw=
1366&bih=591
3.8
noviembre
Blankets - Craig Thompson (2010-11-02 01:17)
[1]
[2]
Blankets és una d’aquelles obres que impacten el teu cor d’una forma fulgurant.
Tornem a trobar-nos davant un altre novel.la gràfica d’ordre autobiogràfic on l’autor explica de forma
40
evocadora algunes de les experiències fonamentals de la seva infància i joventut a la seva Wisconsin natal.
Per una banda, s’explica el procés del primer enamorament així com també el dolor degut a l’esvaïment
del mateix; per un altre, es narra la difícil relació amb el fonamentalisme cristià imposat pel marc familiar
i social en el que va créixer. Tanmateix apareixen esdeveniments de la infància gravats amb el poderós
cisell dels records primigenis. D’alguna forma aquelles primeres experiències també van assenyalar el seu
caràcter. Tot plegat es un relat sobre revelacions i trencaments en els àmbits tant de l’amor mundanal
com del diví. En el fons, la mateixa creu cristiana marca aquests dos eixos: el transversal assenyala la
humanitat i el vertical la divinitat. Potser a la intersecció trobarem la resposta a les grans qüestions que
tots ens fem.
Però lo que resulta mes sorprenent és el gran poder d’evocació que es capaç de transmetre [3]Craig
Thompson amb els detalls que rememora. I em refereixo a l’evocació dels meus propis records. No se si
serà per un cert mimetisme entre la sensibilitat d’autor i lector, però al mirar els seus dibuixos i llegir les
paraules que els acompanyen, no deixo de sentir-me profundament commogut per tot allò que es remou
dins dels meus propis records. Puc jurar que no m’havia passat d’una forma tant intensa amb cap altre
lectura: potser el fet de ser una novel.la gràfica ajuda en gran manera.
El mateix [4]Neil Gaiman diu sobre la mateixa obra: ”...commovedora, tendra, bellament dibuixada,
tan sincera que resulta dolorosa, i probablement la novel.la gràfica mes important des de Jimmy Corrigan.” i no seré jo qui desdigui al gran mestre Gaiman.
Enllaços:
• [5]Bloc oficial de Craig Thompson
• [6]Imatges del còmic
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2010/10/blankets.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/06/5-estrellas.jpg
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Craig_Thompson
4. http://ca.wikipedia.org/wiki/Neil_Gaiman
5. http://www.dootdootgarden.com/
6.
http://www.google.es/images?hl=ca&q=blankets+craig+thompson&um=1&ie=UTF-8&source=univ&ei=
N1DPTPrqJNm5jAfxpPjWBw&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=2&ved=0CDEQsAQwAQ&biw=1366&bih=620
41
3.9
diciembre
The social network - David Fincher (2010-12-20 00:37)
[1]
[2]
Abans de res, dir que no anava gaire convençut a veure [3]The social network: que
em podria explicar [4]David Fincher que no caigués dintre del tòpics mes usuals de pel.lícules que parlen
sobre el mon de la informàtica? Doncs be, d’entrada diré que la pel.lícula em va entusiasmar molt i
explicaré el perquè:
El guió: Parla de la creació de [5]Facebook, i de tots els litigis posteriors a l’èxit del mateix. I és
que ja se sap: si hi han diners pel mig, molt sovint desapareixen les amistats. És una adaptació del llibre
[6]The Accidental Billionaires que no he tingut l’oportunitat de llegir. Per lo vist en el film, el llibre es
centra més aviat en la visió proporcionada per [7]Eduardo Saverin, un dels cofundadors de Facebook, que
va ser apartat del negoci d’una forma poc elegant quan començava la seva ascensió astronòmica.
I es que el guió tracta de tot això: de com una bona idea es plasma en un negoci d’èxit i de com en
el camí, els conflictes d’interessos (i la patent de les idees) fan que els jutjats hagin de decidir sobre qui
posseeix la raó. L’altre cofundador, el mes important, [8]Mark Zuckerberg no queda gaire be al film: la
història el deixa com un geni extraordinari (que ho és), però també com una persona immadura que es
incapaç de mantenir una relació seriosa, i que per aquesta raó, enceta l’anomenada xarxa social. Aquesta
darrera part podria ser una visió subjectiva d’una de les bandes en discòrdia, però be, això mai se sabrà.
En qualssevol cas, si que queda clar que Eduardo Saverin no va ser capaç de veure fins a on podria arribar
el negoci, mentre que Mark Zuckerberg, inspirat per un altre crack de la informàtica, [9]Sean Parker, si
va ser capaç de posar-lo en la rampa correcta de llançament.
La realització: extraordinària, el Senyor Fincher ens porta a través de la història d’una forma trepidant sense deixar-nos un moment per respirar assossegadament. I es que es nota el mestratge de l’autor
de obres excepcionals com [10]Seven o [11]Fight Club. Potser el film no arribar a l’alçada dels anteriors
per deixa un bon regust.
El rerefons: A mi em meravella, i a la vegada em crea una sana enveja, la capacitat que tenen els
USA per ser la incubadora principal (per no dir única) dels negocis tecnològics més fonamentals de la
nostra època. I em pregunto el perquè: es a dir, que donen de menjar a les universitats americanes
(Harvard, Stanford...) per crear talents tant extraordinaris, que hi ha en la forma de pensar de la societat americana que fa que projectes seminals es puguin traduir en empreses multi-milionàries, perquè
la innovació i la creativitat es un dels seus valors fonamentals, que es lo que tenen ells que no tinguem
nosaltres en aquest sentit... A estudiar.
42
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2010/11/the_social_network.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/06/3-estrellas.jpg
3. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Social_Network
4. http://en.wikipedia.org/wiki/David_Fincher
5. http://en.wikipedia.org/wiki/Facebook
6. http://en.wikipedia.org/wiki/The_Accidental_Billionaires
7. http://en.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Saverin
8. http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_Zuckerberg
9. http://en.wikipedia.org/wiki/Sean_Parker
10. http://en.wikipedia.org/wiki/Seven_%28film%29
11. http://en.wikipedia.org/wiki/Fight_Club_%28film%29
43
44
Chapter 4
2011
4.1
julio
¿Por qué? (2011-07-06 19:42)
¿Cual es el significado de Rojo Transitorio? Pensad en algo de color rojo que cambia permanentemente,
que transita sin parar de un sitio a otro a través de canales... sí, lo habeis acertado: se trata de la sangre,
aquel fluido de color rojo que es compartido por los miembros de una misma familia.
Todos tenemos un árbol genealógico que traslada nuestra sangre hacia atrás en el tiempo: hemos heredado
de nuestros antepasados una amplia variedad de legados pero principalmente nos ha sido transmitida una
educación que ha marcado nuestra personalidad así como lo que hemos hecho y haremos. Nosotros, ahora
mismo, nos encontramos en transito entre nuestros predecesores y las futuras generaciones.
[1]
Ahora miremos nuestra existencia con una perspectiva temporal más amplia. De aqui a unos centenares
de años, nosotros ya no estaremos aquí. ¿Que quedará de nosotros? Algunos privilegiados habrán podido
crear grandes obras que perdurarán algo más de tiempo en la memoria de la humanidad, pero incluso la
belleza de aquellas no se prolongará eternamente.
La mayoría tendremos que contentarnos con la bondad y los conocimientos de valor que hayamos podido
legar a nuestros más allegados, sean estos familiares, amistades o un público más amplio.
45
[2]
Nuestro principal objetivo y motivación durante la estancia en este mundo debería ser intentar hacer
de éste algo mejor para los que queden una vez hayamos desaparecido. Si no somos capaces de darles
algo mejor, de enmendar y/o acrecentar lo que se nos entregó por parte de nuestros predecesores, nuestra
existencia no habrá sido del todo plena. Deberíamos, por tanto, transformarnos personalmente y, aun
más importante, ayudar a transformar a los que tenemos a nuestro alrededor.
Dentro de esta transformación personal juega un papel vital la imaginación, elemento catalizador de la
creatividad y de su expresión, el arte. La imaginación es por tanto clave para emprender un conocimiento
profundo y amplio de nuestra conciencia.
Uno de los mayores genios de la Humanidad, sino el que más, Leonardo da Vinci, marcó unos principios que son precondición necesaria para una transformación profunda de la conciencia:
1. Estudia la ciencia del arte.
2. Estudia el arte de la ciencia.
3. Cultiva tus sentidos, en especial el de aprender a observar.
4. Comprende que todas las cosas se interconectan.
(Leonardo da Vinci)
En resumen, buscamos conseguir la plenitud a través de la transformación y el crecimiento, ampliando
la perspectiva de la transformación más allá de la vida de un individuo. Desde este punto de vista, la
transformación de un individuo se convierte en crecimiento cuando se logra prolongar a través de las
generaciones posteriores. Éste desearía ser el propósito fundamental de Rojo Transitorio. Esperamos
compartirlo con nuestros lectores.
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/arbol1.jpg
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/abuelo-padre-hijo-gif.jpg
Servena (2011-10-05 19:22:43)
Hey, kliler job on that one you guys!
46
¿Cómo? (2011-07-11 18:52)
Anteriormente hemos explicado el [1]porqué de la existencia de Rojo Transitorio.
En esta página vamos a hablar acerca de los contenidos, de como estarán organizados y relacionados para
intentar alcanzar ese objetivo. Pretendemos que nuestros contenidos tengan una orientación más práctica
que pragmática y sean, ante todo, útiles para el lector.
Rojo Transitorio: proyecto
[2]
Todo proyecto debería establecer unos objetivos claros. Los objetivos son muy importantes porque precisarán la voluntad y la energía que dedicaremos al proyecto. Iluminarán todo el camino que nos permitirá
llevarlo a cabo.
Para conseguir aquellos objetivos, todos disponemos de unos recursos personales que deberíamos tratar de
acrecentar. Las características son aquellas cualidades que definen lo que somos. Entre las características
más importantes podemos enumerar las siguientes: curiosidad, imaginación, creatividad, intuición, comunicación y energía. Fijaos que todas ellas son atributos personales (ser curioso, ser creativo...) y más
bien cualidades innatas que pueden ser desarrolladas. Nuestra sabiduría esta compuesta por todo aquello
que hemos aprendido/obtenido a lo largo de nuestra vida: lo que sabemos. Se manifiesta a través de
semillas que cultivamos en nuestro espíritu: las plantamos y las cuidamos con el objeto de hacerlas crecer
fuertes y sanas. Dentro de nuestra sabiduría, existe un área especifica que merece especial atención: las
habilidades determinan lo que sabemos hacer. Mejoran considerablemente con buenas herramientas y
con la experiencia.
Nuestra sabiduría se alimenta principalmente del conocimiento y saber de la humanidad, una especie de
biblioteca de referencia inmensa que contiene un inagotable banco de semillas para nuestro uso y disfrute.
Ese conocimiento también acoge herramientas y técnicas que nos permitirán incrementar sustancialmente
nuestro capital de recursos (lo que soy, lo que se y lo que se hacer).
47
Una vez contemplados todos los parámetros anteriores, haremos uso de todos ellos para elaborar un plan,
la clave que nos permita cartografiar el recorrido desde el inicio hasta el final deseado: la plenitud.
Rojo Transitorio: etiquetas
Hemos definido las etiquetas de las entradas de acuerdo a unos criterios que creemos podrán facilitar
la organización mental de los lectores a la hora de seguir nuestro blog. Las etiquetas de las entradas
permiten categorizarlas de forma intuitiva y, por tanto, definir una relación entre ellas. Siguiendo el
enlace de una etiqueta obtendremos todas las entradas que pertenecen al mismo grupo que la etiqueta
original.
De acuerdo con lo explicado en la sección anterior, nuestro proyecto determina de forma natural las
siguientes etiquetas:
Características
Aquellos atributos o cualidades que tenemos en mayor o menor cuantía. Deberíamos intentar mejorar en
todas ellas (sobre todo en las más flojas). Por ejemplo: ser más creativo, ser más imaginativo...
• curiosidad: capacidad de aprender
• [3]imaginación
• [4]creatividad
• [5]intuición
• comunicación
• energía
• ...
Habilidades
Las habilidades van mas allá de las características propias. De hecho, su naturaleza es diferente: se
obtienen. Algunas serán más fáciles de adquirir en función de las características que nos definan.
• organización
• eficiencia (productividad)
• asertividad
• confianza
• positividad
• sociabilidad
• persistencia
• ...
Aunque no se ajusten perfectamente a la definición, incluimos aquí los siguientes elementos por su importancia:
48
• [6]relación de pareja
• [7]relación con los hijos
• [8]relación laboral
Todos los que hayáis tenido una pareja, un hijo o un trabajo, entenderéis que aunque no sean habilidades,
se requiere mucha habilidad para gestionarlos con éxito.
Sabiduría
La sabiduría interna aumenta principalmente a través de fuentes externas. Buscamos en el conocimiento
y la belleza del mundo los alimentos vitales para nuestras emociones y nuestro pensamiento.
Las obras de arte pueden ser una tremenda fuente de inspiración y reflexión. Por ello, sin ser nada
originales, definimos cada una de las nueve bellas artes como una etiqueta:
• arquitectura
• danza
• escultura
• [9]música
• pintura
• [10]literatura
• [11]cine
• [12]fotografía
• [13]cómic
Mientras que el Arte se preocupa por captar la belleza en la Naturaleza, la Ciencia se preocupa por
comprender las trascendentes leyes que la rigen. La Ciencia, con sus diversas disciplinas, es por tanto
otra especialidad que nos permitirá desenmarañar el profundo sentido de la Naturaleza.
• [14]Ciencia
• Matemáticas
• Física
• ...
La sabiduría también adopta una variedad de formas en función del formato:
• citas de personajes relevantes
• [15]discursos de personalidades
• refranes populares
• narraciones en forma de relatos, cuentos o fábulas
• enseñanzas
49
• [16]humor
• ...
Valores
Los valores han de iluminar todo nuestro camino: tanto el aprendizaje como los objetivos. Entre los
valores más comúnmente aceptados podemos encontrar:
• Honestidad
• Responsabilidad
• Compasión
• Voluntad
• Paciencia
• Respeto: dentro de este valor encontramos la [17]Ecología, que básicamente es Respeto por nuestro
hogar
• Gratitud
• Humildad
• Superación
• ...
La espiritualidad es el marco en el cual la humanidad ha tratado de concretar todo aquello (incluidos los
valores) que sirve de alimento a nuestro parte menos corporea. Las diferentes religiones son una forma
de expresar ese vínculo:
• La [18]espiritualidad, en oposición al materialismo
• El [19]Budismo: una religión en búsqueda de la comunión con la consciencia universal
• La ley de causalidad según el Budismo: el [20]Karma o como toda acción tiene un resultado
• ...
Objetivos
Los objetivos se centrarán en:
• el crecimiento de cada una de las características y habilidades detalladas con anterioridad.
• la potenciación de nuestra sabiduría con apuntes del vasto saber de la humanidad.
Aquí tenéis algunos ejemplos:
• Aumentar la creatividad
• Incrementar la sociabilidad
• Ganar confianza
• Mejorar la organización
• Desarrollar la relación de pareja
50
• Alimentar nuestra sabiduría con un relato
• ...
Fijaos que todos ellos empiezan con un verbo, el verbo determina una acción. Además es un verbo
siempre positivo, nunca negativo. Como todos los verbos indican el mismo sentido de crecimiento, serán
obviados y nos centraremos el el objeto del verbo: por esta razón, la misma etiqueta ya define el objetivo.
Por cierto, no se si lo habéis notado, pero la negatividad va a ser desterrada de este blog. Evitaremos
decir: Vencer el miedo , diremos en cambio: Ganar confianza . Evitaremos decir Superar el stress ,
diremos en su lugar Conseguir el bienestar .
Técnicas/Herramientas
Para que la obtención de los objetivos previos sea más sencilla, utilizaremos algunas técnicas y herramientas que consideramos especialmente útiles.
• [21]Meditación
• Relajación
• Concentración
• [22]Hábitos de salud
• [23]Yoga
• [24]Getting Things Done (una metodología para ser mas organizados y eficientes)
• [25]Mapas mentales (diagramas que permiten captar y representar el pensamiento irradiante)
• [26]Planificación
Rojo Transitorio: secciones o categorías
Las secciones o categorías no son más que otro tipo de etiqueta que permite categorizar según un concepto
adicional. Las aprovecharemos para agrupar las entradas de acuerda a una visión o conceptualización
más periodística:
Reseñas
Las [27]reseñas contienen generalmente opinión sobre algún apunte que nos inspire especialmente.
Artículos
Los [28]artículos son el elemento clave a través del cual se desarrolla algún tema en profundidad.
Series de artículos
Una serie es una [29]recopilación de determinados artículos, reseñas o columnas bajo un mismo tema u
objetivo de forma que quedan agrupados para una mejor referencia del lector.
Columna de actualidad
Usualmente contienen [30]opinión sobre algún tema de actualidad o alguno de los signos de los tiempos.
Siempre con el objetivo de extraer alguna consecuencia positiva de cara a nuestro crecimiento.
Rojo Transitorio: entradas
Esperamos que todas las entradas de este blog pasen a formar parte de vuestra biblioteca de referencia :-)
De hecho, todo lo que vemos, oímos o sentimos, si nos interesa, pasa a formar parte de nuestra sabiduría:
lo introducimos en ella, lo digerimos, lo mezclamos con otros elementos y como resultado de ello podemos
obtener algo nuevo y sorprendente.
51
También deseamos que comentéis nuestros contenidos, vuestros comentarios nos permitirán crecer en
nuestro objetivo. Gracias.
1. http://rojotransitorio.com/por-que/
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/proyecto.png
3. http://rojotransitorio.com/tag/imaginacion/
4. http://rojotransitorio.com/tag/creatividad/
5. http://rojotransitorio.com/tag/intuicion/
6. http://rojotransitorio.com/tag/relacion-pareja/
7. http://rojotransitorio.com/tag/relacion-hijos/
8. http://rojotransitorio.com/tag/relacion-laboral/
9. http://rojotransitorio.com/tag/musica/
10. http://rojotransitorio.com/tag/literatura/
11. http://rojotransitorio.com/tag/cine/
12. http://rojotransitorio.com/tag/fotografia/
13. http://rojotransitorio.com/tag/comic/
14. http://rojotransitorio.com/tag/ciencia/
15. http://rojotransitorio.com/tag/discurso/
16. http://rojotransitorio.com/tag/humor/
17. http://rojotransitorio.com/tag/ecologia/
18. http://rojotransitorio.com/tag/espiritualidad/
19. http://rojotransitorio.com/tag/budismo/
20. http://rojotransitorio.com/tag/karma/
21. http://rojotransitorio.com/tag/meditacion/
22. http://rojotransitorio.com/tag/habitos-salud/
23. http://rojotransitorio.com/tag/yoga/
24. http://rojotransitorio.com/tag/getting-things-done/
25. http://rojotransitorio.com/tag/mapa-mental/
26. http://rojotransitorio.com/tag/planificacion/
27. http://rojotransitorio.com/category/resenas/
28. http://rojotransitorio.com/category/articulos/
29. http://rojotransitorio.com/category/recopilacion/
30. http://rojotransitorio.com/category/opinion/
Planificación natural « Rojo Transitorio (2011-07-13 00:17:35)
[...] Transitorio Plenitud personal = Desarrollo + Crecimiento Inicio¿Por qué?¿Cómo?¿Quiénes? Twitter Facebook Canal RSS • The social network [...]
Wood (2011-10-06 01:00:59)
Great stuff, you helepd me out so much!
¿Quiénes? (2011-07-11 21:09)
[1]
Xavier es un amante de los Simpsons natural de Barcelona y profundo enamorado
de Catalunya. Explorador de vocación y geek de profesión, es también promotor de un nuevo grupo en
52
Facebook: Elevemos la F del F.C.Barcelona al 10º arte.
Aquellos que le conocen bien, le definirían como un espíritu inquieto preocupado por captar la esencia profunda de las cosas. Rojo Transitorio es una forma de plasmar y canalizar gran parte de esas
inquietudes. Ahora mismo se encuentra en transito entre un padre fallecido y un hijo depositario de
esperanzas.
[2]
we want you
Deseamos ampliar nuestro equipo, por lo que si deseas colaborar en este proyecto puedes contactar
con nosotros en la siguiente dirección: [3]Contacto
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/avatar_new.png
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/the_simpsons_wallpaper_we_want_you-t1.jpg
3. mailto:[email protected]
Liberty (2011-10-05 11:58:12)
Articles like this just make me want to visit your webiste even more.
Planificación natural (2011-07-13 00:17)
Vamos a tratar de desarrollar un proyecto que consiste en, por ejemplo, escalar una montaña de 3000m.
Este ejemplo nos permitirá mostrar como cada uno de nosotros dispone de unas especiales dotes para lo
que se denomina planificación natural. Recordemos lo explicado en [1]esta página sobre los principales
elementos de cualquier proyecto:
53
[2]
Primero evaluaremos si el proyecto nos motiva lo suficiente, pues este proyecto, como se puede deducir,
requiere unos conocimientos y una voluntad considerables (sobre todo, si vivimos a nivel del mar y somos
escaladores amateur). Si en el pasado ya hubiéramos escalado alguna montaña, podríamos recordar que
nos encantó la sensación de plenitud derivada de la visión desde la cima de la misma. Por tanto, seleccionaríamos alguna montaña cercana y seguiríamos adelante: tenemos claro el objetivo y nos creemos
capaces de conseguirlo.
¿Cuales son las características y las habilidades personales que valoraré para este proyecto? En este caso,
podríamos enumerar unos cuantos: forma física, curiosidad, persistencia... Valoraremos el nivel de las
mismas para saber si son suficientes o si tenemos que hacer algo al respecto. A lo mejor tenemos que
apuntarnos a un gimnasio para mejorar nuestra forma física.
¿Que sabiduría tenemos sobre el tema en cuestión? En este caso, la experiencia y los conocimientos
previos son muy importantes: Si ya hemos realizado previamente una o varias escaladas, la información
rescatada de nuestra memoria tendrá mucho valor dado que nos permitirá clarificar todo lo imprescindible.
Si no hemos realizado nunca una escalada, tendremos que documentarnos, comprar un libro de iniciación
a la escalada, preguntar a algún amigo con más experiencia, apuntarnos a un centro excursionista...
¿Que herramientas nos harán falta? Quizás tengamos que comprar o recuperar algunos materiales: un
mapa de la zona, una mochila, una cantimplora, alimentos, calzado y vestido apropiados, unas gafas de
sol, una gorra, unos palos de trecking&
Y me olvidaba... algo tan o más importante que todo lo anterior : un plan para la escalada que prevea si
la haremos solos o acompañados, cuando la vamos a hacer (fechas y horarios), como nos desplazaremos
hasta la base de la montaña, por que vía subiremos (con alternativas) y que haremos en caso de que
surjan imprevistos.
Si hemos sido capaces de gestionar con detalle todo lo anterior, con gran probabilidad, conseguiremos el
éxito en nuestra proyecto.
54
[3]
1. http://rojotransitorio.com/como/
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/proyecto.png
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/dscf1228.jpg
Cambio y perspectiva: un discurso para la historia (2011-07-13 22:11)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=6zlHAiddNUY]
Este discurso (que me llegó curiosamente [1]a través de Gerard Piqué, jugador del [2]F.C.Barcelona) ya
tiene un tiempo pero siempre que vuelvo a escuchar estas palabras, me emociono. Pertenecen al discurso
que hizo [3]Steve Jobs (CEO de [4]Apple y [5]Pixar Animation) en la universidad de [6]Stanford y tratan
sobre el cambio, sobre la innovación y sobre la visión que ciertos momentos cruciales de tu vida te ofrecen
una vez son contemplados con suficiente perspectiva. Si aplicas con perseverancia los valores correctos,
es difícil que te sientas contrariado por los sucesos que se producen en tu vida: el destino será tu aliado
con gran probabilidad. Steve Jobs nos da una gran lección, una lección magistral de como encarar la
vida en todos sus aspectos.
1. http://soyplastic.net/2009/05/steve-jobs-y-gerard-pique-tuvieron-vidas-paralelas/
2. http://www.fcbarcelona.com/web/index_idiomes.html
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Steve_Jobs
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Apple_Computer
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Pixar
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Stanford
Todo sirve para algo « Rojo Transitorio (2011-07-20 19:01:16)
[...] la tiene. La perspectiva que da el paso del tiempo suele demostrar que es así (véase sino este discurso). En
este caso, Felipe y Mafalda no lo han podido intuir, pero quizás la tuerca sea la hembra del [...]
Razón o Belleza (2011-07-14 22:45)
[1]
[2]Gustavo Adolfo Becker nos regaló este maravilloso poema donde nos traslada su reflexión acerca de
una época (mediados del XIX) donde se empezaba a adorar la razón en exceso. Después de algunos siglos
55
continuamos con el mismo debate: el fundamentalismo sereno de la Razón o la emoción apasionada de
la Belleza. Yo, en la duda, me quedo con la segunda.
No digáis que agotado su tesoro,
de asuntos falta, enmudeció la lira:
Podrá no haber poetas; pero siempre
habrá poesía.
Mientras las ondas de la luz al beso
palpiten encendidas;
mientras el sol las desgarradas nubes
de fuego y oro vista;
mientras el aire en su regazo lleve
perfumes y armonías;
mientras haya en el mundo primavera,
¡habrá poesía!
Mientras la ciencia a descubrir no alcance
las fuentes de la vida,
Y en el mar o en el cielo haya un abismo
que al calculo resista;
mientras la humanidad siempre avanzando,
no sepa a do camina;
mientras haya un misterio para el hombre,
¡habrá poesía!
Mientras sintamos que se alegra el alma
sin que los labios rían;
mientras se llora sin que el llanto acuda
a nublar la pupila;
mientras el corazón y la cabeza
batallando prosigan;
mientras haya esperanzas y recuerdos,
¡habrá poesía!
Mientras haya unos ojos que reflejen
los ojos que los miran;
mientras responda el labio suspirando
al labio que suspira;
mientras sentirse puedan en un beso
dos almas confundidas;
mientras exista una mujer hermosa,
¡habrá poesía!
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/brain_heart.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer
Neil Hannon y su Divina Comedia « Rojo Transitorio (2011-08-15 20:15:38)
[...] Cuando salíamos del Metro para acudir al concierto, caía una trompa de agua impresionante. Por un momento, dudé si seguir adelante o no. Con toda aquella agua, posiblemente lo habrían cancelado. Pensé en la
reseña tan buena que había leído en una revista musical de confianza y me dije: adelante, al menos lo probaremos.
La búsqueda de la belleza había ganado el pulso a la razón. [...]
56
Transient Red Berries (2011-07-15 22:07)
[1]
Buscando homónimos a través de Google, me encontré con esta bella foto que refleja casi miméticamente
el significado último de nuestro blog: El cambio porta en su esencia interior el potencial para un crecimiento futuro.
1. http://www.flickr.com/photos/[email protected]/300228790/
57
Crisis = peligro + oportunidad (2011-07-16 22:10)
[1]
Crisis, la tan traída i llevada palabra con la que se nos atosiga a diario, es una palabra que esconde en
su interior dos conceptos contrapuestos.
El lenguaje Chino es ideográfico, por tanto, cada símbolo representa una idea. Para representar una idea
como la crisis la sabia tradición china echó mano de dos conceptos para los cuales ya tenía representación:
el peligro y la oportunidad. ¿Por qué harían esto? Creo que simplemente fueron capaces de captar la
esencia del concepto en su totalidad, no parcialmente.
Recordad el aforismo del vaso de agua: o está medio lleno o está medio vacío, según el punto de vista de
quien lo interprete. Alguien con tendencia al pesimismo podría aseverar: estaba lleno y ahora sólo queda
la mitad: ¡peligro, nos vamos a quedar sin agua! De igual forma, un optimista podría sostener: estaba
lleno y ahora solo queda la mitad: ¡aprovechemos la oportunidad para rellenarlo de nuevo y disponer del
doble! Como veis, es una cuestión de apreciación.
En la cultura occidental, el origen etimológico de la palabra crisis es griego y viene a representar una
idea no demasiada alejada de la china por el hecho de contener cierta dualidad: por un lado, el hecho
de la separación o la rotura, por otro lado, el análisis del resultado de la separación o la rotura. La
crisis contiene una inflexión y a la vez una reflexión sobre lo sucedido. Arriesguemos a aventurar que la
reflexión fuera para extraer alguna conclusión positiva, por ejemplo, reconstruir las partes de provecho
para hacer algo nuevo y diferente.
En cualquier caso, con el paso del tiempo, en occidente sólo ha sobrevivido la parte negativa de la idea.
