Revista Catálogo 2015

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Revista Catálogo 2015
#VeamosCineEnElCine
REVISTA CATÁLOGO
PRESENTADOR
2
PATROCINANTES
AUSPICIANTES
TETÃNGUÉRA NDIVE
TETÃNGUÉRA NDIVE
JOKUPYTYRÃ
JOKUPYTYRÃ
TETÃNGUÉRA NDIVE
MOTENONDEHA
MOTENONDEHA
JOKUPYTYRÃ
MOTENONDEHA
Embajada de Chile
Embajada de Chile
Embajada de Chile
4
5
Mensaje del Director
6
24 años de persistencia
Quién lo diría, cumplimos 24 años. Nos detenemos a mirar el camino andado y a agradecer la fe, la solidaridad y la apuesta
de quienes han contribuido a mantener por tantos años este proyecto civil, cultural y educativo. Aquí estamos, pese a las
inconsistencias, cinismos y mezquindades propios de este tiempo y a los que descreen la vocación y la insensatez que este
emprendimiento perdure sin un afán comercial. Me refiero a ello porque la realización de esta edición se ha vuelto especialmente
crítica desde la disponibilidad financiera, al punto de poner en riesgo su realización. Pero el Festival existe e inclusive crece,
tanto en el ámbito nacional como internacional, porque la Municipalidad de Asunción, administración Arnaldo Samaniego, ha
venido cumpliendo el compromiso de dotarlo con el pilar económico indispensable para sostener la planificación y el trabajo
constante que requiere un evento de esta envergadura; y porque contribuyen las Secretarías de Estado, las embajadas, las
empresas y otras entidades nacionales y extranjeras que suman a esta fiesta internacional de cultura de Asunción.
Debe ser motivo de orgullo de todos, porque este trayecto lo fuimos construyendo juntos, paso a paso, año a año, como se
construyen las historias y la Historia. Pensamos que no es poco, acompañar en un 10% la edad de nuestra República, constituir
el emprendimiento cultural internacional más antiguo de Asunción, mantener en alto el cine nacional del pasado, el presente y
el futuro, contribuir a la formación del público, impulsar y ensanchar espacios de formación, reflexión y debate, aportando a la
instauración de políticas públicas para el cine y al fortalecimiento del sector.
La selección de películas (producto de todo un año de trabajo) se presenta en cuatro secciones: la Sección Oficial por los
Premios Panambi; Exhibiciones Especiales; Cortometrajes y Animación; y la Sección Arte y Cultura. Son 95 títulos –casi
todos estrenos para el Paraguay- entre largos y cortos de 35 países, incluyendo por supuesto Paraguay. Mientras disfrutamos
las cinematografías que seguimos cada año, nos reencontramos tras una pausa con las de Australia, Colombia, Croacia,
India, Islandia, Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda, Perú, Rusia, Serbia y Suecia. Estamos seguros que encontrarán en ellas
las fascinaciones, los misterios, las diversiones y las sorpresas que puede dar el mejor cine del mundo; porque aun cuando
gran parte de la oferta comercial de hoy día intenta banalizar la vida y el arte más popular de la humanidad, el cine es el espejo
luminoso en el que más intensamente se nos ve y nos miramos, el que construye identidades e imaginarios, el que interpreta
nuestro mundo, nuestro contexto y nos comunica con impacto inigualable.
El lema de este año apunta a recordarnos que la Música es la expresión artística más vital, universal y sublime inventada por
el ser humano; y que el Diseño responde al intento más estético y riguroso de comunicación. Mientras en las películas de
animación la concepción visual y el diseño artístico son fundamentales; en otras pueden ser una contribución menos elocuente,
pero significativa y sutil. Pasando por el diseño de producción (que envuelve todas las ramas de la dirección de arte) y el diseño
de la banda sonora (con sonidos, efectos y música), las películas aprovechan cada vez más del diseño gráfico, tanto en las
secuencias de títulos como el marketing (afiche y trailers). A todo esto se acerca este Festival a través de las películas y las
actividades paralelas.
Porque la contribución del Festival no puede medirse sólo por su grilla de proyecciones, sino por todo lo que mueve a su
alrededor: el 12º Foro Cine del Mercosur, charlas, exposiciones, libros, seminarios, en mayoría gratuitos, con profesionales
nacionales y extranjeros, en ámbitos diversos de la ciudad. Especial dedicación tiene la Promoción del Cine Paraguayo, con
dos estrenos y dos reprises, con el 5º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga Kyre’y y con las varias Actividades de Formación.
Nuestra gratitud a todos los que se han sumado y a Dios por su bendición. ¡Que disfruten!
Hugo Gamarra Etcheverry
Fundador / Director
Mensaje de la Municipalidad de Asunción
AMOR AL CINE
El momento del cine paraguayo ha llegado. Los que creímos en él cuando aún parecía un sueño muy lejano, nos
sentimos reconfortados. Nuestra fe, nuestra insistencia en apoyar esta quimera ha tenido sus frutos. Tantos años
anhelando ver alguna vez filas de ciudadanos y ciudadanas de todas las edades para ver una película hecha por manos
paraguayas, así como en el fútbol cuando nuestra selección juega y todos se ponen la camiseta albirroja. Y no fue en
vano, hoy la garra cinematográfica guaraní está en las salas comerciales, en los centros culturales, en las plazas, en
nuestra flamante costanera, en festivales y canales de televisión de todo el mundo.
