Mural. Estilo

MURAL
Estilo
ESTILO
ABSTRACCIONISMO
NA: Postula la libertad en la creación, destacando los aspectos cromáticos, formales y
estructurales, sin tratar de imitar modelos o formas naturales y, en contraposición a la
figuración, a la carga descriptiva, anecdótica y literaria. La abstracción pura surgió hacia
1910, como reacción al realismo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte
del siglo XX.
TR: ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO
ABSTRACCIONISMO LÍRICO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO
NA: Vertiente de expresión racional. No subraya el estado anímico del artista. Es una
consecuencia del arte abstracto, basada en el uso de formas geométricas simples
combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Colores primarios y
pasteles, usa el negro para enfatizar las formas. Fue Wassily Kandinsky (1866-1944) su
principal precursor a partir de 1910.
TG: ABSTRACCIONISMO
Mario Carreño. 1957
Mosaico en teselas de cerámica.
Antigua residencia de Eugenio Leal. Miramar.
Actual Hostal ICEMAR. Residencia Universitaria.
Calle 18 No.115 entre 1ra y 3ra, Miramar
Mural. Mosaico en teselas cerámica. 50s.
Marianao.
ABSTRACCIONISMO LÍRICO
NA: Es una tendencia dentro de la pintura abstracta. Se desarrolló a partir de 1910 con la obra de
Wassily Kandinsky (1866-1944). Expresa la emoción pictórica del artista, individual e
inmediata. Predomina el color sobre la forma.
TG: ABSTRACCIONISMO
2
ESTILO
ARTE CALLEJERO
NA: El arte callejero, en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la
calle. Esto incluiría tanto al Graffiti como a otras formas diversas de intervención artística en la
calle. Generalmente, usa plantillas (stencil) pintura en spray, y pintura industrial con brocha,
como medios de expresión. Se inicio con el objetivo de expresar una idea, una protesta social,
luego evoluciona la estética tipográfica, los colores, las formas y la composición. Cobra especial
relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Desde mediados de los noventa ha sido
una de las imágenes de cultura urbana más reproducida y representada por algunos creadores.
Las imágenes y textos se han expresado a manera de homenaje, y otras como ironía. Ha servido
como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo. En
Cuba, el Grupo Arte Calle, integrado por ocho jóvenes artistas, desarrolló su trabajo en La
Habana, entre 1986 y 1988. Como parte de sus exposiciones en diversas manifestaciones,
generalmente realizaban murales en las zonas aledañas. También hicieron murales de forma
independiente. En la actualidad, algunos creadores continúan expresándose sobre edificaciones
y ruinas, modificando o destacando el paisaje urbano, con la aparente intención de cualificarlo.
UP: Arte Urbano
Graffiti
Post Graffiti
Street Art
Mural del Grupo Arte Calle. 1986-1988. En la actualidad cubierto por otra pintura mural.
Calles Humbolt y O. Vedado. La Habana.
Callejón Hamel. 1990-2011.
Centro Habana. La Habana.
Callejón Hamel. Fragmento. 1990-2011
Centro Habana. La Habana.
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ESTILO
Grupo Muraleando. Calles Concha y Porvenir.
Lawton-Luyano. La Habana.
ARTE CINÉTICO.
NA: El principio básico es el movimiento virtual o real, mecánico, óptico o ambiental, previsto o
aleatorio. Produce la forma, el color, la luminosidad, el ritmo o el relieve. Surgió en 1920 con el
manifiesto realista de Pevsner y Gabo. Fue una corriente muy en boga desde la mitad de los
años 1960 hasta mediados de los años 1970. El arte cinético y el arte óptico son corrientes
artísticas basadas en la estética del movimiento. Pictóricamente, el arte cinético también se
puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro
ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este
último caso de Cinético virtual, se habla de OP ART. El Arte Cinético es más bien escultórico, y
el Op-Art es más bien pictórico. Alenxander Calder es considerado el padre del Arte Cinético.
TR: OP ART
Sandú Darié. El día. 1982
Vestíbulo. Hospital Hermanos Ameijeiras.