Cuando oímos la palabra crisis, nuestro cerebro comienza a irradiar asociaciones: depresión, paro, recesión, dificultad, ruina, inseguridad, pobreza... ¿Alguna positiva? Me temo que no. No somos capaces
de ver la otra parte: la oportunidad, la inflexión hacia algo posiblemente mejor o la reflexión que nos
permitirá sacar algún provecho.
En nuestro cerebro las asociaciones de una idea (y por tanto, la idea misma, pues la idea son sus asociaciones) siguen los caminos que más a menudo se transitan. Al igual que un sendero de montaña se
mantiene marcado en el terreno porque se transita a menudo a través de él, deberíamos transitar de forma
reiterada a través de las asociaciones positivas de la idea. Y, como hemos visto, las hay: conveniencia,
ocasión, coyuntura, congruencia, rebaja, riqueza, éxito...
58
[2]
Empecemos nosotros mismos a interpretar las palabras con un sentido más amplio. No dejemos apartada
la parte negativa pues puede ser importante para mantenernos alerta, pero no olvidemos sistemáticamente
la parte positiva ya que estaremos perdiendo una oportunidad, y no están los tiempos como para ir
perdiendo oportunidades ¿o si?
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/crisis-en-chino.png
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/crisis.png
Todo sirve para algo « Rojo Transitorio (2011-07-20 19:01:23)
[...] el sentido de oportunidad que toda crisis tiene. Si no lo hacemos así, nos perdemos la mitad de la película, la
mejor, [...]
Un punto de vista sobre la crisis « Rojo Transitorio (2011-07-22 15:20:36)
[...] este artículo inicial hablábamos del origen etimológico de la crisis y de como hemos olvidado su sentido positivo
y [...]
El espejo ¿amigo o enemigo? (2011-07-17 14:08)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=rdQ9jh5GvQ8]
Los hermanos Marx fueron un referente del HUMOR en mayúsculas. Aquí tenemos a [1]Groucho Marx en
una escena memorable de la película [2]sopa de ganso. En ella aparece tratando de determinar si aquello
que está viendo reflejado en el espejo es él mismo o un farsante. Una delicia.
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Groucho_Marx
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Sopa_de_ganso
El lider ¿nace o se hace? (2011-07-18 19:51)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=dqFU8O53tr4]
[1]Tiempos modernos en una clarividente película donde [2]Charles Chaplin, genio de genios, reflexiona
con humor ingenuo y corrosivo acerca del curso de las diferentes revoluciones que afectaban la decada de
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los (19)30
En la ultima parte de esta escena, encontramos la respuesta a la pregunta: El lider ¿nace o se hace? ...
¡inolvidable!
1. http://www.filmaffinity.com/es/film726746.html
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Chaplin
Más vale prevenir que curar (2011-07-19 19:43)
[1]
Dentro de una serie de artículos referidos a los diversos tipos de crisis, vamos a tratar aquí una de las
posibles opciones que tenemos ante cualquier crisis.
Es en la profilaxis donde deberíamos centrar todos nuestros esfuerzos: prevenir todo aquello que pueda
ser previsto antes de que se consume la crisis. Ante los imprevistos (por ejemplo: una situación azarosa
de la vida como un accidente u otra circunstancia que no podemos controlar) no tendremos mas remedio
que afrontarla de la mejor forma posible. Ésto será tratado en otro artículo.
Y os preguntareis como podemos prever ciertas circunstancias. Para ilustrarlo, supongamos que nuestra
vida es como una travesía en una embarcación: con un punto de partida, un camino con diversas escalas
a seguir y un destino. En este caso, podemos prever las vicisitudes de la travesía, por una parte, estando
atentos a las señales que van sucediendo a nuestro alrededor y por otra, controlando el rumbo de nuestra
travesía para modificarlo cuando detectemos posibles derivas.
Señales
La mayoría de las veces, la vida nos muestra numerosas señales acerca de aspectos que no van por el
buen camino. Si estamos suficientemente atentos a las señales, podremos enmendar a tiempo de evitar el
apogeo de la crisis. Volviendo al ejemplo de la travesía y la embarcación, sería bueno disponer de alguna
cartografía detallada de la zona que se desea atravesar, con detalle de la posición de los escollos. Y si no
hubiera cartografía, como en la antigüedad, se debe estar en la proa o en un mástil elevado para corregir
el rumbo tal como se avanza.
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Veamos algunos ejemplos de señales que pueden ir apareciendo en nuestras vidas.
• en el tema de la salud, todos sabemos de alguna experiencia (propia o ajena) en la que el cuerpo
ha ido dando avisos frente a ciertas tendencias erróneas antes de desembocar en alguna enfermedad
crónica.
• en el tema de las relaciones, antes de, por ejemplo, una rotura conyugal por una de las partes, se
han ido produciendo una serie de señales inequívocas (discusiones, indiferencia...) que en muchas
ocasiones, solo sabremos interpretar y reconocer a toro pasado, cuando ya es demasiado tarde.
• en el apartado laboral, las señales suelen tener forma de apatía, dejadez, desidia o falta de motivación
por nuestra labor. Si lo que nos afecta es una crisis financiera, posiblemente hemos estado viviendo
por encima de nuestras posibilidades, sin tener en cuenta que ciertos parámetros económicos no
están bajo nuestro control. Las señales, en esta coyuntura, pueden estar sutilmente disfrazadas.
Sin el apoyo de unos valores de peso (ahora tan reclamados: cultura del esfuerzo, del ahorro) no
seremos capaces de detectarlas.
• si los que se tambalean son nuestros valores u objetivos vitales, podría denotar que no tenemos claro
hacia adonde estamos dirigiendo nuestra vida. Volviendo a la ilustración de la travesía en barco,
vamos a la deriva en un vasto océano, hemos abandonado el timón para posiblemente escondernos
en la bodega. Las señales en este caso suelen ser desánimo, depresión, tristeza...
Control
Sin duda, tenemos mucho más dominio del que creemos sobre las cosas que pasan (y que pasarán) en
nuestra vida. Si pensamos que no tenemos ese control, estamos perdiendo uno de los poderes fundamentales de nuestra vida. Entregar ese poder a otros (o a las inclemencias del destino) significa malograr
nuestro más preciado don. Debemos creer firmemente en nuestra capacidad de controlar nuestro destino.
Si no somos capaces de gobernar con decisión el timón de nuestra embarcación, estaremos a merced del
tiempo, de las corrientes o de cualquier otra circunstancia.
Si hemos sido capaces de detectar las señales, estamos a tiempo de corregir el rumbo. Nos harán falta
voluntad, energía y que un nuevo rumbo se dibuje, o más bien se esculpa, en nuestro espíritu.
• en el tema de la salud, hemos de ser conscientes de que sólo tenemos una vida y que ir deteriorando
su fortaleza es una autentica locura. Muchos recorridos en este sentido son irreversibles. Nuestra
salud nos provee de la energía necesaria para afrontar todos los retos. Por tanto, atraigamos a
nuestra vida todo los hábitos saludables a nuestra disposición (dieta equilibrada, ejercicio...) y
apartemos de ella aquellos perniciosos (excesos o defectos, tensión, sustancias nocivas...)
• en el tema de las relaciones, tenemos que ser conscientes de que nos rodeamos de las personas o
labores a las cuales hemos permitido entrar en nuestra vida (nuestra familia seria una excepción,
pues viene predeterminada). En cualquier caso, si no nos encontramos a gusto con la otra parte,
no hay mas opciones que convenir un nuevo pacto o romper la relación. Como todo el mundo sabe,
la negociación requiere habilidad: ceder en un punto para ganar en otro. Pero, tengámoslo claro,
si no actuamos en un sentido u otro, no conseguiremos cambiar las tendencias.
• en el apartado de las finanzas, tal como hemos apuntado arriba, se trata más bien de fortalecer unos
valores que nos ayuden a tomar las decisiones correctas. Hoy en día, la globalización ha convertido
el mercado laboral/empresarial en una jungla despiadada donde si no estamos lo suficientemente
preparados, seremos expulsados sin piedad. Lo que no sirve de nada es acomodarnos y/o quejarnos.
Hemos de incrementar de forma continuada el valor de nuestra aportación. Esto implica no dejar
de aprender para hacer las cosas siempre algo mejor. Esta filosofía, sin duda, es conveniente para
todos los aspectos de la vida.
• Elegir y administrar correctamente los valores y objetivos de nuestra travesía es lo que nos permitirá
alcanzar el puerto final seleccionado. Si son elevados y congruentes, nuestro viaje podrá conquistar
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un destino tanto más lejano y el itinerario habrá sido mucho más amable de lo esperado: los
vientos nos habrán sido favorables. Cambiemos los valores con los que no nos encontramos a gusto,
definamos de forma coherente, sin prisa, pero sin pausa, objetivos cada vez más ambiciosos. Está
en nuestras manos hacerlo.
Ponerse la venda antes que la herida
No hay que confundir Mas vale prevenir que curar con Ponerse la venda antes que la herida . La
segunda implica recelo, desconfianza o temeridad más que prevención. Vivir con miedo significa vivir
atenazados, oprimidos por la venda. Olvidémonos de las vendas hasta que no sean necesarias (pero
sepamos donde está el botiquín por si se precisa)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/quien-dijo-crisis.jpg
Todo sirve para algo « Rojo Transitorio (2011-07-20 19:01:19)
[...] Rojo Transitorio Plenitud personal = Desarrollo + Crecimiento Inicio¿Por qué?¿Cómo?¿Quiénes? Twitter
Facebook Canal RSS • Más vale prevenir que curar [...]
Un punto de vista sobre la crisis « Rojo Transitorio (2011-07-22 15:20:40)
[...] Si todavía no ha llegado, preverla: Más vale prevenir que curar. [...]
Lo urgente y lo importante « Rojo Transitorio (2011-09-27 13:43:36)
[...] Pero el árbol de nuestra sociedad empieza a mostrar claros síntomas de enfermedad. Y si se van postergando
las decisiones importantes, la afección se hará cada vez más grave, y los costes sociales también: más vale prevenir
que curar. [...]
Todo sirve para algo (2011-07-20 19:01)
[1]
Este es el siguiente artículo dentro de una serie de artículos referidos a los diversos tipos de crisis y las
opciones que nos brindan.
Tal como anuncia Felipe a [2]Mafalda, dos de los personajes de la magnánima obra de [3]Quino, todo en
la vida tiene una finalidad. Aunque en un principio no la veamos, la tiene. La perspectiva que da el paso
del tiempo suele demostrar que es así (véase sino este [4]discurso). En este caso, Felipe y Mafalda no lo
han podido intuir, pero quizás la tuerca sea la hembra del tornillo que algún conocido busca desesperadamente.
Después de mi (ya demasiada) larga experiencia en la vida, comienzo a darme cuenta de que los sucesos
o acontecimientos que el aparente azar o la caprichosa casualidad han traído a mi vida, no son ignotos
designios del destino, sino que más bien obedecen a una escurridiza causalidad que en contadas ocasiones
soy capaz de entrever. Esto aplica tanto a los acontecimientos venturosos como a los desdichados.
Los sucesos o acontecimientos adversos suelen ampararse bajo el nombre de crisis. En otro artículo
apuntábamos que la mejor postura ante una crisis es [5]evitarla, pero en ocasiones no somos capaces de
hacerlo y tanto si la crisis es aguda (se presenta de improviso) como si es crónica (latente largo tiempo
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antes de su eclosión definitiva) su manifestación nos golpea (o nos debilita) y nos coloca en un punto de
inflexión donde debemos decidir como reaccionar. El sentido de la reacción puede ser uno de dos.
El sentido negativo
Caemos y nos quedamos en el suelo quejándonos. Achacamos el suceso a la mala suerte y nos resignamos.
No aprendemos nada de la oportunidad que se nos ha brindado. Seremos carne de cañon para un aforismo
que todos conocemos:
El hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra
El sentido positivo
Caemos y nos levantamos. Recuperamos la forma original y aprendemos de la caída para no repetirla en
el futuro. Ésta es la esencia del aprendizaje. Como decía [6]Nietzsche:
Todo lo que no nos mata, nos hace más fuertes
Remarquemos el [7]sentido de oportunidad que toda crisis tiene. Si no lo hacemos así, nos perdemos la
mitad de la película, la mejor, aquella que nos permite progresar.
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/mafalda_todo_sirve.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Mafalda
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Quino
4. http://rojotransitorio.com/2011/07/13/cambio-y-perspectiva-un-discurso-para-la-historia/
5. http://rojotransitorio.com/2011/07/19/mas-vale-prevenir-que-curar/
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Nietzsche
7. http://rojotransitorio.com/2011/07/16/crisis-peligro-oportunidad/
Un punto de vista sobre la crisis « Rojo Transitorio (2011-07-22 15:20:43)
[...] Si ya ha llegado y la hemos sobrevivido, afrontarla de la mejor forma posible: Todo sirve para algo. [...]
Casualidad vs Causalidad « Rojo Transitorio (2011-07-24 19:28:59)
[...] leyendo un extracto, si mi padre no hubiera estado afectado de una grave enfermedad terminal: Todo sirve
para algo. Todas las cosas aparecen y desaparecen por la concurrencia de causas y condiciones. Nada existe [...]
63
Cuando la crisis es el punto final (2011-07-21 18:28)
[1]
Llegamos al final dentro de la serie de artículos dedicados a la crisis.
Cuando se trata de una crisis de salud, esta claro: o se sale o no se sale de ella. Recordemos que la
crisis por si misma [2]significa, o el punto de inflexión a partir del cual nos recuperamos (disponemos de
una oportunidad más), o el punto final (no más oportunidades: partida acabada).
En el caso de que haya sido el punto final, probablemente no estarías leyendo esto (o yo no lo hubiera
escrito). No hay nada que hacer, excepto haber trabajado para que nuestro legado moral sea de valor
para los que nos sobrevivan. Deberíamos dejar un saldo positivo en la cuenta ética de nuestra existencia.
Por tanto, empecemos a aplicarnos desde ahora mismo para que no tengamos que arrepentirnos en el
último momento por el trabajo no acabado.
Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada
causa una dulce muerte. (Leonardo Da Vinci)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/el_beso_de_la_muerte_by_dogmadic.jpg
2. http://rojotransitorio.com/2011/07/16/crisis-peligro-oportunidad/
Un punto de vista sobre la crisis « Rojo Transitorio (2011-07-22 15:20:47)
[...] Rojo Transitorio Plenitud personal = Desarrollo + Crecimiento Inicio¿Por qué?¿Cómo?¿Quiénes? Twitter
Facebook Canal RSS • Cuando la crisis es el punto final [...]
64
Un punto de vista sobre la crisis (2011-07-22 15:20)
[1]
En este [2]artículo inicial hablábamos del origen etimológico de la crisis y de como hemos olvidado su
sentido positivo y enfatizado reiteradamente el negativo.
Crisis hay de diversos tipos, a nivel colectivo:
• concierne a la situación de la economía a nivel local o global.
• atañe a los valores comunes de la sociedad en la que vivimos.
a nivel individual:
• afecta a nuestra situación laboral o financiera.
• es causada por la rotura de alguna relación (conyugal, familiar, de amistad...)
• hace tambalear los valores o los objetivos personales.
• aqueja nuestra salud: este tipo de crisis suele ser bastante drástica, o se sale, o no se sale de ella
con vida.
De hecho, es evidente que las colectivas suelen tener un gran impacto sobre las individuales, aunque no
es menos cierto que la crisis de valores del individuo es la semilla para la crisis colectiva en cualquiera de
sus facetas. Si no, fijémonos en como la avaricia ha escalado posiciones a nivel individual en los últimos
tiempos. Aunque todos conocíamos un aforismo que reza la avaricia rompe el saco nadie lo tuvo en
cuenta y la conclusión fue una crisis financiera mundial que aun estamos pagando. ¿Pero dónde estaba
el origen?
Puede parecer bastante obvio, pero ante cualquier crisis, tan solo hay tres opciones:
1. Si todavía no ha llegado, preverla: [3]Más vale prevenir que curar.
2. Si ya ha llegado y la hemos sobrevivido, afrontarla de la mejor forma posible: [4]Todo sirve para
algo.
3. Si llegó y no pudimos sobrevivirla: [5]Cuando la crisis es el punto final.
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/crisis_full1.png
2. http://rojotransitorio.com/2011/07/16/crisis-peligro-oportunidad/
3. http://rojotransitorio.com/2011/07/19/mas-vale-prevenir-que-curar/
4. http://rojotransitorio.com/2011/07/20/todo-sirve-para-algo/
5. http://rojotransitorio.com/2011/07/21/cuando-la-crisis-es-el-punto-final/
65
Casualidad vs Causalidad (2011-07-23 19:21)
[1]
Esta foto que veis fue tomada en una ascensión que realicé a [2]La Mola, montaña cercana a la ciudad de [3]Terrassa. Como podéis observar, la foto ha servido de inspiración para la cabecera de este blog.
Al tomarla, en un primer momento, pensé que estaba en el sitio exacto, en el momento exacto: ¡vaya
casualidad! Posteriormente, la fotografía quedó almacenada entre otros innumerables recuerdos.
Cuando rebuscaba una imagen para colocar en este blog y la vi, me dije: ¡es esta la que buscaba!
¡que suerte que estuve allí para tomarla! Pero reflexionando en un momento posterior acerca de porqué
estaba yo realmente alli en aquel momento para disparar y captarla, lo pude percibir de otra forma. Yo
no habría estado allí si no se hubiera producido la siguiente concatenación de acontecimientos:
• si mi padre no hubiera estado afectado de una grave enfermedad terminal.
• si sus hijos y su mujer, dada su situación, no hubiéramos pedido un traslado del hospital de Ciudad
Real (donde se encontraba, por haber trasladado allí su residencia en los últimos años) a algún
hospital de Barcelona, para que pudiera morir en su tierra natal, junto a la mayor parte de su
familia.
• si no le hubiera correspondido, por ser el que le correspondía a mi hermana, un hospital de Terrassa
con vistas a la montaña de La Mola.
• si yo, en las numerosas estancias que pasé con mi padre en su habitación, no me hubiera fijado
reiteradamente a través de la ventana en aquella montaña.
• si yo no le hubiera comentado a mi padre (también amante en su juventud de la escalada) de
escalarla, dado que yo nunca lo había hecho.
• si no hubiera decidido, un cierto día, antes de visitar de nuevo a mi padre, subirla junto a mi hijo.
• si mi hijo, en el descenso, no se hubiera parado un instante para beber algo de agua.
• si yo no hubiera mirado hacia el cielo en ese instante...
Después de contemplarlo de este modo, se han delineado una cadena de causas y efectos que parece
obedecer a una cierta causalidad subyacente. Está claro que yo, ni habría podido elegir esta fotografía,
ni tampoco, de hecho, me hubiera embarcado en este proyecto del cual estáis leyendo un extracto, si mi
padre no hubiera estado afectado de una grave enfermedad terminal: [4]Todo sirve para algo.
Todas las cosas aparecen y desaparecen por la concurrencia de causas y condiciones. Nada
existe completamente solo; todo está en relación con todo lo demás. (Buda Gautama)
66
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/07/cel_mola.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/La_Mola
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Tarrasa
4. http://rojotransitorio.com/2011/07/20/todo-sirve-para-algo/
Casualidad vs Causalidad (II) « Rojo Transitorio (2011-08-01 21:19:38)
[...] del universo. Cuando la perspectiva se abre, las causas de los efectos aparecen con mas claridad. Si solo una
cosa hubiera sucedido de forma diferente& Las causas están ocultas. Los efectos son visibles para todos. (Ovidio,
poeta [...]
Neil Hannon y su Divina Comedia « Rojo Transitorio (2011-08-15 20:15:41)
[...] el resto, pantalones para abajo, quedó calado de agua hasta los huesos. El concierto, por suerte(?), no había
sido cancelado y allí, delante del escenario, estábamos nosotros dos y una decena [...]
Gracelin (2011-10-06 00:39:51)
Learning a ton from these neat atricles.
No hay nada como la risa de un niño (2011-07-24 19:28)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=5P6UU6m3cqk]
Cuando no tengas un buen día, mira de nuevo este video. Verás como a partir de ese momento tu corazón
vuelve a sonreír ¡Que contagiosa y sana es la risa de un niño!
Indignados y democracia 2.0 (2011-07-25 19:29)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=cgwxXKsZhAo]
Últimamente está creciendo de forma considerable un movimiento social denominado de los indignados .
Yo también me considero ciertamente indignado ante tanta injusticia social que se viene produciendo en
los últimos tiempos en nuestra (pretendida) sociedad del bienestar:
• Grandes empresas privadas con beneficios desmesurados, donde el equipo directivo tan solo se
preocupa por obtener el (corrijo, su) máximo beneficio a corto plazo (mientras ellos estén en el
equipo, claro) sin importarles los medios utilizados para ello. ¡Más ética y menos estrechez de
miras!
• Bancos que actúan como las anteriores pero que además apuestan a la ruleta con nuestro dinero
sabiendo que si ganan, ellos ganan, y si pierden, nosotros pagamos. ¡Que se suprima la bicoca de
los banqueros!
• Un poder fáctico al mando de los mercados financieros en la forma de especuladores con demasiado
ánimo de lucro. ¡Legislación (y control) para desincentivar la avaricia sin control!
• Muchos políticos (supuestamente) honestos controlados a través de finísimos hilos por los poderes
económicos anteriormente citados, en lugar de al servicio de aquellos que les votaron. ¡Que se
rompan los hilos!
67
• Pocos políticos decididamente deshonestos que sólo miran por incrementar su propio poder
económico. ¡A la prisión con ellos!
• Una administración del estado en demasiados casos ineficaz e incompetente que no hace más que
poner trabas a las necesidades de aquellos a los que debería servir. ¡Que aprendan a ser más eficaces
y competentes!
• Un sistema electoral rigido y una partitocracia enquistada que no me permite seleccionar gestores
eficientes sino tan solo apuntar groseramente a otros provadamente ineficientes. ¿Esta democracia
es la mejor entre los sistemas posibles? Y que no me vengan con que la única alternativa es el
totalitarismo. No me lo creo...
Ante tanta mediocridad, me quedo con la creatividad, la imaginación y el buen humor de individuos
visionarios entre los cuales espero se encuentren los líderes del movimiento de los indignados, aquellos
capaces de crear la nueva democracia 2.0
En este original video vemos como las indignadas animaciones se revelan contra el poder establecido en
forma de un animador que abusa de su dominio despótico. ¿Habrán sobrevivido las indignadas animaciones gracias a la copia automatica para recuperación del programa? Yo creo que si...
Inception: escena final (2011-07-31 20:07)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=q4XxaWXsO78]
[1]Christopher Nolan es un director de cine fuera de lo común. Sus películas así lo demuestran. En todas
y cada una de ellas nos deleita con una secuencia culminante para la cual selecciona el mejor corte la
banda sonora correspondiente. En [2]Inception (traducido como Origen en castellano) esa escena es la
última: aquella en la cual Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) despierta de su sueño(?) mientras su vuelo
aterriza y se desplaza hasta su hogar para reencontrar sus hijos. Mientras aquella secuencia avanza, se
puede escuchar este tema del genial compositor [3]Hans Zimmer (con la participación del ex-The Smiths,
[4]Johnny Marr), uno de los crescendos más bellos que haya podido escuchar en mi vida. Este video
nos muestra el desarrollo del tema orquestado y coreografiado de forma magistral para la Premiere de la
película. Por cierto ¿estaba Dom Cobb realmente despierto o se trata de un sueño dentro de un sueño?
He leido que la clave está en el anillo...
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Nolan
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Inception
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Hans_Zimmer
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Marr
4.2
agosto
Casualidad vs Causalidad (II) (2011-08-01 21:19)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=F8h87YgPicw]
68
[1]David Fincher en su estupenda película The Curious Case of Benjamin Button ([2]El curioso caso
de Benjamin Button en castellano) nos muestra de forma ejemplar en esta secuencia que la casualidad
no existe. Todo los sucesos que nos ocurren parecen estar profundamente intrincados con (o más bien
causados por) el resto de sucesos del universo. Cuando la perspectiva se abre, las causas de los efectos
aparecen con mas claridad. [3]Si solo una cosa hubiera sucedido de forma diferente...
Las causas están ocultas. Los efectos son visibles para todos. (Ovidio, poeta latino)
1. http://es.wikipedia.org/wiki/David_Fincher
2. http://es.wikipedia.org/wiki/El_curioso_caso_de_Benjamin_Button
3. http://rojotransitorio.com/2011/07/23/casualidad-vs-causalidad/
Valjean (2011-10-05 17:59:25)
A mitnue saved is a minute earned, and this saved hours!
El Libro Tibetano de la Vida y de la Muerte (2011-08-02 21:12)
[1]
Creo que fue a través del prólogo de [2]Los Mitos De Cthulhu (uno de los muchos libros de [3]H.P.Lovecraft
que devoré en mi juventud) donde encontré la primera referencia al [4]Bardo Thodol o Libro tibetano
de los muertos. El título y el contenido parecía de lo más apetitoso, así que lo busqué decididamente
hasta acabar descubriendo un libro fascinante y críptico, donde se describe con pelos y señales, según la
tradición del budismo tibetano, los diferentes estados o bardos que atraviesa el espíritu tras abandonar
el cuerpo en el proceso de la muerte.
Aquel libro me introdujo, de paso, en la creencia budista y fue la semilla que hizo crecer mi interés por
el budismo como una alternativa a la creencia católica en la que fui educado. Sin duda, el budismo se
encontraba mucho más alineado con la visión cosmogónica que mi intuición era capaz de captar. El
cristianismo me había entregado unos valores dignos pero algo no acababa de cuadrar en la tesis.
Dada la enigmática oscuridad del Libro tibetano de los muertos, mi intuición continuaba azorándome
con el deber de encontrar alguna obra que fuera la clave para una compresión más profunda del mismo.
Es alli donde aparece El libro tibetano de la vida y la muerte. Según enuncia la contraportada del libro:
El libro tibetano de la vida y la muerte es más que un ejercicio de difusión del venerado
Libro tibetano de los muertos. No en vano incorpora la palabra vida en su título, pues es
también una guia espiritual, una propuesta para encauzar la vida hacia una existencia plena.
Y allí estaba, no sólo una clave para el Libro tibetano de los muertos, sino la clave: una guia espiritual
que posibilita el avance hacia la plenitud. Un libro que nos permite asimismo abarcar diversos matices
69
esenciales del budismo: meditación, karma, reencarnación, impermanencia, la naturaleza de la mente y,
sobre todo, un concepto gravitacional del mismo: la compasión. Según indica el propio [5]Dalai Lama en
el prólogo del libro:
Este libro no sólo ofrece a los lectores una explicación teórica de la muerte y del proceso de
morir, sino también los medios prácticos para su comprensión y para prepararse uno mismo
y ayudar a los demás a hacerlo, de una forma serena y enriquecedora.
[6]
[7]Sogyal Rimpoché, el autor, es un maestro tibetano (por cierto, aparece en la
película [8]Little Buddha de [9]Bernardo Bertolucci) que ha pasado gran parte de su vida transmitiendo
las enseñanzas budistas en occidente. Quizás por ello ha captado mejor que nadie cuan alejados nos
encontramos los occidentales de nuestra propia muerte. Vivimos de espaldas a ella porque en el fondo
nos aterra, llenamos nuestra vida de superficiales distracciones que nos permitan pasar de puntillas sin
advertir nuestra profunda y abismal inquietud.
Ante ello, Sogyal Rimpoché nos propone una reflexión profunda, nos planta delante del abismo y nos va
abriendo los ojos para que contemplemos ese vacío y adecuemos nuestra visión a la (supuesta) oscuridad.
El objetivo es permitirnos entrever algo de luz. Con algo de luz, nos será más fácil dar el paso. Tal como
dice el mismo Sogyal:
Podemos empezar, aquí y ahora, a encontrar sentido a la vida. Podemos hacer de cada
instante una oportunidad para cambiar y prepararnos de todo corazón, con precisión y
serenidad, para la muerte y la eternidad.
Y es que El libro tibetano de la vida y de la muerte no es tan sólo una obra maestra espiritual, sino
también un texto bellamente escrito, a la vez tremendamente fácil de leer y digerir, que recopila un
manual, una guía y un libro de consulta. En suma: una fuente de inspiración sagrada.
Enlaces: [10]http://www.rigpa.es/
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/el_libro_tibetano_de_la_vida_y_de_la_muerte.png
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Mitos_de_Cthulhu
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Howard_Phillips_Lovecraft
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Bardo_Thodol
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Dal%C3%A1i_Lama
6. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/sogyal2.jpg
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Sogyal_Rimpoch%C3%A9
8. http://es.wikipedia.org/wiki/Little_Buddha
9. http://es.wikipedia.org/wiki/Bernardo_Bertolucci
10. http://www.rigpa.es/
70
Kaydence (2011-10-05 20:21:24)
I just hope whoeevr writes these keeps writing more!
