Proyecto Integrado de Bachillerato CINE Ejemplo WESTERN

Transcripción

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1º Bachillerato - Grupo 1
Géneros de Cine: Western
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Como su nombre indica, el western, o cine del Oeste,
es el género cinematográfico que relata historias
relacionadas con la conquista y colonización de los
territorios occidentales de Estados Unidos. Una
conquista que fue llevada a término a lo largo del siglo
XIX, más concretamente, entre 1860 y 1890, por parte
de inmigrantes europeos, que llegaban en caravanas
para ocuparse en los tres principales negocios que
brindaba esa franja continental: la agricultura, la
ganadería y la minería aurífera.
Enfrentados con los pueblos indígenas y con la
delincuencia
organizada,
esos pioneros
simbolizaron
sus esperanzas
de progreso y
prosperidad en
los justicieros ocasionales, convertidos en héroes
gracias al folletín y a la novela por entregas. Esta
vertiente literaria, heredera de la novela caballeresca,
sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio
de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues
ambas ocupaciones eran garantía de seguridad en un
momento histórico sometido a muy violentas
tensiones.
Más que por los temas o los tratamientos se
caracteriza por la iconografía (sombrero tejano,
pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudadescalle, saloon, ranchos, diligencia, indios...). Hay muchos
tipos de westerns, pero se suele subrayar la raíz
histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la
lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de
la ley y la justicia, los límites y fronteras... han creado
una épica de la fundación del país.
El western es uno de los géneros cinematográficos más
populares del cine estadounidense. La palabra
western, originariamente un adjetivo derivado de west
(«oeste», en inglés), se sustantivó para hacer
referencia
a
las
obras,
fundamentalmente
cinematográficas, aunque también existen en la
literatura. En castellano, western es un anglicismo
aceptado. No existe ninguna otra voz para hacer
referencia al concepto que la palabra western
representa, por lo que habitualmente los
hispanohablantes también usan expresiones como
«película del oeste» o «película de vaqueros».
viajaba esperanzada a esas tierras con la utopía de
forjar un hogar y vivir en paz, y otros representasen
por el contrario el lado malvado, aquellos que se
aprovechaban de los indefensos para hacer su propia
vida más fácil.
Dentro del western es habitual diferenciar diversas
tendencias o subgéneros, tales como el llamado
western crepuscular (Arthur Penn y Pequeño gran
hombre; Sam Peckinpah y Mayor Dundee; Clint
Eastwood y Unforgiven o Lawrence Kasdan y
Silverado), el spaghetti western, cuyo más señalado
director fue Sergio Leone (El bueno, el feo y el malo
etc.) o el chili western realizado en México.
Origen
Si bien se considera dentro del género El nacimiento
de una nación (The Birth of a Nation, 1915), de D. W.
Griffith, lo cierto es que la primera película del Oeste
es Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery,
1903), de Edwin S.
Porter, rodada en un
tiempo en que lo
narrado tenía su
reflejo en las páginas
de los diarios. Película
que inició el género
del western. Puede
ser considerada como la primera obra importante, con
argumento de ficción, del cine americano. La película
emplea de forma algo rudimentaria el montaje
paralelo y aunque la acción suele transcurrir de cara al
espectador, se observa un uso narrativo de la
profundidad. Su última escena, un primer plano de un
pistolero disparando sus
armas hacia el espectador,
causó una impresión parecida
a la que pudo hacer en su día
el tren de los hermanos
Lumiére. La película fue un
gran éxito.
A partir de 1914, este género se vio garantizado por la
aparición de William S. Hart, que en 1918 interpretó a
Río Jim en la película El hombre de los ojos claros.
Exaltando el proceso colonizador y sus enormes
dificultades, James Cruze rodó La caravana de Oregón
(The Covered Wagon, 1923) y John Ford dirigió El
caballo de hierro (The Iron Horse, 1924).
Lo habitual es también que algunos personajes
representasen el bien sin ambages, aquella gente que
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Edad de oro
Las décadas de los cuarenta y los cincuenta, animadas
por la generalización en el uso del color y los grandes
formatos, ofrecen un amplio número de obras
maestras en lo que al cine del Oeste se refiere. A John
Ford considerado uno de los directores más
importantes de la historia del
cine, se debe un western que
resume
todas
las
convenciones y recursos
narrativos del género: La
diligencia (Stagecoach, 1939)
.
Ford
es
asimismo
responsable de una trilogía
que retrataba la vertiente
militar
–no
siempre
honorable y épica- de las
guerras entre la caballería y las fuerzas indígenas: Fort
Apache (1947), La legión invencible (She Wore a
Yellow Ribbon, 1949) y Río Grande (1950). Gracias a
ese prolongado trabajo de Ford, su actor predilecto,
John Wayne, pasó a convertirse en un icono viviente
del género.