Centro Habana. La Habana
ARTE CONTEMPORÁNEO
NA: En sentido literal es el que se realiza en la época actual, en que vive el espectador. Tiene un
concepto amplio, y un concepto limitado.
Concepto amplio: desde finales del siglo XVIII, hasta nuestros días.
Concepto limitado:
Vanguardias artísticas del siglo XX
Arte del mundo actual. Desde el punto de vista historiográfico, desde 1945, después de la
Segunda guerra mundial.
Historia inmediata, el más cercano presente.
ART DECO
NA: Movimiento que surgió a partir de 1920, y hasta 1939. Se manifestó en las artes decorativas de
vanguardia, en la arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también en las
artes visuales, como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. En algunos países
como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, México, y las Filipinas, continuó
siendo utilizado hasta los años 1950. En este estilo predominan las formas geométricas: la
línea recta, simple o perpendicular, y las líneas en zigzag, en diferentes direcciones,
4
ESTILO
combinadas con circunferencias, con el cubo, la esfera, hexágonos y octágonos. Se
representa el sol, acentuándolo con rayos radiales luminosos, las ondulaciones simulan el
movimiento del agua o las nubes petrificadas. Los animales como gacelas, galgos o panteras,
junto a algunas aves como la paloma y la garza, son representados en actitud dinámica. La
figura humana, se centra en hombres atléticos, obreros o mujeres estilizadas, y seres humanos
alados. El término Art Deco se usó por primera vez en 1966 en ocasión de la exposición
retrospectiva celebrada en el Musée des Art Décoratifs de París: Les Annés 25.
TG: MODERNISMO
Decoración mural. Borges Salas. 1930
Tempera sobre papel Kraft
Cúpula. 1930-1994. Sala Principal. Teatro Municipal. Caracas.
Venezuela.
Decoración mural. Esgrafiado en cemento.
Edificio López Serrano. Calle 11 y Línea.
Vedado. La Habana.
Decoración Mural. Mosaico en granito.
Edificio López Serrano.
Calle 11 y Línea. Vedado. La Habana.
BARROCO
NA: Se inició en Italia a fines del Siglo XVI, extendiéndose por Europa hasta finales del Siglo XVIII.
El ornamento barroco es profuso, abundando en mascarones, tarjetas, conchas, flores, frutos y
hojas de variadas formas, todo ello unido en armonioso conjunto. Se caracteriza por el horror al
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ESTILO
vacío a la superficie desnuda, a la armonía lineal geométrica. De soluciones efectistas, donde,
en torno al eje central de la composición- no siempre manifestada ni aparente- se multiplican
otros centros proliferantes, con variedad de motivos en movimiento que se expanden y
proyectan hacia fuera, rompiendo sus propias márgenes. Fue traído por las órdenes religiosas a
América. René Portocarrero (1912- 1985) es una de las figuras más destacadas de la plástica
cubana y uno de los principales artistas del siglo XX en Cuba. Su estilo, caracterizado por un
vibrante colorido, ha sido considerado de raíz barroca.
TR: ORNAMENTAL
René Portocarrero. Mural Cerámico. Detalle. 1967
Salón Recepciones y Actos. Palacio de la Revolución
Plaza de la Revolución. La Habana.
Detalles de diseños ornamentales barrocos.
Pueden presentarse en composiciones de cenefas
pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso.
6
ESTILO
En algunos casos complementando pinturas murales.
.
CONSTRUCTIVISMO
NA: Enfatiza los aspectos constructivos, apropiándose de materiales de origen industrial como acero
laminado, metales, corcho, plástico, hormigón armado, etc. Tuvo dos corrientes principales en
Rusia y en Holanda. La primera aspiraba su pleno desarrollo como experiencia escultórica
integrada a la arquitectura. La holandesa, propugnaba el arte visual total, y se denominó
también neoplasticismo.
R
R
Rolando López Dirube. 1957.
Técnica mixta. Lobby. Hotel Riviera.