Mira siempre el lado positivo de la vida (2011-08-03 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=G2O3i2i8Nok]
Si lo dicen los maravillosos [1]Monty Python en su descollante película [2]La vida de Bryan (un pobre
transeunte de la antigua Palestina al que confunden con el Salvador y acaba, en su lugar, en la cruz) es
que debe ser cierto. Probemos a juntar los labios y silbar... ¡Funciona!
•
La esperanza es como el sol, que arroja todas las sombras detrás de nosotros.(Samuel
Smiles)
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Monty_Python
2. http://es.wikipedia.org/wiki/La_vida_de_Brian
Create and Share: creando un realidad mas amable (2011-08-04 20:17)
[1]
Este proyecto parece bastante interesante. Según indican sus autores:
La idea es simple: puedes escribir algo, compartir información en formato texto o audio,
sugerirnos páginas o cualquier cosa que se te ocurra para crear conciencia. Por pequeña que
parezca, cada aportación será recibida con los brazos abiertos, siempre respetando la autoría
original y mencionando la fuente de procedencia en las entradas (web, libro, vídeo, etc.). Así
es como generaremos una comunidad de personas que no compiten, sino que comparten. Nos
daremos a conocer unos a otros en este punto de encuentro.
Si queremos un cambio, todos somos importantes. Cada aportación es vital. Nuestro sueño
es presentar un mundo en el que las personas ofrecen su infinita capacidad creativa al servicio
de todos. Miles de personas ya lo están haciendo, y Create and Share quiere hacerse eco de
todas ellas.
Contacta con nosotros, enséñale al mundo otra forma de vivir, una más amable que la
71
mostrada en los medios del sistema. Que miles de lectores puedan sentir lo que tú sientes.
¡Es la hora de compartir!
Yo he compartido con ellos [2]una de mis entradas y en un momento la tenían publicada. Pues eso, si
quereis crear y compartir, ya sabeis donde podeis hacerlo.
1. http://www.createandshare.es/
2.
http://www.createandshare.es/espiritualidad/religiones/libro-tibetano-vida-muerte-javier-santotomas.
html
Hallie (2011-10-06 04:12:56)
A minute saved is a minute eraend, and this saved hours!
Getting Things Done (Organízate con eficacia) (2011-08-05 20:27)
[1]
Getting Things Done (traducido curiosamente al castellano como Organízate con eficacia) es uno de
aquellos libros que cuando entra en tu vida, te preguntas ¿por qué no habría llegado antes? Si lo hubiera
hecho, me habría podido ahorrar mucho estrés. Y es que el estrés que sufrimos en el pasado es algo que
el cuerpo no olvida con facilidad, como es sabido.
Una realidad demasiado hostil
La realidad es que todos y cada uno de nosotros nos enfrentamos a diario (especialmente) en el ámbito
laboral (pero también en el personal) con diversos problemas que acentúan nuestro estrés:
72
• sobrecarga de información
• exigencia por aprender y aplicar cada vez más (y más complejos) conocimientos y procesos
• nuestra atención sufriendo continuas y constantes interrupciones en la forma de tiránicas notificaciones (correos electrónicos, llamadas telefónicas...) o simplemente despóticos intrusos (o eventos)
que nos requieren.
La solución
[2]Getting Things Done (GTD para abreviar) es una metodología creada por [3]David Allen que promete
lograr máxima productividad sin estrés. Y en los tiempos que corren, esa es una promesa de mucho valor.
Su libro, convertido en un best-seller mundial, es un compendio de sabiduría (rozando puntualmente la
filosofía) que va mas allá del pragmatismo al que un libro de estas características se debe. Según el mismo
autor:
GTD se basa en el principio de que una persona necesita mover todas las tareas a realizar
fuera de su mente para guardarlas en algún otro lugar. De esta forma, la mente se libera
de la tarea de recordar todo lo que debería ser hecho, para concentrarse por completo en la
realización de las tareas.
Nuestra habilidad de ser creativos es directamente proporcional a nuestra capacidad de relajarnos.
El método
David Allen nos propone una metodología en la que podemos confiar plenamente: un sistema que nos
permitirá tener más control y organización sobre las tareas y los proyectos que se encuentran dentro de
nuestro radar. Muy someramente, el método consiste en la aplicación de cinco pasos:
Recopilar
Recopilar todas las cosas que requieran nuestra atención y colocarlas en una bandeja de entrada
Procesar
Procesar, una a una, por orden de entrada, el contenido de la bandeja de entrada, decidiendo que vamos
a hacer con cada una de ellas
Organizar
Organizar el resultado del proceso anterior en diferentes tipos de repositorios, en función de su naturaleza
Hacer
Hacer las diferentes cosas que requieren nuestra acción tras haber sido procesadas y organizadas, siempre
según unos criterios de elección preestablecidos
Revisar
Revisar y evaluar periódicamente los diferentes repositorios para detectar cosas (tanto nuevas como antiguas) que requieran un nuevo proceso
73
[4]
GTD-Diagrama de Flujo de Trabajo Avanzado
Gestionando la complejidad
Como resultado de todo lo anterior, al final deberemos tratar tanto con tareas simples como con proyectos
complejos (un proyecto se definiría como una secuencia de tareas simples). Puesto que en la mayoría de
los casos estaremos manejando proyectos de una complejidad considerable, este libro también nos echa
una mano en la planificación de proyectos. Un proyecto debería dar respuesta a las siguientes preguntas
¿Por qué?
El propósito y la motivación junto con los principios y valores que guiarán la toma de decisiones: ¿por
qué vamos a hacerlo?
¿Cuál? ¿Qué?
El objetivo de la misión, con una clara visión del resultado tras el éxito: ¿cuál es el objetivo? ¿qué
resultado esperamos obtener?
74
¿Cómo?
La secuencia de pasos que lo componen y que nos llevarán hasta su consecución. Para ello, utilizaremos
técnicas creativas (lluvia de ideas o brainstorming, mapas mentales) que nos permitan captar todos los
aspectos del proyecto así como herramientas para organizar la secuencia y decidir en cada momento cual
es el siguiente paso que nos acercará a la meta: ¿cómo vamos a conseguirlo?
Una visión sin una tarea es sólo un sueño, una tarea sin una visión es un trabajo fatigoso.
Pero cuando la visión y la tarea van de la mano son la esperanza del mundo. (Inscripción de
una iglesia en Sussex, Inglaterra-1730)
El poder de los principios
Como habréis observado, anteriormente habían aparecido cinco verbos: recopilar, procesar, organizar,
revisar y hacer. Los verbos denotan una acción y tanto la acción como el resultado de la acción tienen
una importancia capital en este sistema. Existen tres principios fundamentales que permiten incrementar
el poder de esta metodología.
El habito de recopilar
Tal como vayamos ejercitando este hábito, nos daremos cuenta de que la recopilación es un factor que
nos permite vaciar la mente de todo lo superfluo para concentrarnos en lo realmente importante.
La sabiduría de la vida consiste en eliminar lo que no sea esencial. (Lin Yutang)
La decisión sobre la acción siguiente
Éste es un factor que nos permite clarificar muchas cosas cuando afrontamos una complejidad que no
podemos abarcar en su totalidad. Si nos encontramos parados, el siguiente paso tiene un poder muy
especial: nos pone en movimiento.
El inicio es siempre la mitad de todas las acciones. (Proverbio Griego)
La capacidad de centrarse en los resultados esperados
En cualquier momento, poner foco en el objetivo final y en los valores que guían nuestro proyecto es un
factor que nos permitirá incrementar la claridad global en los momentos en que la oscuridad o la indecisión ganen terreno. Asimismo deberíamos hacer un seguimiento periódico acerca de nuestra posición
actual en relación con el destino final.
Hay que pensar en las grandes cosas mientras se hacen las pequeñas para que éstas vayan
en la dirección correcta. (Alvin Toffler)
Conclusión
Si tu mente genera un número de proyectos mayor de lo que tu capacidad de trabajo puede absorber,
éste es tu libro. Y si ese es el caso, y lo adquieres, nunca habrás hecho una inversión tan fructífera por
tan poco dinero. Doy fe de ello.
La vida no proporciona ningún placer mayor que superar dificultades, avanzando paso a
paso hacia el éxito, formulando nuevos deseos y viéndolos realizados.(Dr. Samuel Johnson)
75
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/organizateconeficacia.png
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Getting_Things_Done
3. http://en.wikipedia.org/wiki/David_Allen_(author)
4. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/gtd-diagramadeflujodetrabajoavanzado-page-001.jpg
Multiplicidad o eficacia « Rojo Transitorio (2011-08-06 19:24:42)
[...] Rojo Transitorio Plenitud personal = Desarrollo + Crecimiento Inicio¿Por qué?¿Cómo?¿Quiénes? You Tube
Twitter Facebook Canal RSS • Getting Things Done (Organízate con eficacia) [...]
Getting things done, por Xavier Santotomas | Create and Share (2011-09-20 10:03:11)
[...] Artículo enviado por Xavier Santotomas, administrador del blog Rojo Transitorio. Muchas gracias por compartirlo con nosotros (Haz click aquí para ver la entrada original) [...]
Multiplicidad o eficacia (2011-08-06 19:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=IRqMLNrZtg4]
[1]Multiplicity (aquí traducida como Mis dobles, mi mujer y yo) es una divertida comedia dirigida por
[2]Harold Ramis en el año 1996.
Tras verla hace ya muchos años, no se porqué, me quedó profundamente grabada en la cabeza la original
idea del guión: crear dos clones, colocar uno en el trabajo y colocar al otro con la familia (pareja e hijos)
para que el original pueda disponer del tiempo suficiente para (permitirse el lujo de) dedicarse a sus
propios proyectos vitales de índole personal. ¡Fantástico, yo también quería tener dos clones!
Al final, en la película, la difícil gestión de los clones (difícil si deseas que nadie se entere) se complica y
como no, acaba mal. Pero la idea era buena, al menos en concepto.
En el fondo, supongo que muchos de los que hemos lidiado con una relación de pareja (sobre todo si
hay hijos) y una relación laboral, hemos sentido alguna vez que abandonamos algunas de nuestras inquietudes personales, simplemente, por falta de tiempo. Y quizás no debiera ser así.
O sea que, ante este problema, disponemos de dos opciones:
• o crear dos clones (sólo dos, para evitar problemas)
• o leer el libro [3]Getting Things Done y llevarlo a la práctica
Éstas serían las opciones...
Cualquier programa o acción conlleva riesgos y costes, pero son mucho menores que los
enormes riesgos y costes que provoca la cómoda inactividad. (J.F.Kennedy)
1. http://www.imdb.com/title/tt0117108/
2. http://www.imdb.com/name/nm0000601/
3. http://rojotransitorio.com/2011/08/05/getting-things-done-organizate-con-eficacia/
76
La insoportable levedad de... la señal de TV (2011-08-07 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Sm3 qEMTdc4]
[1]Rowan Atkinson (aka Mr.Bean) es uno de los mejores cómicos de los tiempos modernos. En [2]su canal
de youtube lo podréis comprobar.
Su humor, por el hecho de ser (prácticamente) mudo, es universal, al igual que el de los grandes clásicos
del humor: [3]Harold Lloyd, [4]Buster Keaton, [5]Charles Chaplin... Por esa característica, debe ser más
ingenioso y perspicaz.
Gracias, Sir Rowan Atkinson, por dibujar multitud de sonrisas en las caras y por dirigir sinfonías de risas
de todas las nacionalidades.
La función química del humor es ésta: cambiar el carácter de nuestros pensamientos. (Lin
Yutang)
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Rowan_Atkinson
2. http://www.youtube.com/user/MrBean
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Harold_Lloyd
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Buster_Keaton
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Charlie_Chaplin
Adrian Tomine, el poeta del desencanto (2011-08-08 20:01)
[1]
[2]Adrian Tomine es un novelista gráfico e ilustrador californiano de (remoto) origen Japonés con exitosas obras entre sus creaciones: Shortcomings, Rubia de verano y la que nos centra, Sonámbulo y otras
historias.[3]
77
Adrian Tomine
En estos tres cómics, Tomine nos muestra su talento a partir de diferentes historias cortas donde siempre
planea el desencanto. Con ese centro gravitacional, los personajes del autor se pasean como verdaderos
sonámbulos, apesadumbrados por una pertinaz soledad e imbuidos por una absoluta indiferencia de las
cuales no son capaces de escapar.
[4]
Sonámbulo y otras historias
Su obra nunca debería ser leída cuando tu estado de ánimo vuela bajo: lo acabaría de estrellar. Pero
también puede ser reconfortante saber, en cierta forma, que aquellos sentimientos angustiosos que a veces
se deslizan en tu interior, pueden ser expresados de una forma tan bella por artistas como Adrian Tomine.
Como todos los soñadores, confundí el desencanto con la verdad. (Jean-Paul Sartre)
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [5]Sonámbulo y otras historias en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/sonambulo.jpg
2. http://www.adrian-tomine.com/
3.
http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/
adrian-tomine-s-optic-nerve-zaps-bad-asian-american-art-1935567-40.jpg
4. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/tomine-sleepwalk-5.jpg
5. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/sonambulo-y-otras-historias-adrian-tomine
Faithless: sin fe pero con responsabilidad (2011-08-09 20:09)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=puQFTV9Cn1k]
78
I got it sleeping rough on the streets in the rain
I got it, learning to share my people’s pain
I got it making flowers grow in hearts of stone
I got it cause I always take the long way home
(Extracto de ’Take the long way home’)
Si algún grupo ha hecho méritos en su carrera para merecer ser incluido en una hipotética banda sonora
(apartado dance) de la revolución, este sería [1]Faithless. Durante su trayectoria, sus letras y su actitud
han demostrado una irrevocable compromiso en el ámbito personal/social, aunque su nombre pueda indicar lo contrario.
1. http://www.myspace.com/faithless
Roberto Bolaño, otro chileno errante (2011-08-10 21:06)
[1]
Roberto Bolaño
Origen
¿Qué es lo que tiene [2]Chile que es capaz de crear poetas y personalidades tan brillantes y, a la vez, con
una ferrea inquietud vital hacia la itinerancia?
Seguro que la dictadura que sufrió en el pasado ayudó sobremanera a expulsar fuera de sus fronteras gran
parte de sus artistas y pensadores en busca de una anhelada libertad, pero supongo que debe existir algo
más. Quizas sea la peculiar forma geográfica del país, aprisionados entre una cordillera y un oceano... no
se. Me encantaría visitarlo algún día para saber que aire tan especial se respira allí.
No sabemos que tendrá, pero Chile parió a uno de los prosistas en lengua castellana más grandes de los
últimos tiempos: [3]Roberto Bolaño.
79
El mito
Tras su muerte a los 50 años, comienza el mito. Todo artista que se precie debe mantener una vida
salteada de penurias para comenzar a saborear los frutos más maduros y dulces de su éxito una vez
muerto. Parece una irónica maldición, pero ocurre con demasiada frecuencia para obviarla.
En cualquier caso, su muerte consigue que nos fijemos aun más en su obra, al encontrarse ésta finiquitada.
Fruto de esa coyuntura, se realizará algún que otro documental [4]IMPRESCINDIBLE que repasará su
vida en detalle.
[5]
Roberto Bolaño en Imprescindibles (RTVE)
En el camino: Los detectives salvajes
Si [6]Jack Kerouac con [7]On the road marcó un sendero (físico y vital) que recorrer en los USA, Roberto
Bolaño haría lo mismo, pero abrazando el mundo entero, con [8]Los detectives salvajes. Además, no es
usual que fuera en unos de los escenarios de la novela, una cala cercana a Barcelona, donde yo mismo
aprendiera a nadar. Curioso.
[9]
Los detectives salvajes
La obra maestra: 2666
Pocas obras literarias contienen el nombre de uno mismo (sobre todo si tus apellidos son bastante raros,
como es mi caso). Tras acabar la lectura, me hice la pregunta ¿estaré realmente contenido en esta obra?
Buscando con detenimiento entre los numerosísimos nombres que el relato había inscrito, me di cuenta de
que así era: cada uno de mis dos apellidos, así como el nombre, aparecían en diferentes puntos del relato.
Por aquel hecho, me sentía aun mas ligado con aquella novela: la inmensidad de [10]2666 me albergaba.
De alguna forma, existía un vínculo más profundo, como el de un feto con su madre. Así es [11]2666:
como una madre que lo abraza todo.
[12]
80
Roberto Bolaño - 2666
No es oro todo lo que reluce, ni todo lo que anda errante está perdido. (J.R.R.Tolkien)
1. http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-roberto-bolano/908584/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Chile
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Bola%C3%B1o
4. http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-roberto-bolano/908584/
5. http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-roberto-bolano/908584/
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Kerouac
7. http://es.wikipedia.org/wiki/En_el_camino
8. http://rojotransitorio.com/2010/10/10/los-detectives-salvajes-roberto-bolano/
9. http://rojotransitorio.com/2010/10/10/los-detectives-salvajes-roberto-bolano/
10. http://rojotransitorio.com/2006/01/13/2666-roberto-bolano/
11. http://rojotransitorio.com/2006/01/13/2666-roberto-bolano/
12. http://rojotransitorio.com/2006/01/13/2666-roberto-bolano/
Las entradas de los Simpsons (2011-08-11 21:29)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=K3ypISH5jTU]
Cada una de las entradas de los [1]Simpsons es una pequeño prodigio de imaginación y creatividad: no
tienen desperdicio. Esta es especialmente mineralizante, revitalizante y energizante: ¡Quiero despertarme
así cada día!
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Simpson
La gota que colma el vaso (2011-08-12 20:36)
ADVERTENCIA: el siguiente cortometraje puede herir la sensibilidad a causa de su violencia extrema y
gratuita.
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=kIoe4TMwOCM]
Estos chicos de producciones [1]Conflictivos son muy buenos. Con tendencia al conflicto pero buenos.
Según [2]WordReference:
Conflicto: 1) Lucha, enfrentamiento, oposición entre personas o cosas. 2) Apuro, situación
agitada o difícil.
81
[3]
Encarna
La definición viene que ni pintada... En este corto que podeis ver (si habéis leido la advertencia, claro
está) aparece Encarna, una ama de casa corriente que tan sólo desea ver con tranquilidad el último
capítulo de su serial de TV preferido. En el corto aparecen remezclados de forma genial unos cuantos
tópicos y personajes de la España más casposa.
La saga dedicada a las amas de casa con problemas, iniciada por Encarna, tuvo su continuación con
[4]Vicenta: otro original corto de los mismos autores que ha sido ampliamente galardonado.
Aunque si la calificación de Encarna era de dos rombos, la de Vicenta debería ser de al menos dos y
medio...
La ira es como el fuego; no se puede apagar sino al primer chispazo. Después es tarde.
(Giovanni Papini)
1. http://conflictivosproductions.blogspot.com/
2. http://www.wordreference.com/
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/encarna.jpg
4. http://www.conflictivos.com/vicenta/
el marko (2011-08-13 20:32:02)
Este video es supergracioso, la abuela esa! Es verdad lo de la chispa. Aii cuánta razón llevas...
La Princesa Mononoke, una oda a la naturaleza (2011-08-13 19:50)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=U0YjjJwwFd8]
Un clásico de la animación
[1]
San
82
La [2]Princesa Mononoke es un verdadero clásico del cine de animación. Incluso me atrevería a decir que
un clásico del séptimo arte sea éste animado o no. Es un clásico por su realización, por su guión, por su
música, por sus dibujos, por sus colores y, como no, por su trascendente mensaje. En resumidas cuentas
y por derecho propio, se trata de un clásico (como todos los clásicos) a causa de su exquisita belleza.
Lo era ya antes de su estreno en Japón: 2300 personas estuvieron haciendo cola durante incontables horas
para poder explicar a sus futuros nietos que fueron los primeros privilegiados en verla.
Los autores
Detrás del proyecto está el estudio japonés [3]Ghibli, ampliamente considerado como catalizador de
muchas de las mejores creaciones del cine de [4]Anime. Puesto que todo gran estudio necesita grandes
creadores, a Ghibli le ha correspondido el honor de albergar a [5]Hayao Miyazaki maestro entre maestros
en el apartado de la animación mundial.
[6]
Studio Ghibli
El mensaje
En lo referente al mensaje contenido en este largometraje, no podemos dejar de obviar las profundas
dualidades expuestas:
• ira/odio contra amor,
• guerra contra paz,
• muerte contra vida,
• violencia contra respeto,
• hombre contra naturaleza
En fin, la difícil busqueda de un equilibrio entre los (todavía) contrapuestos progreso y sostenibilidad (sí,
esa palabrita tan de moda, que en este caso viene como anillo al dedo). El mismo autor lanza el siguiente
mensaje para el niño que todos llevamos dentro:
Alguna gente que ha visto la película cree que a los niños les va a costar entenderla, pero
yo estoy convencido de que son ellos los que la entenderán mejor. Los adultos no pueden
explicar con exactitud lo que ocurre en el mundo. Mis dudas, tal y como aparecen explicadas
en la película, son las mismas que las que sienten los niños. Estas no son dudas que ofrezcan
respuestas fáciles pero creo que los niños sentirán que todos estamos viviendo juntos durante
la misma época y que nos aquejan los mismos problemas. (Hayao Miyazaki, en la presentación
del film)
83
[7]
Hayao Miyazaki
Sólo obedeciéndola se doblega a la naturaleza. (Sir Francis Bacon)
La ley primera y fundamental de la naturaleza es buscar la paz. (Thomas Hobbes)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/poster.jpg
2. http://www.imdb.com/title/tt0119698/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Anime
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki
6. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/studioghibli.gif
7. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/portrait_of_hayao_miyazaki-1024x819.jpg
El viaje de Chihiro « Rojo Transitorio (2011-09-07 22:36:20)
[...] director Hayao Miyazaki gestada dentro del portentoso Studio Ghibli. Miyazaki (autor asimismo de La
Princesa Mononoke) nos vuelve a embelesar con una de sus creaciones más evocadoras y [...]
Coraline, no Caroline (2011-08-14 20:19)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Js7wxoqeVK0]
La novela original
[1]
Neil Gaiman
Nos encontramos ante una creación de [2]Neil Gaiman que ha hecho el recorrido completo de posibles
manifestaciones: novela, novela gráfica y por último película. Realmente todavía no he tenido la oportunidad de leer la novela original pero no dudéis que (proviniendo de quien proviene) la leeré tarde o
84
temprano. Cualquier obra de Sir Neil Gaiman merece una especial atención.
Por cierto, es divertido que todavía se hagan distinciones entre novela juvenil y novela para adultos.
He tenido la oportunidad, junto a mi hijo, de leer alguna de las novelas de Gaiman catalogadas como
juveniles ([3]El libro del cementerio, en particular) y una de dos, o mi espiritu es demasiado joven, o
la mercadotecnia de las editoriales no resulta muy eficaz: ¿como puede ser que pierdan un potencial
mercado de adultos ávidos de imaginación por el mero hecho de que el protagonista sea un/una joven?
De risa...
La novela gráfica adaptada por P. Craig Russell
[4]
Coraline
Sí que he tenido la oportunidad de leer (corrijo: devorar) la novela gráfica de Coraline en apenas un par
de días (corrijo: noches).
Como con todas las creaciones de Gaiman, siempre aprovecho el último suspiro de la vigilia para ver si
algo de lo absorbido en el relato acaba transpirando en los dominios del sueño. Desde que realmente
ocurrió así con uno de los capítulos de la primera obra de Gaiman que leí ([5]The Sandman) no he dejado
de probarlo. Y a veces sucede... algún elemento de la narración se introduce en mi sueño.
En este caso, por ser una novela gráfica, el efecto se potencia debido a la sugestión creada por las inquietantes imagenes que [6]P.Craig Russell plasma en el papel para apoyar el excelente guión de Gaiman.
[7]
Coraline, un extracto
La película por Henry Selick
85
[8]
Coraline, la película
Y tan solo restaba el largometraje sobre [9]Coraline. Y aquí [10]Henry Selick (director asimismo de la
previa y excelente [11]Pesadilla antes de Navidad) aprovecha todo lo anterior para dar otra vuelta de
tuerca y crear una aún más maravillosa versión para el celuloide. Lo consigue añadiendo a la obra (al
menos, respecto a la novela gráfica) algunos elementos que acabarán por fortalecerla y redondearla.
Desde luego, el universo creado por Gaiman viene que ni pintado para el talento de Selick y para los
multiples medios y las inacabables posibilidades que ofrece una película de animación con este trasfondo.
El resultado: una obra ineludible para los amantes del género.
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [12]Coraline en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/gaiman.jpg
2. http://www.neilgaiman.com/
3. http://www.rocajoven.com/2009/11/el-libro-del-cementerio-resena-de-neil-gaiman/
4. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/coraline_the_comic.jpg
5. http://es.wikipedia.org/wiki/The_Sandman
6. http://en.wikipedia.org/wiki/P._Craig_Russell
7. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/coraline_450.jpg
8. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/coraline_the_movie.jpg
9. http://www.imdb.com/title/tt0327597/
10. http://www.imdb.com/name/nm0783139/
11. http://www.imdb.com/title/tt0107688/
12. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/coraline-neil-gaiman-p-craig-russell
Indy (2011-10-05 10:37:56)
Ho ho, who wudola thunk it, right?
Neil Hannon y su Divina Comedia (2011-08-15 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=93-pZYeiRRA]
86
[1]
Neil Hannon
Nuestra intuición nos entrega a menudo llaves que debemos saber cuando es preciso utilizar. Esas llaves
pueden abrir puertas a inmensas estancias donde podemos encontrar fuentes de regocijo para nuestro
espíritu.
Aquella lluviosa noche de finales de Septiembre, hace unos quince años, enmarcado dentro del [2]BAM,
había un concierto gratuito de un grupo que en aquel momento desconocía: [3]The Divine Comedy.
Cuando salíamos del Metro para acudir al concierto, caía una trompa de agua impresionante. Por
un momento, dudé si seguir adelante o no. Con toda aquella agua, posiblemente lo habrían cancelado.
Pensé en la reseña tan buena que había leído en una revista musical de confianza y me dije: adelante, al
menos lo probaremos. [4]La búsqueda de la belleza había ganado el pulso a la razón.
Por suerte, llevábamos un paraguas que cubriría al menos nuestras cabezas. Evidentemente el resto,
pantalones para abajo, quedó calado de agua hasta los huesos. El concierto, por suerte([5]?), no había
sido cancelado y allí, delante del escenario, estábamos unas pocas decenas de valientes aguantando el
chaparrón. Neil Hannon tocaba prácticamente en exclusiva para nosotros: una tras otra fueron sonando
canciones que enamoraban.
En cierto momento, a la mitad del concierto, dejó de llover. Y aparecieron de golpe cientos de personas que habían estado mucho más atrás, resguardados de la intensa lluvia en refugios que me habían
pasado desapercibidos. Neil Hannon esperó a que avanzaran y sonriendo preguntó: ¿donde habíais estado
durante toda mi vida?
La vida tiene momentos mágicos y aquel fue uno de ellos: aquella noche todos volamos por encima
de las notas de [6]esta canción. Y, Neil, ahora sí puedo contestarte: todos habíamos estado allí durante
toda nuestra vida.
Sentir toda aquella magia mientras abrazas a tu pareja, compartir aquella fascinación con alguien realmente especial bajo el amparo de un paraguas, es algo que queda profundamente grabado en tu memoria.
Es algo que podremos dejar de recordar pero que nunca olvidaremos.
[7]
Divina Comedia
La divinidad está en ti, no en conceptos o en libros. (Herman Hesse)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/neil-hannon.jpg
87
2. http://www.bcn.cat/bam/
3. http://www.myspace.com/thedivinecomedy
4. http://rojotransitorio.com/2011/07/14/razon-o-belleza/
5. http://rojotransitorio.com/2011/07/23/casualidad-vs-causalidad/
6. http://musicaenvo.blogspot.com/2007/10/divine-comedy-tonight-we-fly.html
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Divina_Comedia
Viva la fiesta (2011-08-16 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=mP9Pnl6npQs]
[1]
Els Pynoo y Danny Mommens
Quién iba a decir que uno de los grupos que han aportado más calidad y cantidad al género del electropop
tuviera que ser [2]Belga. Ellos cantan en Francés (aun siendo originarios de la parte [3]Flamenca) y son
[4]Vive la fête.
