2 al 6 de septiembre 2014 - Festival de Cine Viña del Mar

Transcripción

26° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar
2 al 6 de septiembre 2014
2 al 6 de septiembre 2014
FINANCIA
CONVOCATORIA 2013
REGION VALPARAISO
1
2
INDICE
Competencia Latinoamericana de Largometrajes
8
Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
18
Competencia Internacional de Cortometrajes
de Escuelas de Cine y Audiovisual
30
Competencia de Obras Regionales42
Competencia SCD a la Mejor música de película chilena
48
Película Inaugural, Eco de la Montaña
52
Retrospectiva Arturo Ripstein54
Muestra de Cine Mexicano Novissimo
60
Guadalajara Construye64
Foco Martin Rejtman66
Foco Santiago Loza70
Pre estreno Nacional74
Panorama Nacional76
Doculab Andino81
Actividades académicas : Juventud Relatos en Controversia
90
Derribando las barreras de la exclusion: Muestra Altavida
94
Ciclo de Cine Infantil96
Industria FICVIÑA100
Viña Construye117
3
Como Ministra de Cultura quiero agradecer la
oportunidad de participar de un acontecimiento
tan relevante para la historia cinematográfica de
la Región de Valparaíso y de todo Chile, como lo
es el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar,
FICVIÑA.
Este festival, que en su versión número 26 se
constituye en el más antiguo del país, es un ícono
del proceso de transformaciones culturales que ha
vivido la oferta artística nacional e internacional, y la fílmica en particular, desde
la mitad del siglo XX.
Se trata de un espacio cultural conquistado por la ciudadanía para experimentar
el cine desde diferentes formatos y géneros.
Destacado por el valor programático que tiene la curatoría de sus muestras,
FICVIÑA ha permitido, a lo largo de su historia, la construcción de una identidad
y un sentido de pertenencia que los habitantes de esta región, mi región,
necesitamos y agradecemos.
El Festival genera además una oportunidad genuina para visibilizar obras
nacionales e internacionales de alta calidad estética y mucha potencia autoral.
Desde los proyectos cinematográficos más experimentales o vanguardistas
hasta la mirada de directores de una contundente trayectoria.
Tenemos un país dramáticamente desigual en demasiados aspectos, lo que
también se expresa en el acceso a la cultura y en la posibilidad de experimentar
y desarrollar la creación. En ese sentido, FICVIÑA es fundamental porque
estimula, comparte y fortalece las obras cinematográficas, piezas esenciales en
la construcción de nuestra memoria como ciudadanas y ciudadanos.
Estas desigualdades se expresan asimismo en las limitaciones del mercado
cultural de Chile, donde existe una disparidad estructural en la distribución
geográfica de la oferta. Ante ello, vemos que hay carencia de políticas públicas,
falta de formación técnica, profesional y poca defensa y valoración del arte
nacional.
Como Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, concebimos la cultura como un
derecho social y no como un simple bien de consumo. Por ello, consideramos
imprescindible desplazar la cultura desde las lógicas sectoriales e instalarla en la
agenda de desarrollo integral del país.
Necesitamos una escena artística y cultural más poderosa, unida, fecunda y
profesional para hacer de este territorio un mejor lugar para vivir. Son nuestros
artistas y sus obras quienes hacen crecer nuestra cultura y expresan nuestra
identidad. Son ellos quienes merecen ser destacados y estimulados.
Agradezco al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, por la labor que
despliega, en defensa de estos principios. Agradezco también el comprometido
apoyo de la Municipalidad de Viña del Mar y de la Universidad de Valparaíso, sin el
cual probablemente todo esto no sería posible.
Claudia Barattini
Ministra Presidenta
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
4
Bienvenidos a FIC VIÑA 2014.
Siguiendo el camino que iniciara Aldo Francia en el año 1962, la Municipalidad
de Viña del Mar convoca al Festival Internacional de Cine de Viña del Mar en su
versión XXVI.
El festival de hoy mantiene su sello tradicional, su espíritu latinoamericano, su
impronta académica y su misión de convocar a nuevas audiencias para que
conozcan y valoren el séptimo arte.
Quienes organizamos el FIC VIÑA 2014, también nos hemos hecho cargo de
adecuar nuestro Festival al nivel alcanzado por la industria cinematográfica
chilena, a sus desafíos y necesidades, por ello junto al aspecto competitivo hoy
nuestro festival se ofrece como un encuentro a todos quienes participan en la
creación, producción y distribución de películas.
En nombre de la ciudad de Viña del Mar, les doy la más cordial bienvenida a todos
quienes participan en sus cuatro competencias, a los países invitados, a los
directores, productores, actrices y actores que con su presencia dan vida a este
encuentro cultural que hoy gracias a la labor de muchos se abre a la comunidad
de forma gratuita ofreciendo una cartelera que abarca a todas las edades y a
todos los intereses de la familia viñamarina.
Virginia Reginato Bozzo
Alcaldesa de Viña del Mar
5
Para la Universidad de Valparaíso constituye un
orgullo y a la vez un deber participar por tercer
año consecutivo en la organización del Festival
Internacional de Cine de Viña del Mar, uno de los
más importantes del circuito cinematográfico
latinoamericano al que concurrimos con el mayor
entusiasmo y compromiso.
En conjunto con la Ilustre Municipalidad de esta
ciudad , hemos decidido que en la presente versión
del FICVIÑA se reconozca simbólicamente la
tradición y el aporte que ha hecho el Consejo de Rectores de las Universidades
Chilenas al desarrollo de la ciencia, el pensamiento y la cultura. Este homenaje
al Consejo de Rectores, entidad que agrupa a las 25 universidades tradicionales
del país tiene lugar con motivo de los 60 años que cumple esta organización
académica desde su creación por Ley de la República en el año 1954.
El cine es una de las más altas manifestaciones de la cultura y las Universidades
Chilenas han hecho un aporte significativo a la cinematografía nacional, que el
país transversalmente reconoce. Nos pareció por lo mismo pertinente hacer este
reconocimiento a las instituciones de educación superior que agrupa el Consejo
de Rectores. La participación de la Universidad de Valparaíso en este festival
responde precisamente a esa tradición de compromiso con la cultura en sus
diversas expresiones. Como se sabe una de las vinculaciones más fecundas de
las Universidades con las comunidades en que se hayan insertas tiene lugar en
virtud de la promoción del arte y la cultura que aquellas puedan hacer. El Festival
Internacional de Viña del Mar se inspira en ese mismo propósito de producción
y extensión cultural. Se trata de un aporte sustantivo, que en un evento como
este conviene resaltar y poner de relieve, como una forma de valorar a las
universidades que además de formar profesionales al más alto nivel y desarrollar
investigación de punta al servicio del país, realizan una fecunda actividad de
extensión académica y cultural.
Con ocasión de esta versión que tiene como país invitado a México, nuestra casa
de estudios otorgará el grado de Doctor Honoris Causa al destacado cineasta
Arturo Ripstein. Propuesta por la carrera de Cine esta distinción académica
tiene como propósito distinguir el invaluable aporte y la prolífica creación que
ha desarrollado durante su larga y destacada trayectoria como director de
cine, alzándose como una figura del séptimo arte, lo que le ha valido diversos
reconocimientos en prestigiosos festivales.
Finalmente, como institución de educación superior de carácter público y estatal,
queremos dar testimonio en este FICVIÑA 2015 de nuestro compromiso con el
fomento del arte y la cultura, convicción que sin duda nos permite contribuir a
uno de los más nobles objetivos de la actividad universitaria. Por ello, en esta
ocasión reafirmamos nuestra voluntad con la Ilustre Municipalidad de Viña
del Mar y con toda la comunidad cinematográfica de Chile y Latinoamérica,
para seguir aportando al desarrollo de este evento, que alguna vez soñara el
inolvidable doctor Aldo Francia.
Aldo Valle Acevedo
Rector Universidad de Valparaíso
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Es un tremendo desafío construir un evento en el
que hay muchas expectativas desde los distintos
sectores que constituyen hoy el audiovisual
en nuestro país y en Latinoamérica. Podemos
observar como las miradas se posan en quienes
participarán en las competencias, muestras y en las
distintas obras y figuras que estarán presentes en
estos días. Tenemos clara conciencia como equipo
de dirección artística, proveniente en su mayoría de
la escuela de cine de la Universidad de Valparaíso,
y profesionales del área audiovisual, de la importancia de nuestro Festival como
núcleo significativo del encuentro entre los distintos actores involucrados en el cine
y el audiovisual. Nuestro evento se enriquece por los aportes de los realizadores y
creadores que construyen un lugar privilegiado desde la dimensión artística que
fortalecen y dan sustento a lo que es un verdadero Festival. El interés de quienes
realizamos FICVIÑA, desde lo que son sus contenidos, es que el público cinéfilo
pueda acceder a los filmes que no están ni estarán en cartelera en nuestro país,
esto por la sencilla razón que no existen hoy, excepto en contados circuitos de
esfuerzos e iniciativas de pocas personas, los espacios para la exhibición de los
filmes de nuestra Latinoamérica. Es algo que debemos reflexionar y contribuir a
que el foco de la exhibición y explotación fílmica se abra hacia el cine de nuestros
países y nos solo de la producción del norte. El 26º Festival Internacional de
Cine de Viña del Mar rinde homenaje a los realizadores y creadores de nuestros
países que sin duda constituyen un patrimonio maravilloso, extremadamente
rico y diverso. Este año una importante muestra de cine mexicano, como
cinematografía invitada se exhibirá, dando a conocer obras del cine nuevo, en
una acabada selección con el apoyo de IMCINE y además contando con uno de
los más interesantes y sobresalientes realizadores del cine mexicano y mundial,
Arturo Ripstein, quien nos acompaña y nos presenta una gran retrospectiva de
sus filmes clásicos y actuales. Tendremos una muestra de nuestras películas
chilenas estrenadas recientemente en la sección Panorama Nacional, focos de
realizadores internacionales, preestrenos, lanzamientos de libros y actividades
académicas como el ciclo de charlas y exhibición de filmes “Juventud, relatos en
controversia” con el apoyo de Cineteca Nacional y del núcleo de investigación
Cultura Política contemporánea y espacio público de la Universidad de Valparaíso.
El apoyo al lanzamiento del archivo Ruiz – Sarmiento que constituye el IDEA de la
PUCV. También se llevará a cabo el “Primer encuentro regional sobre Televisión,
Estado y rol de las universidades públicas”. Otra de las iniciativas que comienza
este año en FICVIÑA es el Primer laboratorio de especialización documental,
DocuLab Andino- CHILE, que es parte de las diversas iniciativas con la que
seguimos fortaleciendo nuestra alianza estratégica con el Festival Internacional
de Cine en Guadalajara, México.
Es nuestro compromiso desde la dirección artística de este histórico Festival que
se construye en la alianza entre la I. Municipalidad de Viña del Mar, la Universidad
de Valparaíso y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, entregarles un extenso
recorrido por el cine latinoamericano, en una mirada actual y comprometida con
nuestros territorios y culturas. Que viva nuestra Latinoamérica y nuestro cine
Edgar Doll
Director Artístico
FICVIÑA 2014
7
Competencia
Latinoamericana
de Largometrajes
8
Jurado Competencia Latinoamericana de Largometrajes
Paz Alicia Garciadiego
En la Universidad Autónoma de México (UNAM)
estudia Letras Hispánicas y posteriormente
Estudios Latinoamericanos, ambas en la facultad
de Filosofía y Letras. Comienza entonces una
carrera de corte académico. Imparte clases de
Historia de América Latina en la UNAM y en la
Universidad Iberoamericana.
Redescubre la escritura –olvidada desde su paso por la carrera de letrascuando escribe guiones para cómics, televisión y radio culturales (UTEC, Radio
Unam y radio Educación) enfocados en un principio en el género histórico, y
paulatinamente más en la ficción.
En los albores de 1985 conoce al director Arturo Ripstein y escribe para él “El
imperio de la fortuna”, su primera incursión en la pantalla grande. Su filmografía
continúa con una serie constante de películas todas ellas de arte, como se le tilda
frecuentemente al cine serio: “Mentiras Piadosas” (1988), “La Mujer del Puerto”
(1991), “Principio y Fin” (1993), “La Reina de la Noche” (1994), “Profundo Carmesí”
(1996), “El Evangelio de las Maravillas” (1998), “El Coronel no Tiene Quien le
Escriba” (1999), “Así es la Vida” y “La Perdición de los Hombres” (2000), “La Virgen
de la Lujuria” (2002) y “El Carnaval de Sodoma” (2006), “Las Razones del Corazón
2011”. Han sido trece las colaboraciones que Ripstein y Garciadiego han realizado
en conjunto. Participó también con el director Alberto Cortés en la película
“Ciudad de Ciegos” en 1987.
Desde su debut en el cine, ha sido considerada una de las guionistas más
importantes y respetadas en el ámbito de la cinematografía hispano parlante,
creando una escuela a partir de sus trabajos cinematográficos.
Participó como maestra de guión para América Latina, entre otros, en los
laboratorios de guión del Instituto Sundance, realizados en los Festivales de Cine
de Guadalajara y en el taller Sundance – SGAE, realizado en Málaga.
Colabora regularmente como maestra de guión en el Curso de Desarrollo de
Proyectos Iberoamericanos Cinematográficos (Casa de América/ Fundación
Carolina) que congrega proyectos de América Latina, España y Portugal. Ha
impartido cursos semestrales en los Estados Unidos en la Universidad de
California, Campus Santa Cruz y en la Universidad de Southern California (USC).
Así, ha dado clases y conferencias desde Pusan, en Corea, hasta la Universidad
de Buenos Aires en Argentina; desde los exclusivos foros de Princeton, Harvard
o Stanford hasta en la Universidad de Calcuta o en la Municipalidad de Rio de
Janeiro y Honk Kong
Fue becaria Guggenhaim, así como representante de la cinematografía en
español en el 2º Congreso de la Lengua Española, celebrado en Valladolid.
Ha sido jurado en varios de festivales de cine, destacándose los de Locarno,
San Sebastián, La Habana, Guadalajara, Mar del Plata, Bafici (Festival de Cine
Independiende de Buenos Aires) Huelva, Huesca entre otros. En el terreno
literario ha sido jurado del Premio Alfaguara
9
Entre los premios recibidos por su obra están: Primer Premio por el argumento
y guión en el Festival de Cine de Bogotá por Mentiras piadosas. Primer Premio
en el Concurso de Guiones Inéditos del Festival Internacional del Nuevo Cine
Latinoamericano por la Reina de la Noche. Premio dotado con una remuneración
económica destinada para la realización de la película. En este tenor de guiones
aún no filmados recibe el Primer Premio guión en el Festival Internacional de
Cine de La Habana para Profundo Carmesí 1995 y en este 1999 en este festival,
el mismo Primer Premio para el guión de “El Coronel No tiene Quien le Escriba”.
Ambos también dotados de remuneraciones económicas para apoyar la
filmación de la película.
Finalmente recibió el León de Oro al Mejor Guión en el Festival de Venecia por
Profundo Carmesí en 1995, así como la Concha de Oro al Mejor Guión en el
Festival Internacional de Cine de Donostia - San Sebastián en el año 2002 por la
Perdición de los Hombres.
En el rubro de reconocimientos por su trayectoria cinematográfica ha sido
galardonada con el premio del Festival Madrid Imagen, por el Programa Ibermedia
por su relevante trayectoria como guionista. El festival de Cine de Guanajuato y el
Gobierno del Estado de Veracruz también le han otorgado reconocimientos por
su obra y este mayo en Harvard se ha organizado una retrospectiva de su trabajo.
Pablo Perelman
Docente, Director, Productor, Guionista y Montajista.
Se desempeña en Cine, TV y publicidad.
Como director y guionista de Largometrajes de
ficción destacan: “A la sombra del so”l (1974)
(Codirección); “Imagen Latente” (1987) Premio
Fipresci La Habana 1987; “Archipiélago” (1992)
Seleccionado para la Semana de la crítica, Festival
de Cannes, 1992; “La Lección de pintura” (2011),
Gramado 2011 (Mejor película jurado estudiantil).
Invitado con “Archipiélago” y “La Lección de pintura” en el Taller de Guión
Sundance Institute, y Motion Picture Association.
Ha dirigido documentales como “Crónica de Tlacotalpan” (1977), “Retratos” (1991),
“Explora” (1994) , “Honduras, en el ojo del huracán” (1998), “Después del Mitch”
(1999), “Bitácora de un actor2 (2004), “Educación en Chile” (2011), “Economía,
Finanzas e Institucionalidad en Chile” (2013).
Dirección de Campañas de Utilidad Pública, director y montajista de más de
30 comerciales para televisión. Dirección Programas de TV, como “Laberintos”
(1997/98), “Y si fuera cierto” (1999), “Crónicas de vida” (2000) y “Patiperros”
(2001/02)
Ha ejercido la docencia en Escuela de Cine y TV U. Arcis, Escuela de Cine de Chile
y en el Magister de Cine Documental ICEI, U. De Chile.
Ha sido Jurado de Largometrajes en diversos festivales como Festival Latino
de Chicago, Festival de La Habana, Festival de Santa Cruz, Cinémas d’Amérique
Latine de Toulouse, Festival de Viña del Mar y jurado de Cortometrajes, Festival
de Valdivia.
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Cecilia Queiroz
Curadora y Gestora de Festivales y Muestras
de Cine, especializada en la EICTV - Escuela
Internacional de Cine y TV, San Antonio de los
Baños, La Habana, Cuba.
Periodista y Relacionadora Pública, con
postgrado en Economía para y en Gestión de
Conocimiento y de la Información, Doctorada en Psicología Social. De 2007 a
2013 fue responsable por la presentación de más de 450 películas brasileñas en
Canadá, Chile, China, Francia y Tanzania.
Es productora cultural de eventos internacionales, entre otros el BRAFFTV ; el
UpTo3´- Exhibición de Animaciones Cortos y Nuevos Medios Brasileños de
Toronto; Expresiones de Brasil, que es un fin de semana brasileño para 100 mil
personas realizado en el Harbourfront Centre, el más importante polo cultural de
Canadá, y el Tanz Cine Brazil Festival, realizado en las ciudades de Dar es Salaam
y Zanzibar, en Tanzania. Dirige el Pink Latino Diversidad, Festival de Cine LGBT y
de género, presentado en Toronto (Canadá). En Chile, fue jurado internacional
de Diva Film Festival (2011) y jurado de la competencia Cortometraje Ficción
Iberoamericano de FemCine (2013).
Produjo y dirigió los siguientes videos: Transporte Alternativo en São Paulo (2005),
Las Relaciones Públicas en Brasil (1997), Olor de la Tierra (1983) y El Mureru (1981).
Actualmente es la guionista y editora de la serie documental Interculturalidad
acerca del impacto brasileño en Toronto.
Fue profesora de periodismo televisivo, desarrolló más de 20 sitios-web y
fue responsable por la creación de varias herramientas de comunicación,
ha trabajado en agencias de prensa, periódicos, emisoras de radio y en las
principales emisoras de televisión del Brasil (SBT, Record, Cultura, Manchete,
Gazeta y Educativa de Manaus, AM) como productora, guionista y editora.
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Jurado Federación Escuelas Imagen y Sonido América Latina- Feisal
Esteban Ferrari
Comunicador Audiovisual de la Universidad de la
Plata, Argentina. Jefe del Departamento de Artes
Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de
la UNLP desde el año 2007. Profesor adjunto de
Iluminación y Cámara I y II, e investigador (FBA
– UNLP). Se desempeñó en el equipo técnicopedagógico de la Dirección de Educación Artística
del Ministerio de Educación de la Provincia de
Buenos Aires.
Ha participado como director de fotografía y
productor ejecutivo en diversos proyectos audiovisuales entre los que se destacan
“El Maltrato”, coproducción entre la Facultad de Bellas Artes y la Comedia de la
Provincia de Bs. As.; y el programa de TV “U – historias universitarias” emitido por
canal Encuentro (Argentina, 2011).
Desde el año 2010 es el productor del Festival REC. Ha sido Jurado del premio FEISAL
en el 14º BAFICI y el 28° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y fue invitado
al XI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine en el marco de la edición 2010
del Festival de Cine de San Sebastián (España).
Marcelo Magnasco
Licenciado
en
Psicología.
Decano
del
Departamento de Artes Audiovisuales del Instituto
Universitario Nacional del Arte IUNA (Buenos
Aires, Argentina). Docente Concursado. Docente
Investigador Categorizado. Co-Fundador del
Posgrado de Especialista en Arte Terapia del IUNA,
Docente del Posgrado. Ocupó cargos de Gestión en
Rectorado IUNA. Asesor pedagógico de diferentes
Universidades. Participante expositor en Congresos
Nacionales e Internacionales. Miembro de la Comisión directiva FEDUN, FESIDUAS,
CEA, Foro Iberoamericano para la Educación y la FMTS (Federación Internacional
de Trabajadores de las Ciencias). Miembro fundador del Movimiento de defensa de
los débiles e invisibles. Ha publicado diferentes libros y artículos, y participado en
diversas producciones audiovisuales.
Sergio Navarro
Cineasta, titulado por la Universidad Católica
de Chile. Magíster en Filosofía con mención en
Pensamiento Contemporáneo por la Universidad
de Valparaíso. Profesor titular de la Carrera de
Cine de la Universidad de Valparaíso, de la cual
fue Director . Ha realizado un largometraje “Vías
paralelas” en codirección con Cristián Sánchez.
Como documentalista ha realizado: ”Caminito al
cielo”, “Cuartito Rosa”, “Ñanda Mañachi”, “Nostalgia
del Far West”, “Rugendas, su paso por la araucanía”,
“País de antaño”, “EL páramo del ciudadano”, “Vuelvo al Sur”, director de tres
capítulos de la serie “ Territorio imaginado” y ganador de un concurso de realización
del Consejo Nacional de Televisión.
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La danza de la realidad
Dir. Alejandro Jodorowsky / Chile / Ficción / 2014 / 130 min
Me estaba separando de mi yo ilusorio, busqué desesperadamente
una ruta de acceso y un significado para la vida.” Esta frase define
a la perfección el proyecto biográfico Alexandro Jodorowsky: la
restauración de la increíble aventura y la búsqueda de su vida.
La película es un ejercicio de autobiografía imaginaria. Nacido en
Chile en 1929, en la pequeña ciudad de Tocopilla, donde se filmó
la película, Alejandro Jodorowsky se enfrentó con una educación
muy dura y violenta, en una familia desarraigada. A pesar de que
los hechos y las cifras son reales, la ficción se abre paso a través
de un mundo poético donde el director reinventa su familia,
incluyendo a su padre y su ruta a la redención, la reconciliación
del hombre y de su infancia.
Guión: Alejandro Jodorowsky
Producción: Alejandro Jodorowsky,
Michel Seydoux
Dirección de fotografía: Jean-Marie
Dreujou
Dirección de arte: Pascale
Montandon-Jodorowsky
Música: Adan Jodorowsky
Montaje / edición: Maryline
Monthieux
Sonido: Claudia Vargas
Elenco: Alejandro Jodorowsky,
Brontis Jodorowsky, Axel Jodorowsky,
Pamela Flores, Jeremías Herskovits,
Bastián Bodenhöffer, Andrés Cox,
Sergio Vargas, Alisarine Ducolomb,
Cristóbal Jodorowsky.
