Podemos llevar a la trama todo lo que concibe

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Podemos llevar a la trama todo lo que concibe
SUPLEMENTO DOMINICAL
Diario de Ferrol
7 de febrero de 2016
“Podemos llevar a
la trama todo lo que
concibe nuestra
imaginación”
“Carol” y “El Renacido”
llegan a la gran pantalla
junto con el thriller
español “Reverso”
MÚSICA
La originalidad temática
del colombiano Juan E.
Costaín en “El hombre
que no fue Jueves”
CINE
LIBROS
LA VIGUESA SELENE PASCUAL Y LA MADRILEÑA IRIA PARENTE SON DOS
JÓVENES AUTORAS QUE DESDE 2012 ESCRIBEN CONJUNTAMENTE LITERATURA
JUVENIL FANTÁSTICA ALEJADA DE LOS CONVENCIONALISMOS DEL GÉNERO
A cantante portuguesa
María do Ceo presenta o
seu novo disco, “De
Portugal a Galicia-Fado”
Nordesía
Año XVII / Número 919
28
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
Lugares onde volver: O
Montevideo de D. Agostini
XULIO VALCÁRCEL
[email protected]
páxinaLiteraria
A MORTE DA ESCRITORA SUSCITOU TODO TIPO DE
ESPECULACIÓNS. UN LIBRO RECENTE SOSTÉN QUE
FOI UN CRIME PAIXONAL PACTADO ENTRE OS
AMANTES, PERO NON HAI BASE PARA PENSALO
C
amiñabamos por Río
Negro, nas inmediacións do Hotel América da capital uruguaia, cando no escaparate dunha
libraría albiscamos un libro de Delmira Agostini. Inscrita nun modernismo refinado de regusto exótico e
acentuado erotismo, a obra de Delmira Agostini vén marcada polo seu
tráxico fin.
Muller cargada de enigmas e
contradicións, pertencía a unha familia acomodada de inmigrantes:
os pais eran italianos, un avó era
francés, outro alemán, só as avoas
eran uruguaias. Ademais do cultivo
literario (moi precoz, aos dez anos
xa compoñía versos e non tardou
en colaborar na prensa escrita, “La
Alborada”), Delmira estudou francés e chegou a interpretar con solvencia o piano. Fixo tamén estudos
de pintura. “Eu prefería que non escribise!”, dicía a súa nai, ao vela sufrir pola tensión que lle provocaba.
O máis rechamante en Delmira
Agostini é a dicotomía entre o convencional da súa conduta e o ardor
sensual da obra. Cara o exterior,
Delmira é unha señorita burguesa
adaptada a un moralismo imposto;
interiormente escrebe os poemas
de máis acentuada sexualidade que
xamais ningunha muller escribira
en toda a poesía hispánica: “Por eso
toda en llamas, yo desato/ cabellos
y alma para tu retrato/ y me abro en
flor…”. Esa dualidade contraditoria
quizais non tería transcendido de
non darse, como dixemos, o desventurado final que rematou coa
súa vida e dotou a súa figura dunha
aura de escandaloso romanticismo:
Delmira abandona o seu mozo,
Amancio Sollers, e despois dun romance rutinario casa con Enrique
Job Reyes (notable empresario pero
alleo por completo a rimas e musas) o 14 de agosto de 1913. Entre
os testigos figura Manuel Ugarte, de
quen Delmira se namorara pouco
antes e a quen uns meses despois
lle confesaría por carta “que el fora
un tormento na noite de vodas”.
A parella pasa una breve lúa de
mel nun chalet de Pocitos. Un mes e
medio despois da voda, “la nena”
(así era coñecida na familia e así
asinaba as cartas) deixa ao marido
“huyendo de la vulgaridad”, regresa
cabo de súa nai e pide o divorcio.
Ilustración de Xabier Garo.
Mais, parellamente, inicia unha serie de citas secretas con Enrique Job
(quen, ao parecer, a insultaba e menosprezaba), convertindo o marido
en amante ocasional. Ao tempo
continúa a correspondencia amorosa con Manuel Ugarte, o escritor e
activista arxentino. Obtido o divorcio, a tarde do día 6 de julio de 1914
cítanse os amantes para un encontro, ao final do cal Enrique lle dispara dous tiros na cabeza a Delmira,
suicidándose logo. Un diario da
época dicía: “Ha sido un drama horrible y extraño. El trágico fin de los
otrora esposos Reyes-Agostini (…)
Era la pareja ideal. Nada faltó en su
dicha. Amor, gloria, dinero: todo lo
tenían. Luego vino el eclipse: ella
por un lado, él por otro. Es que los
novios no supieron ser esposos? A
pesar del divorcio el amor sobrevivió, más fuerte que antes. El idilio
cambió de forma: los dos se amaron
en la clandestinidad y el misterio.
Allí, en la alcoba en la que nadie
más que ella era reina vivieron ese
nuevo amor y se incubó la tragedia.
Los pobres muertos, jóvenes y dichosos, se han llevado consigo la
explicación de ese desenlace enigmático, oscuro, novelesco”. A poesía de Delmira Agostini segue a
manter toda a súa forza e vixencia.
Que nos podería ter ofrecido se non
morrese con vintesete anos?
librosRecomendados
LUZES
VARIOS AUTORES
A Coruña, 2016. 98 páginas.
En el último número de la revista Luzes, dirigida por
el gran periodista y escritor Manuel Rivas, destacamos las colaboraciones especiales sobre la tragedia
mo
de la violencia doméstica.
BIBLOS
VARIOS AUTORES
Betanzos, 2016. 24 páginas.
B
Recomendamos
encarecidamente que los amantes
R
de la literatura compren esta revista que da cuenta de
las novedades literarias en gallego y portugués. Tucho Calvo y Carmela Gonzáles dirigen este proyecto.
COUSAS DE VIDA
CASTELAO
Editorial Galaxia. Vigo, 2015.125 páginas.
E
En este volumen sobre la magistral obra del artista
gallego,
se recogen las viñetas que Castelao dedicó a
ga
la figura
del cacique. Ironía y crítica social de plena
f
actualidad.
actu
EL PROYECTO HADES
LYNN SHOLES Y JOE MOORE
La
L Factoría de Ideas. Madrid, 2015. 312 páginas.
La lanza del destino, formada a partir del árbol de la
vida
vid y usada para atravesar el costado de Cristo, estuvo
tuv a lo largo de la historia en manos de hombres tan
poderosos
como Constantino, Carlomagno o Hitler.
pod
“Sueños de piedra” es una novela juvenil fantástica protagonizada por un príncipe, un hechicero y una prostituta que
huye de su pasado. ¿Cómo definirían a estos tres personajes?
Definir cosas que nosotras mismas
escribimos nunca se nos ha dado
muy bien, porque siempre hay una
frontera entre lo que el autor cree
escribir y lo que luego el lector percibe, y para nosotras suele ser más
importante lo segundo. Aun así, nos
gustaría que los lectores pudiesen
definirles como “reales”: cada uno
en sus circunstancias (muy diferentes entre sí) son humanos, con sus
sentimientos, sus motivaciones, sus
problemas particulares, y se forman
en base a eso. Hemos intentado que
todo sea lo más realista posible incluso en el marco de fantasía en el
que se inscribe la novela.
IRIA PARENTE Y SELENE PASCUAL
ESCRITORAS
“Intentamos ser
realistas dentro
del marco de
fantasía de
nuestras obras”
“TENEMOS MUCHOS PROYECTOS JUNTAS PARA EL
FUTURO, AUNQUE TAMBIÉN LOS HAY PERSONALES”
¿Qué particularidades tiene
Marabilia, el continente que es
escenario de la trama?
Que es ese lugar donde todo es posible, a nivel fantástico, claro: escenarios increíbles, los seres mágicos
más peligrosos, ríos en los que nacen pepitas de oro, espíritus capaces
de matarte a cambio de tus deseos,
bosques con vida propia… Marabilia nos permitía crear todo lo que
nuestra imaginación concibiese.
A nivel humano, quizá no es tan
maravilloso: hay desigualdad, hay
injusticias y hay pasividad por parte
de los soberanos a la hora de cambiar las cosas. Hay pobreza y hay
hambre, en algunos lugares más
que en otros, las mujeres están en
clara desventaja con respecto a los
hombres, no hay un papel para ellas
por sí mismas...
El príncipe Arthmael y Lynne
no son los protagonistas habituales en los libros juveniles…
Arthmael es más bien un príncipe
desteñido, desde luego. El príncipe
destaca sobre todo por la voz que
tiene: siempre muy sarcástica y llena de pretenciosidad. Arthmael cree
que él es mejor que nadie y está
muy atado a lo que siempre le han
enseñado: que es el futuro rey y que,
por tanto, todo el mundo le debe
pleitesía, que las mujeres se dedican
a poco más que tejer y emitir grititos de auxilio (si es que se dedican a
algo), que todos sus deseos en algún momento deben hacerse realidad por el simple hecho de que él lo
quiere así… Es caprichoso e inmaduro. Pero por eso también es muy
divertido, porque es un personaje
completamente caricaturizado al
principio: no puedes tomarte en serio a alguien que habla y piensa así.
Las partes con más humor, de hecho, son las suyas. También por eso
su evolución quizá sea la más interesante: partimos de un personaje
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
Más bien podría parecer que a veces
se burla de esas novelas. El propio
Arthmael quiere imitarlas, intentando ser un gran héroe, pero, claro,
A la hora de
trabajar juntas
nos dividimos los
personajes y cada una
escribe los capítulos
que le corresponden
¿Cómo ha sido la forma de trabajar en este libro?
El humor es
importante
porque dinamiza
mucho la acción y
hace la historia más
entretenida
29
¿Dirían que “Sueños de piedra”
es una gran historia de amor
que remite a las famosas novelas de caballerías?
Arthmael no es ningún príncipe
azul, ningún caballero de brillante
armadura: su concepto de honor
deja mucho que desear, el amor cortés tampoco es lo suyo… Respecto a
Lynne, ella no es ninguna doncella
y mucho menos dama en apuros, y
Hazan no podría ser ni en sus mejores sueños el hechicero todopoderoso que ayuda al caballero a ganar
sus batallas: cuando intenta convocar luz, le salen peces de la varita;
no suena muy grandilocuente.
Así que la respuesta rápida sería:
no, pero no porque los elementos
no coincidan, sino porque el desarrollo de una novela de caballerías y
el de “Sueños de piedra” es completamente contrario.
Aparte del drama, tampoco se
olvidan del humor...
El humor es importante, porque dinamiza mucho la acción y hace la
historia más entretenida. De hecho,
el libro estaba pensado en un primer momento con un tono de comicidad, pero al final la seriedad de
algunos temas ganó la batalla contra la comedia. Además, el humor
permite que la relación entre personajes tan diferentes entre sí se desarrolle de manera más fluida, natural
y divertida. Creemos que esto es especialmente importante en esta historia, en la que tenemos pocos personajes: si las relaciones entre ellos
fallaran, sería un problema insalvable para la trama.