Desde la Municipalidad de Asunción, venimos apoyando al Festival de Cine que hoy lleva como lema “El Cine, La música
y El Diseño” sintetizando tres vertientes artísticas vinculadas a la imagen y el sonido, que están profundamente ligadas
al alma de nuestros compatriotas. En este 2015, además de seguir apoyando a la producción audiovisual, el Intendente
Arnaldo Samaniego ha promulgado la Ordenanza 535/15 que crea COFILMA, la Comisión Fílmica de Asunción. Ya
estamos en proceso de conformar esta institución público-privada que nos pondrá al nivel de otras ciudades de América
y otros continentes, donde la cinematografía no solamente es apreciada sino que constituye una línea prioritaria en la
actividad municipal, al promover la imagen, la idiosincrasia y la cultura que atraen al turismo y el intercambio regional e
internacional.
A través de COFILMA se reanudará también el FODECICA, Fondo del Desarrollo Cinematográfico de la Ciudad de
Asunción, que desde 2016 volverá a apoyar financieramente proyectos de corto y largometrajes, para que el cine
paraguayo siga creciendo. Y ahí estaremos, con más y más, porque seguimos amando al cine.
Fernando Pistilli
Director General de Cultura y Turismo - Municipalidad de Asunción
Noches de Cine y
sus Auspiciantes
7
Agradecemos el apoyo y la cooperación de las
misiones diplomáticas que cada año nos prestigian con
la presencia de sus cinematografías.
NOCHE DE CINE DE ALEMANIA
Embajada de Alemania / ICPA GZ
NOCHE DE CINE DE ARGENTINA
Embajada de Argentina
www.planet.com.py/cinefest
Asunción - Paraguay
Índice
NOCHE DE CINE DE CHILE
Embajada de Chile
NOCHE DE CINE DE COLOMBIA
Embajada de Colombia
NOCHE DE CINE DE REP. DE CHINA (TAIWÁN)
Embajada de Rep. de China (Taiwán)
6
MENSAJE DEL DIRECTOR - MENSAJE MUNICIPALIDAD
NOCHE DE CINE DE ESPAÑA
Embajada de España - Centro Cultural de España Juan
de Salazar - AECID
7
ÍNDICE - NOCHES DE CINE Y SUS AUSPICIANTES
NOCHE DE CINE DE FRANCIA
Embajada de Francia
9
NOCHE DE CINE DE MÉXICO
Embajada de México
30
SELECCIÓN LARGOMETRAJES DE TODAS LAS
SECCIONES
SELECCIÓN CORTOMETRAJES DE TODAS LAS
SECCIONES
SECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJES - Candidatas
Premio Panambí
NOTA PERIODÍSTICA Cine paraguayo: Una larga
transición
33
PREMIO PANAMBÍ HONORÍFICO
35
EXHIBICIONES ESPECIALES
39
SECCIÓN CORTOMETRAJES Y ANIMACIÓN
47
Celebración Bolivia y Paraguay a 80 Años
de la Paz del Chaco Nota Periodística
52
SECCIÓN ARTE Y CULTURA
58
61
PROMOCIÓN DEL CINE PARAGUAYO Actividades de
Formación y 12º Foro Cine del Mercosur
PROGRAMAS DE EXTENSIÓN Asunción - Cine y
Paraguay - Cine
62
EQUIPO DE ORGANIZACIÓN – AGRADECIMIENTOS
10
11
NOCHE DE CINE DE NUEVA ZELANDA
Embajada de Nueva Zelanda
NOCHE DE CINE DE ITALIA
Embajada de Italia
NOCHE DE CINE DE SUIZA
Embajada de Suiza
NOCHE DE CINE DE VENEZUELA
Embajada de Venezuela
Selección Largometrajes
8
PELÍCULAS
PAÍS
CALIFICACIÓN
SECCIÓN
1
3 BELLEZAS
Venezuela
M15
SO - MD - A y C
2
3 CORAZONES
Francia / Alemania / Bélgica
M12
SO - MD
3
ABUELA Y SUS FANTASMAS
Rca. China (Taiwán)
ATP
EXH ESP - MD - A y C
4
ADIÓS AL LENGUAJE
Suiza / Francia
M15
SO - MD
5
ALGUNOS DÍAS SIN MÚSICA
Argentina / Brasil
ATP
SO - MD - A y C
6
AMOR A LA CARTA
India / Alemania / Francia
M12
SO - MD
7
ANGELITO
Paraguay
ATP
EXH ESP - MD - A y C
8
ÁNIMA BUENOS AIRES
Argentina
ATP
EXH ESP - MD - A y C
9
APRENDIENDO A VOLAR
Holanda
M12
SO - MD - A y C
10
AZUL Y NO TAN ROSA
Venezuela
M15
SO
11
CALVARIO
Irlanda / Gran Bretaña
M15
SO - MD - A y C
SO - MD
12
CASA VAMPIROS
Nueva Zelanda / EE.UU.
M12
13
CON PECADO CONCEBIDOS
Croacia / Serbia / Montenegro
M12
SO - MD
14
CUANDO PASAN LAS CIGÜEÑAS
Unión Soviética
ATP
EXH ESP - MD
15
DAMIANA KRYYGI
Argentina
ATP
SO - MD - A y C
16
DIOS MÍO ¿QUÉ HEMOS HECHO?