Otros títulos y autores de especial relevancia son
Howard Hawks con sus ríos (Río Rojo, Río Bravo...);
William Wellman (Caravana de mujeres); Bud
Boetticher (Los cautivos); Anthony Mann (Winchester
73), así como directores que se acercaron
ocasionalmente al género, como Raoul Walsh
(Murieron con las botas puestas); Fred Zinnemann,
con Solo ante el peligro (High Noon, 1952); Nicholas
Ray (Johnny Guitar); Delmer Daves (Flecha rota); King
Vidor (Duelo al sol); George Stevens (Raíces
profundas); Robert Aldrich (Veracruz) etcétera.
La coyuntura socio-política
de la década de los sesenta
facilitó nuevas ofertas,
acordes con el desencanto y
el escepticismo propiciados
por los acontecimientos de
aquel momento histórico.
Películas
como
Grupo
salvaje (The Wild Bunch,
1969), de Sam Peckinpah, impregnadas de una
violencia insólita, revisan el pasado con una amargura
llena de connotaciones. Todo ello tiene que ver con un
lento declive de la moda del western, convertido en un
género que los directores frecuentaban en un grado
decreciente.
El western europeo, más conocido como spaghetti
western, es un particular subgénero del western que
estuvo de moda en las décadas de los años 1960 y
1970. Puesto que la mayoría de estas películas fueron
financiadas por compañías italianas o españolas, el
género adquirió rápidamente el nombre de spaghetti
western. La mayoría se rodaron en Cinecittà (Italia) y
en Almería (España). Es muy famoso el desierto de
Tabernas debido a que allí se rodaron películas
famosas de este subgénero.
El spaghetti western se caracteriza por una estética
sucia a la vez que estilizada y por unos personajes
aparentemente carentes de moral, rudos y duros,
haciéndose servir de los clichés clásicos del western
estadounidense y de sus mitos para crear un estilo
propio. Se considera que la película estadounidense
Veracruz (1954) de Robert Aldrich fue una de las
precursoras de este nuevo género; sus altas dosis de
violencia y el carácter turbio y engañoso de sus
personajes influyeron en Sergio Leone.
Se las bautizó irónicamente con el nombre de
spaghetti western. El término fue usado por los críticos
para menospreciar al género, sin embargo, algunas de
estas películas fueron tratadas con respeto. De
especial interés resulta la
Trilogía del dólar, del
director italiano Sergio
Leone.
Entre 1962 y 1976 se
produjeron en Italia y
España unos 500 títulos,
cifra
respetable
que
demuestra la existencia
de
una
indiscutible
demanda por parte del
público.
La
mayoría
mostraba un digno nivel técnico y artístico -con
aportes especialmente relevantes en materia de
diseño y música- y algunas han pasado por méritos
propios a la historia del cine europeo, influyendo a
cineastas de todo el mundo.
Para muchos críticos de cine, el spaghetti western
cambió la forma de hacer cine. Hasta ese momento la
música en las películas estaba limitada a la
comprensión de los artistas musicales. Se suele decir
que Ennio Morricone con sus bandas sonoras para este
género, fue quien popularizó el género de la música de
películas. A partir de este fenómeno, la banda sonora
original se convirtió en un elemento clave para dar
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fuerza a las escenas de acción sirviendo de vehículo
(gracias a un juego de montaje) para convertir escenas
aisladas en momentos de clímax de una película.
No obstante, pese a que el cine del Oeste interesa cada
vez menos al público, los creadores han insistido en la
fórmula, actualizando sus tópicos y homenajeando a
los artífices como Ford, Wellman y Hawks, capaces de
llevar a la pantalla la épica colonizadora.
Actualidad
En cuanto al cine, el número de westerns ha ido
descendiendo conforme al paso de los años, hasta el
punto de ser uno de los géneros del cine clásico
estadounidense que casi ha desaparecido (al igual que
los musicales, por ejemplo). De los filmes más
recientes ocupados en este afán, sobresalen Forajidos
de leyenda (The Long Riders,1980), de Walter Hill,
Silverado (1985), de Lawrence Kasdan, Bailando con
lobos (Dances With Wolves, 1990), de Kevin Costner.
Aun así, en los últimos años ha habido esporádicos
intentos de resucitar el género, ya fuese tratando de
recuperar las raíces clásicas Sin perdón (Unforgiven,
1992), de Clint Eastwood. como aproximándose a
formas narrativas y/o visuales experimentales (Dead
Man, Blueberry). También refritos de antiguas obras
como Valor de Ley.