Otro aspecto positivo del humor
es que se convierte en una manera
de sobrellevar el drama. Si no hubiese humor, quizá la historia de la
joven Lynne, que es la más dramática de todas debido a su complicada
vida, lo habría absorbido todo, y esa
tampoco era la intención.
engreído y machista que se va a cruzar con una mujer que precisamente odia todo lo que él representa y
que no va a tener ningún problema
en ponerle los puntos sobre las íes
cuando sea necesario. Lynne es un
personaje que lo ha pasado muy
mal por distintas razones y es completamente contraria a Arthmael:
sus mundos chocan, y el de ella puede descubrirle cosas que el príncipe
nunca se había planteado. Son personajes que se complementan en
sus diferencias.
“Sueños de piedra”, sin ser tan coral
como la trilogía de “Cuentos de la
luna llena”, usa también distintas
voces narrativas, aunque en este
caso sean solo dos: la de Arthmael y
la de Lynne. Así que el método de
trabajo no ha cambiado: nos dividimos los personajes entre nosotras y
cada una escribe los capítulos que le
corresponden al personaje que ella
narra.
¿Se han planteado en algún
momento dar el salto y escribir
por separado?
Ambas. Tenemos tantos proyectos
juntas para el futuro que podemos
asegurar que esto ya es una unión
más que afianzada, y nos lo pasamos muy bien escribiendo juntas,
que es lo importante. Eso no quita
que cada una tenga sus proyectos
personales, aunque lo cierto es que
ahora estamos más centradas en escribir las historias que tenemos en
común.
laEntrevista
I
ria G. Parente (Madrid 1993)
y Selene M. Pascual (Vigo,
1989) son dos jóvenes autoras que en 2012 escribieron
su primera novela juntas, “Pétalos
de papel”, que colgaron en Internet
y que les valió una gran repercusión
en las redes sociales y muchos lectores. En 2014 publicaron “Alianzas”
(Everest), primer libro de la trilogía
“Cuentos de la luna llena”, seleccionado por Babelia en su lista de las
mejores lecturas juveniles del año.
“Sueños de piedra” (Nocturna,
2015) es su último libro, una novela
fantástica independiente.
Seguimos indo
30
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
VICENTE ARAGUAS
máisLibros
XOGUETES NO TEMPO
XOSÉ LUIS FRANCO
GRANDE
Editorial Galaxia, 2015
12 euros
S
oamente un gran
“malentendu”, por
dicilo camusianamente, un non entender
de onde vén o vento fresco
t
da
d boa poesía, que pode ser culturalista,
belixerante, namorada ou o
li
que
q lle pete (sempre é cando sexa
poesía),
ten agachado ou medio dip
simulado
o nome de Xosé Luís Frans
co
c Grande (Tebra, 1936) un dos nosos
s poetas en verdade grandes,
Acontece que este home, autor
no
n seu momento dun diccionario
do
d noso idioma imprescindible, traductor
ao galego do “We Shall Overd
come”
–o “Venceremos Nós”, vaia–,
c
memorialista
dos tempos aqueles,
m
en
e Os anos escuros, non debe de andar
d perdendo o tempo (ganalo sería
dicir
moito) poisque non se prodiga
d
nos
n rueiros poéticos, tertulias ou faladoiros,
nin abrume/ aburre ás
la
ovellas
con recitais “comme il faut”
o
nin,
n en fin, está na nube consabida.
O que non facilita as cousas, supoño. Mais o bo é que a estas alturas,
logo de medio século de escribir
poesía, e de publicala moi de tarde
en tarde, o de Tebra aí segue, agora
cun libro chamado Xoguetes do
tempo (Editorial Galaxia, 2015),
broslando uns poemas moi chamativos, nos que o tempo, o desacougo
do seu paso, os chanzos polos que
vai baixando quen o transita, a sensación de que os anos, chegando a
certo punto (no que quen isto asina
xa se comeza atopar) van xogando
en contra.
Como paliativo para semellante
ESCOLMA PARA O
DÍA DAS LETRAS
GALEGAS
“Acontece que este
home, autor no seu
momento dun
diccionario do
noso idioma
imprescindible,
traductor ao
galego do We Shall
Overcome –o
Venceremos Nós,
vaia–, memorialista
dos tempos
aqueles, en Os
anos escuros...”
Todo isto, mais
algunha homenaxe
recreativa, así que
se lle fai ao
polígrafo Xosé
Fernando Filgueira
Valverde...”
deriva compre unha posición estoica, a da poética de Franco Grande,
autor de poemas calmos cun aquel
de filosóficos, cun pouso clásico (e
non soamente polas citas latinas)
que lles dan máis énfase. Por un
lado. Polo outro este libro contén
mostras contra da trivialidade consumista e o baleiro ao que a vida babeca de hoxe empurra. Mais hai tamén unha certa poesía de combate,
de reinvidicación dunha patria que
resiste aínda, aquela preconizada
por xente como Franco Grande, tan
nidiamente retratados por el no libro que xa citei anteriormente.
Todo isto, mais algunha homenaxe recreativa, así a que se lle fai
ao polígrafo Xosé Fernando Filgueira Valverde, protagonista con merecemento do anterior Día das Letras
Galegas, en “San Ero volve do Paraíso”, paráfrase do instante máxico
de San Ero de Armenteira, que o
fixera botar séculos na escoita extasiada dun paxarolo. Outro destinatario dun dos poemas de Franco
Grande é Ramón Lorenzo, en “Proclama”, mostra desa belixerancia
(sen berros nin demagoxias) que indiquei ao falar da temática global
de Xoguetes do tempo. Un libro escrito no galego ricaz dun autor que
o ten estudiado polo miúdo.
E remato citando un dos poemas
que máis me prestan. Ese que glosa
a Gloria Swanson, famosísima nos
tempos aurorais do cinema, náufraga (aínda que millonaria) do tempo
inmisericorde. Recuperada por Billy
Wilder, para facer “case” de ela mesma en Susnset Boulevard. Un gran
poema para un libro, igualmente,
grande.
LIQUIDAR O
FUTURO PARA
CAMBIAR
ANTOLOXÍA POÉTICA
LIQUIDACIÓN DE
MANUEL MARÍA
EXISTENCIAS
Escolma: Darío Xohán Cabana e
MARCOS CALVEIRO
Amelia Outeiro Portela. Edición
Xerais, 2016
e limiar: Darío Xohán CabanaEd.
15,65 EUROS
Ed. Galaxia, 2016
Sae do prelo a Antoloxía Poética de
Manuel María, autor homenaxeado
no Día das Letras Galegas 2016, realizada por Darío Xohán Cabana e Amelia Outeiro Portela e publicada
pola Editorial Galaxia. Esta antoloxía recolle unha ampla mostra da
enorme dimensión da obra poética de Manuel María e da variedade
dos seus temas e formas, pensada para todo tipo de lectores que se
queiran achegar por primeira vez á poesía do autor chairego e tamén
para aqueloutros que queiran revisitar, recollidos nun só libro, poemarios lidos e poemas lembrados. Os textos ordenáronse pola da data de
escritura dos libros aos que pertencen. Para escollelos, tivéronse en
conta todas as edicións realizadas en vida do autor e as distintas antoloxías da súa obra publicadas. Confrontouse un bo número de poemas
coas edicións anteriores publicadas en revistas ou xornais.
Liquidación de existencias contén historias que aparentan estar collidas das
rúas, ou das novas dos xornais. Tan asombrosas, tan aterradoras, tan
cómicas e tan absurdas que abalan entre a empatía e o noxo. Talmente
como a vida. O mundo como un inmenso Polígono Outlet no que todo
está de saldo. Materias, experiencias, formas, sentimentos, corpos e
soños. Se non podemos cambiar o presente, liquidemos o futuro. Así,
como cadre. Nada está fóra do mercado. Vivimos nunha exposición
permanente. Oxidación continua e renovación de catálogos. Tamén
nos seres humanos. Sobre todo neles. A mellor publicidade é boca a
boca. Non se fíe da pantalla. As dimensións da vida axústanse, por definición, ao tamaño do respectivo espazo comercial. Todo está de sobra,
pero nunca hai abondo. A biodiversidade en regresión e os sucedáneos
en alza. Atope as diferenzas. A vida en modo apocalipse selfie. Se non
podes facelo, non perdas tempo en contalo.
Juan Esteban Costaín:
literatura e intriga
EL HOMBRE QUE NO
FUE JUEVES
JUAN ESTEBAN COSTAÍN
Random House, 2015
15,99 euros
E
ntre el elevado número de novelistas colombianos que se incrementa sin parar,
Juan Esteban Constaín, también
periodista e historiador y premio
Espartacao de novela histórica de la
Semana Negra de Gijón por “¡Calcio!”, ocupa un puesto, al menos
por la originalidad de su temática
(en las antípodas de cualquier violencia), donde tiene cabida la recreación literaria vista como homenaje, pero también como juego,
como misterio, como estética y ficción que reformula el devenir de la
Historia con sus hechos y figuras.
“El hombre que no fue Jueves”
(Random House, 2015), novela claramente inspirada en su casi homónima de la que es autor el celebrado
inglés G.K. Chesterton, periodista,
poeta, narrador y ensayista, converso al catolicismo, polemista y humorista, coleccionista de paradojas
y perspicacias e inventor del insólito detective Padre Brown, personaje
sencillo e ingenuo, inseparable de
su paraguas tamaño “parroquial”.
Su olfato investigador se basa en el
conocimiento de la naturaleza hu-
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
EN CLAVE
JUVENIL
LA SED DE LA MARIPOSA
AGUSTÍN CADENA
Fondo de Cultura Económica
Nacido en un pueblo del estado mexicano de Hidalgo, Agustín Cadena posee una ya dilatada trayectoria en el
terreno del relato, y más concretamente del destinado al público lector
infantil y juvenil. Es también poeta y
profesor de la UNAM y ha merecido
más de un prestigioso premio (el Nacional de Cuento San Luis de Potosí entre otros). Ahora, en la colección “A
través del espejo” del F.C.E., acaba de publicar una atractiva novela, “La
sed de la mariposa”. En el haber de esta novela anotamos el convincente
perfilado del dúo de protagonistas: Damiana (dominante)- Orlando (dominado, hipersensible), cuya cambiante andadura es eje de la historia: una
especie de lucha por la sobrevivencia en un espacio y ambiente hostiles.