Francia
ATP
SO - MD - A y C
17
EL BAILE DE LOS BOMBEROS
Checoslovaquia / Italia
ATP
EXH ESP - MD
18
EL CAPITAL HUMANO
Italia / Francia
M15
SO - MD
19
EL NIÑO Y EL MUNDO
Brasil
ATP
SO - MD - A y C
20
EL SÉPTIMO SELLO
Suecia
ATP
EXH ESP - MD
21
EL ÚLTIMO AMOR
Alemania / Bélgica / EE.UU.
M12
SO - MD
22
EL VIAJE DEL ACORDEÓN
Colombia / Alemania
ATP
SO - MD
23
HISTORIAS DE CABALLOS Y HOMBRES
Islandia / Alemania / Noruega
M15
SO - MD
24
KAMIKAZE
España
ATP
SO - MD - A y C
25
LA ENTREGA
EE.UU.
M15
SO - MD
26
LA HERMANA DE MOZART
Francia
ATP
SO - MD - A y C
27
LA HORA DEL TÉ
Chile
ATP
SO - MD
28
LA MEJOR OFERTA
Italia
M12
SO - MD
29
LEVIATHAN
Rusia
M12
SO - MD
30
LORE
Alemania / Australia / Gran Bretaña
M15
SO - MD
31
LUNA DE CIGARRAS
Paraguay
ATP
EXH ESP
32
MARIACHI GRINGO
EE.UU. / México
ATP
SO - MD - A y C
33
MARLEY
EE.UU. / Gran Bretaña
ATP
EXH ESP - MD - A y C
34
MEMORIA DESMEMORIADA
Francia
ATP
SO - MD
35
NO DERRAMES LÁGRIMAS
Suecia
M12
SO - MD
36
PAUSA
Suiza
M12
SO - MD
37
ROCANROL 68
Perú
ATP
SO - MD - A y C
38
RÚA
Paraguay
ATP
SO - MD - A y C
39
SEIS SESIONES DE SEXO
EE.UU.
M18
SO - MD
40
UNA ÚLTIMA Y NOS VAMOS
México
ATP
SO - MD - A y C
41
VIVA LA LIBERTÁ
Italia
M12
SO - MD - A y C
42
VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS
España
M12
SO - MD
43
WELCOME TO NEW YORK
EE.UU. / Francia
M18
SO - MD
44
YO, MI MAMÁ Y YO
Francia
M12
SO - MD - A y C
El Festival sugiere al público atención a las calificaciones que ofrece de cada película.
M12, M15 y M18: Para mayores
de la edad indicada.
ATP: Apta para todo público.
9
SECCIONES
SO: Sección Oficial Largometrajes - Candidatas al Premio
Panambí Mejor Película Voto del Público
MD: Música y Diseño en el Cine
EXH ESP: Exhibiciones Especiales ver página 35
A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o universitario (ver calificaciones de edad)
OTRAS SECCIONES Y ACTIVIDADES: ver Índice página 7
Selección Cortometrajes
10
PELÍCULAS
PAÍS
SECCIÓN
21
LA ÚLTIMA CENA
México
SCyA
1
AMORANDOM
Finlandia
SCyA
22
LA VIANDE+L'AMOUR
Suecia
SCyA
2
CARNITAS
México
AyC
23
MÁGICA
Argentina
AyC
3
CELEBRACIÓN DEL ARTE ANIMADO DE
GEORGES SCHWIZGEBEL (programa)
Suiza
SCyA
24
MEI FUNG
Venezuela
SCyA
4
EL AGUA EN LA TIERRA
México
25
MELODY
Chile
SCyA
26
MÚSICA PARA TODOS (mediometraje)
Canadá
AyC
SCyA
27
MÚSICA PARA UN APARTAMENTO Y SEIS
BATERISTAS
Suecia
SCyA
AyC
5
EL GATITO
Argentina
AyC
6
EL MAESTRO Y LA FLOR
México
7
EL PEZ HA MUERTO
Argentina
AyC
28
NO JILE
Venezuela
SCyA
8
EL PODER DE LA MÚSICA, MÁS ALLÁ DE
MOZART (mediometraje)
España
AyC
29
NOSTE
Finlandia
SCyA
9
EL RUIDO DEL MUNDO
España
SCyA
30
ORIGAMI
España
AyC
10
EL TROMPETISTA
México
AyC
31
PALEOLITO
Brasil
AyC
11
EL VIOLINISTA
Argentina
32
PAPIROFLEXIA
Paraguay
AyC
33
PORTRAIT OF A WIND MAKER
Gran
Bretaña
SCyA
34
SANTOLO
México
SCyA
35
SEBASTIAN VODOO
Paraguay
36
SUPERVENUS
Francia
SCyA
37
THE GIFT
Chile
SCyA
38
UN DÍA EN FAMILIA
México
SCyA
SCyA
12
EROTANGO
Argentina
SCyA
13
ETÉREAS
México
SCyA
14
FOLEY ARTIST
España
SCyA
15
GALUS, GALUS
Venezuela
SCyA
16
GEMELOS EN LA PANADERÍA
Japón
AyC
17
GRAZIA
Venezuela
AyC
18
KRUMP
Finlandia
SCyA
SECCIONES
19
LA LIBÉLULA Y EL SAPITO
Brasil
SCyA
S C y A: Sección Cortometrajes y Animación
20
LA MEJOR ANIMACIÓN DEL MUNDO: 25
AÑOS DE CALOI EN SU TINTA (programa)
Argentina
AyC
AyC
A y C: Sección Arte y Cultura ver páginas 52 - 55. Recomendado
por su valor educativo y cultural para niveles escolar, colegial o
universitario (ver calificaciones de edad).
