4) Balletin 249d. pdf

Transcripción

presentaciones
profesorados
La Prima Ballerina Assoluta cumple este mes 95 años
Foto . archivo
Diva de Cumpleaños
INTERNACIONALES | CUBA
Desde 1983
Centro Superior de Arte
SYLVIA GULIZIA
• yoga
• danza
• comedia
musical
• música
• dibujo
• teatro
• aikido
Av. Roca 1935
Hurlingham
Tel: 4665-4070
www.sylviagulizia.com
54 .. BALLETIN DANCE .. DICIEMBRE 2015
iniciación a la
danza
danzas clásicas
comedia musical
modern jazz
tap dance
flamenco
hip hop
yoga
El 21 de diciembre, Alicia Alonso cumplirá 95 años, y para festejarlo, se preparan
diversas celebraciones en Cuba
El viernes 27 de noviembre, se inauguró en el Museo Nacional de la Danza del
barrio El Vedado de La Habana, la exposición de cerámica Seda y Acero, del artista
Jesús Lara Sotelo, en homenaje al cumpleaños 95 de la prima ballerina assoluta
Alicia Alonso.
La serie está integrada por 12 obras en barro esmaltado y técnicas mixtas, que se
aproximan a la sensualidad y erotismo de las formas, con calidad estética y estructural.
La apertura contó con la participación de la escritora Lina de Feria y de los artistas Johana Simón, el pianista Yanner Rascón, y la actuación de Yudalmis Hernández Moreno.
El Ballet Nacional de Cuba, que fundaran en 1948 Alicia, Alberto y Fernando Alonso, continúa con una actividad superlativa, mostrando su particular Escuela en los
cinco continentes. Se trata de un elenco vivo, actualizado e incansable. Solamente
en los últimos meses realizaron una tournée por Oman y España, del 16 de septiembre al 7 de noviembre, mientras sus principales figuras los representan en cantidad
de galas internacionales, y simultáneamente, actúan en Cuba. Sus actuaciones nacionales, incluyeron en 2015 los Teatros Marx, Nacional, Mella y Martí de La Habana, el Teatro Tomás Terry de Cienfuegos, el Teatro Heredia de Santiago de Cuba,
y espectáculos al aire libre.
Como todos los años, la primera función del año 2016, será el 1º de enero, de regreso en la Sala García Lorca del recientemente restaurado Gran Teatro de La Habana
rebautizado “Alicia Alonso”, con Giselle, que repetirán hasta el 10, para continuar en
su sala tradicional en febrero con La Bella Durmiente, del 6 al 14. __BD
Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599
www.marinaconfalonieri.com.ar
[email protected]
BALLET ESTUDIO
María Cecilia Díaz
Fundado en 1981
33 AÑOS
FORMANDO BAILARINES
EN SAN ISIDRO
• Danza Clásica
• Stretching con Análisis Biomecánico
• Danza Jazz
• Danza Contemporánea
• Hip Hop New Style
Piso con cámara de aire
Clases privadas
Clases especiales de puntas
Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años
Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las
disciplinas
Preparación para el ingreso a instituciones oficiales
Ituzaingó 407 (1642) San Isidro
Tel: 4747-5454 4743-7421
[email protected]
DICIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55
INTERNACIONALES | COLOMBIA
Un Mundo Para la Danza
Por Mercedes Borges desde Cali
La danza es efímera, ya lo sabemos. Sin embargo, ¡seduce
tanto! La danza embriaga, enamora, mueve los sentidos,
abraza; a veces traiciona, pero siempre está viva. Justo en
esa vitalidad, la danza puede producir sucesos que movilicen
grandes públicos como lo hace en Colombia, con la Bienal
Internacional de Danza de Cali, un mega evento joven que
apuesta por la danza en sus más diversas expresiones
Cali es una ciudad llena de danza y de gente súper atenta, que
ofreció la segunda edición de la Bienal de Danza de Cali, organizada por una unión de instituciones (Ministerio de Cultura,
Alcaldía de Santiago de Cali, Secretaría de Cultura y Turismo
de Santiago de Cali, Proartes, Fundación Delirio Comfandi y
Alianza Francesa de Cali), con dirección artística de Juan Pablo
López Otero. Fueron 800 artistas, 26 compañías nacionales y
12 internacionales, reunidos para mostrar su talento en nueve
días de danza, del 6 al 14 de noviembre. El encuentro inicial
fue con una exposición de fotografías fabulosa, con crédito de
Carlos Mario Lema, sin dudas, un cronista en imágenes de la
danza colombiana y de muchas compañías internacionales que
han pasado por ese país. Bajo el título de Crónicas del Cuerpo, la
retrospectiva acerca al público a bailarines, piezas emblemáticas,
coreógrafos, todos atrapados en la agilidad y ternura de un lente
que ha vivido para la danza. Eso se respira en esta colección que
ocupa tres salones de la Casa Proartes, y que continuará abierta
al público hasta el 15 de diciembre.
En las tardes y en ese mismo espacio, la Programación Académica de la Bienal que lleva Ana Avila, puso sobre el tapete varios tópicos, que paralelamente a las funciones movilizaban el
pensamiento y dinamizaban el propio festival, para que no se
convierta en una sucesión de funciones. El espacio lo inauguraron expertas de procedencias diversas que analizaron uno de los
grandes problemas que ha tenido la danza durante toda su histo-
Adrien M. Claire B.
Foto . Romain Etienne
Incolballet
Foto . Aymer Alvarez
ria: la documentación y la memoria. Con la guía moderadora de
Ana Carolina Ávila, una de las coordinadoras del Congreso de
Investigación en Danza de la Universidad Jorge Tadeo Lozano,
se hicieron visibles tres experiencias diferentes pero con puntos
comunes.
La primera, procedente de México y de la mano de Elizabeth
Cámara, directora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, institución
de larga experiencia y amplio catálogo de publicaciones; la segunda fue presentada por la investigadora colombiana, Nubia
Flores, quien mostró el trabajo de un grupo de colaboradores
con el Potro Azul, Red de Entidades Documentales de Danza,
que intenta activar la memoria desde una experiencia sensible
para contar historias no contadas; la tercera llegó de la mano de
Mónica Torres con el Centro de Documentación de la Danza
para Cali, un proyecto en construcción que ambiciona conformar los fondos para conservar la memoria de la Bienal, además
de realizar acciones como la formación de públicos y el proyecto
“Así Bailo Yo”, una iniciativa que recopiló más de mil quinientas fotografías de las que participó la gente de la ciudad y que
quisieron compartir sus archivos privados y hacerlos públicos.
Todo ello con la colaboración de entidades como la Fundación
Carvajal y la Red de Bibliotecas Públicas de Cali. Estos proyectos demostraron que siempre, donde nace un movimiento de
danza, alguien se convierte en un guardián de la memoria.
La agenda de funciones que mostró Cali puso sobre el escenario propuestas extranjeras y nacionales con buen balance en su
calidad. Frente a espectáculos más habituales como el Elenco
Nacional de Folklore del Perú, la Compañía Periferia de Cartagena, o Incolballet de Cali, aparecieron propuestas experimentales como Rite of Spring / Extended de los daneses Granhø Dans,
un colectivo que juega con la obstrucción del movimiento, o el
espectáculo Hakanai de los franceses Adrien M. / Claire B., la
gran atracción del programa que mostró las tantas posibilidades
que ha ido descubriendo la danza en las nuevas tecnologías.
La propuesta Calle de la Danza llevó al escenario ubicado en
el Boulevar del Río un grupo de compañías con gran impacto
popular, área ésta que no debe ni puede ser descuidada por la
Bienal de Cali, que sigue apostando por llevar la danza a grandes
públicos. En paralelo, la programación gratuita ofreció talleres,
clases maestras, presentaciones de libros, debates y conferencias,
que completaron un programa envidiable para cualquier ciudad
que ame la danza en sus más diversas expresiones.
Sin embargo, la Bienal de Cali puede todavía ajustar algunos
resortes que harían más distinguida su propuesta. Con el público fabuloso que tiene la ciudad, programar más de una función
para algunos espectáculos sería un elemento a tener en cuenta.
En el área académica todavía se pueden cautivar otras audiencias, con conferencias demostrativas donde los interesados puedan descubrir las interioridades y la historia de la danza, con
INTERNACIONALES | COLOMBIA
Un Mundo Para la Danza
Por Mercedes Borges desde Cali
La danza es efímera, ya lo sabemos. Sin embargo, ¡seduce
tanto! La danza embriaga, enamora, mueve los sentidos,
abraza; a veces traiciona, pero siempre está viva. Justo en
esa vitalidad, la danza puede producir sucesos que movilicen
grandes públicos como lo hace en Colombia, con la Bienal
Internacional de Danza de Cali, un mega evento joven que
apuesta por la danza en sus más diversas expresiones
Cali es una ciudad llena de danza y de gente súper atenta, que
ofreció la segunda edición de la Bienal de Danza de Cali, organizada por una unión de instituciones (Ministerio de Cultura,
Alcaldía de Santiago de Cali, Secretaría de Cultura y Turismo
de Santiago de Cali, Proartes, Fundación Delirio Comfandi y
Alianza Francesa de Cali), con dirección artística de Juan Pablo
López Otero. Fueron 800 artistas, 26 compañías nacionales y
12 internacionales, reunidos para mostrar su talento en nueve
días de danza, del 6 al 14 de noviembre. El encuentro inicial
fue con una exposición de fotografías fabulosa, con crédito de
Carlos Mario Lema, sin dudas, un cronista en imágenes de la
danza colombiana y de muchas compañías internacionales que
han pasado por ese país. Bajo el título de Crónicas del Cuerpo, la
retrospectiva acerca al público a bailarines, piezas emblemáticas,
coreógrafos, todos atrapados en la agilidad y ternura de un lente
que ha vivido para la danza. Eso se respira en esta colección que
ocupa tres salones de la Casa Proartes, y que continuará abierta
al público hasta el 15 de diciembre.
En las tardes y en ese mismo espacio, la Programación Académica de la Bienal que lleva Ana Avila, puso sobre el tapete varios tópicos, que paralelamente a las funciones movilizaban el
pensamiento y dinamizaban el propio festival, para que no se
convierta en una sucesión de funciones. El espacio lo inauguraron expertas de procedencias diversas que analizaron uno de los
grandes problemas que ha tenido la danza durante toda su histo-
Adrien M. Claire B.
Foto . Romain Etienne
Incolballet
Foto . Aymer Alvarez
ria: la documentación y la memoria. Con la guía moderadora de
Ana Carolina Ávila, una de las coordinadoras del Congreso de
Investigación en Danza de la Universidad Jorge Tadeo Lozano,
se hicieron visibles tres experiencias diferentes pero con puntos
comunes.
La primera, procedente de México y de la mano de Elizabeth
Cámara, directora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón, institución
de larga experiencia y amplio catálogo de publicaciones; la segunda fue presentada por la investigadora colombiana, Nubia
Flores, quien mostró el trabajo de un grupo de colaboradores
con el Potro Azul, Red de Entidades Documentales de Danza,
que intenta activar la memoria desde una experiencia sensible
para contar historias no contadas; la tercera llegó de la mano de
Mónica Torres con el Centro de Documentación de la Danza
para Cali, un proyecto en construcción que ambiciona conformar los fondos para conservar la memoria de la Bienal, además
de realizar acciones como la formación de públicos y el proyecto
“Así Bailo Yo”, una iniciativa que recopiló más de mil quinientas fotografías de las que participó la gente de la ciudad y que
quisieron compartir sus archivos privados y hacerlos públicos.
