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Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ESCENARIOS Vol. 16 ISSN 2011- 9097 Enero - Junio de 2015 - Nº. 16 Revista de divulgación científica de la Facultad de Humanidades y Educación Grupos de investigación: IDEAD y REDINA PIEDAD MARTÍNEZ CARAZO Rectora LIDIA FLÓREZ DE ALBIS Vicerrectora Académica JOHN VÍCTOR VIDAL DURANGO Vicerrector de Ciencia, Tecnología e Investigación DAVID DE JESÚS ACOSTA MEZA Editor MARIO ANDRÉS CANDELAS Coeditor COMITÉ EDITORIAL Mg. Mario Gándara Molino (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) Mg. Ferley Ramos Geliz. (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) Mg. Nidia Corredor Forero (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) Mg. Nelcy Calderin Care (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) Esp. Tatiana Paternina Caraballo (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) COMITÉ CIENTÍFICO Dr. Patricia Flórez Nisperuza (Universidad de Córdoba, Colombia) Dr. José Luis Aguilera García (Universidad Complutense de Madrid, España) Dr. Francisco Javier Pericacho Gómez (Universidad Antonio de Nebrija, España) Mg. Alberto Iriarte Pupo. (Universidad de Sucre, Colombia) Mg. Mario Maestre Herazo. (Universidad de Sucre., Colombia) PARES EVALUADORES Dr. José Jesús Trujillo Vargas (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR, Colombia) Mg. Emiluz Jaraba Ospino (Universidad del Norte, Colombia). Mg. Jorge Urango Arrieta. (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) Mg. Edgardo Olier Marrugo. (Corporación Universitaria del Caribe-CECAR) Mg. Adolfo Arrieta Universidad de Sucre. Colombia. Mg. Aida Berrio Cancino. Docente SGP. Departamento de Córdoba. EDITORIAL CECAR Libia Narváez Barbosa Coordinadora editorial Eduardo Tamara Galván Corrector de estilo Dirección: Carretera Troncal de Occidente Kilómetro 1 Vía a Corozal Tel: 2804029 - 2804017- 2804018 Ext. 1115 - www.cecar.edu.co [email protected] Diagramación e Impresión: GRÁFICAS DEL CARIBE S.A.S. Cra. 1B No. 40-42 Montería Tel. (57) (4) 782 6622 Telefax (57) (4) 781 711 2- E-mail: [email protected] 2 Escenarios ( 53-82 ) ESTADO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LAS BELLAS ARTES A NIVEL LOCAL, NACIONAL E INTERNACIONAL PARA LA CREACIÓN DE UN PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL CONTEXTO SOCIOCULTURAL DEL DEPARTAMENTO DE SUCRE Y LA REGIÓN CARIBE. Mario Alejandro Vergara Leiva* Recibido: enero 20 de 2015 Aceptado: marzo 15 de 2015 RESUMEN El presente artículo pretende dar cuenta de una investigación que sustente la preparación de un programa académico de Educación Artística pertinente al contexto sociocultural del departamento de Sucre y del caribe colombiano y a las nuevas tendencias de la enseñanza de las Artes a nivel nacional e internacional; que estudie los paradigmasculturales que históricamente han marcado la enseñanza de las artes y su desarrollo profesional. La tesis que se pretende defender para fundamentar la creación de un programa académico con estas características es la profunda reflexión de que el arte es un fenómeno cultural en el cual inciden las facultades humanas inherentes al ser, como el pensamiento racional, lógico, intelectual pero también intuitivo, en donde la imaginación y la creatividad juega un papel imprescindible para que se manifieste el ser en toda su complejidad, desde la psiquis, la reflexión filosófica, hasta el carácter político del hombre en cuyas manos está la construcción de la verdad y la interpretación de la realidad; es por eso que se opta para la mejor denominación de un programa de esta naturaleza como Licenciatura en Educación Artística y Cultural, cuyo eje fundamental además del estudio de la obra de arte en sí y el proceso de su enseñanza, este guiado por la antropología cultural y una *Licenciado en Bellas Artes, Magíster en Estudios Culturales y Magíster en Estudios Clásicos, Doctorando en Pensamiento Complejo. Docente de estado de la República de Colombia. [email protected] Escenarios 53 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) sociología del arte bajo el prisma de que el Arte es un Saber y una Forma de conocimiento. La metodología para emprender esta investigación es integrativa, es decir, toma elementos cuantitativos que se ejercen sobre cantidades homogeneizantes con datos y estadísticas y elementos cualitativos, dada que la característica esencial del arte es no ser absoluto sinouna actividad que entra en relación dialéctica con otras actividades humanas (citado por Miguélez, 2013) y teniendo en cuenta que la naturaleza de la experiencia del ser es un “todo físico-químico-biológicopsicologico-social-cultural-espiritual”(Miguélez Martínez, 2013). El resultado más significativo de este trabajo es la conclusión de que es urgente la creación de un programa académico integral que aborde el problema de la Educación Artística desde las Bellas Artes en un contexto cultural diverso y complejo; para ello es a menester citar a un grupo de profesionales que aborde la sustentación de este programa académico desde la transversalidad. Palabras clave: arte, estética, educación, cultura, sociedad, conocimiento, complejidad, transversalidad, cosmovisión, psicología, filosofía y socioantropología. CONDITION OF THE ARTISTIC EDUCATION AND THE FINE ARTS TO LOCAL, NATIONAL AND INTERNATIONAL LEVEL FOR THE CREATION OF A DEGREE PROGRAM IN ARTISTIC EDUCATION IN THE SOCIOCULTURAL CONTEXT OF THE DEPARTMENT OF SUCRE AND THE CARIBBEAN REGION ABSTRACT This article seeks to explain research that supports the preparation of an academic art education program relevant to the sociocultural context of Sucre and the Colombian Caribbean and new trends in art education at national and international level, to study cultural paradigms that have historically marked the arts education and professional development.The 54 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) thesis aims to defend to support the creation of an academic program with these features is the deep thought that art is a cultural