Ya en el 2003 publicaron un disco tremendo, [5]Nuit Blanche, pero es que desde entonces no han dejado
de publicar, uno tras otro, trallazos de impecable electro. Pues eso: ¡que viva la fiesta y la madre que
parió a estos Flamencos!
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/vive_la_fete.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9lgica
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Regi%C3%B3n_Flamenca
4. http://www.myspace.com/vivelafete1
5. http://jenesaispop.com/2009/07/12/discos-de-la-decada-vive-la-fete/
Logorama: un mundo de logotipos (2011-08-17 20:00)
[vimeo http://vimeo.com/10149605]
[1]
Logorama
Si te gustan las marcas y los logotipos, [2]Logorama es tu cortometraje de animación. Ganó el Oscar
del 2009 en este apartado y si prestas suficiente atención, podrás contar hasta 2500 logos (yo no los he
contado, que conste)
1. http://www.yorokobu.es/logorama-una-pelicula-de-logos-pop-art/
2. http://www.imdb.com/title/tt1563725/
88
La dama y la muerte « Rojo Transitorio (2011-09-03 20:24:59)
[...] en el mismo apartado. En la carrera por el Oscar sólo pudo ser batida por la también excelente Logorama.
La dama y la muerte Ni temas ni desees la muerte. (Marco Valerio Marcial) Comparte esto:MásLike [...]
La sonrisa del vampiro (2011-08-18 20:00)
[1]
Si los vampiros tienen sonrisa, [2]Suehiro Maruo la ha sabido captar mejor que nadie.
Un formato, un país, una percepción
Cuando entras en la lectura de una [3]novela gráfica japonesa que respeta el formato original entras en
una percepción diferente. Empiezas por la última página, la contraportada, y has de leer las páginas de
la última a la primera, y dentro de cada página, de derecha a izquierda. Ese hecho es, por si solo, capaz
de trasladarte a una apreciación distinta de la obra: eres consciente de que el autor está imbuido en una
cultura distinta. Es algo inevitable.
Además, cuando se trata de terror made in Japan, tenemos un doble impacto. No entiendo muy bien
porqué pero el terror japonés (también en el ámbito cinematográfico) tiene ciertas características propias
que lo hacen más sugestivo, más impactante, más espeluznante. Debe ser a causa de algún escurridizo
factor cultural difícil de captar fuera de aquellas fronteras.
Unos tópicos, una revisión extrema
En esta creación el autor ha sabido importar la mayoría de los tópicos referentes al género de los relatos
de vampiros tal como fueron definidos por [4]Bram Stoker. Por un lado: fascinación, inocencia, seducción,
atracción, incluso ternura. Por otro: bestialidad, crueldad, violencia, desmesura, voracidad. En resumen:
la sensualidad yuxtapuesta al deseo carnal mas depravado, la mortalidad contra la eternidad.
Aparte de lo común, el autor incorpora dos protagonistas adolescentes, lo cual otorga al relato una perspectiva ([5]elemento ya visitado) algo diferente, y extrema todos los tópicos anteriormente citados hasta
rayar el limite aceptable por nuestra sensibilidad. Y lo consigue a través de un guión minimalista y
deliveradamente ambiguo, donde las palabras son reemplazadas o apuntaladas por la contundente fuerza
89
de escenas estremecedoras e ilustraciones pavorosas.
Los dibujos (en este caso, en blanco y negro) y el trazo del autor son artísticos hasta el escalofrío. A veces
el arte parece seguir sinuosos y perversos caminos. ¿Dejan de ser artísticos por el hecho de ser perversos?
Dios sabrá, yo no soy quién para juzgarlo...
Por cierto, no debería leerse la [6]Sonrisa del Vampiro justo antes de dormirse, no fuera a ser que su
sonrisa se convirtiera en tu pesadilla.
[7]
La sonrisa del vampiro
La bestialidad es un mal menor que la perversidad, pero es más temible. (Aristóteles)
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• [8]La sonrisa del vampiro en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/la_sonrisa_del_vampiro_2.jpg
2. http://www.lashistorias.com.mx/index.php/archivo/suehiro-maruo-midori-y-otros/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Manga
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Bram_Stoker
5. http://rojotransitorio.com/2010/04/11/dejame-entrar-tomas-alfredson/
6. http://mangasis.blogspot.com/2007/09/la-sonrisa-del-vampiro.html
7. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/64646365.jpg
8. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/la-sonrisa-del-vampiro-suehiro-maruo
Roseanna (2011-10-06 01:18:32)
Apparently this is what the eseetmed Willis was talkin’ ’bout.
90
Lost Girls (2011-08-19 20:00)
[1]
Lost Girls
[2]Lost Girls (de [3]Alan Moore en el guión y [4]Melinda Gebbie en el dibujo) equivaldría en el mundo de
la novela gráfica a lo que representó una obra como [5]Justine (del [6]Marqués de Sade) en el mundo de
la novela convencional: un antes y un después.
Hay diferencias en la cantidad de violencia sexual y perversión, desmesuradamente superiores en la
obra del Marqués de Sade, pero no en la calidad artística ni en la ruptura que las obras han representado
por sí mismas.
Alan Moore, maestro de maestros en el género mayúsculo del Cómic, ya se encuentra de vuelta de
todo por su edad y experiencia. Durante toda su carrera como artista ha mostrado una gran irreverencia
sobre cualquier forma de [7]statu quo y en este obra se rebela contra el aspecto mojigato de una sociedad
en la que siempre se ha sentido como un elemento extraño y discrepante. Tal como expresa Alan Moore
a través del relato:
La pornografía es el recreo donde las más secretas y vulnerables de nuestras muchas identidades pueden jugar con seguridad. Es ese lugar que todas las policías y todos los ejércitos
del mundo exterior nunca podrán arrasar, que nunca podrán reducir a escombros. Es nuestro
jardín secreto donde los senderos seductores de las palabras y las imágenes nos llevan al portal
húmedo y cegador del placer... más allá del cual, las cosas solo pueden ser expresadas en un
lenguaje más allá de la literatura... más allá de toda palabra... (Extracto de Lost Girls)
La obra completa contiene tres tomos y 30 capítulos, de los cuales el último (El espejo) merece un lugar
de honor entre los momentos estelares de la historia del Cómic. Otro momento más (y van...) cortesía
de Alan Moore. En ese último capítulo, Alicia, una de las tres chicas perdidas, apunta en referencia a su
hermoso espejo de tocador y a la incipiente Primera Guerra Mundial:
Las cosas hermosas e imaginativas pueden ser destruidas. La belleza y la imaginación, no.
(Extracto de Lost Girls)
Es una pena que el termino [8]pornografía haya sido devaluado por tanta irritante mediocridad y tanta
obscenidad barata, pero todavía existen artistas, como esta pareja (también sentimental), que saben elevarlo al lugar que le correspondería. Si ese lugar es un pedestal o no, lo decides tú.
91
[9]
Alan Moore firmando su obra a una lectora
Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización
del lenguaje. (Octavio Paz)
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• [10]Lost Girls en entrelectores
1. http://contractura.wordpress.com/2008/04/27/lost-girls-solo-para-adultos-de-verdad/
2. http://www.lacarceldepapel.com/2006/09/06/lecturas-lost-girls/
3. http://www.fantasymundo.com/articulo.php?articulo=480
4. http://en.wikipedia.org/wiki/Melinda_Gebbie
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Los_infortunios_de_la_virtud
6. http://es.wikipedia.org/wiki/Marqu%C3%A9s_de_Sade
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Statu_quo
8. http://es.wikipedia.org/wiki/Pornograf%C3%ADa
9. http://tierrafreak.blogspot.com/2008/08/entrevista-alan-moore-julioagosto-2008.html
10. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/lost-girls-alan-moore-melinda-gebbie
Alan Moore, el rebelde con causa « Rojo Transitorio (2011-09-18 19:06:05)
[...] la pornografía es tratada por Artistas, se convierte en Arte. Este es el caso de Lost Girls. Otro símbolo y
otra bofetada a la mojigatería de ciertas [...]
Los cuerpos incorruptos de Daft Punk (2011-08-20 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=bl6RJyZdBSU]
Daft Punk
Los franceses [1]Daft Punk son uno de aquellos grupos sin los cuales no es posible completar una foto
de grupo del panorama de la música electrónica actual. Ellos han aportado gran parte del hormigón (y
el cableado) que yace en los cimientos de ese panorama. Y lo empezaron a hacer en el año 1997 con un
album imprescindible: [2]Homework.
92
Como diria aquel: Si vienes con el trabajo hecho de casa, vas a sacar una buena nota. Daft Punk
iniciaron su carrera con la mejor nota: un 10. Posteriormente han mantenido el nivel muy alto durante
toda su dilatada [3]discografía aportando un sonido y un savoir fer únicos y característicos.
Daft Bodies
En su segundo album aparece el tema de este video: Harder, Better, Faster, Stronger. Y hemos elegido
esta versión casera, y no la [4]oficial, porque ésta (al igual que su precursora [5]Daft Hands) es un prodigio
de imaginación y creatividad.
Demuestran que la capacidad de creación artística de la gente (con recursos mínimos, como se puede
comprobar) no tiene ni límites ni fronteras y como las nuevas tecnologías han ayudado a elevarla exponencialmente. Además la misma revolución tecnológica permite que todas estas creaciones puedan llegar
hasta nosotros mientras nos encontramos cómodamente sentados en el confort de nuestro hogar.
Como diría aquel otro: El cuerpo, tarde o temprano, se corrompe mientras que el Arte permanece
incorrupto.
[6]
Bart, Milhouse y Daft Punk
1. http://www.myspace.com/daftpunk
2. http://www.hipersonica.com/electronica/especial-daft-punk-homework-los-deberes-bien-hechos
3. http://www.allmusic.com/artist/daft-punk-p168791/discography
4. http://www.youtube.com/watch?v=gAjR4_CbPpQ
5. http://www.youtube.com/watch?v=UPq1_9DsLKk
6. http://tetragyom.deviantart.com/art/Daft-Bodies-Simpsons-81938149
93
Ice Haven: la ironía de la carcel invisible (2011-08-21 20:00)
[1]
Ice Haven
[2]Ice Haven es el nombre de la pequeña ciudad donde transcurren las diferentes historias que conforman
este exquisito y maravilloso [3]comic-strip (original por su formato de dos tiras horizontales por página)
de [4]Daniel Clowes.
Los personajes
Por la pequeña ciudad de Ice Haven pasean una gran variedad de personajes: un autor (y eventual narrador del propio relato) que suda hipocresía, un experto en Cómic que se pasa de mordaz, una abuela
que es un tesoro, una dubitativa joven (Vida, la nieta de la abuela) con un esperanzador talento, un chico
tan espabilado como infeliz, otro (amigo del anterior) demasiado retorcido, un detective que busca sin
encontrar, una adolescente que desea escapar y, para acabar, un infeliz niño que se convertirá en víctima
sin quererlo.
Una desaparición
La desaparición misteriosa de este último personaje se presenta como el principal hilo conductor que
enhebra el conjunto de historietas. Éstas se van entrecruzando de forma sutil para acabar tejiendo un
trasfondo en el cual destaca la inseguridad causada por los interrogantes que la inquietante ausencia
ha abierto. Aunque se diría que esta inseguridad es prácticamente irrelevante en comparación con las
profundas incertidumbres vitales que residen en el interior de los protagonistas.
La irónica e imperceptible prisión: Ice Haven
El sentimiento que más se percibe a lo largo de las historietas es un cierto aprisionamiento, provocado
por una invisible cadena que impide la fuga y fuerza al aislamiento vital. Tan sólo hay que advertir el
comienzo y el final de la obra para percatarse de ello. Un misterioso acontecimiento ha golpeado a los
habitantes de Ice Haven, pero una vez transcurrido, la pertinaz realidad vuelve a dejar las cosas en su
lugar de origen.
94
Ice Haven parece albergar un aire viciado del cual tan sólo Vida (por cierto, nombre del personaje
en el Inglés original) logrará escapar tras abandonar la ciudad, por decisión propia, en búsqueda de expectativas para su vital talento. Se intuye una leve, pero clara, nota autobiográfica en este hecho.
Resulta irónico que puedas sentir soledad o incomprensión en una pequeña ciudad donde te cruzas con
tus vecinos y amigos casi sin quererlo. Pero la ironía suele jugar este tipo de faenas. Y aun más, si tu
mismo te impones intangibles y variados candados que te impiden luchar por tus objetivos vitales. Aun
así, recuerda: tu eres quien posee la llave de tu libertad.
[5]
La vital Vida
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [6]Ice Haven en entrelectores
1. http://www.20minutos.es/noticia/183135/0/Ice/haven%92/comic/
2. http://tirafrutas.blogspot.com/2006/11/lecturas-ice-haven.html
3. http://en.wikipedia.org/wiki/Comic_strip
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Clowes
5. http://www.grovel.org.uk/ice-haven/
6. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/ice-haven-daniel-clowes
uouskz (2011-10-03 23:09:48)
U9WZjp
[1]ogozigcouekw,
[url=http://unbemxkxjpvf.com/]unbemxkxjpvf[/url],
[link=http://xuobjwicapoq.com/]xuobjwicapoq[/link], http://vgaljtkqfdbz.com/
1. http://ogozigcouekw.com/
Lavonn (2011-10-05 14:42:04)
Your articles are for when it absolutely, postiively, needs to be understood overnight.
95
El perverso sistema electoral norteamericano (2011-08-22 20:37)
[1]
Homer Simpson tries to vote for Obama (YouTube)
El espíritu demócrata de Homer Simpson no puede expresarse en su plenitud debido a una perversión
del sistema ¿Cómo puede ser posible?
Una nación sin elecciones libres es una nación sin voz, sin ojos y sin brazos. (Octavio Paz)
[2]
Homer for president
1. http://www.youtube.com/watch?v=1aBaX9GPSaQ
2. http://www.simpsonschannel.com/2009/03/barack-obama-on-the-simpsons/
Scott Pilgrim vs. The World: necesito una vida extra (2011-08-23 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=8NUBVcit5VM]
[1]
96
Ramona Flowers
Fue repasando lo [2]mejor del 2010 en IMDB donde encontré [3]Scott Pilgrim vs. The World (Scott
Pilgrim contra el mundo), una delicia de película basada en la [4]novela gráfica (y el videojuego) del
mismo nombre.
El film destila frescura a raudales, mucha creatividad, una [5]excelente música y sobre todo sana diversión. Un prácticamente desconocido [6]Edgar Wright ha conseguido firmar uno de los films más
imaginativos, entretenidos y originales del 2010: si necesitas una vida extra, Scott Pilgrim es tu película.
1. http://www.taringa.net/posts/comics/6178612/Ramona-Flowers_-Un-post-dedicado-a-ella.html
2. http://www.imdb.com/chart/2010s
3. http://www.blogdecine.com/criticas/scott-pilgrim-contra-el-mundo-ser-joven
4. http://www.blogdecine.com/criticas/scott-pilgrim-contra-el-mundo-un-comic-un-videojuego-una-pelicula
5. http://www.imdb.com/title/tt0446029/soundtrack
6. http://www.imdb.com/name/nm0942367/
Mi vida sin mí (2011-08-24 23:56)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jyGlkWsn-OY]
Isabel Coixet
[1]
Isabel Coixet
La catalana [2]Isabel Coixet es una magnífica directora de cine con una ya dilatada [3]carrera en la
cual destacan dos películas: [4]The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras) y [5]My Life
Without Me (Mi vida sin mí).
Revisando su obra, adviertes que sus creaciones tratan principalmente sobre algunos temas punzantes
(amor y muerte, redención, tormento...) que pueden ser utilizados (e interpretados) con sensibilidad
(según unos) o sensiblería (según otros). De hecho, son las mismas grandes cuestiones que afrontan las
antiguas tragedias Griegas. En cualquier caso, no vamos a negarlo, son películas duras, y alguien que
haya pagado su entrada para pasar un buen rato, podría salir de la sala de muy mal humor.
Por tanto, es una directora que gusta o no gusta. No hay punto intermedio. Yo creo que las dos películas
referidas anteriormente invitan a hacer profundas reflexiones que no podemos evitar por dolorosas que
sean. Y el cine, en ocasiones, también ha de tener esa función.
Mi vida sin mí
[6]
97
Ann
Ann ([7]Sarah Polley) es una joven y humilde madre con dos hijas a las que adora y un marido por
el que siente afecto pero no amor. Un dia, en una revisión médica, le comunican que padece una enfermedad terminal en una fase demasiado avanzada y, por tanto, irreversible. Después del fulminante
primer impacto, se abre una nueva perspectiva. Ann, por primera vez en su vida, revisa su existencia y
decide una serie de acciones prioritarias para realizarlas antes de que su tiempo expire.
La última lista de Ann
Esta es la última lista a completar según Ann:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Decir a mis hijas lo mucho que las quiero varias veces por día.
No decir jamás a nadie.
Encontrar una nueva mujer para mi marido.
Registrar mensajes anuales de cumpleaños para las chicas, hasta los 18 años.
Fumar y beber tanto como pueda.
Dormir con otro hombre, sólo para ver que se siente.
Conseguir que alguien se enamore de mí.
La intensidad dramática se incrementa tal como avanza el film. Es de suponer, dado el orden preestablecido.
Una lista revisada
No se que haríais vosotros pero yo, en esta situación (y puestos a priorizar y/o eliminar) consideraría
superfluas la segunda, la tercera, la quinta, y la sexta.
La segunda puede ser pretenciosa puesto que se desconoce la pregunta. La tercera porque vaya problema
que le dejas a tu pareja si te equivocas con la elección. La quinta por razones obvias: que se te acabe
la vida, no es razón para acelerar su deterioro (más que nada, porque te quedaría menos tiempo para el
resto). La sexta por estar presumiblemente incluida en la séptima. O sea que sólo quedan tres.
La séptima está bien enunciada pero no deja de ser una condición necesaria aunque no suficiente. Deberíamos completarla con las dos sentencias siguientes:
• Conseguir que alguien se enamore de mi.
• Conseguir enamorarme de alguien.
• Procurar que ambas personas sean la misma.
Dicen que el elixir del amor da la vida eterna. Se tendría que probar si es cierto o no. Yo suscribiría la
prueba, por si acaso.
La primera es ineludible e irrenunciable, todo amor entregado a tus seres queridos te reconfortará por los
siglos de los siglos.
Y la cuarta no sería menos importante, pues se trata de transmitir un cierto legado. Y los legados,
ya sabemos, pueden tener un gran valor sentimental y patrimonial. Y aquí yo hubiera optado por:
• seleccionar todos aquellos mensajes y notas que creyera pudieran tener algún tipo de valor para mi
hijo,
98
• escribir el máximo número de ellos, tantos como el tiempo me permitiera y
• utilizar alguna herramienta (por ejemplo, un blog) como vehículo para los mensajes, de forma que
fuera más fácil la recuperación de los mismos en un futuro sin mí.
[8]
Mafalda y Felipe
No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy (aforismo popular)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/isabel_coixet.jpg
2. http://www.misswasabi.com/
3. http://www.imdb.com/name/nm0170043/
4. http://www.imdb.com/title/tt0430576/
5. http://www.imdb.com/title/tt0314412/
6. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/my_life_without_me.jpg
7. http://www.imdb.com/name/nm0001631/
8. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/no_dejes_para.gif
Gopher Broke: nunca falta un roto para un descosido (2011-08-25 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=g2EoM3Jzoaw]
[1]
Gopher Broke
La ardilla de tierra protagonista de este delicioso corto de animación titulado Gopher Broke nos deleita
con sus peripecias y nos recuerda vagamente al pobre Coyote en persecución de su ansiado Correcaminos.
Este corto fue creado por [2]Blur Studio en el año 2004 y optó por el [3]Oscar al mejor corto animado.
Otra clara demostración de que el genero del cortometraje animado contiene pequeñas perlas donde
la creatividad y el buen humor campan a sus anchas.
1. http://vz3.blur.com/work/detail/gopher-broke#gallery/1
2. http://vz3.blur.com/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Premios_%C3%93scar_de_2004#.C3.93scar_al_mejor_cortometraje_animado
99
Pequeños milagros (2011-08-26 20:00)
[1]
Pequeños Milagros de Will Eisner
Resulta difícil defender la existencia de los milagros. O creas en ellos o no. Yo si creo.
(Will Eisner)
La tradición judía y su sabiduria
Los supuestos [2]Pequeños milagros de Will Eisner no son tan pequeños. Ni siquiera son propiamente
milagros. Son bellas y edificantes [3]parábolas basadas en la sabiduría popular de la tradición judía que
lo alberga.
Y, por lo que veo, esa anciana sabiduría ha sabido captar la harmónica coreografía que entablan la
realidad y una cierta magia subyacente. Pero no creo que podamos definir esa danza como un milagro,
como algo asombroso. Se trata más bien de una intrincada ley de causa y efecto que abarca todo.
El artífice
[4]
Will Eisner
100
Sin la titánica capacidad de análisis/transformación de artífices como [5]Will Eisner, el universo del
Cómic no sería lo que es ahora. Este creador, nacido en 1917, es uno de los ejemplos que demuestran que
el Arte del Cómic (como todas las Artes) alarga la vida. Y no de forma artificial, sino de forma vital.
Así es desde la pionera [6]The Spirit hasta la obra que nos centra, la cual fue parida por Eisner en el año
2000, a los 83 años.
Como diría aquel: Mientras haya algún proyecto en mente, alguna cosa nueva que aprender, habrán
razones para seguir adelante: nuestro espíritu se mantiene joven.
Will Eisner es una prueba viviente y fehaciente de ello.
Los milagros
[7]
Pequeños Milagros
Esta cautivadora obra contiene cuatro fascinantes historias que son realzadas por los encantadores dibujos
y tonos del autor. Todas ellas le llegaron a Eisner gracias a la tradición oral de sus mayores (que pena
que ese tipo de transmisión se vaya perdiendo poco a poco...) y están ubicadas en el barrio judío en el
que creció.
Cada uno de los relatos permite múltiples interpretaciones. Mientras que la extracción de la enseñanza
de los dos primeros es sencilla, el tercero contiene un misterio más difícil de desentrañar y el último es
especialmente enigmático.
El milagro de la dignidad
Camino de ida: Un vagabundo del barrio, el tío Amos, se encuentra en la más absoluta pobreza. Un
familiar suyo, el primo Irving, se apiada de él y le ofrece una pequeña caridad. El astuto tío Amos,
aprovechándose de la buena fe del familiar y aludiendo a que su dignidad le impide aceptar una caridad
tan escasa, va ampliando poco a poco sus exigencias hasta que éstas se convierten en una verdadera
estafa, que acaba llevando al familiar, con el tiempo, a la ruina. Mientras tanto, el vagabundo acaba
nadando en la riqueza. El tío Amos es alabado entre la familia por su gran dignidad. El mismo primo
Irving podrá subsistir gracias a la ayuda del tío Amos.
Camino de vuelta: El primo Irving, aludiendo a la gran dignidad del tío Amos, le convence para que éste
pague los estudios de su hijo Julius. Unos estudios que permitirán a Julius convertirse en abogado. El
101
tío Amos accede: un hombre de gran dignidad no puede hacer menos por su familia. Pasados unos diez
años, el tío Amos se ve sorprendido por una bancarrota que es aprovechada por Julius (ya convertido en
abogado) para comprar las deudas del negocio. El tío Amos acaba donde empezó, en la más absoluta
pobreza.
¿Que es el tío Amos: un hombre digno o un estafador? Probablemente las dos cosas. Pero si haces
alarde de una falsa dignidad para enriquecerte, cuando te comportes con verdadera dignidad, solo podrás
empobrecerte.
El milagro de la astucia
En el barrio, cada territorio es controlado por una banda de jóvenes. Cuando te adentras en territorio
enemigo, debes agudizar los sentidos& y la astucia.
El joven Mersh entra en territorio enemigo y los jóvenes de la banda propietaria del mismo, al verlo
venir, le preparan un juego. Si Mersh gana, le dejaran pasar sin ser apaleado. Si pierde, lo apalearán.
El juego consiste en colocar en un sombrero dos papeles: uno en blanco y otro con la palabra culpable.
Mersh deberá elegir su suerte.
Pero hay trampa... Mersh no podrá ganar puesto que los gamberros han colocado dos papeles con
la palabra culpable. La paliza es inevitable.
Cuando le dan a elegir, Mersh coge uno de los papeles y, sin mirarlo, se lo traga. Entonces les pregunta por el contenido del otro papel que ha quedado en el sombrero. Los gamberros, perplejos, se dan
cuenta de que han perdido. La astucia ha ganado.
El milagro del mimetismo
Un chico de origen desconocido aparece en el barrio. El misterio es aun mayor pues apenas balbucea
unas palabras ¿De donde proviene? Nadie lo sabe. Pero está claro que se trata de un muchacho inocente
y de buenos sentimientos.
El muchacho es recogido por una joven propietaria de una tienda del barrio. Esta joven, llamada Melba,
por caridad y en agradecimiento a un buen gesto del chico, se compromete a pagarle el alquiler de una
habitación en un piso propiedad de un matrimonio, los Rizzo, de avanzada edad sin hijos.
La joven visita al muchacho a menudo para interesarse por su estado y enseñarle, poco a poco, a hablar.
Un día la señora Rizzo, gravemente trastornada desde que (varios años atrás) muriera su propio hijo, lo
confunde con su hijo muerto. El chico huye despavorido ante la locura de la señora Rizzo.
Tras su desaparición y de forma misteriosa, muchos de los conflictos cotidianos del barrio comienzan
a resolverse por sí solos.
Melba busca al muchacho hasta encontrarlo y lo oculta en su propio piso para evitar más problemas.
Allí, poco a poco, tal como el chico aprende a hablar mejor, va descubriendo el enigma que le antecede:
el chico había estado encerrado en una habitación desde que tuvo uso de razón. Un desconocido le iba
proveyendo con lo necesario para ir sobreviviendo.
Melba sospecha que podría tratarse de un secuestro. Haciendo pesquisas descubre que el joven debía
haber sido el descendiente de un gran magnate sin más familia que un hijo. Durante el secuestro de
su hijo, aquel magnate murió. Al no existir más familiares a los que exigir el rescate, los secuestradores
mantuvieron al chico durante varios años más, hasta que un día desaparecieron y dejaron abierta la puerta
de su prisión.
102
Por otra parte, la trastornada señora Rizzo está revolviendo cielo y tierra para encontrar a su supuesto
hijo. Contrata a un detective para su búsqueda. El detective finalmente descubre que el chico se oculta
en casa de Melba. Al intentar recuperarlo, el muchacho huye, otra vez, despavorido.
Tras su segunda desaparición la misteriosa paz que habitaba el barrio desaparece: los conflictos cotidianos reaparecen de nuevo con aun más intensidad. Aunque esta vez el chico ha desaparecido para
siempre. No volverá a aparecer jamás.
El milagro de la doble alianza
La señora Fegel tiene un hijo lisiado, Marvin. La señora Grepps tiene una hija sordomuda, Reba. Ambos
tienen suficiente edad para merecer pero no aparecen interesados. Sus madres están sumamente preocupadas: nadie va a proponerles matrimonio debido a sus disminuciones.
A ambas madres se les ocurre que sus respectivos hijos podrían formar una buena pareja: un lisiado
y una sordomuda. Nunca falta un roto para un descosido. Los hijos se conocen, se enamoran y determinan formar una alianza en forma de matrimonio.
Una de las madres decide comprar un anillo de alianza que bendiga el matrimonio de la pareja. Acude a
un bondadoso joyero del barrio. Este joyero, por la extraña circunstancia de la unión, le regala un anillo
de boda que el mismo califica como especial.
La gente considera que la unión de ambos es como un milagro producido por aquel anillo. Atraída
por ese misterioso hecho, una multitud de gente acude al joyero en busca de sus creaciones. El joyero
experimenta una gran bonanza en sus finanzas. La pareja vive asimismo en una feliz harmonia. La
bonanza también les abraza.
Al cabo de unos meses, milagrosa y repentinamente, Reba recupera el habla y la escucha. Pero como
resultado de la recuperación, empieza a desdeñar a su marido. Ella es una persona normal, con ganas
de hacer las cosas que hacen las personas normales. Su marido es un cojo al que no puede ni siquiera
llevar a un baile. Comienzan las disputas entre la pareja y éstas se van incrementando hasta convertirse
en insoportables. Reba decide dejar a Marvin. Le entrega su anillo de alianza y abandona el hogar para
refugiarse con su madre. La desgracia se ha cebado en la pareja.
La alianza de la pareja se ha roto. Unos días después, el bondadoso joyero, aquel que les regaló el
anillo de su alianza, muere como consecuencia de un atraco en su piso. El ladrón, por lo visto, había sido
atraído por las riquezas derivadas de la gran bonanza financiera del joyero. Tras la muerte del joyero,
varias desgracias acaecen en el barrio.