Está, además, la indagación en la pobreza y la marginalidad. Y, sin duda, el
reflejo de la violencia. La prosa es en verdad sólida y hasta brillante. La
nota de lo fantástico, con su cortejo de misterio, la pone la figura del “Grimmur”, permanentemente huidiza. El suceso de la muerte del maestro se
proyecta con eficacia. En el debe, acaso el poco rendimiento del personaje-grupo, la pandilla de jóvenes cercanos a la delincuencia. Tampoco parece convincente el lado policíaco de la historia, con un comisario apenas
entrevisto. El conjunto, sin embargo, resulta interesante y ajustado el binomio historia-personajes. Aprueba holgadamente. (L.A.G.)
LA VIDA EN
BUENOS AIRES
LA CIUDAD INVENCIBLE
FERNANDA TRÍAS
Demipage, 2014.
Como todas las grandes ciudades dignas
del tal nombre, Buenos Aires es, y lo es en
muy alto grado, una ciudad literaria, escenario privilegiado de la novela negra.
“La ciudad invencible” (Demipage, 2014),
de la uruguaya (montevideana) Fernanda
Trías, que no es para nada una narradora novel, lo acredita una vez más,
aunque al margen del género negro. La citada novela parte de su experiencia personal y potencia el factor escenográfico, mapa urbano bonaerense, espacio con algunas figuras e itinerario, entre provisional e
inquietante, de la huidiza protagonista. Todo es aquí fragmentario, dibujado en despiece, cambiante, lo que afecta incluso al plano anecdótico.
Una prosa a la vez fría y honda nos lleva al terreno de la crónica urbana
y de la memoria personal; a la coexistencia de personajes, espacios y
objetos, al entrelazado de pasado y presente y al áspero tacto de un vivir difícil. La vida en la gran urbe muestra su hostilidad contra la impotencia y pequeñez del individuo, al que engulle y sumerge, cuando no
expulsa. El movedizo conjunto narrativo posee una estructura laxa con
un doble eje: la ciudad y la visitante que intenta asaltarla, pero no logra
hacer suya. Se lee, esta breve novela, con interés cierto, seguro. (L.A.G.)
másLibros
LUIS ALONSO
GIRGADO
mana y en su irracionalidad. Esta
novela de Constaín es, desde luego,
un homenaje al gran escritor victoriano que fue Chesterton, a quien
tanto admiró y divulgó Borges.
“ E l h o m b re q u e n o f u e
Jueves”posee un amplio sustrato liJue
terario y una cierta trama policíaca
tera
con notas paródico-humorísticas.
Su estructura se apoya en un movimiento de despliegue-repliegue
mie
(este último muy sintetizado) que
(es
enlaza los distintos hilvanes de la
enl
historia. El central nos remite al dohist
cumento de santificación del Chescum
terton católico que, llamado por el
tert
Vaticano, colabora en un casi masiVat
vo proceso de beatificaciones que
ayudará a un Vaticano siempre en
ayu
problemas. El novelista se ciñe en
pro
buena medida a las memorias del
bue
escritor inglés y esboza elementos
esc
de su
s biografía. Un colombiano metido a lingüista es aquí el narrador y,
a la vez, trasunto del autor.
No cabe duda que se trata de un
N
nuevo asedio a algunos de los sótanue
nos del Vaticano, pero sin la pretenciosidad y desvaríos de tantos bestsellers que siguen apareciendo en
imparable competencia. Constaín
ha ido forjando un texto narrativo
en tono lúdico, con fértil inventiva y
constantes guiños al lector, que solo
al final entiende la introducción de
la siempre turbadora figura de Giacomo Casanova. En todo caso, en el
enigmático expediente referido a
Chesterton tienen parte, al menos,
Pío XI, Juan XXIII y el mismo Bergoglio cuando aun no era Papa. Así
como el dimisionario Benedicto
XVI, antecesor del jesuita argentino.
Eje de la historia es el viaje Londres-Roma que emprende Chesterton con una singular entrevista con
el duce Mussolini; un momento en
verdad divertido de esta novela que,
más allá del puro entretenimiento,
representa una tentativa de ahondar en la personalidad y el pensamiento chestertonianos. En lo que
atañe al lenguaje narrativo, donde
sobresale la nota humorística, desenfadada y juguetona, se advierte
una voluntad de estilo que fragua
en una expresividad que es sello
propio del escritor, instalado siempre en el registro escrito, culto, contrapunteado de citas literarias. Original novela, en suma, con un
inveterado tratamiento del tema
sometido a una presión lúdica y
desmitificadora y tratado bajo otras
pautas narrativas por escritores
como Morris West o el también colombiano Evelio Rosero Diago, este
en “Plegaria por un Papa muerto”
(2014), protagonizada por Juan Pablo I, de efímero reinado y misteriosa muerte.
31
32
letrasAtlánticas
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
Ramón Lugrís,
galego europeísta
ARMANDO REQUEIXO
[email protected]
RAMÓN LUGRÍS,
SEMPRE GALICIA,
SEMPRE EUROPA
XOSÉ LUÍS FRANCO
GRANDE E XULIO RÍOS
Instituto Galego de Análise
e Documentación
Internacional (Igadi)
22 euros
H
ai intelectuais que,
polo seu propio carácter e proceder,
tamén si pola xenuína proxección do seu ideario, acaban por ficar nas marxes da corrente central da historial cultural dun
país. Ese feito revélase como espec
cialmente
ingrato cando estamos a
f
falar
de persoas que moito iluminar os camiños e que impulsaron
ron
d
decote
as angueiras a prol desa cult
tura
e do territorio que a acolle. Ent
tendo
eu que este é o caso de Ram Lugrís, sobre o que agora se
món
p
publica
un libro máis que necesar
rio.
Ramón Lugrís. Sempre Galicia,
s
sempre
Europa é a novena entrega
d colección Texturas Internacioda
n que publica o Instituto Galego
nais
d Análise e Documentación Interde
n
nacional
(Igadi).
Coordinado por Xosé Luís Franco
G
Grande
e Xulio Ríos, este volume
a
achega
materiais diversos arredor
d figura do xornalista e escritor feda
r
rrolán
Ramón Lugrís, falecido o pasado 2 de decembro en Ciudad Real
á idade de oitenta e tres anos.
Prologado polos editores Franco
Grande e Ríos, o libro ábrese cunha
longa entrevista que ambos os dous
realizaron a Lugrís e que fora adiantada, nunha versión ben máis reducida, en Grial no 2012. Seguindo o
fío das preguntas dos entrevistadores, Lugrís vai contando no preto de
medio cento de páxinas deste diálogo moitos pormenores da súa vida
nos primeiros anos, da súa formación universitaria e o espertar galeguista na Compostela dos 50, así
como o posterior traslado a Londres
para traballar na bbc e logo a Nova
York como tradutor da onu, entre
outros destinos profesionais.
Tamén dá conta do seu labor
como estudoso da obra de Vicente
Ramón Lugrís, xornalista da BBC en Londres, en decembro de 1950
Risco e das súas relacións con Ramón Piñeiro, Gonzalo Rodríguez
Mourullo, Franco Grande e outros
intelectuais e escritores que protagonizaron a Galicia do medio século pasado.
A seguir, o libro recolle catro ensaios que abordan a vida e a obra de
Lugrís con olladas complementarias: “No principio foi Ramón Lugrís”, da autoría de Franco Grande,
quen comenta dúas conferencias de
Lugrís inéditas en gran medida; “A
iso das catro da tarde. Un bypass na
tradición galeguista”, asinado por
Carlos Baliñas Fernández, quen
lembra como coñeceu a Lugrís cando chegou á Universidade de Santiago alá polo ano 1954 e describe a
cidade xacobea que daquela lles tocou vivir; “Carta a Ramón Lugrís
cincuenta anos despois”, na que Rodríguez Mourullo repasa o ambiente galeguista dos 50 para dar a súa
versión da desavinza que entre el e
Piñeiro medrou e que tivo en Lugrís
un pacificador comprensivo; e “Tralas pegadas de Ramón Lugrís”, ensaio ben amplo de Miguel Barros no
que analiza a fondo varios artigos
de Lugrís para caracterizar o seu
pensamento político e as súas posicións respecto de palpitantes conflitos internacionais do seu tempo.
O volume remata cunha abondosa escolma de artigos do propio Lugrís intitulada “Apuntes británicos
(e outros)”, case unha vintena de
textos escritos entre o 2009 e o 2011
recollidos, a maioría, das páxinas
do semanario A Nosa Terra e, algúns outros, do web igadi.org.
Péchase a obra cun caderno fotográfico onde se reproducen fotografías de Lugrís cando neno por Ferrol
coa súa familia, outras do mozo
universitario en Compostela e moitas do xornalista e tradutor profesional que en Londres, Nova York e
outros lugares traballou para a bbc,
efe ou Nacións Unidas con amigos e
colegas como Eduard Punset ou
Fernando Pérez-Barreiro Nolla, entre outros.
Moi oportuna a aparición deste
Ramón Lugrís. Sempre Galicia,
sempre Europa, que chegou a ver
impreso pero non distribuído o propio protagonista, pois un primeiro
exemplar da obra foille entregado
no despacho de Rodríguez Mourullo en Madrid poucos días antes do
seu pasamento, razón pola cal o coñecemento xeral deste volume resulta unha acaída homenaxe póstuma que moito merece un intelectual
fondamente galego e europeo do
que tanto cómpre aprender.
Hispanidad (I)
B
orges habló en su momento de una adorable quietud hispana,
así como de un calor
y una amistad que son difíciles de
encontrar en culturas occidentales
distintas a aquellas donde se habla la
lengua de Machado o Rulfo. Sin embargo, un reverso existencial, cultural y político, un envés de esa atractiva calidez podría recorrer las
latitudes de nuestra cultura. En casi
todas las naciones del universo hispano encontraremos un constante
déficit en la modernización, sobre
todo en lo que atañe a la simple conciencia nacional, al orgullo y la firmeza universales de ser así, como
somos, bolivianos, chilenos o colombianos. Hay entre nosotros un complejo de inferioridad, una timidez
cuasi ontológica que implica que el
término medio de las naciones hispanas tengan una débil consistencia,
una conciencia temblorosa de su
identidad en la arena internacional.
Y no sólo eso, pues la debilidad, a la
fuerza, opera primeramente hacia
dentro.
Ser cosmopolitas exige encontrar
un lugar en la desprotección, ser capaces de navegar en el vértigo y la
soledad de lo universal. Pero hace
tiempo que la sentimentalidad hispana encuentra excesivamente fría y
desolada la planicie de lo mundial. A
diferencia de Italia, nos hemos refugiado en una cálida bonhomía que
enrojece un poco ante la incertidumbre de cualquier gesta histórica,
como si tuviéramos algo muy peculiar de lo avergonzarnos, algo más
que cualquier otra cultura o nación.