phenomenon in which affect the inherent human faculties to be as rational, logical, intellectual thinking but also intuitive , where imagination and creativity plays an imperative for being is revealed in all its complexity from the psyche paper, philosophical reflection, the political character of the man in whose hand is the construction of truth and interpretation of reality, that is why you opt for the best name for a program of this nature as a bachelor´s degree of Arts Education and Cultural whose cornerstone moreover to the study ofartwork itselfand the process of teaching is guided by cultural anthropology and sociology of art through the prism of that art as wisdom and as a form of knowledge. The methodology for undertaking this research is integrative, take quantitative elements exerted on homogenizing amounts data and statistics and qualitative elements, given that the essential characteristic of art is not absolute but an activity that enters dialectical relationship with other human activities (quoted by Miguélez, 2013) and considering the nature of the experience of being is an “all physical-chemical-biological-psychological-socialcultural-spiritual” (Miguélez, .2013). The most significant result of this work is the conclusion that it is urgent to create a comprehensive academic program that addresses the issue of Arts Education from the Fine Arts in a diverse and complex cultural context; it is necessary to quote a group of professionals to approach the sustainability of this academic program from mainstreaming. Keywords: art, aesthetics, education, culture, society, knowledge, complexity, mainstreaming, worldview, psychology, philosophy and social anthropology. Escenarios 55 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) 1. INTRODUCCIÓN En el contexto académico hay que señalar a la disciplina artística como un saber y forma de conocimiento, como un paradigma de la cultura y uno de los pilares fundamentales junto a otras ramas del conocimiento humanístico y científico en que se sustenta la cultura occidental y universal. Sus aportes y significaciones han estado presentes en la construcción del ser desde sus orígenes, ya que puede decirse que el hombre se hizo no solo a través del trabajo, como nos dice Marx (2001, p.67) “cuando esta es actividad objeto de su voluntad y de la conciencia del hombre”, sino también a través del arte1 que junto a otras aptitudes humanas inherentes al ser, son capaces de transformar y habitar el mundo en que se vive. Es por ello que para esta disciplina, saber y forma de conocimiento, es importante la forma como se imparte a los estudiantes y el sentido ontológico que debe tener el programa académico que lo sustente. Lo anterior, justifica la forma que debe posibilitar el acceso de los estudiantes al mundo del arte, la cultura y su enseñanza. Se debe evitar interpretaciones que la presenten solo como una técnica, destreza o habilidad, sin contemplar que el fin del arte nunca ha sido la técnica, sino que esta es un medio; no se puede considerar al arte desde la manualidad, sino desde el ser cultural, cuya sensibilidad, intuición, intelecto y razón, conforman el universo social, psíquico, político y filosófico en que están inmersos el ser y la obra de arte; difícil de encerrar en un concepto, razón por la cual la Filosofía encomendó a la Estética para desentrañar el misterio y el enigma del arte; la Real Academia Española de la Lengua, define Estética como rama de la Filosofía que se preocupa del problema del arte y de lo bello. Su complejidad no lo hace menos Desde luego las primeras formas de esta actividad humana están íntimamente ligadas a la lucha por la existencia, a la lucha por el sustento, son firmemente pragmáticas, persiguen un fin económico, el cual de en un mero juego se convirtió en un instrumento de magia, que más tarde se transformaría en una forma de arte. Por supuesto esta apreciación no niega el goce y el juego que debieron tener los pintores cazadores del paleolítico superior en Europa, pues inclusive antes de estas representaciones llenas de magia y naturalismo, cuando el hombre grabó sus manos en las paredes de la roca este debió quedar increíblemente pasmado con las primeras imágenes que podía crear, una- poiein-(Hausser, Arnold, 1978) y esto ya supone una conciencia de sí y un fin ontológico de esta actividad del hombre que ahora denominamos arte. 1 56 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) hermoso sino por el contrario es una invitación a esta seductora trama del saber, tan importante como los otros saberes de la cultura y formas de conocimiento, que implica el libre desarrollo de las facultades humanas en forma integral2 . Para comprender el sentido del ser es necesario establecer estrategias que permitan adaptar modelos pedagógicos y didácticos que favorezcan el desarrollo de procesos de enseñanza, de aprendizaje de las Bellas Artes y de interpretación de sentido y del ser cultural del departamento de Sucre y la región Caribe. 2. ESTADO DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LAS BELLAS ARTES EN EL DEPARTAMENTO DE SUCRE Y LA REGIÓN CARIBE En el Departamento de Sucre, en la Corporación Universitaria del CaribeCECAR, se viene ofreciendo un programa de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Artística; siendo el único programa de esta disciplina que se ofrece en este departamento. En la región Caribe, la Universidad de Córdoba ofrece el programa académico de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística-Música; en la Universidad del Atlántico, Facultad de Ciencias de la Educación, se ofrece Licenciatura en Educación Artística; de la misma Universidad, Facultad de Artes, se ofrece el programa de Bellas Artes en Actuación Teatral, Danza, Música y Artes Plásticas; en la Universidad de la Guajira, se ofrece el programa de Artes Visuales; en la Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias de Bolívar, se ofrecen los programas que forman Maestros de Música, Maestros en Artes escénicas y Maestros en Artes Plásticas; recientemente, las