JEAN JACQUES RIBI
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JEAN JACQUES RIBI
JEAN JACQUES RIBI ARTE DIGITAL PANAMA JAZZ FEST CARNAVAL CULTURAL ROBA MORENA EN TIERRA DE CHILANGOS FEBRERO 2008 La Fiebre del Rock en Colón Las Raíces del Rock Panameño Parte 2 6 Roba Morena 16 Mabí 22 26 En tierra de chilangos En el estudio Panama Jazz Fest 08 5ta Edición 30 Jean Jacques Ribi 38 Reggae Fest 42 44 Páginas Negras La corriente del mundo moderno Visita Nicaragua Reseñas DIRECTOR ALFREDO M. BOCANEGRA [email protected] JEFE DE REDACCIÓN FABRICIO MEJÍA [email protected] REDACCIÓN FABRICIO MEJÍA / RAÚL ALTAMAR / RUTH SÁNCHEZ DE OBALDÍA / ANASTACIO PUERTAS CAICEDO LUIS WILLIAMS / PAPOY GONZÁLEZ DIAGRAMACIÓN AD ESTUDIO FOTOGRAFÍA ALFREDO M. BOCANEGRA VENTAS [email protected] TELÉFONO (507) 302-8914 IMPRESIÓN PANAMERICANA, S.A. PORTADA JEAN JACQUES RIBI / FOTOGRAFÍA ALFREDO M. BOCANEGRA © 2008 MADAME BLANCHE, S.A. Derechos Reservados. El nombre MADAME BLANCHE, S.A. y el logo son marcas registradas por MADAME BLANCHE, S.A. Queda prohibida la reproducción parcial o total de los artículos sin previa autorización del editor. El material periodístico es de absoluta responsabilidad de sus autores. se combatía una guerra que trajo consigo el movimiento Hippie y su moda. Podíamos ver a todos los jóvenes con largas melenas, pantalones campana y los grupos retroalimentándose de todos los cambios en el género del rock. En 1967 el señor Víctor Martínez Blanco crea un festival con las bandas de rock en Panamá. Podríamos decir que Martínez Blanco fue el primer promotor de rock de nuestro país. Esta competencia consistía en interpretar de mejor manera las canciones del momento, tomando en cuenta las vestimentas y bailarinas. Participaron agrupaciones del sector atlántico, pacifico y zona del canal en general. El evento se llevó a cabo durante 4 sábados y la banda ganadora resultó ser What for?, integrada en ese momento por Atto Carrasco, Edmundo Archibold, Geraldo Chen, Naño Vélez, Jaime Chu y Mario Ng. Los Monsters y The Midnight Sun terminaron en segundo y tercer lugar, respectivamente. Con este festival creció el interés de la juventud por participar en agrupaciones y se incrementó el número L por Papoy González de bandas colonenses: El Árbol de la Experiencia (Chipy, Ricardo Arias, Dajer Ocampo, Germán González y yo), Los uego de que saliera Elvis Presley y el a Go-Go nacen Blues (Frank Carvajal, Félix Sarmiento, Alberto Wan, Ricky The Beatles. En 1964 comienza el movimiento Ibáñez, Alfonso Chen, Virgilio Carvajal, Juan Acosta) Piedra de surgir bandas en el área de la zona del canal; Santa (Atto Carrasco, Nacho Vélez, Carlos y Monchi Cuervo, tanto en el Army, Navy y la escuela secundaria de Coco Sandro San Filippo y Mario Ng), L.S.D. (Papoy, Chipy, Rocky Solo (base militar norteamericana) conocida como la high Bringas, Chumy y Rogelio Cloud). Christal Donals (Paul Para la misma época nace un nuevo festival de rock en el school, contagiando de esa forma a estudiantes panameños Baitel, Heraldo Chen). colegio La Salle de Colón. El evento era igual al que había que asistían a la misma. Nace la banda The Scorpion, organizado Martínez Blanco pero con la diferencia que sólo interpretando música de los Beatles, Beach Boys y otros de tomó 1 sábado para realizarlo, saliendo triunfante Christal la época. Surge a la vez los Los Yuma, integrados por Atto Donals. En segundo lugar terminaron Los Blues y el tercer Carrasco, Álvaro Arosemena y Sammy Lamber. Un día con puesto fue para The Rowjim. ellos me toco participar en una función en el colegio Abel Bravo y casi nos quitan la cabellera pensando que éramos un Todas estas agrupaciones teníamos el interés de crear un grupo proveniente del extranjero con pelucas. disco y salir adelante pero, como comentó Roberto Bocanegra en la primera parte de esta historia, el apoyo no se dejaba ver Ya para ese entonces salieron bandas como Los Fantomas, ni en el horizonte y el camino fue bastante duro para estas Los Monjes, Los Cuervos y What For?, todos originarios de bandas. Los “toques” como se le decía en ese entonces (y Colón. A la vez, en la zona del canal nacen del cascarón The aún se mantiene) eran en los Teen Club, Yacht Club, Club Rowjim y The Liquid Sound. Todo esto mientras en Vietnam de Oficiales, NCO, Marine y fiestas improvisadas los sábados cobrando módicas sumas de entrada, además de los saraos y quinceaños. Transcurrió el tiempo y se hizo posible un evento más ambicioso llamado Los Tres Días de Paz, Música y Amor en las Cumbres (Panamá), organizado por Genaro Bethancourt y la agrupación Woodstock. Es difícil imaginar el despliegue de agrupaciones que pasaron por ese entarimado día y noche, salvo los que lo vivimos y recordamos. Tiendas de campañas por doquier, se “gruveó” los tres días y al final tocaron las bandas Woodstock (Santana Sound), El Árbol de la Experiencia (Jimi Hendrix Sound). Esto incrementó en ese momento las bandas Para este momento ya comenzamos a del género, apareciendo Niebla (Gustavo trasladarnos a la ciudad de Panamá, muchos compuesto de panameños y zonians que “Bebi” Gonzalez, Jorge “Coki” Ocampo, de los músicos tenían que asistir a la Matías Gálvez), Los Kunas Brother (Iván universidad y creamos Sanctum, integrados famosos como Chicago, Al Kooper, America, Corsen, Jorge y Oscar Ocampo, Alvaro y por Simón Visutte, Gustavo ”Bebi”, Germán José Matturel, Gustavo González, Oscar Gonzalez, Bebo Afred, José Piers, Frank Boughan) y Last Night Soup (José Pier, Carlos Carvajal, Liska Luna) que interpretábamos muchos más. San Filippo, Carlos Celeberty, Alfonso Chen). música de Styx, Led Zeppelin, Camel, Además de ellos estaban Mother Goose, Premiata Forneria Marconi, Focus y muchos Argosy y BOA, que fue un grupo con mucho más. Luego me tocó participar como Recuerdo que fue estupendo - sólo tres sabor a Santana, latin rock, y soul music. Bandido (grupo santaner) y Sanctum. baterista en la agrupación Sacrilegio, grupo interpretábamos música variante de grupos Allman Brothers, Edgar & Johnny Winter y Llegó el gran festival del Colegio Javier. bandas: Hot Apple Pie, grupo que se destacó mucho en el estilo del legendario