Esta ingenua retirada se produce en
nosotros –hay que recordarlo– al
margen del tamaño, la riqueza económica, la potencia natural o la población de los distintos países. Y lo
grave es que si falla esta cuestión de
la resolución exterior, y su correlato
de poder estatal, todos los otros elementos de una modernización, sean
el cine, la ciencia o la economía, quedan sueltos, descabezados, sin suelo.
Es lo que decía el penúltimo embajador estadounidense, poco antes
de hacer las maletas: “Lo único que
no me gusta de España es lo poco
que se quiere sí misma”. Pero un parecido síndrome lo podemos encontrar en todos nuestros parajes. El
caso de México, una nación que actualmente tiene 120 millones de
personas, con casi 20 millones más
El filósofo y pensador español José Ortega y Gasset
en Estados Unidos, es bastante rotundo. Para empezar, mantiene con
el poderoso vecino del norte una actitud ingenua, un poco mendicante y
acomplejada que resulta parecida a
la que España, gobernando la derecha o la izquierda, mantiene con la
Comunidad Europea. Dentro de su
vigorosa pujanza, hay pocas dificultades mexicanas -la desigualdad social y la pobreza, la educación, la indolencia estatal y el nivel de
delincuencia, el racismo interno que
castiga a distintas minorías- cuyos
signos no tengan una relación más o
menos directa con una dubitativa
conciencia nacional y la consiguiente fragilidad de las instituciones estatales, tanto hacia el interior como
hacia el exterior.
En cuanto a la hispanidad es posible que Unamuno sea más rotundo,
pero encontramos ya que el particularismo que Ortega denuncia en Españainvertebrada –un fenómeno
que él sitúa, más que en Cataluña o
el País Vasco, en el Poder central– se
debe a una especie de ingenuidad
que justifica la dimisión histórica.
Según lo describe Ortega en el
Capítulo V de ese extraño y todavía
vigente libro, el problema de España
no son los secesionismos periféricos,
sino, por así decirlo, el separatismo
de Madrid con respecto a lo que sería
la audacia mínima que necesita una
nación moderna para mantenerse y
proyectarse en el mundo. Cuando
falla esa audacia externa, falla también la cohesión interna. “Será casualidad –comenta el autor de Meditaciones del Quijote–, pero el
desprendimiento de las últimas posesiones ultramarinas parece ser la
señal para el comienzo de la dispersión intrapeninsular”. Igual que en
todo cuerpo orgánico, la debilidad
hacia afuera parece revertir casi automáticamente contra el adentro.
“Castilla ha hecho a España, y Castilla la ha deshecho”.
En el particularismo de cuño hispano cada empresario, cada policía,
cada político, cada ciudad y cada
gremio –tal vez los maestros mexicanos estarían incluidos– camina por
su lado. Quizás de remota herencia
árabe, este localismo tribal se ha
acentuado por la debilidad de todas
las revoluciones burguesas en el orbe
hispano, que apenas han constituido
naciones unificadas estatalmente y
volcadas sobre el mundo, con la hilera de aliados, rivales y enemigos que
sean de rigor.
Es esta debilidad en la proyección
histórica, con el inevitable resultado
de amistades y enemistades, lo que
hace que una nación se desgarre en
luchas intestinas. La guerra civil es-
pañola, que de manera democrática
parece aún seguir en estado larvario,
es sólo un ejemplo histórico. “En
tiempos de paz el hombre belicoso se
lanza contra sí mismo”, nos recordaba Nietzsche. Ahora bien, ¿qué hombre, qué nación no es en su raíz belicosa, obligada a luchar por mantener
su singularidad, sin mendigar reconocimiento?
Y esta ingenuidad histórica no es
un problema de tamaño o potencia
económica, sino de decisión, de conciencia política en el vértigo de lo
mundial. Aparte de la Argentina de
Perón, aparte de algunas otras variantes histriónicas actuales, el ejemplo de Cuba -con todos sus defectossigue siendo una excepción
significativa. Con cien mil errores del
régimen, una pequeña isla de doce
millones de habitantes resiste el acoso de una de las mayores potencias
del mundo gracias –después de haber sido un prostíbulo– a la inteligencia y la resolución de su patriotismo. Si la derecha española puede
hoy hacer burla de esto es solamente
porque ella también ha dimitido de
todo lo que sea coraje político en la
arena mundial. Más importante que
el marxismo –sus errores o aciertos-–
ha sido entre los cubanos una moderna conciencia nacional, como lo
prueba el hecho de que después de
Castro y de la Unión Soviética, hasta
hoy mismo, persista la audacia nacional y estatal, aliada ahora con el
fondo de sincretismo católico que
siempre latió en la isla. Es esta resolución –política e impolítica– la que
falta dramáticamente en España,
donde parece que hemos conquistado la democracia al precio de perder
casi toda noción de lo que sea ejercer
un uso legítimo y moderno de la
fuerza.
Nuestra invertebración estructural, anímica e institucional, con sus
secuelas de tensiones regionales
centrífugas, se duplica otra vez en el
sectarismo partidario entre derecha
e izquierda, entre izquierda y derecha. No sólo en la actual España,
también en Argentina y Venezuela,
el fanatismo ideológico es el sucedáneo de una totalidad nacional flotante, con una conciencia de comunidad moderna que ha sido
adelgazada al máximo.
Es cierto que la idiotez sectaria es
el abecé de la vida política en todas
partes, pero el nivel al que se llega en
los países latinos, España incluida,
no tiene una fácil comparación. Tal
vez la causa sea muy simple y siga
teniendo relación con el diagnóstico
de Ortega: no existe un mínimo proyecto en la complejidad universal,
un mínimo “orgullo” nacional ante
los otros, que tampoco son perfectos.
De manera que la hostilidad media
que atraviesa toda sociedad civil
–acentuada por la competencia capitalista– no encuentra diques de contención. Ni estatales ni morales, ni
políticos ni patrióticos.
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
otrasVoces
IGNACIO
CASTRO REY
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DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
enDetalle
E
l mayor temor para un
47% de las madres primerizas es que su hijo
se ponga enfermo, una
preocupación que está por delante
de no pasar tiempo con su hijo
(35,5%) no saber identificar por qué
llora (32,7%), y de la situación económica y laboral (27,9%). Estos son
algunos de los resultados de la encuesta sobre las principales preocupaciones y actitudes de las madres
frente a pequeños problemas de salud y desarrollo de sus hijos realizada por la Sociedad Española de Pediatría Extrahospitalaria y Atención
Primaria (SEPEAP), en colaboración
con laboratorios Mylan. El objetivo
principal del estudio es profundizar
en las inquietudes, demandas y necesidades de las madres españolas y
detectar las posibles soluciones para
que puedan actuar con más tranquilidad. “Mylan está comprometido
con sus pacientes y la sociedad y es
de gran interés para nosotros conocer el grado de tranquilidad de las
madres. Por ello, hemos lanzado este
barómetro donde se refleja la realidad”, explica Javier Anitua, director
general de Mylan España.
En él se analiza la reacción de las
madres cuando detectan que su hijo
está enfermo. Para las madres, tanto
primerizas como experimentadas, la
máxima preocupación cuando su
hijo está enfermo es no saber cuál es
el origen. Un 56,6% de las madres
indica que el peor temor en caso de
dolor es no saber identificarlo.
De la encuesta se desprende, por
ejemplo, que, los pequeños problemas relacionados con la salud que
más angustian a las madres son que
Los
temores de
las madres
PARA CASI LA MITAD DE LAS PRIMERIZAS
(47%) LA PRINCIPAL PREOCUPACIÓN ES QUE
SU HIJO PUEDA PONERSE ENFERMO
Esta inquietud está
por delante de no
pasar tiempo con
el niño (35,5%), no
saber identificar
por qué llora
(32,7%) y de la
situación
económica y
laboral (27,9%)
su hijo presente fiebre, vómitos o
diarrea, que suponen un 81,4% de
las respuestas. De hecho, se ha detectado incluso que las madres primerizas temen más a la fiebre y las
madres experimentadas (con dos o
más hijos de hasta 12 años), reaccionan con angustia ante casos de vómitos o diarreas.
Una vez detectada la fiebre o el
dolor, el 47% de todas las madres indica que a veces combinan o alternan analgésicos, porque se lo ha recomendado su pediatra. De hecho,
el 43% de las madres explican que
notan más mejoría con un analgésico que con otro, sobre todo con el
ibuprofeno (59%). Por otro lado, el
91,7% de las madres indica que saben qué dosis corresponde a su hijo y
el 90,8% cuanto tiempo se puede
administrar.
Un 97,4 por ciento
de las nuevas
madres valoran
que las
explicaciones sean
detalladas y
sencillas, mientras
que un 98,6 por
ciento de las
experimentadas
agradecen que los
pediatras sean
claros en sus
exposiciones
RELACIÓN CON EL PEDIATRA
La encuesta también estudia la relación de las madres con el médico de
su hijo. De este estudio se desprende
que el 88% confían sobre todo en su
pediatra ante los problemas de salud
de su hijo y la gran mayoría, un 58%,
acude a su consulta después de esperar 24 horas.
En la relación con este especialista, un 97,4% de las primerizas valoran que las explicaciones sean detalladas y sencillas y un 98,6% de las
experimentadas agradecen que los
pediatras sean claros en sus exposiciones. En la encuestahan participado más de 1.000 madres españolas
de entre 18 y 45 años, la mitad de las
cuáles eran primerizas y la otra, experimentadas. El 61% se posiciona
en el tramo de entre 35 y 44 años y la
edad media es de 36 años.
muchasFelicidades
Felicita con Diario de Ferrol
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DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
ASHLEY TEMBRÁS MILÁN
Comida anual de los
Amigos de A Graña
C
on el habitual sentido del humor, los Amigos de A Graña se han visto una vez más para recordar
los viejos tiempos en la popular y conocida villa. La celebración, iniciada ya hace años, sirve de
punto de encuentro habitual a muchos de los antiguos vecinos naturales. No siempre están todos, pero se puede, como menciona el dicho, que son todos los que están. El ágape se presta a la charla
y a revivir años de infancia y juventud, como no podría ser de otro modo. El distendido ambiente queda reflejado en el reportaje fotográfico, del que nos quedaban algunas fotos por publicar.
Victoria Bueno y Vicente Álvarez
Mercedes Álvarez y Elenita Álvarez
Victoria Meizoso y Victoria Bueno
Un momento de animada charla durante el banquete
enFotogramas
¡¡¡Muchas felicidades!!! en tu onceavo cumpleaños. De parte de tu padre, que te quiere mucho.
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DOMINGO
Cena y entrega de
trofeos del campeonato
de tute Lar de Kike
L
as competiciones de cartas están a la orden del día y pocos son los establecimientos hosteleros
que no organizan un campeonato en el que suelen participar tanto los asiduos del local como
quienes se ven atraídos por los juegos de mesa. Dominó, tute o mus son algunos de los más conocidos. Como es también normal, toda finalización conlleva la entrega de trofeos, momento que sirve además de base para la organización de una cena. Esta se celebró con motivo de la competición organizada por el Lar de Kike.