Vedado. La Habana
CUARTO ESTILO O DEL ILUSIONISMO ARQUITECTÓNICO
NA: Es una síntesis del primer, segundo y tercer estilo romano, dominados por escenografías
fantásticas, como amorcillos, faunos, etc., donde se acentúan las ilusiones ópticas de los
espacios.
TG: ROMANO
CUBISMO
NA: Movimiento artístico nacido en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914, fue encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Figura compuesta de pequeños cubos, de ahí el
nombre cubismo. El cubismo es considerado la primera vanguardia, por la ruptura definitiva
con la pintura tradicional y su perspectiva lineal. Adopta la perspectiva múltiple, para
representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Trata las formas de la naturaleza
por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se puede adherir, arena,
y cristales rotos a las obras.
Amelia Peláez. Mural cerámico. 1953
Edificio Ministerio del Interior.
Plaza de la Revolución. La Habana.
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ESTILO
EXPRESIONISMO
NA: Surgió en Alemania a principios del Siglo XX. Transformación de la realidad a partir de la
subjetividad del artista. Expresa fundamentalmente los temas religiosos, de compromiso
social, y de situaciones psicológicas, con un lenguaje directo, deformando la expresividad.
Acosta León. [Crisis de Octubre]. 60s, principios
Pintura Mural al seco. Fragmento.
Reconstructora Skoda. La Ceiba.
Playa. La Habana.
Carlos Enríquez. Fresco. 1949
Vivienda. Playa. La Habana.
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ESTILO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
NA: El Expresionismo abstracto es una pintura emocionalmente abstracta de renuncia a lo objetivo.
Surgió en los años 1940, y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se asocian
vinculaciones con el surrealismo simbólico y el automático, así como la relación color y forma,
acuñada por Kandinsky. Representa exactamente lo contrario de la Abstracción geométrico. Al
Tachismo se le considera el equivalente europeo del Expresionismo abstracto. Los artistas del
Grupo Cobra y del japonés Gutai, también están relacionados con el tachismo.
UP: Tachismo
TG: ABSTRACCIONISMO
Asger Jorn. Pintura Mural acrílica. 1967.
Oficina
de
Asuntos
Históricos.
Consejo de Estado. Vedado. La Habana.
FIGURATIVO
NA: En contraposición al arte abstracto, se define por la representación de figuras y objetos
identificables, distorsionando o idealizando la forma. O bien intensificando alguno de sus
aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación
(arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo,
feísmo, etc.)
TR: NEO FIGURATIVO
GÓTICO MEDIEVAL
NA: Este estilo de la ornamentación se señala por la variedad y profusión de las interpretaciones de
la flora, por ej. viña, hiedra, cardos, hojas de roble, alfalfa, trébol, etc. El empleo de figuras
humanas, de animales grotescos, de águilas, quimeras, o demonios en las gárgolas; la
presencia de florones y de corchetes en los pináculos, y de rosetones en los ventanales.
TG: ORNAMENTAL
GRIEGO
NA: Ornamentación que representa palmitos, rosetones y flores de loto abiertas entre dos
pimpollos. Las formas particulares de la ornamentación griega son las hojas de acanto y de
palma, unidas a la línea ondulante en caracol, en espiral y en volutas. Figuras negras sobre
fondo rojo, y figuras rojas sobre fondo negro. En Cuba, en las decoraciones murales coloniales
están presentes elementos decorativos de este estilo. También pueden aparecer en
decoraciones a relieve en yeso, y complementando pinturas murales.
TR: ORNAMENTAL
TG: NEOCLÁSICO
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ESTILO
Detalles
de
diseños
ornamentales
griegos.
En composiciones de cenefas pintadas, cenefas
cerámicas y molduras de yeso. En algunos casos
complementando pinturas murales.
Fragmento de decoración mural. Siglo XVIII. Casa de
la Obrapia. Habana Vieja
HIPERREALISMO
NA: Tendencia radical del estilo realista. Surgió en los Estados Unidos a finales de los años 60
del siglo XX. Reproduce la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.