Carmita
Dir. Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas / México / Documental / 2013 / 80 min
A principios de la década de los cincuenta, Carmita salió de la
isla de Cuba con la intención de convertirse en una estrella de
Hollywood; sin embargo, a decir de la propia mujer, su carrera
fue coartada por su celoso esposo, el productor mexicano
Santiago Reachi. Hoy Carmita sobrevive en una casa vieja, semi
abandonada, que ha sido como su jaula de oro. La mujer cuenta su
vida a la directora, que participa activamente en este documental
que desdibuja los límites del género.
13
Guión: Laura Amelia Guzmán,
Israel Cárdenas
Producción: Laura Amelia
Guzmán, Israel Cárdenas,
Benjamín Domenech
Dirección de fotografía: Israel
Cárdenas
Música: Alejandro de Icaza, Israel
Cárdenas
Montaje / Edición: Israel
Cárdenas, Theo Court, Benjamin
Domenech
Sonido: Alejandro de Icaza, Israel
Cárdenas
Elenco: Carmen Ignarra Güell,
Laura Amelia Guzmán
Río Gitano
Dir. Julia Zakia / Brasil / Ficción / 2013 / 80 min
Cuando era niña, la gitana Kaia se separa bruscamente de su prima
más joven, Reka. Reka crece en una mansión como la sirvienta de
una condesa, con sólo vagos recuerdos de sus orígenes gitanas.
La condesa está obsesionada con no envejecer y cree en la sangre
que es la fuente de la juventud. Kaia, después de convertirse en
una adulta, decide abandonar su comunidad gitana, y establece
por sí sola en un viaje para encontrar y rescatar a Reka.
Guión: Julia Zakia y Georgette
Fadel
Producción: Patrick Leblanc
Dirección de fotografía: Adrian
Cooper, ABC
Dirección de Arte: Monica
Palazzo
Música: Amela Vucina, Bruno
Palazzo
Montaje / Edición: Ide Lacreta y
Julia Zakia
Sonido: Guile Martins
Elenco: Georgette Fadel, Sielma
Ferraz, Jerry Gilli, Mariana Senne,
Leuda Bandeira
I Am Mad
Dir. Baltazar Tokman / Argentina / Documental / 2013 / 72 min
A algo ocurrió cuando Miguel era chico, un evento trágico muy
cercano que dejó una huella indeleble. Luego, Miguel pasaría
veinte años viviendo en una secta secreta, una comunidad
emplazada en medio de la montaña, junto a toda su familia.
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Guión: Baltazar Tokman
Producción: Baltazar Tokman
Dirección de fotografía: Connie
Martin
Música: Lucas Marti
Montaje / Edición: Baltazar
Tokman, Iair Attias
Sonido: Guillermo Sempronii
Elenco: Miguel Angel Danna
Multitudes
Dir. Talamás Sarli y Emiliano Mazza De Luca / Uruguay / Documental / 2013 / 65 min
¿Qué sucede cuando dejamos de lado nuestra individualidad para
actuar en colectivo?
Multitudes observa las pasiones que atraen a miles de individuos
a unirse en un personaje coral. A través de ocho eventos
multitudinarios convocados por la fe, la memoria y la pasión,
se mostrará el arraigo cultural del país y el comportamiento
de la sociedad en masas; cada evento forma parte de un único
personaje: la multitud. Descubriremos a la multitud mientras
transgrede, hace catarsis, busca milagros y esperanza, en continuo
movimiento se divide y se uelve a unir... hasta que se disipa y los
individuos vuelven a surgir en su propia soledad.
Directores Invitados: Pablo Riera,
Pablo Ramos, Vasco Elola, Micaela
Solé, Horacio Gómez y Ferrucco
Musitelli
Guión: Mónica Talamás Sarli &
Emiliano Mazza De Luca
Producción: Emiliano Mazza De
Luca
Dirección de fotografía: Emiliano
Mazza De Luca, Pablo Riera,
Vasco Elola, Pablo Ramos, Pablo
“Chamaco” Abdala, Ferruccio
Musitelli y Fermín Torres Echeguia
Dirección de Arte: Mónica Talamás
Sarli
Música: COOPTROL – Diseño Sonoro:
Daniel Yafalián
Montaje / Edición: Eulalie Korenfeld
La distancia más larga
Dir. Claudia Pinto Emperador / Venezuela / Ficción / 2013 / 113
Dos caras de un mismo país, una ciudad violenta y caótica,
y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. Dos
protagonistas en momentos vitales opuestos. Y dos viajes
temerarios, una aventura infantil que cruza un país entero, y
un viaje sin retorno, pero libre y decidido. El destino vincula
irremediablemente a una abuela y su nieto. Aunque no se conocen
forman parte de un círculo que no pueden romper. Las segundas
oportunidades aparecen, pero la libertad individual se impone.
Todo se conjura para decirnos: sólo hay un destino, el que tú eliges.
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Guión: Claudia Pinto
Producción: Claudia Pinto
Dirección de fotografía: Gabo
Guerra
Dirección de Arte: Matías Tikas
Música: Vincent Barriére
Montaje / Edición: Elena Ruiz
Sonido: Fabiola Ordoyo, Marisol
Nievas
Elenco: Carme Elias, Omar Moya,
Alec Whaite, Iván Tamayo
Heli
Dir. Amat Escalante / México / Ficción / 2013 / 105 min
Heli (Armando Espitia) es un hombre recién casado y que es padre
de un bebé de pocos meses de edad. Él vive con su hijo, su esposa
su padre y su hermana menor, Estela (Andrea Vergara) en un
pequeño pueblo de Guanajuato. En el pueblo la mayoría de los
habitantes son militares, narcotraficantes o trabajadores de una
planta de armado de automóviles establecida ahí.
Guión: Amat Escalante, Gabriel
Reyes
Producción: Nicolás Celis, Joost
de Vries, Amat Escalante, Carlos
Reygadas, Jaime Romandía
Dirección de fotografía: Lorenzo
Hagerman
Dirección de Arte: Oscar
Escalante
Música: Lasse Marhaug
Montaje / Edición: Daniela
Schneider
Sonido: Vincent Arnardi
Elenco: Armand Espitia, Andrea
Vergara, Linda González
El color que cayó del cielo
Dir. Sergio Wolf / Argentina / Documental / 2014 / 75 min
Un espectáculo de meteoros inspira este viaje-expedición a través
de la tradición indígena, los conquistadores codiciosos, enigmas
sin resolver y contrabandistas, uniendo el mito y la ciencia, pasado
y presente.
16
Guión: Sergio Wolf
Producción: Gabriel Kameniecki
Dirección de fotografía:
Fernando Lockett
Dirección de Arte:
Música: Gabriel Chsojnik
Montaje / Edición: Alejandro
Carrillo Pienovi
Sonido: Martín Grignaschi – La
burbuja sonido
Ciencias Naturales
Dir. Matías Lucchesi / Argentina / Ficción / 2014 / 71 min.
En una escuela rural en medio de las montañas, una chica que
comienza a convertirse en mujer siente la profunda necesidad de
descubrir su verdadera identidad. Ella no sabe quién es su padre,
pero está decidida a encontrarle aunque su madre no lo apruebe.
La hostilidad del invierno en un lugar tan duro convierte este
deseo en una amenaza real: congelarse en medio de la nada. A
escondidas de las autoridades escolares y de la madre de la niña,
una profesora decide ayudar a la chica. Ambas caminan hacia la
búsqueda de la verdad, pero no se trata de un viaje sencillo... su
única pista es un pequeño plato oxidado.
17
Guión: Matías Lucchesi, Gonzalo
Salaya
Producción: Fabrice Lambot,
Matías Lucchesi, Juan Pablo Miller
Sebastián Ferrero
Dirección de Arte: Adrián Suárez
Música: Nacho Conde
Montaje / Edición: Delfina
Castagnino
Sonido: Martín Lichmanovic
Elenco: Paula Hertzog, Paola
Barrientos, Sergio Boris, Alvin
Astorga
Competencia
Latinoamericana
de Cortometrajes
18
Jurado Competencia Latinoamericana de Cortometrajes
Edgar Saba
Director General del Centro Cultural de la Pontificia
Universidad Católica del Perú y del Festival de Cine
de Lima.Ha dirigido exitosos montajes teatrales en
Perú, como: “Bodas de Sangre”, “La Vida es Sueño”,
“Las tres hermanas”, “Edipo Rey”, “Esperando a
Godot”, “Así que pasen cinco años”, “El rey Lear”,
“El otro lugar”, “Otelo”, “El Cantar de los cantares”,
“La muerte de un viajante”, “La ciudad y los perros”,
“Dueto en mí”, entre otras producciones. Ha sido
condecorado con la medalla del Congreso de la República Checa por su trabajo
a favor de la cultura. Así mismo, ha recibido la condecoración en el grado de
Comendador del Gobierno Chileno por el trabajo realizado en apoyo a la promoción
y difusión de la cultura de Perú y Chile. En el año 2008, recibió la condecoración con
título de Caballero de las Artes y de las Letras otorgado por el Gobierno Francés por
su trabajo en el campo cultural. En el 2014 recibió la Medalla Dintilhac otorgada por
la Pontificia Universidad Católica el Perú. Es miembro de la Sociedad General de
Autores de España y de la Asociación de Directores de España.
Dominga Sotomayor
Egresó de Dirección Audiovisual de la Universidad
Católica de Chile el 2007 y el 2008 realizó el Master en
Dirección Cinematográfica de la ESCAC, Escola de
Cinema y Audiovisuals de Catalunya. Actualmente cursa
el Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile.
El 2008 creó la productora CINESTACIÓN donde se
desempeña como directora, productora y asesora
general de proyectos.
Realizó los cortometrajes “Debajo” (2007) , “La Montaña” (2008) y “Videojuego” (2009).
Su primer largometraje, “de Jueves a Domingo” (2012), desarrollado en Résidence
de la Cinéfondation del Festival de Cannes, tuvo su estreno mundial en Rotterdam
Film Festival donde obtuvo el Tiger Award a Mejor Película. Luego ha participado de
un centenar de Festivales Internacionales recibiendo otros reconocimientos como
el Premio a Mejor Película en: Indielisboa, Granada, New Horizons (Polonia), Valdivia,
Montreal, Iquique, entre otros. Se distribuyó en Chile y en alrededor de diez territorios.
El 2013 estrenó el cortometraje LA ISLA (30min / CPH DOX LAB ), proyecto co - dirigido
con la directora Polaca Katarzyna Klimkiewicz, ganador del Tiger Award en el 43º
Festival de Rotterdam y el Premio Danzante en el 42 º Festival de Huesca.
Actualmente está trabajando en su segundo proyecto de largometraje como
directora, TARDE PARA MORIR JOVEN, apoyado por el Festival de Sundance (Global
Film Maker Award 2012), HubertBals Fund y desarrollado en los laboratorios Binger
Film Lab (Holanda) y Jerusalén Film Lab (Israel).
19
El 2013 empezó a desarrollar “1976”, ópera prima de la actriz Manuela Martelli y
su primer largometraje como productora ejecutiva. El proyecto fue apoyado por
CORFO en Chile para su desarrollo y seleccionado en la plataforma 3 Puertos Cine.
El 2014 dirigió MAR, una película independiente filmada en Villa Gesell - Argentina
actualmente en etapa de post - producción.
Adicionalmente en los últimos años ha trabajado como directora de publicidad, es
profesora de Cine en la Universidad de Chile y ha realizado videos y fotografías par
a exposiciones como “Little Sun” (Olafur Eliasson , Septiembre 2012) en el Tate
Modern de Londres
José (Pepe) De la Vega
Con estudios en la Universidad de Chile y Escuela
de Cine de Viña del mar (1966 al 1970) se ha
desempeñado como asistente de producción,
sonidista y productor de innumerables,
cortometrajes, largomentrajes, video clips y
producciones audiovisuales en general desde
1968 hasta la fecha, entre las que se destacan
“Valparaíso mi amor” (Aldo Francia 1968), “
“Palomita blanca” entre 1971 y 1973 de Raúl Ruiz;
“Diálogo de América” (Álvaro Covacevic 1972) , “La
tierra Prometida” (Miguel Littin 1972), “La Batalla de Chile” (Patricio Guzmán 197273), “Historias de un jefe de policía” (Helvio Soto 1973), “A la Sombra del Sol” (Pablo
Perelman y Silvio Caiozzi 1974), “Susy” (Gonzalo Justiniano1986), “Jhonny cien pesos”
(Gustavo Graef 1993), “Los náufragos” (Miguel Littin 1994), “Vine a decirles que me
voy” (Marco Henríquez 1994), “Sangre Eterna” (Jorge Olguín 2002), “Imagen Pais”
(Pablo Perelman), “Las Cosas Como Son” (Fernando Lavanderos), “Silo” (Pablo Lavín),
“09 La película” (Javier Aguirrezábal), “Antuco” (Juan Elgüeta), entre muchas otras.
Desde el 2007 hasta la actualidad se desempeña como docente en la Universidad
Arcis, Universidad de Valparaíso y en la Escuela de Cine de Chile.
Forma Productora Foco Film 1978 y en 1980 forma en conjunto con Antonio Ríos
la productora de comerciales “Estudio 15”. Donde se desarrolla como productor
general durante seis años.
En 2009 recibe el premio “Jorge Müller” a la Trayectoria otorgado por la Plataforma
Audiovisual de Chile.
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Goldie
Dir. José Luis Elizalde / Uruguay / Ficción / 2014 / 4 min.
Durante la Segunda Guerra Mundial muchos perros ajenos a los
problemas del hombre contribuyeron con su incondicional apoyo
y compañía en las misiones más peligrosas. Goldie es la historia
de una perra mensajera que fue arrojada al incierto destino de una
guerra.
Guión: José Luis Elizalde
Director de producción:
Victoria Varela
Fotografía: José Luis Elizalde
Cámara: José Luis Elizalde
Montaje: José Luis Elizalde
Música: Nathan Stack
Sonido: José Luis Elizalde
Elenco: Gladys Brando,
Fernando Elizalde
Pucará, hacedores de cerámica
Dir. Carlos Garcia Cornejo / Perú / Documental / 2014 / 19 min.
En febrero del 2013, viajamos a Pucará, Puno, pueblo de grandes
artesanos y del Torito de Pucará. Ahí descubrimos la encantadora
personalidad de sus ceramistas, la calidad de sus trabajos y la
historia, aún inconclusa, sobre sus intentos por desarrollar una
industria alrededor de su arte.
21
Guión: José Gabriel Lecaros, Carlos
Garcia, Víctor Mendívil
Fotografía: Carlos Garcia
Cámara: Carlos Garcia
Montaje: Carlos Garcia, Víctor Mendívil
Música: Daniel Willis
Sonido: Daniel Willis
Elenco: Lizardo Aguilar, Clodoaldo
Bustinza, Arcadio Choque, Sonia
Choque, Mariano Choquehuanca,
Christian García, Leonardo Huargaya,
Dina Macedo, Fidel Macedo, Victor
Quispe, Alfredo Rojas
Linda, una historia Horrible
Dir. Bruno Gularte Barreto / Brasil / Ficción / 2013 / 20 min.
Con la maleta en la mano, el hijo llega a visitar a su anciana madre.
Guión: Bruno Gularte Barreto
Director de producción: Jéssica
Luz, Bibiana Osório y Bruno
Gularte Barreto
Dirección de Fotografía: Bruno
Polidoro
Dirección de Arte: Valéria Verba
Cámara: Bruno Polidoro
Montaje / Edición: Milton do
Prado
Sonido: Gabriel Bervian
Elenco: Sandra Dani, Rafael
Régoli
500 mil
Dir. Giovanni Gamba / México / Ficción / 2014 / 7 min.
Julian y Marco, ambos se encuentran en situaciones imposibles,
ambos harán lo que sea para revertir la situación.
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Guión: Sealtiel Alatriste
Director de producción: Sealtiel
Alatriste
Fotografía: Pablo Cavia
Cámara: Daniel Pineda
Música: Sealtiel Alatriste
Sonido: Sealtiel Alatriste
Elenco: Oscar Meave Guillermo
Nava, Mariana Marrero Beatriz
Guzman
Bajo el último techo
Dir. Édgard A. Romero / México / Ficción / 2013 / 12 min.
Beto, de nueve años, vive sobreprotegido por sus abuelos. Cuando
Stephany, un transexual, se muda al edificio nace la simiente de
una amistad que confronta al niño con su concepción del mundo.
Guión: Eyerí Cruz Otero en
colaboración con Paul André
Serrano, Édgar A. Romero
Producción: Claudia Valdez
Dirección de fotografía: Arturo
Juárez
Dirección de Arte: Emilio
Zolorzano
Montaje / Edición: Rodrigo
Morales
Sonido: Pablo Tamez, Valeria
López Mancheva
Elenco: César Romero Medrano,
Mario Alejandro López, Graciela
Orozco, Xavier Ximénez, Gastón
Calvario.
Viceversa
Dir. Atzin Ortiz González / Argentina / Ficción / 2013 / 6 min.
Después de vivir por 7 años en Buenos Aires, llegó el momento
de regresar a México. Ligando lo ficcional con lo documental,
represento lo que sería mi despedida de Argentina. Es hora de
volver a casa.
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Guión: Atzin Ortiz González
Directora de Producción: Atzin
Ortiz González
Fotografía: Rocío Valdés
Cámara: Rocío Valdés
Montaje: Jorge Márquez / Atzin
Ortiz González
Sonido: Mercedes Gaviria
Intérpretes: Atzin Ortiz González
Kay Pacha
Dir. Alvaro Sarmiento / Perú / Ficción / 2013 / 13 min.
Maribel y Carmencita son dos niñas que trabajan en la Plaza de
Armas de Cusco, tomándose fotos con los turistas a cambio de una
propina. El padre de Maribel no tiene un trabajo estable, lo que
causa peleas con Inés, su esposa, y con el resto de su familia.
Guión: Alvaro Sarmiento y
Elizabeth Lino
Producción: Diego Sarmiento
Dirección de fotografía: Henry
Pilares y Sebastian Pavese
Dirección de arte: Natacha
Vaugoyeau
Cámara: Henry Pilares y
Sebastian Pavese
Música: Javier Rojas
Montaje / Edición: Diego
Sarmiento
Sonido: Alex Cruz
Elenco: Maribel Valdéz Rosmery
Huanaco Nino Mirones Nancy
Callañaup
Desagüe
Dir. Agustin de Torres/ Argentina / Ficción / 2014 / 11 min.
PEDRO (9) pretende conquistar a su vecina (26), regalándole una
botellita de agua. DON RAMÓN intenta arrebatársela. Trepado
al tapial para espiar a LETI, descubre que DON RAMÓN vuelca el
ácido de los acumuladores por el desagüe, entonces madura el
desquite. Por la noche alerta a los vecinos.
24
Guión: Darío Lonardi
Verónica Robaldo
Fotografía: Agustín Puente
Cámara: Agustín Puente, Agustin
de Torres
Arte: Sergio Martín Ayala
Montaje: Agustin de Torres
Música: Juan Pablo Pérez
Sonido: Carolina Tafernaberri
Elenco: Olegario Londra, Salvador
Moreyra, Juliana Giménes, Ricardo
Urbini
Gajes del oficio
Dir. Mariana Gironella / México / Ficción / 2013 / 12 min.
Justo el día de los 15 años de su hija Danae Nazareth, Lauro
Decide irse a trabajar para terminar de pagar el tradicional festejo.
Pero un hecho inesperado se cruza en su camino. ¿Logrará Lauro
llegar a tiempo al baile?
Guión: Mariana Gironella
Dirección de fotografía: Emiliano
Villanueva
Dirección de Arte: Alisarine
Ducolomb
Cámara: Emiliano Villanueva
Música: Sarah Plant
Montaje / Edición: Francisco X.
Rivera
Sonido: Axel Muñoz, Alejandro
de Icaza
Elenco: Jorge de los Reyes, Carlos
Corona, Catalina López, Sara
Sandoval, Franck Méndez
No digo adiós, digo hasta luego
Dir. Giuliana Monteiro/ Brasil / Ficción / 2014 / 17 min.
Antonio vive soñando en conocer a su padre. Todo lo que sabe es
que su padre conduce un camión Mercedez Bens 1518 rojo, todo
porque su mama le ha contado. El imagina como es la vida de su
padre en la ruta. Un día Antonio ve el camión del padre pasar por
el pueblo, el deja todo para tras y sale a perseguir el camión para
conocer a su padre.
25
Guión: Giuliana Monteiro
Producción: Beatriz Monteiro /
Amanda Rodrigues
Dirección de fotografía: Pepe
Avila del Pino
Dirección de arte: Caio
Sorrentino
Cámara:Marco Contrera
Música: Nico Casal
Montaje / Edición: Paulo
Pandolpho
Elenco: Simone Iliescu, Caio
Henrique da Silva, Carlos
Alessandro, Procópio, Cleber
Mendonça, Dennis Brandão
Matabichos
Dir. Gabriela Palacios / México / Ficción / 2014 / 15 min.
Una espontánea plaga de insectos que acaece a la ciudad de
México tiene un efecto catacismico en la lucha por supervivencia
de Andrés, un niño triste y solitario.
Guión: Gabriela Palacios
Producción: Carolyn Bowes
Santiago Sanchez
Dirección de arte: Claudia
Brewter
Cámara: Santiago Sánchez
Música: Gustavo Jacob
Montaje / Edición: Miguel
Salgado
Sonido: Eduardo Villarreal, Raquel
Bellver
Elenco: Gabriel Santoyo, juan Del
Cueto, Marcos Carral, Denis Carillo,
Olaya Velasques
La Casa
Dir. Camila Arriaga / Colombia / Ficción / 2014 / 27 min.
Antonio regresa a su casa después de 20 años de ausencia debido
a que su madre está muriendo. Al regresar a la casa materna,
recordará fragmentos de su infancia y los traumas brotados a
partir de la relación con su madre.
26
Guión: Camila Arriaga Torres
Producción: Camila Arriaga
Torres
Dirección de Fotografía:
Alejandra Guevara, Federico
Dueñas
Dirección de Arte: Vanesa
Cárdenas
Cámara: Leonardo Beltrán
Música: Daniel de Mendoza
Elenco: Fabio Galindo, Cristian
Duque, Natalia Giraldo, Marta
Leal, Nicolás Gómez, Claudia
Balbin, Zoraida Duque, Juliana
Salgar, Nicole Camelo, Cristian
Valdez, Mariana Marín.
Inframundo
Dir. Ana Mary Ramos / México, Ficción / 2013 / 10 min.
La quietud de un paisaje acompaña la travesía de un hombre que
ha convertido la impiedad y la muerte en medio de la vida.
Guión: Juan Manuel Barreda, Ana
Mary Ramos
Santiago Sánchez
Dirección de arte: Carlos Salom
Cámara: Santiago Sánchez
Música: Pepe Mogt
Montaje / Edición: Juan Manuel
Barreda, Carlo Corea
Sonido: Pablo Tamez, Omar
Juárez
Elenco: Tenoch Huerta, Iván
Cortés, Benny Barragán
Laio
Dir. Daniel Grinspum / Brasil / Ficción / 2013 / 16 min
Basada en una historia real, Laio discute sobre la homofobia en
Brasil. Siguiendo en un día la vida de un joven que pelea contra
sentimientos encontrados acerca de sus sexualidad.