7 DE FEBRERO DE 2016
enFotogramas
Miro Tembrás, Chao y Pepe
Pepe y Manolo
José Carrillo, Kike y Manolo (3º clasificados)
Ashley Tembrás y su padre, Miro Tembrás
Manolo, Pepe, José “Tomé” y Quique
Quique, Kike y Miro (campeones)
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DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
José y Paz
Paco, Sindo, Manuel Carrillo y José Carrillo
Manola y Olga
Chao, Paco y Mary
Jesús y Marina, con Carmen
enFotogramas
Marina, Carmen y Concha
INCENDIO
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El edificio de
Capitanía sufre
un incendio
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
Un pequeño incendio se registró
en el techo del edificio de
Capitanía sin que hubiese daños
personales. Sin embargo,
investigan el origen del fuego
que quemó unos ocho metros
cuadrados de tela asfáltica y que
sucedió cuando no había
personal en él.
En la cresta de la ola
SURF
Los racinguistas Mackay y Garrido participaron en el bautismo de surf que
se realizó en la playa de San Xurxo después de la presentación del campus
veraniego que el club de fútbol organiza junto a The Camp.
HOMENAJE
Ofrenda floral
a Concepción
Arenal
El Concello de Ferrol realizó la
habitual ofrenda floral en la
escultura de la penalista
Concepción Arenal, en el 123
aniversario de su muerte. Actuó
la Banda Ferrolá de Música y el
Toxos e Froles colocó también su
ramo en una tradición que
conservan. D. ALEXANDRE
UNIVERSIDAD
Más análisis de
combustibles
en el Campus
SUCESOS
Desaparecido
laSemana
Los servicios de salvamento dieron por finalizada la búsqueda del joven
que se cayó al mar en Lobadiz. El trágico suceso aconteció el 23 de enero,
cuando el desaparecido y su hermano recogían percebes en la zona y
fueron arrastrados por una ola, que finalmente se llevó a uno de ellos.
El director xeral de Enerxía,
Ángel Bernardo Tahoces,
aseguró que la renovación de un
convenio entre la Consellería de
Economía con el Laboratorio de
Combustibles de la Universidade
va a permitir “el control de
calidad de los combustibles que
se venden en Galicia”. D. ALEXANDRE
EL CABEZÓN DESATA LA GUERRA DE LOS BUSTOS
Memoria
histórica
E
Escultura del ministro franquista Camilo Alonso Vega
l gobierno de Ferrol, formado por
Ferrol en Común y
PSOE, aseguró que
el busto del rey emérito Juan
Carlos I, situado en la parte central de la fachada principal del
Consistorio, será “retirado en un
plazo de tiempo razonable,
aproximadamente un mes” .
El motivo de tal anuncio fue la
polémica creada a raíz de la intención de exponer en público el
busto “descubierto” del ministro
franquista Camilo Alonso Vega
por la edil de Patrimonio, Rosa
Méndez.
Sin embargo, horas después
del anuncio, el alcalde señaló
que no iba a realizarse tal exposición y avanzó que retiraría el
busto de don Juan Carlos del palacio municipal.
Además, la concejal socialista
y socia de gobierno afirmó que se
enteró por la prensa de la iniciativa, que también desató las críticas de otros grupos, que reclamaron al regidor acciones de
más interés que retirar bustos.
PREMIOS
El el auditorio Shrine de Los Angeles
fue escenario la pasada semana de la
entrega de los premios del Sindicato de
Actores de Estados Unidos, que,
después de los Globos de Oro, son el
último trámite para la gran noche de los
Oscar, que tendrá lugar el próximo día
28 de este mes. Leonardo DiCaprio y la
39
película “Spotlight” fueron los más
destacados de una velada en la que
también tuvo protagonismo la
diversidad racial
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
Leonardo DiCaprio recibe el
galardón del Sindicato de Actores
E
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6
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SERIES DE TELEVISIÓN
En la categoría de series televisivas,
la saga británica “Downton Abbey”
ganó el premio a mejor elenco en
serie dramática de televisión. Por su
parte, la serie “Orange is the new
black” obtuvo dicho premio en la
categoría de serie de comedia.
Viola Davis se llevó el galardón a
la mejor actriz en una serie dramática de televisión por su papel en
“How to get away with murder”;
mientras Kevin Spacey se alzó con
el premio al mejor actor por “House
of Cards”.
En la categoría de comedia, Uzo
Aduba obtuvo el premio a mejor actriz en serie de comedia por su trabajo en “Orange is the new black” y
Jeffrey Tambor ganó el premio a
mejor actor de serie de comedia,
por su trabajo en “Transparent”.
7
1- El elenco de “Spotlight”,
2- Leonardo DiCaprio y Brie
Larson, 3- Viola Davis, 4- Idris
Elba, 5- Carol Burnett, 6- Alicia
Vikander, 7- el elenco de
“Downton Abbey”, 8- Kevin
Spacey. REUTERS
8
cineTeatro
l Sindicato de Actores
de Estados Unidos
(SAG) otorgó a Leonardo DiCaprio el galardón como mejor actor por su interpretación de un trampero y
explorador en la película “El Renacido”, lo que supone para el actor
un espaldarazo para ganar su primer Oscar como mejor actor, categoría en la que ya logró el Globo de
Oro en la pasada entrega.
Por su parte, Idris Elba obtuvo el
premio a mejor actor de reparto por
“Beasts of no nation”. Elba, premiado también como mejor actor en la
categoría de miniserie o TV movie
por “Luther”, se convierte así en el
primer intérprete de la historia en
ganar en el SAG sin estar nominado
en los Oscar.
En categoría femenina, Brie Larson se alzó con el premio a la mejor
actriz por su trabajo en la película
“La habitación”. Con esta victoria,
Larson, que ganó el premio a mejor
actriz en la pasada entrega de los
Globos de Oro, se pone también
como favorita para la misma categoría en los Oscar, en donde está
nominada.
A su vez, Alicia Vikander “La chica danesa”, ganó el premio del SAG
a mejor actriz de reparto.
Finalmente, y en la categoría de
cine, el largometraje “Spotlight”,
que narra el caso de los periodistas
del diario “The Boston Globe”, que
descubrieron los casos de pederastia en la Iglesia Católica de Massachusetts, se llevó el galardón al mejor elenco.
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DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
Stanley Iñárritu
desdelaButaca
ÁNGEL LUIS SUCASAS
N
o creo en lo sobrenatural. Me encanta leer y ficcionar
sobre ello, sobre la
posibilidad de que lo real tal y como
lo conocemos obedeciera a otras reglas. Pero ni supersticiones ni paganismos ni lo espiritual me convencen más allá del arte. Ahora bien, a
veces, viendo a determinados maestros, cuesta pensar que uno de esos
fenómenos no sea cierto. Me refiero
a la reencarnación.
Creo que fue Aristóteles el primero que teorizó sobre las tareas
inacabadas. El imaginar la historia
como un río o como los raíces de un
árbol y las intersecciones que genera esa raigambre como artistas y
pensadores. En este tiempo simultáneo, en el que conviven el fue, el
es y el será se encuentran las grandes tareas del arte y la filosofía. Por
eso no hay que llorar a los muertos,
porque otros vendrán a continuar
su senda.
Y digo todo esto a colación de
que me parece que Alejandro González Iñárritu, antes poco más que
un director muy notable al servicio
de las palabras de Guillermo Arriaga, ha sufrido una reencarnación en
las dos últimas películas que lo
transforman en Alejandro Kubrick
o Stanley Iñárritu. Si ya avisó el año
pasado con la monumental Birdman, este año, y le volverán a llover
los Oscar, se supera. Alcanza una
cima del cine de siempre. Un clásico
instantáneo.
Creo que quiero empezar a hablar de El renacido por la escena
por todos ya conocida, los tráilers
se encargan de descuartizar un
poco de ese momento puro de cine
ya inolvidable. El ataque del oso
que sufre Leonardo DiCaprio como
cierre del primer acto. Lo visceral
de verse sometido a un animal de
ese tamaño, y la lucha salvaje, inteligente, que un humano puede librar por sobrevivir se concentra en
unos agónicos minutos que parecen
destinados a durar para siempre.
En cierto modo es así, porque se
graban en la memoria.
Es la cinética del desgarro, del
temor por la integridad de nuestro
cuerpo, lo que sentimos al ver machacado sin piedad la integridad de
Leonardo DiCaprio. Lo que dura la
escena, los detalles de los huesos, la
carne y la sangre son la esencia misma de El renacido. Nacer es sangrar
y sufrir. Renacer ha de serlo doblemente. Y creo que al propio Iñárritu
le ha pasado algo así. Ha renacido.
Del cineasta que glosaba con imágenes de piedra los aciertos de otro
al hombre de puro cine, que nos
quiere abrumar desde el aullido de
la imagen.
Iñárritu logra además sumarse
al grupo muy contado de cineastas
que logran evocar una liturgia de la
imagen. Tal vez haya que añadir
otro apellido a ese Stanley Iñárritu,
tal vez Alejandro Ford Kubrick o
Francis Stanley Iñárritu no suene
mal. Creo que nadie como Coppola
en esos montajes en paralelo que
cierran el camino logró llegar a un
extremo tan intenso de la liturgia
de la imagen.
De hecho, la clara candidata a la
mejor secuencia de la historia del
cine, el cierre del Padrino III, evoca
más que ninguna imagen, óleo u
fresco el desgarro de la muerte de
Cristo. No es siquiera necesario que
el motivo sea religioso para lograr
esta cualidad espiritual de una secuencia. Las imágenes sagradas se
pueden encontrar, y así lo hace Iñárritu, en la pura lucha por la supervivencia. En los traumas más extremos.
Es un espesor en el que convive
el horror, la belleza y lo sublime alcanzable por la fuerza audiovisual
de qué se rueda y cómo se rueda y
cuánto se rueda.
En fin, que ni siquiera creo necesario hablar de una de las interpretaciones más colosales que nos ha
legado la última década de cine, la
de Leonardo DiCaprio, porque El renacido sobrevuela tanto los elementos artísticos que la componen para
ser un todo que marca la historia
del cine que detenerse en algo más
que Iñárritu sería banalizarla. Una
obra maestra de las inmutables al
tiempo. Y qué pocas son y cuánto
fascinan.
Estreno de las nominadas a los
Oscar “El Renacido” y “Carol”
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DOMINGO
L
7 DE FEBRERO DE 2016
PATRICIA HIGHSMITH
También nominada a los Oscar está
la película “Carol”, de Todd Haynes.