Chick Corea, bajista y vocalista) que nos legó mucho de su talento, “Guaraña”(trombonista de a para 1980 el cambio de gobierno en Y Mother Goose), Manolo Zolano (baterista), Panamá obligó a muchos a emigrar al incursionando en el rock a temprana edad, extranjero y la llama quedó encendida pero ”Gaitán” (baterista), ”Sunshine” (baterista), muy tenue. como se le recuerda en el ámbito musical, gran músico y tremenda persona, ”Paul Es grato recordar estos grandes momentos Baitel” (bajista vocalista), joven talentoso vividos por todos nosotros aunque la del inolvidable grupo Christal Donals, que amarga parte de todo esto es natural, ya nos dejó desde muy temprana edad, se le que algunos se van y otros seguimos aquí. recuerda mucho en el sector atlántico. Recordamos anteriormente al gran Chicho Arenas, pero él no fue el único gran músico panameño que nos ha dejado, nunca Sólo me resta decirles que recordar es volver a vivir y con esto se abre un nuevo capítulo de la “Remembranza” de las raíces del rock en Panamá. En nuestro país, la historia de nuestro rock previo a “Océano” no termina y pronto seguiremos recordando estos momentos, quizá olvidados por algunos pero que Madame Blanche trae a la luz para los que lo olvidaron y para los que no conocían el origen de nuestras raíces roqueras. podremos olvidar a “Chipy” (guitarrista, Fotos Cortesía Papoyo González El culto a la juerga D esde el pasado mes de diciembre abrió en la Ciudad de Panamá GURU, un nuevo concepto en entretenimiento nocturno que según cuentan sus creadores, ha roto todos los esquemas de clubes de este tipo en el país. Durante la fiesta de lanzamiento de la primera edición de nuestra revista, Madame Blanche tuvo la oportunidad de conversar con Tommy Guerra y Eddie Shoman, responsables del culto a la juerga. Tommy, de dónde sale la idea de GURU? GURU nace de un concepto de muchos años de estar en diferentes ambientes y la idea es convertirlo en una marca líder, de aquí sale la idea de crear este concepto en música nocturna y competir con las grandes capitales del mundo en cuanto a entretenimiento. Eddie, qué quieren decir con Clubbing Cult? Serían los seguidores del maestro GURU. Yo personalmente he tenido la oportunidad de viajar por muchos lugares, principalmente capitales del entretenimiento, como Ibiza, Nueva York, Los Angeles, Cancún, Miami y la idea de Guru es traer lo mejor de cada lugar e implementarlo en un solo club. El nitrógeno líquido es un ejemplo de esto y la iluminación, cada vez que entres a la discoteca verás una coloración distinta. ¿Qué hay sobre la distribución del bar? ya que vemos varios ambientes. (Eddie) Creo que es importante mencionar que en esta discoteca no hay un VIP como tal, porque todo es VIP, se presentan los diferentes ambientes dependiendo del ánimo que tengan las personas que nos visitan, está el dancefloor obviamente, como también las salas, el balcón, los cubículos y el lounge. Cuéntenos de lo que es el diseño y la decoración de Gurú. (Tommy) Yo he administrado ya seis bares y aquí en Panamá hasta ahora no existía el concepto verdadero de Club de Entrenimiento. Aquí hay y ha habido bares y discotecas, pero nunca algo como lo que ahora presentamos ahora con Gurú. El diseño estructural lo hizo una firma de arquitectos de Estados Unidos, sin embargo, el diseño original fue cambiado por nosotros. Yo me encargo principalmente de la parte de lo que es el bar y el funcionamiento del mismo, Eddie se encargó de ambientarlo. ¿Qué más nos tiene Gurú para los que pensamos visitarla? La pantalla de 15 pies, fue una idea tomada de un bar de Cancún, todos los meses tenemos un tema diferente, que se complementa con el sistema de plasmas de 50” y 52” pulgadas y las bailarinas go-go de España y trapecistas, lo cual es totalmente exclusivo. Madame Blanche agradece enormemente a Tommy, Eddie y a todo el personal de Gurú por las atenciones y el profesionalismo durante el lanzamiento de nuestra revista el pasado 22 de diciembre e invitamos a todos nuestros lectores a unirse al culto a la juerga. ROBA MORENA en tierra de chilangos* por Raúl Altamar Arias E xisten dos tipos de músicos: los que toman el tocar y el hacer discos como un pasatiempo, y aquellos para los cuales la música y la creatividad representan una forma de vida. Robbie Baum, líder y eje de Roba Morena, claramente pertenece al segundo grupo, y el camino musical que su vida ha recorrido ha sido uno lleno de retos y logros, encontrándose ahora en 2008 frente a lo que tal vez representa el esfuerzo más grande de su carrera. Ha pasado más de una década desde que Baum (virgo, vegetariano) se dio a conocer como guitarrista en los escenarios de Panamá, destacando su colaboración con la banda de reggae clásico Los Jammers. Influido desde el principio por sonidos eclécticos de grupos como Caifanes y Mano Negra, Baum siempre vio la música desde un punto de vista más orgánico, combinando ritmos y sonidos autóctonos con una vida que reflejara una visión de paz y equilibrio con el mundo y sus habitantes, muy al estilo de Saúl Hernández y Manu Chao. Esta filosofía fue uno de los pilares de Baum al formar su grupo, Roba Morena, en 2002. El otro pilar era el espíritu fiestero del panameño, el cual manifestaría en la música, las letras y sus conciertos. Después de lanzar dos discos, Wópata!!! (2003) y Liso y Atrevido (2006), ambos bajo su propio sello Chicharrón Records. Roba Morena logró colocar cinco sencillos en las listas de popularidad del patio, además de ganarse la reputación como uno de los shows en vivo más explosivos del país, incluyendo muchas bocas abiertas (del público) y heridas menores (en Baum). Grabó media docena de videos, hizo más de 100 presentaciones y hasta recibió el galardón de “Mejor Artista Pop Rock” de los premios PanamaRock del 2006. ¿Qué curso de acción tomaría ahora Roba Morena? “el crédito en México vale por mil” México, al igual que Argentina, son mecas para los músicos latinoamericanos, lugares de donde han salido artistas ejemplares y en los cuales carreras musicales despegan a la esfera internacional. Siendo Roba Morena el punto central de su vida, Baum decidió emigrar temporalmente a la nación de