Universidades del Atlántico y Magdalena suscribieron un convenio mediante el cual se abrirá la Escuela de Bellas Artes de Santa Marta. Para Immanuel Kant el arte era el libre juego de la imaginación y el entendimiento. El académico argentino Eduardo Gutiérrez de la Universidad de Buenos Aires interpreta esto como “la imaginación y el entendimiento trabajan en forma simultánea, se superponen, se desplazan mutuamente, armonizan o están en tensión y lucha. La imaginación estética tiende a fluir libremente, el entendimiento tiende a la fijación conceptual” en su artículo Imaginación y autonomía estética en la crítica del juicio de Kant. 2 Escenarios 57 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) 2.1. Denominaciones de la Educación Artística y las Bellas Artes a nivel nacional. Se han referenciado dos niveles territoriales: departamento de Sucre y el Caribe colombiano. Sea la oportunidad para relacionar las denominaciones existentes, considerando el nivel nacional de manera global, tal como sigue: Tabla 1. Denominación de Programas de Educación Artística y Bellas Artes a nivel. 58 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. Escenarios ( 53-82 ) 59 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) La oferta académica en el área de artes a nivel nacional está marcada por la variedad de disciplinas en este campo del saber (Artes escénicas, artes plásticas y visuales, música y arte popular) propios de la naturaleza del arte y ha estado vinculada a diferentes modos de formulación y denominación académica, tanto desde la perspectiva de la Licenciatura en Educación Artística (+Pedagogía) como desde las Bellas Artes (+Disciplinar). El aporte de las políticas culturales y educativas, en el nivel nacional e internacional, así como los de la investigación artística y educativa, han sido elementos que han configurado el actual panorama de la formación de Licenciados en Educación Artística y de los profesionales en Bellas Artes en el país. 60 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) 3. HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y DE LAS BELLAS ARTES EN COLOMBIA3 La Historia de la Educación Artística y de las Bellas Artes en Colombia está íntimamente relacionada con la creación de la Escuela Nacional de Bella Artes en el siglo XIX y la creación de la Universidad Nacional de Colombia a principios del siglo XX(Huertas, 2010); por lo tanto, esta dicotomía entre el desarrollo de la actividad artística y la enseñanza de las artes no es nueva y su interacción va a seguir dando que hablar a lo largo de su historia con relación a quienes designan los parámetros de lo que es el Arte y no lo es y su enseñanza. En Colombia, esta reflexión se ha realizado históricamente en el ámbito universitario. Sin embargo, las voces de los artistas no institucionalizados se hacen oír dentro y fuera del escenario académico, cuestión que incide en el proceso de la actividad artística y de su enseñanza, como también el desarrollo económico, filosófico, político, cultural y tecnológico de la sociedad. Ejemplos: en el siglo XIX, la relación entre Artes y Oficios y Bellas Artes, la cual generaba tensión por la existencia de una dicotomía entre ellas; en el siglo XX, sigue la tensión e interrelación entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas (Huertas, 2010): las primeras, privilegian la contemplación, el reconocimiento a la belleza y la estética; la segunda, dedica la atención a lo útil y aplicable a la vida cotidiana; a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, continúa la presión y distinción entre lo que es y lo que no es arte. Es decir, la relación entendida entre las diferentes disciplinas artísticas tradicionales y la emergencia del arte conceptual, de nuevas tecnologías de la información y la comunicación y de otros recursos que colocan en tela de juicio el concepto de habilidad, destreza y técnica. El desarrollo de este texto está basado en información recolectada en el artículo de Miguel Huertas referenciado en la bibliografía; en el texto de introducción al pregrado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico recuperada de http://www.uniatlantico.edu.co/uatlantico/docencia/bellas-artes/ programas/artes-plasticas y en el texto de introducción en su sección de reseña histórica de la Escuela de Bellas Artes de Sucre recuperada de http://bellasartessucre.es.tl/Rese%F1a-Hist%F3rica.htm y de las entrevistas con el director de la Escuela de Bellas Artes Yony Alberto Herrera Flórez. 3 Escenarios 61 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) El estudio de la historia del arte moderno muestra que su desarrollo ha sido vertiginoso a partir del surgimiento de las vanguardias, que cruzaron su historia desde fines del siglo XIX y durante el siglo XX, las cuales rompieron con el academicismo de la enseñanza de las Bellas Artes en Europa y el resto de su zona de influencia; en ello se puede encontrar una fuente que explica el surgimiento de nuevos paradigmas que orientan reflexiones estéticas, dado que como regla general, en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, la vanguardia se ha institucionalizado en el desarrollo y enseñanza de las Bellas Artes. Para el caso de Colombia, a partir de la creación de la Universidad Nacional en 1935 y con la participación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en su génesis, se desarrolla la noción de Bellas Artes como disciplina universitaria. Pero, fue a partir de la iniciación del programa de Bellas Artes en la Universidad de Los Andes, creada en 1955, cuando implementó un programa académico como tal y entregó títulos universitarios en el año 1961. Lo mismo sucede en 1964 con la Universidad Nacional con la integración definitiva de la Escuela Nacional de Bellas Artes a la Universidad (Huertas, 2010). Solo a finales del siglo XX, la Universidad se constituye como ente legitimador del desarrollo artístico con lenguaje académico. Con relación a la región Caribe, la historia no es distinta: con la llegada a la región de artistas extranjeros al puerto de Barranquilla (ruta obligada para quienes se desplazaban de América a Europa y viceversa) a principios del siglo XX, se desarrolla el interés por la actividad plástica, aunque ya existía predilección por otras disciplinas artísticas, como la Música, el Teatro y la Literatura; las Artes Plásticas, se desarrollaban en talleres artísticos privados, en los cuales se impartían clases de Dibujo, Pintura, Fotografía, Tipografía y Litografía a estratos sociales altos (Información obtenida de la introducción al pregrado de Educación Artística de la Universidad del Atlántico); quienes quisiesen ahondar en sus estudios, debían desplazarse a Europa: epicentro del arte occidental en aquella época. En el plano artístico y social, los artistas extranjeros dirigían estos talleres, exponían sus trabajos en salones de clubes sociales de la élite 62 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) de Barranquilla como: el Alemán, Unión Española, Barranquilla o Club ABC, lo cual mediante la difusión de la prensa escrita y hablada suscitó el interés por la creación de la Escuela de Bellas Artes, la cual emergió bajo el cuidado del filósofo Julio Enrique Blanco, idea que se concretó con la ordenanza Nº 70 del 26 de Junio de 1939, promulgada por la Duma Departamental, con las secciones de Música y Pintura. Con la realización de los primeros cursos y talleres, surgió la primera generación de artistas locales y regionales. (Información obtenida de la introducción al pregrado de Educación Artística de la Universidad del Atlántico) La Escuela, metodológicamente hablando, era netamente academicista, se impartían las asignaturas relativas a Técnica de Dibujo Anatómico, Pintura Mural, Técnica de Pintura, Talla en Madera, Perspectiva y Geometría Aplicada. Los talleres se realizaban de forma libre bajo una modalidad no formal, aceptando a estudiantes de primaria y bachillerato. El paso decisivo de la enseñanza de las Bellas Artes al arte contemporáneo se dio con la vinculación del artista Alejandro Obregón, en calidad de docente. Se le reconoce como el padre del arte moderno en Colombia. Posteriormente, fue designado director de la Escuela, quien decidió el reemplazo de los maestros del área de pintura para reorientar la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla hacia el arte contemporáneo: es decir, la Escuela se abre a nuevas formas de concebir y enseñar el Arte: se observa como un hecho histórico, que pone de relevancia la tensión entre arte clásico, arte contemporáneo y la naturaleza de su enseñanza. La Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, asumida por la Universidad del Atlántico (creada mediante Ordenanza Nº 42 de Junio 15 de 1946), lleva la enseñanza de las Bellas Artes al ámbito académico universitario. Con la resolución nº 132 del 5 de septiembre de 1973, el ICFES autoriza a la Universidad del Atlántico a otorgar títulos profesionales de Maestro en Artes Plásticas, dando origen a la Facultad de Bellas Artes a partir de 1979. (Información obtenida de la introducción al pregrado de Educación Artística de la Universidad del Atlántico) Escenarios 63 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) En el departamento de Sucre, la creación de la Escuela de Bellas Artes y Humanidades, fue posible según el Decreto 0463 del 6 de agosto de 1970, emanado de la gobernación de Sucre; su personería jurídica es n° 723 de 1980 y resolución de aprobación números 2834 de 2001 y 2683 de 2005. En sus más de 44 años de servicio a la comunidad de Sucre ha brindado numerosos referentes artísticos a nivel local, nacional e internacional, aunque en el ámbito académico solo registre sus programas a nivel técnico laboral. La Escuela actualmente ofrece los programas de: Música, Artes Plásticas, Diseño Gráfico y Artes Escénicas y está dirigida por el músico y licenciado Johnny Alberto Herrera Flórez. (Información obtenida en la presentación de la escuela de Bellas Artes de Sucre y en entrevista con su director) 4. PROGRAMAS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y BELLAS ARTES A NIVEL INTERNACIONAL Desde el punto de vista internacional, los programas de formación para docentes y profesionales en Bellas Artes adquieren diferentes denominaciones dependiendo de la tendencia de los países. En la siguiente tabla se muestran algunos programas de formación orientados a la enseñanza de la Educación Artística y las Bellas Artes en algunos países latinoamericanos, aunque en la mayoría de los casos existe una tendencia de aislar la enseñanza de las Bellas Artes para el sector profesional y la Educación Artística al sector educativo. 64 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. Escenarios ( 53-82 ) 65 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 66 Escenarios ( 53-82 ) Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) 5. CREACIÓN DE UN PROGRAMA ACADÉMICO QUE CONSIDERE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA DESDE UNA PERSPECTIVA INTEGRAL Para la creación de un programa de Licenciatura en Educación Artística, se debe superar la dicotomía que históricamente ha estado presente en el desarrollo del Arte de manera profesional y el problema de su enseñanza desde una perspectiva pedagógica. Para lograrlo, se debe abordar en su desarrollo el problema de la enseñanza del Arte desde una perspectiva integral; es decir, asumir la Educación Artística con un enfoque desde las Bellas Artes, con un desarrollo profesional en su saber disciplinar, concibiendo su enseñanza como un saber y como una forma de conocimiento, y en lo pedagógico fomentando la practica pedagógica desde la investigación, capaces en conjunto de interpretar el ser cultural del departamento de Sucre y la región Caribe. La propuesta debe fomentar la competencia en “Gestión Cultural”, cuestión indispensable para el desarrollo integral del programa académico, la “Gestión Cultural” es una base sólida para formar un profesional que además de trabajar en la docencia sea capaz de hacerlo en el desarrollo cultural de las organizaciones: en las instituciones educativas, en la comunidad y en la sociedad en el departamento de Sucre y la región Caribe. En cuanto a la Gestión Cultural, componente destacado de una propuesta académica de Licenciatura en Educación Artística con estas características, se cuenta la experiencia de: la Universidad Nacional de Colombia, sede Escenarios 67 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) de Manizales, que ofrece la carrera profesional de Gestión Cultural y Comunicativa a cargo de la facultad de Administración y Ciencias Humanas; la Escuela de Administración de Negocios – EAN, en Bogotá, ofrece el programa académico Estudios y Gestión Cultural y la Universidad de Antioquia en sus sedes de Santa Fe de Antioquia, Puerto Berrío, Envigado, Caucasia, Turbo y Andes, en las que ofrece Gestión Cultural; pero no se ha encontrado una licenciatura en Educación Artística con la fortaleza de fomentar esta competencia. 