Todo ello con la colaboración de entidades como la Fundación
Carvajal y la Red de Bibliotecas Públicas de Cali. Estos proyectos demostraron que siempre, donde nace un movimiento de
danza, alguien se convierte en un guardián de la memoria.
La agenda de funciones que mostró Cali puso sobre el escenario propuestas extranjeras y nacionales con buen balance en su
calidad. Frente a espectáculos más habituales como el Elenco
Nacional de Folklore del Perú, la Compañía Periferia de Cartagena, o Incolballet de Cali, aparecieron propuestas experimentales como Rite of Spring / Extended de los daneses Granhø Dans,
un colectivo que juega con la obstrucción del movimiento, o el
espectáculo Hakanai de los franceses Adrien M. / Claire B., la
gran atracción del programa que mostró las tantas posibilidades
que ha ido descubriendo la danza en las nuevas tecnologías.
La propuesta Calle de la Danza llevó al escenario ubicado en
el Boulevar del Río un grupo de compañías con gran impacto
popular, área ésta que no debe ni puede ser descuidada por la
Bienal de Cali, que sigue apostando por llevar la danza a grandes
públicos. En paralelo, la programación gratuita ofreció talleres,
clases maestras, presentaciones de libros, debates y conferencias,
que completaron un programa envidiable para cualquier ciudad
que ame la danza en sus más diversas expresiones.
Sin embargo, la Bienal de Cali puede todavía ajustar algunos
resortes que harían más distinguida su propuesta. Con el público fabuloso que tiene la ciudad, programar más de una función
para algunos espectáculos sería un elemento a tener en cuenta.
En el área académica todavía se pueden cautivar otras audiencias, con conferencias demostrativas donde los interesados puedan descubrir las interioridades y la historia de la danza, con
DR. MARCELO GHIOLDI
SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICAS
Médico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
• Traumatología
• Antropometría
• Nutrición
Solicitar turnos telefónicamente:
4375-2500 / 4373-2983
CEK: Jueves de 15:30 a 19 hs
Av. Corrientes 1762, 2º C · Buenos Aires
recursos que les permita disfrutarla más. Aunque para muchos,
algunos precios elevados de las entradas resultaba un obstáculo
para el acceso masivo a las funciones, la Bienal ha seguido apostando por una programación gratuita que no deja de ser bien
interesante.
Aplausos aparte merece la muestra colombiana, que aún con
algunos puntos deslucidos, mostró un panorama bastante completo para quienes se acercan por primera vez a un país donde
Colectivo Periferia
Foto . Leonardo Mercado
el amor por la danza tiene proporciones inmensas. Cuidar ese
amor y hacerlo crecer fuerte, debe ser una prioridad para los
organizadores y también para las autoridades de una ciudad que
respira movimiento por todas partes. __BD
Seguinos en facebook
124.000
seguidores
Ya son más de
http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808
DR. MARCELO GHIOLDI
SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICAS
Médico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
• Traumatología
• Antropometría
• Nutrición
Solicitar turnos telefónicamente:
4375-2500 / 4373-2983
CEK: Jueves de 15:30 a 19 hs
Av. Corrientes 1762, 2º C · Buenos Aires
recursos que les permita disfrutarla más. Aunque para muchos,
algunos precios elevados de las entradas resultaba un obstáculo
para el acceso masivo a las funciones, la Bienal ha seguido apostando por una programación gratuita que no deja de ser bien
interesante.
Aplausos aparte merece la muestra colombiana, que aún con
algunos puntos deslucidos, mostró un panorama bastante completo para quienes se acercan por primera vez a un país donde
Colectivo Periferia
Foto . Leonardo Mercado
el amor por la danza tiene proporciones inmensas. Cuidar ese
amor y hacerlo crecer fuerte, debe ser una prioridad para los
organizadores y también para las autoridades de una ciudad que
respira movimiento por todas partes. __BD
Seguinos en facebook
124.000
seguidores
Ya son más de
http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808
Balletin Dance Ediciones
www.balletindance.com.ar
[email protected]
TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel
Elongación x
Elongación
Método de
estiramientos
basado en la
biomecánica
De Alfredo
Gurquel
Tratado de Danza Clásica basada
en la Metodología de Elongación
A l f r e d o
G u r q u e l
Tratado de
Danza Clásica
Basada en la
Metodología
de Elongación
De Alfredo
Gurquel
D de clase
DVD
E
Elongación
x
Elongación
E
2 clases
een 1 disco
DDe Alfredo
GGurquel
Balletin Dance
Ediciones
COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis
Miguel Cabrera
Nacimiento de una escuela
en el Siglo XX
Salsa
S
y Casino
D Bárbara
De
B
Balbuena
Gutiérrez
G
E Ballet en
El
C
Cuba
DDe Miguel
CCabrera
SÐLKARY CUBA
EL BALLET EN CUBA
El Cuerpo
Creativo
De María del
Carmen
Mena Rodríguez
Balletin Dance
Ediciones
COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz
ALICIA MUÑOZ
Cuerpos
Amaestrados
VS
Cuerpos
Inteligentes
UN
DESAFÍO
PARA
EL
C
Cuerpos
A
Amaestrados
V
Vs Cuerpos
IInteligentes
n
TELEVISIÓN
Ca o
Caos
C
P
l
Planio
cación
ALICIA MUÑOZ
La Evaluación
E l i
en la Danza
LLa Evaluación
eell la Danza
MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA
Tenebrosa Concepción
El mes pasado se lanzó Flesh and
Bone, una nueva serie televisiva, que
también puede verse en internet, que
describe el universo del ballet, desde
una mirada algo sombría
Creada en Estados Unidos por Moira
Walley-Beckett (también en la producción junto a Lawrence Bender, Kevin
Brown y John Melfi), cuenta con coreografía de Ethan Stiefel quien además es
el consultor de la narración y fue dirigida por David Michôd, Joshua Marston,
Nelson McCormick y Stefan Schwartz.
La serie se lanzó con una primera temporada integrada por diez episodios, centrados en la historia de Claire Robbins
(Sarah Hay), una talentosa bailarina (con
algunos problemas emocionales) que se
une a una prestigiosa compañía de ballet
en Nueva York. Allí se encontrará inmersa en un “mundo difícil y feroz” del
ballet profesional, según la mirada de los
creadores. Los otros personajes son Bryan
(Josh Helman), un joven que acaba de
regresar a casa después de combatir en el
extranjero (con un estado post traumático), Romeo (Damon Herriman), un indigente que vive en el techo de su edificio
y Paul Grayson (Ben Daniels), el volátil
(bipolar) pero brillante director artístico
de la compañía, entre otros. Los baila-
Sarah Hay como Claire, protagonista de la serie Carne y Hueso
Foto . Patrick Harbron
rines profesionales que participan en la serie son Sascha Radetsky (American Ballet
Theatre), Raychel Diane Weiner (Ballet Arizona), Emily Tyra (Boardwalk Empire) e
Irina Dvorovenko (ex American Ballet Theatre).
Con ciertas semejanzas con la película Cisne Negro dirigida por Darren Aronofsky, al
menos en el tráiler de lanzamiento que resulta espeluznante, Claire deberá enfrentarse
a las artimañas de Grayson que le tenderá trampas en su camino al éxito.
Los creadores de la serie, aseguran que pretenden contar este universo de una manera
realista, y como no podía ser de otra forma, ya antes del estreno oficial y como fue con
el largometraje, muchas figuras de la danza clásica han expresado sus quejas y reclamos
al no verse reflejados en los estereotipos que muestra esta ficción. __BD
DOCENTE
.......................
b a l l e t i n
d
a
n
c
e
d i d á c t i c o
......................
v o l u m e n 6
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
d a n c e
b a l l e t i n
d i d á c t i c o
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
v o l u m e n
8
COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES
Esmée
E
Bulnes
Maestra
M
Incansable
In
De
D Enrique
Honorio
H
Destaville
D
Apuntes de Clases
La danza española
y el baile flamenco
G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
La danza española y el baile flamenco
Antes y
Después,
Santiago Ayala
“El Chúcaro” y
Norma Viola
De Juan Cruz
Guillén
COLECCIÓN DE AUTOR
A
Apuntes
dde Clases,
LLa danza
eespañola y
El baile
E
pamenco
DDe Gabriel
VVaudagna
AArango
Colección de Autor
Balletin Dance
EDICIONES
Balletin Dance Ediciones
[email protected]
TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel
Elongación x
Elongación
Método de
estiramientos
basado en la
biomecánica
De Alfredo
Gurquel
Tratado de Danza Clásica basada
en la Metodología de Elongación
A l f r e d o
G u r q u e l
Tratado de
Danza Clásica
Basada en la
Metodología
de Elongación
De Alfredo
Gurquel
D de clase
DVD
E
Elongación
x
Elongación
E
2 clases
een 1 disco
DDe Alfredo
GGurquel
Balletin Dance
Ediciones
COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis
Miguel Cabrera
Nacimiento de una escuela
en el Siglo XX
Salsa
S
y Casino
D Bárbara
De
B
Balbuena
Gutiérrez
G
E Ballet en
El
C
Cuba
DDe Miguel
CCabrera
SÐLKARY CUBA
EL BALLET EN CUBA
El Cuerpo
Creativo
De María del
Carmen
Mena Rodríguez
Balletin Dance
Ediciones
COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz
ALICIA MUÑOZ
Cuerpos
Amaestrados
VS
Cuerpos
Inteligentes
UN
DESAFÍO
PARA
EL
C
Cuerpos
A
Amaestrados
V
Vs Cuerpos
IInteligentes
n
TELEVISIÓN
Ca o
Caos
C
P
l
Planio
cación
ALICIA MUÑOZ
La Evaluación
E l i
en la Danza
LLa Evaluación
eell la Danza
MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA
Tenebrosa Concepción
El mes pasado se lanzó Flesh and
Bone, una nueva serie televisiva, que
también puede verse en internet, que
describe el universo del ballet, desde
una mirada algo sombría
Creada en Estados Unidos por Moira
Walley-Beckett (también en la producción junto a Lawrence Bender, Kevin
Brown y John Melfi), cuenta con coreografía de Ethan Stiefel quien además es
el consultor de la narración y fue dirigida por David Michôd, Joshua Marston,
Nelson McCormick y Stefan Schwartz.