27
Guión: Nalu Béco
Director de producción: Nalu Béco
Fotografía: Tiago Tambelli
Cámara: Tiago Tambelli
Arte: Dicesar Leandro
Montaje: Daniel Grinspum
Música: Gustavo Monteiro
Sonido: fernanda Nascimento
Elenco: Giovanni Gallo, Gabriel
Calamari, Vinicius Pimentel, Luis
Fernando Delalibera, Phillipe Marsuli,
Marisa Paiva, Eduardo Gomes
El arte de trascender
Dir. Ricardo Valenzuela, Camila Bascuñán / Chile / Documental / 2013 / 11 min.
Raoul Malachowski sobrevivió a campos de concentración nazi. Al
finalizar la guerra, se convirtió en un gran artista. En el presente,
radicado en Chile, Raoul pasa sus días ensimismado en sus
recuerdos. Él sabe que vive sus últimos días y no pretende irse sin
terminar su misión, trascender.
Guión: Ricardo Valenzuela Pinilla
Director de producción: Camila
Bascuñán Svendsen
Fotografía: Ricardo Valenzuela
Pinilla
Cámara: Ricardo Valenzuela
Pinilla
Arte: Camila Bascuñán Svendsen
Montaje: Ricardo Valenzuela y
Camila Bascuñán Svendsen
Música: Oscar Lapó
Sonido: Ricardo Valenzuela Pinilla
Ao Lado
Dir. Julio Costantini / Brasil / Ficción / 2014 / 8 min.
La complicidad que se levanta entre dos vecinos que se encuentran
por casualidad en el corredor y como su curiosidad y necesidad de
afecto los llevará a buscarse el uno al otro.
28
Guión: Julio Costantini
Director de producción: Julio
Costantini and Fernanda Teixeira
Fotografía: João Atala and Julio
Costantini
Cámara: João Atala
Arte: Fernanda Teixeira and Yves
Moura
Montaje: Julio Costantini
Sonido: JP Fonseca and João
Jabace
Elenco: Denise Blue, Márcio
Fonseca
1 mes y 2 días
Dir. Silvana Lopa / Argentina / Documental / 2014 / 5 min.
Me enamoré otra vez. Me sumerjo en esas sensaciones. Capturo
Momentos de mi transcurrir Durante 1 mes y 2 Días.
Producción: Silvana Lopa
De Agua y Algodón
Dir. Alessandro Ceci / Uruguay / Documental / 2013 / 25 min.
Un pueblo de pescadores artesanales, vivido por una docena
de familias, se vuelve anfitrión de talleres de teatro, música,
arte plástica, danza y euritmia armados para los jóvenes y
niños de la comunidad. La incursión artística será ocasión
para contar las urgencias de las familias. Miedos y deseos.
29
Guión: Alessandro Ceci
Producción: Proyecto ItinerARTE,
Compañía mínima de Cine Urgente y
Colectivo de investigación Teatro Lis
Dirección de Fotografía: Alessandro Ceci
Cámara: Alessandro Ceci
Dirección de Arte: Isabella Prealoni
Montaje: Alessandro Ceci, Constanza Curia
Música: Beethoven, Piano concerto, II
movimiento Adagio Barenboim, Banda
AMIINA, disco KURR, track SOGG, HILLI,
RUGLA
Sonido: Isabella Prealoni
Elenco: Isabella Prealoni (Dirección artística
del Proyecto ItinerARTE y Taller de teatro,
expresión corporal ) Amparo Alabarces
(Taller de danza) Fabio Crisanti (Taller de
arte plástica) Los niños y las familias de la
Laguna de Rocha
Competencia
Internacional de
Cortometrajes de
Escuelas de Cine
y Audiovisual
30
Jurado Competencia Internacional de Cortometrajes
de Escuelas de Cine y Audiovisual
Paula Ossandón
Encargada de Comunicaciones y medios digitales
ChileDoc. Periodista de la Universidad Diego
Portales, con post título Profesional Especialista
en Cine Documental de la Universidad de Chile.
Ha trabajado en organismos culturales del
Estado, a cargo de comunicación estratégica y
organizacional, y se ha desempeñado como editora
en medios escritos y digitales. Con experiencia en
investigación y docencia.
Karin Grand
Master en Arte en la Universidad de Copenhagen
y la Universidad de Stockholm. Rectora interina
de European Film College durante el año 201314 (mes de mayo). Profesora Jefe de Cine Ficción
en European Film College 2011-14, donde ha sido
tutora de más de 600 cortometrajes dirigidos por
sus alumnos.
Profesora invitada en European Film College 2010.
Invitada especial al Festival de Cine de Berlín en sus
ediciones consecutivas 2011-14.
Ha dirigido master classes y entrevistas en
colaboración con gente como los legendarios directores de cine Thomas Vinterberg
y Ulrich Seidl, los directores de fotografía Manuel Claro y Charlotte Brus Christensen
y los productores Jan Harlan y Erik Nelson, todos afamados por sus colaboraciones
con directores como Stanley Kubrick, Werner Herzog, Lars von Trier y muchos otros.
Fue nominada al premio a la excelencia académica y pedagógica “Cilect” como
resultado de su exitoso trabajo en European Film College 2014.
Pedro Micelli
Constructor
de
imagen
movimiento.
Cinematografista,
Director
de
fotografía,
Camarógrafo, Operador steadicam. Docente de
Cine en diversas universidades en Chile.
Estudió y fue ayudante del maestro Héctor Ríos.
Ha participado en la realización de diversos
largometrajes, cortos, documentales y televisión.
Lleva 25 años filmando desde un cine de escasos
recursos materiales e intensa opinión social y
resiliencia creativa.
Entre su filmografía se destaca Cautiverio feliz (Cristian Sanchez. 1998), Docteur
chance (J.jJ. Ossang 1997), Persplecplejia (David Albala. 2004), La travesía de
Darwin (Pablo Lavin. 2009), REC. El turno Ángel (Galut Alarcon.2000), La carne (Pepe
Maldonado. 1999), El sueño de todos (Hernán Caffiero. 2014), 119 esperanzas (Lucho
Parra. 2013), Desde el estómago (Roberto contador y Gonzalo San martin. 2002)
31
Competencia Internacional de Cortometrajes de Escuelas de Cine y Audiovisual
Al Borde
Dir. Alejandro Cuellar / España / Ficción / 2013 / 10 min.
Ricardo vive en un faro al borde de un acantilado al que las
personas con intención de suicidarse acostumbran a ir. Por el
hecho de convivir frecuentemente con estos casos, ha llegado
a desarrollar un método propio para convencerlos de que no lo
hagan. Pero no todos los casos son tan fáciles.
Guión: Alex Cuellar
Director de producción: Carlos
Carpallo
Fotografía: Alba Castillo
Cámara: Alba Castillo
Arte: Javier Vigil
Montaje: Daniel Montoya
Música: The Dharma Sons, y Blues
for Spacegirl
Sonido: Carlos Cánovas, Jose
Manuel Sospedra
Elenco: Kike del Río María Más
Fede Gomis Laura J. García Javier
Vigil Toni Sáez Víctor Aroca Lara
Sampere
Albert
Dir. Joaquín Matamala / Chile / Ficción / 2014 / 7 min.
Cesar (50) luego de largos meses alejado de su familia decide volver
a comunicarse con su hijo para desearle un feliz cumpleaños.
Para lograrlo tendrá que enfrentar su ex mujer y una incómoda
conversación.
32
Guión: Joaquín Matamala
Producción: Joaquín Matamala Nuria belle – Irene Prat
Dirección de fotografía: Carles
Nogueras
Dirección de arte: Gemma
Rodriguez
Cámara: Carles Nogueras
Música:
Montaje / Edición: Jesus
Marinetto
Sonido: Antonio
Elenco: Pasion Guerrero, Salvador
Roman
Traídos por el mar
Dir. Leonardo Salas, Lucía Perona / Argentina, Venezuela / Ficción / 2013 / 29 min.
El funcionario Juan González es enviado a su pueblo natal, para
investigar las causas de una repentina merma en la producción
de cacao. El fruto de sus entrevistas en un poblado caribeño y los
encuentros con una misteriosa mujer, harán que Juan emprenda
un viaje mágico de redescubrimiento.
Guión: Leonardo Salas,
Lucía Perona.
Linda Díaz
Fotografía: Joel Esparza,
Facundo Gastaldi
Cámara: Joel Esparza,
Facundo Gastaldi
Arte: Matías Magnano
Montaje: Coelctivo
Ceromilimetro
Música: Gonzalo Vivar
Sonido: Matías Magnano
Elenco: Douglas Guerrero
Navas, Eliú Armas, Adriana
Gavini, Carmen Francia.
Me llaman Búho
Dir. Irene Garcés/ España / Ficción / 2013 / 19 min.
Luis Camus en un hombre seguro del periodismo que ejerce, pero
la llegada de una notica que escapa a todo lo que conoce hará que
comience a dudar de su ética y de aquellos en los que confía. Búho
sólo es una pieza del puzzle llamada a despertar a Luis del letargo
al que los somete un régimen corrupto
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Guión: Irene Garcés
Director de producción: Sara
Alguacil
Fotografía: Pepe de la Rosa
Cámara: Alberto Muñoz
Arte: Carlos G. Gurpegui
Montaje: Pepe de la Rosa e Irene
Garcés
Música: Fran Alegre y Sergio
Gallardo
Sonido: Carlos Ruiz
Elenco: Francisco Conde Óscar
Corrales, Andrea Dueso Paco
Roma, Carlos Cabra
Última Sesión
Dir. Natxo Fuentes / España / Ficción / 2014 / 14 min.
En la noche del cierre definitivo de un cine, una pareja de jóvenes
se conoce y una pareja de ancianos se despide. La última sesión se
convierte en un homenaje a la magia de ese cine en mayúsculas,
que se proyecta en las salas oscuras y que poco a poco va
desapareciendo de nuestras vidas.
Guión: Natxo Fuentes
Director de producción: Franco
Volpi
Fotografía: Miguel Mocha
Cámara: Moisés Puche
Arte: Silvia Sánchez
Montaje: Nuria Hierro
Música: David Prats Juan
Sonido: Yago Cordero
Elenco: Juli Mira, Enriqueta
Carballeira, Nuria Herrero,
Alejandro Tormo, Abraham Arenas
Veneno de Escorpión Azul, el diario de
muerte de Gonzalo Millán
Dir. Catalina Albert, Violeta castillo y Matías Hinojosa / Chile / Documental / 2014 / 23 min
El poeta Gonzalo Millán se enfrenta con la muerte. Su diagnóstico
es cáncer de pulmón, Millán, tras la noticia, decide encerrase a
escribir su última obra. Este documental se interna es esos días
finales.
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Guión: Catalina Albert, Violeta Castillo,
Matías Hinojosa
Producción: Catalina Albert, Violeta
Castillo, Matías Hinojosa
Dirección de fotografía: Catalina Albert,
Matías Hinojosa
Dirección de arte: Felix Albert
Cámara: Catalina Albert, Matías Hinojosa
Música: Bull of Heaven, Crris Zabriskie,
Silver Process, Kevin Mac Leod
Montaje / Edición: Matías Hinojosa
Sonido: Violeta Castillo
La Trucha
Dir. Luis Ernesto Doñas / Cuba / Ficción / 2013 / 20 min
Pilar asiste a las primeras bailarinas de una compañía de ballet y
en las noches habaneras, se gana la vida como Gloria la Trucha.
Ramoncito se le interpone.
Guión: Rogelio Orizondo
Producción: Viana González
Marcos Attila
Dirección de arte: Yisel Capote
Cámara: Marcos Attila
Montaje / Edición: Juanjo Cid
Sonido: Raimy Morales
Elenco: Edith Massola Alegnis
Castillo Judith González Daysi
Forcade
Mal de Sangre
Dir. Pedro Díaz / España / Ficción / 2013 / 15 min.
Recién llegado de faenar, Enrique recibe el golpe de mar más
complicado de su vida. La salud de su mujer pende de un hilo tras
sufrir un grave accidente. Lo que no sabe este marinero gallego
es que en el hospital le esperan secretos y conflictos más allá del
alcance de la medicina.
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Guión: Pedro Díaz
Director de producción: Uriel
Wisna
Fotografía: Hugo Machado
Cámara: Michele Falci
Arte: Xènia Pintó
Montaje: Arnau Hernández Trilla
Música: Xosé Manuel Budiño
Sonido: Albert Guasch
Elenco: Carlos Blanco, Helena
Miquel, Jordi Cadellans, Guillermo
Creuheras, Susanna Caralt
Teratoma
Dir. Óscar Díaz Cruz / España / Ficción / 2013 / 15 min
Año tras año, la cena de Nochebuena se convierte en un punto
de encuentro con nuestros seres más queridos, donde compartir
risas y recuerdos, y celebrar la suerte de poder estar de nuevo
todos juntos en familia. Para Jesús, discapacitado intelectual, la
noche de hoy parece llegar cargada, como nunca.
Guión: Alejandra García
Fotografía: Jaime Rey
Arte: Álvaro Reyes
Montaje: Arrate Etxebarría,
Nagore García
Música: José González
Sonido: Jorge Alarcón
Elenco: Juan Margallo, Petra
Martínez, Pepón Nieto, María
Bazán, Marcos López, David
Ortega, Rocío García
Matilde
Dir. Vito Palmieri / Italia / Ficción /2013 / 10 min.
A pesar de ser tímida por naturaleza, Matilde es una niña dinámica
e inteligente con un espíritu fuerte. Sin embargo, en su clase, a
veces está molesta. Combinando sugerencias recibidas por su
profesor, el interés en las herramientas de peluquera de su madre
y su pasión por el tenis, Matilde busca una drástica y original
solución para encontrar la serenidad.
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Guión: Francesco Niccolai Vito
Palmieri
Fotografía: Salvo Lucchese
Montaje: Corrado Iuvara
Música: Stefano Garaffa Botta
Sonido: Flavia Ripa
Elenco: Matilde Da Silva Luca Di
Costanzo
The heat (El calor)
Dir. Bartosz Kruhlik / Polonia / Ficción / 2013 / 23 min.
1- Carbón o leña que arde para el enrojecimiento.
2- Alta temperatura en el aire.
3- Vehemencia de sus sentimientos.
Guión: Bartosz Kruhlik
Producción: Justyna Ziemkiewicz,
Marcin Kruk
Dirección de fotografía: Daniel
Wawrzyniak
Cámara: Rafal Kruk
Música: Andrzej Strzemzalski
Montaje / Edición: Krzysztof
Szymczyk, Bartosz Kruhlik
Sonido: Katarzyna Figat
Elenco: Aleksander Sosinski, Sara
Bartkowska, Rafal Fudalej
Memor Mortis
Dir. Sebastián Palominos / Chile / Documental / 2014 / 8 min
El tiempo deteriora los muros del sanatorio, alguna vez utilizado
como centro de detención clandestino en tiempos de dictadura.
“¿Dónde están?” se escribe con violencia en las paredes agrietadas.
Los restos cubren lentamente el recuerdo humano latente.
37
Guión: Sebastián Palominos
Fotografía: Marco Antonio
Figueroa
Cámara: Marco Antonio Figueroa,
Sebastián Palominos
Montaje: Sebastián Palominos
Sonido: Víctor Bravo, Natalie
Carreño
Sin Titulo
Dir. Adriana Adeva, Mar Corrales / España / Ficción / 2013 / 11 min
Cuenta la historia de un escritor cuyo proceso de escritura está
alimentado por el final de su relación con Clara, su pareja de toda
la vida. Realidad y ficción se van alternando creando un juego que
sirve como eje para hablar del proceso de escritura, el bloqueo del
escritor y la confusión y soledad del mismo.
Guión: Álvaro Icaza
Fotografía: Ana Moya
Arte: Mercedes García
Montaje: Jorge García
Sonido: Jaime Lardíes
Elenco: Rodrigo Sáenz de Heredia,
Javier Lago, Carolina Clemente
Bianca
Dir. Karina Mello Said / Brasil / Ficción / 2013 / 16 min.
Bianca es una prostituta de clase media, cansada de su profesión
y menopausia pero su única forma de vivir y trabajar para su chulo
Paulão. Ana vive un matrimonio infeliz con Roberto, pero no tiene
la fuerza para tomar el control de su vida y cambiar su situación.
El delicado encuentro entre Bianca y Ana, crea por primera vez en
sus vidas, coraje, esperanza y deseo por un nuevo destino.
38
Guión: Karina Mello
Producción: Karina Mello
Dirección de fotografía: Guga
Millet
Dirección de arte: Rosane Amora
Cámara: Guga Millet
Música: Ricardo Imperatore
Montaje / Edición: Joao Felipe
Freitas
Elenco: Karina Mello, Camilo
Beivilacqua, Clara Choveaux,
Emmanuel Pasqualine, Rafael
Theofilo
Bahar im Wunderland
(Bahar en el país de las maravillas)
Dir. Behrooz Karamizade / Alemania / Ficción / 2013 / 16 min.
Donde te escondes del peligro cuando no tienes donde esconderte?
Una chica kurda Bahar cree que ha encontrado la forma. Bahar in
Wonderland es la historia de Bahar, una peqeña niña que dadas
las circunstancias, no es capaz de ser un niña. Ella se escapa con
su padre desde Siria a Alemania.
Guión: Behrooz Karamizade
Director de producción: Jana
Richter
Fotografía: Michel Unger
Arte: Jaschar Behboud
Sonido: Alexander Heinze
Elenco: Kani Mohammadi
Korkmaz Arslan Julia Kahl
2/05.
Dir. Nacho A. Villar / España / Ficción / 2014 / 9 min.
Crónica de tres mundos que llegan a su fin: una casa que se va
quedando vacia y dos ancianos en la última etapa de sus vidas.
39
Guión: Álvaro Hervás Palenciano
Fotografía: Michal Babinec
Arte: Darío Mejías y Graciela Roque
Montaje: Daniel Paz
Sonido: Clara Alonso y María
Angulo
Elenco: Asunción Balaguer y Pedro
Grande
Taunus 79
Dir. Matías Deon, Suyaj Gómez Vagliente / Argentina / Ficción / 2014 / 12 min.
La noche es cerrada. Dos amigos encuentran un auto abandonado
en un barrio que les resulta hostil. Un extraño los acecha, entre la
solidaridad y el miedo surgirá la tragedia al frío de la noche
Guión: Suyaj Gómez V. Matías
Deon
Florencia Bastida
Fotografía: Andrés Grabois
Cámara: Suyaj Gómez V.
Arte: Florencia Bastida
Montaje: Suyaj Gómez V., Andrés
Grabois, Matías Deon
Sonido: Leonardo Salas, Lucía
Perona, Rodolfo Argüello
Elenco: Marcelo Pillado Marcos
Polzoni Daniel Tortosa
Le bruit des rails
(El sonido de los rieles)
Dir. Lucien Burckel de Tell / España / Ficción / 2014 / 7 min.
La historia de un hombre perseguido por el recuerdo de su primer
amor perdido.
40
Guión: Elena Ramos
Fotografía: Carlos Novoa
Arte: Naima Cleuren
Montaje: Javier Cuenca
Música: Bogdanov Kill Kill
Sonido: María Angulo Villar
Elenco: Manuel Vega, Sara Linaje
41
Competencia de
Obras Regionales
42
Jurado Competencia de Obras Regionales
Daniela Salazar
Realizó estudios de Cine en la Universidad de
Valparaíso, cursó un taller de dirección escénica
en la Escuela Internacional de Cine y Televisión
San Antonio de los Baños Cuba, y un Seminario
de Documentales con Patricio Guzmán entre
otros cursos. Egresa el año 2007 y comienza su
experiencia laboral como Asistente de Dirección en
la serie de televisión “Litoral”, dirigida por Raúl Ruiz.
Desde el 2008 trabaja como productora ejecutiva
en la productora Suricato, donde ha desarrollado proyectos de cine y televisión con
los directores Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento e Ignacio Agüero.
Alfredo Barría
Licenciado en Cine con mención en Dirección de
Arte de la Universidad de Valparaíso y Diplomado
en Estudios en Cine de la Pontificia Universidad
Católica de Chile. Ejerce la docencia en Historia
del Cine, Teoría del Cine y Estética en diversas
universidades. En 1997 creó el Festival de Cine
Recobrado de Valparaíso, evento especializado
en archivo, versiones restauradas y patrimonio
filmotecario. Ha asistido como invitado al Festival
de Berlín y al Festival de Cinema Ritrovato de Bologna. Es autor del libro El espejo
quebrado, memorias del cine de Allende y la Unidad Popular (Uqbar Editores, 2011).
Entre 1985 y 2000 tuvo a cargo la crítica de cine de El Mercurio de Valparaíso. En
2003 recibió la Medalla Unesco por la contribución cultural a la ciudad y en 2013 fue
declarado Ciudadano Ilustre de Valparaíso, por el Concejo Municipal de la ciudad. El
mismo año recibió el Premio Cine Chileno del Festival de Cine Chileno Provincia del
Marga–Marga, por el aporte al desarrollo cinematográfico regional.
Carolina Oliva
Actriz de teatro , cine y televisión. Sus inicios datan
en diferentes programas de TV chilenos.
Participa en variados montajes teatrales y destaca
en programas de televisión como “La Vida es una
Lotería”,“Teatro en Chilevisión” e “Infieles”. En cine
participa en películas como “Sexo con amor” de
Boris Quercia, “Mansacue” de Marco EnríquezOminami, y “Shop Sui” de Edgardo Viereck.
43
Competencia de Obras Regionales
El Sapo
Dir. Patricio Vial, Cristian Vidal L. / Chile / Documental / 2014 / 7 min.
El Sapo es un personaje casi extinto en la ciudad, que quizás no
por mucho tiempo siga viviendo en algunas regiones del país. Un
trabajo autodidacta que regula los tiempos de frecuencia entre los
microbuses. Vemos a una persona que se desenvuelve como un
profesional en medio de la vertiginosa calle, frente a un paradero,
reloj y cuadernillo en mano, arriesgado cada minuto su integridad
física por cincuenta o cien pesos, que al final del día son su sueldo
diario.
Este corto documental fue realizado en Valparaíso en Marzo
2014, durante el primer taller documental dictado por Victor
Kossakovsky.
Cámara y Montaje:
Patricio Vial
Cristian Vidal
Sonido: Roberto Collío
Mala Muerte
Dir. Carlos Lértora / Chile / Documental / 2013 / 37 min.
Observación sobre las prácticas sociales y personajes
que construyen la memoria patrimonial del bar restorán
“Cirpedipreca” de San Felipe, Chile. Allí, la cultura del ocio es
fenómeno determinante de su formación identitaria. A pesar
de las tradiciones que han subsistido en los casi cien años de
existencia de este lugar, hoy la modernidad comienza a percibirse.
“Mala Muerte” alude a esta pugna, a la transformación social de
las actividades, comidas y costumbres que conforman un modo
de vida casi extinto.
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Guión: Carlos Lértora
Consultoría de Guión: Christian
Morales, Patricio Muñoz
Producción: Paulina Ferretti
Dirección de fotografía: Carlos
Lértora
Instrucciones de Uso Cámara:
Carlos Lértora
Música: El Vals 2014
Montaje / Edición: Carlos Lértora
Postproducción de Imagen:
Patricio Muñoz
Postproducción de Sonido:
Eduardo Tumayán
Migration
Dir. Alvaro García / Chile / Ficción / 2013 / 13 min.