los Mayas y los Aztecas para buscar nuevas y mejores oportunidades para su grupo; muchos se hubieran quedado cómodos y relajados con su nivel de éxito, pero Roba Morena necesitaba trascender las fronteras del Istmo Baum, acompañado por Jenny, su esposa y compañera de fechorías “robamorenescas”, llegó a México a finales de 2007, con planes para distribuir internacionalmente sus producciones anteriores, al igual que buscar un sello para grabar y lanzar los 14 temas nuevos que ya tiene listos. El “man” se trajo todo, incluyendo una buena cantidad de chancletas Jumbo que sigue usando a pesar del frío, y con mucha organización se ha dedicado a tener reuniones y encuentros para lograr que el nombre de su grupo comience a sonar en el exterior. La “catapulta” que elocuentemente usa Baum para describir el valor de México para la música latinoamericana es en realidad un sistema muy organizado, complicado y difícil de penetrar, algo que hace más loable su labor al manejarse de manera independiente y bajo sus propios recursos; en Panamá llegó a conseguir diversos patrocinios, desde condones hasta licores, incluyendo a uno de los mejores hoteles de alojamiento ocasional (El Llano) y el banco HSBC, todos para proyectos particulares bien pensados como la gira en pro de la conciencia ambiental Gente ¿Cuida tu ambiente! que llevó a cabo en varias universidades de la República. David Diamond, diseñador gráfico responsable de todo lo visual de Roba Morena, describe a su amigo de esta manera: Es como una maquinita cuando se enfoca en su trabajo lo convierte en su vida. Pero eso también es su naturaleza: el ser un relacionista público, un organizador de eventos, un promotor de las cosas y las causas en las que cree. Ama a la gente, ama a los animales, ama a su trabajo, ama a la música; le encuentra el chiste a las cosas más simples y hasta a las cosas malas. Es un optimista determinado a tener una vida óptima. Para Baum el Distrito Federal, donde actualmente radica, ha sido un lugar lleno de contrastes. Por un lado, ha conocido a nuevos tipos de personas, en algunos casos curiosamente extrañas, mientras que por otro se ha expuesto a una riqueza cultural embriagante. Resulta chistoso, pero actualmente el reggaetón es uno de los géneros musicales más populares en todo México, y es común escuchar a reggaeseros panameños como La Factoría o Nigga en todos lados; esto, además de darle melancolía por su tierra, le muestra que los artistas de Panamá cada vez tienen más a qué aspirar. En abril los músicos de Roba Morena irán a México para realizar una gira, y en el ínterin Baum seguirá reuniéndose con personajes del engranaje mexicano para darse a conocer. El crédito en México vale por mil, agrega el panameño, que a la vez afirma que siendo independiente igual se puede lograr el éxito deseado. *Chilango (Adj.): Dícese peyorativamente de aquel que habita, por nacimiento o migración, en la ciudad de México, Distrito Federal. Foto Cortesía Roba Morena NUEVA ALINEACIÓN La actual alineación de Mabí se dio de manera muy natural y fluida. Mi hermano Alan Pinzón es bajista desde los 13 años y ha tocado con bandas como Instinto Animal y Equinox, por lo que para mi fue invitarlo a tocar conmigo era lo que debía ser, pues lo admiro mucho como músico y lo más importante es que desde hace algún tiempo veníamos escuchando las mismas bandas. M abí, luego de seis años de silencio discográfico con una nueva alineación, un disco producido por Iñaki Iriberri de Señor Loop y dos temas exclusivos que serán presentados en el compilado Planeta Péndulo, próximo a lanzarse. Massiel Pinzón, fundadora de la banda y único miembro sobreviviente de la alineación de 2002 comenta a Madame Blanche lo que ha sido llegar a la nueva banda y el actual proceso de grabación de su disco.. A Ferrán (Galindo) lo agarré fresquito recién llegado de Puerto Rico, nos acabábamos de conocer justo cuando estaba buscando baterista y fue el momento perfecto. Luego por insistencia de él, llamamos a Poti (Juan Carlos García de Paredes) y lo invitamos a una práctica, le gustó y aquí estamos. Ya esta alineación tiene casi dos años y hemos realizado muchísimas presentaciones juntos. DISCO Para este disco que estamos trabajando seleccionamos 11 temas: “Cabeza de Glamour”, “Mil Razones”, “Siento Fuego”, “El Volúmen de mi Obsesión”, “La Espera”, “Material para Maquinar”, “Mi Celebridad”, “Utopía”, “Tormenta de Pétalos”, “Sugestión Letal” & “Imán”. Yo me encargo del proceso inicial de composición y las maquetas de las canciones las traje a la banda elaboradas en un 70% en cuanto acordes, riffs, melodía y letra. Luego cada uno hace su aporte creativo en su instrumento y aportes en términos de arreglos. Definitivamente, el aporte de cada uno hace de las canciones lo que es el producto final. Fotos Cortesía Mabí PRODUCTOR Yo ya había trabajado con Iñaki Iriberri en el EP Rebosh que grabé con la antigua alineación de Mabí entre el 2000 y 2001. El resultado de nuestra experiencia fue muy bueno y yo en lo personal tenía muchas ganas de trabajar con él en un disco completo, aparte de que pienso que Iñaki es un excelente músico y compositor, además tiene un oído increíble. Como arreglista es excelente, tiene muy buenas ideas y como productor saca lo mejor de ti. No descansa hasta que todo quede perfecto. Aparte de eso, todos en la banda (menos yo) han tenido experiencia como productores y queríamos tener a alguien de afuera, que tuviera otra perspectiva de nuestra propia música, pues a veces resulta difícil producirte a ti mismo y tener una visión objetiva, por eso preferimos dejar ciertas decisiones en manos de él. PRE-PRODUCCIÓN Y PRODUCCIÓN Durante la pre-producción hablamos mucho del color o del room que le queríamos dar al sonido del disco. Como las canciones ya estaban completas y ya las estábamos tocando en vivo, queríamos captar ese mismo sonido. Por esto decidimos buscar locaciones para grabar, sobre todo para la batería y, gracias a Ferrán, encontramos un teatro abandonado en Clayton que tenía una acústica perfecta. La resonancia era ideal para los tambores. Los bajos, las guitarras y las voces sí las hemos ido grabando en diferentes