La serie se lanzó con una primera temporada integrada por diez episodios, centrados en la historia de Claire Robbins
(Sarah Hay), una talentosa bailarina (con
algunos problemas emocionales) que se
une a una prestigiosa compañía de ballet
en Nueva York. Allí se encontrará inmersa en un “mundo difícil y feroz” del
ballet profesional, según la mirada de los
creadores. Los otros personajes son Bryan
(Josh Helman), un joven que acaba de
regresar a casa después de combatir en el
extranjero (con un estado post traumático), Romeo (Damon Herriman), un indigente que vive en el techo de su edificio
y Paul Grayson (Ben Daniels), el volátil
(bipolar) pero brillante director artístico
de la compañía, entre otros. Los baila-
Sarah Hay como Claire, protagonista de la serie Carne y Hueso
Foto . Patrick Harbron
rines profesionales que participan en la serie son Sascha Radetsky (American Ballet
Theatre), Raychel Diane Weiner (Ballet Arizona), Emily Tyra (Boardwalk Empire) e
Irina Dvorovenko (ex American Ballet Theatre).
Con ciertas semejanzas con la película Cisne Negro dirigida por Darren Aronofsky, al
menos en el tráiler de lanzamiento que resulta espeluznante, Claire deberá enfrentarse
a las artimañas de Grayson que le tenderá trampas en su camino al éxito.
Los creadores de la serie, aseguran que pretenden contar este universo de una manera
realista, y como no podía ser de otra forma, ya antes del estreno oficial y como fue con
el largometraje, muchas figuras de la danza clásica han expresado sus quejas y reclamos
al no verse reflejados en los estereotipos que muestra esta ficción. __BD
DOCENTE
.......................
b a l l e t i n
d
a
n
c
e
d i d á c t i c o
......................
v o l u m e n 6
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
d a n c e
b a l l e t i n
d i d á c t i c o
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
v o l u m e n
8
COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES
Esmée
E
Bulnes
Maestra
M
Incansable
In
De
D Enrique
Honorio
H
Destaville
D
Apuntes de Clases
La danza española
y el baile flamenco
G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o
La danza española y el baile flamenco
Antes y
Después,
Santiago Ayala
“El Chúcaro” y
Norma Viola
De Juan Cruz
Guillén
COLECCIÓN DE AUTOR
A
Apuntes
dde Clases,
LLa danza
eespañola y
El baile
E
pamenco
DDe Gabriel
VVaudagna
AArango
Colección de Autor
Balletin Dance
EDICIONES
Por Fátima Nollén desde Londres
Carlos Acosta se Despidió del Ballet Clásico
INTERNACIONALES | REINO UNIDO
Ya lo había anunciado durante el Festival
Hay de Literatura 2014, en Inglaterra. El
bailarín cubano Carlos Acosta conﬁrmó
entonces que esta temporada 2015-2016
sería su última en el ballet clásico y como
bailarín principal del Royal Ballet. Artista
multifacético y multitalentoso, presentaba
entonces su segundo libro: Pig’ s Foot (pie
de cerdo)
En esa oportunidad, el año pasado, Acosta
dijo al diario The Telegraph que “su cuerpo
después de haber cumplido 40 años estaba
ya muy dolorido y que necesitaba reducir
sus exigencias”. En otra ocasión reveló su
intención de desarrollar su propia compañía
de Danza Contemporánea en Cuba cuyos
atisbos ya han sido vistos en el Sadlers Wells
(Tocororo) y en la Royal Opera House (Cubanía) previamente.
Así, Acosta, comenzaba su despedida, que en
el escenario se tradujo en la puesta en escena
del ballet Carmen, entre octubre y noviembre, una obra que atrajo siempre a coreógrafos y público por igual.
Aspectos conceptuales y
técnicos
Carmen es la segunda producción del cubano para el Royal Ballet, luego del exitosísimo Don Quijote de 2013. Es evidente que
la Royal Opera House le permitió a Acosta
usar todos sus recursos artísticos (orquesta,
coro operístico, guitarras flamencas, tambores cubanos, un tenor y una mezzosoprano)
y cuanto recurso técnico este teatro tiene
a disposición, para su obra de una hora de
duración, que se presentó al público inglés
como culminación de un programa mixto.
De alguna manera, esta casa, debía agradecerle 17 años de salas llenas, al bailarín que
muchos consideran uno de los mayores exponentes de la danza masculina de las últimas dos décadas.
Carismático, virtuoso, de gran técnica y generoso con sus partenaires, Acosta, atrajo a
miles de fanáticos de la danza a cada espectáculo en el que intervino, con un repertorio
amplísimo en variedad y riqueza histórico-
coreográfica. De Petipa, a Balanchine y Christopher Wheeldon,
pasando por Ashton, MacMillan y Liam Scarlett, el bailarín hizo
un éxito de todo. Y ese seguimiento tiene traducción en la taquilla.
Para esta Carmen, Acosta usó la conocida música de Georges
Bizet, reorquestada por Martin Yates que jugó con un criss-cross
rítmico, pero en el que la música continuó siendo reconocible
(si bien agregó castañuelas, guitarras y percusión).
También hizo traducir al español la letra de arias tales como
Toreador, aunque a veces el largo de las palabras en español superara al de la música, como en el caso de la frase “...y las cartas
despiadadas repetirán: muerte”.
Su Carmen no se desarrolla en la fábrica de cigarros, ni en un
mercado. Ni tampoco puede establecerse un tiempo o época en
el que tiene lugar la historia.
La escenografía y diseños de Tim Hatley con un gran círculo
iluminado en el fondo, en donde el destino, con cuernos de
toro está siempre presente, ciertamente reconoce la influencia
de la Suite de Carmen de su compatriota Alberto Alonso (creada
en 1967 para Maya Plisetskaya) por su forma redonda como la
plaza de toros, y que es más popular en Argentina que las versiones de Roland Petit (1949) o John Cranko (1971), si se quiere
usarlo como referencia.
En sí, el vestuario contemporáneo favorece jeans, fardas, camisas, encajes sugestivos y viste al cuerpo de baile femenino para
la escena de la taberna con el típico atuendo masculino de un
bailaor, que revelará luego corpiños de encaje para un juego con
sillas rodantes. Antes, un strip-tease a lo chippendales deja a los
ocho bailarines semidesnudos y a Carmen, posteriormente, en
lingerie.
La iluminación de Peter Mumford creó atmósferas por turnos
de algarabía, de trama criminal o de sensualidad, aunque en general abunda un concepto oscuro.
El estreno
Pero, vamos a la danza.
La noche del estreno mundial, el 26 de octubre, al que Balletin
Dance fue especialmente invitada, Carlos Acosta asumió el papel de Don José (en sucesivas funciones alternaría con Escamillo) y eligió a la argentina Marianela Nuñez, amiga y compañera
del Royal, para crear su Carmen.
Desde el comienzo, el coreógrafo establece qué tipo de mujer es
Carmen: según sus palabras, “una comehombres”, proponiendo
una danza con ocho bailarines que quieren su atención.
Demás está decir que Nuñez es capaz de transformar cualquier
coreografía en una obra magistral de danza y actuación. Su aplomo, convicción y depurada técnica dieron base al personaje conflictivo, seductor y liberal de esta mujer que se deja llevar por sus
instintos y emociones. Nuñez creó una Carmen sin escrúpulos
y persuasiva. Bella en líneas, giros y saltos. Su participación fue
impecable y zalerosa. Dramática y sexy, desde los pliés en segunda en puntas hasta los apasionados besos a su conquista de
turno, y osados ademanes de provocación y placer.
Sin embargo, cuando el trabajo era sin puntas, o de planta en
el suelo, ciertos movimientos parecían incómodos o faltos de
definición coreográfica. Da la impresión que la coreografía, con
exceso de uso del piso, en un lenguaje mixto con mucho de
contemporáneo, y con ángulos y poses que definitivamente no
son los favoritos de un bailarín clásico, como el propio creador
Carmen y Escamillo, Nuñez y Bonelli, talento y pasión
Foto . ROH | Tristram Kenton
reconoce en el programa de mano, no resultó suficientemente
sólida en general. Y por momentos pecó por exceso de uso de
elementos.
El pas de deux de Carmen y Don José es una muestra de ello. El
uso de cadenas y barras invocando una prisión, es más un juego
de caminadas y enredos que una secuencia pura de danza. Sin
CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS
DANZA AFRO
Rotación bimestral por
cada técnica:
• Afrocontemporánea
• Africana
• Afrocolombiana
• Afrocubana
TANGO INICIAL
[email protected]
15-6491-1812
T’Angola Danza
Organización corporal,
caminata, abrazo.
Equilibrio a partir de la
interrelación de fuerzas
opuestas
Por Fátima Nollén desde Londres
Carlos Acosta se Despidió del Ballet Clásico
INTERNACIONALES | REINO UNIDO
Ya lo había anunciado durante el Festival
Hay de Literatura 2014, en Inglaterra. El
bailarín cubano Carlos Acosta conﬁrmó
entonces que esta temporada 2015-2016
sería su última en el ballet clásico y como
bailarín principal del Royal Ballet. Artista
multifacético y multitalentoso, presentaba
entonces su segundo libro: Pig’ s Foot (pie
de cerdo)
En esa oportunidad, el año pasado, Acosta
dijo al diario The Telegraph que “su cuerpo
después de haber cumplido 40 años estaba
ya muy dolorido y que necesitaba reducir
sus exigencias”. En otra ocasión reveló su
intención de desarrollar su propia compañía
de Danza Contemporánea en Cuba cuyos
atisbos ya han sido vistos en el Sadlers Wells
(Tocororo) y en la Royal Opera House (Cubanía) previamente.
Así, Acosta, comenzaba su despedida, que en
el escenario se tradujo en la puesta en escena
del ballet Carmen, entre octubre y noviembre, una obra que atrajo siempre a coreógrafos y público por igual.
Aspectos conceptuales y
técnicos
Carmen es la segunda producción del cubano para el Royal Ballet, luego del exitosísimo Don Quijote de 2013. Es evidente que
la Royal Opera House le permitió a Acosta
usar todos sus recursos artísticos (orquesta,
coro operístico, guitarras flamencas, tambores cubanos, un tenor y una mezzosoprano)
y cuanto recurso técnico este teatro tiene
a disposición, para su obra de una hora de
duración, que se presentó al público inglés
como culminación de un programa mixto.
De alguna manera, esta casa, debía agradecerle 17 años de salas llenas, al bailarín que
muchos consideran uno de los mayores exponentes de la danza masculina de las últimas dos décadas.
Carismático, virtuoso, de gran técnica y generoso con sus partenaires, Acosta, atrajo a
miles de fanáticos de la danza a cada espectáculo en el que intervino, con un repertorio
amplísimo en variedad y riqueza histórico-
coreográfica. De Petipa, a Balanchine y Christopher Wheeldon,
pasando por Ashton, MacMillan y Liam Scarlett, el bailarín hizo
un éxito de todo. Y ese seguimiento tiene traducción en la taquilla.
Para esta Carmen, Acosta usó la conocida música de Georges
Bizet, reorquestada por Martin Yates que jugó con un criss-cross
rítmico, pero en el que la música continuó siendo reconocible
(si bien agregó castañuelas, guitarras y percusión).
También hizo traducir al español la letra de arias tales como
Toreador, aunque a veces el largo de las palabras en español superara al de la música, como en el caso de la frase “...y las cartas
despiadadas repetirán: muerte”.
Su Carmen no se desarrolla en la fábrica de cigarros, ni en un
mercado. Ni tampoco puede establecerse un tiempo o época en
el que tiene lugar la historia.