Pasados unos meses, Reba pierde súbitamente la vista. Como resultado de la ceguera, Marvin acude
a Reba para ver si ésta desea ahora reanudar su matrimonio. Reba acepta y Marvin le retorna su anillo
de alianza. Ambos vuelven a ser felices de nuevo.
El hecho es que, para mis mayores, no había ninguna historia que no tuviera explicación.
Una filosofía así, claro está, es una tierra abonada para los milagros. (Will Eisner)
103
[8]
The Sprint: el tributo de Groening a Eisner (The Spirit)
Si te ha agradado esta entrada, también te podría interesar:
• [9]Pequeños milagros en entrelectores
1. http://estovadecomics.blogspot.com/2010/09/pequenos-milagros.html
2. http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/DC/Minor/Miracles.htm
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%A1bola_(literatura)
4. http://www.calcuadrado.es/?p=738
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Will_Eisner
6. http://dreamers.com/maestrosdelcomic/html/the_spirit.html
7. http://www.comicartfans.com/gallerypiece.asp?piece=758702&gsub=114135
8. http://simpsons.wikia.com/wiki/The_Sprint
9. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/pequenos-milagros-will-eisner
Jacey (2011-10-05 19:21:24)
This makes eveyrthing so completely painless.
El ojo interior de Franco Battiato (2011-08-27 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Q21jdADhW30]
la linea orizzontale
ci spinge verso la materia,
quella verticale verso lo spirito.
con le palpebre chiuse
s’intravede un chiarore
che con il tempo e ci vuole pazienza,
104
si apre allo sguardo interiore
(Extracto de Inneres Auge)
Italia, tan lejos, tan cerca... Es curioso observar como Italia, un pais que nos es tan cercano en tantos
aspectos (lengua, cultura, tradiciones, [1]modus vivendi) parece tan alejado, al menos, en lo referente
a la música que nos llega a través de los medios de comunicación. Éstos están repletos de referentes
anglosajones, incluso francófonos, ¿pero cuantos italianos? Pocos, suerte que al menos nos ha llegado el
genial y polifacético [2]Franco Battiato.
En esta canción, Inneres Auge (del alemán, Ojo Interior), Battiato repasa la hipocresía de mediocres
gobernantes y las vergüenzas de un sistema que necesita una renovación imperiosa (léase Democracia
2.0). La letra ([3]traducida) es de aquellas que hacen época.
La composición es tremendamente punzante con la mezquindad de los tiempos que nos ha tocado vivir
pero (¡ojo!) también remarca que todos tenemos un ojo interior que nos permite distinguir entre lo bueno
y lo menos bueno. Éste puede y debe guiarnos por el buen camino. Podemos seguir la línea horizontal
que lleva hacia la materia o la vertical que lleva hacia el espíritu. Materialismo o espiritualidad.
¡¡GRANDE Battiato!!
El todo es más que la suma de sus partes
(Título del último disco de Franco Battiato)
[4]
Franco Battiato
1. http://rojotransitorio.com/2009/08/17/vacaciones-de-ferragosto-gianni-di-gregorio/
2. http://www.battiato.it/
3. http://rockinandblogin.com/2009/11/05/franco-battiato-inneres-auge/
4. http://www.bach-cantatas.com/Bio/Battiato-Franco.htm
Robert (2011-08-28 11:54:52)
Boníssim ! Moltes gràcies, Xavier !
xavier (2011-10-02 23:55:22)
Gràcies, Robert!! m’anima molt que t’agradi :-)
25 años de Pixar, 25 años más brillantes (2011-08-28 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=XBH1dcHoL6Y]
105
[1]Pixar Animation ha cambiado la historia de la animación. Y lo ha hecho a través de todas y cada una
de sus maravillosas creaciones. Este increíble video las rememora mientras nos emocionan de nuevo.
No en vano, los usuarios de IMDB, con sus votos, han [2]puntuado cuatro de las obras de Pixar entre
las diez mejores películas de animación de todos los tiempos. Curiosamente otras cuatro pertenecen al
[3]Studio Ghibli japonés. USA y Japón, tan lejanos en cuanto a cultura, tan cercanos en cuanto a talento
creativo.
Por cierto, en el video, acompañando a las conmovedoras imagenes, suenan dos extraordinarias composiciones musicales:
• [4]The Surface of the Sun de John Murphy (soundtrack de la inolvidable [5]Sunshine de Danny
Boyle)
• [6]Hoppípolla de los incomparables Islandeses [7]Sigur Rós.
Sin la luz y la belleza que han aportado Pixar, este mundo sería algo menos brillante, sin duda.
[8]
Pixar Animation, iluminando nuestra imaginación
1. http://alt1040.com/2011/08/pixar-la-leccion-que-jobs-dejo-a-la-industria-de-contenidos
2. http://www.imdb.com/chart/animation
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli
4. http://www.youtube.com/watch?v=rWlXU2DeYkQ
5. http://www.imdb.com/title/tt0448134/
6. http://www.youtube.com/watch?v=4L_DQKCDgeM
7. http://www.myspace.com/sigurros
8. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/pixar_animation_studios_logo1.jpg
106
El Arcano 16 del Tarot (2011-08-29 20:00)
[1]
La Torre
Según el [2]Tarot de Marsella, el arcano mayor que correspondería a mi nombre es el numero XVI:
La Torre (también conocido como La Casa de Dios). No se si podemos creer o no en este tipo de coincidencias, pero en este caso el azar ha clavado mi esencia. ¿Casualidad o Causalidad?
Mi vida, hasta ahora, se ha basado en una constante lucha entre la comodidad de la permanencia y
el impulso del cambio. Desprenderse de lo superfluo para quedarse con lo esencial produce a menudo un
gran temor. A veces te pierdes intentando descubrir nuevas vías. Las luchas internas, como las guerras
civiles, acaban destruyendo algo intrínseco de tu ser. Pero algún día acaban. Aun espero la llegada de
ese día. Mientras tanto voy construyendo el camino que me llevará a él.
La Torre, la carta 16, representa a Marte, habla sobre la guerra entre las estructuras de
mentiras y el relámpago de la verdad. La Torre, ha sido construida sobre conceptos e instituciones que tomamos como reales cuando no lo son. Cuando esta carta aparece se puede
esperar el descubrimiento de alguna verdad en forma drástica o una verdad desagradable.
Lo más importante a recordar es que incluso si aparece invertida implica que a partir de
la destrucción de una mentira se podrá construir algo nuevo y cierto.
La carta de La Torre, en primer lugar y ante todo, quiere decir que ni las estructuras físicas
ni las emocionales que creamos son permanentes ni estables, sino que se pueden desmoronar
de forma repentina, con lo que se inician cambios que deseamos evitar.
Los cambios súbitos hacen referencia a la imagen de la torre que se derrumba nos indican
que debemos desprendernos de creencias y valores que ya no tienen razón de ser, de una
esperanza, de una relación poco provechosa, de una forma de vida antigua.
Los cambios repentinos nos sitúan frente a lo desconocido, nos dejan vía libre para que avancemos en lugar de estancarnos, nos libran de las convenciones sociales e iluminan el camino para
que podamos llegar a un nuevo nivel de comprensión respecto a nuestros objetivos en la vida.
El no asumir lo inevitable comporta que afloren los elementos negativos que también son
inherentes a La Torre, abatidos por nuestras propias acciones, la vanidad y la incapacidad de
107
cambiar, lo cual obstaculiza nuestro progreso.
(Interpretación de este Arcano según el Tarot)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/16_la_casa_de_dios_la_torre.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Tarot_de_Marsella
Xavi Masdeu: cuando se te ha pasado el arroz « Rojo Transitorio (2011-09-17 14:28:18)
[...] nombre también es Xavi. 2. El arcano del Tarot que corresponde a mi nombre completo también es la Casa
de Dios. 3. A los treinta años, sin duda, también era tan inmaduro como mi alter ego en papel. Ahora, con [...]
Plantar un árbol, tener un hijo, escribir un libro (2011-08-30 20:00)
[1]
Un árbol monumental (bellotero) que nos superará en vida.
Hay tres cosas que cada persona debería hacer durante su vida: plantar un árbol, tener
un hijo y escribir un libro. (Jose Martí, insigne Cubano)
Esta conocida frase de [2]José Martí, gran pensador Cubano, me tenía realmente intrigado.
Independientemente de que las tres acciones son dignas de elogio por separado, no acababa de ver la
relación entre ellas. Sí que podía observar que las tres conllevan una cierta forma de transformación, de
crecimiento. Pero el trasfondo se me escapaba.
Hasta que no hice un mapa mental sobre ello, no logré ver claramente su relación.
108
[3]
Mapa mental: árbol, hijo, libro
¡Ahora sí esta claro! Por un lado, tener un hijo, es la realización de la capacidad creativa más importante que tenemos los seres humanos: la creatividad sexual. Ésta es la creatividad por excelencia.
Nada de lo que podamos engendrar nunca será tan perfecto como otro ser humano.
Por otro, escribir un libro (al igual que concebir cualquier obra artística o científica) es una forma de
creatividad cerebral. Este tipo de creación ha permitido transcribir durante milenios la sabiduría que
residía en el interior de los seres humanos al mundo exterior. Así ha podido perdurar por generaciones y
generaciones.
Pero para escribir un libro se necesita papel y el papel se extrae de los árboles. Por tanto, a la vez
que usamos papel para el libro, tenemos que compensarlo plantando un árbol, la fuente del papel. Tenemos que mantener un equilibrio entre lo que extraemos y lo que aportamos a la naturaleza.
Como resultado final, una vez finalizada nuestra existencia en este planeta, estaremos dejando un saldo
positivo: un saldo doblemente positivo de creatividad. Gracias Sr. José Martí por recordárnoslo.
Por mi parte, creo que ya he cumplido:
1. He tenido un hijo, lo mejor que me ha pasado nunca.
2. Pude plantar un bellotero gracias a un buen amigo que nos invitó a participar en un bonito [4]gesto
de una compañía automovilística.
3. Estoy escribiendo un blog, que es como un libro por fascículos (creo que ya sirve ¿no?)
[5]
Tener hijo, plantar árbol, escribir blog
109
El único autógrafo digno de un hombre es el que deja escrito con sus obras. (José Martí)
1. http://dieselbike.blogsome.com/2008/12/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mart%C3%AD
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/arbol_hijo_libro_reduced.png
4. http://www.habiaunavezunbosque.com/noticias_detalle.asp?id=114
5. http://sidetwoside.blogspot.com/2010/01/propositos-para-2010.html
La tumba de las luciérnagas (2011-08-31 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=gwoM-R7mUQQ]
La melancolía es una tristeza, un deseo sin nada de dolor, parecido a la tristeza en la
misma medida en que la neblina se parece a la lluvia. (H.W. Longfellow)
[1]La tumba de las luciérnagas es otra obra maestra (y van...) del cine de animación creada por el maravilloso estudio [2]Ghibli. Quizás la más triste de todas pero no por ello exenta de la más extrema belleza.
La historia se sitúa en territorio japonés durante la última fase de la segunda guerra mundial. En
esta coyuntura, Seita y Setsuko, hermanos de 14 y 4 años respectivamente, son golpeados por la desgracia. Pierden a su madre en un bombardeo. Por otra parte, no tienen ninguna noticia de su padre, un
oficial de la armada japonesa. Piden refugio a una tía. Ésta no los trata como sería de esperar y Seita,
orgulloso y sin nadie más a quien poder pedir ayuda, decide buscar un refugio donde sobrevivir por su
cuenta, a la espera de la llegada de su padre. El padre nunca llegará. El orgullo y la arrogancia, aun
proviniendo del corazón más noble y puro, siempre deben pagar un alto tributo.
Cuando la belleza, la melancolía y la tristeza abrazan con fuerza el corazón, éste siente una punzante
opresión. A veces es tan grande que el dolor se hace insoportable. El corazón llora desconsolado y sus
lágrimas desbordan todo cauce, acabando por empañar la mirada.
La tumba de las luciérnagas es la máxima expresión de ello: cuando acaba te sientes como inmerso
en un paisaje majestuoso rodeado de una neblina fantasmal, justo después de una atroz tormenta, mientras en poniente se oculta un sol que no has podido ver.
[3]
110
Seita y Setsuko, recreados por Marc
1. http://www.imdb.com/title/tt0095327/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/tumba_luciernagas_reduced.jpg
4.3
septiembre
Yelle - Safari Disco Club (2011-09-01 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=iHB9epBQxlI]
[1]
Yelle
Con solo dos albums, Pop-up y Safari Disco Club, [2]Yelle es ya una de las propuestas más interesantes
de la escena electro-pop made in France.
La música de Yelle es brillante y [3]hedonista. Transmite frescura, así como vivos, variados y divertidos
colores. Además, como no, invita a la diversión y al baile.
En el video adjunto tenemos los dos primeros singles del album, el que da nombre al mismo, Safari Disco
Club y Que veux-tu, otra joya que demuestra el gran talento compositivo del grupo. Pero es que este
album esta repleto de pequeñas perlas.
Los maravillosos [4]Lo-Fi-Fnk detectaron una de ellas, la deliciosa Mon Pays, creando esta [5]versión con
su indistinguible toque personal.
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/08/yelle.jpg
2. http://www.myspace.com/iloveyelle
111
3. http://www.isabelsalama.com/El%20estilo%20de%20vida%20hedonista.htm
4. http://www.myspace.com/lofifnksweden
5. http://www.youtube.com/watch?v=-kkCe1dMRg0
Buster Keaton, el General (2011-09-02 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=n3xh108cLbo]
[1]
Buster Keaton
[2]The General (traducido aquí como El maquinista de la General) es una de aquellas obras imprescindibles del Séptimo Arte. Todo el genial talento de [3]Buster Keaton quedó sublimado en esta inolvidable película. Él fue uno de los pioneros y uno de los más grandes junto a Charles Chaplin.
Recuerdo haber visionado este film en mi niñez, pero el impacto producido por la revisión no ha disminuido un ápice desde entonces. Si el asombro y la sonrisa han permanecido invariables después de
tantos años, debe ser una señal de que nos encontramos ante un verdadero clásico de la cinematografía.
Su cara siempre mostraba el mismo gesto serio e inexpresivo pero la figura de Buster Keaton quedará
por siempre en nuestra memoria como una de las más divertidas y expresivas.
Piensa despacio, actúa rápido. (Buster Keaton)
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/buster_keaton.jpg
2. http://www.imdb.com/title/tt0017925/
3. http://www.imdb.com/name/nm0000036/
La dama y la muerte (2011-09-03 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=KK1jjxka40c]
Divertido corto de animación de [1]Kandor Graphics que ganó el Goya del 2009 (mejor corto animado) y
optó a los Oscars en el mismo apartado. En la carrera por el Oscar sólo pudo ser batida por la también
excelente [2]Logorama.
112
[3]
La dama y la muerte
Ni temas ni desees la muerte. (Marco Valerio Marcial)
1. http://www.kandorgraphics.com/
2. http://rojotransitorio.com/2011/08/17/logorama-un-mundo-de-logotipos/
3. http://www.kandorgraphics.com/es/dama--muerte
Watchmen, los vigilantes (2011-09-04 20:00)
[1]
Watchmen
De vez en cuando, al escuchar a través de diferentes medios un montón de elogios sobre una obra,
se te va creando un interés creciente que finalmente te dirige de cabeza hacia la librería para conseguir
la obra en cuestión. Esto es lo que me ocurrió con Watchmen.
Un hito de la novela gráfica
113
[2]Watchmen ha sido catalogado por una gran mayoría de críticos, autores y lectores como uno de los
principales hitos en la historia de la novela gráfica. Con esta propaganda, cuando abres la portada del
libro, ya estás un poco vencido. Pero cuando cierras la contraportada, te das cuenta de que no sólo era
cierto lo que se decía... ¡acabas de disfrutar de una obra maestra en la historia de la creación artística!
Porque Watchmen es eso: una obra magna del mundo de la novela gráfica que hace honor al resto
de las grandes creaciones del género narrativo. Basta ya de despreciar el mundo del Cómic, al que
yo personalmente prefiero denominar novela gráfica para evitar un cierto tono peyorativo de la palabra
Cómic (que evidentemente no comparto) Este género, poco a poco y gracias a obras como ésta, se ha
ganado un merecido respeto. Pero todavía quedan reticencias históricas difíciles de superar: el Cómic
siempre se ha considerado como de consumo rápido y destinado a un mercado infantil/juvenil. No es el
caso de Watchmen.
Planteamiento
[3]Alan Moore (guión) y [4]Dave Gibbons (dibujo) con la ayuda de [5]John Higgins (color) son los creadores
de esta inspirada e inspiradora obra que trata sobre un grupo de super-héroes: los Vigilantes. Este podría
parecer un tema ya demasiado trillado en el mundo del Cómic, pero la aproximación que hace Moore es
del todo diferente: los Watchmen han abandonado hace ya un tiempo el papel que les correspondería.
O mejor diríamos que han sido apartados por el peso de los años y por una sociedad que ya no los
comprende/necesita.
Desarrollo
Estos personajes fuera de lo común nos muestran aquí más bien sus debilidades. Unas debilidades no
demasiado alejadas de las que la gente normal y corriente sufre habitualmente en la sociedad moderna
occidental: intolerancia, miedo, soledad, egoísmo, desencanto, decadencia, enfermedad. Pero también nos
manifiestan grandes valores como la amistad, la valentía y la justicia (aunque esta última la tendríamos
que acompañar de un interrogante).
El contexto temporal de la narración, el apogeo de la guerra fría con el antiguo bloque soviético, acaba
por completar el lienzo en el cual se desarrolla todo el relato. Una característica a destacar es que cada
nuevo capítulo contiene una introducción en forma de narración convencional que ayuda al lector a profundizar aun más en la complejidad del lienzo.
Desenlace
Pero la grandeza de esta obra no sólo reside en el hilo narrativo y en su excepcional representación gráfica.
Como toda gran obra narrativa, radica también en el conjunto de reflexiones que acompañan al lector tal
como se adentra en la historia.
A mí, personalmente, la que me dejó más perplejo fue la siguiente: ¿En qué casos, el fin justifica los
medios? Este paradigma, que en tono afirmativo, merece la calificación de fascista, es la controvertida
clave de la última reflexión. Pero antes de enfrentarte con ésta cuestión, maravíllate y deléitate con la
evolución llena de ingenio que esta sorprendente narración gráfica te regalará.
¿Quién vigila a los vigilantes? (locución latina)
114
[6]
Bart y Alan Moore
Si te ha agradado esta entrada, también te puede interesar:
• [7]Watchmen en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2009/09/watchmen.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Watchmen
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Gibbons
5. http://en.wikipedia.org/wiki/John_Higgins_%28comics%29
6. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/moore_bart.jpg
7. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/watchmen-alan-moore-david-gibbons
V de Vendetta Moore/Lloyd « Rojo Transitorio (2011-09-06 00:31:08)
[...] hitos de la novela gráfica. De la mano del prestigioso Alan Moore (creador del afamado Watchmen) al guión
y del excelente David Lloyd en el dibujo, esta ambiciosa obra pone en tela de juicio la [...]
Alan Moore, el rebelde con causa « Rojo Transitorio (2011-09-18 19:06:08)
[...] se puede decir de Watchmen& simplemente que es una de las obras mas profundas y devastadoras contra la
ignorancia, el [...]
Eddie (2011-10-05 10:12:11)
I just hope woheevr writes these keeps writing more!
Lalaine (2011-10-05 12:30:29)
Hey, that’s the grteaest! So with ll this brain power AWHFY?
115
Introducción a la meditación (2011-09-05 20:00)
[1]
La meditación es el ojo del alma. (Jacques Benigne Bossuet)
Mi experiencia
En mi biblioteca particular hay al menos unos cinco libros sobre yoga y meditación. No está de más leer
cierta teoría sobre estos temas, pero será en la práctica donde se encontrará el verdadero vehículo para
el perfeccionamiento de las mismas.
Mi recomendación es que os apuntéis a algún curso con un buen instructor dado que, en estos casos,
la mejor forma de aprender es a través de las enseñanzas de un maestro en la disciplina. El conocimiento
y la experiencia de éste son fundamentales para una comprensión profunda de estas técnicas.
Pero si no tenéis tiempo para acudir a un curso, la mejor opción sería, sin duda, escuchar y seguir
las instrucciones guiadas de un buen instructor. Aquí es donde la actual tecnología nos echa un magnifico
cable gracias a las pistas de audio en forma de Podcast.
Un excelente Podcast
Dentro de esta [2]serie de Podcasts, el más antiguo titulado ’Introducción a la meditación. Acerca del
fenómeno de la concentración’ contiene valiosas instrucciones para focalizar la atención. Según el propio
Gustavo G. Diex, autor del mismo:
116
La experiencia subjetiva es dependiente de la dirección de la atención. La focalización
de la atención marca la experiencia, el primer paso en el yoga es aprender el arte de la
focalización de la atención, cuando la atención se centra en un punto de la experiencia se
llama concentración. En este podcast se investiga acerca de este misterioso y a la vez cercano
fenómeno. (Gustavo G. Diex)
1. http://www.flickr.com/photos/sudjuanda/2319413348/
2. http://www.yogaenmadrid.org/?page_id=648
Mónica (2011-09-05 20:59:27)
Cites molt interessants i... certes!!
xavier (2011-10-02 23:53:40)
M’anima molt que les trobis interessants :-) Gràcies pel teu comentari, Mònica!!
Desde Brasil, CSS (2011-09-06 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7agPOt1XZz8]
Desde São Paulo, la banda que se cansó de ser sexy. Geniales por su nombre, [1]Cansei de Ser Sexy,
y geniales por su rabioso y energético electro-pop. El video de arriba contiene el trallazo Let’s Make Love
and Listen to Death from Above que los lanzó al mundo a través de [2]Sub Pop Records.
Éste venía en su primer y homónimo album, Cansei de Ser Sexy, uno de aquellos que dejan impronta por
su inmediatez y contundencia. El segundo, Donkey, seguía el rastro aunque la pisada no fue realmente
tan profunda. Esperamos el tercero, La Liberación, recién salido del horno, para apuntalar y liberar el
gran potencial demostrado en su debut.
[3]
Cansei de Ser Sexy (CSS)
1. http://www.myspace.com/canseidesersexy
2. http://www.subpop.com/artists/css
3. http://www.last.fm/music/Cansei+de+Ser+Sexy/+images/2244827
117
El viaje de Chihiro (2011-09-07 22:36)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=YgO6g gHtaE]
Nada se olvida aunque no puedas recordarlo. (Zeniba, personaje del film)
[1]El viaje de Chihiro es otra obra magna del insigne director [2]Hayao Miyazaki gestada dentro del portentoso [3]Studio Ghibli. Miyazaki (autor asimismo de [4]La Princesa Mononoke) nos vuelve a embelesar
con una de sus creaciones más evocadoras y alegóricas.
Un viaje transformador
Todos los viajes contienen un misterioso poder de evocación y transformación. Chihiro, una niña de diez
años, se adentra en su viaje con gran temor e inseguridad. Ha perdido a sus padres en el inicio y deberá
luchar por no desaparecer y por recuperarlos. En esta lucha tendrá que exigirse lo mejor de sí misma,
pero ¿que tiene ella, una criatura débil y mimada? Pues tiene un corazón puro y una gran determinación.
Y eso es más que suficiente.
Un viaje también representa un cambio: algo desaparece en tu interior para reaparecer bajo otra forma.
Se debe dejar de retener algo tan aferrado como tu propio nombre para crecer. Chihiro lo va aprendiendo
tal como avanza en su aventura.
Un mundo evocador
El mundo en el que ha entrado Chihiro es uno donde rige el encantamiento de dos brujas: una avara
y otra condescendiente. Un mundo donde los dioses necesitan un baño que les permita arrancarse una
podredumbre demasiado enquistada. Un mundo donde solitarios fantasmas devoran la codicia de aquellos
que sólo desean riqueza. Un mundo donde un dragón puede ser tu más fiel amigo y aliado.
Este universo, más propio del reino de los sueños que del dominio de la vigilia, es el tablero donde
Chihiro jugará su particular partida entre el olvido y el recuerdo. Donde aprende que nada se olvida
aunque no puedas recordarlo. Los recuerdos se pueden perder pero algo de ellos subsiste en algún lugar
donde el olvido nunca podrá entrar. El viaje de Chihiro siempre habitará en uno de esos rincones.
[5]
118
Chihiro en su viaje, recreada por Marc
Los viajes son en la juventud una parte de educación y, en la vejez, una parte de experiencia. (Francis Bacon)
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Sen_to_Chihiro_no_kamikakushi
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Studio_Ghibli
4. http://rojotransitorio.com/2011/08/13/la-princesa-mononoke-una-oda-a-la-naturaleza/
5. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/chihiro_marc.jpg
Pasqual Maragall: un hombre digno « Rojo Transitorio (2011-09-29 15:50:29)
[...] me dicta la intuición, deberíamos distinguir entre perder el recuerdo y olvidar. Aunque podamos dejar de
recordar, nunca olvidamos. Mientras que los recuerdos son como los peces que habitan un río, la verdadera consciencia es [...]
Viaje al corazón de la tormenta « Rojo Transitorio (2011-09-24 18:39:25)
[...] obra con un título como éste, antes de leerla, ya ha conseguido robarte el corazón. Todo viaje implica algún
tipo de cambio: algo desaparece en tu interior para reaparecer bajo otra forma. Si [...]
Las apariencias engañan (2011-09-08 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jbFhATUfuow]
No es la riqueza, ni los ancestros; sino una conducta honorable la que hace grandes a las
personas. (Aforismo popular)
En este corto animado de origen francés [1]French roast, que optó al [2]correspondiente Oscar del 2009,
tenemos una prueba evidente de que nunca deberíamos fiarnos de las apariencias. Detrás de la amable
apariencia de una monja o de la andrajosa apariencia de un mendigo podemos encontrar una desconcertante sorpresa.
[3]
French Roast
119
1. http://en.wikipedia.org/wiki/French_Roast
2. http://en.wikipedia.org/wiki/Academy_Award_for_Best_Animated_Short_Film
3. http://en.wikipedia.org/wiki/French_Roast_%28film%29
Marc (2011-09-09 13:24:05)
Très bien, très bien...J’ai absolument adoré. Tu as raison: les apparences sont tropeuses.
El Cosmos de Carl Sagan (2011-09-09 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=S-5OYOKDlIQ]
El inicio de un camino: un sueño
De niño deseaba convertirme en astronauta (supongo que como muchos otros niños fantasiosos) por lo
que siempre que podía me agenciaba de libros sobre el espacio, los planetas y los viajes interplanetarios.
Poco a poco, tal como iba creciendo, me fuí dando cuenta de que tendría complicado mi objetivo de
internarme en las entrañas del universo. Pero un sueño es un sueño y la semilla estaba plantada.
Además, tal como me iba educando en las diferentes materias escolares, iba decantándome más y más
por las Matemáticas y la Lógica. Digamos que aquellas materias que pertenecen al dominio de las ciencias exactas me encandilaban algo más que el resto de materias. Supongo que debía ser porque en la
adolescencia necesitas respuestas urgentes y claras acerca de los misterios de la vida. Necesitaba que la
suma de dos y dos fuera cuatro, sin ninguna discusión. Eso es lo que nos ofrece la Ciencia.
Una encrucijada de caminos y una dirección
[1]
Cosmos
Cuando me topé con la serie de televisión de Carl Sagan, me enamoré perdidamente de ella. ¿Qué
buena, no? El espíritu científico explicado en una serie de documentales amenos y entendibles. No tardé
mucho en hacerme con una copia del correspondiente libro. Este libro marcó mi juventud de forma
sustancial pues es uno de aquellos libros que golpean tu conciencia contundentemente.
Primero, te abría la mente a una visión del Cosmos extensa y enigmática, capaz de maravillarte por
su profundo sentido omnisciente. Segundo, te explicaba la historia de la Ciencia a través de grandes
científicos entregados a la búsqueda de una explicación a los fenómenos que nos circundan. Tercero, te
pone en las manos un método, el científico, capaz de dar respuesta a casi todo. Y remarco: casi todo.
¿La única dirección?
120
Después de acumular unos cuantos años más de experiencia en mi vida, te acabas dando cuenta de que
quizás la Ciencia, por si sola, no es capaz de responder a todas las preguntas. La Ciencia es un instrumento necesario para una comprensión profunda de nuestra consciencia pero no es suficiente para abarcar
la profunda complejidad del lienzo al completo.