5.1. Necesidad de aprendizaje de la Educación Artística y las Bellas Artes Los elementos considerados para justificar la formulación de una propuesta de Licenciatura en Educación Artística en el departamento de Sucre, son los siguientes: • Demanda de docentes de Educación Artística integrales de nivel medio en el departamento de Sucre. • Demanda de profesionales de las Bellas Artes dedicados al sector creativo y cultural del departamento de Sucre y la región Caribe. • Demanda de profesionales que desde las Bellas Artes y La Gestión Cultural influyan en el sector económico a través del ser creativo y de construcción del liderazgo empresarial en la micro y mediana empresa, en la industria turística, el comercio y la sociedad. • Necesidad de una oferta académica universitaria. 5.2. La formación de licenciados para lograr el aprendizaje de las Bellas Artes: una necesidad para el desarrollo docente, profesional, artístico y cultural de la región Para efectos de atención al desarrollo de necesidades de aprendizaje de las Bellas Artes, las siguientes, son razones importantes que contribuyen a fortalecer una propuesta de formación de licenciados en Educación Artística. 68 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) • Demanda de docentes de Educación Artística en el departamento de Sucre: Según información suministrada por la Secretaria de Educación del departamento de Sucre, las plazas para docentes de esta área, sometidos a concurso de méritos en el concurso nacional convocatoria 210 de 2012 con resolución de julio de 2015 son 4 y 1 en el municipio de Sincelejo, pero la realidad nos dice otra cosa: las plazas no son declaradas por las instituciones educativas, y las horas académicas de esta disciplina del saber son comúnmente tomadas por docentes de otras áreas del conocimiento, docentes provisionales sin la experiencia profesional para este tipo de responsabilidad académica y social e incluso con personal no titulado puestos por el cuento político y los malos hábitos de la corrupción en el departamento. En las instituciones educativas privadas subvencionadas por el Estado la situación no es distinta, donde es común ver los cargos de docentes de Educación Artística ocupados por personal capacitado a nivel técnico laboral y estudiantes universitarios. Es por ello que la enseñanza de las Artes y el desarrollo cultural de las instituciones educativas son de una escasa calidad. Por lo que existe una demanda insatisfecha de docentes de Educación Artística integrales a nivel medio, capacitados para asumir este desafió académico. Según las estadísticas del Sistema Nacional de Información para la Educación Superior (SNIES), en el país existen 109.388 egresados de programas de Educación de todas las disciplinas desde el año 2005 hasta el 2012. La información observada con relación a la región Caribe, indica insuficiencia de docentes para atender la demanda regional. Ante el limitado número de docentes formados, las instituciones se ven obligadas a aceptar docentes sin ostentar el perfil adecuado. Escenarios 69 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) En la tabla 3. se observa la relación de estos egresados por departamento. Fuente: Elaboración propia Una causa notable de lo anteriormente señalado es la tendencia en las universidades de dejar de lado el área disciplinar de la Licenciatura en Educación Artística, mediante el desarrollo de programas con 70 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) escasa profundización en el área de Artes y Cultura, lo que provoca profesionales con poca preparación académica en su disciplina. Esta postura ha generado la necesidad de formar profesionales con una alta fundamentación disciplinar y con la competencia aleatoria de la Gestión Cultural que permita subsanar las falencias de las instituciones educativas de la región Caribe en el área artística y cultural para atender en forma integral sus necesidades y la demanda de docentes en los niveles de Educación Básica y Media. En el departamento de Sucre, solo existe un programa orientado a satisfacer la demanda de docentes de Educación Artística en la región, ofrecida por la Corporación Universitaria del Caribe CECAR, el cual otorga el título de Licenciado en Educación Básica con énfasis en Artística; sin embargo, por la propia naturaleza de su programa, no satisface las necesidades de docentes de Educación Artística en enseñanza media, ni la formación de un profesional integral con competencias en Gestión Cultural. Se observa que la demanda sigue creciendo en la mencionada área y además se convierte en una necesidad del departamento el tener profesionales y agentes culturales comprometidos en lo social con la comunidad del departamento; ya que es un principio fundamental el de promover y fomentar el acceso a la cultura para toda la población, según la Constitución política de la República de Colombia (Artículo 70). Con base en esta información, se concluye sobre la existencia de una necesidad de docentes en Educación Artística en forma integral para los niveles de Educación Media, que subsane la alicaída educación en esta área del saber en el departamento de Sucre. Según los registros consultados (SNIES) el registro anual