Tam Tam Go Liniers - La Opinión A Coruña
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sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña Miguel de Unamuno La sublevación fascista de julio de 1936 convirtió en un infierno la ciudad de Salamanca, lugar donde residía el escritor Miguel de Unamuno. Luciano G. Egido rescata en ‘Agonizar en Salamanca’ (Tusquets) los últimos días de vida del autor de ‘Niebla’ y ‘Del sentimiento trágico de la vida’ 185 NÚMERO ✱ LECTURAS John Le Carré 6 ✱ ARTES 8y9 Vari Caramés ✱ PANTALLAS ‘Miss Potter’ 11 ✱ RITMOS 12 y 13 Tam Tam Go ✱ TEBEOS Liniers 16 2 LA SANGRE DE LOS INOCENTES Julia Navarro Plaza Janés 600 páginas Libros “Soy espía y tengo miedo”. Así empieza la crónica que escribe Fray Julián, notario de la Inquisición, cuando recibe la misión de relatar los enfrentamientos acaecidos en Montsegur (Francia) a mediados del siglo XIII. Las luchas de poder entre los cátaros y el control que, en nombre de la fe, lleva la Inquisición, propiciarán que la crónica del fraile sea un valioso tesoro a descubrir. Siglos después, poco antes de iniciarse la II Guerra Mundial, el conde d’Amis, descendiente de una de las familias cátaras, recibirá como legado la crónica de Fray Julián. Una fascinante trama llena de meandros, pistas falsas y enigmas, salpica esta nueva novela. DRAGONA Enrique Jardiel Poncela Rey Lear 80 páginas Xavier Queipo Xerais 108 páxinas De los numerosos textos apócrifos protagonizados por Sherlock Holmes, ninguno se equipara en imaginación y humor delirante a los escritos por Enrique Jardiel Poncela. Entre ellos sobresale Los 38 asesinatos y medio del Castillo de Hull, donde el detective inglés, que todos creen muerto en las cataratas del Niágara, encuentra un ayudante para sustituir al Doctor Watson. Holmes emprende la resolución de una serie de misteriosos asesinatos perpetrados en un castillo de Escocia, que ponen a prueba sus capacidades deductivas. El final de esta parodia policiaca es aún más sorprendente que el de los relatos firmados por el verdadero padre literario de Holmes, Arthur Conan Doyle. Xavier Queipo presenta en Dragona, unha “novela de personaxes”. Nunha cidade sumidoiro, cualificada polo autor como “A cidade do esteiro”, desenvólvese a vida dunha serie de personaxes atípicas chegadas dos catro cantos do mundo, que transitan entre a desesperación e a lubricidade, entre o comportamento fútil e as paixóns máis primarias. Dragona é unha novela con banda sonora e recreación no terreo, se cadra, máis inexplorado da narrativa galega, aquel que analiza con precisión de cirurxián os sentimentos e as paixóns. Esta novela marca, para o autor, un antes e un despois na súa procura constante, na procura do que non se ve. Novedades ¿DÓNDE HE PUESTO LAS LLAVES? ENDORFINAS LAS HORMONAS DE... HISTORIA DE UN MILICIANO TEATRO IMPREVISTO LONGA LINGUA POR QUE BALDOMERO QUINTÁNS? J. Fogler/ L. Stern, Paidós José Miguel Gaona, La esfera de... Iñaki Miró, Roca editorial Eduardo Alonso,Tris Tram Varios autores,A Mesa pola... Varios autores, Xerais Este manual accesible y sencillo expone cómo funciona la memoria, cómo cambia con la edad y, lo que es más importante, cómo se puede mejorar. Las endorfinas son las drogas de la felicidad que el cuerpo segrega de forma natural. Nuestro estado de ánimo y nuestras emociones dependen en gran parte de estas hormonas del placer. 1975. Manuel espera su ejecución en una celda cuando un sacerdote entra a hablar con él y Manuel le relata su historia: su infancia en Palencia, donde se enamoró de la hija de un marqués. Texto íntegro de tres obras de Eduardo Alonso (Alta comedia, Damas de Ferrol e Ensaio) escritas tendo en conta aos actores e actrices participantes e o espazo onde se representaran, na Sala Yago. A Mesa pola Normalización Lingüística presenta a revista Longa Lingua, unha publicación que nace para tentar cubrir un oco na información, sobre lingua e sociedade. Texto gañador do III Premio de Literatura Infantil e Xuvenil Pura e Dora Vázquez, da Deputación de Ourense. As ilustracións de María Puertas tamén foron premiadas. Os máis vendidos en galego CORSARIOS DEL LEVANTE LA CATEDRAL DEL MAR LA CANCIÓN DE LOS MISIONEROS OS LIBROS ARDEN MAL TRES SEGUNDOS DE MEMORIA HERBA MOURA Arturo Pérez-Reverte,Alfaguara Ildefonso Falcones , Grijalbo Jonh Le Carre, Plaza & Janes Manuel Rivas, Xerais Diego Ameixeiras, Galaxia Teresa Moure, Xerais “Durante casi dos años serví con el capitán Alatriste en las galeras de Nápoles. Por eso hablaré ahora de corsarios, abordajes, matanzas y saqueos. Así conocerán como mi patria era respetada...” La Barcelona medieval en tiempos de la construcción del templo de Santa María del Mar conforma el escenario de esta soberbia recreación histórica repleta de intriga, violencia y pasión. Cuando un traductor de los servicios de inteligencia descubre que su gobierno es cómplice del expolio de un país africano, sólo puede hacer una cosa: luchar por la vida del país que ama. Esta é a agardada novela de Rivas que se desenvolve nun período que vai dende 1881 ata os nosos días, entre o falecemento de George Borrow e o dun vello anarquista galego chamado Polca. Un mozo de trinta anos, parado e á espera da próxima oferta de precariedade laboral, deambula pola vida contándonos o seu día a día sen proxectos e sen contas que saldar co pasado. Teresa Moure, trasládanos, da man dun personaxe contemporáneo chamado Einés Andrade, ao século XVII, onde nos atopamos coa figura dun Descartes humano e fráxil. Novedades THE CONFESSIONS TOUR Pop-rock Madonna WARNER RECORDANDO Shaila Durcal CAPITOL Latino MIS AMIGOS DEL MUNDO Infantil Los Lunnis M. ESTRATEGICO GALLAECIAN METAL COMPILATIO Metal-rock Varios FALCATRUADA Además del gran éxito conseguido por Confessions on a dance flor, la ambición rubia consiguió dos nuevos récords: la gira más exitosa de 2006 y la más exitosa realizada por una artista femenina. El DVD incluye el concierto completo. Un álbum en el que convergen varios estilos, desde la ranchera al pop, de la balada a sonidos inolvidables que se han fusionado para llegar a prender en las nuevas generaciones. Además contiene dos temas inéditos compuestos por Shaila. Este proyecto audiovisual pretende enseñar cómo viven en España los niños de diferentes países y culturas. El CD viene acompañado por un DVD. El tema central es Puedo ser tu amigo, del cual se cederán los royalties a Unicef. Los grupos de rock metal en gallego goza de buena salud y tienen una gran variedad en sus filas, como muestra este doble CD, con 26 temas de los mejores grupos como Trashnos, The Mirage, Tevra, Sister Moon, FaZe, Neira, etc... Los más vendidos ESPAÑA A CORUÑA El grupo italiano Il Divo arrasa en las listas de ventas de nuestro país. Siempre, su último disco, es número uno en Galicia. DVD TIENDAS CONSULTADAS: El Corte Inglés. Carrefour y Librería Arenas Lista confeccionada del 29 de enero al 4 de febrero. LOS 38 ASESINATOS Y MEDIO.. Los más vendidos en castellano Discos sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes POR LAS SOLAPAS 1 Siempre Il Divo 2 Los nº 1 de los 40 Varios 3 Guapa La oreja de Van Gogh 4 Ochenta’s Soraya Arnelas 5 El tren de los momentos Alejandro Sanz GRAN BRETAÑA EEUU 1 Más guapa La oreja de Van Gogh 2 Siempre Il Divo 3 El tren de los momentos Alejandro Sanz Alejandro Sanz sigue en los mejo4 No promises res puestos de la Carla Bruni lista de éxitos de 5 Ochenta’s nuestro país. Su Soraya Arnelas trabajo es todo un descubrimiento. 1 Late night special Pretty Ricky 2 Wincing the night... The shins 3 Daughtry La banda vuelve Daughtry por todo lo alto como ya indica la 4 2007 Grammy nomines Varios lista de Estados Unidos. Lo que 5 Fredom’s road tocan lo convierten John Mellencamp en éxito. The view presenta el álbum debut, un disco rock indie muy guitarrero de estilo rural y muy optimista 1 Hats off the buskers The view 2 The goog, the bad and The goog, the bad and 3 Back to black Amy Winehouse 4 Undiscovered James Morrison 5 Costello Music The Fratellis Estrenos WICKER MAN SALVADOR Salvador Puig ingresa en la cárcel Modelo de Barcelona a la espera de un consejo de guerra. Sus hermanas y sus abogados inician una carrera contrarreloj para poder salvarlo. Patrullando por una autopista, el agente Edward Malus detiene una autocaravana. Instantes después, un camión colisiona con el vehículo, provocando un incendio. TU, YO Y AHORA... DUPREE Carl y Molly empiezan una nueva vida dentro de una bonita casa con vecinos aburridos, trabajos fijos y la rutina habitual de unos recién casados. SILENCIO SEPULCRAL Recompensados por sus profesores de psicología, los alumnos disfrutan de su fin de semana en una isla remota. Todo parece ser perfecto hasta que aparece una rara figura. CHICA XXL Comedia sobre dos frustradas mujeres de gran tamaño que están obsesionadas con su peso mientras luchan por encontrar el amor y por ser aceptadas en el mundo actual. N. SUAU