Una mujer inmigrante llega a su destino y empieza un nuevo viaje
entre sueño y realidad, donde sus emociones tienen vida. Tendrá
que superar su soledad y enfrentar sus miedos, sin perderse en la
curiosidad por lo nuevo, para quizás alcanzar su libertad…
Guión: Louise Cazy
Director de producción: Louise Cazy
Fotografía: Alvaro García
Cámara: Alvaro García
Montaje: Ricardo Soto
Música: Marion Dumolin, Carlos
Rojas, Eduardo Simpson
Sonido: Pedro Santa Cruz
Elenco: Aurore Simond, Natalia Balut,
Catalina Gonzalez, Ingrid Ramirez,
Louise Cazy
Nauseabundo
Dir. Oscar Baeza / Chile / Documental / 2013 / 25 min.
Documental Nauseabundo se sumerge en diferentes problemáticas
que no aquejan como sociedad Chilena. La Salud; contaminación,
agricultura, consumismo entre otras. Reflejando las condiciones
“inhumanas” en que el sistema monetario absorbe a las personas
más desvalidas..
45
Guión: Oscar Baeza
Director de producción: Oscar Baeza
Fotografía: Oscar Baeza
Cámara: Oscar Baeza
Montaje: Oscar Baeza
Música: Oscar Baeza Y Rodrigo Baeza
Sonido: Gonzalo Becerra
Pullay, la Murga de una noche
Dir. Yerko Ravlic, / Chile / Documental / 2013 / 61 min.
A finales de cada verano en el pueblo de Tierra Amarilla, en la III
región de Chile, se celebra el “Pullay”, carnaval que por una noche
al año transforma a todos sus participantes en personajes de una
historia irreal provista de locura, despojo y venganza para, una
vez terminado el carnaval, ser nuevamente abandonados en una
interminable rutina.
Guión: Yerko Ravlic, Katherine
Medel
Producción: Natalia Araya
Dirección De Fotografía: Alvaro
Matamala, Nathaly Cano
Cámara: Nathaly Cano, Alvaro
Matamala, Celeste Torres, Carlos
Heredia, Christian Herrera
Música: Mauro Lamas
Montaje / Edición: Sebastian Silva
Sonido: Jose Bahamondes
Taucán
Dir. Sergio Olivares / Chile / Documental / 2014 / 53 min.
Músico radicado en la ciudad de Illapel , toda su vida dedicada
a la música etnográfica , un referente de las expresiones de los
pueblos originarios, en cuanto a sus expresiones artísticas. Ha
sido llamado por algunos como el ultimo Diaguita.
46
Guión: Sergio Olivares Contreras
Producción: Sergio Olivares
Contreras
Dirección de Fotografía: Sergio
Olivares Contreras
Dirección de Arte: Gerardo
Heredia Collao
Cámara: Sergio Olivares Contreras
Música: Taucán
Montaje / Edición: Diseños Taller
Dos Ltda.
Sonido: Sergio Olivares Contreras,
Amanda Olivares Valencia
Elenco: Francisco Valdivia Taucán
Competencia de Obras Regionales
Un Puñado de Cerezas
Dir. Rosa Cáceres Hernández / Chile / Ficción / 2013 / 21 min.
Un átomo de la poética y la vida de Jorge Teillier, llevado a
imágenes a través de lugares fuera del progreso, el regreso a la
provincia y a la casa de la infancia. La vagancia y la circularidad.
47
Guión: Rosa Cáceres Hernández
Producción: Rosa Cáceres
Hernández / Claudio Villalta
Dirección de fotografía: Andrés
Gallegos
Dirección de arte: Oscar
Bustamante
Cámara: Andrés Gallegos
Montaje / Edición: Carlos Molina
González
Sonido: Juan Pablo Muñoz / José
Palma Wiedmaier
Elenco: Francisco Mesa Latorre,
Héctor Fuentes, Juan Bautista,
José Chávez
Competencia SCD:
Mejor música de
película chilena
48
Jurado Competencia SCD: Mejor música de película chilena
Hugo Pirovich
Es profesor de Educación Musical egresado de la
Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde
la década de los 70 se dedica a la difusión de
la música Renacentista y Barroca Europea, de
la música popular de Chile con la agrupación
musical Congreso y de la poesía de nuestros
nobeles Gabriela Mistral y Pablo Neruda , mediante
la musicalización de poemas. grabados con el
conjunto Mundos Reunidos y llevados a Europa ,Latinoamérica y Estados Unidos
, en giras de gran relevancia ,recibiendo elogios de la crítica especializada, en los
países visitados.
Ha sido conductor de programas musicales de Televisión , “ Música en el tiempo” y “
Solistas Nacionales “(UCV) y director de coro y compositor musical para programas
religiosos ( Canal 13) y ha desarrollado una labor Docente y de Extensión Cultural
Universidad de Valparaiso, durante 35 años.
El año 2008, integró el Directorio Nacional del Consejo de la Cultura y las Artes,
al cual perteneció durante 4 años. Actualmente es miembro del Directorio de la
Corporación Cultural de Viña del Mar y posee el cargo de Director de Extensión
Cultural de la Universidad de Viña del Mar.
Álvaro Scaramelli
Autor, compositor e intérprete de música popular.
Comenzó a tocar en la banda Cinema con quienes
grabó dos discos y fue invitado al Festival de Viña
de 1987, Ese mismo año se separó del grupo e inició
una carrera solista que cuenta con 11 producciones
musicales publicadas. Se ha presentado en
importantes escenarios en Chile incluyendo el
Festival de Viña del Mar en cuatro oportunidades
y también en el Festival de San Remo (Italia). Ha ganado festivales nacionales
como Viña del Mar (1998), Arica (1999), Olmué (2000), La Serena (2006) y festivales
internacionales como El Cairo (2003), e Italia (2012). Es diplomado en Administración
Cultural en la UC y ha tenido un importante desempeño como productor musical.
Miguel Barriga
Cantante, rokero, comediante, músico, productor,
y sobretodo artista. Ha editado 13 discos con su
grupo musical Sexual Democracia (banda chilena
que aún continúa y de la cual es el líder), 3 discos
solistas y dos de folk, 2 DVD. El es creador y actor de
sus propias obras. Recientemente obtuvo el 2 lugar
en el Festival del Huaso de Olmué 2012 y el justo
reconocimiento del público con el premio al artista
más popular del certamen. Hasta hoy su trayectoria
continúa con múltiples proyectos, junto a un gran equipo profesional.
49
Competencia SCD: Mejor música de película chilena
En el marco del 26 Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA 2014) se
realiza la competencia “Mejor música de película chilena” estrenados durante el año,
comprendido entre el 1º de Septiembre del 2013 hasta el 30 de junio del 2014.
Esta categoría da realce a la mejor música nacional de películas chilenas y lleva el
nombre de: Competencia SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor).
Como cada año la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, nomina un jurado especial
compuesto por tres músicos que visionarán las películas.
Por primera vez este año el premio a la mejor música de película consistirá en un
galvano y $500.000, premios otorgados por la SCD.
Las siete películas que están participando en la competencia SCD son:
El Tío
Director: Mateo Iribarren
Música: Los Bunkers
Hembra
Directores: Isis Kraushaar/Cristóbal Vargas
Música: Isis Kraushaar
Arreglos: Matías Opazo, Cristóbal Vargas
Hijo de Trauco
Director: Alan Fischer
Música: Miranda y Tobar
Julio Llega en Abril
Director: Matías Sanchez
Música: Piruja Mc Sectoriano, Alejandro Trepiana, Travis Moreno,
Alfonso Gonzalez, Simon Higginson.
La Danza de la Realidad
Director: Alejandro Jodorowsky
Música: Adán Jodorowsky
I am from Chile
Director: Gonzalo Díaz
Música: Teresita Cabeza y Eduardo Caces (grupo Galatea.)
Las Analfabetas
Director: Moisés Sepúlveda
Música: Cristóbal Carvajal
50
México país
homenajeado
Año a año, el Festival de Cine de Viña del Mar, como instancia de encuentro del
cine latinoamericano, ha significado una importante ventana para las más diversas cinematografías del continente, por ello, en su edición nº 26, nuestro el
invitado es México, país de larga trayectoria en la producción cinematográfica, y
de importantes reconocimientos internacionales en el ámbito cinematográfico,
con grandes realizadores y películas que sin lugar a dudas, encantarán al público
nacional.
De esta manera, el festival ha realizado una búsqueda por lo más destacado de
la cinematografía mexicana contemporánea e histórica. Realizadores fundamentales como Arturo Ripstein e importantes cintas del género documental, ficción
y animación del último periodo se dan cita en esta nueva versión del FICVIÑA.
51
Película
Inaugural
52
Película Inaugural
Eco de la Montaña
Dir. Nicolás Echevarría / México / Documental / 2013 / 80 min.
Eco de la Montaña presenta una mirada a la vida y obra de Santos de la Torre, un
gran artista Wixárika (huichol) que, como su pueblo, vive en el olvido. El público
conocerá el infortunio de este artista que, a pesar de ser autor de un gran mural
en la estación de metro Palais Royal en el museo Louvre, vive aislado e ignorado
en su país.
Seguiremos a Santos en su peregrinaje a Wirikuta donde pedirá permiso a los
dioses para hacer un nuevo mural. Con él, llevaremos a la audiencia en un viaje
que recorrerá los 620 kilómetros de la “Ruta del Peyote”, ruta que está en peligro
de desaparecer salvo que sea protegida por la UNESCO. Seguiremos también el
proceso creativo de Santos durante la realización del nuevo mural que ilustrará la
historia, mitología, y prácticas religiosas del pueblo huichol.
El olvido en el que vive Santos es una situación que comparte el pueblo
Wixárika (huichol), cuya ruta sagrada se encuentra amenazada por el desarrollo
económico.
Guión: Nicolás Echevarría
Producción: Jose Álvarez, Julio Chavezmontes
Fotografía: Nicolás Echevarría, Sebastián Hofmann
Protagonista: Santos de la Torre
Editor: Omar Guzmán
53
Retrospectiva
Arturo Ripstein
54
Arturo Ripstein
Comenzó su carrera muy joven como asistente de Luis Buñuel. A los quince años
presenció el rodaje de Nazarín (1958), con Buñuel desarrolló una estrecha relación
maestro-alumno que se mantuvo hasta la muerte del genio aragonés, en 1983. Su
primera incursión en el cine fue como asistente de dirección, sin créditos, con quien
fuera su maestro, en “El Ángel Exterminador” (1962).
Su primera película fue un western basado en un guión escrito por Gabriel García
Márquez titulado “Tiempo de morir” (1965). Dirige producciones independientes y
superproducciones, como “La Hora de los Niños” (1969), “El Santo Oficio” (1974).
Durante los años setenta, se consolidó como director e inició una de las etapas más
fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine
mexicano contemporáneo: “El castillo de la pureza” (1972), “El lugar sin límites” (1977)
y “Cadena perpetua” (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de
destacados cineastas cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento
por especialistas nacionales y extranjeros.
A partir de “El imperio de la fortuna” (1985), el binomio Ripstein-Garciadiego
emprendió un viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la
filmografía ripsteiniana. España y Francia le rindieron tributo a través de muestras,
exhibiciones y premios, y su nombre comenzó a mencionarse repetidamente junto al
título de “el mejor director mexicano de nuestro tiempo. La soledad de las almas y la
imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en su filmografía
de. Durante los años noventa pasó por uno de los mejores momentos de su carrera.
En una década amarga para la producción cinematográfica en México, fue el único
director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en
poco más de diez años. “Principio y fin” (1993) obtuvo el máximo galardón en el
Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el reconocimiento internacional
hacia su obra facilitó la realización de películas en coproducción con empresas de
cine europeas.
Dentro de su vasta filmografía destacan“Profundo carmesí” (1996), “El evangelio
de las maravillas” (1998), “El coronel no tiene quien le escriba” (1999), “La perdición
de los hombres” (2000) , “Así es la vida” (2000), “El Carnaval de Sodoma” (2006), Su
último trabajo como director fue “ Las razones del corazón” (2011), film inspirado en
“Madame Bovary” de Gustave Flaubert.
El 2000 Ripstein recibe La Concha de Oro del 48º Festival de Cine Internacional de
San Sebastián, por su película “La perdición de los hombres”. Es ganador del Premio
Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1997, México.
La mayoría de sus películas son adaptaciones de obras literarias, de este modo
reescribe un género a través de una revisión irónica y arriesgada del modelo
melodramático hispanoamericano; realizadas como un todo en el que se manifiesta
una gran coherencia entre estilo y contenido.
Muchas de sus películas están relacionadas con un tema único: la soledad de las
almas. Constituyen medios de expresión en los que el autor manifiesta su visión de
mundo única y de gran barroquismo latinoamericano, algo sombrío, lento, depresivo
y profundo.
55
Retrospectiva Arturo Ripstein
El coronel no tiene quien le escriba
Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción /1999 / 118 min.
Al Coronel le prometieron una pensión, que espera inútilmente
desde hace muchos años. Viernes tras viernes, trajeadito y
solemne, se para ante el muelle aguardando la carta que anuncie
la concesión de su pensión. Todos en el pueblo saben que espera
en vano. Lo sabe también su mujer, que cada viernes lo mira
prepararse ante el espejo para recoger la carta que nunca llegará.
Pero el Coronel prefiere cerrar los ojos ante la evidencia y se aferra
a su sueño. Y es que, si no, ¿qué le queda?
Guión: Paz Alicia Garciadiego
basada en la novela de Gabriel
García Márquez
Producción: Gabriel Ripstein
Música: David Mansfield
Fotografía: Guillermo Granillo
Montaje: Fernando Pardo
Dirección de Arte: Antonio
Muño-Hierro
Sonido: Jorge Ruiz
Reparto: Fernando Luján
Fernando, Marisa Paredes Marisa
Paredes, Salma Hayek.
El evangelio de las maravillas
Dir. Arturo Ripstein/ México / Ficción / 1998 / 112 min.
Los miembros de la congregación religiosa “Nueva Jerusalén”
esperan la segunda venida de Cristo, de acuerdo con los dictados
de sus líderes, papá Basilio y mamá Dorita. Al sentirse enferma
y cansada, mamá Dorita cree encontrar en la joven Tomasa a la
“elegida” para traer al mundo al nuevo hijo de Dios y convertirse
en la cabeza espiritual de la comunidad.
56
Música: David Mansfield
Reparto: Francisco Rabal, Katy
Jurado, Carolina Papaleo, Edwarda
Gurrola, Bruno Bichir
Productora: Coproducción MéxicoEspaña-Argentina; Producciones
Amaranta / Instituto Mexicano
de Cinematografía / Gardenia
Producciones / Wanda Films
El imperio de la fortuna
Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción /1985 / 135 min.
El humilde pregonero Dionisio recibe un gallo dorado moribundo
al cual logra revivir con sus cuidados. De feria en feria, de
pueblo en pueblo, la suerte de Dionisio va cambiando. El gallero
Lorenzo Benavides y su amante, la cantante “Caponera”, intentan
comprarle el gallo a Dionisio sin éxito. Con el paso del tiempo,
Dionisio se verá envuelto en la vorágine del azar, haciendo de “la
Caponera” su talismán.
Producción: Héctor López
Fotografía: Ángel Goded
Escenografía: Ana Sánchez
Edición: Carlos Savage
Sonido: Daniel García
Música: Lucía Álvarez
Reparto: Ernesto Gómez Cruz,
Blanca Guerra, Alejandro Parodi,
Zaide Silvia Gutiérrez, Socorro
Avelar, Margarita Sanz
La reina de la noche
Dir. Arturo Ripstein / México, EE.UU., Francia. / 1994 / 117 min.
Biografía de Lucha Reyes, uno de los mitos de la canción popular
mexicana. La historia se centra en la tormentosa relación con su
madre y en un destino fatal marcado por el alcohol y la soledad,
sobre todo la soledad sentimental. Fue una mujer incapaz de
encontrar la felicidad, a pesar de haber tenido todas las claves para
conseguirla: una personalidad arrolladora, una extraordinaria
voz y una gran fama. Fue una mujer muy sensible, pero también
muy vulnerable que malgastó su vida en la búsqueda infructuosa
del amor y la amistad, por caminos que la condujeron a lo más
bajo. Ganadora de varios Premios Ariel de la Academia de Cine
de México entre los que destacan, mejor actriz (Patricia Reyes
Spíndola), mejor vestuario y mejor canción.
57
Dirección de Fotografía: Bruno de
Keyser
Reparto: Patricia Reyes Spíndola,
Alfonso Echanove, Alberto Estrella,
Blanca Guerra, Ana Ofelia Murguía,
Arturo Alegro, Mayra Sérbulo
Retrospectiva Arturo Ripstein
Mentiras Piadosas
Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción / 1987 / 111 min.
Israel, vendedor de yerbas curativas, se libra de una multa leyendo
la mano de la inspectora Clara. Ella regresa para profundizar
en el conocimiento de su destino y termina como amante de
Israel. Él ayuda a su amigo homosexual Matilde a realizar una
maqueta del valle de Anáhuac encargada por un supuesto agente
museográfico, pero nadie se la compra y Matilde pierde el cuarto
que rentaba. Israel y Clara abandonan sus hogares y se unen.
Producción: Tita Lombardo
Guion: Paz Alicia Garciadiego
Fotografía: Ángel Goded
Montaje: Carlos Puente
Elenco: Alonso Echanove Delia
Casanova Ernesto Yáñez Luisa
Hertas Fernando Palavicini
Profundo carmesí
Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción / 1996 / 112 min.
México, 1949. Coral Fabre, una enfermera de pacientes terminales
que lucha por sacar adelante a sus dos hijos, sueña con la imagen
del Charles Boyer. En el consultorio del corazón de una de las
revistas que acostumbra a leer, encuentra un anuncio de un tal
Nicolás Estrella que presume de su parecido con el popular actor
francés y que se presenta como un “Caballero español en busca
de relación sentimental”. Coral decide escribirle. Basada en la
historia real de la pareja de “corazones solitarios” Martha Beck y
Raymond Fernández, que en los años 40 cometieron una serie de
asesinatos.
58
Música: David Mansfield,
Reparto: Patricia Reyes Spíndola,
Daniel Giménez Cacho, Regina
Orozco.
Productora: Coproducción MéxicoEspaña-Francia; Instituto Mexicano
de Cinematografía / Ivania Films /
MK2 Production / Wanda Films
El lugar sin límites
Dir. Arturo Ripstein / México / Ficción / 1977 / 110 min
En el prostíbulo de un pequeño pueblo sobreviven la Manuela,
un travestí, y la Japonesita, una joven prostituta hija de un desliz
de la Manuela con la fallecida Japonesa. Don Alejo, el anciano
cacique del lugar, quiere comprar el prostíbulo para venderlo a un
consorcio junto con el resto del pueblo. El regreso de Pancho, un
joven camionero ahijado de don Alejo, desata las tensiones entre
los personajes.
59
Guión: Arturo Ripstein, sobre la novela
homónima de José Donoso; con la
colaboración de Manuel Puig, José
Emilio Pacheco, Cristina Pacheco y
Carlos Castañón
Producción: Francisco del Villar;
Gerente de producción: Rogelio
González Ch.
Fotografía: Miguel Garzón
Dirección de Arte: Kleomenes
Stamatiades
Edición: Francisco Chiu
Sonido: Guillermo Carrasco y Ricardo
Saldívar
Reparto: Roberto Cobo, Lucha Villa,
Ana Martin, Gonzalo Vega, Fernando
Soler, Julián Pastor
Muestra
Cine Novissimo
Mexicano
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Muestra Cine Novissimo Mexicano
Cuates de Australia
Dir. Everardo González / México / Documental / 2012 / 90 min.
Los habitantes del ejido Cuates de Australia realizan cada año un
éxodo en busca de agua durante la temporada de sequía. En su
recorrido, hombres, mujeres, ancianos y niños esperan la llegada
de las primeras lluvias para regresar a su tierra: metáfora de un
pueblo que durante su andar se le esconde a la muerte.
Guión: Everardo González
Producción: Martha Orozco
Dirección Fotografía: Everardo
González
Música: Cantos Cardenches
Edición: Felipe Gómez
Sonido: Pablo Tamez
El alcalde
Dir. Emiliano Altuna/Carlos F. Rossini/Diego E. Osorno/ México / Documental /2012/ 80 min.
“El Alcalde” es una película que narra la enredada trama que
se teje hoy en día entre el ejercicio del poder y la política en el
norte de México. Una etapa salvaje, con violencia de distintos
tipos, fuertes intereses económicos y el desprestigio de la clase
gobernante.
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Producción: Emiliano Altuna,
Carlos F. Rossini
Dirección de Fotografía: Carlos
F. Rossini
Edición: Pedro G. García
Sonido: Emiliano Altuna / Edwin
Culp
Música: Daniel Hidalgo
Muestra Cine Novissimo Mexicano
La vida precoz y breve de Sabina Rivas
Dir. Luis Mandoki / México / ficción/ 2012 / 115 min.
Después de algunos años sin verse, los jóvenes amantes aún
adolescentes, Sabina y Jovany, ambos hondureños, en su
camino a Estados Unidos, se reencuentran casualmente en
la frontera México-Guatemala. Ahí se topan con los factores
de poder y las condiciones más adversas, como la trata de
blancas, los agentes migratorios, la matrona del prostíbulo, el
cónsul mexicano en Tecún Umán, las redes del narcotráfico, el
ejército y la Mara Salvatrucha.
Guión: Diana Cardozo
Producción: Abraham Zabludovsky, Perla
Ciuk
Dirección de Fotografía: Damián García
Dirección de arte: Antonio Muñohierro
Música: Alejandro Castaños, Pablo Valero
Edición: Mariana Rodríguez
Sonido: Fernando Cámara, Martín
Hernández
Reparto: Joaquín Cosío, Greisy Mena,
Fernando Moreno, Angelina Peláez, Beto
Benites, Mario Zaragoza, Miguel Flores, Nick
Chinlund, Argel Galindo, Tenoch Huerta,
Tito Vasconcelos, Luis Yee, Asur Zagada,
José Sefami, Dagoberto Gama, Zaide Silvia
Gutiérrez, Moisés Manzano, Tony Dalton,
Pierre Suriano
No hay lugar lejano
Dir. Michelle Ibaven / México / Documental / 2012 / 82 min.
Esta es la historia de un pueblo a merced de un paisaje en
transformación, Al borde del panorama que lo envuelve, donde
se reproducen los antiguos temores de sus habitantes, el pueblo
sobrevivió al tiempo mientras los niños crecían para vivir y los
mayores morían para quedarse.
62
Guión: Michelle Ibaven, Sergio
Blanco
Producción: Enedina Molina
Mendoza
Dirección Fotografía: Michelle
Ibaven
Música: Samuel Larson Guerra
Montaje: Viviana García Besné
Sonido: Sergio Blanco
Reparto: Nazareno Ramírez,
Julián Domínguez, Rosario Parra,
Miguel Parra, Lirio Caraveo, Teresa
Batista, San Miguel Cruz, Jesús
Cruz
Workers
Dir. José Luis Valle / México-Alemania / ficción / 2013/ 120 min.
Rafael vive las horas previas al tan esperado día de su jubilación
como empleado de la limpieza en una fábrica. Lidia, por su parte,
se entera que, tras 30 años de trabajo como sirvienta en una casa,
la patrona al morir le dejó la herencia al perro. El pasado de ambos
está conectado por una historia de amor; su futuro, por una jugada
inesperada del destino.