del número de egresados de estas universidades se observa en la tabla 3, en la cual se aprecia un aumento gradual del número de egresados en los últimos 9 años. Sin embargo, es insuficiente de manera significativa para atender la necesidad identificada de docentes de Educación Artística en el país. Escenarios 71 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) Tabla 4: Universidades de la región Caribe que ofrecen los programas de Educación Artística y Bellas Artes. Fuente: Elaboración propia 72 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) Tabla 5: Egresados de Bellas Artes en la región Caribe. (Artes Representativas, Artes Visuales, Diseño, Música, Cine y Audiovisuales, y otros programas afines a Bellas Artes.) PROGRAMA Bellas Artes 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 Total 165 181 387 330 2462 296 227 439 473 Fuente: Elaboración propia Teniendo en cuenta que la población estudiantil, de los niveles de Educación Básica y Media, va en aumento y por ello, se observa una tendencia creciente de la necesidad de docentes de artes en instituciones educativas, de 6º a 11º grado. Es decir, se requieren docentes preparados en esta disciplina para las instituciones educativas del país. Para el caso de la costa Caribe, se dan las mismas necesidades que para el resto del país. Con relación a los egresados de los programas de Licenciatura en Educación Artística se registran en la tabla 6. Según los registros del MEN, los programas de Licenciatura en Educación Artística desde los últimos ocho años, que se ofrecen en la costa Caribe corresponden a las Universidades de Córdoba, en Montería; Corporación Universitaria del Caribe: CECAR, en Sincelejo; Institución Universitaria de Bellas Artes y Ciencias, en Cartagena; Universidad Popular del Cesar, en Valledupar y, Universidad del Atlántico, en Barranquilla. La oferta mencionada, es insuficiente para atender la demanda de docentes de Educación Artística en la región. Según el Observatorio Laboral del Ministerio de Educación Nacional existen 335 egresados de licenciatura en Educación Artística en la Región Caribe, 92 de ellos en el departamento de Sucre con lo cual se demuestra la necesidad de docentes en el área en esta zona, incluyendo al departamento de Sucre. Escenarios 73 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) Tabla 6: Egresados de los programas de licenciatura en Educación Artística en la región Caribe. 6. CUESTIONES ESENCIALES PARA LA FORMULACIÓN DE UN PROGRAMA DE LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA 6.1. Concepciones filosóficas En el país existen cinco revistas especializadas en arte cuyas publicaciones han logrado perseverar en el tiempo: 74 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) 1. Periódico Arteria: revista dirigida por Nelly Peñaranda que muestra un panorama del arte y la cultura en Colombia. Desde el año 2005 ha publicado 46 ediciones de circulación gratuita y en 34 ciudades del país con un tiraje de 25.000 ejemplares. http://www.periodicoarteria. com/ 2. Arterisco: es un proyecto artístico editorial autogestionado que funciona desde 1989 como plataforma artística en forma de revista dirigida por Nicolás Consuegra y Mónica Páez; la podemos encontrar en centros artísticos y culturales de Bogotá con un tiraje de 1.500 ejemplares. www.revistaarterisco.org 3. Artenexus: fundada y dirigida por Celia Birbragher; tiene 37 años de existencia, nació con el nombre de “Arte en Colombia”; ha dado a conocer a los más importantes artistas latinoamericanos. Cuenta con un sitio web con más de 60 mil visitas mensuales y un centro de documentación en Bogotá con más de 14.500 libros de arte. www. artenexus.com 4. Calle 14: de carácter académico que pública investigaciones del mundo del arte en distintas lenguas, incluyendo el quechua; creada en 2007 es una publicación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y cuenta con licencia creative Commons para libre descarga. http://revistas.udistrital.edu.co/ojs/index.php/c14 5. Errata: es una edición cuatrimestral, orientada al mundo del arte para artistas y expertos; proyecto de la gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de las Artes. http://revistaerrata.com/ Además, en el ámbito educativo se cuenta con: 1- Revista internacional Magisterio, “Educación y Pedagogía”. Es una publicación bimestral dirigida a todos los niveles de educación formal Escenarios 75 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) y no formal de Colombia y Latinoamérica. La publicación hace énfasis en la profundización y reflexión sobre la educación de hoy desde diferentes perspectivas del saber. http://www.magisterio.com.co/ 2- Revista latinoamericana de estudios educativos de la Escuela de Posgrados de la Universidad de Caldas es una publicación fundada en 2005, cuyo objetivo es presentar a la comunidad educativa reflexiones y proyectos de investigación en torno a la educación, la pedagogía, el currículo y la didáctica. http://latinoamericana.ucaldas.edu.co/ 3- Revista Educación y Cultura es una publicación trimestral del Centro de Estudios e Investigaciones Docentes. CEID de la Federación Colombiana de Educadores FECODE que desde 1984 pretende informar y reflexionar sobre las políticas públicas en educación, promover los temas pedagógicos y culturales, conocer sus proyectos pedagógicos e investigativos y divulgar las experiencias del magisterio colombiano. http://www.fecode.edu.co/ceid/ 4- Revista Educación y Humanismo es una publicación del programa de Educación de la Universidad Simón Bolívar que circula en forma semestral desde 1998 que pretende contribuir y divulgar la investigación científica en el campo de la educación a nivel nacional e internacional, en especial en el caribe colombiano esperando convertirse en material de consulta de la comunidad académica de Colombia y Latinoamérica. http://www.unisimoncucuta.edu.co/es/ revista-fronteras-del-saber/revista-educacion-y-humanismo También se cuenta con otras publicaciones en el campo de las humanidades que inciden en el estudio de la Educación Artística: 