Basada en la novela de Patricia
Highsmith, autora de “El Talento de
Mr. Ripley”, Carol se centra en la relación de dos mujeres muy diferentes en la década de 1950 en Nueva
York: una joven de 20 años, Teresa
(Rooney Mara), y una mujer casada, Carol (Cate Blanchett). A medida que la historia se desarrolla, sus
vidas empiezan a desmoronarse
mostrando a Carol cada vez más temerosa de perder la custodia de su
hija en caso de una separación,
cuando su esposo (Kyle Chandler)
cuestiona su capacidad como madre al descubrir la relación que sos-
Leonardo DiCaprio y Tom Hardy, en el estreno de “El Renacido”. REUTERS
tenía con su mejor amiga, Abby (Sarah Paulson).
También se estrena el drama
“The lady in the van”, Historia real
basada en la novela del dramaturgo
inglés Alan Bennet e interpretada
por Dominic Cooper, Maggie Smith,
James Corden y Eleanor Matsuura.
En ella cuenta cómo la excéntrica
señora Sepherd aparcó su furgoneta
al lado de la casa del mismo Bennet
y se quedó a vivir allí durante quince años.
Para los más pequeños se estrena
“Zootrópolis”, una ciudad absolutamente única compuesta de barrios
con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un
lugar donde no importa lo que seas.
Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la
primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y
enormes no es nada fácil.
“TRUMAN”, GANADORA DE
LOS VIII PREMIOS GAUDÍ
CON SEIS GALARDONES
La película “Truman”, dirigida
por Cesc Gay, ha sido el
largometraje ganador de los VIII
Premios Gaudí tras lograr seis
de las once candidaturas a las
que optaba en la gala celebrada
en Barcelona, conducida por
Rossy de Palma. La producción
logró los títulos de Mejor
Película en Lengua No Catalana,
Mejor Director (Cesc Gay), Mejor
Guión (Cesc Gay y Tomàs
Aragay), Mejor Protagonista
Masculino (Ricardo Darín),
Mejor Actriz Secundaria
(Dolores Fonzi) y Mejor Actor
Secundario (Javier Cámara).
La producción “El camí més llarg
per tornar a casa” ganó el
premio a la Mejor Película. “El
Rey de la Habana”, de Agustí
Villaronga, se llevó cuatro
premios y “Anacleto: agente
secreto”, de Javier Ruiz Caldera,
otros cuatro. La actriz Laia
Costa fue la Mejor Protagonista
femenina por “Victoria” (abajo).
Dos producciones españolas
llegan esta semana a la cartelera
LAS CINTAS ESPAÑOLAS
“REVERSO” E “INFORME
GENERAL II: EL NUEVO
RAPTO DE EUROPA”,
SON LA APORTACIÓN
NACIONAL A LAS
NOVEDADES
CINEMATOGRÁFICAS
E
l thriller español “Reverso”, dirigido por
Carlos Martín se estrena esta semana. En la
película, Marcos y Álex son dos hermanos que juegan a un juego peligroso y secreto que consiste en ponerse pruebas imposibles el uno al
otro. Pero en uno de estos retos,
Álex queda en coma porque lo atropella un coche cuando trataba de
cruzar una autopista con los ojos tapados y desnudo. Ahora, Álex decide reencontrarse con su hermano
para acabar con todo aquello, y am-
bos vuelven a jugar, esta vez sin límites, hasta el final. El filme está
protagonizado por Iván Hermés,
Raúl Mérida, Elena Ballesteros,
Sara Sálamo y Mariana Cordero.
El segundo film nacional es el
documental “Informe general II: el
nuevo rapto de Europa”, en el que
Pere Portabella propone la segunda
parte de uno de sus títulos, que se
realiza en el marco de una grave crisis sistémica, de orden cultural, económico-financiero, político y energético y constata cómo surge un
nuevo protagonismo ciudadano.
“THE BIRTH OF A NATION”,
RECONOCIMIENTO DEL
PÚBLICO EN SUNDANCE
“The birth of a nation”, dirigida
y protagonizada por Nate
Parker, ha obtenido el Gran
Premio del Jurado y también el
del público en el festival
independiente de Sundance.
cineTeatro
a doce veces nominada
al Oscar “El Renacido”,
junto con la seis veces
nominada “Carol” y la
película de animación “Zootrópolis”, son los estrenos más destacados
de esta semana.
El oscarizado cineasta de “Birdman”, Alejandro González Iñárritu,
dirige esta vez a Leonardo DiCaprio
en “El Renacido”, un western basado en hechos reales ambientado en
el siglo XIX. DiCaprio da vida a
Hugh Glass, un trampero que resulta gravemente herido y es abandonado por un miembro de su equipo,
John Fitzgerald (Tom Hardy).
Con la fuerza de voluntad como
su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante
entre las tribus de nativos americanos, con el objetivo de vengarse de
Fitzgerald. La película se ha alzado
con tres Globos de Oro y ha logrado
un total de doce nominaciones a los
Oscar.
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DOMINGO
vadeBarcos
7 DE FEBRERO DE 2016
JAVIER PAREDES
vadebarcos.wordpress.com
E
l portaaviones Charles
de Gaulle fue el primero de diseño europeo en dotarse de propulsión nuclear y decimo en la lista
mundial, contando con los buques
de la marina americana (US Navy).
Puesto en servicio en octubre del
año 2000 fue fabricado por los astilleros DCN en Brest (antiguo socio
de Navantia en el diseño y construcción de los submarinos de la clase
Scorpene), tiene un desplazamiento de 40.000 toneladas a plena carga y una tripulación cercana a 2.000
personas.
Se ha hecho una comparación
con el entrañable personaje de Astérix, creado por los excelentes dibujantes franceses Gosciny y Uderzo, dado su poderoso y sofisticado
armamento tanto naval como aéreo.
El personaje de Astérix y sus inefables compañeros de aventuras,
Obélix y el pequeño Idéfix , han
sido y serán un símbolo de la cultura del comic francesa e historietas
de culto para muchos jóvenes de mi
generación y posteriores. Estos galos irreductibles, valientes y siempre a todas horas dispuestos a defender al débil y al honrado, con y
sin la ayuda de su poción mágica sabiamente preparada por el druida
Panorámix, perduraran por y para
siempre en nuestra memoria.
Portaaviones “Charles
de Gaulle”. El Astérix
metálico
EL CHARLES DE GAULLE
El portaaviones Charles de Gaulle
también es un símbolo, pero en este
caso de la industria militar gala, buque insignia de la “Marine Nationale” francesa y encargado de mantener por los siete mares el lema
nacional de “honor, valor, patria y
disciplina”. Su característica principal lo define como un buque tipo
CATOBAR de despegue con catapulta y sistema asistido de aterrizaje (CATapult take –Off But Assisted
Recovery), habiendo sido construido bajo un presupuesto de 3.000
millones de dólares.
Durante las pruebas de larga distancia, efectuadas al buque antes
de su puesta definitiva en servicio
sufrió la rotura de una hélice propulsora, lo cual provocó un retraso
en su entrega de cuatro meses.
También fue necesario, en función
de los resultados de las pruebas,
alargar la cubierta de vuelo en una
longitud de 4,4 metros, a fin de facilitar el aterrizaje de los aparatos
E2-C Hawkeye.
Fue desplazado a las operaciones
contra el difunto general Gadafi en
Libia y “Libertad Duradera” contra
el régimen talibán, y actualmente
se encuentra destinado en el golfo
Pérsico para apoyo a las misiones
de la coalición internacional frente
al Estado Islámico. También atracó
en el año 2012 en los muelles de
Cartagena, recibiendo muestras de
gratitud por parte de la población
cartagenera.
SUS RASGOS
Buque de propulsión nuclear, equipado con dos reactores de agua presurizada que son capaces de impulsar el buque a una velocidad de 27
nudos; estos reactores suministran
vapor de agua a dos turbinas de 61
MW de potencia, fabricadas por la
firma Alsthom. Este sistema de propulsión le permite navegar ininterrumpidamente por 5 años a su velocidad de crucero, dependiendo su
autonomía de la disponibilidad de
víveres a bordo.
La cubierta de despegue tiene
una inclinación de 8,5 grados, con
una longitud de 195 metros, disponiendo la misma de un sistema de
catapultas de vapor tipo C-13 USN
capaz de poner en vuelo una aeronave por minuto. Su armamento
consiste en un sistema de misiles
SAAM (surface anti-air missile) que
permite la defensa contra misiles
anti-buque o aeronaves enemigas.
Este sistema emplea los misiles
superficie-aire tipo Aster -15, con
un rango de alcance de 30 kilóme-
tros, cuyo primer lanzamiento operativo se realizó sobre la cubierta
del Charles de Gaulle. También lleva instaladas 8 baterías de cañones
de veinte milímetros tipo 20-F2
Nexter, con una potencia de 720
disparos por minuto bajo un alcance de 8 kilómetros.
SU ARMA AÉREA
El portaaviones Charles de Gaulle
fue el primer buque de la marina
francesa en incorporar un escuadrón del avión de caza Rafale de la
empresa Dassault Aerospace. Esta
aeronave fue fruto de la salida del
proyecto Eurofighter (avión de
combate europeo), de los técnicos
franceses, dado que las características del diseño no conseguían ajustarse a las necesidades del arma aérea francesa.
El caza Rafale (autonomía de
vuelo 3.340 kilómetros), también
fue seleccionado por el Ministerio
de Defensa de la India para su adquisición bajo un presupuesto de
12.000 millones de dólares, con un
total de 126 aparatos, siendo su
destino principal los dos portaaviones tipo Vikrant (IAC). Finalmente
y de un total inicial de 126 aparatos, el Ministerio de Defensa hindú
redujo la cantidad a 36, con la pretensión de que dichos aparatos pudieran ser construidos en colaboración con empresas locales de la
India bajo las premisas de un contrato de transferencia de tecnología
(ToT).
Se incluyó, como parte del arma
aérea, aparatos Súper Etendard
(autonomía de vuelo 1.682 kilómetros), que se hicieron famosos por
su entrada en combate formando
parte de la aviación argentina en la
guerra de las Malvinas. Estos aparatos fueron sustituidos posteriormente por nuevas unidades del caza
Rafale.
Además también forman parte
de su arma aérea tres aviones de
alerta temprana E-2C tipo Hawkeye.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
Eslora: 261,42 metros
Manga: 64,4 metros
Puntal: 8,5 metros
Desplazamiento a plena carga:
40.000 toneladas
Tripulación: 1.150 personas de la
dotación del buque; 550 personas
del arma aérea; 50 personas de personal de apoyo al arma aérea y 800
marines.