Guión: José Luis Valle
Producción: José Luis Valle, Elsa
Reyes
Dirección de Fotografía: César
Gutiérrez Miranda
Edición: Óscar Figueroa
Sonido: Pablo Tamez
Dirección de arte: Gabriela
Santos del Olmo
Reparto: Susana Salazar, Jesús
Padilla
El Santos vs la tetona Mendoza
Dir. Alejandro Lozano, Andrés Couturier /México/ ficción / 2012 / 93 min.
El Santos, un luchador acabado, pasado de peso y pacheco, sufre
de su reciente divorcio con la Tetona Mendoza, una voluptuosa
y salvaje mujer luchadora. Para salir de su depresión, el Santos
empieza una campaña para ayudar a los Zombis de Sahuayo
(personajes grises e inofensivos con los que se identifica
plenamente). Sin embargo, su campaña filantrópica pronto se
convierte en un negocio muy redituable que el Santos aprovecha
para su beneficio. La población zombi se convierte en una plaga
y la Tetona amenaza al Santos para que se deshaga de ellos. Sin
embargo, es el Peyote Asesino (eterno rival del Santos) quien logra
deshacerse de los zombis.
63
Guión: Augusto Mendoza
Producción: Francisco Arriagada
Música: Camilo Froideval, Tito
Fuentes
Edición / Montaje: Camilo Abadía
Sonido: Jaime Baksht
Dirección de arte: Rafael
González
Reparto: Daniel Giménez, José
María Yazpik, Regina Orozco,
Héctor Jiménez, Cheech Marin,
Jesús Ochoa.
Guadalajara
Construye
64
Guadalajara Construye
La instancia “Guadalajara construye” sella y proyecta el importante convenio
de colaboración que ya por cinco años ha mantenido el Festival Internacional
de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, con el Festival de Cine en Guadalajara, FICG
de México, exhibiendo y promoviendo en nuestro país este importante filme
premiado en la última versión nº 29 del FICG.
Asier ETA biok (Asier y yo)
Dir. Amaia Merino, Aitor Merino / España, Ecuador / Documental / 94min
Un día, Asier, mi gran amigo desde la infancia,
desapareció. Se había integrado en ETA. ¿Cómo
explicar qué pudo llevarle a tomar una decisión que a
mí mismo me costaba asimilar?
65
Guión: Amaia Merino, Aitor Merino
Producción: Ainhoa Andraka
(Doxa Producciones), Amaia
Merino, Aitor Merino y
Gabriela Calvache
Dirección de fotografía: Aitor
Merino
Montaje/ Edición: Amaia Merino
Sonido: Aitor Merino
Reparto: Asier Aranguren, Aitor
Merino
Foco de Autor:
Martín Rejtman
66
Martín Rejtman
Nació en 1961 en Buenos Aires y estudió cine en la Universidad de Nueva York (NYU).
Luego trabajó como asistente de montaje en los estudios de Cinecittà, Italia. Antes
de dirigir su primer largometraje trabajó en varias producciones como asistente de
dirección y realizó dos cortometrajes: ‘Doli vuelve a casa’ (1984-2004) y ‘Sitting on a
Suitcase’ (1986).
Sus largometrajes son: ‘Rapado’ (1992), ‘Silvia Prieto’ (1999) y ‘Los guantes mágicos’
(2003). En 2006, las tres obras fueron editadas en DVD por el MALBA. En 2007 concluye
Copacabana y el 2009 co dirige con Federico León, Entrenamiento elemental para
actores. Además de cineasta, Rejtman es también escritor. Sus libros han sido
publicados tanto en la Argentina como en Europa: ‘Rapado’ (Planeta, Buenos Aires,
1992), ‘Treinta y cuatro historias’ (incluido en Un libro sobre Kuitca, 1993), ‘Velcro y yo’
(Planeta, Buenos Aires, 1996), el guión de su película ‘Silvia Prieto’ (Norma, Buenos
Aires, 1999) y ‘Literatura y otros cuentos’ (Interzona, 2005).
PREMIOS
1999 - ‘Silvia Prieto’, Mejor guión y Mejor actriz,
Festival des 3 Continents.
2005 - ‘Los guantes mágicos’, Premio Fipresci a
la mejor pelíCula argentina
del año. Mejor guión en el Festival de Valdivia.
2007 - ‘Copacabana’ Premio Fipresci al Mejor
documental, FICCO (Mexico DF);
Premio de la crítica a Mejor film en Discovering
Latin America, Londres.
PELICULAS (GUIONISTA, DIRECTOR)
‘Rapado’ (76’, 1992)
‘Silvia Prieto’ (91’, 1999)
‘Los guantes mágicos’ (90’, 2004)
‘Copacabana’ (56’, documental, 2006)
‘Entrenamiento elemental para actores’
(54’, co escrito y codirgido con Federico
León, 2008)
‘Dos Disparos’ (2014)
LIBROS
‘Rapado’ (cuentos, 1991)
‘Treinta y cuatro historias - Un libro sobre Kuitca’
(cuentos, 1993)
‘Velcro y yo’ (cuentos, 1996)
‘Literatura y otros cuentos’ (cuentos, 2005)
‘Tres cuentos’ (cuentos, 2012)
67
Foco de Autor: Martín Rejtman
Los guantes mágicos
Dir. Martín Rejtman / Argentina/ 2003 / 90 min.
Alejandro es un taxista de unos treinta y cinco años que se
encuentra de pronto en medio de separaciones, cambios
climáticos violentos, riqueza súbita, personajes que quieren volver
a Argentina, otros que quieren irse para siempre, guantes mágicos,
música ensordecedora, empobrecimiento repentino, incontables
viajes al aeropuerto, una nueva relación, depresiones extremas,
adicciones diversas… Nada de esto parece afectarle demasiado.
En realidad, lo único que verdaderamente le importa es su Renault
12.
Guión: Martín Rejman
Sonido: Gabriel Fernández
Capello, Diego Vainer
Fotografía y Cámara: José Luis
García
Elenco: Rosario Blefari, Mirta
Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel
Fernández Capello, Marcelo
Zanelli, Susana Pampin
Rapado
Dir. Martín Rejtman / Argentina/ 1992 / 75 min.
Un joven veinteañero, al que le roban su motocicleta, a su vez se
apodera de un vehículo similar en vez de hacer la correspondiente
denuncia. Es esta trama el énfasis aparece como lo prohibido
inclinándose por la sutileza descriptiva monocorde y aséptica.
68
Guión: Martín Rejtman
Producción: Alejandro Agresti,
Kees Kasander, Martín Rejtman
Fotografía: José Luis García
Cámara: José Luis García
Música: Paul Michael van Brugge,
Gonzalo Córdoba
Sonido: Gabriel Coll
Montaje: Garry Lane
Dirección arte: Erika Escoda
Silvia Prieto
Dir. Martín Rejtman / Argentina / 1999 / 92 min.
Silvia Prieto al cumplir 27 años decide cambiar de vida, dejar la
marihuana y buscar un trabajo. Con el primer sueldo, Silvia se
va a Mar del Plata y conoce a un turista italiano que la deja con
una preocupación: existe otra Silvia Prieto que luego, cuando las
casualidades hayan acomodado a los personajes, serán varias
Silvia Prieto más, personalidades diversas en mundos diversos
que comparten el mismo nombre.
Guión: Martín Rejtman
Sonido: Gabriel Fernández Capello
Fotografía y Cámara: Paula
Grandio
Producción: Paula Zyngierman,
Axel Linari , Martín Rejtman
Música: Gabriel “Vicentico”
Fernández Capello
Sonido: Néstor Frenkel, Javier
Ntaca y Víctor Tendler, Alejandro
Seba
Montaje: Gustavo Codell
Dirección arte: Sebastián
Orgambide
Post Producción: Hernán
Musaluppi
Elenco: Rosario Blefari, Mirta
Busnelli, Valeria Bertuccelli, Gabriel
Fernández Capello, Marcelo Zanelli,
Susana Pampin
Copacabana
Dir. Martín Rejtman / Argentina / 2007 / Documental / 56 min
Todos los años, durante dos domingos del mes de octubre, la
comunidad boliviana en la Argentina celebra su fiesta patronal
más importante: la fiesta de Nuestra Señora de “Copacabana“.
Cientos de grupos de música y baile de todo el país desfilan en el
barrio porteño de Charrúa en una celebración que trasciende lo
religioso.
69
Dirección: Martín Rejtman
Producida por: Ruda Cine y
Martín Rejtman
Fotografía y Cámara: Diego
Poleri
Montaje: Martín Mainoli
Sonido: Jessica Suárez y Javier
Farina
Foco de Autor:
Santiago Loza
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Santiago Loza
Nació en Córdoba, Argentina. Cursó estudios en la Escuela de Cine del Instituto
Nacional de Cinematografía y en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Realizó
cortometrajes y documentales. Su primer largometraje: “Extraño” ganó el Tiger
Award, mejor película, en el Festival de Rotterdam del 2003, como así el premio Mejor
película argentina del Bafici 2003, entre otros. Escribió su segundo largometraje
“Cuatro mujeres descalzas”, en la Residencia del Festival de Cannes. Realizó el film
experimental “ARTICO”, el documental “Rosa patria” por el que ganó el premio
especial del jurado de la Competencia Argentina en el Bafici 2009; su largo “La
invención de la carne” participó de la selección oficial del Festival de Locarno 2009.
“Los labios” codirigido con Ivan Fund participó de la sección Una Cierta Mirada, de
la Selección Oficial del Festival de Cannes del 2010 y ganó el premio mejor director
Competencia Argentina 2010 y presentó LA PAZ en el Forum del Festival del Berlin
y fue ganadora como mejor película en el Bafici 2013 en la Competencia Nacional.
En el 2014 presenta “Si estoy perdido, no es grave” film realizado en el marco de los
Chantiers Nomades de Francia y crea la serie televisiva DOCE CASAS, emitida por
la Televisión Pública. Sus películas se han presentado en numerosos festivales,
obteniendo múltiples premios nacionales e internacionales. También trabaja como
guionista y escribe para teatro.
71
Foco de Autor: Santiago Loza
Los labios
Dir. Santiago Loza & Iván Fund / Argentina / Docu-Ficción / 2010 / 100 min.
Tres mujeres viajan a un lugar lejano para hacer trabajo social.
Ayudan, escuchan y acompañan a los desprotegidos. Un hospital
viejo las cobija. La convivencia obligada se pone más compleja
cuando empiezan a conocerse. La relación con los otros, con la
comunidad, también es difícil. Pero a medida que pasan los días,
empezarán a fundirse con el paisaje que las rodea.
Guión: Iván Fund & Santiago Loza
Producción: Iván Eibuszyc, Santiago
Loza, Iván Fund, Iván Eibuszyc
Fotografía: María Laura Collasso
Música: Iván Fund, Lisandro Rodríguez
Sonido: Leandro de Loredo, Alejandro
Seba
Montaje: Lorena Moriconi
Dirección arte: Adrián Suárez
Intérpretes: Victoria Raposo, Eva Bianco,
Adela Sánchez, Raúl Lagger
El asombro
Dir. Iván Fund, Santiago Loza y Lorena Moriconi / Argentina / Documental / 2014 / 49 min.
EL ASOMBRO es un ensayo documental. Variaciones sobre un
mismo tema. Intento de dar con lo que no se nombra, con el
impacto en los cuerpos y las imágenes. EL ASOMBRO son voces
que se despliegan, se superponen, se multiplican. Imágenes que
se suman, que provocan, que interrogan la imagen misma. EL
ASOMBRO es una película de búsqueda. También su pérdida.
Una no película. Una no ficción. EL ASOMBRO es no poder definir
aquello que nos arrebata. Lo que nos conmueve. Lo que nos
impulsa a filmar, a escribir, a vivir. También el fracaso de expresarlo.
Narrar lo inenarrable, hablar de lo que carece de palabras, filmar
lo que no puede verse. Tocar EL ASOMBRO. Perderse.
72
Guión: Iván Fund (guionista) ,
Santiago Loza (Texto)
Producción: Iván Eibuszyc, Iván
Fund, Santiago Loza, Lorena
Moriconi
Fotografía: Iván Fund
Música: Iván Fund
Sonido: Guido Deniro
Intérpretes: Santiago Loza (voz),
María Inés Sancerni (voz), Lisandro
Rodríguez (voz)
Si je suis perdu, c’est pas grave
Dir. Santiago Loza / Argentina / Film Ensayo / 2014 / 95 min.
Un grupo de personas, a través de un día, en una ciudad chica se
cruzan, se descubren, se olvidan. Algunos son del lugar y otros
están de paso. Cruces, despedidas, encuentros insignificantes
en apariencia. Todos los están un poco perdidos, un poco tristes,
un poco solos. Todos descubren una cierta calma en medio de la
perdida. Película ensayo, poema, historias cruzadas, pequeñas y
otoñales.
73
Guión: Santiago Loza
Producción: Eduardo Crespo
Fotografía: Eduardo Crespo
Cámara: Eduardo Crespo
Sonido: Nahuel Palenque, Didier
Baulès
Dirección arte: Stephanie Hubert
Panorama
Nacional
74
Pre-estreno Nacional
Vacaciones en familia
Dir. Ricardo Carrasco / Chile / Ficción / 2014
Los Kelly son una familia de altas expectativas sociales. Juan
Kelly, el padre, es descendiente directo de europeos; y Marta
Arteaga, la madre, pertenece a los rescoldos de una aristocracia
ya difusa, pero siempre orgullosa de su estatus. Juan no es
muy inteligente pero quiere a su familia y deja pasar ciertas
cosas por su flojera y resistencia a los cambios. Las cosas no
marchan como sus altas expectativas esperan. Marta ha visto
como su marido fracasa una y otra vez en los empleos que le
consigue su padre, mientras su situación personal y la de sus
hijos desmejoran día a día. En clave de comedia negra, esta es
la historia de un veraneo muy singular, el verano en que los Kelly
por no tener dinero para vacacionar, se inventaron un viaje a
Brasil por todo Febrero, cuando en realidad se encerraron en
su casa.
Guión: Rodrigo Norero
Producción: Paulina Aguilar
Dirección de fotografía: José Luis Arredondo
Montaje/ Edición: Daniel Fillios
Dirección de arte: Carlos Garrido
Sonido: Boris Herrera
Música: Miguel Tapia
Elenco: María Izquierdo , Julio Milostick, Alicia
Rodríguez, Felipe Herrera, Maricarmen Arrigorriaga,
Sergio Hernández
75
Panorama Nacional
EL Tío
Dir. Mateo Iribarren / Chile / Ficción / 2013 / 107 min.
Cuenta la historia de Ignacio (31), quien tiene una obsesión con la
figura de su tío, Jaime Guzmán Errázuriz, colaborador en asuntos
jurídicos y políticos del Régimen Militar del general Augusto
Pinochet y principal creador de la Constitución de 1980 y a quien
decide interpretar en una obra de teatro. Después de algunos
intentos logra persuadir a Mateo Iribarren (47) para que sea el
director de la obra. Durante el proceso de convocatoria de los
actores Ignacio se ve enfrentado a negativas que genera la imagen
de Guzmán dentro del mismo gremio donde hay tendencias
políticas opuestas, que no permiten la participación de algunos
actores más radicales en el montaje. En el debut de la obra Ignacio
muere, en circunstancias desconocidas y en el mismo lugar donde
fue asesinado Jaime Guzmán Errázuriz, el 1 de abril de 1991.
Guión: Mateo Iribarren
Producción: Ignacio Santa Cruz
Dirección de fotografía: Gabriel
del Carril
Dirección de arte: Bernardita
Baeza
Montaje: Danielle Fillios
Sonido: Sergio Henríquez, Carlo
Sánchez
Elenco: Ignacio Santa Cruz, Mateo
Iribarren, Aníbal Reyna, Andrea
Freund, César Caillet.
La Comunidad
Dir. Isabel Miquel / Chile / Documental / 2013 / 67 min.
En una parcela cordillerana un grupo de chilenos toma una opción
radical: dejar sus acomodadas existencias para aislarse en el
campo y practicar una intensa vida cristiana. Pero se transforman
en una “peligrosa secta” a ojos de la sociedad, cuando uno de sus
miembros muere en extrañas circunstancias. Desde entonces, un
duro proceso judicial pone en jaque su destino como colectivo.
Una historia sobre la fe, los prejuicios sociales y los difusos límites
entre la normalidad y la locura.
76
Guión: Isabel Miquel
Producción: Marcela Morilla
Dirección de Fotografía:
Eduardo Cruz Coke, Pablo Insunza
Sonido: Juan Pablo Manríquez,
Eric Del Valle, Mario Puerto,
Roberto Espinoza
Montaje: Camilo Campi
I am from chile
Dir. Gonzalo Díaz Ugarte / Chile / Ficción / 2013 / 108 min.
Salvador es el sobrino y nuevo arrendatario de María, chilena
radicada en Londres desde fines de los años 70. El film retrata
la adaptación del joven en su nuevo hogar, el cual comparte con
un ruso, una japonesa, un chileno y una española. El choque de
culturas, la mala fortuna y las diferencias etáreas hacen que
la experiencia de Salvador se transforme en algo mucho más
profundo de lo que alguna vez pudo imaginar.
Guión: Gonzalo Díaz Ugarte,
Trinidad Jiménez
Producción: Dominique Martel
Dirección de fotografía: Sergio
Armstrong
Dirección de arte: Hugo Tripodi
Música: Vasoinmessico Teresita
Cabezas, Eduardo Caces
Sonido: Boris Herrera
Elenco: Diego Ruiz, Paulina García,
Iván Álvarez de Araya, Tamara
Ferreira, Catalina Aguayo.
Los Rockers, Rebelde Rock and Roll
Dir. Matías Pinochet / Chile / Documental / 2013 / 89min
En 1992 Patricio Arias y Walter Eddie Jiménez forman la banda de
Rockabilly Los Rockers, ganando varios concursos y el respeto de
sus ídolos. Veinte años después la banda que se prometió triunfar
se encuentra grabando un nuevo álbum de estudio y una gira a
México para superar definitivamente todos los años de mala
gestión y errores que han cometido una y otra vez.
77
Guión: Matías Pinochet, Germán
Ovando
Producción: Marlene Vargas
Dirección de fotografía: Diego
Pequeño
Montaje/ Edición: Germán
Ovando
Dirección de arte:
Sonido: Eric del Valle
Música: Los Rockers
Panorama Nacional
Las analfabetas
Dir. Moisés Sepúlveda / Chile / ficción / 2013 / 73 min
Ximena (50) aprendió a vivir sola, y así ocultar su analfabetismo.
Jackeline (26), una joven profesora se ofrece para leerle los diarios,
pero pronto intenta enseñarle a leer. Convencerla es imposible,
hasta que encuentra una carta que Ximena esconde como el único
tesoro que le dejó su padre al abandonarla, muchos años atrás.
Así, ambas, mujeres emprenden un aprendizaje en el que los roles
de profesora y alumna se invierten permanentemente.
Guión: Pablo Paredes, Moisés
Sepúlveda
Producción: Fernando Bascuñán,
Florencia Larrea, Alicia Scherson
Dirección de Fotografía: Arnaldo
Rodríguez
Dirección de Arte: Nicole
Guzmán
Música: Cristóbal Carvajal
Montaje: Rodrigo Fernández
Sonido: José Palma
Elenco: Paulina García, Valentina
Muhr
Patagonia de los Sueños
Dir. Jorge López Sotomayor / Chile, Argentina, Alemania / Ficción /2013 / 108 min.
En la tierra indomable de la Patagonia, donde sólo vivían los
nativos Tehuelches, una gran familia de franceses colonos se
niega a las exigencias de una frontera impuesta por los gobiernos
de Chile y Argentina para dividir su tierra. Los une un ideal común:
la única forma de trascender en la vida es dominando los rigores
de las circunstancias y la naturaleza.
78
Guión: Jorge López Sotomayor y
Gerardo Cáceres
Producción ejecutiva: Pablo
Rosenblatt
Producción general: Freddy Rammsy
Dirección de fotografía: Juan Carlos
Bustamante
Dirección de arte: Gerardo Moro
Música: Juan Cristóbal Meza, Pedro
Aznar
Sonido: Alfonso Segura
Elenco: Juanita Ringeling, Alessandra
Guerzoni, Martín Neglia, Omar Morán,
Francisco Medina,
Propaganda
Dir. General Christopher Murray / Dir. Contenido Israel
Pimentel Bustamante / Chile / Documental / 2014 / 61 min
PROPAGANDA es un seguimiento a la campaña presidencial 2013, en
medio del descontento social más importante de los últimos años.
Una caravana de un solo auto cruza el desierto, una bandera de
protesta cubre toda la Alameda, un candidato copuchea sobre las
ENCUESTAS en un camarín. PROPAGANDA propone un viaje visual
por los rincones más singulares de la elección, invitando a reflexionar
sobre la compleja relación entre clase política y ciudadanía, a través
de la mirada de distintos realizadores del país.
Realizado bajo la dirección general de Christopher Murray, junto a
los realizadores Israel Pimentel, Maite Alberdi, María Paz González,
Ignacio Rojas, Antonio Luco, Adolfo Mesías, Juan Francisco González,
Valeria Hofmann, Fernando Lavanderos, Carlos Araya, Jeremy
Hatcher, Simón Vargas, Pelayo Lira, Felipe Azúa, Orlando Torres.
Guión: Maite Alberdi, Christopher
Murray, Antonio Luco
Producción: Francisca Barraza
Dirección de Fotografía: Adolfo
Mesías, Jeremy Hatcher, Victoria
Jensen, Diego Lazo, Valeria
Hofmann
Sonido: Sebastián Arjona, Mauro
Melo, Camila Pruzzo, Andrés
Zelada, Carlos Pérez, Magdalena
Vallejos, José Manuel Gatica
Montaje: Andrea Chignoli
Ver y escuchar
Dir. José Luis Torres Leiva / Chile / Documental / 2013 / 90 min.
“Ver y Escuchar” narra tres encuentros. Tres historias. Tres
momentos en donde personas ciegas y sordas intercambian y
comparten experiencias, recuerdos y sensaciones sobre la luz, la
oscuridad, el silencio y el sonido del mundo que los rodea.
79
Producción: Catalina Vergara
Dirección de fotografía: Inti
Briones, Cristián Soto, Niles
Atallah, José Luis Torres Leiva
Montaje: José Luis Torres Leiva
Música: Miguel Miranda
Sonido: Claudio Vargas, Peter
Rosenthal, Roberto Espinoza
Volantín cortao
Dir. Diego Ayala, Aníbal Jofré / Chile / Ficción / 77min
Paulina (21) es una joven estudiante de trabajo social que está
haciendo su práctica en un centro de reinserción de menores.
Allí conoce a Manuel (16), con quien empieza una relación de
amistad que la lleva a cuestionar su vocación y a vivir una nueva
adolescencia, esta vez libre de costumbres y rutina, robando horas
de un mundo que no le pertenece.
80
Guión: Javiera Gonzáles, Javier
Valderrama, Nicolás Herrera
Producción: Soledad Trejo
Dirección de fotografía: Victoria
Jensen, Diego Gómez
Montaje/ Edición: Camila
Mercadal
Dirección de arte: Paulina Trujillo
Sonido: Pablo Daly
Música: Manuel García
Reparto: René Miranda, Loreto
Velásquez, Víctor Montero,
Alejandro Lafuente, Isaac
Arriagada, Isis Kraushaar
81
DocuLab Andino- CHILE
Hace seis años el Festival de cine en Guadalajara FICG, realiza el laboratorio de
documentales Doculab. Esta instancia formativa ha logrado como principal mérito
crear un espacio significativo de empuje a obras audiovisuales en producción, para
que posteriormente sean terminadas y proyectadas en el mercado internacional.