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ESTILO
IMPRESIONISMO
NA: Última versión del realismo que surgió en 1874. La naturalista lleva implícita el principio de la
subjetividad de la representación, de las sensaciones cromáticas. Expresa directamente el
fenómeno de la luz en la naturaleza misma, la impronta de la pincelada, el color puro.
LAND ART
NA: El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la
naturaleza, como la madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc. Esta expresión inglesa se ha
traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente,
las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión
natural; así pues, algunas han desaparecido, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Lo
principal es la interacción del hombre con el medio ambiente.
TG: ARTE CONTEMPORÁNEO
Mural de la prehistoria
Valle de las Dos Hermanas.
Viñales. Pinar del Rio.
LIBERTY
USE: MODERNISMO
MINIMALISMO.
NA: El minimalismo tiene como forma de expresión el orden y la repetición de estructuras
simples, geométricas por lo general, producidas en serie, y basadas en el módulo cúbico o
prismático y sus posibles variaciones. En las obras minimalistas la atención del observador
se dirige hacia aspectos donde se juega con la función y el espacio arquitectónico. El
minimalismo se contrapone al lenguaje directo del Pop-art. La pintura minimalista es la
aplicación del minimalismo al campo pictórico. Tiene influencias del constructivismo. Se trata
de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva
York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970. Forma parte
del Minimal Art, que suele traducirse como Arte Minimal.
USE: MINIMAL ART
ARTE MINIMAL
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ESTILO
López Dirube. 1973.
Técnica mixta. Piezas de cemento y barro.
One Byscaine Tower. Miami. Florida.
Hotel Habana Riviera. 1957
Fachada lateral.
Calle 1ra. e/ Paseo y 2.
Vedado. La Habana.
MODERNISMO.
NA: Modernismo es el término con el que se designa en España, a una corriente de renovación
artística desarrollada a finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. En cada país su
desarrollo se expresó con características distintivas, si bien existe cierta relación que los
hace reconocibles como parte de la misma corriente. Lengüaje artístico que rechaza lo
industrial. Se expresa basándose en la morfología de la naturaleza, en ocasiones
combinadas con la figura humana, en la revalorización de los materiales, y los
procedimientos de trabajo, con líneas ondulantes, florales y la estilización curvilínea. Se
imbricó a esta experiencia aportes del arte chino y japonés.
UP: Art Nouveau (Bélgica y Francia)
Modern Style (Inglaterra)
Liberty Floreare (Italia)
Sezession (Austria)
Jugendstil (Alemania y países nórdicos)
TR: ORNAMENTAL
Cenefa cerámica. Azulejos
Siglo XX. Fachada de vivienda.
Calzada del Cerro No. 1960
Cerro. La Habana.
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ESTILO
MUDÉJAR
NA: Estilo artístico de los árabes que permanecieron entre los cristianos en España. Por ello
suma elementos arquitectónicos del Arte Cristiano y de una ornamentación hispanomusulmana, que se manifiestan en la unión de estas dos tendencias en los espacios, calles y
muros de una construcción. Decoración que mezcla elementos de la naturaleza como
árboles, flores y objetos inanimados, con formas geométricas de rectas, curvas, ángulos,
estrellas y rombos, todos mezclados en frisos, tanto escritura como ornamentación. En las
cenefas coloniales en Cuba y en las molduras de yeso en paredes y techos, están presentes
elementos de esta decoración, en el siglo XIX, y principios del siglo XI X.
TG: ORNAMENTAL
Siglo XX. Principios.
Decoración mural en yeso y cerámica
Habitación. Quinta Las Delicias.
Cerro. La Habana
13
ESTILO
Detalles de diseños ornamentales mudéjares que
pueden presentarse en composiciones de cenefas
pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso, y
en algunos casos complementando
pinturas
murales.
Fragmento extraído de decoración mural, con influencia
del estilo mudéjar XIX.Taller de Pintura Mural.
Centro Nacional de Conservación Restauración y
Museología. Habana Vieja.