Sección Oficial de
Largometrajes
Selección internacional de estrenos en Paraguay para el
PANAMBÍ MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO
concedido a las películas de los tres primeros puestos en la votación popular
El fundador y director del Festival, Hugo Gamarra E., recuerda que en la víspera de la primera edición del Festival (1990), deseaba que el Premio sea representativo
del Paraguay y a la vez del arte visual cinético, por lo que
tuvo en mente un tradicional motivo de inspiración poética
guaraní. Encomendó su creación al artista Hugo Pistilli,
tanto por admirar la maravillosa calidad de su obra como
de su persona. Cuando el director recibió contento el primer ejemplar escribió: “La forma del celuloide que sube
del rollo de película y se convierte en una mariposa es un
símbolo ideal del producto cultural cinematográfico; crisálida de belleza y ensueño que anuncia el vuelo simbólico
del cine, capaz de encantar los ojos, las mentes y los corazones del público.”
Y fue así como esta mariposa paraguaya trascendió la
imaginación popular de nuestra tierra para volar por el exterior con su anhelo de comunión y cooperación, de paz
y amor, recordándonos quizás la efemeridad de la vida…
la verdadera misión de nuestro ser y de nuestros pueblos
latinoamericanos. O como lo dijera nuestro poeta Manuel
Ortiz Guerrero en mística evocación guaraní:
Panambí, nde ichaguá Tupá rymbá pypo oimé iporava,
Rese yvytúndie che ivotytyre nde sarakí,
Remimbivero co che resape remimbipava,
Tove mba’ena nde rapycueri ta ñejhundí.
$
$
Representantes en Paraguay
Juan Pablo Pistilli confecciona
hoy el Panambí, creado por su
padre Hugo Pistilli.
11
Auspicio del CNAC y la
Embajada de Venezuela
3 BELLEZAS
12
13
Venezuela 2014 – Color 97 min.
Dirección y Guión: Carlos Caridad
Montero
Producción: Carlos Caridad Montero
y Eliana Navarro Buschbeck
Música: Alvaro Paiva Bimbo
Fotografía: Alexandra Henao
Montaje: Carlos Caridad Montero
Diseño de arte: Matías Tikas
Con: Diana Peñalver, Josette Vidal,
Fabiola Arace y Fabian Moreno,
Georgina Palacios, Diego Guerrero,
Diana Volpe y otros.
Premios: Mejor Película, Dirección,
Guión, Diseño de Arte y Fotografía
en el Festival del Cine Venezolano de
Mérida 2015; entre otros.
Perla es una ex reina de belleza, madre soltera de dos niñas y un
niño, que trabaja empecinadamente para que una de sus hijas sea
reina de belleza. Saber hasta dónde puede llegar este obsesivo sueño
es lo que nos propone este auspicioso debut autoral, sostenido por
un guión muy sólido, una puesta escena sin desperdicios y unas
interpretaciones destacadas. Su particular estilo tragicómico, de un
humor negro que ronda el surrealismo, nos recuerda obras maestras
del gran Luis Buñuel.
Más que una sátira sobre la obsesión venezolana hacia
los concursos de belleza femenina y todo lo que eso
conlleva –sacrificios desde la infancia, competencias
feroces y cirugías estéticas invasivas– se trata de un
atrapante y penetrante ensayo, mezcla de tragedia y
comedia, sobre un aspecto muy singular de la cultura
venezolana. Es notable que Venezuela ha acumulado
tantos títulos internacionales de belleza: siete Miss Universo, seis Miss Mundo, seis Miss Internacional, dos
Miss Tierra y la cuenta sigue. Este éxito se convirtió en
un fenómeno cultural que ha calado hondo en la psiquis venezolana, al punto que los concursos han servido de plataforma común para carreras en el modelaje,
la actuación y aun la política, o que permita aforismos
como los que se escuchan en la película: “Lo único
que tienes para defenderte en un mundo de hombres
es tu belleza”; “éste es el país en el que los príncipes
no existen, pero las princesas sí”. (A quienes interesa
este tema, no perderse el corto francés Supervenus).
3 CORAZONES (3 coeurs)
Francia / Alemania / Bélgica 2014
Color 107 min.
Dirección: Benoît Jacquot
Guión: Juliet Boivent y Benoît
Jacquot
Producción: Alice Girard y Edouard
Weil
Música: Bruno Coulais
Fotografía: Julien Hirsch
Montaje: Julia Gregory
Diseño de arte: Sylvain Chauvelot
Con: Benoît Poelvoorde, Charlotte
Gainsbourg, Chiara Mastroianni,
Catherine Deneuve, André Marcon
Castang, Patrick Mille, Cédric Vieira
y otros.