La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007 Lecturas DAVIES ES UN ESCRITOR canadiense, hasta ahora prácticamente desconocido por vivir en la periferia del idioma inglés. Es, sin embargo, un creador fascinante H e aquí un autor que no permite una lectura compulsiva. La exige. Galopamos por las casi cuatrocientas páginas de Mantícora (Libros del asteroide, 2006) sin desfallecer, espoleados por el entusiasmo que provoca la literatura. El autor, Robertson Davies, pasó desapercibido en nuestro país en durante años. Tal vez jugó en su contra el hecho de ser canadiense, y por tanto, encontrarse en la periferia del idioma inglés. No sé. Lo cierto es que la primera entrega que la editorial nos sirvió de Davies, El quinto en discordia, me pareció una obra maestra. Hace poco, la novela recibía un premio casi infalible, el Llibreter, que otorgan los libreros barceloneses. No me extraña: es difícil que una historia pueda satisfacer simultáneamente a tantos lectores. Además, El quinto en discordia se sostenía sobre una dialéctica de plena vigencia artística: el conflicto entre lo aparente y lo real, la presencia rectora del mito en la vida del hombre, el Destino. Mantícora es su segunda parte, y falta todavía una tercera que se publicará este año, Mundo prodigioso; las tres completan la llamada Trilogía de Deptford. Cabe decir que pueden leerse por separado, y por tanto, si ustedes se hacen con la novedad, olvidándose de su precedente, disfrutarán sin mayores problemas. Pero sería una lástima: el ciclo narrativo que componen los tres libros lleva camino de ser una joya polifónica. Así que, hagan los deberes y devoren ambos libros. El planteamiento de la pieza que hoy nos ocupa me pareció arriesgado: el abogado David Staunton, obsesionado con la extraña muerte de su padre en el interior de un automóvil, abandona Toronto para someterse a un tratamiento psicológico en Zúrich. Las sesiones de psicoanálisis a las que el protagonista se somete son la excusa para encontrar un narrador interno que persigue datos, recuerdos y rasgos psicológicos de toda una brillante pléyade de personajes. ¿No está amenazada por el cliché una novela así? Sin embargo, Davies nunca baja la guardia. La voz narrativa escogida supone, precisamente, uno de los puntos fuertes de Mantícora: por un lado, este abogado racionalista se empeña en negar los argumentos jungianos de la doctora Johannah, según los cuales el mito, el inconsciente colectivo y el mundo de los sueños tienen una influencia determinante sobre la vida del hombre. Así, la novela no es la constatación plana de un sistema de ideas, sino una disputa entre la ley y el psicoanálisis. Por otro lado, David Staunton es un tipo de afilada ironía, que dice cosas curiosas incluso cuando se equivoca. Vean sino, cómo interpreta él una disputa con su madrastra: “Me canso enseguida de discutir con Denyse. Tal vez, como dice ella, sólo me gustan las peleas ante los tribunales. En un juzgado existen unas reglas. Denyse improvisa sus reglas a medida que se enzarza en una. Debo decir que ésta es una tendencia muy propia de las mujeres”. El ejemplo es una muestra de su pericia en el retrato, pero además maneja ideas muy precisas sobre la naturaleza humana y social: “Todo lo que hable de la pasión, y cuan- SUPLEMENTO DE CULTURA DE Robertson Davies (19131995) murió siendo un escritor mundialmente famoso y uno de los autores canadienses más importantes. Nacido en Ontario y se educó en distintas instituciones de su país y Europa. Tras licenciarse en Literatura en Oxford, trabajó como actor en la Old Vic Repertory Company. novela y mito SABERes El autor Robertson Davies 3 Robertson Davies. do uno habla de pasión habla de moralidad en un sentido u otro, ha sido excluido del orden, o ha sido disimulado de modo que pase por ser algo muy distinto”. Por último, que Staunton sea el narrador de esta segunda novela nos permite enfocar los sucesos de la anterior a nueva luz, y el resultado multiplica la importancia de cada acto, las consecuencias y lecturas de cada gesto que un hombre hace ante otros. C. G. Jung es el referente que Robertson Davies maneja para explicarse el mundo y el individuo, y su magisterio ya LA TRAMA masa como sujeto político; yo no veo que los liberales copesianos digan nada sustancial que les salve de este diagnóstico, por cierto. Pese a ello, o precisamente para combatir ese estado de cosas, uno debe aspirar a ser un héroe, en el sentido que defiende la luminosa Liesl: “el héroe moderno es el hombre que vence en su pugna interior”. Pero, en un mundo anónimo y tecnificado, ¿qué sentido tiene esa afirmación individual? ¿Por qué deberíamos mantener una postura digna, cierta nobleza de temple? Knopwood, un sacerdote homosexual, nos da la respuesta afirmando en el libro que “la virtud y el honor no desaparecerán del mundo” porque “Dios no ha muerto. Y te aseguro que de Dios no te puedes mofar”. Liesl, otra vez, cifra la postura de Davies en una sola afirmación: el hombre “no es un animal bueno; es un animal noble”. Esta novela se alimenta de personajes maravillosos ya conocidos por el lector: Dunstan Ramsay, el ilusionista Eisengrim, Boy Staunton... En ella, se reflexiona sobre el Mal, la vida y la elegancia. Se esquivan las ideas fáciles, lo chabacano, la demagogia. Robertson Davies goza del don de la inteligencia, y creo que en esa palabra tan maltratada se encierra todo su misterio. Sabe equilibrar lo racional y lo numinoso, al tiempo que despliega un sentido del humor envidiable. Nos ofrece una lección sobre la condición adulta. Sólo necesitamos el recuerdo de cuatro o cinco hombres de esta calidad para reconciliarnos con el siglo XX, aunque sea en parte. Con Mantícora, muy bien traducida por Miguel Martínez-Lage, consigue la reválida ante el lector entusiasta de El quinto en discordia. Esta novela se alimenta de personajes maravillosos y en ella se reflexiona sobre el mal, la vida y la elegancia era detectable en El quinto en discordia. El autor se sirve de los arquetipos psicológicos determinados por el suizo; aplica su idea de inconsciente colectivo... En definitiva, reivindica cierto pensamiento mágico, entendido como analógico. Hay un bucle de lecturas al que atender a partir de Robertson Davies: por ejemplo, Recuerdos, sueños, pensamientos (SeixBarral, 2004), biografía interior del mismo Jung; o El fuego secreto de los filósofos (Atalanta, 2006), deslumbrante defensa del pensamiento mágico propiciada por Patrick Harpur. A Davies podemos resumirlo hilvanando tres citas entresacadas de Mantícora: el protagonista afirma que “tomé conciencia de que en nuestro tiempo poco importa cuáles sean las convicciones políticas de un hombre, ya que vive bajo un sistema socialista”. Esto significa, simplemente, que el individuo ha sido sustituido por la sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 4 “Vencer no es convencer” La agonía de Migu EL ESCRITOR LUCIANO G. EGIDO ofrece un retrato de los últimos meses de la vida de Unamuno, en plena victoria NADAL SUAU a leyenda ha deformado un poco la realidad: lo que Unamuno dijo fue, “Vencer no es convencer”. Luciano G. Egido nos presenta la historia de los últimos meses de vida de un mito de la literatura española, setenta años después. Un episodio fundamental de la Guerra Civil. Ocurrió en octubre, hace setenta años. Fue la salida de tono más honorable que registra la historia de la inteligencia española. Ese único momento podría justificar una vida, aunque la de Miguel de Unamuno ya estaba llena de libros y anécdotas que le redimían. Pero aquella mañana, en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca, el arrollador peso de la lucidez se impuso al miedo y al orgullo de no querer saberse equivocado; aquella mañana, el hombre que se había sentido Quijote alzó la voz y humilló a la soldadesca ruin que se palmeaba los hombros olfateando la victoria. “Vencer no es convencer”, dijo Unamuno. Y dijo también: “Soy vasco y llevo toda mi vida enseñándoos lengua española, que no sabéis”; y además, “la nuestra es sólo una guerra incivil”... Y otras cosas hubiera dicho, pero Millán Astray se puso a vociferar “¡viva la muerte!” y “¡mueran los intelectuales!”, armando un tumulto inédito bajo esos muros renacentistas. Ya saben el desenlace: Carmen Polo tuvo que sacar al anciano escritor protegido por su guardia personal, y desde ese momento Unamuno pasó a ser un recluso, un muerto en vida. Lo que quizá no conozcan ustedes es lo que precede y lo que sigue a este desaire ejemplar. En diciembre de 2006, al cumplirse el septuagésimo aniversario de la muerte de Unamuno, la editorial Tusquets publicaba Agonizar en Salamanca, de Luciano G. Egido, que relata sus meses finales. Dicen L las solapas que es una biografía, pero eso es discutible: de lo que habla Egido es de la muerte, del desnacimiento del profesor vasco —la expresión fue creación suya— . Por el libro desfila la figura febril de Unamuno, en una Salamanca tomada por los nacionales, entre julio y diciembre de 1936. Pero antes de seguir, permítanme que repartamos un poco los méritos: si esta es una buena lectura, se lo debemos a la materia prima, don Miguel, pero también al autor, este Egido al que muchos reivindican como el gran autor “semioculto” de la literatura española del siglo XX, junto a Cristóbal Serra o Antonio Rabinad, por seguir al crítico Fernando Valls. Reivindicable o no, escribir bien el caste- UNA FRASE VIGENTE hace tan bien que uno quiere imaginar, en su retrato del hombre cano, un fugaz recuerdo de vida: el autor es salmantino y nació en 1928. ¿Jugó Luciano entre los escombros de guerra descritos en la obra? ¿Pudo cruzarse, a sus ocho años curiosos, con el encogido soñador Unamuno? Encabeza el libro una cita ajustadísima del autor vasco, y esas tres líneas trazan nítidamente el retrato de la tragedia que se nos cuenta: “Todo hombre civil que sea noble y entero está predestinado a la soledad senil; su vejez será un trágico aislamiento... ¿Hay nada más grande y más heroico que un anciano vigoroso que se mantiene defendiendo su soledad?”