NEOCLÁSICO
NA: Inspirado en la dignidad y grandeza de las antiguas civilizaciones griega y romana, que se
considera como una reacción del barroco y del rococó. Fue un estilo dominante en Europa a
finales del Siglo XVIII y comienzos del XIX, debido a los descubrimientos de Pompeya y
Herculano a mediados del siglo XVIII. Manifiesta inclinación hacia las formas simples, el
pensamiento racionalista en orden a aportar nociones funcionales en la arquitectura.
Propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la antigüedad clásica
y al Mediterráneo. En las decoraciones murales en Cuba, desde el siglo XVIII hasta
principios del XX están presentes elementos decorativos de este estilo, en las
construcciones domésticas, religiosas, civiles y militares
TR: GRIEGO
ROMANO
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ESTILO
NEO-EXPRESIONISMO
NA: Movimiento pictórico surgido a finales de los 70s y principios de los 80s, en Alemania, desde
donde se extendió al resto de Europa y Estados Unidos. Se caracteriza por su agresividad,
sus descarnados temas, y el uso de la imágenes, como el cuerpo humano, generalmente
dibujadas de manera muy burda. Realizaciones de pinturas de gran formato, en la que
destaca la gestualidad, el gusto por la materia, el regreso a formas figurativas, de búsqueda
de temáticas basadas en imágenes infantiles o primitivas, en el ámbito de la mitología, la
fauna y la vegetación americana, en el mundo del comic y los más-media.
Detalle de la obra.
Autor: Grupo Camaleón. Acrílico. 2006. Cafetería G Café. Ave,
de los Presidentes y 23. Vedado. La Habana.
NEO FIGURATIVO
NA: La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de la segunda mitad
del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque
los pintores tratan el tema de una manera informal y en ocasiones expresionista.
TG: FIGURATIVO
OP-ART.
NA: Es la abreviatura de Optical Art. Surge en Europa y Estados Unidos en 1965. Su
propósito es activar la visión proporcionando experiencias retínales lo más fuerte que sea
posible. Ellas pueden ser la distorsión de la perspectiva, imágenes consecutivas, vibración
cromática, interacción de los colores, utilización de medios mecánicos, etc. Es considerada
una etapa anterior al Arte Cinético.
TR: ARTE CINÉTICO
ORNAMENTAL
NA: Que sirve de ornamentos, de adorno o decoración, Ej., friso ornamental. Ornamentos regios,
ornamentos de arquitectura en molduras de yeso, que en ocasiones pueden complementar
decoraciones murales y pinturas murales.
TR: BARROCO
GÓTICO MEDIEVAL
GRIEGO
MODERNISMO
ROCOCÓ
ROMANO
POP-ART
NA: Importante movimiento artístico del siglo XX. Representa como tema predominante las
imágenes de la cultura popular, y los productos efímeros de la sociedad de consumo,
utilizando colores vivos, en una nueva escala y estatus de los objetos, tales como, anuncios
publicitarios, el comics, los desperdicios, objetos culturales mundanos, y del mundo del cine.
Resalta el aspecto banal o kitsch, a través del uso de la ironía.
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ESTILO
POST-IMPRESIONISMO
NA: Surge en Francia hacia 1884, y concibe el arte como una actividad específica con reglas y
realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad.
Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a
elementos geométricos básicos: se crea la teoría científica de los colores denominada
cromoluminarismo.
UP: Neo-impresionismo
POST MODERNISMO
NA: El término postmodernismo o postmodernidad designa generalmente un amplio número de
movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso
grado y manera por su oposición o superación del modernismo. Las diferentes corrientes del
movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Surgió en Europa
y en Estados Unidos desde mediados de los años 1970. Enmarca diversos movimientos como
son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el neo manierismo, el neo
minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, etc. El posmodernismo defiende la
hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la
desconfianza ante los grandes relatos. Los rasgos más notables del arte postmoderno son la
valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre
géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente
mediante el collage o pastiche. Movimiento ideológico internacional equiparado a las
vanguardias existentes actualmente. Un retorno al pasado, incorporando elementos clásicos
de valor histórico a la creación artística actual.
PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIONES
NA: Paredes revestidas de mármol o con imitación a mármol, divididas en tres bandas horizontales.