Distinciones: Nominaciones a los
Premios Lumiére de Francia 2015
Mejor Película, Dirección, Actríz y
Actor, Nominado al León Doro del
Festival de Venecia 2015; entre otros.
Con Auspicio de la Embajada
de Francia
Un hombre pierde su último tren de regreso a París. Cuando busca un hotel
donde dormir conoce una mujer que vive en esa ciudad de provincia. Juntos
vagan toda la noche, se enamoran y quedan en encontrarse en un lugar de Paris unos días después. Si el azar les trajo el amor, esta vez les trae la desilusión.
Ninguno de los dos es responsable del desencuentro y tampoco será de lo que
sucede después, cuando él vuelve a esa ciudad en busca de ella.
El triángulo amoroso del melodrama clásico se funde con la intriga y produce un thriller sentimental y melancólico con una tensión y un suspenso
ADIÓS AL LENGUAJE (Adieu au langage)
24
2015
Suiza / Francia 2014 – Color 70 min.
Dirección y Guión: Jean-Luc Godard
Producción: Brahim Chioua, Vincent
Maraval y Alain Sarde
Música: Phill Zagajewski
Fotografía: Fabrice Aragno
Con: Héloise Godet, Kamel Abdeli,
Richard Chevallier, Zoé Bruneau,
Christian Gregori, Jessica Erickson,
Marie Ruchat y otros.
Premio del Jurado en el Festival
de Cannes 2014; Mejor Película y
Mejor Director (segundo lugar) en la
Premiación de la Sociedad Nacional
de Críticos de Cine de los EE.UU;
entre otros.
que más tienen que ver con los arrebatos
del corazón que con las motivaciones psicológicas. Una película sobre el destino,
o llámese azar, sobre las oportunidades
perdidas y las aprovechadas, sobre las
coincidencias y los desencuentros del
amor, en el que los personajes enfrentan
un dilema atroz: luchar en contra o a favor
de sus sentimientos. Entre los principales
aciertos están la contención dramática y
la moderación pasional, los intérpretes
que protagonizan el triángulo, la siempre
magnífica Catherine Deneuve, la expresiva fotografía y la turbadora música. En
varios recursos narrativos se nota la influencia de Truffaut y en el registro de esa
burguesía provincial la mirada de Chabrol,
dos referentes esenciales del cine moderno francés.
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
Cada nueva de Godard es un evento
para el arte cinematográfico aunque,
como en Cannes, sea recibido con
aplausos y abucheos. Sus últimas
obras se apreciarían mejor en una
galería de arte, pero la experiencia
3D sólo puede ser vivida en un cine.
El vanguardista y provocador empedernido, que se opone al producto
fácil y obvio del cine comercial, lo
usa aquí con un criterio diferente.
El cine sigue siendo para él un espacio de experimentación en el que
se permite de todo para jugar a una
gramática nueva, porque lo que asoma, desde el mismo título, es una reflexión aguda sobre el lenguaje como
estructura que configura el universo
(sólo existe lo que podemos nombrar,
dice Godard, incluso Dios), más críticas a la sociedad del espectáculo, la
dictadura de la imagen y las nuevas
tecnologías.
Los protagonistas serían una pareja y su perra, pero aquí no hay historia, sino un
patchwork de imágenes y sonidos, incluyendo referencias a célebres artistas y
pensadores, el cine clásico, el uso del digital en el cine y en los teléfonos celulares, más el 3D para realzar la poesía de bellas imágenes. Película experimental
sobre la razón y la emoción, cine-ensayo de un pensador polifónico que expone
de manera deliberadamente caótica sus convicciones y plantea la subjetividad
disidente como manera valiente de enfrentar las leyes ordinarias del mundo contemporáneo. Para evitar la frustración y disfrutar, es recomendable relajarse y
dejarse llevar, sin buscar explicaciones en ese collage sensorial impresionante.
ALGUNOS DÍAS SIN MÚSICA
14
Argentina / Brasil 2013
Color 78 min.
Dirección y Guión: Matías Rojo
Producción: Pablo José Meza, S.
Toro Pollicino y Natacha Rébora
Música: Juan Pablo Di Césare
Fotografía: Máximo Becci
Montaje: Andrés Tambornino
Con: Tomás Exequiel Araya,
Jerónimo M. Escoriaza, Emilio
Lacerna y otros.
Con Auspicio de la Embajada
de Argentina y el INCAA
El cine argentino se ha nutrido últimamente
de una variedad de nuevos talentos, con
miradas y tonos propios procedentes de
provincias, donde surgen películas estimuladas por la política y los recursos del
INCAA (entidad autárquica responsable de
la actividad cinematográfica y audiovisual
de ese país). Esta ópera prima mendocina, de un novel cineasta que es también
sociólogo, nos trae un relato en apariencia sencillo que contiene, sin embargo,
un subtexto profundo y complejo. Es una
película simpática, tierna y muy singular
(indiferente a moldes de narrativas dominantes), que enfoca a la niñez en su paso
del pensamiento mágico al lógico, al despertar de la conciencia sobre la muerte, la
culpa, la responsabilidad, la amistad y la
sensación extraña del enamoramiento.