. Tres potencias organizan el relato: Los hechos, las palabras y la muerte. Las treinta primeras páginas introducen al personaje con un pulso perfecto: “febril” y “esclerótico”, Unamuno “amó a España tanto como a la poesía, las confundió”. A continuación, mes a mes, asistimos a la agonía del pensador. ¿Y qué significa, en su caso, agonía? Significa lucha. Interior y exterior. El título del libro no es gratuito, Egido sabe de qué habla. Como ustedes saben, la primera decisión de Unamuno fue apoyar el alzamiento: se situó del lado rebelde porque detestaba a los líderes republicanos, que habían secuestrado la República que él deseaba, convirtiéndola en un artefacto peligroso; se situó del lado rebelde porque tenía miedo, miedo del rojo y miedo del populismo. Y claro, aun suponiendo que todos sus recelos fueran correctos, ¿cómo puede un lector moderno concebir a un ser tan cultivado cifrando sus esperanzas en los cazurros de la La célebre frase con la que se enfrentó a Millan Astray fue: ‘Vencer no es convencer’, un gesto que paso a la historia llano ha de ser algo muy parecido a lo que hace este hombre a lo largo de las casi trescientas páginas del volumen: períodos largos pero no adiposos, reiteraciones melódicas, largos pasajes encabritados y otros monótonos como exige la materia... Siempre tiene un aroma castizo, pero no casticista; en fin, es una prosa excelente. Su relación con Unamuno es cálida, pero no desprovista de aristas: sabe ver sus errores, deja emerger sus flaquezas, y le llama cariñosamente “el hombre viejo”... El hombre viejo de un tiempo viejo en una ciudad que tampoco era ya moderna, los tres desarbolados por una tempestad histórica. Esto es lo que cuenta Egido, y lo primera hora del golpe de estado? Precisamente esto resuelve la lectura del libro: es que los lectores modernos lo tenemos muy fácil, juzgando la historia desde un comedor con televisor de plasma. La historia es un territorio grandioso y cegador mientras tiene lugar, y sólo después la encajamos en un relato y decidimos quién merece nuestro respeto. Unamuno asustado ante un Azaña que es “autor sin lectores”, que “hará lo imposible para que le lean”; Unamuno dispuesto a aparentar que la normalidad sigue su curso, esos primeros días confusos en que todo parecía un simple sofoco, una tensión pasajera y gordiana. Este es el protagonista que alumbran los dos primeros capítulos, Julio y Agosto. Y mientras, Egido pinta el panorama de un alzamiento que coge a todos despistados: los diarios no hablan de guerra, los insurrectos afirman defender la República —¡lo que oyen!—. Tan tranquilos estaban los hombres de bien que nos enteramos de un acto valiente y estéril: “Cuando aquella noche, los rumores de la sublevación militar fueron más insistentes, un hombre viejo, el coronel retirado José Serbiá, llegó a la plaza mayor para ofrecer sus servicios en defensa de la República. Pero nadie le hizo caso y las horas nocturnas pasaron sobre su soledad de héroe, sobre su generosidad de demócrata, sobre el inútil patetismo de su gesto”. Uno de los temas que atraviesan Agonizar en Salamanca es el del lenguaje: Unamuno tiene un sofisticado código lingüístico construido a base de años pensando, estudiando, trabajando. Pero la guerra va a traerle una sorpresa terrible, cuando descubra sus propias palabras en los discursos de seres despreciables como Mola. ¿Él ha dicho que hay que salvar el Occidente Cristiano? Pues no faltará quien salga ladrando que hay que ametrallar en nombre del Cristianis- del bando franquista mo... y así en todo. La inteligencia, en la Guerra Civil, fue enlodada y vejada. Por ejemplo: nuestro escritor había hablado muchas veces de una guerra civil interior, refiriéndose a la necesidad de agonizar juntos para dar a luz una España nueva, más sagrada y más bella. Era una metáfora. Él nunca hubiera pensado en la violencia cainita, en el asesinato arbitrario, en la risotada zafia del general de feria. Pero, ¿no contribuyó con sus palabras a pavimentar el camino al desastre? Y se lamenta Egido: “¡Qué enorme responsabilidad la de las palabras, si eran las culpables de aquella locura colectiva!”. Más adelante, añade: “El sistema de su vocabulario político estaba amenazado por el absurdo; cuando hablaba de libertad, en pleno campo del antiliberalismo, nadie entendía lo que quería decir, y cuando hablaba del pueblo, frente al Gobierno republicano, sus enemigos no le entendían”. En todo caso, Septiembre marcará un cambio en sus actitudes. ¡Qué quieren ustedes! ¡Es el mes del otoño y el de su cumpleaños! Unamuno nació el 29 de septiembre, un día perfecto para nacer —es, también, mi aniversario—. En el bando republicano ya eran muchos los que le ha-bían llamado traidor, incluso fascista. Es normal: en un momento terrible, se había empeñado en insultar al gobierno y saludar a la milicia. ¡Llegó a recomendar a Azaña que se suicidara, como acto de patriotismo! Pero cuando llega septiembre, ya hace demasiado que duda y se asquea de lo que ve a su alrededor. Han matado a demasiada buena gente, se han expoliado demasiados ahorros, ha caído el pobre García Lorca. Unamuno no puede engañarse: ha metido la pata. Él quiere ser individuo, no casarse con nadie y aporrear a todos, pero ese exilio interior en Salamanca, a escasos metros del generalísimo Franco... Tuvo que ser terrible la sensación de soledad, de abandono, de incomprensión. Y en Octubre, finalmente, el estallido. Es invitado a la celebración del Día de la Raza, y todos esperan que se comporte. Hay que imaginar el ambiente: Millán Astray, el “pobre hombre” llamado Franco, la Falange al completo y regodeándose en su calurosa matanza... Las páginas que preceden al discurso de Unamuno son excepcionales: a mí me han emocionado. Asistimos a la formación de una frase célebre, mientras los oradores van excretando charlotadas furiosas y el viejo rector toma notas en los márgenes de una carta que pide clemencia para un masón inocente. Créanme: Egido demuestra mucha raza, pero de la buena, en estas páginas exhaladas. Y luego llega el berrinche, el enfrentamiento directo con las pistolas y la salida por piernas. ¿Creen que esto fue todo? Pues no: el viejo tuvo arrestos para plantarse, esa misma tarde, en el casino EL FINAL vador Gil Robles sin ir más lejos. Porque fueron adversarios, es cierto, pero se respetaban y discutían desde la inteligencia, no desde el polvo africano. Y al final de sus vidas, todos ellos desplazados por jovencitos desmemoriados y brutales, descubren que su compañía es grata. No hay nada como el respeto. Las cien últimas páginas son densas y están llenas de recuerdos de la vida del rector. No voy a engañar al lector: son reiterativas, monótonas. No nos lo pone muy fácil Egido. Sin embargo, creo que ese es el tratamiento que merece el asunto, y no hay nada en ellas especialmente sobrante: los recuerdos están bien escogidos, los poemas que reproduce también, y algunas de las cartas que el autor selecciona resultan reveladoras. La escritura no decae en ningún momento: puede que no haya concesiones, pero tampoco hay ni una sola tontería. Y esto, creo yo, ya es mucho. Por lo demás, Unamuno tuvo una vida con momentos divertidos. Sólo destaco uno, que a él le enorgullecía: un día intentaba convencer a su hijo pequeño de que debía ser un niño obediente. Y el chico, salido a su padre, contestó: “Si sé que hay que obedecer, no nazco”. Entre la salud y los enemigos estaba sentenciado. Y pasa los dos últimos meses de vida escribiendo sonetos y despidiéndose de Salamanca. De poco va que lo linchen. Noviembre y Diciembre son un lento deshojar de muerte. No es que yo me ponga solemne: es que eso fue lo que ocurrió. Entre su salud y sus enemigos, Unamuno estaba sentenciado. Pasa los dos últimos meses de su vida escribiendo sonetos, despidiéndose poco a poco del mundo. Algunos jóvenes falangistas se le acercan, haciéndole la rosca, buscando fabricar alguna anécdota para sus memorias. El viejo está asqueado de ser hombre, añora a las mujeres de su vida y sólo se consuela jugando con su nieto. Está detenido aunque no lo parezca: un guardia le sigue allá donde va, con la orden de disparar si su rehén intenta subir a un vehículo. Hay algo muy simpático en esos momentos finales: Unamuno se cita ahora con sus viejos enemigos, el conser- ¿GUERRA CIVIL? ¡ADENTRO! ¿Obedecer, Unamuno? A sí mismo, en todo caso. Y a veces ni eso. Esta es su lección: la del individuo. Escribe Egido: “Sólo le quedaba, tieso como un huso, duro como un pene en erección y severo como un huracán, su YO, el punto de partida de todas sus equivocaciones”. El rollito fálico no sé yo si es muy acertado, pero el novelista se hace entender: podemos equivocarnos, a condición de que el error sea nuestro. O como escribía el autor de Niebla en un viejo artículo que ya pocos recuerdan, si hay que mirar hacia algún lado, miremos adentro. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007 el de Unamuno SUPLEMENTO DE CULTURA DE Cultivó gran variedad de géneros literarios, como decía Ramón Pérez de Ayala con tal originalidad como si se tratase literalmente de “géneros”, que él cortaba y utilizaba a su antojo. Entre sus libros destacan ‘Niebla’,‘La tía Tula’, ‘Paz en guerra’ y ensayos como ‘Entorno al casticismo’, ‘Vida de Don Quijote y Sancho’ y ‘Por tierras de Portugal y España’. 5 SABERes UN MITO LITERARIO sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 6 John Le Carré se pone a salvo DESPUÉS DE SU GRAN ÉXITO ‘El jardinero fiel’, el escritor demuestra con ‘La canción de los misioneros’ que la utopía es posible y que el amor es el motor del mundo MATÍAS VALLÉS S i tiene usted prisa, Le Carré ha recuperado la forma, tras la imprecisa, apresurada y amarga Amigos absolutos. Admitamos que La canción de los misioneros no iguala a El jardinero fiel, pero justifica el desprendimiento en euros y en horas. A partir de aquí, usted sólo seguirá leyendo si me hace confianza. En la portada, el nombre del autor triplica en tamaño el título de su novela, lo cual ya ocurría con menos dramatismo en la edición británica. Por tanto, el asunto abordado por el novelista inglés es secundario, y la firma es el polo magnético que debe atrapar a los lectores. Cuántos ejemplares vendería un libro titulado La verdad sobre el Congo, por mucho que adjuntara “contada por John Le Carré”. La canción de los misioneros orbita en torno a la figura de Bruno —un nombre que nos remite por siempre al extraño en un tren de Patricia Highsmith— Salvador, hijo de un misionero irlandés y de una congoleña. El protagonista se abrevia inocentemente en Salvo, uno de los personajes mágicos que Le Carré construye periódicamente. Hablamos de África, una vez que el irrealismo latinoamericano ha sucumbido a los predicadores evangelistas. Todo aspirante a escritor o a psicólogo debería estudiar la construcción del personaje en el primer medio centenar de páginas del libro, un prodigio de ritmo y de trazo certero. La obra de Le Carré es ya un ambiente. En La canción de los misioneros no se prodigan las sombras de Smiley. En cambio, la adúltera Mrs. Smiley se encarna en la esposa de Salvo, una periodista de éxito que utiliza su hogar como una escala entre sus devaneos amorosos. La ironía lleva a bautizarla Penélope, la odisea de la esposa que siempre se hacía esperar. Pronto es desplazada de los focos para centrarse en África, que el novelista retrata sin las resonancias de una insoportable ONG. La interacción con Gran Bretaña se logra a partir del oficio del protagonista, un intérprete que emplea el oído como un sentido del tacto, gracias al cual percibe la rugosidad de las variantes mínimas de las lenguas africanas. La novela emplea como efecto colateral la extraña relación de los ingleses con el catolicismo, que dicen que llevará a Tony Blair a la conversión en cuanto se mude de Downing Street. La redención de Salvo corre a cargo de Hannah, la enfermera africana que trabaja en un hospital londinense. Los adictos a Le Carré le hemos leído evocar a menudo los problemas con su padre —tan parecido al progenitor delincuente de Dickens—, que vuelven a aflorar en La canción de los misioneros. Por cierto, qué pocas ganas de vender un libro traduce este título. Argumentalmente, Le Carré traslada al Congo el circo de las grandes conspiraciones ficticias, que ya orquestó en El sastre de Panamá. Simultáneamente, efectúa una síntesis clarividente de la situación política y geológica en el país africano, además de perfilar la esquizofrenia de los inmigrantes llegados al Reino Unido. Sin necesidad de explicitarlo —deja esa tarea a Umberto Eco—, EFECTO COLATERAL narración proporcionada a los desastres que cobija. Hemos olvidado el traspié de su última novela, demasiado influida por su deseo de denunciar la guerra de Irak. Más augur que novelista, al antiguo espía le consumía la aprensión de que el Imperio estaba diseñando una masacre bajo cobertura de atentado. La tragedia planificada pretendía galvanizar de nuevo a la opinión pública, que ha de renovar periódicamente sus votos de miedo. Y como última enseñanza, no permanecer demasiado tiempo en el país que sirve de escenario para la novela. Las terminales nerviosas se agudizan en las primeras jornadas, pero acaban atrofiándose. Si se marchita la sorpresa, se interrumpirá la comunicación con el lector. Nadie funciona como Le Carré en este apartado. La novela emplea la extraña relación de los ingleses con el catolicismo, que dicen que llevará a Tony Blair a la conversión ÁFRICA Argumentalmente, Le Carré traslada al Congo el circo de las conspiraciones ficticias, que ya orquestó en ‘El sastre de Panamá’ expresa su perplejidad ante un planeta en el que la repercusión mediática precede al acontecimiento, y donde la valoración de Bush se desploma, pero lo hace antes de que pronuncie el discurso que debería justificar cualquier modificación en el aprecio de la ciudadanía. Le Carré está ligado a nuestras experiencias más reconfortantes, a la verificación de que este mundo tiene una TANXERINA ROMÁN RAÑA C hega ás nosas mans o poemario Tanxerina. O seu autor, Mario Regueira (Ferrol, 1979), é coñecido por ter publicado un libro de contos, Rebelión no inverno (2004). O presente volume foi galardoado co XVIII premio nacional de poesía Xosemaría Pérez Parellé convocado polo Círculo Mercantil e Industrial-Unidad de Fene. O que primeiro cómpre dicir é que estamos diante dunha escrita madura, onde o autor domina un rexistro lingüístico carregado de termos exóticos que nos levan ás zonas árabes do norte de África. Ese escenario inhóspito vai cubrindo os versos dunha pátina de arenosa desolación, de contundente aridez. Quérese dicir, o espazo sórdido vai apoderándose das personaxes que aparecen entre os versos, contaxiándonos do seu fatal pesadume. medio do deserto. Nunca o sabe quen nunca se achegou aos bord e s ” . Noutras ocasións o autor vai perfilando un discurso que tende á n a r r a t iv i dade, mais sempre nun terreo ambiguo que o afasta do prosaísmo plano e que sempre introduce algún elemento de sobresalto emocional. Aforismos como destellos de coñec e m e n t o enchen un libro fermoso, feridor, conducido con man de ferro por un poeta que promete dar máis que sorpresas. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007 Mario Regueira Editorial Espiral Maior A Coruña, 2006 66 páxinas O segundo elemento que chama positivamente a nosa atención é a perspectiva poética: o suxeito lírico asume a máscara dunha muller explotada, chea de privacións e violentada, que padece as máis fondas penurias da existencia (enxendra morte, reproduce a miseria, sofre a crueldade inf inita dos homes). O poeta recobre o seu rostro co rostro da muller e, sendo outro, imaxina que vive outra vida, contándonola atrozmente, con extrema dureza. Tamén o sexo, no medio deste territorio de devastación, abrolla dun modo feroz. O contacto carnal no medio do inextricábel deserto: “A miña pel de escorpión torrada baixo o sol/como outra bandeira que ver/achegándose longa polo deserto.” Existe unha segunda sección, a intitulada Rick’s café, onde o sentimento amoroso se dilúe no alcol dos derrotados. Quizais sexa a parte máis cinematográf ica do libro, mais tamén onde se realiza un verdadeiro exercicio de introspección no abismo das almas que se aman. Hai versos de fulgor irrefutábel: “O espazo fixo illas no Federico e nós Madrigais de Lorca ÁNXEL FOLE, GARCÍA LORCA E OS SEIS POEMAS GALEGOS Xesús Alonso Montero Editorial Concello de Lugo, Lugo, 2006 97 páxinas DORINDA CASTRO SOLIÑO O 28 de outubro de 1916, un novísimo Federico García Lorca chega a Lugo en viaxe de estudos na compaña de catro estudantes de segundo curso da Facultade de Filosofía e Letras de Granada e o profesor Martín Domínguez