estudios, tanto en mi estudio casero, como en el de Poti (Editoris) y en el de Iñaki, por supuesto. Para lo que fue la grabación de las guitarras y los bajos experimentamos bastante con diferentes modelos de guitarras y con diferentes combinaciones de amplificadores y pedales, así que tenemos muchas tomas interesantes con “colores” diferentes. Para la grabación de las voces me di cuenta de lo perfeccionista y exigente que puede llegar a ser Iñaki, fueron muchas tomas, ya ni recuerdo cuantas por cada canción pero al final (al menos yo) quedé muy contenta con el resultado final. Actualmente el disco ya se encuentra en proceso de mezcla y estamos trabajando en la pre-producción de todo lo que será la imagen visual de Mabí. PLANETA PÉNDULO Planeta Péndulo es un compilado el cual se acaba de lanzar de diversos artistas que ha producido Poti (guitarrista de la banda) en su estudio Editoris. Para este disco grabamos los temas “Flotando” y “Esto es Caos”, los cuales serán exclusivos de esta producción y no figurarán nuestro disco propio. Estas canciones son sumamente importantes para nosotros, pues son las que nos han dado a conocer en la comunidad web gracias a nuestro sitio Myspace y serán lo primero que escuchen de lo nuevo que trae Mabí para este año. Mayor información de Mabí www.myspace.com/mabirocks 5 años de Educación, Música y Cultura Fotos Alfredo M. Bocanegra E por Anastasio Puertas Caicedo n septiembre de 2003 los medios locales y extranjeros daban cuenta de la idea del jazzista Danilo Pérez de realizar cada año en Panamá un festival de jazz al estilo de las grandes metrópolis; para muchos parecía una locura incluso Danilo Pérez corrió con muchos riesgos: Era como tirarse de un barranco, fue muy riesgoso; yo no tenia idea de en que me estaba metiendo ni lo que podía perder si no funcionaba; ese año yo estaba comprando un departamento en Boston y el dinero del abono lo tenía listo para financiar el festival por si acaso algo salía mal económicamente pero gracias a Dios todo resultó un éxito, comenta Danilo. Este año se le dio mayor énfasis a la parte educacional, sin perder de vista las actuaciones de figuras del Jazz como Stanley Jordan, Tia Fuller, Cat Russell, Dino Nugent y la Napolitan Band por Panamá. Danilo es uno de los jazzistas jóvenes más destacados de los últimos 15 años en la escena musical mundial que además de cimentar una sólida carrera como pianista también se ha hecho un nombre de prestigio en el área educacional del jazz. Es importante mencionar sus colaboraciones con genios de la música como: Jon Hendricks, Terence Blanchard, Claudio Roditi y Paquito D’Rivera, Wayne Shorter, Steve Lacy, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Michael Brecker, Joe Lovano, Tito Puente, Wynton Marsalis, John Patitucci, Tom Harrell, Gary Burton & Roy Haynes. Como uno de los primeros frutos de los PJF, la Fundación Danilo Pérez este año anuncia llena de orgullo que el joven músico Jahaziel Arrocha acaba de ganarse una beca $250.000 dólares para continuar sus estudios en el prestigioso Berklee College of Music. En las propias palabras de Danilo, El Panamá Jazz Festival es una muestra del cariño y esfuerzo para que todo salga bien, a mi me han llamado de muchas ciudades para que organice lo mismo y mi respuesta es no, pues el único lugar donde hago esto y me sacrifico es Panamá para el Festival de los Panameños, y esto es así, pues él separa de su apretada agenda, días y meses para la organización de este evento. Este año el PJF 2008 contó con un Collector`s Item: el disco de la Panamá Suite (compuesta en base de un fragmento de la tonada “Quiero Amanecer”) producido por Billy Herron e interpretado por Danilo junto a una orquesta gracias a la cooperación del Berklee College of Music. Al adquirirlo cooperara con los proyectos educacionales de la Fundación. En esta quinta edición del Panama Jazz Festival no sólo hubo excelentes actuaciones sino que también se dio una estrecha simbiosis entre el público asistente; estudiantes y los artistas encargados de entretenerlos en las 4 noches de Conciertos en los teatros Nacional y Anayansi así como en la Plaza de Catedral. Desde la primera noche del festival la magia del jazz fue conjurada; con presentaciones de los estudiantes del Theloniuos Monk Institute, New England Conservatory y Berklee College of Music sumados al talento de Jahaziel Arrocha, Milagros Blades, Marcela Troestch, Cutito Larrinaga, Brenda Lao, Danilo Pérez Padre y la participación especial de Rubén Blades y Danilo Pérez en una insuperable versión del tema Irremediablemente Solo (grabado por ellos en1992 para el álbum debut de Danilo). Luego se sucedieron las dos noches de conciertos en Atlapa en donde Las Damas del Jazz: Tia Fuller y Cat Russell dejaron sus almas en el escenario para agrado y deleite de los cientos de asistentes. El viernes por la noche y con muchas mas expectativas el público se multiplicó para disfrutar de sendas actuaciones del Caribean Jazz Project y de la virtuosa guitarra de Stanley Jordan resultando en una velada musical digna de la celebración de los 5 años de festival en Panamá. Si tomamos en cuenta que en las ultimas décadas la música Jazz en Panamá no ha sido muy apreciada por los programadores radiales, la asistencia masiva del publico al concierto al aire libre de la Plaza Catedral nos demuestra que estos señores no están a tono con la avidez por escuchar jazz que tiene un amplio segmento de la población panameña. El evento comenzó con el Latin Jazz de Dave Samuels y su Caribbean Jazz Project seguido de Dino Nugent que, con su banda, fue recibido con entusiasmo por un público compuesto en su mayoría por familias y grupos de jóvenes que gozaban de una tarde de verano y jazz al aire libre. Luego subió a escena Tia Fuller y su trío quien en un momento de su presentación invito a la niña becada por la Fundación Danilo Pérez, Milagros Blades, a compartir el escenario en un enérgico tema que logró ovaciones y aplausos cerrados de la concurrencia. Durante un breve receso se entregaron las becas para los estudiantes seleccionados este año y se anunció que el Gobierno Nacional, a través del Ifarhu, donará anualmente