Tal como decía mi tocayo [2]Tomas de Aquino: teme al hombre de un sólo libro. O lo que es lo mismo,
recela del hombre de una sola disciplina. Todos los fundamentalismos, incluido el cientifico, son malos si
son demasiado estrictos. En la vida siempre hay que buscar un equilibrio entre los extremos. En la duda,
el camino del medio suele ser el que, con más probabilidad, te acerque a tu destino.
Aun así, esta obra (en forma de libro o serie de documentales) de Carl Sagan es imprescindible para
ir creando un entendimiento trascendente de la consciencia que representa el Cosmos. Más aun, tal como
seamos capaces de percibir que no existe frontera entre nuestra consciencia y la consciencia del Cosmos
que nos alberga.
[3]
Siempre en deuda contigo (RIP)
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [4]Cosmos en entrelectores
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/cosmos.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_de_Aquino
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/carl_sagan.jpg
4. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/cosmos-carl-sagan
La Física y el gran proyecto « Rojo Transitorio (2011-10-05 19:06:12)
[...] de un libro como el Cosmos de Carl Sagan, mi conciencia (en su vertiente científica) había quedado sedienta
de respuestas para los [...]
La delgada linea entre la euforia y el desencanto (2011-09-10 21:02)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=7PwECyKNYwI]
121
Alejandro González Iñárritu
Las lineas que separan los opuestos suelen ser delgadas. Pueden ser rojas y separar la vida de la muerte
tal como nos evocó [1]Terrence Malick con su film [2]The thin red line. O pueden ser incoloras y separar
la euforia del desencanto tal como nos recuerda [3]Alejandro González Iñárritu en su film [4]Babel.
Alejandro González Iñárritu es un director de origen Mexicano que se caracteriza por hacer películas
([5]Amores Perros, [6]21 gramos) que golpean nuestro estómago tal como lo haría una precisa patada en
la boca del mismo. Te dejan retorciéndote de dolor y además lo hacen sin contemplaciones. Así es la
realidad y Alejandro nos la cuenta tal como es. Y lo consigue acercándonos a los sentimientos y emociones
de los personajes de su obra de forma magistral.
Babel
Babel es una película que recorre la extensa geografía mundial para recordarnos las múltiples lenguas
que se hablan en el mundo y como las culturas que habitan en él son, al mismo tiempo, tan lejanas y
tan cercanas. Lejanas pues las palabras de cada lengua son bien diferentes. Cercanas pues todos compartimos unas emociones similares. Como en la [7]torre de origen bíblico ¿podremos llegar algún día a
comprendernos realmente?
La secuencia
Pues en esta obra, la secuencia que más recuerdo es aquella situada en Japón en la cual Chieko ([8]Rinko
Kikuchi) joven sordomuda en busca de un sentido para la vida (como muchos jovenes) pasa la tarde con
sus amigos para acabar la noche en un club de baile. Me impactó profundamente por una triple razón:
1. La música que suena de fondo: excelente remix del DJ [9]Shinichi Osawa de las grandiosas [10]September de Earth, Wind & Fire y [11]The Joker de Fatboy Slim.
2. El escenario. Un club de baile, en el cual una chica sordomuda solo puede captar dos aspectos:
el inmenso alud de imágenes visuales y el retumbar de los bajos de la potente música en la caja torácica.
El director nos coloca en la piel de su personaje y nos recuerda que no todos tenemos el mismo contexto
para una misma situación.
3. Las emociones: Supongo que todos los que hemos bailado en un escenario como el de arriba, fundidos con la música y el entorno, bajo los efectos de alguna copa de más, hemos sentido alguna vez
alguna situación parecida a la que se refleja en esta escena. De repente, incluso sin saber muy bien
porqué, mientras una luz estroboscópica te golpea los sentidos, pasas de la más desaforada euforia, al
más profundo desencanto. Los extremos pueden llegar a tocarse a través de una delgada linea.
[12]
122
Chieko, una sordomuda en la torre de Babel
1. http://www.imdb.com/name/nm0000517/
2. http://www.imdb.com/title/tt0120863/
3. http://www.imdb.com/name/nm0327944/
4. http://www.imdb.com/title/tt0449467/
5. http://www.imdb.com/title/tt0245712/
6. http://www.imdb.com/title/tt0315733/
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Torre_de_Babel
8. http://www.imdb.com/name/nm0452860/
9. http://www.shinichi-osawa.com/
10. http://www.youtube.com/watch?v=2S8ZrQG0y6g
11. http://www.youtube.com/watch?v=6bPQdXST-U8
12. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/rinko_0.jpg
El once de Septiembre y la dignidad (2011-09-11 20:00)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=g1QJ-y xUmk]
Prefiero morir de pie que vivir siempre arrodillado. (Emiliano Zapata)
El 11 de Septiembre es un día especialmente señalado por perdidas históricas a lo largo de los siglos.
[1]Hace 10 años unos fundamentalistas echaban mas leña en el fuego del odio entre las civilizaciones
creyendo que así se ganarían una cierta dignidad que les permitiría la entrada a un paraíso prometido.
No comprendieron que el paraíso nunca se puede obtener a costa del sufrimiento de otros. Bien al contrario.
[2]Hace 297 años Catalunya perdía su independencia en la guerra de sucesión española. A día de hoy
todavía somos un pueblo diezmado por absurdas y reiteradas luchas internas que busca sin éxito una
dignidad cada día más deteriorada desde dentro y desde fuera.
Y [3]hace 38 años, un hombre de honor que personifica la dignidad, [4]Salvador Allende, moría a manos
de unos militares fascistas que le debían fidelidad. Una fidelidad refrendada, de hecho otorgada, por el
pueblo Chileno.
Aun recuerdo las imágenes del [5]23 de Febrero de 1981, cuando otros fascistas entraron en el parlamento
español para acabar con su democracia. Creo recordar que tan solo tres hombres, Adolfo Suarez, Santiago
Carrillo y especialmente Manuel Gutiérrez Mellado, mantuvieron una cierta dignidad y se quedaron en
su posición al escuchar los disparos y la orden de los asaltantes Todo el mundo al suelo . El resto la
perdieron con presteza.
La dignidad es algo que hoy por hoy brilla por su ausencia entre los políticos. Y cada año que pasa
se menoscava un poco más. Son malos tiempos para un panorama político donde rebosa el interés personal y la mirada de corto alcance. Tal como dijo Winston Churchill:
El político se convierte en estadista cuando comienza a pensar en las próximas generaciones
y no en las próximas elecciones.
123
Ya no existen estadistas honorables como Salvador Allende capaces de entregar su vida esperando que
sirva de ejemplo. Hombres capaces de mantener la cabeza alta y la voz firme mientras aguardan la llegada
de la muerte. A continuación encontrareis la transcripción integra de su último discurso realizado el día
11 de Septiembre de 1973. Últimas palabras que deberían hacer sonrojar a más de uno y que debemos
rememorar año tras año para que nunca sean en vano.
Seguramente esta es la última oportunidad en que me pueda dirigir a ustedes. La Fuerza
Aérea ha bombardeado las torres de Radio Portales y Radio Corporación.
Mis palabras no tienen amargura, sino decepción, y serán ellas el castigo moral para los que
han traicionado el juramento que hicieron... soldados de Chile, comandantes en jefe titulares,
el almirante Merino que se ha auto designado, más el señor Mendoza, general rastrero... que
sólo ayer manifestara su fidelidad y lealtad al gobierno, también se ha nominado director
general de Carabineros.
Ante estos hechos, sólo me cabe decirle a los trabajadores: ¡Yo no voy a renunciar! Colocado
en un tránsito histórico, pagaré con mi vida la lealtad del pueblo. Y les digo que tengo la
certeza de que la semilla que entregáramos a la conciencia digna de miles y miles de chilenos,
no podrá ser segada definitivamente.
Tienen la fuerza, podrán avasallarnos, pero no se detienen los procesos sociales ni con el
crimen... ni con la fuerza. La historia es nuestra y la hacen los pueblos.
Trabajadores de mi patria: Quiero agradecerles la lealtad que siempre tuvieron, la confianza
que depositaron en un hombre que sólo fue intérprete de grandes anhelos de justicia, que
empeñó su palabra en que respetaría la Constitución y la ley y así lo hizo. En este momento
definitivo, el último en que yo pueda dirigirme a ustedes, quiero que aprovechen la lección.
El capital foráneo, el imperialismo, unido a la reacción, creó el clima para que las Fuerzas
Armadas rompieran su tradición, la que les enseñara Schneider y que reafirmara el comandante
Araya, víctimas del mismo sector social que hoy estará en sus casas, esperando con mano ajena
reconquistar el poder para seguir defendiendo sus granjerías y sus privilegios.
Me dirijo sobre todo, a la modesta mujer de nuestra tierra, a la campesina que creyó en
nosotros; a la obrera que trabajó más, a la madre que supo de nuestra preocupación por
los niños. Me dirijo a los profesionales de la patria, a los profesionales patriotas, a los que
hace días estuvieron trabajando contra la sedición auspiciada por los Colegios profesionales,
colegios de clase para defender también las ventajas que una sociedad capitalista da a unos
pocos. Me dirijo a la juventud, a aquellos que cantaron, entregaron su alegría y su espíritu
de lucha. Me dirijo al hombre de Chile, al obrero, al campesino, al intelectual, a aquellos que
serán perseguidos... porque en nuestro país el fascismo ya estuvo hace muchas horas presente
en los atentados terroristas, volando los puentes, cortando la línea férrea, destruyendo los
oleoductos y los gasoductos, frente al silencio de los que tenían la obligación de proceder:
estaban comprometidos. La historia los juzgará.
Seguramente Radio Magallanes será acallada y el metal tranquilo de mi voz no llegará a
ustedes. No importa, lo seguirán oyendo. Siempre estaré junto a ustedes. Por lo menos, mi
recuerdo será el de un hombre digno que fue leal a la lealtad de los trabajadores.
El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar,
pero tampoco puede humillarse.
Trabajadores de mi patria: Tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este
momento gris y amargo, donde la traición, pretende imponerse. Sigan ustedes, sabiendo, que
mucho más temprano que tarde, de nuevo, abrirán las grandes alamedas por donde pase el
hombre libre, para construir una sociedad mejor.
¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores!
Estas son mis últimas palabras y tengo la certeza, de que mi sacrificio no será en vano. Tengo
la certeza de que, por lo menos, habrá una lección moral que castigará la felonía, la cobardía
y la traición.
124
[6]
Salvador Allende, lider latinoamericano
1. http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_septiembre_de_2001
2. http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Once_de_Septiembre
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Golpe_de_Estado_del_11_de_septiembre_de_1973
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Allende
5. http://es.wikipedia.org/wiki/23_de_febrero_de_1981
6. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/s-allende_7_dias_ilustrados.jpg
El Soñante (2011-09-11 20:11:24)
Vaya que las palabras de ese gran ser humano deben ser recordadas y hoy más que nunca que los poderosos creen
tener el poder absoluto de las cosas. Un saludo desde http://lunare.wordpress.com/ ojala pueda pasar a dejar un
comentario en mi blog, gracias de antemano.
Desde Chile, Javiera Mena (2011-09-12 20:34)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=UQFrNuvINkw]
Parece ser que en Chile hay una escena musical indie o alternativa de gran interés. Mi tocaya (por
partida doble), [1]Javiera Mena, es una de las mejores ofertas dentro de aquella escena. Otros grupos
como [2]Denver corroboran el excelente nivel de Pop electrónico.
Su album del 2010, [3]Mena, sorprendió a todos por contener una gran cantidad de inspiradas composiciones. Moviéndose con soltura y dulzura entre los acordes vocales y sintéticos, sus canciones han
conseguido llegar a tocar nuestra fibra sensible. Entre ellas, la que se adjunta, Hasta la verdad. Si continúas así, Javiera, hacia la verdad y hasta la verdad, siempre estaremos a tu lado.
125
[4]
Javiera Mena
1. http://www.myspace.com/javieramenamusica
2. http://www.myspace.com/duodenver
3. http://jenesaispop.com/2010/09/03/javiera-mena-mena/
4. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/javiera-mena-bubblegum.jpg
Meditación base: concentración en las sensaciones corporales (2011-09-13 19:25)
[1]
Siddhasana
Meditación base, concentración en las sensaciones corporales: Una de las prácticas más
utilizadas para dominar el arte de la concentración y la atención pura. En este sencillo
ejercicio se dan instrucciones claras de como realizar esta antigua práctica llamada en el yoga
kaya stairyam. (Gustavo G. Diex)
En el segundo podcast de la serie [2]Nirakara, Meditación base, el autor nos guía con el objetivo de incrementar nuestro poder de concentración. Mi recomendación sería realizar este ejercicio (antes de pasar
al siguiente) de forma repetida como mínimo durante siete días seguidos. De esta forma conseguimos
interiorizar y asumir su práctica.
El autor remarca que el ejercicio debe ser realizado en una postura donde la columna vertebral esté
recta y vertical. Una silla con un respaldo recto sería más que suficiente, pero también se puede intentar
con las posturas referidas por el mismo autor: [3]Siddhasana, Padmasana o Sukhasana.
126
1. http://vidasana.lapipadelindio.com/ejercicio/yoga/asanas-de-descanso-respiracion-y-meditacion
2. http://www.yogaenmadrid.org/?page_id=648
3. http://vidasana.lapipadelindio.com/ejercicio/yoga/asanas-de-descanso-respiracion-y-meditacion
Kalie (2011-10-05 14:59:51)
Hey, that’s the greasett! So with ll this brain power AWHFY?
Harold Lloyd, el verdadero hombre araña (2011-09-14 16:42)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=QEcTjhUN 7U]
[1]Harold Lloyd, el increíble y verdadero hombre araña, fue capaz de asombrarnos gracias a su esplendido
sentido del humor, así como por su inverosímil capacidad para trepar edificios y realizar las mas inconcebibles acrobacias.
Además, en aquellos tiempos el concepto de doble evidentemente no existía. Los actores como Harold
Lloyd se jugaban su integridad física sin nada más que un valor digno de las más grandes proezas. No
tengo la menor duda de que Stan Lee y Steve Ditko, los creadores de [2]Spiderman, debieron visionar de
jovenes alguna de las películas del gran Harold Lloyd.
En este film del año 1923 [3]Safety Last, traducida aquí como El hombre mosca (¿mosca o araña?),
el título ya delataba por donde irían los tiros: lo último, la seguridad.
Es paradójico ver como cambian los tiempos. Ahora una obra como esta sería un escándalo por poner en
juego la vida de los dobles de los actores. Hoy en día, el film debería titularse Safety First (lo primero,
la seguidad) y debería pasar por una severa auditoría de seguridad. El signo de los tiempos.
La comedia se origina en tu interior, se origina en tu cara, se origina en tu cuerpo. (Harold
Lloyd)
[4]
Harold Lloyd
[5]
1. http://www.imdb.com/name/nm0516001/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Spider-Man
3. http://www.imdb.com/title/tt0014429/
127
4. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/harold-lloyd-in-safety-last.jpg
5. http://bitacoras.com/anotaciones/harold-lloyd-el-verdadero-hombre-arana/21920506
Mary and Max: cuando el celuloide sabe agridulce (2011-09-15 19:17)
[1]
Mary and Max
El síndrome de Asperger
La verdad es que antes de ver este film animado de origen australiano, [2]Mary and Max, no tenía mucha
idea sobre esta enfermedad que es el [3]síndrome de Asperger. Después de visionarlo ya conozco algo más
sobre ella. Ciertas películas permiten que entremos en ciertas (y penosas) vicisitudes de la vida de los
otros que desconocemos.
Bravo por obras como Mary and Max porque (desde nuestras antípodas) sacuden nuestra consciencia,
demasiado concentrada en su propio ombligo. Fijarnos en las enfermedades y los problemas de personas
que sufren de verdad, suele relativizar nuestras propias preocupaciones y incrementan nuestra capacidad
128
de compasión.
Sinopsis
[4]
Mary
La película cuenta la historia de Mary, una niña australiana de 8 años. Mary es una niña acomplejada y perpleja ante un mundo indiferente y hostil que no acaba de entender. A causa de su soledad
decide que el destino le entregue un pen friend (amigo por correspondencia). Arranca una hoja de una
guía telefónica de New York y selecciona un nombre al azar.
[5]
Max
El pen friend seleccionado por el azar resulta ser Max, un judio americano de 44 años. Max es una
persona que también está sola, pero en esta soledad hay un factor intrínseco: Max padece el [6]síndrome
de Asperger, una enfermedad que conlleva graves problemas de sociabilidad. Y además, como causa (o
efecto) de estos problemas, Max tiene un importante trastorno de obesidad. Max queda algo perplejo
ante la peticíon de Mary de mantener correspondencia, pero acepta y comienza la correspondencia entre
Mary y Max.
El sabor agridulce del celuloide
Esta es una película agridulce. Dulce porque nos hace sonreír, incluso carcajear en algunas situaciones.
Agria porque, tal como avanza la película, te vas dando cuenta de que, aunque el planteamiento de las
escenas sea cómico, el trasfondo es más bien trágico. Y cuando acaba, no puedes evitar derramar alguna
lágrima por ese trasfondo. Aun más, cuando te das cuenta de que la historia está basada en hechos reales.
En cualquier caso, un diez para Mary and Max y un bravo para [7]Adam Elliot y su equipo.
Nuestro gran tormento en la vida proviene de que estamos solos y todos nuestros actos y
esfuerzos tienden a huir de esa soledad. (Guy de Maupassant)
129
Enlaces:
• [8]Trailer de la película
[9]
1. http://www.cinematical.es/2009/11/29/critica-mary-and-max/
2. http://www.imdb.com/title/tt0978762/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Asperger
4. http://www.elseptimoarte.net/peliculas/mary-and-max-2291.html
5. http://www.elseptimoarte.net/peliculas/mary-and-max-2291.html
6. http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Asperger
7. http://www.imdb.com/name/nm0254178/
8. http://www.imdb.com/video/imdb/vi784205081/
9. http://bitacoras.com/anotaciones/mary-and-max-cuando-el-celuloide-sabe-agridulce/21937341
Como ser feliz... con un mapa mental (2011-09-16 20:16)
[1]
Mapa Mental para ser feliz
Este [2]mapa mental nos muestra con tremenda claridad como debemos hacer entender a los niños (y a
los no tan niños, yo incluido) cuales son las claves de la felicidad.
Como es un mapa mental, pues sobran las palabras. Tan sólo dar las gracias a su autor, Rodrigo Ruben
Valenzuela Domínguez, y a su mentor, Tony Buzan, por haberlo parido y premiado respectivamente.
La felicidad es interior, no exterior; por lo tanto, no depende de lo que tenemos, sino de
lo que somos. (Henry Van Dyke)
[3]
1. http://blog.thinkbuzan.com/imindmap/and-the-winner-is
2. http://blog.thinkbuzan.com/imindmap/and-the-winner-is
3. http://bitacoras.com/anotaciones/como-ser-feliz-con-un-mapa-mental/21980963
130
Xavi Masdeu: cuando se te ha pasado el arroz (2011-09-17 14:28)
[1]
Arròs Covat
La serie de televisión original
La serie de la televisión pública Catalana Arros Covat (Arroz pasado en castellano) ha sido un verdadero
éxito de audiencia en Catalunya. Y no es difícil entender porqué: una obra original y divertida que
retrata con sarcasmo a un personaje en la crisis de los treinta. El escenario de fondo es Barcelona, ciudad
patrimonio de los modernos, del diseño y, como no, de los diseñadores y creadores de Cómic.
Juanjo Sáez, el autor
El creador de esta serie es el también Barcelonés [2]Juanjo Sáez, reconocido autor de Cómics que habla y
escribe en castellano pero que se siente tan Catalán como el que más. La serie de TV está basada en sus
[3]storyboards, los cuales fueron concebidos para ser aprovechados prácticamente en su integridad para la
edición en forma de Cómic convencional. Después de devorar en su totalidad la serie animada, también
decidí leer la novela gráfica para rememorar las tribulaciones de su personaje principal: Xavi Masdeu.
A destacar como Juanjo, en el prólogo del Cómic, arremete sutilmente contra el proceso de producción
de la serie animada, del cual se sintió cada vez más apartado tal como avanzaban los capítulos. Por otra
parte, tal como digieres la obra te vas dando cuenta de que en ella existe un cierto tono autobiográfico.
131
Xavi Masdeu y el estado del arroz
[4]
Xavi Masdeu
Xavi Masdeu es un personaje repleto de sentimientos complejos donde destacaremos una cierta inmadurez
propia de aquellos que sufren un ligero [5]síndrome de Peter Pan y una excesiva negatividad que le hace
contemplar el mundo como una sucesión de acontecimientos en su contra. Aun así es un buen chico,
responsable, amigo de sus amigos y que adora a su tía, la cual es como una madre para él.
Pero Xavi acaba de atravesar la barrera (psicológica) de los treinta y tiene una ligera sensación de
que el arroz se le está pasando. Ya se sabe que cuando se sobrepasa el tiempo adecuado de cocción del
arroz, éste pierde sus excelentes cualidades gustativas.
Está perdiendo su juventud y se pregunta, como todos hemos hecho alguna vez, si es realmente feliz.
Las reflexiones profundas pueden llegar a ser peligrosas. El relato comienza en esta coyuntura. El estudio
gráfico de Xavi acaba de recibir un premio por su trabajo y parece que la vida le sonríe en toda su plenitud. Pero los reflexivos pensamientos de nuestro protagonista parecen estar a punto de desencadenar una
espiral descendiente de acontecimientos.
Xavi Masdeu, el Tarot y la Danza de la Realidad
[6]
La Torre
No en vano el propio apellido de Xavi ya indica su destino. El apellido catalán Masdeu significa en
castellano Casa de Dios. Este nombre corresponde al arcano XVI del Tarot: la Torre. Creo que aquí el
autor nos hace un guiño (¿es así, Juanjo?) que marcará el rumbo del relato.
132
Este arcano del Tarot revela claramente que un supuesto azar pondrá a prueba a Xavi desmoronando
poco a poco todos los valores en los que se ha basado y asentado su vida. De esta forma, tal como avanza
el relato vemos como va perdiendo, aparte de su juventud, primero su novia, después sus amigos, más
tarde su trabajo y por último (y más grave) la vida de su apreciada tía.
Lo que no sabe Xavi, es que todos esos acontecimientos no aparecen en su existencia por casualidad,
sino para hacerle ver que la vida es un constante ciclo de deconstrucción y reconstrucción. La Torre que
representa nuestros obsoletos valores debe ser destruida para recrear una nueva sobre valores más estables
y firmes. Así es la vida: un ciclo de aprendizaje y crecimiento.
Al parecer, Juanjo Sáez, también ha disfrutado de la sabiduría de un libro de [7]Alejandro Jodorowsky
titulado [8]La Danza de la Realidad. Es uno de esos libros que cuando entran en tu vida, quieres compartirlo con todo el mundo. Y el autor lo comparte a través de algunas referencias en esta obra, algunas
muy evidentes, otras más sutiles.
[9]
Xavi Masdeu y Jodorowsky
En esta novela autobiográfica de Jodorowsky se explica lo que es la danza de la realidad. En ciertas
ocasiones de tu vida puedes llegar a apreciar como si la realidad danzara a tu alrededor. Parece como
si, de repente, una serie de acontecimientos, en apariencia fruto del azar, se alineen en tu existencia para
producir un efecto deseado o indeseado. Este efecto suele ser el resultado de una causalidad oculta que
es muy difícil de percibir por tu consciencia. Con una atención despierta y el tiempo, puedes llegar a
interpretar aquellas situaciones de forma correcta.
En este caso, Xavi Masdeu parece que, aun habiendo leido el mencionado libro, todavía no es capaz
de interpretar esa misteriosa danza. Pero no dudo que acabará haciéndolo. Quizás entonces perciba
alguna pista sobre como comenzar su propio proceso de reconstrucción.
Xavi Masdeu ¿mi alter ego?
[10]
Arròs Covat i Manuel Gutiérrez Mellado
Fue al leer esta página con más atención cuando sentí un escalofrío en mi espina dorsal. En ese pre133
ciso instante la realidad estaba bailando a mi alrededor. Parecía como si [11]Manuel Gutiérrez Mellado,
apareciendo sobre una paella de arroz, me estuviera hablando a mí.
En realidad, yo también he ido perdiendo mi pareja, mis amigos, mi trabajo, la poca juventud que
me restaba& y no se si también mi libertad (espero que no, eso es lo único que nunca se debe perder: es
la base para toda reconstrucción). Para acabar de adobarlo, al igual que Xavi Masdeu al final del relato,
también perdí a un ser querido, acontecimiento que empezó a desmoronar la Torre de mis valores.
Entonces empecé a repasar mentalmente el Cómic que tenía entre mis manos y sorprendentemente comprobé que allí habían demasiadas casualidades:
1. Mi nombre también es Xavi.
2. El arcano del Tarot que corresponde a mi nombre más apellido también es la [12]Casa de Dios.
3. A los treinta años, sin duda, también era tan inmaduro como mi alter ego en papel. Ahora, con alguna
década de más, tan solo puedo alardear de una madurez supuestamente(?) algo mayor. Por otra parte,
aun estoy en el proceso de limpiar una negatividad que en el pasado estuvo demasiado enquistada en mi
interior.
4. Mi lista de perdidas y roturas, tal como he apuntado anteriormente, es también demasiado similar a
la de Xavi Masdeu.
5. El primer concierto de mi vida (yo también tuve un corazoncito heavy) fue el de Iron Maiden en
Barcelona.
6. Notoriamente, si hay una película que me ha impactado profundamente, ésta sería Eternal Sunshine of
the spotless mind (Olvidate de mi) tal como también le sucede en un momento del relato a Xavi Masdeu.
7. Uno de los libros que más ha sacudido mi consciencia también ha sido La Danza de la Realidad.
Siempre que puedo, le hago publicidad ante mis conocidos.
8. Joy Division y su primer album Unknown Pleasures, con el excepcional [13]diseño de portada de Peter
Saville, también representó uno de los puntos de inflexión en mi cultura musical.
9. Sospechosamente, en mi iPod también existen demasiadas coincidencias con sus gustos musicales: Lou
Reed, The Cure, Depeche Mode, Joe Crepúsculo...
10. Y por último, la canción de Jaume Sisa, la maravillosa [14]Qualsevol nit pot sortir el sol, tambíen
me ha hecho derramar más de una lágrima interior.
Como apuntaba anteriormente, demasiadas casualidades. Aun no he acabado de comprender en su
totalidad la vasta y profunda enseñanza detrás de esta gran obra... pero estoy en ello. Continuaré siguiendo la pista de mi alter ego en papel: Xavi Masdeu.
No existe la casualidad, y lo que se nos presenta como azar surge de las fuentes más
profundas. (Friedrich Schiller)
Enlaces:
• [15]Serie de TV completa en YouTube (català)
• [16]Arroz Pasado en entrelectores
[17]
1. http://www.ocellz.cat/2011/05/arros-covat-juanjo-saez.html
2. http://www.juanjosaez.com/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Storyboard
134
4. http://ca-es.facebook.com/xavimasdeu
5. http://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADndrome_de_Peter_Pan
6. http://rojotransitorio.com/2011/08/29/el-arcano-16-del-tarot/
7. http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky
8. http://www.siruela.com/catalogo.php?opcion=buscar&id_libro=950&completa=S
9. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/xavi-jodorowsky.png
10. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/arros_covat.png
11. http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Guti%C3%A9rrez_Mellado
12. http://rojotransitorio.com/2011/08/29/el-arcano-16-del-tarot/
13. http://en.wikipedia.org/wiki/File:Unknownpleasures.jpg
14. http://www.youtube.com/watch?v=pdlvAvC4Tw4
15. http://www.youtube.com/show/arroscovat?s=1
16. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/22960.arroz-pasado-juanjo-saez
17. http://bitacoras.com/anotaciones/xavi-masdeu-cuando-se-te-ha-pasado-el-arroz/22004310
Welcome (2011-10-05 13:37:37)
Appeartnly this is what the esteemed Willis was talkin’ ’bout.
Alan Moore, el rebelde con causa (2011-09-18 19:05)
[1]
El Maestro Alan Moore junto al alumno aventajado Neil Gaiman
A lo largo de su prolífica y magistral obra artística el británico [2]Alan Moore, Maestro de Maestros,
se ha mostrado como uno de los creadores más rebeldes en el Arte de la novela gráfica.
Rebelde contra el poder absoluto: V de Vendetta
135
[3]
V de Vendetta
¿Alguien reconoce la careta que aparece en la portada de este Cómic? Corresponde a Guy Fawkes,
uno de los primeros anarquistas ingleses. En [4]V de Vendetta se comprende porqué hoy en día los que
luchan contra algunos gobiernos corruptos y fascistoides utilizan esta máscara. La máscara que revivió
Alan Moore se ha convertido en un símbolo de la lucha por cambiar el Statu Quo.