Berrueta, quen dirixía a excursión. A noticia saíu publicada en La Voz de La Verdad da cidade murada. Anos despois, en 1932, repite visita o “poeta mártir” para impartir unha conferencia sobre a pintora María Blanchard dentro do programa de actividades do Comité de Cooperación Intelectual. Ánxel Fole conta que despois da conferencia, Lorca compartiu tertulia con varios persoeiros da cidade. Alí expresou o seu entusiasmo polo galego como lingua lírica, a súa devoción por Rosalía e a súa loanza aos poemas que Álvaro Cunqueiro recitou. E alí, se cadra, naceu o primeiro poema galego de Federico, o Madrigal á cidade de Santiago que Fole, admirador seu, publicou na número 6 da revista luguesa Yunque que el dirixía. Don Ánxel tamén será tradutor ao castelán dos poemas lorquianos que baixo a batuta do profesor Alonso Montero se publicaron en edición tetralingue en 1974. Agora, a proposta do Foro pola Memoria Republicana de Galicia e f inanciado polo Concello de Lugo, sae publicado, en edición corrixida e aumentada, o volume Á n x e l F o l e , García Lorca e os seis poemas galegos que, por volta de 1997, SUPLEMENTO DE CULTURA DE Illas no medio do deserto SABERes Escrita madura 7 publicara o profesor Xesús Alonso Montero co gallo do Día das Letras dedicado a quen escribiu contos Á luz do candil. Con prólogo do alcalde da cidade bimilenaria, José Clemente López Orozco, o libro ofrécenos, daquela, nove textos sobre a presenza de Lorca en Lugo, bibliografía, e dous capítulos de apéndices, un de textos sobre os seis poemas (de Fole, Álvaro Cunqueiro, Luís Manteiga, R. Blanco Torres, Antón Palacio...) e outro de facsímiles. Un volume para conmemorar o ano da Memoria, para celebrar o 90º aniversario da primeira visita do poeta a cidade, homenaxear aos asasinados polo fascismo e para honrar a quen sendo andaluz de orixe e sensibilidade, escolleu a nosa lingua para facer poesía, lingua que hoxe, moitos dos que se confesan admiradores seus, non son quen de empregar. Artes sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 8 Autodidacta Evaristo Caramés Miranda (Ferrol, 1953) conocido como Vari Caramés, vive y trabaja en A Coruña desde los nueve años. Su formación en el mundo de la fotografía es autodidacta. Fue su padre quién le regalo una cámara de fotografía para que le fotografiase sus piezas de hierro forjado. Más tarde usó la fotografía como chuleta para ejercicios en sus estudios de Arquitectura. Escenarios El coruñés Vari Caramés exhibe su última obra L. O. C. l centro social Caixanova de Vigo (calle Policarpio Sanz, 26) acoge la nueva exposición del artista coruñés Vari Caramés. Caramés nacido en Ferrol en 1953, reside en A Coruña desde los nueve años. De formación autodidacta, en 1980 comienza su exitosa trayectoria expositiva, que le ha llevado a mostrar sus obras tanto en España como en Portugal, así como en Buenos Aires, Londres, París o Stuttgart. Desde el tiempo de los juegos de la infancia sigue recurriendo la abstracción para desconectar con la percepción del presente, exenta de belleza en su opinión. Tal E vez por ello se ayuda de la cámara fotográfica para captar imágenes en el vida cotidiania que no retratan la realidad y resultan extraordinarias e intemporales. Sus obras son como ventanas entendidas como símbolos del mirar, a través de los cuales podemos avistar lugares situados en la “zona de emigración” donde habitan el misterio, la sorpresa y la magia. Situaciones evanescentes, lugares para la música de jazz de fondo que él mismo escucha con pasión… La muestra que acoge Escenarios pretende ser, en palabras del propio artista, un bálsamo para el espíritu, reconfortar al espectador con imágenes de carácter autobiográfico, de playas, cielos, lluvias… llenas de emoción artística. En el catálogo, el propio fotógrafo hace la siguiente invitación: “Lugares situados en la zona imaginación donde habitan el misterio, la sorpresa, la magia. Lugares para la contemplación. Espacios de juegos compartidos, soledades y melancolías, también situaciones de tránsito, evanescentes que, aunque no logremos reconocer de manera inequívoca lo que estamos viendo, tenemos la extraña sensación de que estamos a punto de hacerlo… espejismos, lugares siempre fronterizos y por descubrir, guiños impresionistas, atmósferas en color en blanco y negro, acompañadas por mi banda sonora favorita”. La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo día 18 de febrero. La Opinión Sábado, 10 de febrero de 2007 publicidad | 9 Pantallas sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 10 Irlanda El filme ‘El viento que agita la cebada’ narra cómo unos campesinos se unen para formar un ejército de guerrilleros voluntarios y enfrentarse a los despiadados Black and Tans (Negro y Caqui, por el color de sus uniformes), tropas británicas que habían sido enviadas para sofocar las aspiraciones independentistas de Irlanda. No apto para diabéticos LA DIFERENCIA ENTRE LAS MONSERGAS SENSIBLERAS HODIERNAS y una película de verdad sobre aplastamiento se llama ‘El gran carnaval’ M. VALLÉS gradezcamos a Almodóvar la invención del cine de UCI, que obliga a que toda película comercial incluya obligatoriamente una escena rodada en ese servicio clínico. La aristotélica unidad de tiempo, de espacio y de acción ha dado paso a la almodovariana unidad de cuidados intensivos. La regla hospitalaria se respeta con mayor rigor que la regulación del teatro neoclásico. Clint Eastwood ya arruinó la magnífica Million dollar baby por someterse al dictado médico. En Banderas de nuestros padres lo tenía más difícil, porque las docenas de cuerpos despanzurrados que exhibe —un tratado de anatomía visceral digno de Da Vinci— no pueden ser homologados como UCI. No importa, el disciplinado cineasta empotra un diálogo mefítico en centro médico, el reencuentro paternofilial con sonda y suero. El cine actual está prohibido para diabéticos. Procede remontar el origen de esta patología al 11-S, por conveniencia y porque allí se sitúa World Trade Center, el engrudo azucarado de Oliver Stone. Su degeneración comenzó al dialogar con Castro. Registró un documento irremplazable sobre el tirano caribe- A ño, pero se sintió obligado a compensarlo con una reverencia ante el conservadurismo compasivo de Bush. Por supuesto, el autor de Asesinos natos desconoce la compasión, por lo que el resultado final recuerda a Mar adentro, y sólo exagerando esa misericordia ajena a la gama del cineasta. También influye que no todos los policías del puerto de Nueva York se casan con mujeres como Maria Bello o Maggie Gyllenhaal, aunque la mayoría de ellos podrían colocarse delante de una pantalla con mayor profesionalidad que Nicolas Cage, a quien Dios confunda. El género de UCI engendra películas monocromáticas, desprovistas de cualquier atisbo crítico. Los participantes en ellas se permiten libertades esporádicas. Así, Nicolas Cage se enfunda la gorra del uniforme policial ladeada, evocando a un cowboy para el espectador inexperto. También es verdad que las exigencias de la inmovilidad —World Trade Center parece un montaje paralizado de Beckett— mejoran las prestaciones de la mayoría de actores, liberados del impedimento de sus extremidades y constreñidos a un expresivo enarcamiento de cejas. Una teoría darwiniana, digna de ser tomada en consideración, establece que los aplastamientos de Hable con ella, Mar adentro y demás sucedáneos son la lógica evolución de los recursos interpretativos, una vez que las convenciones recomiendan no enarbolar un cigarrillo delante de las cámaras. No nos olvidamos de usted, Salvador, ni de la todavía más deprimente El viento que agita la cebada, porque el pelotón de fusilamiento funciona como un sucedáneo de la UCI. Incapaces de originalidad ni por error, el precedente de este rebaño se halla en los dinosaurios, y más concretamente en el ubicuo Billy Wilder. La diferencia entre las monsergas sensibleras hodiernas y una película de verdad sobre aplastamiento se llama El gran carnaval o Ace in the hole, donde el periodista Kirk Douglas labra su carrera explotando las miserias de un enterrado vivo. Esta sociedad ha de resolver por qué le fascina el Doctor House y aborrece al verdugo de Salvador, admitiendo que el éxito de Huerga y Mediapro, deliberado o no, consiste en destacar que la ejecución del reo supone esencialmente un trabajo manual. Y si busca una película de abuso sentimental que no sea ofensiva para un público a dieta de palomitas, ahí tiene a Rocky Balboa, el boxeador que moldeó a una generación. RENÉE ZELLWEGER encarna a la autora de cuentos de principios de siglo Beatrix Potter ntes de Bugs Bunny existió un conejo bastante peculiar que convirtió a su creadora en un fenómeno que podría compararse, si entonces hubieran existido la promoción y los medios de ahora, con el de Rowling con Harry Potter. Curiosamente, dicha autora se llamaba Beatrix Potter y en su primer cuento nacía, en 1902, Pedro, el susodicho