“¿Enemigo o aliado?” es como saludan
Guzmán y Email al recién llegado Sebastián el primer día de clases, en plena fila
con el himno nacional, refiriéndose al
AZUL Y NO TAN ROSA
mundo de la escuela y de la familia, incluso al universo casi siempre agresivo
y brutal de los adultos. Las clases se suspenden por la insólita muerte de la
profesora de música y los chicos retornan a los espacios soleados del verano,
escapando de los ambientes problemáticos de sus hogares, buscando aventuras
y revolviendo dudas que inquietan sus conciencias. Sobre la cautivante geografía
de Mendoza, sonidos de guitarra, cumbias y una hipnótica percusión, se van tejiendo los sucesos interiores y exteriores de estos niños que deberán ir superando
barreras para aprender a crecer en paz.
Premios: Mejor Película, Guión,
Actor en el Festival de Asia, Riel
Dorado en el Festival de Cannes,
Mejor Película y Mejor Actor en el
Festival de Dubari; entre otros.
En la multitudinaria y laberíntica
Bombay, miles portadores de
viandas (los dabbawallah) llevan
los almuerzos calientes hechos
por restaurantes y esposas de
clase media a los trabajadores
encerrados en superpobladas
oficinas. Estos repartidores
son infalibles en la distribución
(por un sistema de símbolos y
colores que ha merecido estudios académicos), pero un día
uno de ellos comete un error: la
comida que una joven preparó con toda dedicación, para
intentar reavivar el interés de su marido en ella, llega a un
viudo a punto de jubilarse, quien nota enseguida que no
se trata de los platos insípidos que recibe diariamente. A
través de esquelas y cartas, se inicia un vínculo amistoso
y amoroso entre estas dos soledades en la quinta ciudad
más poblada del mundo.
India es el país de mayor de producción cinematográfica
en el mundo, pero pocas veces hemos tenido oportuni-
15
carácter a este triunfante melodrama sobre la discriminación
de las minorías y el amor en sus muchas formas. Como ganadora del primer Goya para su país, también viene a confirmar el pujante desarrollo del cine venezolano, constatable
no sólo en la cantidad (25 largos estrenados en el 2014 para
el 16% de todos los espectadores del país), también en la
vital calidad y diversidad temática, como en el surgimiento
de más y nuevos talentos a nivel nacional.
Irlanda / Gran Bretaña 2014
Color 102
Dirección y Guión: John Michael
McDonagh
Producción: Flora FernandezMarengo y James Flynn
Música: Patrick Cassidy
Fotografía: Larry Smith
Montaje: Chris Gill
Diseño de arte: Mark Geraghty
Con: Brendan Gleeson, Chris
O’Dowd, Kelly Reilly, Aidan Gillen,
Dylan Moran y otros.
dad de descubrir los musicales de Bollywood o filmes tan
singulares como La boda y 3 Idiotas (Premios Panambí del
16º y 22º Festival). Rompiendo con las expectativas, aquí no
hay musicales, pero sí un relato risueño, sensible y delicioso
(como se sugieren esos preparados culinarios) y muchas
otras riquezas, desde el fascinante retrato de la ciudad como
un hormiguero humano, hasta los personajes secundarios,
como la tía que es asesora sentimental, gastronómica y espiritual de esa joven esposa.
APRENDIENDO A VOLAR (Kauwboy)
Holanda 2012 – Color 78 min.
Dirección: Boudewijn Koole
Guión: Boudewijn Koole y Jolein
Laarman
Producción: Wilant Boekelman y Jan
van der Zanden
Fotografía: Daniel Bouquet
Música: Helge Slikker
Montaje: Gys Zevenbergen
Diseño de arte: Jorien Sont
Con: Rick Lens, Loek Peters, Huseyin
Cahit Olmez, Susan Radder, Ricky
Koolen, Nikki Sampimon y otros.
Premios: Mejor Película Infantil y
Mejor Ópera Prima en el Festival
de Berlín 2012, Premio UNICEF en
el Festival de Buenos Aires BAFICI
2012, Mejor Actor Descubrimiento
del Año y Premio del Público Infantil
del Cine Europeo, Mejor Dirección
y Mejor Música en el Festival de
Holanda; entre otros.
Premio Goya Mejor Película
Iberoamericana; entre otros.
Diego es un fotógrafo joven y exitoso en Venezuela, que vive en el
glamoroso mundo de la moda y la
superficialidad. Un trágico incidente
da vueltas su mundo y su pareja se
encuentra en coma. Justo entonces, Diego tiene que cuidar de su
hijo adolescente Armando, quien
viene de Europa. Deben descubrirse
y adaptarse uno al otro: Armando al
mundo homosexual de su padre y
Diego a la actitud cerrada de su hijo.
La intolerancia a la diversidad sexual es un tema naturalmente difícil de abordar, sobre todo en un país que
demuestra ser más conservador y tradicional que otros
del continente y en el que se reportan frecuentes casos
violentos de homofobia. Este valiente debut autoral se
ocupa de este tema y otros de interés social (la transexualidad, la anorexia, la baja autoestima) de una manera
tan sincera, elegante y bien humorada, al borde del sentimentalismo, que logra despertar y mantener el interés de
la platea. La extraordinaria banda sonora da intensidad y
CALVARIO (Calvary)
AMOR A LA CARTA (Dabba / The Lunchbox)
India / Alemania / Francia 2013
Color 103 min.