1. Revista semiótica literaria Con-Textos es una publicación de la facultad de Comunicación de la Universidad de Medellín que aborda no solo el ámbito literario, también el cine, las industrias culturales, el arte, el ensayo y por supuesto, la creación literaria. www.udem.edu.co 76 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) 2. Revista de Historia Crítica, del departamento de Historia de la Universidad de los Andes es una publicación de investigación histórica que busca reflexiones académicas en torno a los estudios históricos y sociales que pretende fortalecer la comprensión del entorno social, político y cultural nacional e internacional. http://historiacritica. uniandes.edu.co/index.php?ac=inicio 3. Revista Academia Libre / Revista Cultural es una publicación de la Universidad Libre seccional Barranquilla que busca fortalecer el saber en distinta áreas del conocimiento como el Derecho y la sociedad; Educación y cultura; ciencia, tecnología y medio ambiente; Economía y Finanzas, y Salud y Vida. http://www.unilibrebaq.edu.co/unilibrebaq/ revistas2/index.php/academialibre 4. Eidos revista de Filosofía de la Universidad del Norte es una revista electrónica internacional publicada por el departamento de Humanidades y Filosofía que apareció a la luz pública en el 2003 una vez al año, luego entre 2006 y 2011 apareció semestralmente en línea y en papel, actualmente mantiene su formato electrónico y está dedicada a fomentar y divulgar la investigación filosófica en todos los campos de su accionar; despierta gran interés por la interacción y diálogo de diversos enfoques de filosofías pluralistas en el campo de las humanidades; además recibe artículos de estética, epistemología, metafísica, feminismo, fenomenología, historia de las ciencias, entre otros. http://rcientificas.uninorte.edu.co/index.php/eidos Lo anterior muestra a Colombia como uno de los países de mayor producción de publicaciones académicas y periodísticas del mundo del Arte, la Educación y la Cultura a nivel latinoamericano, superando a países de la región, inclusive a Brasil, con lo cual se contará con un variado espectro del panorama de las Bellas Artes, la Educación Artística, la Pedagogía y la Cultura. La universidad que asuma el desafío académico de la creación de un programa de Licenciatura en Educación Artística en el departamento de Sucre en forma integral debe contar o crear un grupo de profesionales que Escenarios 77 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) investiguen el área de arte, educación y cultura que sustente la propuesta y el desarrollo del programa académico, garantizando la excelencia académica de los docentes que orienten el proceso de enseñanza, desde una perspectiva variada, dinámica y compleja que aborde la educación artística en el contexto sociocultural del Caribe colombiano. “Pero ¿Qué es la complejidad? Para el filósofo francés Edgar Morín “A primera vista la complejidad es un tejido (complexus: lo que está tejido en conjunto) de constituyentes heterogéneos inseparablemente asociados, presenta la paradoja de lo uno y lo múltiple. Al mirar con más atención. La complejidad es, efectivamente, el tejido de eventos, acciones, interacciones, retroacciones, determinaciones, azares, que constituyen nuestro mundo fenoménico. Así es que la complejidad se presenta con los rasgos inquietantes de lo enredado, de lo inextricable, del desorden, la ambigüedad, la incertidumbre…De Allí la necesidad, para el conocimiento, de poner en orden en los fenómenos rechazando el desorden, de descartar lo incierto, es decir, de seleccionar los elementos de orden y de certidumbre, de quitar ambigüedad, clarificar, distinguir, jerarquizar. Pero tales operaciones, necesarias para la inteligibilidad, corren el riego de producir ceguera si eliminan a los otros caracteres de lo complejo; y, efectivamente, como yo lo he indicado, nos han vuelto ciegos)”. (Morin, 2011, p. 32) 6.2. Cosmovisión del aprendizaje de las Bellas Artes El aprendizaje de las Bellas Artes como disciplina del saber, exige ya desde Platón una reflexión filosófica para encarar los objetos, en su ser en sí y para sí que no puede dejarse a las buenas o malas acciones individuales de lo verdadero, sino en el bien, lo bello y la verdad como tales( citado por Hegel, 2002, p. 82.) en este sentido, el arte no solo busca los objetos como tales a través de la mímesis, sino que busca la esencia de la verdad, pues toda obra de arte “perteneciente a una época, a un pueblo, a un medio y está en relación con ciertas representaciones y fines, históricos o no, de manera que aquel que se dedica al estudio del arte debe poseer también extensos conocimientos históricos y muy especiales a la vez, ya que la naturaleza individual de la obra de arte comporta detalles particulares y peculiares sin los cuales no podría ser 78 Escenarios Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) comprendida ni interpretada” (Hegel, 2002, p. 82) bajo el prisma de recrear al mundo desde la subjetividad del ser, pero con un claro sentido objetivo de la realidad basada en el bien común, en la identidad cultural de la región Caribe, la cultura colombiana, la cultura latinoamericana y la cultura universal; aquella visión busca dar respuestas de los diferentes fenómenos socioculturales y para ello se debe saber interpretar a las Bellas Artes como un lenguaje particular , diverso, dinámico, pluricultural, horizontal que sea capaz de articular respuestas para esa necesidad de la sociedad. En la escuela, el estudiante debe trabajar como el artista, pero no tiene un desarrollo mental adecuado que le posibilite tales niveles de mímesis, abstracción, recreación y representación de la naturaleza y la sociedad, sino que da sentido, con menor dificultad, cuando los conceptos artísticos culturales están asociados a un contexto familiar y local, lo cual se logra mediante la excelencia académica; el contenido y la experimentación artística, buscando la generación de conocimiento para lo cual debemos tener en cuenta la valoración de lo humano: la empatía, la