becas para los jóvenes músicos panameños. Acto seguido se presentó Cat Russel, hija del legendario músico Bocatoreño Luis Russel, quien entregó un repertorio que se paseó entre el jazz, soul y el blues ganándose de inmediato el corazón del público. Lo mejor estaba por llegar - ya pasadas las nueve de la noche le llegaba el turno al virtuoso del tapping en la guitarra: Stanley Jordan quien habló a través de su guitarra y se entregó musicalmente al público desde la primera pieza y arrancó delirantes aplausos de los más jóvenes que siguieron atentos su actuación que finalizó con una emotiva versión de Stairway To Heaven de Led Zeppelin, cerrando así la magia del Panama Jazz Festival. Como balance general y con la asistencia de más de 6 mil personas, este festival se ha posicionado en estos 5 años como el mejor del área (superando al festival de la Habana, Cuba) - no sólo por la calidad de invitados sino por la oferta y oportunidad educativa para los chicos. PANAMA SUITE EL NUEVO CD DE DANILO PÉREZ BIG BAND CONMEMORANDO EL 5TO PANAMA JAZZ FESTIVAL ARTE digital La corriente del mundo moderno por María R. Sánchez De Obaldía E l historiador, crítico de arte y ensayista alemán Erwin Panofsky señaló que “el artista debe ser ojos, oídos y voz de su tiempo”. Actualmente nos encontramos ante una era cuya base es la electrónica; los recursos tecnológicos están al alcance de la mano, de ahí que no sea extraño que se involucren elementos digitales en la creación de las obras de arte modernas, dejando de lado la paleta y los pinceles para utilizar el mouse, pasando a ser parte de una disciplina conocida como Arte digital. En Panamá, un gran exponente de esta corriente es Jean Jacques Ribi, quien entre scanner, layers y softwares logra crear obras inimaginables. Jean conversó con Madame Blanche respecto a su trabajo como artista digital. Jean Jacques Ribi cuál fue tu primera obra artística? Siempre preferí mucho más el dibujo que las letras. Según mi maestra de primaria, yo era un niño discapacitado que tenía que estar en un instituto “especializado”. Cada vez que contesto a esta pregunta me doy cuenta que siempre identifico un momento diferente cómo me encuentro con el arte. El día de hoy, pienso que siempre tuve el arte aunque nunca había aceptado la teoría de que uno nace artista. Ahora entiendo que Arte tiene mucho más que ver con el Ser que con lo que haces. Antes de pintar mi primera obra oficial, me dediqué a observar; como no quería que mi primer trabajo fuera un fiasco, pasé 6 meses tratando de entender qué es lo que quería hacer. Terminada la obra, se la enseñé a mi tío León (pintor y land artist - pintaba obras enormes en montañas o en campos y luego la “Más que ambientalista, soy simbiótico” N acido en Italia en 1975, de padre suizo y madre panameña, Jean Jacques Ribi siempre se ha considerado extranjero en cada país que reside o más bien un “ciudadano del mundo”. - ¿Cuándo comenzaste a interesarte por el arte en general y fotografiaba desde el avión), que fue como mi mentor y en la primera de las dos únicas ocasiones en que mencionó algo de arte, me dijo: “¡pinta! ¡Tienes que pintar!” Y, bueno, le creí... - ¿Cuál fue tu primer trabajo pago y como lo encontraste? digital ARTE ¿Cuánto te exigió y cómo marcó la dirección de tu carrera? Si te refieres al arte, eso no es trabajo, si te refieres al otro, siempre lo consideré sólo una esclavitud. Una persona debería ser libre de recibir la plata necesaria, simplemente haciendo lo que ama. - ¿En que momento tropezaste con el arte digital? Empecé a utilizar la computadora cuando me mudé a Milán. Sabía que la computadora en el futuro ofrecería oportunidades enormes y aun pintando, quise aprender los programas de dibujo. Muy pronto llegué a una técnica mixta donde dibujaba a mano y coloreaba con la computadora: más práctico, más rápido y especialmente más limpio. La computadora me dio la organización que nunca tuve con el pincel. Me di cuenta que cualquier imagen, dibujo, foto u objeto fotografiado podía ser parte de mi obra; con esta conclusión empecé un periodo experimental muy largo que llamé “cualquier cosa”, donde el único objetivo era poder mezclar de manera harmónica cualquier estilo visual y especialmente cultural, conciente de que la búsqueda del “lenguaje universal” había estado enormemente facilitada por el suporte virtual. - ¿Cuál es el elemento más importante del arte digital? En verdad el arte no es digital: el arte sigue siendo natural expresión de la realidad contemporánea. Si hay interferencias digitales en el arte es porque vivimos una vida digital, profundamente integrada con la inteligencia artificial que representa hoy una extensión directa de nuestra mente. La complejidad de la vida ha crecido y necesitamos soportes externos para almacenar y poder manejar un flujo de informaciones que ya no caben en nuestro cerebro. Lo virtual es un instrumento cultural grande y moderno. El arquetipo de lo virtual es la fantasía, instrumento que nos permite vivir escenarios y posibilidades diferentes de manera “virtual” sin tener que probarlo todo en la realidad. Hoy, la realidad virtual se extiende y se interconecta a nivel global gracias al mundo digital: es como tener otra “fantasía” a la cual todos tienen acceso, creando un segundo nivel de realidad, con menos reglas y más posibilidades, donde puedes conocer hacer y experimentar todo lo que quieras sin tener que hacerlo personalmente. De tal manera, el arte se convierte en la grabación de momentos de vida reales que se mezclan con los virtuales. - ¿Nos podrías contar acerca de las diferentes propuestas artísticas que te interesan ,qué rol han desempeñado ellas en tu trabajo y quiénes son los Maestros dentro y fuera del arte digital con los que te sientes más identificado? Si el arte fuera dios, pintar sería como rezar. Puedes seguir maestros, practicar diferentes religiones o talvez ninguna, pero al final siempre eres tú solo, desnudo y sin secretos en frente de tu dios. Con esto se entiende que Arte es una experiencia tan íntima y profunda que no puede llegar a ser compartida, lo único sería que otra persona la experimentara en sí mismo. Cualquier obra queda