La escenografía y diseños de Tim Hatley con un gran círculo
iluminado en el fondo, en donde el destino, con cuernos de
toro está siempre presente, ciertamente reconoce la influencia
de la Suite de Carmen de su compatriota Alberto Alonso (creada
en 1967 para Maya Plisetskaya) por su forma redonda como la
plaza de toros, y que es más popular en Argentina que las versiones de Roland Petit (1949) o John Cranko (1971), si se quiere
usarlo como referencia.
En sí, el vestuario contemporáneo favorece jeans, fardas, camisas, encajes sugestivos y viste al cuerpo de baile femenino para
la escena de la taberna con el típico atuendo masculino de un
bailaor, que revelará luego corpiños de encaje para un juego con
sillas rodantes. Antes, un strip-tease a lo chippendales deja a los
ocho bailarines semidesnudos y a Carmen, posteriormente, en
lingerie.
La iluminación de Peter Mumford creó atmósferas por turnos
de algarabía, de trama criminal o de sensualidad, aunque en general abunda un concepto oscuro.
El estreno
Pero, vamos a la danza.
La noche del estreno mundial, el 26 de octubre, al que Balletin
Dance fue especialmente invitada, Carlos Acosta asumió el papel de Don José (en sucesivas funciones alternaría con Escamillo) y eligió a la argentina Marianela Nuñez, amiga y compañera
del Royal, para crear su Carmen.
Desde el comienzo, el coreógrafo establece qué tipo de mujer es
Carmen: según sus palabras, “una comehombres”, proponiendo
una danza con ocho bailarines que quieren su atención.
Demás está decir que Nuñez es capaz de transformar cualquier
coreografía en una obra magistral de danza y actuación. Su aplomo, convicción y depurada técnica dieron base al personaje conflictivo, seductor y liberal de esta mujer que se deja llevar por sus
instintos y emociones. Nuñez creó una Carmen sin escrúpulos
y persuasiva. Bella en líneas, giros y saltos. Su participación fue
impecable y zalerosa. Dramática y sexy, desde los pliés en segunda en puntas hasta los apasionados besos a su conquista de
turno, y osados ademanes de provocación y placer.
Sin embargo, cuando el trabajo era sin puntas, o de planta en
el suelo, ciertos movimientos parecían incómodos o faltos de
definición coreográfica. Da la impresión que la coreografía, con
exceso de uso del piso, en un lenguaje mixto con mucho de
contemporáneo, y con ángulos y poses que definitivamente no
son los favoritos de un bailarín clásico, como el propio creador
Carmen y Escamillo, Nuñez y Bonelli, talento y pasión
reconoce en el programa de mano, no resultó suficientemente
sólida en general. Y por momentos pecó por exceso de uso de
elementos.
El pas de deux de Carmen y Don José es una muestra de ello. El
uso de cadenas y barras invocando una prisión, es más un juego
de caminadas y enredos que una secuencia pura de danza. Sin
CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS
DANZA AFRO
Rotación bimestral por
cada técnica:
• Afrocontemporánea
• Africana
• Afrocolombiana
• Afrocubana
TANGO INICIAL
[email protected]
15-6491-1812
T’Angola Danza
Organización corporal,
caminata, abrazo.
Equilibrio a partir de la
interrelación de fuerzas
opuestas
Marianela Nuñez y Carlos Acosta, en un complicado
pas de deux, con chispas sorpresivas de humor
El cuerpo de baile del Royal Ballet nunca decepciona. Aportó solidez técnica y ambiente, ejecutando las varias escenas de conjunto
con toques flamencos y por momentos con cuadros casi cinematográficos, aunque de a ratos su presencia resultara excesiva.
Carlos Acosta explica, también por escrito, que quería hacer algo
único para el Royal Ballet, que permitiera al ensemble mostrar
aspectos inéditos de su arte y por ello combinó estilos diferentes,
incluidas danzas cubanas, que son parte de su ser, y el flamenco.
Como final, el gran círculo cuya iluminación fue cambiando del
rojo al naranja y los azules para los distintos sucesos, desciende,
nuevamente rojo sangre, hacia el escenario, rodeando a Carmen
muerta y revelando un campo de flores rojas de gran efecto. El
Destino, se la lleva en brazos.
El público respondió con un sostenido y caluroso aplauso mientras que una montaña de flores fue depositada a los pies de Marianela Nuñez.
embargo, es ingenioso debido al final inteligente en que el pobre
Don José termina encadenado y Carmen libre. Aunque sea difícil de poder repetirse independientemente de la obra completa.
Así y todo, tuvo chispas sorpresivas de humor, bienvenidas por
el público.
Por su parte, Acosta lució un tanto cansado en el estreno. Crear,
dirigir y bailar al mismo tiempo pasaron la factura. Su Don José
es un personaje meditabundo, torturado, sufriente, que cae bajo
en la vida, víctima de la seducción de Carmen.
Como contracara, se puede pensar que tal vez Acosta se haya lucido más en las funciones en las que hizo de torero, personaje ganador, que definitivamente combina mejor con su personalidad.
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller
INAUGURADO
EN 1987
[email protected]
VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza
Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga
Gimnasia con barre à terre
Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta
Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux
Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
Mucho más feliz es el pas de deux de Carmen con Escamillo, el
torero, interpretado con gran desparpajo escénico y fina técnica
por el italiano Federico Bonelli. Aquí la danza fluyó más pura y
ofreció bellas formas coreográficas, luciéndose, Nuñez y Bonelli,
con real talento y pasión, y dejando en claro el por qué del drama
de celos y traición de esta novela original de Prospére Merimée.
Otro momento a resaltar es el breve dúo del Destino (Matthew
Golding) y Carmen, en el que los largos cuernos actúan como
brazos rodeando a la protagonista en poses de impacto visual,
recordándole la cercanía de la muerte. Por lo demás, el Destino
fue relegado a una mera figura presencial.
De cara al futuro
Carmen es en sí un espectáculo rico, vistoso, seguramente caro
y claramente ambicioso. Acosta ciertamente consiguió darle un
aspecto moderno y romper con las formas, como era su intención. Pero, ¿va a ser llevado a escena nuevamente? ¿Se convertirá
en un clásico del repertorio del Royal Ballet o de otra gran compañía? ¿O quedará así como una despedida?
Sin lugar a dudas, y como con muchos ballets, hay espacio para
ser repensado y modificado. Sólo el tiempo actuará de juez.
La despedida del gran Carlos Acosta incluyó también la aparición en noviembre de un libro que recoge 150 fotos de sus 17
años de carrera con el Royal Ballet desde 1998 hasta hoy, y una
gala en el London Coliseum este mes de diciembre, con grandes
estrellas incluidos varios compañeros del Royal. Y en enero, en
el intimista Linbury Studio Theatre actuará por última vez con
Zenaida Yanowsky.
Consejo Final
En su última función, Acosta agradeció los veinte minutos de
ovación y a “sus” bailarinas Marianela Nuñez y Tamara Rojo
(hoy directora del English National Ballet) entre otras. Cerró
con un consejo para las nuevas generaciones de bailarines: “permítanse cometer errores; nada es correcto o incorrecto; el fracaso
no existe porque la vida es un proceso de aprendizaje. Sean curiosos y disfruten, porque en un abrir y cerrar de ojos verán que
pasaron 70 años”.
Su ausencia de la escena clásica se hará sentir, pero hay claras
señales de que con su increíble deseo de comunicar arte se
hará presente de muchas otras formas, durante mucho tiempo
más. __BD
Cristina Reale
Bailarina
Profesional
Maestra de Ballet
(Teatro Colón)
Método Vaganova
Puntas a Repertorio a Partenaire
Preparación ingreso
ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades
Clases grupales e individuales para todas las edades
Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales
156-355-5975 | [email protected]
Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale
Marianela Nuñez y Carlos Acosta, en un complicado
pas de deux, con chispas sorpresivas de humor
El cuerpo de baile del Royal Ballet nunca decepciona. Aportó solidez técnica y ambiente, ejecutando las varias escenas de conjunto
con toques flamencos y por momentos con cuadros casi cinematográficos, aunque de a ratos su presencia resultara excesiva.
Carlos Acosta explica, también por escrito, que quería hacer algo
único para el Royal Ballet, que permitiera al ensemble mostrar
aspectos inéditos de su arte y por ello combinó estilos diferentes,
incluidas danzas cubanas, que son parte de su ser, y el flamenco.
Como final, el gran círculo cuya iluminación fue cambiando del
rojo al naranja y los azules para los distintos sucesos, desciende,
nuevamente rojo sangre, hacia el escenario, rodeando a Carmen
muerta y revelando un campo de flores rojas de gran efecto. El
Destino, se la lleva en brazos.
El público respondió con un sostenido y caluroso aplauso mientras que una montaña de flores fue depositada a los pies de Marianela Nuñez.
embargo, es ingenioso debido al final inteligente en que el pobre
Don José termina encadenado y Carmen libre. Aunque sea difícil de poder repetirse independientemente de la obra completa.
Así y todo, tuvo chispas sorpresivas de humor, bienvenidas por
el público.
Por su parte, Acosta lució un tanto cansado en el estreno. Crear,
dirigir y bailar al mismo tiempo pasaron la factura. Su Don José
es un personaje meditabundo, torturado, sufriente, que cae bajo
en la vida, víctima de la seducción de Carmen.
Como contracara, se puede pensar que tal vez Acosta se haya lucido más en las funciones en las que hizo de torero, personaje ganador, que definitivamente combina mejor con su personalidad.
ESTUDIO DE DANZAS
Silvia Roller
INAUGURADO
EN 1987
[email protected]
VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172
Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza
Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo
Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga
Gimnasia con barre à terre
Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta
Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche
Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux
Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone
Mucho más feliz es el pas de deux de Carmen con Escamillo, el
torero, interpretado con gran desparpajo escénico y fina técnica
por el italiano Federico Bonelli. Aquí la danza fluyó más pura y
ofreció bellas formas coreográficas, luciéndose, Nuñez y Bonelli,
con real talento y pasión, y dejando en claro el por qué del drama
de celos y traición de esta novela original de Prospére Merimée.
Otro momento a resaltar es el breve dúo del Destino (Matthew
Golding) y Carmen, en el que los largos cuernos actúan como
brazos rodeando a la protagonista en poses de impacto visual,
recordándole la cercanía de la muerte. Por lo demás, el Destino
fue relegado a una mera figura presencial.
De cara al futuro
Carmen es en sí un espectáculo rico, vistoso, seguramente caro
y claramente ambicioso. Acosta ciertamente consiguió darle un
aspecto moderno y romper con las formas, como era su intención. Pero, ¿va a ser llevado a escena nuevamente? ¿Se convertirá
en un clásico del repertorio del Royal Ballet o de otra gran compañía? ¿O quedará así como una despedida?
Sin lugar a dudas, y como con muchos ballets, hay espacio para
ser repensado y modificado. Sólo el tiempo actuará de juez.
La despedida del gran Carlos Acosta incluyó también la aparición en noviembre de un libro que recoge 150 fotos de sus 17
años de carrera con el Royal Ballet desde 1998 hasta hoy, y una
gala en el London Coliseum este mes de diciembre, con grandes
estrellas incluidos varios compañeros del Royal. Y en enero, en
el intimista Linbury Studio Theatre actuará por última vez con
Zenaida Yanowsky.