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Director: John Ford
Reparto:
John Wayne,
Natalie Wood,
Jeffrey Hunter,
Ward Bond,
Vera Miles
Argumento: Texas. En 1868, tres años después de la
guerra de Secesión, Ethan Edwards, un hombre solitario,
vuelve derrotado a su hogar. La persecución de los
comanches que han raptado a una de sus sobrinas se
convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un
muchacho mestizo adoptado por su familia.
Opinión: Considerada por la mayoría de los críticos y directores una de las obras maestras de la historia del
cine, el poder de esta película reside en la maestría con la que Ford emplea sencillos recursos
cinematográficos para narrar historias sobre los personajes mientras transcurre la acción principal, estilo que
muchos intentaron imitar posteriormente. Sin decir ni una sola palabra descubrimos que Ethan fue un
combatiente confederado, que tuvo una relación con Martha, la mujer de su hermano, que Martha lo sigue
amando...
La expresividad que Ford saca de los actores y que permite narrar escenas enteras sin salir estas en la
pantalla, solo por las acciones de los actores, y sin decir ni una sola palabra es impresionante. Cuando Ethan
va en solitario a un desfiladero siguiendo lo que parecen las huellas de dos comanches que se han separado
del grupo y vuelve al galope sin su capote, salta del caballo y empieza a acuchillar el suelo nervioso,
respondiendo a las preguntas de sus compañeros que no hay nada en el desfiladero y que ha perdido el
capote todos sabemos lo que hay en el desfiladero. El recurso de la puerta que se abre al principio y se cierra
al final, nada más sobrio narrativamente ni más efectivo y claro. Esta es una película para ver varias veces y
descubrir cada vez nuevos matices.
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Director: Sergio Leone
Reparto:
Henry Fonda
Claudia Cardinale
Jason Robards
Charles Bronson
Argumento: Armónica (Charles Bronson) es un forajido callado y misterioso (toca la armónica en vez de hablar) y
que busca desesperadamente a Frank (Henry Fonda), un despiadado pistolero que está bajo las órdenes del
millonario Morton (Gabriele Ferzetti). Por otra parte, Cheyenne (Jason Robards) es un conocido de Armónica que
acaba de fugarse de prisión y que ayudará a Armónica en su búsqueda de Frank, ya que ha sido acusado de la
matanza de la familia McBain. Entre medias de todo, y procedente de un burdel de Nueva Orleans, se encuentra Jill
McBain (Claudia Cardinale), recientemente viuda y con un suculento terreno en su poder, heredado de su marido
muerto, y por el cual ha de pasar el ferrocarril. Esto hará que todos luchen por conseguir un mismo objetivo.
Obra maestra: Tras el éxito de la llamada Trilogía del dólar (Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el
feo y el malo), Paramount Pictures, después de comprobar como las películas del director Sergio Leone, contando con un
presupuesto ajustadísimo, habían conseguido tantísimos ingresos en taquilla, querían que repitiese la receta, por lo que le
pidieron que hiciera un nuevo western, y que después ya podría comenzar su proyecto acerca de los gángsters. Aunque ésta
vez, le concedieron un presupuesto de 5 millones de dólares y la posibilidad de trabajar con Henry Fonda.
En un principio, la película iba a ser demasiado larga, por lo cual en la productora Paramount decidieron ajustarla, recortando y
dejando la versión estadounidense de la cinta en 145 minutos (en vez de los 160 previstos inicialmente).
Sergio Leone comenzó el rodaje en Monument Valley, en el desierto de Arizona, rindiendo así un homenaje a grandes directores
de western estadounidenses como John Ford y Howard Hawks. Pero luego decidió volver al desierto almeriense de Tabernas
que tan buen resultado le había dado en sus anteriores películas. La famosa secuencia inicial de los 3 pistoleros esperando la
llegada del tren fue la última rodada en España, en la estación La Calahorra-Ferreira en los alrededores de Guadix, Granada.
En esta película está resumido casi el género entero: el ferrocarril, los pistoleros a sueldo, los bandidos, el personaje enigmático
que llega de ninguna parte buscando venganza, los pioneros, la mujer de dudoso pasado y carácter indomable…
Esta película supuso una revolución en el cine, ya que Sergio Leone empleó unas tomas de cámara que no se habían hecho
antes, y utilizando técnicas innovadoras, cambiando los clichés clásicos del género.
La banda sonora a cargo de Ennio Morricone, desempeña un papel fundamental. El director le concedió tanta importancia a
este apartado, que hizo que la banda sonora se compusiera antes de la propia película, participando activamente con el propio
Morricone en la composición.