“Querida
alegría”, el
nuevo disco
de Emilio Rúa
NONITO PEREIRA
[email protected]
NOVO DISCO, DOBRE NESTA OCASIÓN, DE MARÍA
DO CEO, ONDE UNHA VEZ MÁIS SE PODE ESCOITAR
A SÚA VOZ NOS LÍMITES DA “RAIA”, ALÍ ONDE O
FADO E A MÚSICA GALEGA CONVIVEN
INTERCAMBIANDO HARMONÍAS, MELODÍAS E
SENTIMENTOS, NUN ESPAZO EMOCIONAL
PROPICIADO POR UNHAS TEXTURAS SONORAS
QUE EXPRESAN E RECIBEN SENTIMENTOS
“D
e Portugal a
GaliciaFado”, fai o
número
doce da discografía desta artista
nada en Portugal e con boa parte
das súa existencia “ vivida” en
Ourense. María ten a “alma partida” entre o ser e estar, unha situación que sempre lembra nos seus
concertos e na súa listaxe discográfica con títulos como “Dúas Almas
do Miño”. María Do Ceo é un encanto de muller que “encanta cando canta”. A súa escena é sobria,
elegante e sentida, é arte e a súa
voz tinguida, de cores sonoras extraídos das paletas do sentimento,
é un arco iris emocional cuxa escoita produce remolinos de nostalxia
e profunda no pracer da emoción e
a fraxilidade da dor que se constrúe entre alegrías e tristezas.
María naceu e creceu artisticamente no fado, e a el segue dedicando a súa vida. Sente e comunícao con entrega e alma, até o punto
de converterse nunha das súas voces máis respectadas. Por iso é polo
que un CD, o primeiro, este integramente dedicado á ruta, animicamente itinerante do fado, desde
o tradicional ao minhoto, pasando
polo “moderno” aos que pon voz e
emoción, en boa compañía de instrumentos tradicionais do fado
–“Fado dás Floras”, “Fado Norte”,
“Uma casa Portuguesa”, “Cançao
de embalar”, “Portugal meu Portugal”, “Cançao do Mar” e “Fadiño dá
tía Maria Benta”, entre outros–. No
segundo CD, dedicado a Galicia,
cambia o repertorio, e ampla instrumentación, mantendo o seu encanto vocal que segue coa mesma
intensidade emotiva, rozando o
corazón de preto, acollendo e
transmitindo, inxectando, con dozura natural e musicalidad, as “paisaxes” musicais galegas de fondo
calado popular –“Negra Sombra”,
“Quen poidera namorala”, “Teño
Saudades”, “María Soliña”, “Lela”
ou “Camariñas”, entre outros–. “De
Portugal a Galicia - Fado”, é un traballo coidado en todos os detalles.
Gravado en Estudo Edisco da Estrada, en compañía de excelentes
músicos –José Manuel Neto (guitarra portuguesa), Miguel Gonçalves
(guitarra española), Fernando
Campos Doo (baixo), Filipe Preira
(acordeón), José Salgado (cavaquihno), Ricardo Morente (violín),
Rosalía Vazquez Gargía (chelo),
Hector Martínez (piano), Alex Salgado (Laud) e Joao Penedo (contrabaixo)– que se presenta en formato de disco-libro coas letras das
cancións que inclúe presentacións
de Xesús Alonso Montero, Presidente da RAG e Xosé Manuel Piñeiro que colaborou pondo voz en
“Quem poidera enamorala”.
LOVE OF LESBIAN
“BAJO EL VOLCÁN”
Tras cuatro años de silencio
discográfico, desde que la
formación catalana, que mueve
masas sobre todo en los directos,
publicara “La noche eterna, los
días no vividos”, el quinteto
liderado por Santi Balmes
anuncia nuevo álbum, el octavo
de su carrera, “El planeta Haley”,
y adelanta el tema “Bajo el
volcán”, de casi seis minutos de
duración, algo insólito
actualmente. La canción respira
un brillo estival , con vena
“ochentista”, que en su largo
recorrido incluye muchos
ingredientes manteniendo el
equilibrio entre elementos
orgánicos clásicos del pop rock y
electrónicos con la sutileza de los
teclados. El argumento del video
clip, casualidades, no puede ser
más oportuno, ya que es muy
parecido a la historia inventada
en los primeros años setenta por
el recientemente desaparecido
David Bowie para su alter ego
Ziggy Stardust.
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
B
ienvenida sea… y
bienvenido el nuevo
disco del cantautor
gallego Emilio Rúa,
que hace el número seis de su discografía, en el que se pueden escuchar
diez canciones y dos “bonus track”,
versiones adaptadas de otros discos
suyos, temas inéditos o “revisiones”
de temas populares.
Un compendio musical “optimista”… Como él dice, “un xeito de dar
luz a estes días”. Emilio comenzó a
los siete años a corretear por el
mundo de la música en el grupo
Concorde Atenea formado por su
padre y sus cuatro hermanos. Así
empezó, “tocando en un pajar y en
unos remolques de tractor” y continuó en la orquesta durante ocho
años, hasta que esta desapareció.
En ese momento Emilio, “abducido”
por la música, que se convirtió en
pasión, empezó a componer canciones y llegó su primer disco en el año
2000. A partir de entonces comienzan a surgirle numerosas actuaciones por toda la geografía gallega en
diferentes municipios y locales.
En 2006 volvió a los estudios
para grabar “Vida Miña”, al que siguió “Interior” en 2010 y “Despois
de ti a chuvia” en 2011. Editó en
2014 “Destino sur” y ahora, este
cantautor de balada intensa y pop
elegante, un “cantante de bares”
como se define con humildad, ha
sido capaz de construir una personalidad musical que modula y expresa con sus registros vocales
–“dulces y potentes”– sentimientos
con referencias constantes a la vida
rural o a los iconos de la música tradicional que, en palabras de Uxia
Senlle, “describe vestido de nostalgia, con rotunda y profunda fuerza
expresiva, en sus composiciones”.
Con estos “mimbres” nació su
“Querida alegría”, en donde contó
con la colaboración de Xestreu, Carlos Blanco, Kepa Junquera y Daniel
Minimalia. Un trabajo que rezuma
positivismo y felicidad que transmite en su escucha .
todoMúsica
“De Portugal a
Galicia-Fado”
FANGORIA “GEOMETRÍA
POLISENTIMENTAL”
El dúo formado por Nacho
Canut y Alaska acaba de
estrenar el single y vídeo de
“Geometría polisentimental”,
un adelanto del que será su
duodécimo álbum, “Canciones
para robots románticos” que,
por si acaso, el dúo “aclara” que
ha sido “expresamente hecha
para robots románticos…”. “El
punto de partida para ambos
era hacer canciones para que
los robots pudieran bailarlas.
Luego cada uno se las llevó a su
terreno y eso nos satisface
mucho a Nacho y a mí, porque
refleja muy bien lo que somos”.
En su linea musical habitual en
el álbum abundan en los temas
característicos del dúo, ”la
inteligencia artificial, el
inexorable paso del tiempo, las
maneras de combatir el
desengaño sentimental”, con
doce canciones producidas por
Guille Milkyway y Jon Klein.
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DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
La cápsula del tiempo para
parejas recién casadas
TRAE UN CUADERNO DE RECUERDOS
INOLVIDABLES, CUPONES ROMÁNTICOS,
MENSAJES AL FUTURO Y UNA PEGATINA DE
“NO ABRIR HASTA” PARA FIJAR LA FECHA
EN LA QUE RECORDAR ESOS MOMENTOS
L
elInventario
os regalos más románticos no tienen por qué
ser los de siempre. Si
de ser originales se trata, ¿por qué no una cápsula del
tiempo? Si la intención es que las
palabras no se las lleve el viento o
tener un detalle especial con los novios, con este regalo recordarán ese
día para siempre.
La cápsula del tiempo Just Married es un espacio original donde
guardar objetos y recuerdos únicos
que para para los protagonistas valen oro, con el fin de abrirlos en un
futuro y así traer el pasado al presente reviviendo esos maravillosos
momentos. El kit completo está
compuesto por un cuaderno de recuerdos inolvidables, cupones ro-
TAZA CORAZÓN QUE
REACCIONA AL CALOR
Es la taza ideal para los
que son románticos desde
primera hora de la
mañana. O, al menos, para
los que sienten auténtico
amor por el café o el té
recién hechos. Eso sí,
incluso para ser
romántico hay que
renovarse y digitalizarse,
por eso este corazón está
lleno de pixeles y algo
más: reacciona al calor,
pasando del negro al rojo.
La taza es de porcelana y
no se debe meter al
microondas ni tampoco al
lavavajillas. Se puede
adquirir a partir de 9,95
euros en la página web
www.regalador.com.
mánticos Just Married,
mensajes al futuro, una pegatina de “no abrir hasta”
y una guía de uso.
La guía de uso también
incluye un listado con más
de veinte objetos entrañables de lo que rodeó a los
novios el día de la boda, la
romántica luna de miel, la
época de novios… que merecen ser conservados dentro de la cápsula del tiempo
para recordarlos juntos en
el futuro.
El cuaderno de recuerdos inolvidables está compuesto por 14 divertidos y
originales capítulos para
conmemorar el gran día:
FRIGOPOESÍA, DÍSELO CON LA NEVERA
Escribe unos versos mientras preparas el café o las tostadas con el
kit de poesía de cocina. La idea es crear cada día un poema diferente.
Las palabras vienen en una caja del tamaño de un CD y contienen
pequeños imanes con diferentes palabras y letras para poner en el
frigorífico o en cualquier otra superficie magnética. Hay dos
versiones, la original, que contiene palabras que utilizamos todos los
días, y el pack Amor, con palabras dulces, sensuales y románticas.
Por 18,95 euros en www.curiosite.es.
EL LLAVERO PARA EMPEZAR A VIVIR JUNTOS
Si alguien quiere pedirle a su pareja que empiecen a vivir juntos y no sabe
muy bien cómo hacerlo, este regalo puede facilitar mucho las cosas. Nada
más simbólico que las llaves de casa, por eso este regalo es perfecto. Son
dos llaveros, cada uno con la silueta de una persona, y un portallaves de lo
más especial. Fabricado en España con madera de roble, tallado con láser y
pulido a mano. Las casita mide 9,3 centímetros de alto y los llaveros son de
6,6 x 2,8 centímetros. En la página web www.regalador.com lo tienen a un
precio de 12,95 euros.
Érase una vez… cuando
nos casamos, Cuéntame
cómo pasó, Cómo conocí a
tu familia, Mi pedida de
mano, ¡El despiporre!, Antes
de nuestra boda, ¿Cuánto
nos costó la boda?, Sí quiero,
Lista de bodas, Wedding playlist, ¡Nos vamos de Luna de
Miel!, Lista de deseos, Nosotros por el mundo y Aniversarios de boda.
Los cupones románticos
permiten a los novios sorprenderse mutuamente durante la noche de bodas, la
luna de miel, en un futuro
aniversario o en cualquier
ocasión especial.