Consejo Final
En su última función, Acosta agradeció los veinte minutos de
ovación y a “sus” bailarinas Marianela Nuñez y Tamara Rojo
(hoy directora del English National Ballet) entre otras. Cerró
con un consejo para las nuevas generaciones de bailarines: “permítanse cometer errores; nada es correcto o incorrecto; el fracaso
no existe porque la vida es un proceso de aprendizaje. Sean curiosos y disfruten, porque en un abrir y cerrar de ojos verán que
pasaron 70 años”.
Su ausencia de la escena clásica se hará sentir, pero hay claras
señales de que con su increíble deseo de comunicar arte se
hará presente de muchas otras formas, durante mucho tiempo
más. __BD
Cristina Reale
Bailarina
Profesional
Maestra de Ballet
(Teatro Colón)
Método Vaganova
Puntas a Repertorio a Partenaire
Preparación ingreso
ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades
Clases grupales e individuales para todas las edades
Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales
156-355-5975 | [email protected]
Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale
INTERNACIONALES | RUSIA
balletin informativo
Será el nuevo director del Ballet del
Teatro Bolshoi de Moscú
La Compañía 360, con sede en la ciudad de Buenos Aires, convoca a
bailarines profesionales varones con técnica clásica, contemporánea y tango
para incorporarse a su elenco. Se requiere disponibilidad para ensayos los
martes y jueves de 13 a 16:30 hs, a partir del 2 de febrero de 2016. Los
interesados deben enviar Cv, fotos y/o video a: [email protected].
Suiza. El Ballett Zürich que dirige Christian Spuck contratará un
maestro/a para su temporada 2016/17. Sus tareas contemplan el dictado de la clase diaria a los bailarines de la compañía, encabezar ensayos
de obras de repertorio, asistir a coreógrafos en el montaje de nuevas
creaciones, colaborar cercanamente con el quipo directivo, y realizar las
giras con el elenco. Los postulantes deberán tener experiencia en cargos
similares, con destacada trayectoria en el mundo del ballet, el neoclásico y la danza contemporánea y excelente capacidad de comunicación.
El repertorio de la compañía incluye obras de George Balanchine, Patrice Bart, Edward Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke,
Jiří Kylián, Douglas Lee, Sol León, Paul Lightfoot, Wayne McGregor,
Ohad Naharin, Alexei Ratmansky, Martin Schläpfer, Christian Spuck
y Hans van Manen. Los interesados deben enviar sus antecedentes, a:
[email protected].
Mundo. El Cirque du Soleil convoca a bailarines que deseen ser
considerados para un papel en particular, o para participar en una audición. Los interesados deben ser mayores de 18 años, profesionales
con sólida experiencia escénica, técnica básica en una amplia gama de
estilos, talento para improvisar y excelente condición física. Para ser
analizado, deben cargar sus datos en internet, junto a una demostración
en video. www.cirquedusoleil.com/es/jobs/casting/home.aspx.
Alemania. El Thüringer Staatsballett que dirige Silvana Schröder,
busca un bailarín varón, con excelentes técnicas clásica y contemporánea,
para la temporada 2016 / 2017. Los interesados en participar de una
audición que se realizará en el Teatro Gera deben enviar una solicitud,
con Cv y foto (retrato y cuerpo entero) antes del 31 de enero de 2016, a:
[email protected]. Informes: www.tpthueringen.de.
Alemania. El Ballett Theater Pforzheim dirigido por Guido
Markowitz seleccionará bailarines/as profesionales para la temporada
2016/ 2017, con sólida técnica clásica, conocimientos de contemporáneo y capacidad para improvisar, y experiencia profesional (preferen-
Makhar Vaziev regresa a Rusia
Poco antes de celebrarse Ave Maya, una
gala conmemorativa por el 90º aniversario de Maya Plisetskaya en el Teatro
Bolshoi de Moscú, con organización
de Andris Liepa (tal como la genial bailarina la soñó), se dio a conocer públicamente que Makhar Vaziev se incorpora a la dirección del ballet, a partir
de marzo de 2016. Para ello, abandona
la conducción del cuerpo de baile del
Teatro Alla Scala de Milán en Italia,
que conservó los últimos siete años.
Su decisión ocasionó grandes repercusiones en Italia, pues si bien su nombre se había analizado para continuar
a Sergei Filin (quien había recibido un
ataque con ácido en su cara que lo dejó
casi ciego), había quedado descartado
el 3 de septiembre de este año, cuando
firmó la renovación de su cargo hasta
julio de 2018.
Vaziev dirigió el Ballet del Teatro Mariinsky durante trece años, en aquella
época estuvo en Buenos Aires en las inolvidables actuaciones que aquel elenco completo, realizó en el Teatro Colón
Vaziev regresa a Rusia
Foto . gentileza de prensa
y en el Luna Park, junto a la orquesta dirigida por el argentino Gustavo Plis Sterenberg.
La Scala emitió un comunicado que indicaba que se había enterado de la partida del ruso,
por la información publicada por el Bolshoi… y se ratificó que se mantendrán todos los
títulos anunciados para esta temporada. Ahora la danza de nombres desfilan para asumir
la dirección del primer coliseo italiano, entre ellos se mencionaron el suizo Heinz Spoerli
y tres estrellas de la casa: Alessandra Ferri, Massimo Murro y Roberto Bolle. __BD
SERGIO LICO
OSTE
OP
ATIA · MA
SOTER
APIA Y
TEOP
OPA
MAS
TERAPIA
QUIR
OPR
AXIA
QUIROPR
OPRAXIA
LE
SIONE
S EN LA D
ANZ
A
LESIONE
SIONES
DANZ
ANZA
Hernias de disco,
esguinces, contracturas
musculares, rodillas,
ingles, tobillos, aductores,
gemelos, alineación
corporal instantánea
www.capitalmasajes.com.ar
ESTUDIO ENSAYO
en CASTELAR
• Técnica clásica
(Vaganova)
• Barra a terre
• Técnica
contemporánea
CURSO
(32
INTENSIVO DE FEBRERO
CLASES)
Cerrito 1530 Piso 11 - C
Tel/Fax: 4811-0215
LUCIANA MENDOLA
ALICIA BOZZI ALQUILER DE SALA
Pje. Carlos Gardel 3174 7º3
Tel: 4864-3351
Tel: 4628-7500 Cel: 11-3274-5065
Mail: [email protected]
Audiciones
temente). La audición será únicamente por invitación en la sede del
ballet, en enero. Para postularse, deben enviar Cv con fotos, antes del
1º de enero, a: [email protected].
Alemania. El Theater Kiel dirigido por Yaroslav Ivanenko busca una
bailarina profesional como suplente de una licencia por maternidad a
partir de agosto de 2016. Además busca un bailarín varón profesional,
con una altura mínima de 1.80 m, para incorporarse en la temporada
2016/17. Se requiere solvencia en técnicas clásica y contemporánea, y
habilidad para improvisar. Los interesados deben preparar una variación clásica y otra contemporánea, y enviar Cv, con fotos a: audition@
ballett.theater-kiel.de (mujeres antes del 15 de diciembre, varones hasta
el 5 de enero). Aquellos seleccionados recibirán un mail de invitación.
Alemania. El Anhaltisches Theater Dessau que dirige Tomasz Kajdanski seleccionará bailarines/as de alto nivel en ambas técnicas (clásica y
contemporánea), para su próxima temporada 2016/2017. Los interesados en participar de la audición el 31 de enero de 2016, deben enviar, Cv
con foto, a: [email protected]. Informes: Anhaltisches Theater
Dessau, Personalabteilung, Friedensplatz 1ª, 06844, Dessau-Roßlau.
Alemania. La Dance Company Theater Osnabrück dirigida por
Mauro de Candia busca bailarines/as experimentados, con dominio de
técnicas clásica y contemporánea, para su temporada 2016/2017. Las
solicitudes para audicionar deben contener Cv, fotos y links a videos en
internet con breves secuencias coreográficas, y debe ser enviado antes
del 12 de diciembre, a: [email protected]. Info:
www.theater-osnabrueck.de.
Alemania. El Ballett Augsburg con un repertorio neoclásico/contemporáneo internacional, busca bailarines de una altura mínima de
1,62 (ellas) y 1,78 (ellos) para incorporarse en la próxima temporada.
Los interesados deben enviar Cv con fotos (no videos) a: [email protected]. Informes: www.theater-augsburg.de.
Alemania. El TanzTheaterMünster dirigido por Hans Henning
Paar, seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/2017, de una
altura mínima de 1.60 m (ellas) y 1.70 m (ellos), con excelente técnicas
clásica y contemporánea, y experiencia escénica. La audición será solamente por invitación en su sede, el 31 de enero de 2016. Los interesados deben enviar sus postulaciones (Cv y foto) antes del 15 de enero, a:
[email protected]. Informes: www.theater-muenster.com.
Recibí BALLETIN DANCE
en tu casa
todos los meses
SUSCRIPCIÓN
A LA EDICIÓN IMPRESA:
Individual: $ 20 c/u
Grupal: $ 11 c/u
INFORMATE EN NUESTRO SITIO:
FORMAS DE PAGO
Depósito o transferencia bancaria, Rapipago, Pagofácil y
redes del interior del país
Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas,
Personalmente en efectivo
INTERNACIONALES | RUSIA
Será el nuevo director del Ballet del
Teatro Bolshoi de Moscú
La Compañía 360, con sede en la ciudad de Buenos Aires, convoca a
bailarines profesionales varones con técnica clásica, contemporánea y tango
para incorporarse a su elenco. Se requiere disponibilidad para ensayos los
martes y jueves de 13 a 16:30 hs, a partir del 2 de febrero de 2016. Los
interesados deben enviar Cv, fotos y/o video a: [email protected].
Suiza. El Ballett Zürich que dirige Christian Spuck contratará un
maestro/a para su temporada 2016/17. Sus tareas contemplan el dictado de la clase diaria a los bailarines de la compañía, encabezar ensayos
de obras de repertorio, asistir a coreógrafos en el montaje de nuevas
creaciones, colaborar cercanamente con el quipo directivo, y realizar las
giras con el elenco. Los postulantes deberán tener experiencia en cargos
similares, con destacada trayectoria en el mundo del ballet, el neoclásico y la danza contemporánea y excelente capacidad de comunicación.
El repertorio de la compañía incluye obras de George Balanchine, Patrice Bart, Edward Clug, Mats Ek, William Forsythe, Marco Goecke,
Jiří Kylián, Douglas Lee, Sol León, Paul Lightfoot, Wayne McGregor,
Ohad Naharin, Alexei Ratmansky, Martin Schläpfer, Christian Spuck
y Hans van Manen. Los interesados deben enviar sus antecedentes, a:
[email protected].
Mundo. El Cirque du Soleil convoca a bailarines que deseen ser
considerados para un papel en particular, o para participar en una audición. Los interesados deben ser mayores de 18 años, profesionales
con sólida experiencia escénica, técnica básica en una amplia gama de
estilos, talento para improvisar y excelente condición física. Para ser
analizado, deben cargar sus datos en internet, junto a una demostración
en video. www.cirquedusoleil.com/es/jobs/casting/home.aspx.