En su versión XXVI, el Festival internacional de cine de Viña del Mar, ha acogido esta
importante iniciativa, llevando a cabo la primera versión del DocuLab Andino- Chile, durante los días 4 y 5 de Septiembre.
DocuLab Andino- Chile considera una revisión seria y sistemática de primeros
cortes efectuados por importantes realizadores y productores internacionales,
buscando aportar -tanto en su dimensión estética como productiva- a estas obras
que se encuentran en proceso de post-producción.
Los trabajos audiovisuales, convocados en esta primera versión del DocuLab Andino- CHILE, provienen de parte de la región andina latinoamericana, comprendiendo
los países de Perú, Bolivia, Uruguay, Paraguay y Chile.
El DocuLab Andino – Chile, será un espacio renovador de ideas, un lugar privilegiado para la formación práctica y enlace entre emergentes realizadores audiovisuales y expertos documentalistas de la cinematografía Latinoamericana.
Edgar Doll
Directora Artístico
FICVIÑA
82
Observadores DocuLab Andino - Chile
Carlos Flores Delpino
Cineasta, Licenciado en Arte (U de Chile ), creador
de la Escuela de Cine de Chile (1994) de la cual fue
profesor y director académico hasta el año 2009.
Actualmente es Director de la Escuela de Cine de la
Universidad de Chile en la cual es profesor de realización cinematográfica y del Curso de Formación General ( CFG) Acoso multilateral al cine de Raúl Ruiz. Sus
trabajos mas destacados son Nutuayin Mapu (1970)
Descomedidos y Chascones (1971) , Pepe Donoso (
1976) El Charles Bronson Chileno (1978)) El Estado soy yo ( 1980 ), Satelitenis (
1981), Corazón secreto ( 2007),Teatro Callejero, mi capitán (2011). El año 2012 el
Festival de Cine Documental de Santiago ,FIDOCS, exhibió una retrospectiva
de sus películas y Gonzalo Maza publicó el libro Idénticamente desigual, el cine
imperfecto de Carlos Flores (2012). A partir del año 2014 es Director de FIDOCS.
Tiziana Panizza
Estudia Cine Documental en la EICTV en Cuba y
obtiene un Magíster en Arte y Medios de la University
of Westminster, Inglaterra. Entre sus filmes están Dear
Nonna: a film letter (2005), Remitente: una carta visual
(2008), Al Final: la última carta (2013) cortometrajes
que integran la trilogía documental Cartas Visuales.
Ha trabajado la relación entre poesía y cine en los
video-poemas que integran La Insidia del Sol (2010).
Es directora del documental Tierra en Movimiento y
codirectora del largometraje 74 metros cuadrados (2012), entre otros. Su trabajo
ha sido exhibido en Fidmarseille, Festival de cine latinoamericano de Toulouse,
European Media Art Festival, Fidocs, Bienal de Video y Nuevos Medios, Bafici,
Torino Film Festival y ha sido artista residente en la Fundación Rockefeller en el
Bellagio Center en Italia. Es autora del libro Joris Ivens en Chile: el documental
entre la poesía y la crítica (Ed. Cuarto Propio) y es docente en la Universidad de
Chile.
Valentina Leduc
Editora. Cursó estudios de cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM,
México. Ha realizado varios cortometrajes, entre los
que se encuentran Un volcán con lava de hielo (1995) y
La historia de I y O (1999), que ganaron el Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Es creadora y productora, junto con Juan Carlos Rulfo
en La Media Luna Producciones, de la serie Diminutos
del Calvario. Es montadora y realizadora de varios documentales para televisión:
Hugo Velásquez, la historia de una piedra. Su primer largometraje como editora,
En el hoyo (2006), documental dirigido por Juan Carlos Rulfo, recibió veintitrés
premios nacionales e internacionales y ganó el Ariel de la Academia Mexicana de
Ciencias y Artes Cinematográficas al Mejor Montaje en 2007
83
Editó el documental Vuelve a la vida (2009), de Carlos Hagerman, y Los que se
quedan (2009), codirigido por Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman. En 2010-11
hizo el montaje del documental venezolano Oswaldo Vigas, el vendedor de orquídeas, de Lorenzo Vigas, y de Carrière 250 metros, dirigido por Juan Carlos Rulfo,
con guión de Jean-Claude Carrière.
2013 ¨Las oscuras primaveras¨, largometraje ficción de Ernesto Contreras; En
2014, el largometraje documental ¨El Tiempo Suspendido¨, Opera Prima del
CCC dirigida por Natalia Bruschtein, y actualmente se encuentra editando el largomentraje documental de Maya Goded « Amor de Cabaret» (titulo provisional).
Federico Weingartshofer
Director, fotógrafo, guionista y productor de cine y
televisión, especialista en documental, televisión infantil, educativa y cultural. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Unam.
Su filmografía cuenta con 180 películas documentales y ficciones de corto y largometraje, algunas de
las cuales han obtenido reconocimientos internacionales en los festivales de Cannes, Berlín, Pésaro, La Habana, tales como: Bajo
el mismo sol y sobre la misma tierra, Cuando la niebla levante, Semilla del cuarto
sol y Las plumas del pavo real, entre otras. Caminando pasos… caminando fue la
primera película mexicana seleccionada por la Semana de la Crítica en Cannes.
La participación en series documentales como México a través de su arte, realizada para la exposición de México en el Museo Metropolitano de Nueva York; los
documentales Orozco según Orozco, Cosas de familia, para la editorial Clío; la
dirección de fotografía y varios programas de la serie El alma de México, conducida por Carlos Fuentes y producida por Conaculta. Fue fundador de la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, la escuela de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, presidida por Gabriel García
Márquez, en donde fue jefe de la cátedra de realización de Cine y tv y director
académico, con un reconocimiento por los 25 años de la escuela. Es becario del
fonca para el desarrollo de un proyecto audiovisual para niños.
84
Invitados DocuLab Andino - Chile
Lorena Rossette Riestra, México
Directora Doculab, FICG
Ha desarrollado su quehacer audiovisual como
productora, realizadora y promotora audiovisual.
Enfocándose como productora y realizadora
desde 1994 en producciones independientes,
largometrajes, cortometrajes, videoclips, spot
publicitarios y en programas de televisión de corte
cultural urbano, social y periodístico.
Como promotora audiovisual organizo y co-dirigió de 1999 al 2008 el Festival de
Arte audiovisual Chroma en la ciudad de Guadalajara, México.
Del 2008 al 2010 Integrante del comité de selección de cortometrajes Mexicanos
e Iberoamericanos del FICG. Del 2011 al 2013 Integrante del comité de selección
de documental Iberoamericanos del FICG.
Entre sus trabajos como realizadora se encuentran los cortometrajes “Preludio
blanco” (1999) y “Los nadies” (2005), ambos con un manejo de narrativa
experimental.
Directora de DocuLab Guadalajara y codirectora del Talent Campus Guadalajara
actividades de formación, que se llevan a cabo bajo el marco del Festival
Internacional de Cine de Guadalajara (2009,2010,2011,2012 y 2013).
85
DocuLab
FUERA DE CAMPO / PARAGUAY
Director: Hugo Giménez
Paraguayo, 37 años. Cursa talleres de Dirección Cinematográfica y Documental. Seleccionado por el 8vo.
Talent Campus Bs. As - Berlinale-BAFICI (2013). Miembro de la Asociación de Documentalistas del Paraguay.
Ganador de la convocatoria paraguaya en la IV Edición Doctv Latinoamérica, con el documental “Fuera de
Campo”, a estrenarse a finales del 2014 en una red de 16 países de América Latina a través de 22 televisoras
públicas.
Volver al lugar de una masacre entre campesinos y fuerzas del estado paraguayo. Un viaje entre las imágenes, donde el
dolor y la ausencia pesan; porque una imagen nunca es portadora de la totalidad de su significado.
THE BOLIVIAN CASE/ BOLIVIA
Directora: Violeta Ayala
Escritora y cineasta indígena Boliviana, conocida por “Stolen”, un largometraje que se estrenó en el
Festival de Cine de Toronto, se proyectó en 80 festivales, ganó 15 premios y fue difundida por la cadena
norteamericana PBS. Actualmente está dirigiendo “Los burritos” y “ El Caso Boliviano” y desarrollando
dos guiones: “El Comunista”; sobre su abuelo, un exiliado serbio judío, amigo del Che Guevara y uno de los
líderes de los trabajadores campesinos de Bolivia y “Las reinas de las cocaína”; una ficción basada en “El
Caso Boliviano”. Ayala es ex-alumna del Film Independent, IFP, Berlinale, HotDocs, Good Pitch NY y becada
del Instituto de Sundance y Tribeca, con una licenciatura en periodismo de la Charles Sturt University. Ella es
una de los 12 prominentes bloggers que escribe sobre La Guerra Contra Las Drogas para el Huffington Post
y también ha publicado artículos de investigación para el Sydney Morning Herald y ganadora del Premio de
Periodismo Bertha Britdoc 2013.
A punto de abordar un avión fuera de Bolivia, tres jóvenes noruegas son arrestadas con 22 kgs. de cocaína, provocando
una tormenta mediática que cambiara sus vidas para siempre. Desde el principio, Stina Brendemo y Christina Øygarden
son retratadas en los medios noruegos como las europeas ingenuas, mientras Madelaine Rodríguez, una noruega de
abuelos uruguayos, es mostrada como “La Traficante Latina”. Tres años más tarde, Christina y Stina consiguen escapar
de Bolivia de manera ilegal. Stina es ahora una celebridad mientras que Christina fue absuelta en una corte de Oslo.
Mientras tanto, Madelaine permanece tras las rejas en Bolivia.
“ El Caso Boliviano” trata sobre uno de los mayores problemas de nuestro tiempo; el poder que ejercen los medios de
comunicación de influenciar la justicia.
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CAMPO DE JUEGO /CHILE
Director: Carlos Araya
Chileno. “ El Hijo Pródigo”, su largometraje de egreso fue seleccionado en la sección Carte Blanche del
Festival de cine de Locarno, y fue estrenado en el FicValdivia (2013). Es Co-realizador de Propaganda, el
primer documental colectivo de la fundación MAFI - Mapa fílmico de un país - premio especial del jurado en
Visións du Réel y en Fidocs (2014).
Acaba de publicar la novela Ejercicios de Encuadre por editorial Cuneta, ganadora del Premio Municipal,
Juegos literarios Gabriela Mistral (2014).
Un viaje de observación ácida por los rincones del lugar más transitado de Chile: El Paseo Ahumada, durante la
transmisión del mundial de fútbol Brasil 2014. El drama, el caos y el humor se cruzan a través de diversas realidades
chilenas que luchan por ponerse en escena, para salir del anonimato y lograr ser vistas aunque sea por un instante. Un
campo de juego donde todos, desde los jugadores en la cancha, hasta los transeúntes del Paseo Ahumada, quieren
ganar algo.
MIRANDO AL CIELO /URUGUAY
Directora : Guzmán García
En 2005 se gradúa de Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialización en artes audiovisuales
en la Universidad ORT de Montevideo. En ese período dirige una serie de cortometrajes que recorrerán
diversos festivales: End, Antonella y Albahaca.
En 2008 trabaja como asistente de dirección del largometraje documental Cachila dirigido por Sebastián
Bednarik; también realiza la edición de este film que es seleccionado para el Work in Progress del Festival
Internacional de Cine de Berlín.
En 2010 hace la edición y es co-guionista del largometraje Mundialito dirigido por Sebastián Bednarik. En
2011 esta película recibe el premio FIPRESI a Mejor Edición y Mejor Documental.
En 2012 es co-guionista del documental en desarrollo Maracaná que gana los premios de Ibermedia para
desarrollo y de ICAU para producción como Mejor Telefilm Documental.
En 2012 finaliza la dirección de su primer largometraje documental Todavía el amor. Es estrenado en la
competencia oficial de IDFA, Festival Internacional de Documental de Amsterdam.
87
En 2013 su película es seleccionada para competir en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara,
en el Festival de Punta del Este (Mención Mejor Director por el Jurado Joven), en Hot Docs Toronto y
DocsBarcelona.
A lo largo de su carrera en el audiovisual ha desempeñado una variedad de roles, dirección, edición,
asistente de dirección, montajista y guionista, siempre manteniendo un particular interés por temas
sociales, intimistas, con un marcado acento en las historias cotidianas que logran impactar en su sociedad.
El grupo de teatro comunitario del Ateneo está preparando la obra “Mirando al cielo”. Llevo varios meses registrando
su trabajo y entrevistando a sus integrantes. En estas charlas pude descubrir que muchas de sus historias se tocan en
un punto: la superación el dolor. Intentaré mostrar las distintas formas que tienen de sobrellevar las circunstancias
traumáticas, y las marcas que les han dejado. A través de sus historias y su forma de encarar los ensayos de la obra,
intentaré mostrar algunos mecanismos que empleamos las personas para lidiar con el dolor.
A PUNTO DE DESPEGAR/PERU
Directores: Lorena Best Urday y Robinson Díaz Sifuentes
Lorena Best Urday. Comunicadora social con maestría en memoria social por la Universidad Federal de
Río de Janeiro. Trabaja hace 15 años con audiovisuales para la educación artística intercultural en Perú.
Conozce San Agustín desde el 2002 y desde el 2008 he trabajado un proyecto de fotografía documental con
los niños y jóvenes del pueblo .
Robinson Díaz Sifuentes. Comunicador audiovisual por la Universidad Católica del Perú, colaborador del
Festival de Cine de Lima Independiente y crítico cinematográfico para el blog La Cinefilia no es Patriota.
Ha trabajado con documentales de investigación de música vernacular peruana en el Instituto de
Etnomusicología de la Universidad Católica y como escritor he ganado el concurso de ensayo “El Libro en la
Cultura Humana” organizado por la Universidad Católica.
San Agustín tiene 100 años de historia y en el 2013 el pueblo fue desalojado para ampliar el aeropuerto de Lima. Ante
lo inevitable, los pobladores resisten a través de su memoria y su dignidad, negándose al olvido. Una historia sobre una
utopía que se extingue, mientras los aviones no paran de despegar.
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El MILAGRO DE CHILE/ Chile
Directores Guillermo Ribbeck – Iván Maureira
Guillermo Ribbeck Sepúlveda
Nace en Chillán en 1983. El 2008 se titula de cineasta en la Carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso.
Ha dirigido cortometrajes de ficción y ejercido como asistente de dirección, montajista y camarógrafo en
diversas producciones nacionales. Su cortometraje “Gol de Oro” (2005) participa del prestigioso festival de
cortometrajes de Oberhausen. El 2010 estreno su primer largometraje documental “MOCHA” que participó
en la competencia nacional del Festival de Cine de Valdivia y FIDOCS. Actualmente se encuentra dirigiendo
la serie documental “Habitantes del Pacifico” financiada por el CNTV, que se estrenará el 2014 en TVN.
Iván Maureira Ortiz
Escritor y Licenciado en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural. Actualmente es doctorando
de la Universidad de Sevilla en arquitectura patrimonial y paisaje cultural. Ha ganado proyectos de Creación
Literaria del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura y de Escritura de Guiones del Fondo de Fomento
Audiovisual, ambos del CNCA. Fue el investigador y guionista del documental “Mocha” proyecto ganador del
Fondo de Fomento Audiovisual 2009. Actualmente es investigador y guionista de la serie de TV Habitantes
del Pacífico, financiada por el CNTV 2012 y que saldrá al aire el 2014 por TVN.
Documental de entrevistas que en 52 minutos reflexiona sobre los temas que la sociedad chilena ha debido
replantearse después del movimiento estudiantil del 2011. El abuso del lucro en la educación, la conformación del
modelo socioeconómico chileno y el rol de la Concertación, son los tres ejes donde los entrevistados dan a conocer sus
testimonios, convicciones y acusaciones. “El Milagro de Chile” se plantea como una forma de acercarse a la historia
reciente y la diversidad de ideas políticas.
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Actividades
Académicas:
Juventud
Relatos en
Controversia
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El Festival Internacional de cine de Viña del Mar, la Cineteca nacional de Chile y el
núcleo de investigación “Cultura política y espacio público” de la Universidad de
Valparaíso, presentan este ciclo de charlas y conversaciones a partir de la presentación de obras cinematográficas que consideramos tienen importancia histórica. Este ciclo que se realizará en esta versión nº 26 de FICVIÑA lo hemos llamado
“Juventud, relatos en controversia”
Este espacio académico abierto a todo público quiere poner en valor a la juventud como grupo social que se ha constituido como fuerza protagónica para los
cambios en la historia mundial de los últimos sesenta años. Los problemas que
aquejan a los jóvenes son iguales en todo el mundo, a pesar de las diferencias
que pueden adquirir según el territorio en que viven; la crisis de las familias, la
ausencia o la imposición de límites por parte de los padres, los estados disciplinarios, las relaciones que se establecen entre los pares delimitando un espacio
generacional, el consumo, los mecanismos de identificación simbólica, la sexualidad, las relaciones con las drogas (legales o ilegales), la violencia, la relación con
la sociedad y el poder (económico, político). Todas estas temáticas han constituido historias (y lo siguen haciendo) que también la juventud chilena, en sus distintas periodos, ha podido experienciar y es el cine el vehículo que nos permite traer
al presente estos debates que se constituyen como los relatos de esta “fuerzas
sociales” que se ha manifestado históricamente, ( y lo seguirán haciendo) provocando quiebres y fracturas.
El vals de los inútiles
Dir. Edison Cajas / Chile / Documental / 2013 / 80 min.
El relato de dos historias paralelas narra el movimiento estudiantil
en chile. Un adolescente inmerso en el clima político de su colegio
y un ex-preso de la dictadura de Pinochet encontrarán en la
movilización social el sentido de su propia historia.
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Guión: Edison Cajas
Producción: Tomás Gerlach
Dirección de fotografía: Edison
Cájas
Montaje: Edison Cájas, Melisa
Miranda
Música: Pablo Ginjot
Sonido: José Miguel Carrasco,
Roberto Collio
Boy Scout en Concepción
Dir.: Anonimo / Chile / registro años 50
Una gran concentración de niños y jóvenes Scouts en Concepción
en la década de los 50s se constituye como el escenario para
mostrar un retrato parcial de parte
de la octava región de nuestro país. Con una mirada singular
en que confluyen elementos documentales y recreaciones se
construye una singular retrato de un momento histórico en el que
el desarrollo industrial y la actividad obrera tradicional tenía gran
relevancia; una situación que con los años ha cambiado.
El encuentro de estos niños y jóvenes bajo una disciplina
para- militar constituyen un marco propicio para que parte de
la comunidad, particularmente las clases más acomodadas,
construyan una instantánea de ese momento.
Actores secundarios
Dir. Pachi Bustos y Jorge Bustos / Chile / 2004 / 80 min
Usando como punto de partida un inocente sketch colegial donde
liceanos recrean lo que fuera una toma en tiempos de Pinochet,
este documental pasa revista a uno de los aspectos menos
conocidos de la resistencia a la dictadura militar: el movimiento
secundario. A través de entrevistas, imágenes de archivo y una
espléndida colección de fotos de la época, Actores Secundarios
revive la épica perdida de una generación.
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Guión: Pachi Bustos, Jorge Leiva,
René Varas
Producción: Marcela Betancourt,
Mireya Leyton
Dirección de fotografía: Pablo
Valdés
Montaje: Claudio González
Música: Sebastián Valsecchi
Descomedidos y chascones
Dir. Carlos Flores del Pino / Chile / Documental / 1973 / 75 min.
El film muestra a los trabajadores de la industria Textil Progreso,
imágenes del Festival de Rock Progresivo efectuado en Viña
del Mar, filmando sus reacciones. Posteriormente exhibe a
unos hippies -entre ellos, Tito Valenzuela- escenas de trabajos
voluntarios de verano realizados por universitario es de la
Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile. Luego -a
un grupo de estudiantes de Educación Media, derechistas- les
muestra imágenes de jóvenes trabajadores. Y después, a jóvenes
del campamente Nueva Habana, les exhibe carreras de autos
efectuadas en Las Vizcachas. En todas las ocasiones se recogen
los comentarios. Descomedidos y Chascones debía estrenarse
masivamente el 11 de septiembre de 1973. El Golpe de Estado
impidió que este documental que indaga en la juventud de la
década del setenta fuera visto por el público masivo. Igualmente,
se dio en algunas oportunidades en Chile, luego en Caracas, La
Habana y Madrid.
Guión: Carlos Flores del Pino
Casa productora: Cine
Experimental de la Universidad
de Chile
Producción general: Luis Mora
Dirección de fotografía: Samuel
Carvajal, Héctor Ríos, Jorge Müller
Montaje: Pedro Chaskel
Música: Los Jaivas
Sonido: Nano Vergara
Actividades del liceo Valentín Letelier
Chile / 1930 / 15 min
Casa Productora: Eca films
Ubicado en la comuna de Recoleta, se ven las diversas actividades
educativas del Liceo Valentín Letelier. Clases de biología,
educación física, laboratorio, ensayos de la banda instrumental,
etc. Documental encargado por el mismo gobierno. La cinta es
encontrada en la biblioteca del liceo y es traspasado a VHS en
1980, desde entonces se pierde el rastro de la cinta original hasta
que el Ministerio de Educación se la compra a un coleccionista
privado. Se realiza la restauración a cargo de Daniel Sandoval,
con la asistencia de Carmen Brito y con musicalización de Jorge
Carrasco en 1995.
93
Derribando las
barreras de la
exclusión
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Con el objeto de acercar el Festival de Cine de Viña del Mar hacia temáticas
poco abordadas en la cinematografía mundial y latinoamericana en particular,
se programa un título que busca enfrentar a la ciudadanía hacia realidades que
suelen tener escasa visibilidad en la opinión pública y que como Festival nos
proponemos, a través de diferentes películas seleccionadas año a año, generar
conciencia en los espectadores. Durante la versión 26° del Festival se realizará una
función a beneficio del Centro de Padres de ALTAVIDA, Institución educacional
subvencionada de la ciudad de Viña del Mar que trabaja con niños autistas de
escasos recursos. La actividad consta de una función de la película española
“Through me” (A través de mi) de la directora Andrea Lamount.
Through me
Dir. Andrea Lamount / España / Documental / 38min
Iñaki es un niño de 10 años con síndrome de Asperger (TEA) y alta superdotación que vive en
Badalona. Durante 2 años nos invita en primera persona a adentrarnos en los engranajes de
su mente, acercándonos a su compleja manera de percibir el mundo, su lucha constante por
adaptarse a una sociedad distinta a él, y su brillante visión de la vida. Un viaje interior entre lo
real y lo soñado que nos aproxima a uno de los grandes misterios de nuestra época, el trastorno
del espectro autista narrado por su propio protagonista y con la participación de del Dr.Jorge
Wagensberg (Físico, Universidad de
Barcelona), la Dra.Amaia Hervás (Directora de la UETD Hospital St.Joan de Déu, Jefe de Psiquiatria
Infantil y juvenil Hospital Universitario Mutua de Terrassa) y el Dr. Francesc Cuxart (Psicólogo
consultor de Autisme la Garriga).