predecesor de Roger Rabbit y compañía. El cine, presto siempre a recurrir a lo que sea para reemplazar la escasez de imaginación, recupera para la pantalla grande las hazañas de esta mujer, que luchó, como todas las creadoras de entonces, contra el rol que le imponía la época victoriana que le tocó vivir. El papel de este personaje lo interpreta Renée Zellweger y la película se titula Miss Potter. A Chris Noonan, al que le debemos las simpáticas aventuras de Babe, el cerdito valiente, es el encargado de dirigir esta biografía protagonizada, según sus palabras, por la persona idónea: “En la interpretación de Renée no hay nada sobrepremeditado o sobreensayado”. Tan intensamente se volcó esta británica de adopción (¿no se lo merece tras interpretar a Bridget Jones?), que incluso se metió en la película como productora ejecutiva. ¿Y qué decir de la homenajeada? “Sabemos de su sentido del humor anárquico y subversivo y, a medida que vas conociendo a Beatrix Potter, descubres que tenía un ingenio innato y que era más sencilla de lo que cualquiera podría imaginarse”, afirma el realizador. A pesar de que la autora de las historias de lindos conejitos y animalitos en general suele asociarse a una imagen tierna y delicada, los que vean la película descubrirán el fuerte carácter de esta intelectual de pensamiento independiente que se enamoró de su editor, Norman Warne (interpretado por Ewan McGregor), y que, incluso tras su muerte, se aseguró de que sus propiedades, que la habían inspirado y en donde había situado la acción de sus historias, quedasen como legado de la Dirección General de Patrimonio Nacional en Gran Bretaña. “Mucha gente desconoce gran parte de su vida”, afirma Noonan. “La visión que yo he querido transmitir desde el principio ha sido la de Beatrix como una mujer moderna, emplazada en el entorno social sofocante de principios del siglo XX”, explica, del que esta rebelde se esforzó por salir, a través de sus cuentos y sus no menos hermosos dibujos. Potter no se conformaba con ser una esposa sumisa y con satisfacer los caprichos al respecto de sus progenitores. Para los que quieran saber más, Miss Potter estará encantada... Wil Smith, todo un padrazo EL ACTOR TRABAJA CON SU HUJO y opta al Oscar por ‘En busca de la felicidad’. Y Shin Chan vuelve al cine R. L. E l ficticio encuentro entre Shakespeare y Cervantes en Miguel y William, de Inés París, y el relato de superación que puede darle un Oscar a Will Smith, En busca de la felicidad, son otros estrenos destacados en en una etapa en la que también ha llegado a la cartelera la última entrega cinematográfica de Shin Chan. Will Smith protagoniza junto a su hijo, Jaden Christopher Syre Smith, la película En busca de la felicidad, en la que el director Gabriele Muccino narra la historia real de Chris Gardner, un hombre derrotado por la vida que lucha por garantizar el bienestar de su hijo, papel que ha valido a Smith su segunda candidatura al Oscar. Este relato de superación personal nació a partir de un reportaje televisivo que mostraba el día a día de Chris Gardner, quien posteriormente colaboró en la filmación de esta cinta que ha superado los 140 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. Una ficticia rivalidad entre Shakespeare y Cervantes centra la trama de Miguel y William, comedia que protagoniza un extenso reparto encabezado por Elena Anaya, Juan Luis Galiardo, José María Pou y Malena Alterio bajo las órdenes de Inés París, que por primera vez dirige en solitario sin la compañía de Daniela Fejerman. Elena Anaya da vida en esta cinta a la musa de ambos genios literarios, que compiten por su amor cuando son aún jóvenes promesas de las letras mientras ella ve la opor- tunidad de unir el talento de ambos escritores en una misma obra. Basada en la película de terror japonesa Kairo, de gran éxito en su país, Pulse, de Jim Sonzero, cuenta la historia de un grupo de adolescentes que investigan una serie de suicidios relacionados con una cámara web. Los televisivos Ian Somerhalder, Kristen Bell y la cantante Christina Milian interpretan esta nueva versión de Hollywood de cuyo guión se encarga un nombre imprescindible en el género: Wes Craven. Por último, en Operación rescate, Shin Chan vuelve al cine de la mano del director Keiichi Hara, en una nueva aventura llena de humor picante y demoledor no siempre apto para el público infantil. En esta ocasión, el pequeño Shin Chan se enfrenta a Ken y Chako, dos nostálgicos empeñados en reconstruir las formas de vida de hace décadas que han creado una sustancia que hipnotiza a los adultos y los atrae hacia una ciudad que recrea el siglo pasado. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007 C. V. SUPLEMENTO DE CULTURA DE escritora SABERes Vida de esta 11 Ritmos sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 12 Seis años de silencio El dúo formado por los hermanos Nacho y Javier Campillo vuelve, seis años después de la publicación de ‘Miscelánea’ (2001), con nuevo álbum de estudio. ‘Euphoria’ es el título de este nuevo trabajo de Tam Tam Go! encabezado por el single ‘El móvil de Lucifer’. Entrevista Tam Tam Go ✱ Músicos “Antes no había tantas Los hermanos Campillo regresan con ‘Euphoria’, aunque aclaran que el térm RAFA LOPÉZ omo el Guadiana, pero de Badajoz. Tam Tam Go, un dúo que apareció en 1987 con el álbum Spanish Shuffle, protagoniza ahora su segunda reaparición. En 1999 asomaron con Nubes y claros, un álbum que vendió más de 200.000 copias —no existía la piratería tal y como la conocemos—, y después de aquello Nacho Campillo emprendió una carrera en solitario con dos trabajos, el último de ellos titulado Cómo pica el sol (2004). Los hermanos Javier y Nacho Campillo combinan las influencias del pop anglosajón con los ritmos latinos y la temática social, como lo demuestran éxitos c o m o Manuel C Raquel y Espaldas Mojadas. Nacho y Javier Campillo hablan para SABERES del presente y futuro de Tam Tam Go. –Se fueron con internet (Atrapados en la red, 1999) y vuelven con El móvil de Lucifer... ¿Les apasiona la tecnología? –Con aquella canción nos anticipamos, porque tampoco teníamos ni puta idea de lo que era internet cuando la sacamos (risas). Fue una canción de amor en la Red que acabó marcando. El móvil de Lucifer no va tanto de tecnología, va sobre lo que todos vamos buscando: el secreto del éxito, la panacea. Vender el alma al diablo para ilusionarte con las cosas. –¿Por qué el disco se titula Euphoria? Aunque hay temas alegres musicalmente, las letras encierran mucha ironía, amargura y crítica social. –Lo has visto claramente. La palabra Euphoria la utilizamos de una manera sarcástica. Aunque se usa para designar un estado de ánimo optimista, su primera acepción en el diccionario es “capacidad para soportar el dolor y las adversidades”. Utilizamos ese doble sentido: el optimismo de las canciones y la reflexión sobre el panorama sociocultural de nuestro país. –¿Lo de ‘el arte está por los suelos’ que cantan en Ni canta ni baila va por el top manta? –No exactamente, pero es cierto que los discos se han vendido en estos últimos años —ahora menos— en el suelo. Nuestras canciones las hemos visto pisoteadas algunas veces (risas). Es una metáfora del todo vale. Nosotros vivimos una época más selectiva, antes no veíamos tantas cosas prefabricadas. Ahora cualquiera puede cantar una canción o salir en una película, le basta con haber tenido un romance con alguien. Antes era para unos privilegiados que tenían talento. –Repiten esa idea en la letra de El niño gánster: ‘Una rubia platino y un buen lanzamiento es más que suficiente, no hace falta talento...’ –Pero si te digo la edad que tiene esta canción flipas: 25 años. La escribió Ricardo Franco, que en paz descanse, un director de cine (La buena estrella) que también escribió con nosotros la letra de Manuel Raquel, Lucía de los cartones y otras canciones importantes para Tam Tam Go. Rescatamos el tema entre viejas maquetas. Él la cantaba mucho en los bares de Madrid y nosotros le hemos puesto otra música a la misma letra, con mucha coña. Habla de los niños que vienen de provincias a triunfar a Madrid y de la vorágine que se 13 –Como fuimos los primeros en volver, en 1999, eso ya lo hemos sufrido (risas). Nos da exactamente igual. Estamos contentos con nosotros mismos. Esas cosas te perjudican con veinte años, pero con cuarenta y tantos te dan igual. –Imagino que habrá gira veraniega. –Estamos preparando presentaciones en acústico para teatros y pequeñas salas. En verano tocaremos en festivales y escenarios de mayor envergadura. –¿Es este su álbum más diverso musicalmente? Hay incluso country en el tema El fumador... (Javier, más involucrado en temas de producción, toma el relevo en las respuestas) –Nosotros lo llamamos psychobilly, aunque en el fondo parte de un pasodoble que puedes bailar en una verbena. –Suena a Gabinete Caligari haciendo una versión de Johnny Cash... –Sí, hemos querido retomar el sonido de los años de nuestros inicios. Siempre comenzamos tocando en directo con la banda y los temas van cogiendo forma, haciéndose a sí mismos. –¿Tienen los dos hermanos gustos e influencias similares? –Sí, al ser hermanos estamos en contacto. Hemos escuchado todo lo que ha salido en nuevas tendencias y música electrónica, aunque si me preguntas qué pongo en casa estoy ahora muy Gloria Gaynor. Discos de vinilo, grandes orquestas... Debe ser la edad, pero en esos discos encuentras matices difíciles de recrear con la compresión de los ordenadores. –O sea, que nada de internet... –Sí, sí, estamos enganchadísimos, es necesario para obtener información; otra cosa es bajarse música, ya sabes cuál es la posición de la Sgae... –¿Componen juntos o por separado? –No tenemos un método concreto. A veces surgen canciones en nuestras casas particulares y nos las llevamos al estudio para hacerle los arreglos. Otras salen cuando estamos juntos, o en la habitación del hotel... Siempre tienes que estar con la escopeta cargada: tener una guitarra a mano y algo para grabar, porque en cualquier momento aparece la soñada y denostada inspiración. Arctic Monkeys los favoritos de NME L.O.C. E l cuarteto de Sheffield The Arctic Monkeys, que revolucionó el panorama del rock británico con su álbum de debut el año pasado, aspira a revivir éxitos en la próxima edición de los premios de la revista de música New Musical Express (NME), que se entregarán el día 1 de marzo. El grupo británico, que sorprendió a la crítica y al mercado con su trabajo revelación Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, competirá en la ceremonia anual de la prestigiosa revista en cuatro nominaciones: a la de mejor grupo, mejor actuación en directo, mejor álbum y mejor DVD. El cuarteto adolescente, formado por el vocalista Alex Turner, Matt Helders, Jamie Cook y Andy Nicholson, es una de las cinco bandas de este año que optan a cuatro galardones. Los otros grupos que compiten en cuatro categorías junto a los Arctic Monkeys son Muse, Kasabian, The Killers y los rockeros norteamericanos My Chemical Romance. Tras volver a ver su nombre entre los aspirantes de la nueva edición de dichos premios, la formación de Sheffield confesó que no pensaban que volvería a entrar entre los seleccionados. “Para nosotros es rarísimo estar compitiendo junto a estas bandas, porque aún nos sentimos un grupo pequeño”, admitieron sus componentes, en declaraciones a la prensa británica. En la categoría de Mejor formación se encuentran, junto al cuarteto de Sheffield, los grupos Babyshambles, Muse, Oasis y Kasabian. Y en el apartado de mejor grupo revelación competirán The Horrors, The Fratellis, Klaxons, The Kooks y The View. El líder de Babyshambles y ex de los Libertines, Pete Doherty (novio de la modelo Kate Moss), entró también en las categorías de Héroe del año y Villano del año, que concede la prestigiosa revista. El editor de la publicación, Conor McNicholas, indicó que las nominaciones de este año “reflejan que hemos vivido doce meses excepcionales de música rock”. “Se reconozca o no el éxito abrumador de grupos como The Arctic Monkeys, Muse y My Chemical Romance o de nuevos talentos como The View, Klaxons y The Horrors, la lista de nominados demuestra la riqueza y variedad que hay presente en nuestro marco”, indicó McNicholas. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007 encuentran. Sigue muy vigente. –¿Por cierto, es Christina Rosenvinge la que hace los coros en El niño gánster? –No, es una chica llamada Cira, del grupo Cira y yo, cuyo disco hemos producido nosotros y que saldrá próximamente al mercado. Tiene un timbre de voz parecido. –Hay también mucha ironía en la letra de El fumador. ¿Están enganchados al vicio? –Fumamos, aunque no somos fumadores empedernidos. Hay mucha hipocresía alrededor del tabaco. La canción lo expresa desde un punto de vista nostálgico, con un fumador en fase de extinción, perseguido. Es como una elegía al fumador (risas). –Antes de este álbum publicaron un par de trabajos en solitario. ¿Qué diferencia a Tam Tam Go del proyecto de Nacho Campillo? –Tam Tam Go es cosa de dos: dos mentes pensantes que aúnan fuerzas y talento. Nacho Campillo se lo guisa y se lo come. Es la principal diferencia. –¿Cuando negociaron con la discográfica Warner lo hicieron con el nombre de Tam Tam Go sobre la mesa? –Sí, de hecho este proyecto surgió el año pasado poco antes del concierto del Calderón con otros artistas (aniversario de 40 Principales). Teníamos material entre los dos e ideas para grabar un directo. El tiempo se nos echaba encima y querían sacarlo después del verano, pero convencimos a la compañía para publicar un disco de estudio y luego un directo con material actual y temas clásicos. –¿Están preparados para escuchar las críticas de los que los acusarán de apuntase al revivalismo de los 80? SUPLEMENTO DE CULTURA DE mino tiene doble sentido. El álbum se publica el 27 de febrero SABERes cosas prefabricadas” Vueling ‘www.vueling.com/GA’ A aeroliña de baixo custe Vueling converteuse na primeira compañía deste sector en ofrecer a súa páxina web integramente en galego, logo de presentala en castelán, catalán, euskera, inglés, francés, italiano, holandés e portugués. presume de TM LA NUEVA VERSIÓN DE WINDOWS incluye mejoras sugeridas por los clientes, como el control paterno y la seguridad L.O.C. n mayor control paterno sobre el uso del ordenador por parte de los hijos, la mejora de la seguridad en la navegación en internet y un entorno más dinámico y tridimensional son algunos elementos destacados del nuevo sistema operativo de Microsoft, Windows Vista. El nuevo Windows Vista, evolución del sistema operativo Windows XP, salió a la venta para particulares tras un proceso de mejora en el que se tuvo en cuenta que cada vez más gente trabaja con una conexión a internet, y por tanto en un entorno dinámico que a la vez requiere mayores niveles de seguridad. Más de un 95% de los 900 millones de ordenadores que se calcula que hay en el mundo en la actualidad utilizan como entorno de trabajo alguna de las versiones anteriores del sistemas operativo Windows, ninguna de las cuales alcanzó los 6.000 millones de dólares de inversión en su desarrollo como ha sido el caso de Vista. Durante la presentación junto al célebre Atomium de Bruselas, uno de los responsables de Microsoft, Wim van Winghe, desta- U artefactos Tecnologías sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 14 có entre otros elementos la posibilidad que ofrece el sistema operativo a los padres, de poder controlar y regular el uso responsable del ordenador. Según dijo Van Winghe, “la gran preocupación de los padres actualmente es que los niños pasan a menudo demasiado tiempo ante el ordenador, sin hacer tanto sus deberes, sino navegando por internet” para jugar en red, chatear o intercambiar archivos. El experto explicó que Windows Vista incorpora una función de “control paterno” que actúa con filtros web que limitan el acceso a sitios de internet, contabiliza las horas que pasan los hijos ante el ordenador, los juegos a los que pueden acceder, el bloqueo de aplicaciones y “crea informes de actividad” de los menores para los padres. “Sé que mi ordenador hace algo, pero no sé qué es ni tengo el control”, fue una de las quejas más habituales de los usuarios con conexión a internet sobre la que se fundamentó la mejora del sistema operativo durante los cinco años en que se prolongó. Con Windows Vista —el producto de Microsoft que se sometió a un mayor número de pruebas— “hemos querido devolver el control del ordenador al usuario”, quien también cuenta con una mayor información a la hora de instalar software en el equipo y protección contra falsas demandas de datos personales o bancarios (phising), explicó Van Winghe. El nuevo sistema ofrece también un control más “dinámico e intuitivo” de archivos que permite visualizarlos antes de abrirlos (lo que mejora la protección contra virus), y la presentación tridimensional de la información en las ventanas que dan nombre al sistema operativo son otras novedades del sistema, del que Microsoft espera vender 100 millones de unidades en 2007. También figura la incorporación de programas de edición de vídeo y nuevos gestores de archivos multimedia, además de los habituales de correo electrónico, agenda y otros. Windows Vista cuenta además con versiones mejoradas de sus programas habituales de trabajo como el procesador de textos Word, la hoja de cálculo Excel y la de presentaciones PowerPoint, que a través de las llamadas versiones Beta, han sido retocadas siguiendo consejos de usuarios piloto. Cuesta unos 160 euros en su versión más básica. CÁMARA DIGITAL Ricoh Caplio R5 ALTAVOCES PARA PC BeoLab 4PC CÁMARA DE VÍDEO DIGITAL Panasonic HDC-SD1 PVP: 360 euros (aprox.) PVP: 782 euros la pareja PVP: 1.390 euros Ricoh ha mejorado considerablemente las prestaciones del modelo predecesor, la Caplio