Dirección y Guión: Ritesh Batra
Producción: Anurag Kashyap,
Guneet Monga y Arun Rangachari
Fotografía: Michael Simmonds
Música: Max Richter
Montaje: John Lyons
Diseño de arte: Shruti Gupte
Con: Irrfan Khan, Nimrat Kaur,
Nawazuddin Siddiqui, Denzil
Smith, Bharati Achrekar, Nakul
Vaid y otros.
Venezuela 2012 – Color 80 min.
Dirección y Guión: Miguel Ferrari
Producción: Rodolfo Cova, Miguel
Ferrari, Antonio Hens y Jesus
Hernandez
Música: Sergio de la
Puente
Fotografía: Alexandra Henao
Montaje: Miguel Ángel
García
Diseño de arte: Marcelo Pont
Vergés
Con: Guillermo García, Ignacio
Montes, Hilda Abrahamz, Carolina
Torres, Alexander Da Silva, Sócrates
Serrano, Elba Escobar y otros.
Con Auspicio del CNAC y la
Embajada de Venezuela
Jojo es un niño inquieto y solitario de 10 años que vive en un ambiente
semirural. El chico padece a una madre ausente y un padre que parece
deprimido y furioso por esa ausencia, cuando no está en la empresa
de seguridad donde pasa mayor parte del día. Es seguramente por eso
que un día Jojo encuentra en una grajilla huérfana una desdichada conexión. La adopta y nace una sólida amistad entre ambos, aunque debe
mantenerla escondida cuando su padre está. También aparece una niña
en la escuela, con la que inicia una relación afectiva. Lo que sigue es
un estudio de la relación del infante con su progenitor, y una mirada a la
amistad y el amor entre un niño y un ave.
Una sensible y conmovedora obra primera sobre la pena, el amor y los momentos
de luz y oscuridad en la vida de un chico.
Evitando el sentimentalismo y lo azucarado, con hermosos momentos y un estilo
íntimo, resaltado por una emotiva banda
sonora, hay mucha más riqueza en esta
película que lo visto en la superficie. Con
asombrosa naturalidad, el niño combina
salvajismo, inocencia y ternura, mientras
la grajilla no queda atrás en su increíble
expresividad. Una ópera prima fascinante,
inspirada en la filmografía del inglés Ken
Loach y los hermanos belgas Dardenne.
Película que debe ser vista, tal vez más de
una vez, para aprender el efecto del dolor
y el camino de los afectos.
Premios: Mejor Película, Actor y
Guión por la Academia de Cine
de Irlanda; Mejor Actor del Cine
Independiente Británico 2014;
Premio Ecuménico del Festival de
Berlín; entre otros.
En un pequeño pueblo marítimo irlandés, el cura escucha en el confesionario a un
hombre abusado de niño por un sacerdote y el anuncio de su propia muerte, porque
esta voz sin rostro le dice que el siguiente domingo morirá él para pagar con su
sacrificio por la culpa del pedófilo que ya murió. El devoto padre James transitará
esa semana su propio calvario. Intentará pagar cuentas pendientes, reconstruir su
relación con la persona más querida y conectarse con los pobladores de su parroquia,
confrontando diversos desafíos espirituales en medio de la pérdida generalizada de fe
y los escándalos de la Iglesia Católica.
Un inquietante y poderoso relato sobre
la fe, la integridad y la compasión, sobre el rol de la religión, la difícil situación de los sacerdotes decentes y las
relaciones humanas tan corrompidas.
La espléndida banda sonora y el contraste entre las majestuosas montañas
y las olas de mar que rodean el lugar
sirven de fondo a este drama con
momentos de humor, de tragedia y
comedia. Este pueblo, en el que ningún sermón produce el eco esperado,
podría representar los excesos en la
Irlanda actual; y la película misma, por
su estilización visual y narrativa, puede entenderse como historia ancestral
y como metáfora cínica del calvario
global, en el que un hombre sentenciado, como toda la humanidad, debe
vivir y mirar con los ojos puestos en
ese final anunciado que él y todos debemos asumir.
CASA VAMPIRO (What we do in the shadows)
16
Nueva Zelanda / EE.UU 2014
Color 86 min.
Dirección y Guión: Jemaine Clement
y Taika Waititi
Producción: Emanuel Michael, Taika
Waititi y Chelsea Winstanley
Música: Plan 9
Fotografía: Richard Bluck y D.J.
Stipsen
Montaje: Tom Eagles, Yana Gorskaya
y Jonathan Woodford-Robinson
Diseño de arte: Ra Vincent
Con: Jemaine Clement, Taika Waititi,
Jonny Brugh, Cori Gonzalez-Macuer,
Stu Rutherford, Ben Fransham, Rhys
Darby y otros.
Premio del Público en el Festival
de Hawaii, Toronto y Varsovia;
Mejor Película en el Festival de Cine
Fantástico de Sitges; Premio de
Diseño Artístico en Nueva Zelanda y
en el Festival Internacional de Cine
Fantástico Fantaspoa; entre otros.
Con Auspicio de la
Embajada de Nueva Zelanda
Viago, Deacon y Vladislav comparten una casa
antigua ubicada en los suburbios de Wellington.