La inferior corresponde al zócalo, la media se descompone a su vez en diversas capas de
mármol, y la superior representa un friso corrido, generalmente blanco que complementa la
composición.
TG: ROMANO
Cenefa
pintada.
Imitación
a
Mármol.
O’Relly
y
Cuba.
Centro Histórico. Habana Vieja
.REALISMO
NA: El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Se manifestó en el arte del Siglo
XIX, en un apego a la veracidad descriptiva tomada de la realidad. En las décadas centrales del
S. XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la
naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a una corriente que se interesa
por la realidad. Su característica principal es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la
sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho la corriente del Romanticismo.
También se caracteriza porque los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos
y se centraron en temas más corrientes, de índole social. Los principales sujetos pictóricos
fueron los de la vida cotidiana.
TR: REALISMO CONCEPTUAL
REALISMO SOCIAL
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ESTILO
L
a
t
o
m
a
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e
C
o
l
i
s
A
A
Armando García Menocal. Siglo XX. Principios
Pintura Mural Marouflage Detalle.
Quinta Las Delicias. Cerro. La Habana.
REALISMO CONCEPTUAL.
NA: Aplicado a la realidad de los años 90 del Siglo XX. Considera que la producción de imágenes
individuales tiene una connotación informativa y lingüística, como dimensión alternativa, en el
cual la obra induce a un proceso de interpretación, de confrontación directa con los aspectos
sociales y materias humanísticas.
TG: REALISMO
REALISMO SOCIAL
NA: Propuesta pictórica y moralista inspirada en el muralismo mejicano que propugnaba un arte
de denuncia de la realidad social.
TG: REALISMO
Camilo Cienfuegos. José Venturellil.1962. Pintura mural. Acrílico. MINSAP. Vedado
Orlando Suárez. 1957. Pintura mural al seco.
Politécnico de Economía. Teatro.
Cerro. La Habana Cuba.
17
ESTILO
ROCOCÓ
NA: Estilo ornamental desarrollado en Francia durante el reinado de Luis XV, caracterizado por
formas que prescinden de toda lógica geométrica, que se basan en la asimetría y en el perfil
ondulado de ciertas conchas de moluscos, cuyo diseño remata con penachos en voluta, y
que se combinan con otras formas vegetales, con sus ramificaciones, arborescencias y
nudosidades. El ornamento rococó es profuso, abundando en mascarones, tarjetas,
conchas, flores, frutos y hojas de variadas formas, en un armonioso conjunto. Tales formas
fueron aplicadas a objetos de platería, cerámica, muebles, y a composiciones en pintura,
grabado, cartones de tapicería, y molduras de yeso para ornamentaciones arquitectónicas.
TG: ORNAMENTAL
Detalles de diseños ornamentales
rococó.
Pueden
presentarse
en
composiciones de cenefas pintadas,
cenefas cerámicas y molduras de yeso.
En algunos casos complementando
pinturas murales.
18
ESTILO
ROMANO
NA: La pintura y decoración romana siguen la tradición griega, con aportes de mayor colorido y
movimiento. Incluye el paisaje, la caricatura, el retrato, las costumbres, las imitaciones
arquitectónicas, y las combinaciones fantásticas de objetos naturales. Sustituyen la hoja afilada
del acanto silvestre, por la del acanto redondeada, que luego sería reemplazada por la hoja del
olivo. En los capiteles de las columnas funden elementos del jónico y del dórico, coronando los
acantos del corintio con volutas o detalles del capitel jónico, y más tarde les agregan águilas,
victorias aladas, etc., hasta la completa desaparición de la sobriedad inicial. Se destaco el
procedimiento de mosaico para suelos, con ornamentos geométricos formando tapices. Con la
explosión del Vesubio en el siglo XVIII se descubrieron pinturas y decoraciones murales de este
arte, que influyeron en los diseños y composiciones muralistas introducidos en la arquitectura
de este siglo en Europa y América. En la decoración mural se distinguen cuatro estilos
decorativos: El primer estilo o de incrustaciones, Segundo estilo o arquitectónico, Tercer estilo u
ornamental, y Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico. En Cuba, desde el siglo XVIII hasta
principios del siglo XX, están presentes elementos decorativos que evocan este estilo.