Guión: Andrea Lamount
Producción: Andrea Lamount
Dirección de fotografía: Andrea Lamount
Montaje/ Edición: Tomás Suárez, Andrea Lamount
Sonido: Gerard Tárrega
Música: Ben Woods y message to bears
Reparto: Iñaki Lemiechevsky, Karina Blanco, Roberto Lemiechevsky, Raquel Salvo, Aníbal Blanco, Dr.Francesc Cuxart,
Dra.Amaia Hervás
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Ciclo de Cine Infantil
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Ciclo de Cine Infantil, distribuidora FOX
Como entrenar a tu dragón 2
Dir. Dean DeBlois / E.U.A / Ficción / 2014 / 102 min
El alucinante segundo capítulo de la épica trilogía ‘Cómo entrenar a tu dragón’
trae de vuelta el mundo fantástico de Hipo y Desdentao cinco años después.
Mientras que Astrid, Patán y el resto del grupo compiten entre ellos en carreras
de dragones (el nuevo deporte de contacto favorito de la isla), la ahora pareja
inseparable surca los cielos, localizando territorios desconocidos y explorando
nuevos mundos. Cuando una de sus aventuras les lleva a descubrir una caverna
secreta en el hielo, que es el hogar de cientos de nuevos dragones salvajes y del
Jinete del Dragón, los dos amigos se encontrarán en el centro de una batalla
para proteger la paz.
Guión Dean DeBlois
Producción: Bonnie Arnold
Música: John Powell
Edición / Montaje: John K. Carr
Dirección de Arte: Yuchung Peter Chan
Sonido: Panos Asimenios
Reparto: Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Jay Baruchel
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La gran aventura Lego
Dir. Phil Lord, Christopher Miller / EUA / Ficción / 2014 / 100 min
Emmet es una minifigura lego promedio, completamente ordinaria, que sigue
todas las reglas, quien es erróneamente identificado como la persona más
extraordinaria y la clave para salvar el mundo. Este hombrecito amarillo es
escogido por una hermandad de extraños para encaminar una grandiosa
misión que detendrá al malvado villano, el señor negocios. Emmet estará
desesperada y graciosamente poco preparado para este viaje.
Guión: Phil Lord, Christopher Miller
Producción: Roy Lee
Dirección de fotografía: Pablo Plaisted
Montaje/ Edición: David Burrows, Chris McKay
Dirección de arte: Grant Freckelton
Sonido: Glenn Butler
Música: Alessandro Alessandroni
Reparto: Will Arnett, Elizabeth Banks, Craig Berry, Alison Brie
Caminando con dinosaurios
Dir. Barry Cook, Neil Nightingale / E.U.A / Ficción/ 2013 / 87 min
Recientes descubrimientos y avances en la tecnología harán posibles nuevos
dinosaurios únicos que son más reales a los que jamás se han visto y colocarán
a las audiencias en medio de una emocionante aventura prehistórica en donde
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Ciclo de Cine Infantil, distribuidora FOX
un dinosaurio, contra todas las adversidades, se convierte en un héroe para el
recuerdo.
Guión: John Collee
Producción: Mike Devlin
Dirección de fotografía: John Brooks
Montaje/ Edición: John Carnochan
Dirección de arte: Simon Ashton
Música: Paul Leonard-Morgan
Reparto: Charlie Rowem, Karl Urban, Angourie Rice, John Leguizamo, Justin Long
Las aventuras de Peabody y Sherman
Dir. Rob Minkoff / E.U.A/ Ficción / 2014 / 92 min
El Sr. Peabody no es un perro normal y corriente, es todo un titán de los
negocios: es un inventor, un codicioso científico, ha ganado dos veces una
medalla olímpica y, lo más importante de todo, es todo un genio. Utilizando
su máquina más ingeniosa, Peabody y su hijo adoptivo Sherman viajan en el
tiempo para experimentar acontecimientos que una vez cambiaron el rumbo de
la historia y poder, así, interactuar con algunos de los personajes más conocidos
de la historia de la humanidad.Pero todo cambia cuando Sherman rompe las
reglas del viaje en el tiempo y a los dos personajes no les queda más remedio
que intentar arreglar aquellos aspectos de la historia que Sherman, sin querer,
ha cambiado.
Guión: Craig Wright
Producción: Denise Nolan Cascino
Montaje/ Edición: Michael Andrews
Dirección de arte: Walt Dohrn
Música: Danny Elfman
Reparto: Ty Burrell, Max Charles, Lauri Fraser, Guillaume Aretos, Patrice A. Musick
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Industrias
100
Nos complace saludar a esta 26ª versión del Festival
Internacional de Cine de Viña del Mar que nos
permitirá compartir momentos inolvidables, como
ha venido ocurriendo en cada una de las jornadas anteriores. Sin duda, gracias
a este esfuerzo, disfrutaremos de unos días de gran emoción junto a directores,
guionistas y productores, representantes del mundo de la cultura y de la industria,
y obviamente del numeroso público que año tras año nos acompaña.
Y en este contexto es importante destacar que la industria creativa, a nivel
mundial, es el quinto sector más grande en volumen de ventas, y en las economías
como la chilena, presenta excelentes oportunidades de crecimiento tanto por
la mayor demanda de este tipo de bienes y servicios como por la necesidad de
acercarla a las personas. Desde 1999, Corfo ha fomentado este tipo de industrias,
otorgándole al mundo audiovisual un permanente apoyo para fortalecer el sector
y promover la creación de negocios que contribuyan a su expansión. Nos merece
especial atención y nos enorgullece que a nivel nacional, sea nuestra Región
quien tendrá la primera Comisión Fílmica certificada por la AFCI, la Asociación de
Comunicaciones Fílmicas Internacionales, organismo de prestigio e incidencia a
nivel mundial.
Sean todos muy bienvenidos a disfrutar de este connotado Festival.
Fernando Vicencio Bazaes
Director Regional Corfo Valparaíso
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Bienvenidos a la edición 2014 de Industrias de FICVIÑA, el mayor encuentro
cinematográfico de Industrias de Chile.
La Ilustre Municipalidad de Viña del Mar y el Festival Internacional de Cine de Viña del
Mar los reciben con la alegría de albergar a destacados cineastas latinoamericanos
y de recibir a productores, financistas y distribuidores de Estados Unidos, Europa y
Latinoamérica.
Este año hemos generado importantes acuerdos de fraternidad y apoyo con
organismos líderes del desarrollo de la industria cinematográfica, generando un
acuerdo con la prestigiosa red europea EAVE y con el organismo independiente
de mayor trayectoria en USA, el Independent Filmmaker Project, ambos acuerdos
encaminados a potenciar el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar y nuestra
sección de Industrias como una plataforma para la inversión. co-producción y
difusión de proyectos audiovisuales.
Agradecemos también a los organismos públicos que nos han apoyado: Corfo,
Prochile y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes.
La ciudad de Viña del Mar los recibe para que disfruten durante 6 días de los negocios,
del cine y de nuestra ciudad.
Cristóbal Almagià
Director Industrias FICVIÑA
102
Actividades
Industrias
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Industrias del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar presenta un amplio
programa de actividades programadas tanto para la formación de productores,
como para la generación de espacios de co-producción , distribución y apoyo
comercial para largometrajes en estado de primer corte.
TRAINING&NETWORKS: Programa internacional de formación de productores
impartido por expertos de Europa, Estados Unidos, y Latinoamérica. La actividad se
compone de dos eventos realizados en Septiembre durante FICVIÑA y en noviembre.
El programa es apoyado por la prestigiosa red EAVE de Europa y por IFP en Estados
Unidos. Se trabaja con 10 proyectos seleccionados para su fortalecimiento en áreas
de contenido, producción, financiamiento y ventas.
Training&Networks es Masterclass, Talleres, Consultorías
CINE EN PROGRESO: Competencia de proyectos de ficción y documental en
estado de primer corte. La sección tiene por objetivo contribuir a la conclusión
de largometrajes nacionales de ficción y documental. Ofreceiendo un importante
apoyo a los proyectos en postproducción de sonido, realización de un DCP, y apoyo
a la participación en Festivales Internacionales, incluyendo la obtención de un cupo
directo para competir en Cine en Progreso del Festival Internacional de Cine de
Guadalajara, México.
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PRODUCTORES ESTADOS UNIDOS-EUROPALATINOAMERICA: Realización del primer encuentro internacional de productores
con el objetivo de para crear redes de negocio, presentar proyectos y establecer
lazos de co-producción. Es un espacio para generar reuniones 1 a 1 privadas entre
productores nacionales con invitados internacionales
104
Training &
Networks
105
Training & Networks
Invitados Estados Unidos
Auri Maruri / Lionsgate (Pantelion Films)
Auri Mauri, es Directora de Producción y Desarrollo
de Pantelion Films, empresa creada entre
Lionsgate y el grupo Televisa, para la producción
y distribución de contenidos latinos en Estados
Unidos. Desarrollan largometrajes de comedia,
thriller románticos y films familiares.
http://www.pantelionfilms.com/
David Hinojosa / Killer Films
Jefe de producción y Desarrollo de Killer Films,
empresa líder de producción de cine independiente
en Nueva York. (« Kill your Darlings » ; “Magic
Magic” del chileno Sebastián Silva , “Boys don´t
cry” y “Kids”). Killer Films es la compañía de cine
independiente de relevancia en USA. http://www.
imdb.com/company/co0030755/
Vinay Singh / Cinetic Media
Productor y asesor de financiamiento de Cinetic
Media. Cinetic es la empresa líder de financiamiento,
distribución y consultoría de films independientes
en USA. (« Little Miss Sunshine » ; « Exit trough the
gift shop » ; « Senna », etc). Cinetic Media trabaja
fuertemente en Sundance.
http://www.imdb.com/company/co0120476/
Amy Dotson / IFP
Perfil Experto:
Directora y Jefa de Programación del Independent
Filmmaker Project, IFP, primera organización
no gubernamental de USA creada en apoyo de
cineastas independientes.
Amy es coordinadora de los programas de ficción
y documental de IFP, y de los talleres “Independent
Film Week”, y el foro de co-producción« No borders
» con el cual tiene un acuerdo de colaboración con
Industrias de FICVIÑA. www.ifp.org
106
Lucas Joaquin / Parts and Labor
Productor de la empresa ganadora de Oscar «
Parts and Labor » de Nueva York. Sus producciones
han participado activamente en festivales de cine
internacionales, dentro ellos “Keep the lights on” del
director Ira Sachs y la segunda parte de la película
“Beasts of the southern wild” del director Behn
Zeitlin.“Keep the lights” recibiendo nominaciones a
los premios Spirit Independent Awards en el 2013.
Por su parte, “Southern wild” ganó el premio Gran
Jurado en la categoría ficción en el festival de Cine
de Sundance. También fue nominada a 4 premios de la academia incluyendo Mejor
Película.
http://www.imdb.com/company/co0226159/
Katie McNeill / Electric City Entertainment
Encargada de Desarrollo y Producción para Electric
City Entertainment en California. La compañía
que realiza la última producción de Tim Burton, y
films con Vigo Mortensen. Actualmente Electric
City está en búsqueda de proyectos de directores
latinoamericanos.
http://electriccityent.com/
Invitados Latinoamérica
Alejandro Cacetta / Patagonik Film Group,
Argentina.
Alejandro tiene amplia experiencia como
productor en empresas como Patagonik y Polka Producciones; es miembro de la Comisión
Directiva de la F.A.P.C.A. (Federación Argentina de
Productores Cinematográficos y Audiovisuales) y
de la U.I.C. (Unión de la Industria del Cine). Colaboro
en evaluaciones de proyectos para la INCAA
(Argentina) y Proimagenes (Colombia).
Agustín Mendilaharzu.
Actor, dramaturgo y cineasta independiente
argentino. Nació en la ciudad de Buenos Aires en
el año 1975, Agustín ha destacado por tener una
amplia y variada trayectoria en artes escénicas.
Actualmente es profesor de la cátedra de Guion
en la Universidad del Cine (FUC), en Argentina.
Fue guionista, asistente de dirección y director de
fotografía en “Opus y Tekton” de Mariano Donoso y
estuvo a cargo de la dirección, el guion y fotografía
en su cortometraje “El carapálida”.También trabajó
como coguionista del film “Caito” de Guillermo Pfening y producido por Pablo
Trapero. Actualmente está a cargo de fotografía y coproduce “La Flor” de Mariano
Llinás.
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Invitados Chile
Maria De La Luz Savagnac (Jefa del
departamento de fomento CNTV)
Jefa del Departamento de Fomento del Consejo
Nacional de Televisión de Chile desde el 2005 hasta
hoy. Administra el Fondo Concursable -uno de
los fondos más importantes de Latinoamérica- y
supervisa los proyectos ganadores del Fondo, tanto
de Canales de Televisión como de Productores
Independientes. Se ha desempeñado como
Directora de Programas de Televisión en TVN
(Televisión Nacional de Chile), realizadora de
programas culturales, documentales, cine y
programas infantiles.
Sebastian Freund
Ha sido Productor Independiente y Ejecutivo de
largometrajes y creaciones de áreas dramáticas del
cine y la televisión. Películas como “Los Debutantes”
y series “Mi mundo Privado”, son algunos ejemplos.
Ha incursionado en la co distribución de importantes
cintas en Chile, por ejemplo en el premiado
documental “La Marcha de los Pinguinos”, entre
otros. Productor, coguionista y codirector de Stefan
v/s Kramer, primera película chilena distribuida por
20th Century FOX, que se convirtió en la más vista
en la historia del cine nacional.
Antonino Ballestrazzi
Director Ejecutivo y Docente de la Escuela de
Cine de Chile. Director del Festival Cine//B. Ha
desempeñado las más diversas funciones en el
mundo cinematográfico, desde guionista y director,
hasta productor y distribuidor de importantes
películas.
Productor Ejecutivo de los largometrajes LA
SAGRADA FAMILIA, RABIA, PASEO, FRAGMENTOS
URBANOS, JUEGO DE VERANO, TE CREIS LA MAS
LINDA PERO ERIS LA MAS PUTA, MAMI TE AMO,
entre otras. Distribuidor Cinematográfico. Fundador del Festival Internacional de
Cortometrajes de Santiago y Productor Ejecutivo de Fidocs por 2 años. Docente
en distintas Universidades. Director de Cerofilm. http://escuelacine.cl/, http://www.
festivalcineb.com/
Nicolas Mladinich
Encargado del Programa de Desarrollo de Corfo
para Proyectos de Cine y Tv.
108
Training & Networks
Giancarlo Nassi
Productor Ejecutivo y Abogado de Propiedad
Intelectual. Posee una especialidad en Derecho
de Propiedad Intelectual, del Instituto de Estudios
Políticos de París, Sciences-Po, Francia. Además,
cursó los diplomados de Productor Ejecutivo
Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica de
Chile y de Realizador Audiovisual en la Universidad
de Chile. Se desempeñó además como Abogado de
Propiedad Intelectual en la firma chilena Alessandri
y Compañia. Brinda asesoría financiera, comercial y legal a proyectos audiovisuales,
en asociación con Don Quijote Films.
Actualmente, se encuentra trabajando en los siguientes proyectos: “Salam”, La
Memoria”, “Radiestesia”, largometraje de ficción, “Valle Negro”, “Raiz”, y “A la Sombra
de los Arboles”.
Marcelo Flores Rioja
Director Creativo y Director Cinematográfico en
“Fábula Films”, agencia dedicada a la creación de
spots publicitarios a cargo de spots publicitarios,
series de televisión, cortometrajes y películas. Posee
experiencia en todos los aspectos de la experiencia
del consumidor. Su foco se fija en el desarrollo
creativo en películas y spots publicitarios. Posee
una sólida experiencia de trabajo en industrias
creativas.
Fue el primer latinoamericano en ser invitado al
Entertainment Master Class 2010-2011, en donde tuvo la oportunidad de compartir
puntos de vista y redes de contactos sobre el desarrollo del entretenimiento a nivel
internacional y su futuro.
También desarrolló su carrera en la emisora alemana Deutsche Welle.
Martín Rodriguez Castillo
Secretario Ejecutivo Consejo del Arte
Departamento Fomento Artes e Industrias
Creativas. Tiene en su haber tres largometrajes, Dos
Hermanos, Pecados y Betamax.
Hijo mayor de tres hermanos, realizó sus estudios
escolares entre Chile y en Alemania, y sus estudios
de cine en Chile. En año 2000 estrenó su primer
largometraje Dos Hermanos, su segunda película
Pecados fue exhibida en el Festival de Cine de
La Habana (Cuba) en el año 2006. Actualmente se desempeña como docente en
diversas universidades nacionales, como la Universidad del Desarrollo.
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Segundo Workshop Training &
Network Programa EAVE
Jani Thiltges (Samsa Film)
Jani Thiltges estudió cine en INSAS (Instituto
Superior de Artes y Técnicas Du Gafas DE Difusión) en
Bruselas desde 1984 hasta 1988. Desde 1986, Jani es
co-fundador, socio y director general de Samsa Film
en Luxemburgo. Él es también un socio de Artemis
Productions (Bélgica) y Fado Filmes (Portugal). En
2003, fundó Enlace Cinématographique, con sede
en París, en asociación con Artemis Productions
(Bélgica) y Entre Chien et Loup (Bélgica).
En Samsa Film, en asociación con su socio y productor Claude Waringo, tuvieron éxito
en la construcción de una sólida reputación y la capacidad de producción de películas
de arte y ensayo comercial. Hasta el momento, Jani ha producido y co-producido
más de 50 largometrajes. Jani Thiltges es también miembro de la Academia de Cine
Europeo y el Presidente de EAVE, el prestigioso programa europeo de formación
productores. En 2004, es condecorado por el Gran Duque de Luxemburgo por sus
actividades en el campo cinematográfico. En 2009, se le concedió el prestigioso
Premio Eurimages.
Miguel Machalski
(Guionista, Argentina)
Ha escrito y co-escrito 16 guiones de largometraje
(comedia, drama, biográfico, thriller) en tres idiomas
(inglés, español, francés), imparte regularmente
talleres en Europa, Asia, África y Lationamérica,
y trabaja en el desarrollo de proyectos y como
consultor creativo en el mundo, especializándose en
lo que hoy se conoce como World Cinema – aunque
su trayectoria como analista de guiones también
incluye películas de grandes estudios como Million-Dollar Baby de Clint Eastwood,
Mar Adentro de Alejandro Amenábar, Gohatto de Nagisa Oshima, Spider de David
Cronenberg, The Interpreter de Sydney Pollack y Saraband de Ingmar Bergman.
Actualmente está involucrado en el European Media-funded en los programas de
desarrollo de guiones, tales como Four Corners y Sources.
Actualmente se encuentra trabajando como escritor en varios proyectos en
España, Eslovenia e Indonesia. También como músico, compuso la banda sonora de
la mencionada Kluge.Fue recientemente asignado a escribir una animación basada
en la infancia del noble escritor chileno Pablo Neruda Para más información visitar la
web: www.miguel-machalski.com
110
Lise Lense Moller
(Magic Hour Films Aps.)
Lise es productor de cine, fundador y director
general de Magic Hour Films Aps. Por más de 20 años
ha trabajado como productora, asesor de guiones,
desarrollo de proyectos y asesor de producción de
documentales y series de televisión, así como ha
sido co-autor de diversos guiones. Su experiencia
educativa profesional incluye su participación
como Experto EAVE y como líder del grupo (grupo de productores independientes
con 3 talleres internacionales anuales).
Desde 1990, Lise ha dirigido talleres, así como también ha impartido enseñanza
sobre una base ad hoc. Ha dictado conferencias sobre co-producción, desarrollo de
proyectos, logística de la película y la adaptación en la Universidad de Helsinki, en el
Centro de Prensa de Bergen, en la Escuela Europea de Cine en Ebeltoft y en el Taller
de Cine de Copenhague, entre otros.
Anteriormente fue coordinadora del curso de Producción en la Escuela de Cine de
Dinamarca y conferencista ocasional en cursos sobre desarrollo y producción de
proyectos en dicha Escuela.
Miembro de la Junta Danish Film Institute. Miembro de la Junta Statens Cine Central.
Traductor de novelas, guiones, diálogos y subtítulos para películas. Profesor en la
película, la logística, la empresa y la familia.
Sarah Calderon
(The Film Agency/ EAVE)
Sarah Calderón es la directora de la Agencia de Cine,
una consultoría de marketing recientemente lanzada
especializada en la industria cinematográfica.
Sarah tiene una especialización en la publicidad en
la PUJ de Bogotá y una Maestría en Comunicación
Multicultural en el CELSA Sorbonne IV en París.
Sarah tiene más de diez años de experiencia laboral
en el sector audiovisual en diferentes cargos, entre
ellos: Encargado y promotor del Festival de Cine: Toma5inco - Bogotá, Jefe de
Ventas Internacionales de Coproducción Oficina - París y coordinador de distribuidor
en Karma Films - Madrid. En paralelo a la Agencia de Cine trabaja como tutor de
marketing y consultor de EAVE, el Programa de Medios de Comunicación y varias
oficinas de información.
En los primeros seis meses de existencia, la agencia cuenta con 10 clientes en 8
países, entre ellos: Avalon Producciones (España), Backup Films (Francia), Festival de
Cine de Dubai (Emiratos Árabes Unidos), EAVE, Entre Chien et Loup (Bélgica), Jimeno
Acevedo (Colombia), Juliette Films (Luxemburgo), Películas Neueroad - Wim Wenders
(Alemania), Petit película (Francia) y Zadig Productions (Francia).
111
Training & Networks
VIDA PERRA
Vida Perra es un documental que busca adentrarse en la relación que existe entre
los chilenos y sus perros, a través del seguimiento de seis historias que transcurren
en el Chile de hoy, a comienzos del siglo XXI. ¿Cómo nos relacionamos los chilenos
con los perros? ¿Son nuestros mejores amigos? ¿Qué estaríamos dispuestos a hacer
por ellos? ¿Cómo inmortalizar para siempre la figura de un compañero animal? ¿Es
posible establecer una labor que trascienda el trabajo legal entre un policía y un
perro? ¿Existe una raza canina 100% chilena? Y fundamentalmente... ¿Cuánto dicen
los perros de nosotros mismos?
Género: Documental
Director: Marcelo Kiwi
Productor: Juan Eduardo Castellón.
Empresa Productora: KiwiFilms
Costo total del proyecto: 116.580 USD
Contacto: [email protected] – [email protected]
PERDER PARA GANAR
Tras salir del closet se viene abajo el mundo de Antonia (20), una introvertida
estudiante. Expulsada de su casa, la acoge su histérica y prejuiciosa prima María
José (24), se rencuentra con Andrea (27), su primer amor, quien le muestra distintas
experiencias y casos de identidad de género; unas particulares amigas que realizan
un postcast, un grupo de guapas runners y una sabia emprendedora literaria. Para
nadie fue fácil.
Género: Ficción
Director: Camila Maureira y Diego Lobos
Productor: Camila Maureira
Empresa Productora: GRULLA FILMS LTDA
Contacto: [email protected] - [email protected]
BLAS BLAS
La mujer indígena Gabriela Blas, denuncia que su hijo desaparece en el altiplano.
Después de presiones, interrogatorios y un sinfín de búsquedas inútiles por parte de
policías y militares para dar con el niño, es condenada a prisión por el abandono de
su hijo. Allí en la cárcel irá poco a poco adaptándose a este nuevo mundo. Basada
en hechos reales.