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(Roma, 3 de enero de
1929 – Roma, 30 de abril
de
1989)
fue
un
guionista, productor y
director de cine italiano.
Es uno de los directores
más famosos de la
historia del cine, y es
sobre todo conocido por
Primeros años
sus spaghetti western.
Sergio, aún muy joven, entra en la
industria del cine, y con 20 años
es actor y asistente de dirección
de Ladri di biciclette (1948) de
Vittorio de Sica. Después estaría
en
grandes
producciones
estadounidenses rodadas en
Europa. Entre ellas Quo Vadis?
(1951) de Mervyn Le Roy, Helena
de Troya (1955) de Robert Wise,
Ben-Hur (1959) de William Wyler.
Filmografía
1959 - Los últimos días de Pompeya
1961 - El Coloso de Rodas
1962 - Sodoma y Gomorra
1964 - Por un puñado de dólares
1965 - La muerte tenía un precio
1966 - El Bueno, el Feo y el Malo
1968 - Hasta Que Llegó Su Hora
1971 - ¡Agáchate, maldito!
1984 - Érase una vez en América
Biografía
Hijo del
director
de cine
Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el
seudónimo de Roberto Roberti. Su padre fue
director de cine hasta que en 1943 Mussolini le
solicitó una opinión sobre un guion que había
escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero,
a partir de ese momento nunca volvería a dirigir.
En 1959 le dieron la oportunidad de sustituir, por
enfermedad, al director Mario
Bonnard durante el rodaje de Los
últimos días de Pompeya.
Su primera película oficial fue El
coloso de Rodas (1960) y dos
años más tarde sustituiría de
nuevo a un director, Robert
Aldrich, en Sodoma y Gomorra.
Aldrich fue una influencia clave
para Leone, con películas como
Veracruz (1954), donde el perfil
clásico del western se desdibuja con personajes
más ambiguos y carentes de valores.
Apogeo
A partir de aquí comienzan sus obras más
personales, que se inicia con la famosa trilogía
western, también conocida como Trilogía del
dólar, en coproducción con varios países
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múltiples films y que influirá de forma decisiva a
directores, actores.
Tras esta trilogía no deja la temática del western
y filma una de sus obras maestras, Hasta que
llegó su hora, un western crepuscular rodado en
Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios
estadounidenses en los que rodó la mayor parte
de sus películas su admirado John Ford.
europeos y rodada en la árida región de
Tabernas, Almería (España), así como en las
proximidades de Carazo en la Sierra de la
Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un
inesperado gran éxito, conduciendo al western a
su último período cinematográfico, el llamado
spaguetti western, género muy cultivado en el
cine de los 70,
además de aportar
dos nuevos talentos
al
medio,
el
compositor
Morricone,
amigo
desde la infancia del
director, y el actor
Clint
Eastwood,
desconocido
hasta
entonces, al que el
director
contrata
entre un grupo de
actores. El personaje creado para Eastwood, "el
hombre sin nombre", es el prototipo de
antihéroe del spaguetti western. Hombre duro y
solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido
por el dinero. De esta
manera Leone crea un
icono
del
cine,
personalidad
ruda,
pocas
palabras,
mirada
de
hielo,
invencible
en
múltiples
duelos.
Siempre vestido con
un poncho raído y un
cigarro en los labios,
es capaz de matar a sangre fría, si es necesario
por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un
personaje que se convertirá en esteroetipo en
Tras un período más dilatado, vuelve al cine, casi
por obligación, con ¡Agáchate, maldito!, que
tiene menos éxito que sus películas precedentes
y basada en la revolución méxicana. Por último,
dirige la que muchos consideran su obra maestra,
Érase una vez en América, un "western
moderno" basada en la época de los gángsters.
En Europa tuvo gran éxito a pesar de las cuatro
horas de duración, pero en EE. UU. se ofrece una
versión recortada a casi dos horas, además de
alterar su montaje (la historia fue contada
linealmente y no como en la original en que se
utilizan flashback).
Muerte
Sergio
Leone
falleció en 1989,
cuando
estaba
preparando
la
película
Leningrado,
debido a los
problemas
de
corazón
que
sufría desde que
entró en juicios con la Warner Bros por la película
Once Upon A Time In America.