R4, aumentando la resolución de esta pequeña cámara compacta hasta los 7 megapíxeles. La pantalla LCD de 2.5 pulgadas también ha sido actualizada, llegando a los 230.000 píxeles de resolución. Sus mejores bazas son su buena óptica, con zoom angular 7x (equivalente a 28200 mm en formato de cámara de 35 mm), y el sistema de estabilización de imagen. Además, dispara en ráfaga a 2.8 fotos por segundo. Si lo que quiere es escuchar música por internet y dotar al ordenador de una óptima calidad de sonido, estos altavoces de diseño de Bang & Olufsen pueden ser la solución óptima. A pesar de su pequeño tamaño (20 centímetros de alto x 22 de ancho), tienen un potente sonido. Es un altavoz activo e “inteligente” que ajusta automáticamente los graves de acuerdo con el volumen de la música. Su diseño piramidal y sus diferentes posibilidades de ubicación (mesa, pared o techo) lo convierten en una elección acertada para acompañar un equipo de música. La alta definición (HD) llega a las cámaras de vídeo digitales, aunque todavía a un precio considerable. La HDC-SD1 de Panasonic es una pequeña cámara compatible con el formato de alta definición AVCHD, en el que graba gracias al sistema estabilizador OIS, exclusivo de Panasonic. Incorpora una pantalla de 3 pulgadas, un sensor 3CCD para grabar en alta definición, 4 GB de tarjeta SDHC y lentes Leica con un zoom óptico de 12x y un zoom digital de 30x. Alcanza las 1.080 líneas y los 520.000x3 píxeles. egún la Asociación Española de Comercio Electrónico (Aecem) dos de cada diez españoles realizan habitualmente sus compras por internet. Esa cifra se ve incrementada puntualmente en fechas concretas como pueden ser las navidades. Poco a poco va disminuyendo la desconfianza por parte de los internautas y aumentando la oferta de productos y servicios que se pueden encontrar en la Red. También es importante destacar la enorme influencia que tiene internet en nuestro comportamiento a la hora de realizar una compra concreta. Aunque no se termine realizando la transacción on-line, sí que se suele hacer un uso informativo, de consulta y comparación de precios y características del producto, en blogs y webs especializadas. Se puede afirmar que, salvo que se tenga una idea muy clara y fijada de antemano del producto que se quiere comprar, el primer paso es una búsqueda en internet a ver qué se ofrece en el mercado. Panda Software ha detectado que durante el pasado año 2006 la forma de estafa on-line más usada fue el phising. También añade que, si bien hace unos años los ciberdelincuentes creaban los virus buscando principalmente notoriedad y fama mundial, hoy en día sus fines son puramente lucrativos. Dicha compañía propone una serie de recomendaciones que pueden ayudar a evitar los robos y las estafas a través de internet. Son las siguientes: –Comprobar que la web donde se va a realizar la compra corresponde con la identidad del vendedor. –Evitar el acceso indirecto a través de links en otras webs o en correos electrónicos. Escribir siempre la dirección a mano en el navegador. –Realizar la transacción en una dirección segura, para ello ha de empezar por https://. Además debe aparecer un pequeño candado cerrado en la barra de estado del navegador. Al hacer doble clic en él, deberán aparecer los datos del lugar que S se está visitando y quién lo confirma. –No meter datos personales, como pueden ser los números de cuenta bancaria, en formularios que no nos den garantías de seguridad. A la universidad con el móvil R. S. A. a Universidad Europea de Madrid ha desarrollado una plataforma que permitirá a los alumnos hacer un seguimiento de sus progresos en determinadas materias a través del teléfono móvil. Por ahora se encuentra en fase de experimentación, siendo accesible ex- L clusivamente a veinte alumnos que participan en la experiencia piloto. A todos ellos se les ha proporcionado una Blackberry, para facilitarles el acceso a las webs donde se encuentran los contenidos. Sin embargo, la pretensión es que a todas las actividades, como pueden ser los repasos de las lecciones impartidas en la clase y las pruebas autoevaluables, se pue- da acceder desde el 80% de los terminales móviles actuales. Cuando se sube algún contenido nuevo, cada alumno recibe una alerta a través de un SMS, indicándole la dirección de internet donde se encuentra el recurso móvil. Se pretende extender su uso a dos asignaturas del segundo cuatrimestre e incluso a cursos a distancia. La Opinión A Coruña ✱ sábado, 10 de febrero de 2007 RUBÉN SÁNCHEZ ANTUÑA SUPLEMENTO DE CULTURA DE LAS ESTADÍSTICAS INFORMAN de que dos de cada diez españoles realizan sus compras habitualmente por internet. Pero ¿es segura la Red? Aquí van unas recomendaciones SABERes La red se sube al carrito de la compra 15 Tebeos sábado, 10 de febrero de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña SABERes 16 Sos lo máximo UNA NUEVA PUBLICACIÓN recopila tiras de prensa publicadas por Liniers en el diario argentino ‘La Nación’ entre los años 2002 y 2003 FLORENTINO FLÓREZ iniers, el dibujante argentino cuyas tiras se agrupan ahora, viene arropado por dos padrinos de excepción. Por un lado su compatriota Maitena, que le escribe el prólogo y que ya es lo suficientemente conocida y admirada por aquí como para constituir una buena referencia. Y por el otro Juanjo Sáez, que ha declarado públicamente su veneración por el pibe. Aunque Liniers se suma a una ya larga lista de humoristas argentinos, en cuya cima deberíamos situar a Quino, no sólo por su popularidad sino por otras muchas razones, considero que su humor está más cerca del español que de sus compatriotas. Al igual que Sáez, nos ofrece una combinación difícil de armonizar: ternura y absurdo a partes iguales. Los resultados de tan extraña mezcla son descacharrantes y de una comicidad que nos alcanza con eficacia y contundencia. Su dibujo es rechoncho, de colores suaves, elaborado y blando y cercano a los cuentos infantiles en los tiempos de Tim Burton. Es más que suficiente para conseguir sus propósitos, que no son son otros que hacernos reír y, en más de un caso, reflexionar sobre el sentido de la vida y el propio len- L El autor Ricardo Liniers Siri (Buenos Aires, 15 de noviembre de 1973), apodado Liniers, es un historietista argentino. Ávido lector, conoció tempranamente a Hergé, Goscinny y Uderzo, Quino, Héctor Germán Oesterheld, Francisco Solano López, Charles Schulz y Herriman. Estudió publicidad, pero no se dedicó a ello; comenzó a dibujar para fanzines y luego para medios profesionales. guaje que emplea para comunicarse con nosotros. En efecto, no son raros los chistes que juegan con las limitaciones de la tira, aquellos en los que los personajes ven las líneas entre viñetas, se sienten atrapados en el limitado espacio donde se ubican o son conscientes de los textos que les rodean, provocando efectos tan cómicos como el de la tira con la cuenta atrás. A Liniers también le gusta forzar las limitaciones espaciotemporales de su medio de expresión, multiplicando las viñetas, jugando con su disposición o planteando elipsis imposibles. Pero esas experiencias metalingüísticas son tan solo otro chiste más en el conjunto de un trabajo que esencialmente busca nuestra sonrisa y recurrirá para ello a todos los medios a su alcance, mezclando hombres y animales, inventando personajes y desbordando sus límites. Basta enumerar algunas de sus ocurrencias para que nos demos cuenta de que estamos ante un humor arrollador e ingenioso, a la vez que próximo y sentimental, cercano al espíritu de esos chistes breves y archisabidos que, de puro malos, nos hacen reír. Como la historia de Reyes, el hombre sin poder de concentración, quien, después de tres viñetas mudas reflexionando ante un tablero de ajedrez, musita: póquer. O el de ese pingüino que, ante un enorme grupo de miembros de su misma especie entre los que sobresale de forma llamativa una llama, pregunta: ¿quién fue el gracioso que acaba de escupirme? O todas las tiras protagonizadas por Enriqueta y su oso Madariaga. O sus maravillosas gallinas. O las repetitivas pero siempre tiernas historias de Z-25, el robot con sentimientos. O el absurdo relato del bicho extraño que un día se sentó en la ventana del living. Hay algo dulce y freaky en el universo de Liniers. Su realidad está distorsionada por un filtro que no en vano nos recuerda a Fellini, autor que da nombre al gato que acompaña a Enriqueta. Es un mundo amable de payasos, bestias inteligentes, afecto y soledad, que queda expresado en esa tira en la que dos parejas se aproximan flotando en el aire. El texto nos informa de que son perfectos el uno para el otro, nos habla de sus aficiones compartidas, nos dice que están a punto para darse un beso e iniciar una vida en común... Y, de repente, pasan de largo. Aunque, desde luego, mi favorito es el chiste con las chicas del equipo de natación sincronizada.
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