Alemania. El Thüringer Staatsballett que dirige Silvana Schröder,
busca un bailarín varón, con excelentes técnicas clásica y contemporánea,
para la temporada 2016 / 2017. Los interesados en participar de una
audición que se realizará en el Teatro Gera deben enviar una solicitud,
con Cv y foto (retrato y cuerpo entero) antes del 31 de enero de 2016, a:
[email protected]. Informes: www.tpthueringen.de.
Alemania. El Ballett Theater Pforzheim dirigido por Guido
Markowitz seleccionará bailarines/as profesionales para la temporada
2016/ 2017, con sólida técnica clásica, conocimientos de contemporáneo y capacidad para improvisar, y experiencia profesional (preferen-
Makhar Vaziev regresa a Rusia
Poco antes de celebrarse Ave Maya, una
gala conmemorativa por el 90º aniversario de Maya Plisetskaya en el Teatro
Bolshoi de Moscú, con organización
de Andris Liepa (tal como la genial bailarina la soñó), se dio a conocer públicamente que Makhar Vaziev se incorpora a la dirección del ballet, a partir
de marzo de 2016. Para ello, abandona
la conducción del cuerpo de baile del
Teatro Alla Scala de Milán en Italia,
que conservó los últimos siete años.
Su decisión ocasionó grandes repercusiones en Italia, pues si bien su nombre se había analizado para continuar
a Sergei Filin (quien había recibido un
ataque con ácido en su cara que lo dejó
casi ciego), había quedado descartado
el 3 de septiembre de este año, cuando
firmó la renovación de su cargo hasta
julio de 2018.
Vaziev dirigió el Ballet del Teatro Mariinsky durante trece años, en aquella
época estuvo en Buenos Aires en las inolvidables actuaciones que aquel elenco completo, realizó en el Teatro Colón
Vaziev regresa a Rusia
Foto . gentileza de prensa
y en el Luna Park, junto a la orquesta dirigida por el argentino Gustavo Plis Sterenberg.
La Scala emitió un comunicado que indicaba que se había enterado de la partida del ruso,
por la información publicada por el Bolshoi… y se ratificó que se mantendrán todos los
títulos anunciados para esta temporada. Ahora la danza de nombres desfilan para asumir
la dirección del primer coliseo italiano, entre ellos se mencionaron el suizo Heinz Spoerli
y tres estrellas de la casa: Alessandra Ferri, Massimo Murro y Roberto Bolle. __BD
SERGIO LICO
OSTE
OP
ATIA · MA
SOTER
APIA Y
TEOP
OPA
MAS
TERAPIA
QUIR
OPR
AXIA
QUIROPR
OPRAXIA
LE
SIONE
S EN LA D
ANZ
A
LESIONE
SIONES
DANZ
ANZA
Hernias de disco,
esguinces, contracturas
musculares, rodillas,
ingles, tobillos, aductores,
gemelos, alineación
corporal instantánea
www.capitalmasajes.com.ar
ESTUDIO ENSAYO
en CASTELAR
• Técnica clásica
(Vaganova)
• Barra a terre
• Técnica
contemporánea
CURSO
(32
INTENSIVO DE FEBRERO
CLASES)
Cerrito 1530 Piso 11 - C
Tel/Fax: 4811-0215
LUCIANA MENDOLA
ALICIA BOZZI ALQUILER DE SALA
Pje. Carlos Gardel 3174 7º3
Tel: 4864-3351
Tel: 4628-7500 Cel: 11-3274-5065
Audiciones
temente). La audición será únicamente por invitación en la sede del
ballet, en enero. Para postularse, deben enviar Cv con fotos, antes del
1º de enero, a: [email protected].
Alemania. El Theater Kiel dirigido por Yaroslav Ivanenko busca una
bailarina profesional como suplente de una licencia por maternidad a
partir de agosto de 2016. Además busca un bailarín varón profesional,
con una altura mínima de 1.80 m, para incorporarse en la temporada
2016/17. Se requiere solvencia en técnicas clásica y contemporánea, y
habilidad para improvisar. Los interesados deben preparar una variación clásica y otra contemporánea, y enviar Cv, con fotos a: audition@
ballett.theater-kiel.de (mujeres antes del 15 de diciembre, varones hasta
el 5 de enero). Aquellos seleccionados recibirán un mail de invitación.
Alemania. El Anhaltisches Theater Dessau que dirige Tomasz Kajdanski seleccionará bailarines/as de alto nivel en ambas técnicas (clásica y
contemporánea), para su próxima temporada 2016/2017. Los interesados en participar de la audición el 31 de enero de 2016, deben enviar, Cv
con foto, a: [email protected]. Informes: Anhaltisches Theater
Dessau, Personalabteilung, Friedensplatz 1ª, 06844, Dessau-Roßlau.
Alemania. La Dance Company Theater Osnabrück dirigida por
Mauro de Candia busca bailarines/as experimentados, con dominio de
técnicas clásica y contemporánea, para su temporada 2016/2017. Las
solicitudes para audicionar deben contener Cv, fotos y links a videos en
internet con breves secuencias coreográficas, y debe ser enviado antes
del 12 de diciembre, a: [email protected]. Info:
www.theater-osnabrueck.de.
Alemania. El Ballett Augsburg con un repertorio neoclásico/contemporáneo internacional, busca bailarines de una altura mínima de
1,62 (ellas) y 1,78 (ellos) para incorporarse en la próxima temporada.
Los interesados deben enviar Cv con fotos (no videos) a: [email protected]. Informes: www.theater-augsburg.de.
Alemania. El TanzTheaterMünster dirigido por Hans Henning
Paar, seleccionará bailarines/as para la temporada 2016/2017, de una
altura mínima de 1.60 m (ellas) y 1.70 m (ellos), con excelente técnicas
clásica y contemporánea, y experiencia escénica. La audición será solamente por invitación en su sede, el 31 de enero de 2016. Los interesados deben enviar sus postulaciones (Cv y foto) antes del 15 de enero, a:
[email protected]. Informes: www.theater-muenster.com.
Recibí BALLETIN DANCE
en tu casa
todos los meses
SUSCRIPCIÓN
A LA EDICIÓN IMPRESA:
Individual: $ 20 c/u
Grupal: $ 11 c/u
INFORMATE EN NUESTRO SITIO:
FORMAS DE PAGO
Depósito o transferencia bancaria, Rapipago, Pagofácil y
redes del interior del país
Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas,
Personalmente en efectivo
Alemania. El NRW Juniorballett y el Ballett Dortmund dirigidos
por Xin Peng Wang seleccionará solistas (una mujer y un varón) para
la compañía principal y 10 jóvenes bailarines/as de 18 a 21 años para
la compañía junior. Los interesados en ser invitados para audicionar
deben enviar Cv y fotos a: [email protected]. Informes:
www.theaterdo.de, www.nrw-juniorballett.de.
Bélgica. El Royal Ballet de Flanders que dirigen Sidi Larbi Cherkaoui
y Tamas Moricz, seleccionará tres bailarinas de cuerpo de baile, con excelente técnica clásica (buen trabajo de puntas), dos años de experiencia
profesional, ciudadanía europea y seguro de salud, mayores de 18 años,
de 1.62 a 1.70 m de altura. El contrato es para participar en La Bella
Durmiente de Marcia Haydée, del 22 de febrero al 18 de abril de 2016,
con actuaciones en el Stadsschouwburg en Amberes y la Opera Gante.
La inscripción cierra el 15 de diciembre de 2015. Las interesadas deben
enviar Cv con fotos (retrato y cuerpo entero -una frontal y otra en attitude o arabesque-) y un enlace a un video en internet de una variación
clásica en puntas. La audición será solamente por invitación, en la sede
del elenco. Informes: [email protected].
España. El Ballet Victor Ullate, seleccionará solistas de ballet (dos
mujeres y dos varones), mayores de 20 años en una audición el 9 de
enero de 2016, en los Teatros del Canal (Madrid). Los interesados en
participar deben enviar Cv, video y foto antes del 31 de diciembre,
a: [email protected]. Informes: www.victorullateballet.com.
Francia. El Ballet Nacional de Marsella dirigido por Emio Greco y Pieter Scholten, realizará audiciones privadas, para incorporar
bailarines/as profesionales con técnica clásica excelente (puntas para
mujeres), danza contemporánea, fuerte personalidad y capacidad para
improvisar, a partir de agosto de 2016. Las audiciones comenzarán en
enero y quienes deseen ser considerados, deben enviar Cv y foto a:
[email protected].
Noruega. El Ballet Nacional de Noruega, que dirige Ingrid Lorentzen
contratará bailarines/as de sólida técnica clásica, para su próxima temporada 2016/2017 en Oslo (sólo por invitación). El repertorio de NNB contempla a los grandes clásicos, y coreografías de Balanchine, Duato, Elo,
Ekman, Forsythe, Kylián, León y Lightfoot, Strømgren, Spuck, Tetley y
Wheeldon. La inscripción se realiza on-line, incluyendo Cv, retrato, foto
de cuerpo entero y enlaces a video, hasta el 11 de diciembre, en: www.
operaen.no. Las audiciones serán entre el 18 y el 25 de enero de 2016.
República Checa. El Ballet del National Theatre Brno dirigido por
Mário Radačovský, seleccionará solistas y cuerpo de baile, mujeres y varones con experiencia profesional, de sólidas técnicas clásica y contemporánea, para la temporada 2016/2017. Los interesados en ser invitados para audicionar (el 6 de febrero), deben enviar Cv con fotos (retrato
y cuerpo entero), antes del 22 de enero, a: [email protected].
Suiza. La Tanzcompagnie Konzert Teatro Berna seleccionará bailarines/as fijos, invitados y aprendices para la temporada 2016-17, con experiencia profesional de tres años como mínimo (excepto los aprendices),
sólida formación (ballet y contemporáneo), habilidades teatrales y amplia
experiencia en la improvisación. La altura mínima para los hombres es
de 1.75 m. Los interesados deben enviar, antes del 16 de enero de 2016,
Cv en inglés, retrato, foto de danza, link a video y datos personales (edad,
nacionalidad, altura y peso), a: [email protected]. Informes:
www.konzerttheaterbern.ch/tanz.
Suiza. La Cinevox Junior Company, se propone como un proyecto
anual educativo de traspaso al mundo profesional, destinado a jóvenes
bailarines con fuerte formación en danzas clásica y contemporánea, de
18 a 22 años. El contrato comienza el 1º de septiembre de 2016 y la audición será en Neuhausen, el 23 de enero de 2016, sólo por invitación.
Los interesados en ser admitidos, deben enviar Cv, con fotos, antes del
18 de enero, a: [email protected].
Suiza. El Ballet del Theater St.Gallen dirigido por Beate Vollack,
busca bailarinas/es con base clásica, musicalidad y apertura a nuevos
estilos y géneros coreográficos, con experiencia profesional, para incorporarse al elenco a partir de agosto de 2016. Los interesados en
participar de la audición el 17 de enero, deben escribir a la oficina de
operaciones del Teatro de St.Gallen antes del 20 de diciembre de 2015,
detallando Cv (en forma de tabla con educación, experiencia laboral,
producciones), datos personales (edad, altura, nacionalidad e idiomas)
y fotos actuales (retrato y cuerpo entero de baile), a: [email protected].