Género: Ficción
Director: Felipe Carmona Urrutia
Productor: Mario Selim Alcayaga
Empresa Productora: SOUNDTRACKFILMS
TARDE PARA MORIR JOVEN
En una comunidad aislada lejos de la ciudad, tres niños se enfrentan a un incendio
forestal que amenaza su sentido de propiedad de ese nuevo mundo y sus vidas.
Género: Ficción
Director: Dominga Sotomayor
Productor: Rebeca Gutiérrez
Empresa Productora: SOUNDTRACKFILMS
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LA CAUSA
Una mujer reabre la causa judicial no resuelta por su secuestro a los tres años. No
sabe si la justicia encontrará esta vez a los responsables, pero mientras tanto, las
respuestas llegan desde otros lugares. “La Causa” explora el poder que ejercen en
nuestras vidas las historias con las que nos identificamos: La lectura de un libro,
nuestros pensamientos o la presencia de nuestros sueños.
Género: Documental
Director: Macarena Aguiló
Productor: Amalric de Pontchara
Empresa Productora: El Espino Films
AVE DE CAZA
En Santiago de Chile comienzan a desaparecer mujeres, cuyos cuerpos mutilados
se van encontrando uno a uno, dejando pistas de un asesino. Mientras Andrés (38)
intenta hacer un cambio en su vida abriéndose a nuevas experiencias; conoce a
Carla (35), una guapa mesera, y a Frank (58,) un médico cirujano que practica
la cacería con aves. Los tres comienzan una espesa relación que terminará por
fracturarse en las manos del oculto asesino que asecha la ciudad.
Género: Ficción/Thriller - Suspenso
Director: Nayra Ilic
Productor: Josefina Undurraga
Empresa Productora: FORASTERO LTDA
ALCONES
“Alcones” trata sobre el delirante viaje de los músicos de una banda de bronces, en
su paso por las fiestas andinas del valle de Azapa. Dejan sus trabajos y sus familias
para subirse arriba de un destartalado minibus y viajar a pueblos del inteior. Los
largos viajes, la abundante cerveza y las pocas horas de sueño se hacen sentir entre
los músicos y Carlos, el responsable director, lucha por mantener la cohesión de
la banda, mientras lidia con los anhelos de su mujer de mantener un estilo de vida
más convencional. El documental es un seguimiento por un año de los músicos, sus
contratos y sus familias.
Género: Documental
Director: César Borie y Daniela Camino
Productor: Rocío Romero Quintana
Empresa Productora: Mimbre Producciones
EL DIVINO
Jonás llega a una iglesia evangélica lleno de culpas por sus pecados. En ese núcleo
se da cuenta que sus ideas son distintas al resto y decide marcharse para fundar su
propia religión que prosperara con el tiempo.
Género: Ficción/Drama
Director: Andrés Mardones
Productor: Diego Breit
Empresa Productora: Glaciar Films
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ALBA
ALBA (44), una solitaria pastora de Caspana queda al cuidado de SALVADOR, un bebé
abandonado por su irresponsable madre mochilera. Junto a MARIO, el único policía
del pueblo, intentarán dar con el paradero de la joven y forjar una relación amorosa
mientras se festeja “La Fiesta de la Candelaria”. La joven nunca regresa y la relación
con Mario se desvanece. Alba, luego de que todos rechacen el cuidado de Salvador,
se queda con él.
Género: Ficción/Drama
Director: Joaquín Matamala Valenzuela
Productor: Juan Pablo Echeverría
Empresa Productora: Matamala Hermanos Asociados Ltda.
Contacto: [email protected] – [email protected]
EL NIÑO EN LA MESA
Durante el año 1960 Juan es un solitario, trabajador y reservado niño mapuche que
vive al cuidado de su abuelo en una alejada comunidad indígena junto al mar. Él no lo
sabe pero siguiendo una ancestral tradición al nacer fue elegido para ser sacrificado
ritualmente en un momento desgracia. Y ese momento llega. Un terremoto y
maremoto azotan la zona. Entonces un primitivo, terrible y mágico mecanismo se
pone en marcha.
Género: Ficción/Drama - Fantasía
Director: Daniel Benavides Pinto
Productor: Claudia Rojas Noce
Empresa Productora: PATIO PRODUCCIONES
114
Training & Networks
Indepentent Filmmaker Project (IFP) fundada en 1979 en Nueva York, es
la organización sin fines de lucro más grande y antigua dedicada al cine
independiente, conectando artistas con los recursos esenciales en todas las
etapas del desarrollo y distribución.
IFP fomenta a su comunidad con una creciente red alrededor de 10.000 cineastas
en Nueva York y todo el mundo. IFP ha apoyado más de 8.000 películas y ha
ofrecido recursos para más de 20.000 cineastas durante sus 35 años de historia,
desarrollando 350 nuevos largometrajes y documentales cada año.
IFP guía a los realizadores a través del proceso de producción y distribución
de sus obras, ofreciendo apoyo creativo tecnológico y comercial mediante sus
distintos programas durante todo el año.
Independent Film Week
Independent Film Week es un evento único en su tipo que atrae a la comunidad
de cine internacional y a la de los medios de comunicación a la ciudad de Nueva
York para promover nuevas voces y proyectos en la escena independiente.
El evento está exclusivamente enfocado en apoyar el futuro de la narración,
proporcionando oportunidades tanto creativas como de negocios a través
de su Foro de Proyectos. Este programa se nutre tanto de artistas emergentes
y consagrados, ayudándoles a conectarse con los financistas, ejecutivos,
influencias y agentes de toma de decisiones en el cine, la televisión, los nuevos
medios y la narración multiplataforma que pueden ayudar a completar sus
últimos trabajos y conectarse con las audiencias.
Expandiéndose desde su misión fundamental, Independent Film Week se ha
reorientado para garantizar que los artistas, la industria y el público tengan
las oportunidades necesarias de educación, creación de redes y de acceso
a oportunidades para crear y disfrutar el trabajo a través de una variedad de
plataformas.
No Borders International Co-Production Market
No Borders forma parte del foro de proyectos en Independent Film Week, reuniendo
proyectos internacionales y de Estados Unidos en busca de financiamiento y
co-producción internacional. Los proyectos seleccionados son asesorados con
consultorías profesionales de pitch e industria antes de su participación en No
borders, y a través del Independent Film Week los participantes tomaran parte de
las reuniones uno-a-uno con líderes de la industria de todo el mundo incluyendo
compradores, agentes de ventas y financieros.
No Borders posee acuerdos con los distintos organismos de financiación
establecidos y organizaciones de apoyo en todo el mundo y en Chile, con
Industrias de Festival Internacional de Cine de Viña del Mar.
115
Training & Networks
EAVE es la organización líder en Europa para la formación, el desarrollo y
la creación de redes para los productores, involucrada en una variedad de
programas en Europa, Asia, América Latina, Rusia, África y Oriente Medio.
Fundada en 1988, sus objetivos son proporcionar oportunidades profesionales
y acercar a productores de diferentes regiones del mundo, con el fin de facilitar
las relaciones de co-producción. La única red internacional del EAVE comprende
más de 1.300 productores y agentes clave en toma de decisiones (financiadores,
agentes de ventas, distribuidores, editores, etc).
EAVE además de ser una instancia reconocida internacionalmente entre las
iniciativas de formación existentes en Europa, también ha desarrollado una red
única de profesionales y expertos de la industria de más de 28 países, ofreciendo
los servicios en línea y el acceso a muchos de los principales mercados
internacionales y eventos. EAVE trabaja en colaboración con Industrias del
Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile.
EAVE ha desarrollado una red única de profesionales y colaboración con diversos
festivales y mercados de coproducción en el mundo. Algunos de los principales
festivales colaboradores:
International Film Festival Rotterdam, Internationale Festspiele Berlin, Cannes
Film Festival, Buenos Aires Film Festival, Moscow International Film Festival,
Paris Cinéma InternationalFilm Festival, The Galway Film Fleadh, Sarajevo Film
Festival, Locarno Film Festival, Film Forum Zadar, Cottbus Film Festival, Busan
International Film Festival, International Cinematographers Film Festival Manaki
Brothers, Gijón Film Festival, Dubai Film Fest, entre otros.
116
Cine en
progreso
“Viña Construye”
117
Cine en progreso “Viña Construye”
VIÑA CONSTRUYE, Cine en Progreso del Área
Industria de FICVIÑA tiene el objetivo de contribuir
a la conclusión de largometrajes nacionales de
ficción y documental. Realiza una convocatoria
sólo nacional para generar más oportunidades
a nuestra cinematografía, permitiendo que más
obras puedan llegar a estrenarse anualmente.
Lo que convierte a VIÑA CONSTRUYE en la plataforma más importante de los
Work in Progress de Chile son sus premios:
Premio del Festival de Cine de Guadalajara, México, consistente en que el proyecto
premiado en la categoría de “Cine en Progreso” del Festival Internacional de Cine
de Viña del Mar por derecho propio y en condición de ganador de la mencionada
sección podrá fichar en la sección respectiva de “Guadalajara Construye” de
la versión del Festival Internacional de Cine de Guadalajara inmediatamente
siguiente, a la fecha en que el proyecto recibiere el premio.
Premio DIRAC, Premio aportado por la Dirección de Asuntos Culturales para
fomentar la internacionalización del film chileno, consistente en pasajes y
viáticos, hasta un monto de US$5.000 dólares.
Premio de Post Producción de Sonido, entregado por la empresa LIBÉLULA
POST, Convenio de Co – Producción, aporte del 50% de Diseño y Mezcla de post
de sonido 2.0 HD.
- Valor real de proyecto ficción $9.000.000.- aporte de Libélula $4.500.000.- Valor real de proyecto documental $ 6.000.000.- aporte de Libélula $3.000.000.Premio RETINA HD; Asesoría de Montaje, Post venta y Difusión, con una
valorización de$5.000.000
Premio KINÉ IMÁGENES; Realización de un DCP (Digital Cinema Package) formato
profesional estándar de exhibición digital. Avaluado en $1.500.000 pesos chilenos.
Premio INVERCINE; Asesoría en la formulación y acompañamiento del proceso
de proyectos de distribución (CORFO y Fondo Audiovisual). Diseño de circuito de
festivales según el tipo de proyecto. 20 horas de Asesoría con una valorización de
$1.500.000 pesos chilenos.
Hasta ahora han obtenido este premio destacados filmes nacionales como:
“Carne Perro”, de Fernando Guzzoni; “Las Analfabetas”, de Moisés Sepúlveda, “Te
Creí la más talentosa”, de Ché Sandoval; “ La Chupilca del Diablo” , de Ignacio
Rodriguez y “ Hijo de Trauco”, de Alan Fischer. Para este año 2014 se espera el
estreno de dos películas ganadoras de VIÑA CONSTRUYE, “Vacaciones en
Familia”, de Ricardo Carrasco y “ La Mujer de la Esclavina”, de Alfonso Gazitúa
VIÑA CONSTRUYE pretende seguir posicionándose como la mayor plataforma
para trabajos en desarrollo de nuestra industria cinematográfica.
Carolina “Piru“ Fuentes
Directora Cine en Progeso - Viña Construye
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Eduardo Machuca Valiente, Chile
Jefe Área de Cine y Video de DIRAC
Comunicador Audiovisual, en los años 80 se
desempeña como realizador audiovisual en
diversas productoras independientes nacionales
y extranjeras, además de ser corresponsal para
cadenas internacionales de noticias.
Además ejerce labores como editor de la revista
argentina “Acción Latinoamericana” y como
camarógrafo en Italia de Schatte Producciones.
En los años 90 se desempeña en el Área de Prensa de la Cancilleria, para
posteriormente pasar a integrar el Área de Cine y Video de la Dirección de Asuntos
Culturales de la Cancilleria, de la cual es el encargado desde el año 2010.
Desde el 2013 es Consejero del CAIA.
Francisco Mena Molina, Chile
Socio Productor Ejecutivo Libélula Post
Comunicador Audiovisual, mención producción
cinematográfica. Productor y Post Productor
Ejecutivo de Cine, Publicidad y Televisión y de
Producción musical.
La misión de Libélula Post es abrir nuevos
espacios creativos e innovadores para hacer que
sus producciones mantengan y constantemente
superen los niveles de calidad y excelencia que
acostumbran entregar tanto en publicidad, internet,
radio y cine.
Enrique Stindt, Chile
Dirección de Fotografía y Realización de KINÉIMÁGENES
Es egresado de cine de la Escuela de cine de
Chile. Ha desarrollado su carrera en dirección de
fotografía participando en proyectos documentales,
ficción, cortometrajes, largometrajes y publicidad.
Paralelamente ha desarrollado fotografía autoral,
plasmada en exposiciones y publicaciones.
Como realizador, ha dirigido documentales y piezas
experimentales.
Actualmente es co-fundador y director de la empresa Kine-Imágenes, plataforma
creativa y de servicios de cine digital.
María Paz Eberhard, Chile
Productora Audiovisual
Luego de sus estudios de realización en la Escuela
de Cine de Chile, se desempeña desde el 2005
en el área de producción cinematográfica tanto
para publicidad nacional e internacional como
para largometrajes de ficción y documental. En
el año 2010 asume la producción ejecutiva del
documental Pena de Muerte, largometraje ganador
de la categoría mejor película en FICVIÑA 2012, entre
119
otros importantes premios. El año 2012 se integra al equipo de la productora
audiovisual RetinaHD como productora ejecutiva a la vez que se desempeña
como directora del Encuentro Audiovisual de Valparaíso (EAV), cuya primera
versión se llevó a cabo en septiembre del 2013.
Macarena Concha, Chile
Productora Ejecutiva INVERCINE
Macarena Concha, Licenciada en Historia y Magíster
en Gestión Cultural, actual Docente del ICEI de la
Universidad de Chile, en las escuelas de Periodismo,
Cine y Magister de Cine Documental. Desde 2010 a la
fecha socia y productora ejecutiva de Cine y TV en
Invercine Producciones de los siguientes proyectos:
Largometraje HERMANITOS de Andrés Waissbluth,
Coproducción de Chile, México y Colombia. LA
CANCIÓN DE TU VIDA-TVN y CNTV Serie NIÑOS INMIGRANTES- TVN, Serie CHILE D,
Serie MERY & MIKE. Largometraje EL DERECHAZO, Serie para TVN BIM BAM BUM,
Serie WEB y Largometraje LOS JETAS.Largometraje BOMBAL de Marcelo Ferrari.
Anteriormente como productora ejecutiva independiente Serie Documental
DESCORCHANDO CHILE de Silvio Caiozzi. Productora Ejecutiva y Directora de
producción de los Largometraje DESDE EL CORAZÓN y SCHOPSUI del Director
Edgardo Viereck, Productora Ejecutiva externa programa de TV GARAGE MUSIC,
Evolución y Canal 13. Productora Ejecutiva de Miniserie de TVN LITORAL, de Raúl
Ruiz. Productora Ejecutiva de largometraje SECRETOS, de la Directora Valeria
Sarmiento. Productora Ejecutiva del Documental PORTALES, LA ÚLTIMA CARTA
de la realizadora Paula Leonvendagar.. Productora Ejecutiva del Largometraje
BAHIA AZUL de Nicolás Acuña. Desde Imagen films el 2007 genero Idea Original
Proyecto Cinematográficos SANTA MARÍA DE LAS FLORES NEGRAS Y ROJO, LA
PELÍCULA. Colaboro en la Producción ejecutiva de la película SUBTERRA.
Alfonso Miller
Egresado de la licenciatura en Artes Audiovisuales
en 2008, ha fungido como sonidista y guionista en
varias películas de proyección internacional. De
2010 a 2013 prestó sus servicios en el departamento
de producción del sistema universitario de radio
y televisión, trabajando a la par en largometrajes
mexicanos y norteamericanos.
En 2013 se integra al equipo de programación del
Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde desempeñó el cargo de
coordinador de programación para posteriormente asumir el de Productor.
Fue parte del comité de selección de proyectos para Guadalajara Construye en
los Ángeles 2014 donde tres proyectos participarán para obtener beneficios de
posproducción en FICG in LA.
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TIERRA YERMA
Dos hermanos chilenos, Jorge y Pelao, vuelven a casa tras años de haber sido
mercenarios en Irak. Jorge es guardia del puerto de Arica y Pelao está en silla de
ruedas. Sus flashbacks de la guerra y la bomba que lo mutiló en Bagdad están siendo
tan angustiantes que decide terminar con su vida. Jorge y Hanna, la ex mujer de
Pelao, llevan sus cenizas al Altiplano. Una noche de primavera, Jorge le cuenta sobre
Irak. Al día siguiente, tiran las cenizas de Pelao en un riachuelo antes de emprender
el regreso a Arica
Año de producción: 2013
Duración: 90 minutos
Director/a: Miriam Heard
Producción: Gregorio González
Actuación: Julio Milostich, Erto Pantoja, Heidrun Breier
EL PRIMERO DE LA FAMILIA
Mientras Tomás (23) pasa en familia su último fin de semana en Chile previo a viajar
a Europa por primera vez, un problema en el alcantarillado produce una inundación
de agua maloliente que colma las habitaciones del hogar. El problema va reflejando
una familia que va desintegrándose. En este contexto, Tomás ve la oportunidad de
concretar un oculto deseo sexual.
Director/a: Carlos Leiva
Producción: Felipe Azúa – Rebeca Gutierrez – Dominga Sotomayor
Actuación: Camilo Carmona, Catalina Dinamarca, Paula Zúñiga, Claudio Riveros, Sylvia Hernández.
DÍAS DE CLEO
Cleo vive el duelo por la muerte de su pareja y se mueve en un mundo en penumbras,
el cual comparte con su perra Esperanza. Su universo apático se verá repentinamente
afectado por un encuentro que cambiará su percepción del entorno, poniendo
en juego su relación con Esperanza y obligándola a contemplar la posibilidad de
establecer cambios radicales en su vida.
Director/a: María Elvira Reymond
Producción: María Elvira Reymond
Actuación: Natalia Ramírez, Edmundo “Bigote” Arrocet, Johnny Prado, Paloma Mas, Pedro Fontaine,
Lidia Bueno, Jorge Carreño, Andrés Ducci, Claudia Freraut, Manuel Vega, Carolina Said.
MAR
Martín (33) se va de vacaciones a Villa Gessel con su novia.
Todo parece normal, hasta que llega su madre.
Luego cae un rayo y hay un auto que hacer desaparecer.
Director/a: Dominga Sotomayor
Producción: Ivan Eibuszyc, Ana Perera, Dominga Sotomayor, Lisandro Rodriguez
Actuación: Lisandro Rodríguez, Vanina Montes, Andrea Strenitz
121
TRACK//02
En un desenfrenado y solitario Santiago nocturno, un Dj llamado Danilo(32) se pierde
entre sus mezclas huyendo de una vida carente de objetivos tras romper con su pareja
Manuel. Al ritmo de sus beats baila Marie(17) una desorientada adolescente cuya vida
carente de afecto familiar, busca en la imagen de Danilo alguien a quien admirar.
Ambos, tras sortear los choques de sus diferentes estilos de vida, encontraran algo
en común en ellos y una manera de sortear la soledad en la que están sumergidos.
Director/a: Alejandra Bitran
Producción: Mario Larravide
Actuación: Ignacia Muñoz, Guilherme Sepúlveda, Joanna Shih, Tomas Henriquez, Jaime Omeñaca, Emilio
Sepulveda, Cesar Caillet, Franco Toledo.
CUANDO RESPIRO
Santiago de Chile, una de las ciudades con el aire más contaminado del mundo.
Un dirigente social y un abogado son conscientes e intentan generar un cambio,
en medio de una capital que crece sin medida. Lo tienen todo en contra: erráticas
autoridades con oscuros intereses que hacen vista gorda al problema y plantean
absurdas soluciones y la gente ciega bajo una terrible nube gris. Una observación
crítica y desoladora. Una historia de derrotas y unidad con luces de esperanza.
Director/a: MARIA ISABEL (COTI) DONOSO
Producción: Viviana Erpel / Cristian Venegas
Actuación: Armando Uribe, Alberto Muñoz, Luis Mariano Rendón
ESCAPE DE GAS
Chile, 1972. Durante el Gobierno de Salvador Allende, se construyó en el tiempo
récord de 275 días, el edificio para la celebración de la Tercera Conferencia de las
Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo UNCTAD III. El documental aborda la
convergencia de 34 artistas para incorporar su arte a la arquitectura del edificio y el
devenir de estas obras de arte en la historia de Chile.
Director/a: Bruno Salas
Producción: Bruno Salas
Actuación: Joaquín Maruenda, Marcos Silva, Miguel Lawner, Guillermo Núñez, Jorge Wong, Francisco
Brugnoli, Eduardo Martínez Bonati, Sergio Troncoso, Irma Cáceres, Sebastián Baraona, Hernán Vergara.
122
Equipo
FICVIÑA
123
Dirección General
Virginia Reginato Bozzo: Alcaldesa de Viña del Mar
Eugenia Garrido: Pdta. de la Comisión Cultura del Concejo Municipal
Macarena Urenda: Pdta. de la Comisión Educación del Concejo Municipal
Aldo Valle: Rector Universidad Valparaíso
Wladimir Espinoza: Director Dirección de Comunicaciones
Juan Esteban Montero: Director ejecutivo FICVIÑA
Edgar Doll : Director Artístico FICVIÑA
Germán Pérez: Asesor de Marketing
David Carrillo: Director de Extensión y Comunicaciones Universidad de
Valparaíso
Director Artístico: Edgar Doll Castillo
Director Ejecutivo: Juan Esteban Montero
Administración y Finanzas: Bozidar Marinkovic
Producción General: Rosario Salas
Encargada Invitados: Carola Leiva
Encargada de Hotel : María Elena Castillo
Coordinación Jurados: Alejandra Cruz
Encargado Técnico: Manuel Marambio
Programador Internacional: Bernabé Demozzi
Programación: Carolina Astudillo, Luis Ortega
Asistencia de programación: Pamela Nenen
Tráfico de películas: Luis Ortega, Carolina Astudillo, Manuel Toro
Coordinación Staff voluntarios: David López
Encargado Transporte: María Fernanda Altamirano
Agencia de Prensa: Plaza Espectáculos, Andrea Carvajal , Claudia
Gutiérrez
Asistente Producción: Marcela Agas
Prensa Municipalidad de Viña del Mar: Milena Gálvez
Diseño: Rodolfo Jofré, Carla Martini, Otto Grawe
Acreditaciones: Marcela González, Patricia Olmos
Community Manager: Dángelo Chávez, Teresa Paz Aracena, Thelmo
Aguilar
Presentadora Oficial: Silvia Novak
Curadores Pre-Selección:
Iván Pinto, Edgar Doll, Claudio Pereira, Carolina Quezada, Sergio Navarro,
Marcelo Raffo, Luis Horta, Pascual Araya, Rodrigo Cepeda, Felipe Guerra
Director Industrias: Cristóbal Almagia Muñoz
Director de Desarrollo: Sebastián Freund
Productora Training & Networks: Katya Reyes
Directora Cine en Progreso: Carolina “Piru” Fuentes Escobar
Coordinadora Producción: Anais del Pino
Comunicaciones: Marianela Caneo
Asistente Producción: Pedro Peña
Comité Internacional Industrias: Amalric de Pontcharra, Silvio Canihunte,
EAVE, IFP
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125
126
FINANCIA
CONVOCATORIA 2013
REGION VALPARAISO
2

2 al 6 de septiembre 2014 - Festival de Cine Viña del Mar

Transcripción

Documentos relacionados

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