Rebelde contra el puritanismo: Lost Girls
[5]
Lost Girls
Cuando la pornografía es tratada por Artistas, se convierte en Arte. Este es el caso de [6]Lost Girls.
Otro símbolo y otra bofetada a la mojigatería de ciertas sociedades.
Rebelde contra la decadencia moral: Watchmen
136
[7]
Watchmen
Qué se puede decir de [8]Watchmen... simplemente que es una de las obras mas profundas y devastadoras contra la ignorancia, el miedo y la decadencia humana. Una obra Maestra de referencia en el
ámbito de la creación Artística. Otra más cortesía de Sir Alan Moore.
[9]
Groening rinde pleitesía al Maestro
La rebeldía es hija de la experiencia. (Leonardo Da Vinci)
[10]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/neil-gaiman-alan-moore.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore
3. http://rojotransitorio.com/2010/03/21/v-de-vendetta-moorelloyd/
4. http://rojotransitorio.com/2010/03/21/v-de-vendetta-moorelloyd/
5. http://rojotransitorio.com/2011/08/19/lost-girls/
6. http://rojotransitorio.com/2011/08/19/lost-girls/
7. http://rojotransitorio.com/2011/09/04/watchmen-los-vigilantes/
8. http://rojotransitorio.com/2011/09/04/watchmen-los-vigilantes/
9. http://elincreibleju.blogspot.com/2009/11/happy-birthday-mr-moore.html
10. http://bitacoras.com/anotaciones/alan-moore-el-rebelde-con-causa/22031012
137
Ciencia y Espiritualidad (2011-09-19 20:11)
[1]
Buda buscando la esencia de la Naturaleza en sí mismo
La religión del futuro será una religión cósmica. Deberá transcender al Dios personal
y evitar el dogma y la teología. Tendrá que abarcar tanto lo natural como lo espiritual,
y deberá estar basado en un sentido religioso que surja a partir de la experiencia de todas
las cosas naturales y espirituales como una unidad significativa. El Budismo responde a esta
descripción. Si existe alguna religión que pueda satisfacer las necesidades científicas modernas,
es el Budismo. (Albert Einstein)
La Ciencia trata de entender las leyes de la Naturaleza. El Arte trata de captar la Belleza de la Naturaleza. La Espiritualidad trata de iluminar el escenario donde actúan la Ciencia y el Arte para que sean
capaces de ver con más claridad la esencia profunda de la Naturaleza.
Una de las mentes más preclaras del mundo de la Ciencia, [2]Albert Einstein, intuyó que Naturaleza
y Espiritualidad deben ir de la mano. Ambas se complementan: cuando más luz aporte la Espiritualidad
sobre la Naturaleza, más abiertamente podrán la Ciencia y el Arte comprender el significado final de
aquella.
Pocos son entre los hombres los que llegan a la otra orilla; la mayor parte corre de arriba
a abajo en estas playas. (Buda)
[3]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/284885_2275113721418_1355942095_2677453_6393346_n.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Albert_Einstein
3. http://bitacoras.com/anotaciones/ciencia-y-espiritualidad/22058745
138
Vencerse a uno mismo (2011-09-20 13:03)
[1]
El pasado quedó atrás,
el futuro aún no ha llegado,
el presente se nos escapa;
las cosas cambian continuamente, sin ningún fundamento firme;
tantos nombres y palabras confusamente creados por sí mismos,
¿cuál es la utilidad de la vida, que transcurre inútilmente día a día?
No retengas tus viejas ideas; no persigas tus nuevas fantasías;
sincera e incondicionalmente, indaga y reflexiona en tu interior;
indagar y reflexionar, reflexionar e indagar,
hasta que llega el momento en que ya no son posibles más indagaciones;
ése es el momento en que podrás comprender
que durante todo tu pasado has estado en el error.
(Ryokan, maestro Zen)
Este sencillo poema del maestro Zen [2]Ryokan resume en pocos versos gran parte de la Sabiduría Budista: Observar dentro de uno mismo. Retener el momento presente para dejar de retener todo lo demás.
Eso es la meditación. A través de la meditación, continuar buscando la verdadera naturaleza de la mente
hasta alcanzar el instante en que cualquier ruido creado por el pensamiento cesa. Se ha logrado vencer
al ego. Eso es la iluminación.
Ni siquiera un dios puede cambiar en derrota la victoria de quien se ha vencido a sí mismo.
(Buda)
[3]
1. http://www.flickr.com/photos/quanduong16388/4176067714/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%8Dkan
3. http://bitacoras.com/anotaciones/vencerse-a-uno-mismo/22080886
139
Christina (2011-10-06 08:09:44)
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P.J. Harvey: un lugar llamado Hogar (2011-09-21 09:43)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v= m2NyS3IDjE]
Now is the time to follow through, to read the signs
Now the message is sent, let’s bring it to it’s final end
One-day-I-know-there’ll-be-a-place-for-us.
(PJ Harvey, extracto de ”A place called Home”)
Fue en un remoto (hará prácticamente una decada) [1]Primavera Sound en el Pueblo Español de Barcelona
donde me quedé absolutamente prendado de [2]P.J.Harvey. Lucía un espectacular vestido amarillo y su
guitarra y su voz transmitían toda la energía y la esencia del Rock. En pocas palabras: enamoraba a la
audiencia.
Pero fue con esta canción, A place called Home, donde me robó totalmente el corazón. Si existe un
lugar llamado Hogar, Polly Jean, allí yo te estaré esperando POR SIEMPRE.
[3]
PJ Harvey: Puro y Jubiloso ROCK
Un hogar es el lugar donde uno es esperado. (Antonio Gala)
140
[4]
1. http://www.primaverasound.com/ps/?lang=es
2. http://www.myspace.com/pjharvey
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/pj-harvey-live-in-le-zenith-paris-30-06-2004.jpg
4. http://bitacoras.com/anotaciones/p-j-harvey-un-lugar-llamado-hogar/22109247
Valjean (2011-10-06 03:17:59)
YMMD with that asnewr! TX
Las reglas del juego de Will Eisner (2011-09-22 12:40)
[1]
Las reglas del juego de Will Eisner
Esta obra es un relato generacional y costumbrista donde el gran [2]Will Eisner establece un perspicaz paralelismo entre el propio relato y el típico cuento clasista con final feliz. Ya sabéis: aquel cuento en
el cual un plebeyo o una plebeya se acaba casando (por amor, claro está) con un miembro de la realeza
y acaban siendo felices (y comiendo perdices).
El Arte secuencial del Cómic
La historia se centra en la vida de una familia de origen judío-alemán, los Arnheim. Explica como llegan
a los Estados Unidos a mediados del siglo XIX, como prosperan rápidamente gracias a su astuto sentido
del negocio y como pasan a formar parte de una prospera y adinerada burguesia judía que se comporta
como lo hacen todas: como una nueva aristocracia exclusivista y excluyente.
El relato se propaga a través de diversas generaciones hasta llegar a principios del siglo XX. Eisner
vuelve a hacer gala de su maestría en el complejo Arte de secuenciar un guión, esta vez a lo largo de
prácticamente un siglo.
Las estrictas normas del juego
Las reglas del juego son, por un lado, las derivadas del matrimonio de conveniencia y, por otro, las normas
impuestas por los miembros de aquel privilegiado círculo social. El retrato de la familia Arnheim que hace
el autor es realmente crudo. Muestra como el interés y el egoísmo priman en las relaciones establecidas
entre sus miembros, así como en el entorno social que les contiene.
Aunque en contadas ocasiones, la clase alta, haciendo alarde de una magnánima generosidad, permite
a un plebeyo de buen corazón entrar en su circulo social. En este caso no se trata de un matrimonio
de conveniencia sino de uno por amor. La cuestión ahora sería ¿qué hará el plebeyo de corazón puro?
¿Mantendrá su corazón integro o adoptará la podredumbre del viciado entorno? Dejemos que el genial
141
Will Eisner nos desvele el final...
Se llama matrimonio de conveniencia a un matrimonio de personas que no se convienen
en absoluto. (Oscar Wilde)
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [3]Las reglas del juego en entrelectores
[4]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/reglasdeljuegog.jpg
2. http://rojotransitorio.com/?s=Will+Eisner
3. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/las-reglas-del-juego-will-eisner
4. http://bitacoras.com/anotaciones/las-reglas-del-juego-de-will-eisner/22141871
Bitacoras.com (2011-09-22 12:41:35)
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el gran Will Eisner establece un perspicaz paralelismo entre el propio relato y el típico cuento clasista con final
feliz. Ya sabéis: aquel cuento en el cual un plebeyo.....
Nook (2011-10-06 04:07:00)
Reading this makes my decsioins easier than taking candy from a baby.
Boston (2011-10-06 06:22:26)
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Que la fuerza te acompañe... (2011-09-23 17:31)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0]
La compañía automovilística Volkswagen se había caracterizado por lanzar a los medios algunas polémicas
campañas publicitarias sobre sus productos. En estas campañas nadie entendía el sentido del anuncio,
por lo que la gente hablaba sobre si el significado era este o aquel... La cuestión era que la gente hablaba
sobre el anuncio.
Yo prefiero los anuncios que se entienden, que son divertidos e imaginativos. Los anuncios publicitarios
tienen que ser astutos, tienen que exhibir cierta habilidad y destreza para llegar al fondo de nuestro
subconsciente. Recordaremos subrepticiamente aquellos que hayan demostrado más maña por ganarse
nuestro interés.
Como el anuncio de arriba: un prodigio de creatividad y humor condensados en apenas un minuto.
En ocasiones los creativos de las agencias de publicidad se ganan su sueldo y ésta sería una de ellas.
[1]
142
Darth Vader reflexionando sobre la Fuerza
Más vale maña que fuerza. (Refrán popular)
Enlaces:
• [2]Making of del anuncio (sin desperdicio)
[3]
1. http://www.depelotis.es/2011/02/03/volkswagen-the-force/
2. http://www.youtube.com/watch?v=tM3s37fZZts
3. http://bitacoras.com/anotaciones/que-la-fuerza-te-acompane/22177492
Bitacoras.com (2011-09-23 17:32:40)
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se caracterizaban porque nadie entendía el sentido del anuncio.....
Viaje al corazón de la tormenta (2011-09-24 18:39)
[1]
Viaje al Corazón de la Tormenta
Una obra con un título como éste, antes de leerla, ya ha conseguido robarte el corazón. Todo [2]viaje implica algún tipo de cambio: algo desaparece en tu interior para reaparecer bajo otra forma. Si
143
además el viaje es hasta el mismo centro de la tormenta, la transformación, si la sobrevives, pasa a ser
de índole vital.
La autobiografía como catarsis
No se muy bien porqué pero es constatable que, con sospechosa frecuencia, los autores de Cómic plasman
su propia vida en alguna de sus obras. Este extraordinario Cómic contiene el relato autobiográfico del
mismísimo [3]Will Eisner, una leyenda viva en el Arte de la novela gráfica.
Supongo que, en un momento dado, purgar tu consciencia a través de tu propia obra te permite cerrar
y/o pasar página en tu vida. Y eso tiene un sentido más profundo para un autor de novela gráfica,
disciplina en la cual el formato de página tiene un significado notoriamente mayor.
El doble viaje
Este viaje es doble: uno físico y otro a través de la memoria. El viaje tangible es en tren y lleva a Eisner
al centro de adiestramiento que le servirá de trampolín para sumergirse en la Segunda Guerra Mundial.
La tormenta perfecta se atisba en el horizonte.
Pero los viajes en tren tienen un poderoso sentido de evocación y Eisner, mientras se desplaza hacia
lo incierto (y no hay nada mas incierto para la vida de uno que una guerra) rememora su vida y la vida
de los suyos: su familia y su etnia, la judía.
Es en ese viaje intangible donde el autor repasa su existencia a través de una tormenta de recuerdos.
Una tormenta más trascendente que cualquier otra, en la cual hace balance de su origen y de su destino.
Una que vislumbra en la cercanía, y no en la lejanía, la posibilidad de la muerte.
Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes. (Khalil
Gibran)
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• [4]Viaje al Corazón de la Tormenta en entrelectores
• [5]Will Eisner en Rojo Transitorio
[6]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/viaje_corazon.jpg
2. http://rojotransitorio.com/2011/09/07/el-viaje-de-chihiro/
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Will_Eisner
4. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/viaje-al-corazon-de-tormenta-will-eisner
5. http://rojotransitorio.com/?s=Will+Eisner
6. http://bitacoras.com/anotaciones/viaje-al-corazon-de-la-tormenta/22208359
Bitacoras.com (2011-09-24 18:44:00)
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ha conseguido robarte el corazón. Todo viaje implica algún tipo de cambio: algo desaparece en tu interior para
reaparecer bajo otra forma. Si además el viaje es hasta el m.....
144
Pussey de Daniel Clowes (2011-09-25 16:27)
[1]
Pussey
El retrato de un micro-cosmos
En esta obra [2]Daniel Clowes realiza una profunda y sarcástica sátira sobre el micro-cosmos que le rodea:
el del Cómic. Y no deja títere con cabeza entre toda la fauna de autores, editores, libreros y lectores
(aquí nadie se salva) que lo circundan. Se nota que lo conoce al dedillo y por eso el retrato le sale que ni
pintado.
La sátira y la risa como terapia
En Pussey encontramos al Clowes más mordaz, irónico y, a la vez, divertido. El patetismo suele estimular la carcajada (que crueles somos a veces) y este relato rebosa patetismo por todas y cada una de sus
páginas. No se puede descartar un cierto tono autobiográfico dada la proximidad emocional del creador
con el escenario de la historia.
No hay nada como una sana e incisiva capacidad de auto-crítica. Y si tanta crítica no ha servido para
sanar al mismo autor, al menos le habrá permitido ahorrarse los altos emolumentos correspondientes a
una buena terapia psicólogica. Y al lector, la risoterapia le habrá salido prácticamente gratis.
[3]
Daniel Clowes
145
La sátira es el arma más eficaz contra el poder: el poder no soporta el humor, ni siquiera
los gobernantes que se llaman democráticos, porque la risa libera al hombre de sus miedos.
(Dario Fo)
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [4]Pussey en entrelectores
• [5]Daniel Clowes en Rojo Transitorio
[6]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/pussey_0.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Clowes
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/daniel_clowes.png
4. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/pussey-daniel-clowes
5. http://rojotransitorio.com/?s=Daniel+Clowes
6. http://bitacoras.com/anotaciones/pussey-de-daniel-clowes/22232298
Bitacoras.com (2011-09-25 16:28:44)
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realiza una profunda y sarcástica sátira sobre el micro-cosmos que le rodea: el del Cómic. Y no deja títere con
cabeza entre toda la fauna de autores, editores, librero.....
Los valores del Reiki (2011-09-26 19:11)
[1]
Chakras en Reiki
1. En el día de hoy, no sienta rabia ni se ponga de mal humor.
2. En el día de hoy, abandone sus preocupaciones.
146
3. En el día de hoy, agradezca sus bendiciones, respete a sus padres, maestros y a los más
ancianos.
4. En el día de hoy, haga su trabajo honradamente.
5. En el día de hoy, muestre amor y respeto y sea gentil con todos los seres vivos.
(Principios del Reiki según el Doctor Mikao Usui)
Reiki, una terapia en busca de la unidad
El [2]Reiki es un terapia de sanación alternativa (y complementaria a otras) que facilita el encuentro de
la esencia cósmica (Rei) con la energía vital individual (Ki) que todos albergamos. El Reiki tiene como
objetivo conectar la energia universal con nuestra energía (en esencia, la misma energía) eliminando las
barreras que puedan bloquear un transito adecuado de ésta. Los bloqueos se plasman en forma de enfermedades a nivel físico, mental, emocional o espiritual. Todos estos niveles están relacionados según el
Reiki.
Aunque el Reiki es un sistema que no desea interferir con ninguna doctrina espiritual, bebe de las fuentes
de varias de ellas. Por ejemplo, el Budismo busca una comunión entre la consciencia universal y nuestra
propia consciencia, a través de la desaparición del Ego: la principal barrera que impide un percepción
omnisciente, unitaria y, por tanto, llena de compasión. La analogía es evidente: ambas buscan la unidad.
De hecho, algunos de los elementos básicos de la terapia Reiki fueron recuperados por [3]Mikao Usui
(redescubridor y mentor fundamental) gracias, y en parte, a transcripciones que hicieron discípulos del
mismo Buda. Por lo visto, Buda fue uno de los múltiples maestros espirituales que a lo largo de la historia
han utilizado esta ancestral sabiduría.
Los principios del Reiki
El mismo Mikao Usui adaptó unos simples principios (véase arriba) que ayudan a entender y transmitir
el sentido profundo de este sistema terapéutico.
Serenidad, Optimismo, Gratitud, Respeto, Honestidad, Bondad y Empatía son los valores que vemos
reflejados en estos poderosos principios que creo conseguirían un amplio consenso entre todos nosotros.
Joyas como estas permiten arrojar luz y criterio al camino que llevará nuestra embarcación a buen
puerto. Ojalá los tuviéramos bien presentes durante todos y cada uno de los días de nuestra vida. En
ese caso, la terapia se convertirá en el propio camino.
Ese ser completo que es el ser humano no puede funcionar de forma armoniosa cuando sus
componentes están en conflicto (Johnny De’Carli)
Si te ha interesado esta entrada, también te puede interesar:
• [4]Artículos sobre Reiki en Create and Share
[5]
1. http://www.zentrodelmas.com/Terapias/Treiki.html
2.
http://www.createandshare.es/espiritualidad/somos-energia/descubriendo-el-reiki-por-christian-simon.
html
147
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Mikao_Usui
4. http://www.createandshare.es/tag/reiki
5. http://bitacoras.com/anotaciones/los-valores-del-reiki/22266940
Bitacoras.com (2011-09-26 19:13:38)
Información Bitacoras.com... Valora en Bitacoras.com: 1. En el día de hoy, no sienta rabia ni se ponga de mal
humor. 2. En el día de hoy, abandone sus preocupaciones. 3. En el día de hoy, agradezca sus bendiciones, respete
a sus padres, maestros y a los más ancianos. 4. En el dí.....
Lo urgente y lo importante (2011-09-27 13:43)
[1]
Lo urgente y lo importante
La política actual
El político se convierte en estadista cuando comienza a pensar en las próximas generaciones
y no en las próximas elecciones.
Estas fueron las palabras de [2]Winston Churchill... Ahora la pregunta sería ¿Queda algún estadista hoy
en día? La respuesta creo que es evidente: no. Los políticos actuales se caracterizan por una endémica
y paupérrima mirada de corto alcance. Para la mayoría de ellos lo que prima es el interés personal y el
interés de aquellos poderes fácticos que les mantienen en el poder.
Con esa perspectiva ¿que vamos a hacer? La política se ha convertido en un buque a la deriva, sin
rumbo y, aun peor, sin un destino predeterminado. Si al menos se conociera el destino, alguien podría
tomar el timón para llevarla a buen puerto. Pero la cartografía se ha perdido y los tripulantes no saben
ni leer el cielo para orientarse.
148
El estado de la nación y las prioridades
Está claro que gran parte de la culpa de la situación económica/social actual viene del hecho de que
durante mucho tiempo los gobernantes sólo se han preocupado por ir añadiendo remiendos (según los
criterios de urgencia que marcaba la actualidad) sin atacar las verdaderas causas de la cuestión: unos
importantes problemas de índole infraestructural.
Es mucho más fácil poner un remiendo urgente en una rama (con el objetivo de perder el menor número
de votos) que tomar una decisión importante que acometa los problemas troncales, o incluso aquellos
endémicos en las raíces del propio árbol. Este último tipo de decisiones tiene un alto coste electoral y los
gobernantes no se las pueden permitir.
Pero el árbol de nuestra sociedad empieza a mostrar claros síntomas de enfermedad. Y si se van postergando las decisiones importantes, la afección se hará cada vez más grave, y los costes sociales también:
[3]más vale prevenir que curar.
La política como reflejo de la sociedad
Pero vayamos algo más lejos ¿de donde salen estos políticos? Pues la respuesta es también evidente: de
la sociedad que los ha criado. Por consiguiente, es la propia sociedad quien ha transmitido a los políticos
los valores que consideramos endémicos y paupérrimos.
Si los políticos no son capaces de mirar más allá de sus propias narices para solucionar los problemas importantes y no los urgentes, es porque la sociedad que los alberga tiene el mismo problema. Y
la sociedad está compuesta por una suma de individuos que marcan un vector, una dirección en la cual
avanzar.
Creo que la mayoría de individuos (yo incluido) de esta sociedad estamos tan sólo preocupados por
aquellos problemas que nos puedan acontecer en los siguientes meses, o años en el mejor de los casos.
Quizás estemos sufriendo ciertos síntomas de algún tipo de enfermedad crónica (a nivel físico, emocional,
mental o espiritual) pero nuestra falta de previsión/prevención nos impide detectarla y actuar para cambiarla.
Y cuando hablo en primera persona del plural, incluyo varios niveles, desde el individual al planetario.
¿Alguien es consciente de los graves síntomas que muestra el medio ambiente de nuestro planeta? La
ecología sería un ámbito que sirve como claro ejemplo de una situación que somos incapaces de contemplar desde un punto de vista que abarque las generaciones futuras.
El signo de los tiempos: la carencia de auto-crítica
Por tanto, todos nosotros somos parte de esa sociedad que ha parido a los políticos de los que tanto nos
quejamos. Los políticos son tan sólo una expresión de todo aquello que adolecemos como sociedad y
como individuos. Quizás no nos guste la idea, pero, sintiéndolo mucho, es así. Perdonad, pero alguien lo
tenía que decir.
O sea que antes de criticar abiertamente aquello que hemos parido, una clase política de bajos vuelos, deberíamos empezar por realizar un sano ejercicio de auto-crítica para determinar si podemos hacer
algo por cambiar el rumbo de los acontecimientos. Y no sirve quejarnos y achacar la culpa a los demás.
Por ejemplo, deberíamos velar primero porque nuestros propios hijos (algunos de los cuales se convertirán
en los futuros gobernantes) dispongan de todos aquellos valores que echamos en falta en ciertos estratos
de nuestra sociedad. Y los valores principalmente se trasmiten de padres a hijos. [4]Mafalda lo tiene
claro pero ¿y nuestros hijos?
149
Como siempre: lo urgente no deja tiempo para lo importante. (Mafalda)
[5]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/mafalda_9_urgente.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Winston_Churchill
3. http://rojotransitorio.com/2011/07/19/mas-vale-prevenir-que-curar/
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Mafalda
5. http://bitacoras.com/anotaciones/lo-urgente-y-lo-importante/22295012
Bitacoras.com (2011-09-27 13:44:58)
Información Bitacoras.com... Valora en Bitacoras.com: La política actual El político se convierte en estadista
cuando comienza a pensar en las próximas generaciones y no en las próximas elecciones. Estas fueron las palabras
de Winston Churchill& Ahora la pregunta sería ¿Queda al.....
Saint Etienne: la música celestial (2011-09-28 17:30)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jNFCgu0RuYY]
[1]
Los ángeles caídos
Los británicos [2]Saint Etienne (Pete Wiggs, Sarah Cracknell y Bob Stanley) acababan de estrenar
[3]Tiger Bay, según mi gusto, la obra más inspirada de una [4]discografía que ha tocado demasiadas
veces el Cielo. Estaban en la gira de presentación de este album (debía correr el año 1994) y a punto de
salir al escenario del [5]Studio 54 de Barcelona.
Allí, en primera fila (y practicamente en familia, que tiempos aquellos) estábamos esperándoles unos
cuantos seguidores de la banda. Empezó sonando un impresionante instrumental del mismo album, no
puedo recordar si era Urban Clearway o Cool Kids of Death. Es igual, nos quedamos helados de la
impresión. Aquella noche iba a ser memorable. Y lo fue. Una de las que más en mi larga experiencia de
conciertos memorables.
Desde entonces, y si alguna vez cayera en el Reino de Lucifer, se que tengo la clave para escapar del
mismo: tan sólo con silbar la melodía de cualquiera de las canciones que sonaron aquella noche, por
ejemplo, Hug my Soul, y mi alma/ánima se transladará en un instante al Cielo, si es que éste existe.
150
[6]
La inspiración de Tiger Bay
Que el cielo exista, aunque nuestro lugar sea el infierno. (Jorge Luis Borges)
[7]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/12761_saintetienne-01-big.jpg
2. http://www.myspace.com/saintetienne
3. http://www.allmusic.com/album/tiger-bay-r622865
4. http://www.allmusic.com/artist/saint-etienne-p14155/discography
5. http://www.facebook.com/pages/Studio-54-Barcelona/86818152955
6. http://philspector.wordpress.com/2010/05/03/tunng-in-cheek/
7. http://bitacoras.com/anotaciones/saint-etienne-la-musica-celestial/22328928
Bitacoras.com (2011-09-28 17:34:21)
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y Bob Stanley) acababan de estrenar Tiger Bay, según mi gusto, la obra más inspirada de una discografía que ha
tocado demasiadas veces el Cielo. Estaban en la gira de .....
Pasqual Maragall: un hombre digno (2011-09-29 15:50)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=st4mQx78u7s]
En el otoño del 2007, a Pasqual Maragall se le diagnostica Alzheimer. Tras el duro golpe,
él y su familia inician una cruzada contra la enfermedad, y desde el primer paso, esta película
se convierte en testigo de excepción. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se
deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha
151
personal.
Dos años de seguimiento a un paciente excepcional dispuesto a que los científicos encuentren
la cura antes de que la cifra de 26 millones de enfermos en el mundo se multiplique por 10.
Una película dura pero optimista a pesar de todo. (Sinopsis del film)
Un documental de excepción
Sobre este film documental de origen catalán [1]Bicicleta, Cuchara, Manzana no hay mucho más que
aportar a la sinopsis anterior, excepto que es merecedor de todos los méritos que ha acaparado: un excelente por la forma y por el contenido.
El personaje: Pasqual Maragall
[2]Pasqual Maragall i Mira ha sido una de los políticos que con más dignidad ha trabajado por Barcelona
y por Catalunya. Ha sido y es un hombre fuera de lo común y sobre todo un hombre querido por su
pueblo. Una persona honesta, trabajadora y de principios como pocas.
Y lo ha demostrado, una vez más, en la forma de encarar la enfermedad que le ha tocado padecer.
En lugar de venirse abajo, ha aplicado los mismos criterios de lucha y perseverancia que ha practicado
durante su existencia: combatirá contra la enfermedad, pero no solo por él, sino porque sabe que su lucha
contra ella, se convertirá en la futura victoria de otros. Este hecho eleva su dignidad (todavía más) a
cotas dignas de la máxima admiración.
Una terrible enfermedad: el Alzheimer
El [3]Alzheimer es una enfermedad despiadada. Golpea donde más daño hace: en la pérdida de los recuerdos. Pero la peor parte quizás no le corresponda al propio enfermo, sino a los familiares y amigos de
éste, pues éstos son los espectadores de un deterioro que es difícil de asimilar. Por ello, los allegados, al
igual que el mismo enfermo, necesitan la ayuda y comprensión por parte de todos nosotros.
Sólo me queda apuntar que, tal como me dicta la intuición, deberíamos distinguir entre perder el recuerdo y olvidar. Aunque podamos [4]dejar de recordar, nunca olvidamos. Mientras que los recuerdos
son como los peces que habitan un río, la verdadera consciencia es como el agua que forma aquel río. Y
el agua siempre persiste, en una forma u otra.
La memoria es como una red: uno la encuentra llena de peces al sacarla del arroyo, pero a
través de ella pasaron cientos de kilómetros de agua sin dejar rastro. (Oliver Wendell Holmes)
152
[5]
Pasqual Maragall: por encima de todo, un hombre digno
[6]
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Bicicleta,_cuchara,_manzana
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Pasqual_Maragall
3. http://es.wikipedia.org/wiki/Alzheimer
4. http://rojotransitorio.com/2011/09/07/el-viaje-de-chihiro/
5. http://masajesensitivoparati.blogspot.com/2011/08/pasqual-maragall-y-el-alzheimer.html
6. http://bitacoras.com/anotaciones/pasqual-maragall-un-hombre-digno/22361844
Bitacoras.com (2011-09-29 15:51:42)
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Alzheimer. Tras el duro golpe, él y su familia inician una cruzada contra la enfermedad, y desde el primer paso,
esta película se convierte en testigo de excepción. C.....