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Marion Robert Morrison, de nombre artístico
John Wayne (Winterset, Iowa, Estados Unidos,
26 de mayo de 1907 – Victoria de Durango,
Durango, México, 11 de junio de 1979), conocido
popularmente como The Duke (El Duque),
comenzó su carrera en el cine mudo en la década
de 1920. Fue el símbolo de lo rudo y
masculino, y fue un icono norteamericano
durante muchos años. Es memorable el
timbre distintivo de su voz, su forma de
caminar y su presencia física. También fue
célebre su postura política conservadora y
su apoyo a las posturas políticas
anticomunistas de la década de 1950.
En 1999, el American Film Institute le otorgó
el lugar número 13 en su lista de las 100 Estrellas Más
Grandes de Todos los Tiempos. Una encuesta publicada en
2007 le otorgó el tercer lugar entre las estrellas favoritas de
los Estados Unidos Su imagen ha quedado asociada, para
muchos, con el género Western y con las películas de
guerra, a pesar de que en realidad trabajó en muchos otros géneros (biografías,
comedias románticas, dramas policíacos, etc.).
Orígenes
En 1911 toda la familia se mudó a Glendale, California. Fueron los vecinos de Glendale quienes comenzaron a
llamar a Wayne Big Duke porque siempre estaba con su perro Airedale Terrier que se llamaba Little Duke. Él
prefería Duke a Marion, por lo cual este nombre le quedó por el resto de su vida.
La universidad
Sus primeros años estuvieron marcados por la pobreza. Duke era un estudiante bueno y popular. Alto para su
edad, fue un jugador estrella de fútbol americano. Una lesión sufrida aparentemente mientras nadaba cortó su
carrera deportiva, y también perdió su beca deportiva, por lo que no pudo finalizar sus estudios en la USC.
Sus inicios en el cine
Mientras estaba estudiando, Wayne comenzó a trabajar cerca de los estudios de filmación locales. La estrella de
cine wéstern Tom Mix le ofreció un trabajo temporal durante un verano a cambio de entradas para los partidos de
fútbol, y Wayne pronto comenzó a tener pequeños roles e hizo amistad con el director de cine John Ford. Su
primer papel como protagonista fue después de dos años de trabajo en William Fox Studios, en la película La gran
jornada (The Big Trail), de 1930. El director de la película, Raoul Walsh (quien descubrió a Wayne), le dio el
nombre artístico de John Wayne por el general de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos Anthony
Wayne. Actores de riesgo le enseñaron a cabalgar y otras habilidades utilizadas en las películas de wéstern.
Sus primeros éxitos
A partir de 1928 y durante los 35 años siguientes, Wayne aparecería en más de 20 películas de John Ford, entre
ellas La diligencia (1939), She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956), The
Wings of Eagles (1957) y The Man Who Shot Liberty Valance (1962).
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Uno de los papeles más apreciados de Wayne fue en The High and the Mighty (1954), dirigida por William A.
Wellman. Su papel de un heroico aviador ganó una amplia aclamación por los mismos productores y el mismo
director, escritor, editor y distribuidor.
Premios
Wayne ganó un Óscar al mejor actor por su papel en la película True Grit (1969). Muchos piensan que el premio
fue otorgado en reconocimiento a sus 40 años de carrera, más que por su desempeño en este filme en particular,
ya que tuvo mejores actuaciones en Red River (1948), She wore a yellow ribbon (1949 ) y The Searchers. Wayne
también estuvo nominado para mejor actor en Sands of Iwo Jima.
Actividades políticas
Tal vez debido a su gran popularidad, o a su posición como el republicano más famoso de Hollywood, el Partido
Republicano le propuso presentarse como candidato a presidente en 1968. Wayne rechazó la propuesta porque no
creía que el público pudiera tomar en serio a un actor en la Casa Blanca. Sin embargo, Wayne apoyó la candidatura
de su amigo Ronald Reagan como gobernador de California en 1966 y en 1970.
Filmografía destacada:
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La diligencia (Stagecoach) - 1939
Hombres intrépidos (The Long Voyage Home) - 1940
Fort Apache (Sangre de héroes) - 1948
Río Rojo (Red River) - 1948
Arenas de Iwo Jima (Sands of Iwo Jima) - 1949
La legión invencible (She Wore a Yellow Ribbon) - 1949
Río Grande - 1950
El hombre tranquilo (The Quiet Man) - 1952
The High and the Mighty - 1954
Centauros del desierto - 1956
Río Bravo - 1959
El Álamo (The Alamo) - 1960
La conquista del Oeste (How the West Was Won) - 1962
El hombre que mató a Liberty Valance - 1962
El día más largo (The longest day) - 1962
Las boinas verdes (The Green Berets) - 1968
Valor de ley (True Grit) - 1969.
Chisum - 1970
Río Lobo - 1970
La soga de la horca (Cahill U.S. Marshal) – 1973

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