El kit de mensajes al futuro
permite hacer proyecciones
de cómo será la vida para entonces y la pegatina de “no
abrir hasta” permite a los novios fijar la fecha en la que volver a rememorar todos los momentos que guarda la cápsula.
La cápsula del tiempo se
vende por 49,90 euros en la
página web www.capsulasdeltiempo.es.
AMORIDOL, EL REMEDIO
QUE TODO LO CURA
En este bote de
medicamentos encontrarás
un remedio excelente contra
numerosos males a base de
frutitas de gominola. De
cinco colores y formas
diferentes, “Amoridol”
Frutitas de Gominola son
unas píldoras muy dulces
que todo lo curan. En la
parte posterior del frasco
viene un prospecto con las
indicaciones oportunas.
Estas gominolas no
contienen gluten, así que
son aptas para celíacos. En
caso de duda, consulta con
tu paladar. Desde 5,90 euros
en la página web www.
curiosite.es.
E
l regalo ideal para
los cinéfilos más
románticos, sobre
todo si son pareja,
son estas camisetas. Sus protagonistas son Ingrid Bergman y
Humphrey Bogart, una de las parejas más mágicas y recordadas
del cine, en la despedida más
memorable, la de “Casablanca”.
Su retrato actualizado sobre fondo blanco combina con todo y es
perfecto para que esas parejas
súper compenetradas paseen su
amor de película por toda la ciudad. Diseñadas por Suxinsu en
exclusiva para Regalador.com
en cuatro tallas diferentes y por
12 euros cada una.
Toallas para secarse
al amor de Star Wars
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DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
UNA DE LAS FRASES
MÁS FAMOSAS DE LA
SERIE, CONVERTIDA EN
UN CONJUNTO DE BAÑO
L
os frikis también entienden la importancia
de tener toallas limpias. Y a veces, incluso,
dos de ellos se reúnen y viven en la
misma casa. ¿Y cuál es la opción, las
clásicas toallas aburridas que les
comprarían sus madres? Nada más
lejos de su intención después de que
vean este conjunto, inspirado en
una de las frases más famosas de “El
retorno del Jedi”.
Las toallas vienen bordadas con
las frases “Te amo”, que la princesa
Leia le dice a Han Solo momentos
antes de ser conservado en carbono, y la respuesta del piloto del
Halcón Milenario, un escueto “Lo
sé.” Además, también incluyen
grandes siluetas de Leia y Han, respectivamente, bordadas en gris
plateado. Por el otro lado llevan logos de la Alianza Rebelde y de Star
Wars
UN 60% DE ALGODÓN
Están fabricadas en un 60% de algodón y rematadas con una cenefa
gris. Tienen unas medidas de 16x28
centímetros. Para su cuidado, hay
que seguir las siguientes instrucciones: lavar a mano en agua tibia o
fría, no secar en la secadora y no
planchar.
Las personas que estén interesadas en adquirir este regalo friki pueden comprarlas a través de la página web www.thinkgeek.com a
partir de 17,49 dólares.
¿Charlamos? Preguntas
para conocerse mejor
E
CARAMELO PARA SABOREAR A MEDIAS
Los aficionados a los caramelos con palito y a los
besos apasionados estarán más que encantados
con esta creación. Se trata que cada uno de los
miembros de la pareja coja uno de los caramelos
para terminar con divertidos, apasionados,
ardientes y dulces besos. Y, por si no resultaba
bastante sexy, el sabor es de fresa con champán.
Presentado en una bolsita plateada adornada y
decorada hábilmente. Quienes deseen adquirirlo
pueden comprarlo a partir de 2,95 euros en la
página web www.factoriaderegalos.com.
PASEOS BAJO LA LLUVIA ABRAZADOS
Siempre nos empeñamos en compartir paraguas para acabar, al final, con
medio cuerpo empapado. Por eso, este es el paraguas perfecto para dos.
Con un diseño rectangular y mucho más amplio que los demás, permite
pasear bajo la lluvia sin que ninguno de los dos se moje: mide 85
centímetros de largo, 148 de ancho y tiene una profundidad de 99
centímetros. Disponible por 20 euros en www.regalador.com.
l encanto de los
juegos de mesa de
toda la vida está
presente en ¿Charlamos?, una cajita con 110 tarjetas con preguntas de todo tipo:
divertidas, personales, inesperadas, atrevidas…
Es una perfecta herramienta
para romper el hielo cuando la
pareja no se conoce demasiado
pero también puede ayudarnos a
entender algunas cosas que no
sabíamos aunque llevemos mucho tiempo juntos. Existen tres
versiones de ¿Charlamos? y la de
Amor ayuda a descubrir cómo piensa tu pareja o tu cita cuando responda a preguntas del estilo “Si alguien
te ofreciera 10 millones de euros
para que te separaras de mí ¿lo harías?” o “¿Cuál ha sido el mejor
cumplido que te he hecho?”.
Existen también otras dos versiones, Original, para jugar con gente
a la que no conocemos demasiado,
y Noche de Mujeres, indicada para
una velada de pijamas.
El artículo está disponible, en
cualquiera de sus versiones, en la
página web www.curiosite.es a partir de 19.00 euros.
elInventario
Camisetas
ideales para
un romance
de película
Nordesía
DOMINGO
7 DE FEBRERO DE 2016
DIARIO DE FERROL
AÑO XVII / NÚMERO 919
SUPLEMENTO DOMINICAL
aVoces
Demandas de paternidad
MANUEL DÍAZ “EL
CORDOBÉS” PRESENTA
UNA DEMANDA CONTRA
MANUEL BENÍTEZ Y
CARLOS BAUTE GANA EL
PRIMER PLEITO CONTRA
SU HIJO DE 26 AÑOS
M
ADIÓS FAMILIAR AL MARIDO DE CÉLINE DION
Tres semanas después del fallecimiento de su marido y
su compañero durante los últimos 21 años, Céline Dion
ha vuelto a subirse a un escenario. El Coliseo del
Caesars Palace de Las Vegas abrió sus puertas para
rendir tributo a la memoria del productor musical René
Angélil. Más de 4.000 personas llenaron el auditorio en
un acto al que asistió la cantante, su hijo mayor, y los
tres hijos que Angélil tuvo de otros matrimonios. HOLA
IMAN SE RECUPERA TRAS LA MUERTE DE BOWIE
Fue el pasado 11 de enero
cuando el fallecimiento de
David Bowie conmocionó
al mundo y dejó a su
familia desolada. Su
viuda, la supermodelo
Imán, se ha dejado ver por
primera vez desde su
muerte en Nueva York,
vestida de negro y
acompañada por su
mascota, un perrito que,
igual que el músico
británico, tiene un ojo de
cada color. Pronto las
cenizas del cantante serán
esparcidas en Bali. HOLA
anuel Díaz “El
Cordobés” lo ha
pensado mucho,
pero, al final, ha
decidido presentar una demanda
de paternidad contra su padre, Manuel Benítez “El Cordobés”. “Va a
tener que ser un juez quien diga
cuáles son mis raíces, que es lo que
más pena me da”. En la revista
“¡Hola!” afirma que siempre soñó
con un encuentro y un reconocimiento que no se ha producido, y la
esperanza se ha ido diluyendo.
“La gota que ha colmado el vaso
se produjo el otro día, cuando entrevistaban a Benítez en televisión
y, al preguntarle por mí, se apartó
como si fuera el demonio. ‘¿Por qué
tu padre no quiere hablar de tí?’, me
dijeron mis hijos. Fue muy fuerte”,
cuenta Manuel. “Siento un gran vacío y no quiero morirme con él. Necesito cerrar este círculo”, afirma.
Manuel Díaz “El Cordobés”, durante una corrida en A Coruña. AEC
Por otro lado, la Justicia ha dado
la razón a Carlos Baute en la primera batalla legal que le enfrenta a
José Daniel Arellán. El hijo del cantante venezolano interpuso una demanda contra él en la que le reclamaba 900 euros al mes durante
cinco años en concepto de pensión
de alimentos y, al mismo tiempo, reclamaba 90.000 euros de indemnización por daños y perjuicios. En la
sentencia, la jueza dictamina que
Arellán, de 26 años, es lo suficientemente mayor para subsistir por sus
propios medios. En junio tendrá lugar el segundo juicio, por la demanda en la que le pide 90.000 euros.
Carlos Baute. AEC
En primera línea
La felicidad de Preysler y Vargas Llosa
Isabel Preysler y Mario Vargas Llosa concedieron su primera entrevista
juntos a la revista “¡Hola!”. “Este ha sido el año más feliz de mi vida”,
confiesa el premio Nobel, mientras que Isabel añade: “El nuestro sería
un amor de una buena novela romántica”. “Para la familia no ha sido
fácil. La situación los tomó por sorpresa. No esperaban que surgiera
algo como esto a estas alturas de mi vida. Así que ha habido que limar
las cosas. Pero el divorcio va resolviéndose poco a poco, de manera amistosa y bien”,
asegura Mario. HOLA
Patricia Conde rompe con Ernesto Sevilla
La presentadora ha comenzado el nuevo año rompiendo drásticamente con el humorista Ernesto Sevilla (37). Ha sido Patricia la que
no ha querido prolongar una relación que entendía que no iba por el
mejor de los caminos. Según ha manifestado a su entorno, las formas de vida de ambos son muy diferentes. Mientras ella es más casera, le gusta la tranquilidad del hogar y aseguran que es adicta al
gimnasio y la vida sana, él prefiere salir y divertirse, por lo que no
hallaban un punto de encuentro para estar juntos. Su corto noviazgo,
de apenas cuatro meses, ha estado plagado
de encuentros y desencuentros. LECTURAS
TANIA LLASERA, PASEO EN FAMILIA POR BILBAO
Tania Llasera disfruta de su reciente maternidad
dando un paseo por Bilbao junto a su hijo José Bowie
y su marido, Gonzalo Villar. La presentadora se ha
trasladado a vivir a Bilbao, concretamente a casa de
sus padres, durante su baja maternal. El matrimonio
también aprovechó para reunirse con un grupo de
amigos en una terraza. DIEZ MINUTOS
“Sandokán” se casa a los setenta años
Kabir Bedi, el actor que dio vida a “Sandokán” y que ahora es uno de los
intérpretes destacados de Bollywood, se ha casado con Parveen Dusanj, una productora de 41 años. La pareja, que sale desde hace una
década, contrajo matrimonio por sorpresa el 15 de enero en India. Los
invitados no sabían nada, de hecho pensaban que acudían a una fiesta
para celebrar el 70 cumpleaños del actor. “Kabir me propuso matrimonio en Roma hace seis años”, explicó la novia. Los novios se vistieron con
trajes tradicionales para celebrar su boda frente al mar. DIEZ MINUTOS

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