TR: PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIONES
SEGUNDO ESTILO O ARQUITECTÓNICO
TERCER ESTILO U ORNAMENTAL
CUARTO ESTILO O DEL ILUSIONISMO ARQUITECTÓNICO
TG: NEOCLÁSICO
ROMANTICISMO
NA: Corriente vigente en el siglo XIX. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta
1870. Conformada por dos líneas de expresión opuestas, la neoclásica y la vanguardista. Sus
elementos comunes son el valor de la tradición popular, los sentimientos patrióticos, culto al
héroe, la relación armoniosa con la naturaleza. Promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo
imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las
mitologías de la Europa del Norte. En muchas obras del romanticismo se aprecia un interés por
la violencia, el drama, la lucha, la locura, lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma
dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a
combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo. La pintura romántica apela al
subjetivismo y la originalidad Respecto a otras culturas y pensamientos, se contempla el
respaldo literario como fuente temática para la creación plástica. Las técnicas usadas variaron.
Predominó la pintura al óleo sobre lienzo, de variados tamaños, incluyendo la pintura mural en
marouflage.
Armando García Menocal.
S XX. Segunda década.
Pintura Mural en marouflage. Fragmento
Salón de Recepciones. Palacio Presidencial
Habana Vieja. La Habana.
19
ESTILO
Mosaico. 1906
Entrada principal.
Quinta Las Delicias.
Cerro. La Habana.
SEGUNDO ESTILO O ARQUITECTÓNICO.
NA: Representación de paisajes imaginarios donde introduce la perspectiva, y la representación
de arquitecturas pintadas, columnas, ventanas o nichos.
TG: ROMANO
Decoración mural. Siglo XVIII. Casa de la Obrapia
Boceto de Mateo Torriente, acuarela. 1967
SURREALISMO
NA: Surgió en Francia en la década de 1920-30. En el manifiesto de 1924, André Bretón
proclama la validez de concebir como realidades el sueño y la visión alucinada, y su
transformación en expresión
plástica, no dando cabida al
entendimiento organizativo.
Wilfredo Lam.
Pintura Mural al fresco
7mo. Piso. Antiguo Edificio Esso.
Vedado. La Habana.
20
ESTILO
TACHISMO
NA: El tachismo (en francés, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache - mancha) fue un
estilo de pintura abstracta francés, desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le
considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto. Otros nombres de este
movimiento son l'art informel (similar a la acción painting) y abstraction lyrique (relacionado con
la abstracción lírica estadounidense). Los artistas del Grupo Cobra, entre los que se encuentra
el pintor danés Asger Jorns (1914-1973) también están relacionados con el tachismo. Este
movimiento fue una reacción al
cubismo y se caracteriza por una
pincelada espontánea, goteos y
manchas de pintura directamente
provenientes del tubo, y a veces
garabatos que recuerdan a la
caligrafía.
UP: Expresionismo Abstracto
Accion Painting
Abstracción Lirica
Asger Jorn. 1968. Pintura mural acrílica.
OAH. Consejo de Estado.
Estado.
TERCER ESTILO U ORNAMENTAL
Vedado. La Habana.
NA: Desaparecen las ilusiones espaciales arquitectónicas, y la decoración sigue enmarcando
cuadros con figuras o paisajes. Se incrementan los elementos de carácter decorativo, entre los
que se destacan, guirnaldas mascaras, cestitos, amorcillos, paños colgantes, y escenas
caricaturescas.
TG: ROMANO
Pintura mural
Fragmentos extraídos de decoración mural. Siglo XVIII. Casa de la Obrapia. Habana Vieja
21
ESTILO
Detalles
de
diseños
ornamentales
romanos que pueden presentarse en composiciones
de cenefas pintadas, cenefas cerámicas y molduras
de yeso, y en algunos casos complementando
pinturas murales.
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