Ecología y consciencia activa (2011-09-30 13:09)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v= xJ9lX47o7I]
Ecología
La palabra [1]Ecología proviene del griego y viene a significar el conocimiento de nuestra casa. Pero con
conocer nuestro hogar no es suficiente, el conocimiento debe implicar una consciencia sobre lo conocido.
Y la consciencia es lo que nos permite distinguir entre lo correcto y lo erróneo.
Pero, muy a menudo, las cosas no suelen ser ni blancas ni negras: suelen existir una gama de grises
intermedios. El progreso de la humanidad se ha basado siempre en una cierta voracidad sobre los recursos naturales de su entorno. Es hasta cierto punto razonable pensar que sin aquella voracidad no
153
hubiésemos logrado gran parte del bienestar económico/social que tenemos hoy en día en los países desarrollados.
Pero el problema es que nos hemos pasado de frenada. Ahora mismo existe un grave desequilibrio
que empieza a ser preocupante. La voracidad desmesurada tiene un precio sobre los recursos naturales y
la calidad de nuestra propia vida. Y además implica una factura por pagar que dejamos a generaciones
futuras, sin saber como aquellas la van a liquidar.
El video de arriba contiene una clara y contundente explicación del escenario en el que nos encontramos
hoy en día. Y creo que el culpable tiene nombre y apellidos: un consumismo desmesurado y una falta
de escrúpulos en los medios utilizados con el fin de mantenerlo (otra vez, el fin justifica los medios). La
solución pasa por cambiar a un modelo realmente sostenible. Requerirá consciencia, grandes dosis de
pedagogía y persistencia (mucha mucha persistencia). Los humanos desgraciadamente somos animales
de costumbres difíciles de cambiar.
Consciencia activa
[2]
La madre Tierra
La Ecologia en su sentido más profundo, más allá del puramente etimológico, no es más que una cosa:
respeto por nosotros y por nuestro hogar. Y nuestro hogar no acaba en las paredes de nuestra vivienda.
El límite va más allá y abraza todo nuestro planeta.
Por tanto, hemos de pasar a la acción: una consciencia activa requiere trabajar con persistencia para
cambiar los modelos que ahora no funcionan. Y los ámbitos de acción son innumerables y abarcan multiples disciplinas: desde la arquitectura hasta la biología, pasando por el ámbito personal.
El hombre que mueve montañas empieza apartando piedrecitas. (Confucio)
En todas ellas se puede (o se debe) realizar un esfuerzo de investigación y desarrollo (no sólo a nivel
gubernamental/empresarial, sino también a nivel personal) que nos permita avanzar en busca de la tan
deseada sostenibilidad. Todo el mundo tiene derecho al progreso, pero debemos ofrecer los medios para
que éste sea admisible.
La naturaleza ha sido benévola con nosotros y hasta ahora, a pesar de nuestra ingratitud, siempre nos
ha dado todo lo que necesitábamos para progresar, como una buena madre. Pero todo tiene un límite, e
incluso las mejores madres pueden perder la paciencia...
154
La tierra es insultada y ofrece sus flores como respuesta. (Rabindranath Tagore)
Enlaces:
• [3]La historia de las cosas en Create and Share
• [4]Más artículos sobre Ecología en Create and Share
[5]
1. http://es.wikipedia.org/wiki/Ecolog%C3%ADa
2. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/09/ecologia.jpg
3.
http://www.createandshare.es/videos-documentales/videos-con-conciencia/
la-historia-de-las-cosas-video-de-annie-leonard.html
4. http://www.createandshare.es/tag/ecologia
5. http://bitacoras.com/anotaciones/ecologia-y-consciencia-activa/22386588
Bitacoras.com (2011-09-30 13:12:36)
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a significar el conocimiento de nuestra casa. Pero con conocer nuestro hogar no es suficiente, el conocimiento debe
implicar una consciencia sobre lo conocido. Y la con.....
155
4.4
octubre
El Arte de la Fotografía (2011-10-01 12:57)
[1]
La perfección de un instante
Dicen que la [2]Fotografía es un Arte: yo creo que es así. La capacidad de captar la belleza de un instante
de la realidad y el poder de evocación que puede contener aquella imagen instantánea es algo que no se
puede alcanzar en ninguna otra disciplina Artística.
La subjetividad y la objetividad
Para aquel que la captó, aquella imagen tiene el valor de fijar con fuerza un recuerdo subjetivo en su
memoria. Además la imagen, por sí misma y desde aquel preciso instante, se ha convertido en testigo
objetivo de aquella realidad. Una experiencia personal se ha transformado en un imparcial y atemporal
instante del tiempo.
La magia de la evocación
Pero también para aquellos que no estuvimos allí, por el hecho de que aquella imagen comparte su desapasionada objetividad con nuestra propia subjetividad. Es esa alusión que crea nuestra observación
(entre subjetiva y objetiva), la que contiene una extraña ilusión que en ocasiones sublima como magia.
156
Algo frío ha logrado encender nuestra pasión.
En el caso de esta fotografía, cuando la miro creo que soy capaz de escuchar el leve sonido de las olas,
puedo respirar y degustar el profundo olor del mar, puedo sentir en mi piel una leve brisa marina. Pero
lo más increíble es que puedo intuir una pequeña fracción de la paz que sintió el autor en aquel instante,
y a eso se le denomina Arte
¿Puede uno recordar el amor? Es como tratar de evocar el aroma de las rosas en un
sótano. Puedes ver la rosa, pero nunca el perfume. (Arthur Miller)
[3]
1. http://www.flickr.com/photos/adamclutterbuck/3053181349/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa
3. http://bitacoras.com/anotaciones/el-arte-de-la-fotografia/22419217
elleindiez (2011-10-01 18:58:20)
Impresionante la fotografía. Preciosa. Y la información muy interesante.
HSTNN-IB14 (2011-10-01 18:33:54)
RockInRio Aww I wish Pak and Lidi were up for this one. Las De La Intuicion is their shit.
Bitacoras.com (2011-10-01 13:03:07)
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Arte: yo creo que es así. La capacidad de captar la belleza de un instante de la realidad y el poder de evocación
que puede contener en aquella imagen instantánea es .....
xavier (2011-10-02 23:40:52)
Si que es impresionante... la foto no es mía pero me sirvió como inspiración por su belleza... :-) Gracias por tu
comentario!
157
Humildad o soberbia (2011-10-02 23:21)
[1]
Un cuento Zen: El té
Un importante catedrático universitario se encontraba últimamente en extraños estados de ánimo: se
sentía ansioso, infeliz y si bien creía ciegamente en la superioridad que su saber le proporcionaba, no
estaba en paz consigo mismo ni con los demás. Su infelicidad era tan profunda cuan su vanidad. En un
momento de humildad había sido capaz de escuchar a alguien que le sugería aprender a meditar como
remedio a su angustia. Ya había oído decir que el zen era una buena medicina para el espíritu.
En su región vivía un excelente maestro y el profesor decidió visitarle para pedirle que le aceptara
como estudiante.
Una vez llegado a la morada del maestro, el profesor se sentó en la humilde sala de espera y miró
alrededor con una clara -aunque para él imperceptible- actitud de superioridad. La habitación estaba
casi vacía y los pocos ornamentos sólo enviaban mensajes de armonía y paz. El lujo y toda ostentación
estaban manifiestamente ausentes.
Cuando el maestro pudo recibirle y tras las presentaciones debidas, el primero le dijo: ”permítame invitarle a una taza de té antes de empezar a conversar”. El catedrático asintió disconforme. En unos minutos
el té estaba listo. Sosegadamente, el maestro sacó las tazas y las colocó en la mesa con movimientos
rápidos y ligeros al cabo de los que empezó a verter la bebida en la taza del huésped. La taza se llenó
rápidamente, pero el maestro sin perder su amable y cortés actitud, siguió vertiendo el té. El líquido
rebosó derramándose por la mesa y el profesor, que por entonces ya había sobrepasado el límite de su
158
paciencia, estalló airadamente tronando así: ” ¡ Necio ! ¿ Acaso no ves que la taza está llena y que no
cabe nada más en ella ?”. Sin perder su ademán, el maestro así contestó: ”Por supuesto que lo veo, y de
la misma manera veo que no puedo enseñarte el zen. Tu mente ya está también llena”.
(Cuento por Marc Boillat de Corgemont Sartorio)
Humildad o soberbia
La sabia tradición del [2]Budismo Zen nos contrapone en este relato la soberbia y la humildad. Un
catedrático posee muchos conocimientos pero no es feliz. En cambio, un maestro Zen posee unos sencillos
pero profundos conocimientos que sí le permiten vivir en paz. La soberbia del catedrático le impide iniciar
una transformación: el primer requerimiento para la búsqueda de la paz interior es la humildad.
Es curioso, pero en nuestra lengua la palabra humilde tiene pocos [3]sinónimos que le hagan justicia.
En cambio tiene multitud de [4]antónimos que le van como anillo al dedo. ¿Por qué será?
Ruin arquitecto es la soberbia; los cimientos pone en lo alto y las tejas en los cimientos.
(Francisco de Quevedo)
[5]
1. http://www.flickr.com/photos/kentishmayde/5373358597/
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Zen
3. http://www.sinonimos.org/humilde
4. http://www.antonimos.net/humilde
5. http://bitacoras.com/anotaciones/humildad-o-soberbia/22447250
Bitacoras.com (2011-10-02 23:23:08)
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en la superioridad que su saber le proporcionaba, no e.....
Algora y su Galimatias (2011-10-03 23:54)
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=uxaCHC0RkQs]
hay un arcoiris desangrándose en tus ojos
y un cielo aparte que te queda
de tormenta en mi pecho
y tu no sabes que estará nublado
y que nunca saldrá el sol
(Extracto de la letra de Paraaguas)
Cuando la poesía sublima en forma de Pop, se convierte en un obra como Galimatias de Victor [1]Algora.
No es nada fácil hacer un album tan perfectamente melódico como éste. Ni tampoco rellenarlo de una
159
lírica tan sincera. Esperemos que la historia del Pop español sepa hacer justicia a este gran album.
El video anterior pertenece a su anterior (y primer album) Planes de verano y contiene la imponderable Paraaguas, un pedazo de tema que cuando se cuela en el lado derecho de tu cerebro, no puedes dejar
de rememorar una y otra vez. Al igual que con muchas otras canciones de este genial artista llamado
Algora.
[2]
Algora, con la melodia y la lírica en mente
Cuando llueve comparto mi paraguas, si no tengo paraguas, comparto la lluvia. (Enrique
Ernesto Febbraro)
[3]
1. http://www.myspace.com/algoramusica
2. http://www.culturamas.es/blog/2010/07/23/algora%E2%80%A6-desenredando-su-galimatias/
3. http://bitacoras.com/anotaciones/algora-y-su-galimatias/22471442
Bitacoras.com (2011-10-03 23:56:06)
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que te queda de tormenta en mi pecho y tu no sabes que estará nublado y que nunca saldrá el sol (Extracto de la
letra de Paraaguas) Cuando la poesía sublima en forma.....
160
La Física y el gran proyecto (2011-10-05 19:06)
[1]
Historia del tiempo
Después de un libro como el [2]Cosmos de Carl Sagan, mi conciencia (en su vertiente científica) había
quedado sedienta de respuestas para los trascendentes enigmas del universo que allí se habían destapado.
En esta búsqueda, me topé con un gran libro y un gran personaje: la [3]Historia del Tiempo de [4]Stephen
W. Hawking: un best-seller en su ámbito (divulgación científica) que se caracterizó por llegar a un público
amplio a pesar de lo complicado de los conceptos expuestos en el mismo. Este libro fue escrito en 1988,
una década más tarde que aquel de Carl Sagan, y la brecha entre ellos es amplia por tratarse de una
disciplina en constante investigación.
Algo que sí me llamó especialmente la atención es que el libro de Carl Sagan no hacía ninguna referencia a las trascendentes implicaciones de la [5]Mecánica cuántica, un aspecto de la [6]Física que ha
tambaleado (y tambalea) profundamente nuestro percepción del mundo.
La Incertidumbre de nuestra esencia
Uno de los capítulos de este libro, aquel dedicado el [7]principio de Incertidumbre de la Mecánica cuántica,
me impulsó al pasado y me hizo rememorar el extraño impacto que me produjo la primera lectura (a
los 16 años) del enunciado de estos tres principios que rigen el mundo a nivel subatómico. Un mundo
en el cual las unidades más pequeñas detectadas hasta la fecha pueden manifestarse como ondas o como
partículas:
El físico danés [8]Niels Böhr afirmó que estos comportamientos corpuscular y ondulatorio
no eran propiedades, sino dos representaciones complementarias que dependen de la interacción con el investigador y su instrumento de medida ([9]Principio de complementareidad,
1927)
El físico alemán [10]Werner Heisenberg comprobó que no es posible medir simultáneamente
la posición y la velocidad de las partículas subatómicas, ya que las propiedades análogas a la
velocidad y la posición, que en el mundo subatómico son más vagas, adquieren consistencia
únicamente en el momento de la medición. (Principio de incertidumbre, 1929)
161
El físico austriaco [11]Erwing Schrödinger desarrolló una ecuación que predice el comportamiento de una determinada partícula hasta un punto y a partir de ahí describe dos
resultados igualmente probables para la misma unidad. En este punto, la ecuación se bifurca,
de modo que la unidad tiene dos comportamientos diferentes en un mismo y único tiempo. En
determinadas ocasiones, esta ramificación será seguida por otras hasta llegar a cuatro, ocho,
dieciséis posibles resultados, ad infinitum. ([12]Ecuación de Schrödinger, 1930)
La materia, a nivel de sus elementos constituyentes (micro), posee una cierta dualidad onda/partícula.
En ocasiones parece comportase como una partícula mientras que en otras lo hace como una onda. Pero
nuestra percepción cotidiana de lo que nos rodea (macro) no entiende de ondas, sino de partículas. Aquí
se empieza a dibujar una importante rotura en el molde de nuestra comprensión de la materia, es decir,
aquello que, en ultima instancia, nos compone.
Pero leyendo con detenimiento lo que hay detrás de estos enunciados, la brecha se hace aun más grande.
Para observar/medir con precisión la posición de una partícula se necesita luz, pero resulta que la misma
luz que es necesario aplicar para conocer la posición de aquella partícula, afecta el resultado de la medición.
En el fondo, lo que nos dice esto, es que el mismo proceso de observar/medir algo modifica aquello que
quiere ser observado/medido. Este hecho científicamente irrefutable conlleva un gran impacto a nivel
filosófico.
Las leyes definidas por la Física cuántica rigen de forma determinista todo aquello que ocurre a nivel
subatómico. Por ejemplo, practicamente toda la tecnología que nos rodea en la actualidad funciona
gracias a estas leyes. Por cierto, unas leyes que están estrechamente ligadas con dos aspectos de las
Matemáticas: la teoría de las probabilidades y los números complejos (la suma de un número real y, ésto
siempre me ha encantado, uno imaginario).
Ya se sabe que las probabilidades son probadamente deterministas pero evidentemente indeterministas.
Es decir, sabemos que cuando lanzamos un dado un numero ilimitado de veces, una de las caras saldrá
con una frecuencia determinada. Pero no podemos saber cual será el resultado de la próxima tirada. Y
eso crea una gran angustia (sobre todo a los ludópatas). Pero si todo ésto es un juego y nada es seguro
¿qué nos queda?
Estos principios tiraron por tierra el concepto de certidumbre sobre el cual se había basado nuestra representación del mundo. Ya no podemos hablar de certezas sino más bien de probabilidades. A destacar que
el gran científico alemán [13]Albert Einstein aportó inicialmente importantes fundamentos para construir
la Mecánica cuántica y posteriormente luchó contra su indeterminismo, el cual no quiso aceptar, con su
famosa frase: Dios no juega a los dados.
Al parecer Dios sí juega a los dados, pero podría tener una ventaja: si jugara limpio (es decir, si fuera
realmente imparcial y no interfiriera observando la partida) e hiciera apuestas a largo plazo, sería capaz
de saber con exactitud el resultado de la partida. Como siempre he creído que nuestra propia consciencia
es parte de la consciencia universal (léase Dios), la hipótesis del juego limpio no se sostiene.
En cualquier caso, nosotros mismos somos los que, al observar el Universo, lo modificamos según nuestra
proyección: somos una parte inextricable de este gran proyecto y los dados también están en nuestras
manos. Incluso me atrevería a decir más: nuestros pensamientos (siendo el pensamiento la antesala de la
acción) dirigen el resultado de la partida, siendo la partida algo así como una acumulación de tiradas.
La incertidumbre es una margarita cuyos pétalos no se terminan jamás de deshojar. (Mario
Vargas Llosa)
En búsqueda de la Teoria Unificada
162
Éste fue el primer libro que me explicó cual era el panorama de la Física y sus diferentes Teorías. El
objetivo final de la Física (muy loable) sería encontrar un Teoría que pueda explicar todos los patrones
observados hasta el momento en el Cosmos. Desde lo muy grande hasta lo muy pequeño.
Hasta el momento se han ido definiendo diferentes Teorías que explican correctamente un conjunto parcial
de observaciones. Es decir, a nivel de lo muy grande hay unas leyes que predicen correctamente lo esperado. Y a nivel de lo muy pequeño también. Pero resulta que ambos conjuntos de leyes son incompatibles:
nos volvemos a encontrar con una cierta incoherencia entre los niveles micro y macro. Al atravesar cierta
frontera (y nadie sabe donde radica la misma) parece como si pasáramos de un país con una legislación
a otro con otra bien diferente.
A raíz de esta incompatibilidad, gran parte de los esfuerzos actuales en el campo de la Física y las
Matemáticas se centran en encontrar la tan anhelada Teoría de la Unificación. Posiblemente una Teoría
Unitaria pueda dar respuesta a algunas de las grandes preguntas sobre el origen y el destino de nuestro
Universo. Eso si es que hubo un origen (y si es que hay un destino) puesto que algunas de las respuestas
en desarrollo apuestan por una visión cíclica.
Creo que ciertamente debe existir la tan preciada Teoría del Todo y que, tarde o temprano, encontraremos la solución. Otra cosa es que podamos comprenderla. Por ejemplo, algunas de las soluciones
propuestas hasta ahora pasan por considerar algunas dimensiones adicionales a las cuatro habituales (tres
del espacio + una del tiempo). A mi ya me cuesta moverme en las tres dimensiones del espacio, o sea que
no se si podría ni siquiera intuir una solución con, por ejemplo, once dimensiones. Con toda probabilidad,
algo se me escapará.
A menudo, en nuestra vida cotidiana, conocemos para que sirven las cosas e incluso como funcionan.
Pero desconocemos la finalidad última de aquellas cosas. A menudo son tan solo un medio que nos ayuda
en la consecución de una finalidad superior. Y ese objetivo superior podría estar bien (o mal) definido.
El hombre encuentra a Dios detrás de cada puerta que la ciencia logra abrir. (Albert
Einstein)
Las grandes preguntas
En el último capítulo de este espléndido libro, Stephen Hawking lanza al vuelo unas simples preguntas
y, con gran humildad, extrae sus propias consecuencias. Unas admirables conclusiones que comparto.
Existen al menos tres preguntas que cualquier proyecto debería responder. Si observáis la cabecera
de este blog, notareis que este mismo proyecto (del cual estáis leyendo un fragmento) también se las
cuestiona.
¿Cómo?
Una pregunta explicita que necesita una respuesta explicita ¿Cómo funciona el universo? Esta sería la
única pregunta a la que (humildemente) la Ciencia (en cualquier ámbito) podría dar una respuesta. La
Teoría Unificada explicada anteriormente es la clave para ello.
Y si esta Teoría diera una respuesta, habríamos dado un gran paso. Podremos conocer el origen (si
lo hubo) y el final (si lo hubiere). Pero nada más. Nosotros mismos (en nuestra actual versión, si es que
aplican las versiones) sabemos de donde venimos (la concepción) y a donde vamos (la muerte) pero eso
no responde a nuestras dudas más profundas.
163
Si hiciéramos un símil con la informática, la Ciencia podría comprender la implementación del programa, estudiar las entradas y las salidas, incluso saber cuando se inicia y cuando acaba... Pero las dudas
más trascendentales tomarían otra forma ¿Hay más de una versión (léase reencarnación) del programa?
¿De dónde salió el programador? ¿Hay actualizaciones automáticas o el programa tendrá los mismos
defectos para toda la eternidad?
¿Por qué y Qué/Quién?
Aquí es donde la Ciencia, tal como apunta Hawking, no alcanza ni alcanzará... ¿Por qué funciona el universo de esta forma? ¿Qué (o algunos preferirán Quién) hay detrás de este funcionamiento del universo?
Las eternas preguntas serán por siempre un enigma al cual tendremos que dedicar otro tipo de
conocimiento. Un conocimiento más intuitivo e imaginativo que expanda los límites impuestos por el
conocimiento más lógico y racional.
El gran proyecto para el cual buscamos un sentido es algo que nos supera y, a la vez, nos contiene
de forma inextricable. Estamos íntimamente enmarañados/entrelazados con él. Aunque no lo queramos,
somos arte y parte de ese plan.
Por tanto, tal vez deberíamos observar quietamente en lo más profundo de nosotros, centrarnos en nuestra propia esencia para entender nuestro objetivo final, un objetivo que es, en el fondo y en la forma,
el mismo que el del plan que nos contiene. Quizás tan sólo seamos un medio, una expresión, para una
finalidad superior. Esperemos que ese objetivo compartido tenga un sentido y que este sentido sea a fin
de bien.
[14]
Stephen Hawking
El mundo consiste en una multitud de proyectos, realizados algunos, a medio realizar
otros, y algunos sin realizar. Todo lo que nos rodea en el mundo es un ilimitado mundo
de proyectos. Pero pensando en uno mismo, no estamos tan seguros de ello. Pensamos que
tener ”un proyecto” es algo así como el negocio de otro, gente especial a los que llamamos
creativos. Pero estoy convencido de que el único modo de tener una vida humana realmente
valiosa es tener un proyecto propio, concebirlo y convertirlo en realidad. Tener un proyecto
164
debería ser inherente a cada persona porque realizar un proyecto es dar cuerpo al significado
de la vida. Es en el momento en que decidimos nuestro propio proyecto cuando superamos la
”supervivencia” y empieza nuestra verdadera ”existencia”.
El proyecto, por Ilya Kabakov
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3. http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_tiempo_(libro_de_Hawking)
4. http://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_Hawking
5. http://es.wikipedia.org/wiki/Mec%C3%A1nica_cu%C3%A1ntica
6. http://es.wikipedia.org/wiki/F%C3%ADsica
7. http://es.wikibooks.org/wiki/F%C3%ADsica/F%C3%ADsica_moderna/Principio_de_incertidumbre_de_Heisenberg
8. http://es.wikipedia.org/wiki/Niels_B%C3%B6hr
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10. http://es.wikipedia.org/wiki/Werner_Heisenberg
11. http://es.wikipedia.org/wiki/Erwin_Schr%C3%B6dinger
12. http://es.wikipedia.org/wiki/Ecuaci%C3%B3n_de_Schr%C3%B6dinger
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Bitacoras.com (2011-10-05 19:08:23)
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Ghost World de Daniel Clowes (2011-10-07 11:14)
[1]
Ghost World, el Cómic
165
[2]Daniel Clowes ha conseguido con este esplendido Cómic plasmar las inquietudes asociadas al proceso de madurez de sus dos protagonistas: Enid y Rebecca. Ambas, jovenes adolescentes, amigas desde
la infancia, se encuentran en esa época (final del bachillerato) en la cual un mundo de responsabilidades
se abre ante ellas de forma apremiante.
Clowes indica en el prefacio que, en un inicio, Enid y Rebecca intentaban representar dos partes de
él mismo. Después, como suele pasar, los personajes fueron tomando vida propia. Tal como avanza el
relato y vas conociendo mejor a sus chicas, sí que captas diferentes rasgos de dos personalidades sustancialmente diferentes pero, sin duda, compatibles en una misma carne.
Un mundo fantasmal
Ese extraño mundo que Enid y Rebecca divisan en sus horizontes es uno que, tal como intuyen, va a
cambiar su forma de vivir y de relacionarse (también entre ellas) de forma dramática. Ese mundo irreconocible está ya demasiado cerca y tiene un cierto aspecto fantasmal: los fantasmas siempre aterran,
sobre todo si sabes que ya no puedes evitar enfrentarte con ellos.
Ambas comparten el esperado hedonismo irrespetuoso e irreverente propio de todo/a adolescente.
También comparten un cierto desconcierto respecto a los valores que en esa época de sus vidas han
de comenzar a edificar.
La adolescencia, tal como sabréis aquellos/as que la hayáis pasado, consiste en algo así como probar
de construir una sólida y sensata nueva etapa de tu vida sin que nadie te haya entregado un buen manual
de instrucciones.
[3]
Enid y Rebecca en un mundo fantasmal
Enid y Rebecca
Enid representa el personaje más sensible y por tanto más complejo. Diferente por esencia y por vocación, anda probando de reflejar su imagen en una variedad de modas (cuando más snobs, mejor). Ella
manifiesta aquella vertiente de la adolescencia que implica más duda e indecisión, más incapacidad de
resolución. Vive en una pertinaz confusión que oprime su espíritu y que acaba transformándose en una
peligrosa carencia de autoestima.
166
Enid.- ...antes de ir a la universidad mi plan secreto era no decir nada a nadie y subirme
un día a un autobús que me llevara a alguna ciudad al azar y mudarme allí y convertirme en
otra persona...
Rebecca.-¿y luego?
Enid.- ...no volvería hasta que no me hubiera convertido del todo en esa nueva persona... solía
pensar en ello todo el rato...
Rebecca.- no lo entiendo...
Enid.- eso es porque tú no te desprecias a ti misma...
Rebecca parece pasear por el relato a remolque de Enid, y personifica la variante más (forzadamente)
responsable de la adolescencia. Aquella que, aun compartiendo una cierta dosis de desilusión vital con
Enid, intuye que es mejor afrontar la madurez desde un punto de vista más práctico. Su lema podría ser:
no dejes pasar las oportunidades que cruzan por delante de la puerta de tu casa, pues no sabes si se van
a volver a presentar. Aspirar a más puede ser demasiado peligroso.
El film
[4]
Ghost World, el film
La [5]película sobre este Cómic es un caso curioso. El propio Daniel Clowes participó en el guión de
la misma. Y se nota pues el resultado ha sido un original remix del Cómic que, aun cambiando ostensiblemente la forma, respeta el trasfondo de forma sorprendente.
La obra se centra en una trama que ni se vislumbra en la novela gráfica, va seleccionando partes de
aquí y de allí, las reordena, añade algún que otro elemento inédito y como resultado obtiene una historia
que contiene el mismo mensaje de fondo que el Cómic.
Las actrices seleccionadas para los papeles principales ([6]Thora Birch y [7]Scarlett Johansson) encajan que ni pintadas adrede. Además encontramos a un impresionante [8]Steve Buscemi en un papel
arrebatador (a la vez que muy propio del bestiario de Daniel Clowes): un tío raro por vocación que no
encaja ni desea encajar en la sociedad que lo envuelve. La diferencia es un valor en los tiempos que
corren.
El producto final de [9]Terry Zwigoff es del todo meritorio: una película notable que curiosamente fue
167
vendida al público como una divertida comedia. Aunque es una de aquellas comedias que, más que hacer
reír (que en ocasiones lo consigue) hace reflexionar sobre la naturaleza del llanto que no derrama lágrimas.
Juventud, divino tesoro, ¡ya te vas para no volver! Cuando quiero llorar, no lloro...y a
veces lloro sin querer. (Rubén Darío)
[10]
Daniel Clowes en los Simpsons
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[12]
1. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/10/ghost_world.jpg
2. http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Clowes
3. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/10/ghostw1.jpg
4. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/10/ghost_world-286315635-large.jpg
5. http://www.imdb.com/title/tt0162346/
6. http://www.imdb.com/name/nm0000301/
7. http://www.imdb.com/name/nm0424060/
8. http://www.imdb.com/name/nm0000114/
9. http://www.imdb.com/name/nm0959062/
10. http://xsantotomas.files.wordpress.com/2011/10/clowes-simpsons2_blog.png
11. http://www.entrelectores.com/libros/detalle/ghost-world-daniel-clowes
12. http://bitacoras.com/anotaciones/ghost-world-de-daniel-clowes/22588578
Bitacoras.com (2011-10-07 11:16:28)
Información Bitacoras.com... Valora en Bitacoras.com: Daniel Clowes ha conseguido con este esplendido Cómic
plasmar las inquietudes asociadas al proceso de madurez de sus dos protagonistas: Enid y Rebecca. Ambas,
jovenes adolescentes, amigas desde la infancia, se encuentran en e.....
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Edited: October 7, 2011

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