solidaridad, la capacidad de ver en el educando el universo de su ser particular. Con esta aclaración pertinente, la labor del docente de Educación Artística, incluye la re contextualización de ideas y pensamientos en torno al Arte y la Cultura que se refleje en la lectura, interpretación, creación de productos y obras artísticas en ambientes lúdicos que propicien la enseñanza-aprendizaje y la generación de conocimiento, adecuados al nivel de desarrollo escolar que le permita al estudiante, redescubrir esos conceptos, avanzando hacia el desarrollo de su capacidad de abstracción y de recreación de la realidad en donde el docente realiza una labor de transposición didáctica. Para la gestión de estos procesos se requiere que el docente tenga: claridad conceptual en la disciplina; habilidad para la realización experimental de obras artísticas; conocimientos teóricos y técnicos adecuados de los diferentes movimientos, escuelas, estilos y disciplinas artísticas en los diferentes estadios de la historia del arte y la cultura para permitir estudiar diferentes métodos de representación y recreación de la naturaleza y la sociedad, que propicie al educando un ambiente de Escenarios 79 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) aprendizaje receptivo de la obra de arte; competencias que coadyuven a obtener un referente de cómo aprende su alumno y demás elementos metacognitivos acerca de él; conocimiento sobre procesos y problemas de aprendizaje de las artes a nivel escolar, superior y profesional; información sobre las distintas visiones de la enseñanza de las artes en la escuela y capacidad para la creación de una atmosfera artística, lúdica y estética que le permitan al estudiante estimular o abrir las puertas de la percepción para la interacción y recepción de la obra de arte, la creación artística, el aprendizaje y la generación de conocimiento. 7. CONCLUSIÓN La creación de un programa de Licenciatura en Educación Artística debe apuntar a solucionar las necesidades que se han identificado alrededor del proceso de enseñanza y aprendizaje de las Artes a nivel escolar y cultural; entre las que se pueden citar: • Dificultad de asumir el proceso de enseñanza y aprendizaje de las artes como fruto de la reflexión. • Dificultad de medidores apropiados para cuantificar y calificar los resultados del proceso de enseñanza y aprendizaje de las artes. • Falta de identidad en el estudiante por ver en las Bellas Artes el desarrollo de la Cultura en forma integral, lo cual se convierte en la dificultad para apreciar las Artes como una fuente de saber en el contexto sociocultural de la región Caribe, de Colombia, Latinoamérica y el mundo. • En un contexto local, el estudio de las artes es limitado y se reduce a un estudio técnico de habilidad y destreza en el contexto de las manualidades y no de las Bellas Artes y las Artes Aplicadas omitiendo la interpretación y lectura de las obras de arte como saber interdisciplinario que aporta una cosmovisión de la realidad en el contexto sociocultural. 80 Escenarios Mario Alejandro Vergara Leiva - Estado de la educación artística y las bellas artes a nivel local, nacional e internacional. ( 53-82 ) • En el departamento de Sucre, las universidades no ofrecen programas en el área de las artes con la visión del arte como un saber y una forma de conocimiento, lo que configura una causa de limitaciones en el desempeño docente en el área de la Educación Artística. Es por ello que uno de los objetivos de la creación de un programa de licenciatura en esta disciplina del saber, es el de formar docentes con perfil definido, capaces de articular las artes con el resto de los saberes y las ciencias, usando como herramienta la investigación y la experimentación. Esta situación inspira la conformación de un grupo interdisciplinario en el que artistas, gestores culturales, historiadores, antropólogos, sociólogos y pedagogos, dialoguen sobre estos problemas y estudien la formación de un plan de estudios acorde con la creación de un programa académico que aborde la educación artística desde una perspectiva integral, es decir desde la pedagogía y las Bellas Artes, entre la tecné y la cognesis, que era el sentido de creación que le daban al arte los antiguos griegos y los hombres del Renacimiento que como Leonardo Da Vinci, diferenciaban las artes en imitables e inimitables. (Zuleta, 1995) Todas las artes tienen una parte que es imitable. En la pintura, por ejemplo, un pintor debe aprender las técnicas del color, de la perspectiva, el claroscuro, en fin, determinadas reglas que son imitables y necesarias. Hay otra parte que es la manera como el artista expresa su vivencia personal del mundo, su interpretación y su pensamiento. Es su manera propia de llevar un mensaje. Todo ello hace parte de lo inimitable. El arte se aprende en la medida en que el artista, a partir de lo imitable, encuentra un lenguaje hacia lo inimitable, pero teniendo gran estima por lo imitable. (Zuleta, 1995, p. 53) REFERENCIAS Constitución Política de Colombia. (2013). Bogotá: Legis Editores. Gutiérrez, E. (1999). Imaginación y autonomía estética en la crítica del juicio de Kant. Revista de filosofía, 11, 169-176. Escenarios 81 Escenarios Nº. 16 - Enero - Junio, 2015 ( 53-82 ) Hauser, A. (1978). Historia social de la literatura y el arte. Barcelona: Editorial Labor. Huertas, M. (2010). Reflexiones sobre la educación artística y el debate disciplinar en Colombia. Revista Educación y Pedagogía, 22 (58), 156-176. Hegel, G.W.F. (1997). Lecciones de estética. México D.F: Ediciones Coyoacán. Kant, I. (1989). Crítica del juicio. Madrid: Editorial Espasa. Marx, K. (2006). Manuscritos económico y filosóficos de 1844. Buenos Aires. Editorial Coligue/ Clásica. Miguélez Martínez, M. (2013). Ciencia y Arte en la Metodología Cualitativa. México: Editorial Trillas. Morin, E. (2011). Introducción al pensamiento complejo. Barcelona: Editorial Gedisa. Zuleta, Estanislao. (1995). Educación y Democracia. Un Campo de Combate. Santafé de Bogotá: Fundación Estanislao Zuleta y la Corporación Tecer Milenio. 82 Escenarios