entonces como un soporte de orientación general, donde cada quien nada más reconoce el arte que tiene adentro (todo el mundo la tiene). De la escultura se dice que la estatua ya está en la roca, sólo hay que sacarla, quitando lo que la cubre.... No puede entonces haber influencias porque arte ya es, ante que el artista exista y la haga. - ¿Qué papel juega la ecología dentro de tu trabajo, te consideras ambientalista? La palabra “ambientalista” ya no debería existir, sino que deberían llamarse “retrasados” quienes no lo son, porque no se acuerdan que ya no es una opción tener una conciencia ecológica; si seguimos a este ritmo, en sólo unas pocas décadas más, estaremos al borde de la extinción. El estilo de vida tiene que cambiar radicalmente: no sólo se necesitan alarmas sino también conciencia y soluciones... Por mi parte, empujo para la integración en un solo ser entre hombre y ambiente, entendiendo como ecológico no sólo la relación con la naturaleza, sino también hacia las personas con sus sentimientos, ideas y fallas... Más que ambientalista, soy simbiótico. - Una pregunta obligatoria: ¿de dónde sacas la inspiración para hacer tus obras? No creo en la inspiración, pero puedo hacer una consideración general: Para que el arte sea auténtico, el artista tiene que llegar a reflejar (no ilustrar) su alma en la obra. Cuando esto pasa, es como otorgar una calidad especial a la pieza, transformándola en algo mucho más grande que la suma de sus componentes: un potencial espejo anímico para el observador. Como Platón decía: el hombre adquirió conciencia de sí mismo al ver su imagen reflejada en el agua, eso mismo le puede pasar a un alma en frente de una obra auténtica. En este contexto, el artista se vuelve como una antena que capta las verdades del hombre que no tienen palabras; como explorador se adentra en las vidas percibiendo una realidad que no se ve. Así como hay música viajando invisible en el aire y hace falta un radio con su antena para escucharla, de igual manera hace el artista para los demás. - ¿Cómo logras la reproducción de la anatomía de forma tan exacta, usas modelos, fotos de referencias o todo desde cero? Es un proceso análogo, traducido en digital. Se empieza con la foto del modelo en la posición deseada y luego se toman las fotos de los materiales u objetos que se quieren integrar: una foto por cada detalle, color, reflejo y transparencia. Luego se editan juntas en Photoshop, moldeando el objeto encima del cuerpo, armonizando las dos realidades, haciéndolos coincidir en los puntos que más caracterizan ambos elementos. Una obra es en media la edición de 20 fotografías, y en muchos casos se superan los 80 layers. Nada está dibujado, el resultado final es una foto real de la realidad virtual. Aunque parezca absurdo, el feeling que tengo es un poco como si digital ARTE “el mal es sólo bien en formación” pintara al óleo: en lugar de la tablilla de colores, tengo una de fotos y el pincel tiene botones. - ¿Qué computadora estas utilizando actualmente para trabajar y cual seria computadora de “tus sueños”? MAC... Utilicé PC por muchos años; cuando pasé a Mac, me sorprendió lo “user friendly” y lo intuitivo que es su sistema...ya no más drivers, patches y antivirus y es más fluido y rápido, a tal punto que dejé a un lado mi “súper PC” y solo una vez volví a prenderla... y hasta me molestó, como si fuera algo del siglo antepasado.... Mi computadora ideal sería una que visualizara directamente los pensamientos... Muchas veces en el acto de formalizar se pierde mucho de la idea original: por límites de técnica o simplemente al traducirla en gesto. - ¿Qué programas usas en tus trabajos y con cuál obtienes lo momentos más divertidos o gratificantes? Mi trabajo se divide en producción y post-producción. En la producción interactúo con el mundo real, tomando fotos y grabando los elementos necesarios. Esta parte puede volverse emocionante, al estar por ejemplo a 2 metros de un águila que podría arrancarte la cabeza; digamos que generalmente satisface mi espíritu de “aventura exterior”. En la post-producción, entro en Photoshop y me pierdo en el virtual. Generalmente de noche, es el momento donde puedo de verdad soltar las riendas, y llevar al límite mi espíritu de “aventura interior”. En esta fase seguro que he vivido las experiencias más deslumbrantes. - ¿Tus trabajos pueden ser comprados? Y si es así, ¿dónde se pueden encontrar? Comprar no sé, pero puedo intercambiarlos por plata.... Pueden contactar la galería Maison de L’Art (507- 391-7662 ) ubicada en la Torre Generali en Obarrio o escribirme directamente a jeanribi@ gmail.com. - ¿Qué opinas del arte en Panamá y qué futuro presagias para la movida artística local? Se dice mucho que Panamá no tiene cultura ni identidad, esto me parece correcto e inexacto a la vez. Creo que lo que vemos es nada más la confusión inicial de un país joven que se basa en el mestizaje de culturas radicalmente diferentes. Creo que el dicho “el mal es sólo bien en formación” se aplica perfectamente a este país. El panameño original no existe, aparte de las comunidades indígenas que todavía viven en esta tierra. Lo que es este país hoy es el resultado de las marcas dejadas por cada extranjero que ha pasado o se ha quedado en el país. Panamá está ahora viviendo una Babel expresiva que nunca deja entender por entero su mensaje, dejándola en una anarquía donde el fuerte domina al más débil. Pero creo que superada la dificultad inicial de armonizar tantas diferencias, Panamá puede llegar a marcar un trend cultural, ejemplo para los demás países, concentrando de lo mejor de tantas culturas, en un país logísticamente central y lleno de recursos. - Muchos consideran el arte digital una rama futurista, por eso no puedo dejar de concluir que tu mente está siempre un paso mas allá. ¿Cuáles son tus sueños, tus metas y qué podemos esperar para el futuro en tu carrera? El arte digital marca un paso muy importante en la comunicación moderna. La pieza, reproducible en diferentes medios, se libera del espacio encerrado de galería/museo abriéndose al sistema multimedial, a través del cual puede volverse pública. En este sentido me imagino un