Turquía. Arte Event Group seleccionará bailarines (ballet, neoclásico,
contemporáneo, moderno, dance theater y jazz) de 20 a 30 años, de 1.68 m
a 1.85 m. Se ofrece contrato de siete meses en Antalya, Turquía, para realizar
un show por noche entre marzo y octubre de 2016, con un sueldo mensual
de 600 a 1000 euros, permiso de trabajo, pasajes aéreos de ida y vuelta,
hospedaje en hotel y seguro de salud. Los interesados deben enviar sus postulaciones, antes del 10 de febrero de 2016, a: [email protected].
Concursos
Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2016. 7º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Dos modalidades: danza clásica
(de 15 a 18 años) y danza contemporánea (17 a 20 mujeres y 17 a 21
varones). Destinado a estudiantes avanzados de danza (no profesionales) argentinos nativos o nacionalizados. Preselección de marzo a mayo
de 2016 en distintas regiones de la Argentina. A través de video del 27
de junio al 1º de julio. Bases y cronograma de ciudades, actualizadas en
internet: www.consejoargentinodeladanza.com.
Informes: [email protected].
Inscripciones
Del 22 de febrero al 25 de marzo, se realizará el segundo tramo de
inscripción para estudiar en la Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas José Hernández (EDTA) de La Plata, dependiente de la Dirección
General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. La
oferta educativa contempla las carreras de Profesorado de Danza con
Orientación en Danzas Folklóricas, Tecnicatura en Danzas Folklóricas
y Tecnicatura Superior en Interpretación y Coreografía de Tango. Títulos con validez nacional. Enseñanza gratuita. Sede Institucional Calle
17 N° 434 (40 y 41) La Plata. Tel: 0221-4242940.
Encuentros y Festivales
Panamá. Prisma Danza 2015: Festival Internacional de Danza Contemporánea. 5º edición. Organiza: Fundación Prisma, Analida Galindo,
Ximena Eleta de Sierra y José Alexander Morales Carvajal. Del 10 al 16
de octubre de 2016, ciudad de Panamá. Las compañías, grupos de baile
y bailarines independientes interesados en participar, deberán enviar sus
propuestas artísticas para salas convencionales, y espacios alternativos, de
20 a 60 minutos de duración, antes del 31 de diciembre de 2015 (link
a video en internet, reseña, ficha técnica, Cv, fotos, propuesta de taller).
Solamente se evaluarán las primeras quinientas propuestas recibidas.
Además: Programa Pedagógico de talleres y clases maestras gratuitas, y
un espacio de reflexión, Laboratorio del Espectador, con talleres, mesas
redondas, conversatorios, proyecciones de danza/videodanza y un “blog”
colectivo. Envío de información: [email protected]. El Festival
cubrirá honorarios profesionales, hospedaje, viáticos (no cubre pasajes
aéreos). Informes en internet: www.festivalprisma.com.
Cuba. Habana Vieja: Ciudad en Movimiento. XXI Encuentro
Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Organiza: Compañía
Danza-Teatro Retazos, Oficina del Historiador de la Ciudad de La
Habana, Centro de Teatro de La Habana, Ministerio de Cultura. Del
6 al 10 de abril de 2016. Encuentros, exposiciones, conferencias, pasacalles, clases magistrales, espectáculos y talleres. Inscripción, hasta
el 12 de marzo de 2016. Informes: Eugenio Chávez Pérez (coordinador), E-mail: [email protected].
Cuba. Encuentro de Academias de Ballet en La Habana, Concurso
Internacional de Interpretación y Concurso Coreográfico Internacional. Organiza: Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. Dirección:
Ramona de Saá. Del 19 de marzo al 2 de abril de 2016. Galas, clases
magistrales teóricas y prácticas (ballet, punta, repertorio, composición,
coreografía, danzas de salón, preparación física, dúo clásico y teatro
infantil), talleres (técnica de la danza, actuación, danzas folklóricas
populares y afrocubanas, danzas españolas, maquillaje y preparación
física), conferencias e intercambios con instituciones culturales. Informes: Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso (Prado e/ Colón y
Trocadero, La Habana Vieja, Cuba), Tel: (+53) 7861-6629. También a
través del email: [email protected].
Festivales/muestras de fin de año
Koi Ballet. Dirige: Carina Odisio. El Cascanueces. Con Carla Vincelli, Franco Cadelago, Donatella Nano, Lucas Morganti y elenco. Sábado 5, Auditorio Fundación Astengo, Rosario, Santa Fe.
Estudio Margarita Fernández. Dirige: Margarita Fernández. Andanzas 2015. Lunes 21, a las 20:30 hs, Teatro del Globo: Marcelo T.
de Alvear 1155.
Bailahora. Dirige: Mirta Alonso. IV Muestra de Alumnos. Jueves
17, 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934.
Pei Mei. Festival de Coreógrafos. Participan: uQbar, Siendo Compañía, Pei Mei Compañía, CEM, Pucara, Una Constante y otros. Jueves 10, 20:45 hs. Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343.
Centro Creativo de Danza L’Atelier. Dirige: Pamela Lenzu. Abracadabra, basado en La Escuela de las Hadas de Conrado Nale Roxlo.
Viernes 18, 21 hs. Teatro Rossini: Mitre 225, Bahía Blanca, Buenos
Aires.
CASTAÑUELAS
PRIETO
ALTA CALIDAD
OLGA BESIO
CLASES ADULTOS
Martes 20.30 hs.
Sábado 17 hs.
* INDUMENTARIA y ACCESORIOS
para todas las disciplinas
* ATELIER DE CONFECCIÓN PROPIA
* TELAS PARA ESPECTÁCULOS
VESTIMOS TU MOVIMIENTO
Moreno 689 - Azul
Prov. de Buenos Aires
TE. (02281) 42-6483
El telón danza
Danza Jazz
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Flamenco
Elongación
Niños · adolescentes · adultos
Todos los niveles
4371-6544
www.estudiobayres.com.ar
Corrientes 1785 1º B
Para estudio
y CONCIERTO
Madera
Fibra
Tela
Trabajos especiales
Tel. 4236 0376
15-6836-4515
La Merced 1261, Claypole
[email protected]
Alemania. El NRW Juniorballett y el Ballett Dortmund dirigidos
por Xin Peng Wang seleccionará solistas (una mujer y un varón) para
la compañía principal y 10 jóvenes bailarines/as de 18 a 21 años para
la compañía junior. Los interesados en ser invitados para audicionar
deben enviar Cv y fotos a: [email protected]. Informes:
www.theaterdo.de, www.nrw-juniorballett.de.
Bélgica. El Royal Ballet de Flanders que dirigen Sidi Larbi Cherkaoui
y Tamas Moricz, seleccionará tres bailarinas de cuerpo de baile, con excelente técnica clásica (buen trabajo de puntas), dos años de experiencia
profesional, ciudadanía europea y seguro de salud, mayores de 18 años,
de 1.62 a 1.70 m de altura. El contrato es para participar en La Bella
Durmiente de Marcia Haydée, del 22 de febrero al 18 de abril de 2016,
con actuaciones en el Stadsschouwburg en Amberes y la Opera Gante.
La inscripción cierra el 15 de diciembre de 2015. Las interesadas deben
enviar Cv con fotos (retrato y cuerpo entero -una frontal y otra en attitude o arabesque-) y un enlace a un video en internet de una variación
clásica en puntas. La audición será solamente por invitación, en la sede
del elenco. Informes: [email protected].
España. El Ballet Victor Ullate, seleccionará solistas de ballet (dos
mujeres y dos varones), mayores de 20 años en una audición el 9 de
enero de 2016, en los Teatros del Canal (Madrid). Los interesados en
participar deben enviar Cv, video y foto antes del 31 de diciembre,
a: [email protected]. Informes: www.victorullateballet.com.
Francia. El Ballet Nacional de Marsella dirigido por Emio Greco y Pieter Scholten, realizará audiciones privadas, para incorporar
bailarines/as profesionales con técnica clásica excelente (puntas para
mujeres), danza contemporánea, fuerte personalidad y capacidad para
improvisar, a partir de agosto de 2016. Las audiciones comenzarán en
enero y quienes deseen ser considerados, deben enviar Cv y foto a:
[email protected].
Noruega. El Ballet Nacional de Noruega, que dirige Ingrid Lorentzen
contratará bailarines/as de sólida técnica clásica, para su próxima temporada 2016/2017 en Oslo (sólo por invitación). El repertorio de NNB contempla a los grandes clásicos, y coreografías de Balanchine, Duato, Elo,
Ekman, Forsythe, Kylián, León y Lightfoot, Strømgren, Spuck, Tetley y
Wheeldon. La inscripción se realiza on-line, incluyendo Cv, retrato, foto
de cuerpo entero y enlaces a video, hasta el 11 de diciembre, en: www.
operaen.no. Las audiciones serán entre el 18 y el 25 de enero de 2016.
República Checa. El Ballet del National Theatre Brno dirigido por
Mário Radačovský, seleccionará solistas y cuerpo de baile, mujeres y varones con experiencia profesional, de sólidas técnicas clásica y contemporánea, para la temporada 2016/2017. Los interesados en ser invitados para audicionar (el 6 de febrero), deben enviar Cv con fotos (retrato
y cuerpo entero), antes del 22 de enero, a: [email protected].
Suiza. La Tanzcompagnie Konzert Teatro Berna seleccionará bailarines/as fijos, invitados y aprendices para la temporada 2016-17, con experiencia profesional de tres años como mínimo (excepto los aprendices),
sólida formación (ballet y contemporáneo), habilidades teatrales y amplia
experiencia en la improvisación. La altura mínima para los hombres es
de 1.75 m. Los interesados deben enviar, antes del 16 de enero de 2016,
Cv en inglés, retrato, foto de danza, link a video y datos personales (edad,
nacionalidad, altura y peso), a: [email protected]. Informes:
www.konzerttheaterbern.ch/tanz.
Suiza. La Cinevox Junior Company, se propone como un proyecto
anual educativo de traspaso al mundo profesional, destinado a jóvenes
bailarines con fuerte formación en danzas clásica y contemporánea, de
18 a 22 años. El contrato comienza el 1º de septiembre de 2016 y la audición será en Neuhausen, el 23 de enero de 2016, sólo por invitación.
Los interesados en ser admitidos, deben enviar Cv, con fotos, antes del
18 de enero, a: [email protected].
Suiza. El Ballet del Theater St.Gallen dirigido por Beate Vollack,
busca bailarinas/es con base clásica, musicalidad y apertura a nuevos
estilos y géneros coreográficos, con experiencia profesional, para incorporarse al elenco a partir de agosto de 2016. Los interesados en
participar de la audición el 17 de enero, deben escribir a la oficina de
operaciones del Teatro de St.Gallen antes del 20 de diciembre de 2015,
detallando Cv (en forma de tabla con educación, experiencia laboral,
producciones), datos personales (edad, altura, nacionalidad e idiomas)
y fotos actuales (retrato y cuerpo entero de baile), a: [email protected].