arte libre de su soporte, donde la verdadera obra esta en lo que se comunica o mejor en el impacto que provoca. En este contexto, espero en futuro poder desarrollar acceso justificado al los múltiples canales de comunicación; digo justificado porque no es mera manifestación, sino para comunicar y hacer cultura.... un poco provocando, un poco inspirando. Más de esto no digo... No quisiera perder el efecto sorpresa.... FIESTADELANZAMIENTO REG GAE FEST VISITA NICA RAGUA por Luchin Williams E l 12 de diciembre Galerías Santo Domingo de la Capital Nicaragüense fue el escenario del esperado ReggaeFest, el cual contaba con la participación de seis de los artistas panameños más importantes del género: Jr. Ranks, Eddie Lover, Principal, Jimmy Bad Boy, Comando Tiburón y La Tanda Interactiva quienes invadieron al país centroamericano con lo mejor del reggaeton del istmo. En la mega producción organizada por los amigos de Straight Up inició con la presentación de La Tanda Interactiva que con sus animaciones y videos empezaron a encender la chispa de las 4,000 personas presentes. Luego le tocó el turno Jimmy Bad Boy, ya bastante conocido en el hermano país por sus temas como “Bailando” y “Si pudiera estar con ella”, favoritas de las féminas, a quienes puso a cantar, que desde que se anunciara de turno, no paraban de corear su nombre. Siguiendo con la maratónica tanda de reggaeton, apenas apareció en escena PRINCIPAL, encendió al público, que de una vez empezaron a brincar y cantar sus temas, en especial con el éxito “Date la vuelta”, uno de los temas más esperados de la noche, que ha convertido al artista en una verdadera figura internacional. Ya cuando las chicas parecían haber perdido su voz, apareció Eddie Lover, que abrió con “Perdóname” el cual se convirtió en el tema más coreado en Nicaragua, siguió con varios de sus éxitos como “Ya no vales la pena” y cuando todos pensaron que terminaba, cerró con “Gitana”. Jr. Ranks, conocido por su completo dominio de la tarima siguió con una enérgica presentación con temas como “Los Melonoes” e “Incompleto” al mismo ritmo que el público pedía a gritos ¡Agua!, para poderse refrescar del intenso calor, lo que provocó que se formara un verdadero culeco muy al estilo panameño. Ya caída altas horas de la noche, le tocó el turno al esperado acto de cierre por Comando Tiburón, que a pesar del intenso calor que atacaba a los más de 4,000 asistentes, no perdieron ni por un momento el entusiasmo, quienes saltaron y gozaron al ritmo de “No Llores Más” y “Quemona Vete”, para la cual invitaron al escenario a Principal. El ReggaeFest estará visitando próximamente otros países, los cuales serán anunciados en DA´FLOW INTERNACIONAL, por la pantalla de canal 4 de MEDCOM, los viernes a las 7:00 p.m. y en MadameBlanche.com. www.alfredobocanegra.com 67472317 [email protected] FERNANDO BOCANEGRA www.fernandobocanegra.com 66157641 info@fernandobocanegra. com GUSTAVO ARAUJO www.gustavoaraujo.com 66150110 www.gustavoaraujo.com JORGE “J” CHÁVEZ - 66185682 [email protected] www.silviagrunhut.com 66710554 [email protected] TETE OLIVELLA www.teteolivella.com 66746296 [email protected] TITO HERRERA www.titoherrera.com 66153746 [email protected] SILVIA GRUNHUT ESTUDIOS DE GRABACIÓN BACKLINE STUDIO CONTRAXEÑAS http://www.myspace.com/backlinestudiopanama2007 261-1952 [email protected] www.contraxenas.com 270-7183 [email protected] G PRODUCCIONES - 233-7454 gproducciones@gmail. com GRUPO INSOMNIO - 225-1091 [email protected] www.ptystudios.net 263-6598 [email protected] PTY STUDIOS TIENDAS DE MÚSICA CD PLACE - 303-3880 [email protected] ETC - 390-0343 [email protected] www.panamadvd.com 260-1140 [email protected] www.volumenbrutal.com 264-2908 peter@volumenbrutal. com PANAMA DVD VOLÚMEN BRUTAL INSTRUMENTOS MUSICALES CÍA. 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WALTER THOMPSON JAGUAR FILMS METRO PUBLICIDAD PANAMAROCK / CYBERIMAGEN PLANET ENTERTAINMENT WINDMILL PRODUCTIONS DISEÑO AD ESTUDIO ARTE Y DIMENSIONES GABXSTUDIOS OTROS AUDIOTEK Sonido. Eagles / Long Road Out Of Eden / EAGLES CO./UNI- S KT Tunstall / Drastic Fantastic / VIRGIN A KT Tunstall le pasó algo similar que a Bruce Springsteen en los 80’s o a Serriyl Crow en los 90s: Conoció el sabor del éxito después de cumplidos sus treinta, por lo tanto le toca doble trabajo, ya que el margen de error es más limitado que el de una estrella de pop en sus veinte. La cantautora escocesa tocó las puertas del mercado norteamericano en el año 2005 con su disco debut Eye Of Telescope que guiado por los sorpresivos sencillos “Black Horse and Cherry Tree” y “Suddenly I See” vendió más de 4 millones de copias y obtuvo una nominación al Grammy a principios del año pasado. Siempre para un artista exitoso en su debut, su segundo disco viene siendo el más difícil de su carrera. Ya no es una artista nueva y ya no cuenta el factor sorpresa, ni la curiosidad de su lado. “Hold On”, sencillo debut de Drastic Fantastic no dice mucho, como lo hizo en su momento “Black Horse...” y da la primera impresión de que éste esfuerzo podría ser un disco flojo, ya presionada por el peso de la fama o por el apuro de la disquera en lanzar un nuevo material; sin embargo, no se si de manera deliberada lo quisieron hacer así, pero al escuchar el disco completo, nos damos cuenta que es una buena respuesta a su impactante debut. Su segundo sencillo “Saving My Face”, un tema más rock, ya empieza a mostrar lo que en verdad trae la placa y se siente el virtuosismo lírico de Tunstall, quien también demuestra su versatilidad en la guitarra rítmica y líder. El folk se vuelve a hacer fuertemente presente en este disco, al igual que en su predecesor, pero Tunstall no se olvida del pop en “I don’t wanna know” y tropieza un poco al jazz en “Someday Soon”. Podríamos catalogar a este disco como un material mucho más maduro y mayor producido que Eye of Telescope, tarea nuevamente encomendada a Steve Osborne también reconocido por su trabajo con New Order y Placebo. Ya tenemos a la crítica comprada, pero qué dice el público? En Estados Unidos en su primera semana vendió 50.000 copias y a la actualidad ya posee la certificación oro, pero en la parte personal, lo catalogo de tres estrellas y media porque personalmente me quedo con la simpleza y espontaneidad de su disco debut. Fabricio Mejía. i alguna vez se han preguntado cual es el disco más vendido en la historia de la música, la respuesta es The Eagles – Greatest Hits 1971-1975 (y este disco no incluye el megaéxito de la banda “Hotel California”, sencillo que se lanzara un año después). The Eagles es la banda norteamericana con el record de más discos y mundialmente la cifra de discos vendidos por el actual cuarteto supera los 130.000.000 de copias. Long Road Out Of Eden es el primer disco completo en estudio lanzado por la banda en más de 27 años, desde el célebre The Long Road, publicado en 1979. Para el año 1994 la banda se reagrupó y lanzo el multiplatino Hell Freezes Over, que contenía cuatro temas en estudio y once en vivo, de su tan esperada reunión. Para el año 2002 la banda lanza un nuevo compilado que juntaba todos los éxitos de su carrera, desde sus inicios, hasta ese año, presentando un nuevo tema “Hole In The World”. El disco fue promocionado con una extensa gira mundial que quedó plasmada en el DVD doble Farewell I – Live in Melborne, el cual solo en Estados Unidos vendió más de 11.000.000 de copias. Ya después de esta introducción, podemos hablar clara y abiertamente de Long Road Out Of Eden, el cual es un disco doble con veinte temas, que sinceramente, es el mejor regalo que pudo darle la banda a los millones de seguidores que esperamos esperanzados tantos años. on The Weeds”, “No More Cloudy Days” y el extenso tema de diez minutos que da nombre al disco. Joe Walsh y Timmoty B. Schmmit colaboran cada uno con dos temas. Para sencillo de lanzamiento se escogió “How Long”, una composición de J.D. Souther (un viejo amigo de la banda, quien también colaboró con Henley y Frey en la composición sus éxitos No. 1 en Billboard “New Kid in Town”, “Hearteache Tonight” y “Best of My Love”). Este tema data de 1972 y fue excluido de su disco debut, pero el mismo formó parte de su repertorio en vivo en los primeros conciertos, lo cual rescata el sonido country-rock de Eagles que tan famosos los hiciera en aquella época. Inicialmente este disco solo estuvo disponible para la venta por medio del sitio oficial www.eaglesband.com y en los Wal-Mart para Estados Unidos, donde en menos de dos meses superó la cifra de las 3.000.000 de copias vendidas. La mayoría de los temas son composiciones de Glenn Frey y Don Henley, los líderes de la banda, quienes también dominan la parte vocal de las placas, que contienen joyas como “Busy Being Fabulous”, “Waiting Long Road Out Of Eden actualmente se encuentra disponible para Latinoamérica, Europa y el resto del mundo desde el pasado mes de diciembre. Fabricio Mejía Rolling Stones / Biggest Bang S i, otro DVD nuevo de los Rolling Stones, con más canciones, más extras, más invitados y con mejor sonido que todos los anteriores. Después de su cuádruple DVD 4 Flicks, el cual recogía lo acontecido en la millonaria gira Licks 2002-2003, la banda decide repetir la fórmula, presentando un nuevo box-set, que esta vez compila cuatro presentaciones de gira promocional de su más reciente disco A Bigger Bang. Si tan bueno es este nuevo dvd, por qué lo catalogo con tres estrellas? Siendo incluso los RS una de mis bandas favoritas? Simplemente porque no vemos mucha variedad en el repertorio de los diversos conciertos en video presentados por los Stones desde el lanzamiento de At The Max en 1990. Quizá lo más impresionante aun sea ver a Mick Jagger corriendo de un lado a otro de los gigantescos escenarios a sus ya más de 60 años, a Keith Richards reinventándose a si mismo en cada riff de guitarra, a Charlie Watts frío y concentrado detrás de los tambores, quien pareciera sacado de una firma de abogados, no de una cantina de Londres o a Ronnie Wood, el chiquillo de la banda (con 54 años), siempre sonriente y espontáneo. Aparte de este recorrido sentimental y nostálgico, si es invaluable en este nuevo el concierto realizado por la banda en Rio de Janeiro, donde “Sus Majestades Satánicas” se presentaron ante un público superior a los dos millones de asistentes. Algunos temas que se puede mencionar que no están contenidos en colecciones en vivo previas y que vale la pena mencionar, están “Get off of my cloud” (1965), “She’s so cold” (1980), “Sway” (1971), “Little T & A” (1981) con Richards en las vocales y los sencillos “Rain Fall Down” y “Streets of Love” de su más reciente disco, que a mi criterio es el mejor disco editado por la banda desde el fabuloso Tattoo You de 1981. Fabricio Mejía. Alfredo Hidrovo / Cambios H ace ya varios años que el músico Alfredo Hidrovo retorno a su país natal luego de casi 2 décadas de radicar en la Ciudad de New York; luego de aclimatarse a la escena musical local presenta un nuevo disco titulado adecuadamente “CAMBIOS” en donde conjuga sus experiencias de vida con su pasión principal: la Música. Hidrovo es muy conocido en el medio como percusionista pero en este trabajo además de Grabarlo y Producirlo, compone e interpreta todos los temas donde se nota un marcado interés por la mezcla de ritmos y géneros logrando un resultado puntualmente agradable. Cambios convoca alrededor de Alfredo a una serie de músicos excepcionales Priscila Moreno, Eva Schampaert, Yayo Serka, Octavio Kotan, John Montagna, Lygia Firrest, Enrique Santamaría, Juanri Della Togna , Luis Casal y la participación de Eduardo Irving.. Canciones inspiradoras conforman este disco: La niña y el río, Los Tres, pásale la Candela y Cambios marcan el rumbo temático del álbum que para sorpresa incluye ademas varios temas en ingles: The Hummin`Mule, The Room upstairs, The leaves of springs y Goodbye tema donde Alfredo se despide de sus amigos, caras conocidas y de la ciudad de New York que lo vio nacer como músico. Este disco se grabo en los estudios Del Pixbae en Panamá y fue pasterizado por Tom Waltz en Waltz Audio en Boston M.A. Como artista integral Alfredo Hidrovo nos deja ver una veta poco conocida de su trabajo como cantante y compositor que creo que es el ambito que mas sobresale en suSegundo trabajo musical. Anastacio Puertas Caicedo