Turquía. Arte Event Group seleccionará bailarines (ballet, neoclásico,
contemporáneo, moderno, dance theater y jazz) de 20 a 30 años, de 1.68 m
a 1.85 m. Se ofrece contrato de siete meses en Antalya, Turquía, para realizar
un show por noche entre marzo y octubre de 2016, con un sueldo mensual
de 600 a 1000 euros, permiso de trabajo, pasajes aéreos de ida y vuelta,
hospedaje en hotel y seguro de salud. Los interesados deben enviar sus postulaciones, antes del 10 de febrero de 2016, a: [email protected].
Concursos
Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2016. 7º edición. Organiza: Consejo Argentino de la Danza. Dos modalidades: danza clásica
(de 15 a 18 años) y danza contemporánea (17 a 20 mujeres y 17 a 21
varones). Destinado a estudiantes avanzados de danza (no profesionales) argentinos nativos o nacionalizados. Preselección de marzo a mayo
de 2016 en distintas regiones de la Argentina. A través de video del 27
de junio al 1º de julio. Bases y cronograma de ciudades, actualizadas en
internet: www.consejoargentinodeladanza.com.
Informes: [email protected].
Inscripciones
Del 22 de febrero al 25 de marzo, se realizará el segundo tramo de
inscripción para estudiar en la Escuela de Danzas Tradicionales Argentinas José Hernández (EDTA) de La Plata, dependiente de la Dirección
General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires. La
oferta educativa contempla las carreras de Profesorado de Danza con
Orientación en Danzas Folklóricas, Tecnicatura en Danzas Folklóricas
y Tecnicatura Superior en Interpretación y Coreografía de Tango. Títulos con validez nacional. Enseñanza gratuita. Sede Institucional Calle
17 N° 434 (40 y 41) La Plata. Tel: 0221-4242940.
Encuentros y Festivales
Panamá. Prisma Danza 2015: Festival Internacional de Danza Contemporánea. 5º edición. Organiza: Fundación Prisma, Analida Galindo,
Ximena Eleta de Sierra y José Alexander Morales Carvajal. Del 10 al 16
de octubre de 2016, ciudad de Panamá. Las compañías, grupos de baile
y bailarines independientes interesados en participar, deberán enviar sus
propuestas artísticas para salas convencionales, y espacios alternativos, de
20 a 60 minutos de duración, antes del 31 de diciembre de 2015 (link
a video en internet, reseña, ficha técnica, Cv, fotos, propuesta de taller).
Solamente se evaluarán las primeras quinientas propuestas recibidas.
Además: Programa Pedagógico de talleres y clases maestras gratuitas, y
un espacio de reflexión, Laboratorio del Espectador, con talleres, mesas
redondas, conversatorios, proyecciones de danza/videodanza y un “blog”
colectivo. Envío de información: [email protected]. El Festival
cubrirá honorarios profesionales, hospedaje, viáticos (no cubre pasajes
aéreos). Informes en internet: www.festivalprisma.com.
Cuba. Habana Vieja: Ciudad en Movimiento. XXI Encuentro
Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Organiza: Compañía
Danza-Teatro Retazos, Oficina del Historiador de la Ciudad de La
Habana, Centro de Teatro de La Habana, Ministerio de Cultura. Del
6 al 10 de abril de 2016. Encuentros, exposiciones, conferencias, pasacalles, clases magistrales, espectáculos y talleres. Inscripción, hasta
el 12 de marzo de 2016. Informes: Eugenio Chávez Pérez (coordinador), E-mail: [email protected].
Cuba. Encuentro de Academias de Ballet en La Habana, Concurso
Internacional de Interpretación y Concurso Coreográfico Internacional. Organiza: Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso. Dirección:
Ramona de Saá. Del 19 de marzo al 2 de abril de 2016. Galas, clases
magistrales teóricas y prácticas (ballet, punta, repertorio, composición,
coreografía, danzas de salón, preparación física, dúo clásico y teatro
infantil), talleres (técnica de la danza, actuación, danzas folklóricas
populares y afrocubanas, danzas españolas, maquillaje y preparación
física), conferencias e intercambios con instituciones culturales. Informes: Escuela Nacional de Ballet Fernando Alonso (Prado e/ Colón y
Trocadero, La Habana Vieja, Cuba), Tel: (+53) 7861-6629. También a
través del email: [email protected].
Festivales/muestras de fin de año
Koi Ballet. Dirige: Carina Odisio. El Cascanueces. Con Carla Vincelli, Franco Cadelago, Donatella Nano, Lucas Morganti y elenco. Sábado 5, Auditorio Fundación Astengo, Rosario, Santa Fe.
Estudio Margarita Fernández. Dirige: Margarita Fernández. Andanzas 2015. Lunes 21, a las 20:30 hs, Teatro del Globo: Marcelo T.
de Alvear 1155.
Bailahora. Dirige: Mirta Alonso. IV Muestra de Alumnos. Jueves
17, 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934.
Pei Mei. Festival de Coreógrafos. Participan: uQbar, Siendo Compañía, Pei Mei Compañía, CEM, Pucara, Una Constante y otros. Jueves 10, 20:45 hs. Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1343.
Centro Creativo de Danza L’Atelier. Dirige: Pamela Lenzu. Abracadabra, basado en La Escuela de las Hadas de Conrado Nale Roxlo.
Viernes 18, 21 hs. Teatro Rossini: Mitre 225, Bahía Blanca, Buenos
Aires.
CASTAÑUELAS
PRIETO
ALTA CALIDAD
OLGA BESIO
CLASES ADULTOS
Martes 20.30 hs.
Sábado 17 hs.
* INDUMENTARIA y ACCESORIOS
para todas las disciplinas
* ATELIER DE CONFECCIÓN PROPIA
* TELAS PARA ESPECTÁCULOS
VESTIMOS TU MOVIMIENTO
Moreno 689 - Azul
Prov. de Buenos Aires
TE. (02281) 42-6483
El telón danza
Danza Jazz
Danza Clásica
Danza Contemporánea
Flamenco
Elongación
Niños · adolescentes · adultos
Todos los niveles
4371-6544
www.estudiobayres.com.ar
Corrientes 1785 1º B
Para estudio
y CONCIERTO
Madera
Fibra
Tela
Trabajos especiales
Tel. 4236 0376
15-6836-4515
La Merced 1261, Claypole
[email protected]
puntos de venta
¿Dónde Consigo Balletin Dance?
En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista
Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.
FORMOSA
Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño
264
Tel: (0370) 44-26518. E-mail: [email protected]
GENERAL ROCA. RÍO NEGRO
diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605
Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: [email protected]
GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS
AZUL. BUENOS AIRES
Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273
Tel: (03446) 15-596410, E-mail: [email protected]
El Telón. Moreno 689
Facebook: El Telon / El telón Danza Azul
LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES
BELL VILLE. CÓRDOBA
Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331
Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572
Tel: 15-5641-2096. E-mail: [email protected]
MENDOZA
CONCORDIA. ENTRE RÍOS
Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185
CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS
Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160
CÓRDOBA
Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)
FEDERAL. ENTRE RÍOS
Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470
E-mail: [email protected]
FIRMAT. SANTA FE
Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799
Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401
OLAVARRÍA. BUENOS AIRES
Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644
RESISTENCIA. CHACO
Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83
ROSARIO. SANTA FE
Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052
SALTA
Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.
SANTA FE
EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.
Taller de
Tango
SAN LUIS
Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32
Tel: 444-4861. E-mail: [email protected]
SAN MIGUEL DE TUCUMÁN
SAVERIO
PERRE
Av.Belgrano 2259
4952-1109
15-5497-2646
Facebook: Saverio Perre
&TDVFMBEFEBO[BT"SBCFT
.POJDB*QBT
&HSFTBEBEFMB"SBCJBO%BODF4DIPPM
#FMMZEBODF
GPMDMPSF
EBCLF
DMBTFTEFQFSDVTJØO
EFSCBLF
.BTEFB×PTEFFOTF×BO[B
FO[POBTVS2VJMNFT
1SFTUJHJPTPTUBGGEFNBFTUSPT
1SPGFTPSBEPZNPEBMJEBEIPCCZ
4IPXTQSFTFOUBDJPOFTTFNJOBSJPT
XXXNPOJDBJQBTDPNBS
$FM
GBDFCPPL.POJ*QBT
HSVQPFTDVFMBEFEBO[BTBSBCFT.POJDB*QBT
Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442
VIEDMA. RÍO NEGRO
Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96
VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN
Mabel Ríos. Las Frambuesas 59
VILLA MARÍA. CÓRDOBA
Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329
VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES
Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528
Suscripción
También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el
mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos
de envío que en Argentina son $ 20 por revista.
Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo
de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de
La Revista Argentina de Danza, a solo $ 11 cada una.
+ info: www.balletindance.com.ar,
puntos de venta
¿Dónde Consigo Balletin Dance?
En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de
danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a
viernes de 10 a 17 hs.
En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista
Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.
FORMOSA
Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño
264
GENERAL ROCA. RÍO NEGRO
diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605
GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS
AZUL. BUENOS AIRES
Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273
El Telón. Moreno 689
Facebook: El Telon / El telón Danza Azul
LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES
BELL VILLE. CÓRDOBA
Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331
Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572
Tel: 15-5641-2096. E-mail: [email protected]
MENDOZA
CONCORDIA. ENTRE RÍOS
Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185
CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS
Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160
CÓRDOBA
Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal)
FEDERAL. ENTRE RÍOS
Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470
FIRMAT. SANTA FE
Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799
Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401
OLAVARRÍA. BUENOS AIRES
Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644
RESISTENCIA. CHACO
Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83
ROSARIO. SANTA FE
Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052
SALTA
Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296.
SANTA FE
EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310.
Taller de
Tango
SAN LUIS
Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32
Tel: 444-4861. E-mail: [email protected]
SAN MIGUEL DE TUCUMÁN
SAVERIO
PERRE
Av.Belgrano 2259
4952-1109
15-5497-2646
Facebook: Saverio Perre
&TDVFMBEFEBO[BT"SBCFT
.POJDB*QBT
&HSFTBEBEFMB"SBCJBO%BODF4DIPPM
#FMMZEBODF
GPMDMPSF
EBCLF
DMBTFTEFQFSDVTJØO
EFSCBLF
.BTEFB×PTEFFOTF×BO[B
FO[POBTVS2VJMNFT
1SFTUJHJPTPTUBGGEFNBFTUSPT
1SPGFTPSBEPZNPEBMJEBEIPCCZ
4IPXTQSFTFOUBDJPOFTTFNJOBSJPT
XXXNPOJDBJQBTDPNBS
$FM
GBDFCPPL.POJ*QBT
HSVQPFTDVFMBEFEBO[BTBSBCFT.POJDB*QBT
Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442
VIEDMA. RÍO NEGRO
Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96
VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN
Mabel Ríos. Las Frambuesas 59
VILLA MARÍA. CÓRDOBA
Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329
VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES
Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528
Suscripción
También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el
mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos
de envío que en Argentina son $ 20 por revista.
Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo
de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de
La Revista Argentina de Danza, a solo $ 11 cada una.
+ info: www.balletindance.com.ar,

4) Balletin 249d. pdf

Transcripción

Documentos relacionados

Espectáculos Gente Reportajes

Alma - Escuela de Baile Sueños

“Danzar y Despertar” Taller de Danzaterapia