Además de los problemas mundanos y cotidianos
de convivencia, tienen otros muy especiales, porque los tres son centenarios vampiros a quienes
les cuesta adaptarse a internet, la moda, las relaciones sociales y otras monstruosidades de la vida
moderna. Todo se complica cuando el longevo inquilino del sótano, un Nosferatu de ocho mil años
de edad, toma de discípulo a un jovencito muy hip
y empiezan a aparecer zombies, hombres lobos y
humanos un poco pasados de raya.
Una comedia muy loca, de mucha acción –y bastante sanguinolenta– para reír a mandíbula batiente, con bromas bien
filosas sobre la fauna humana, la discriminación de género
y la tecnología contemporáneas, es decir, una comedia que
trasciende la simple parodia. El hecho que la historia está
contada desde el formato de un documental al estilo “cinema
verité” (cine verdad) agrega un interés especial para cinéfilos,
televidentes y cineastas. Llevó varios años a los comediantes
Clement y Waititi (director y coprotagonista de la memorable
17
Boy, Panambí Premio del Público en el 21° Festival) concretar esta película notable por su puesta en escena, su
humor negro y camp, sus interpretaciones y sus apuntes
sociales. El brillante resultado de este falso documental
incluye una banda musical que nos recuerda el desenfrenado estilo de Kusturica. Desde La danza de los vampiros (1967, Roman Polanski) que los vampiros no nos
han causado tanta risa.
CON PECADO CONCEBIDOS (Svecenikova djeca)
Croacia / Serbia / Montenegro
2013
Color 92 min.
Dirección: Vinko Bresan
Guión: Vinko Bresan, Mate Matisic
y Mate Matisic
Producción: Ivan Maloca y Lazar
Ristovski
Música: Mate Matisic
Fotografía: Mirko Pivcevic
Montaje: Sandra Botica
Diseño de arte: Damir Gabelica
Con: Kresimir Mikic, Niksa Butijer,
Marija Skaricic, Drazen Kuhn,
Jadranka Djokic, Lazar Ristovski,
Goran Bogdan y otros.
Premios: Mejor Película en el
Festival Internacional de Troia 2014,
Mejor Película de los Balcanes en
el Festival de Thessaloniki; entre
otros.
DAMIANA KRYYGI
Argentina 201
Color 92 min.
Dirección y Guión: Alejandro
Fernández Mouján
Producción: Alejandro Fernández
Mouján y y Gema Juárez Allen
Música: Juan Pablo Buccella
Fotografía: Diego Mendizábal
Montaje: Valeria Racioppi
Documental
El joven cura Fabián llega a una pequeña isla croata en la costa del
Adriático. Al ocuparse de su nueva parroquia descubre que existe una
alarmante disminución de creyentes y de pobladores. Por iniciativa
propia, decide elevar el índice de natalidad de la población reclutando al kioskero católico –quien se siente muy culposo por la venta de
tantos condones– y poniendo en práctica un extravagante plan. Pronto
recurre también al farmacéutico de la isla, un xenófobo empedernido,
especialmente fóbico ante la cercanía de musulmanes y serbios, provocando consecuencias
insospechadas. En pocos meses el pueblito
se transforma en un atractivo para parejas con
problemas de fertilidad y pasa a ser “La isla del
amor, la perla del Adriático…”
¿Ha sonreído y reído durante 90 minutos alguna
vez con una comedia croata? Esta graciosa sátira intercultural sobre fanatismos, obsesiones y
discriminaciones también pone en ridículo las
polémicas posturas de la Iglesia Católica sobre
el aborto, el embarazo extramatrimonial y la hipocresía de las autoridades eclesiásticas ante
la pedofilia y la ruptura del celibato. El tono y
el color farsescos de esta comedia disparatada
están logrados con personajes que irradian simpatía, escenas que parecen sacadas de una comedia italiana, el uso de lentes gran angulares,
de subrayados musicales y de un montaje que
da ritmo rápido al relato. El gran éxito de público
en su pais lo llevó al segundo puesto entre las
películas más vistas en la historia de Croacia.
Con Auspicio de la Embajada de
Argentina y el INCAA
En la densa selva paraguaya de 1896, una niña
de tres años sobrevive a una masacre cometida
por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. Sus captores la bautizan Damiana, la
usan de sirviente y antropólogos la convierten en
objeto de estudio científico en el marco de sus
estudios raciales. En 1907, con catorce años,
es internada en una institución psiquiátrica, fotografiada desnuda en pleno frío y dos meses
después muere de tuberculosis. Aún muerta,
los estudios sobre su cuerpo descabezado continúan en Argentina y Alemania. Cien años más
tarde, un joven antropólogo identifica sus restos
en un depósito del Museo de La Plata. Su cabeza
es encontrada luego en un hospital de Berlín. A
partir de estos materiales, la película restituye su
historia y acompaña a los Aché desde que toman
la decisión de reclamar la repatriación de sus
restos, hasta que por fin les dan sepultura en la
tierra de sus ancestros; constituyéndose el filme
en un homenaje a la breve y trágica vida de esa niña, devolviéndole la
dignidad y humanidad perdidas.
El cine como poderosa invocación del pasado y forma narrativa para
confrontar y pensar realidades. A partir de una exhaustiva investigación y meditación, impecables fotografía, montaje y música cooperan
en la construcción de un documental de incalculable valor, en cuanto
recupera las identidades y relaciones de por lo menos tres culturas y
las pone en una perspectiva de tiempo que hoy nos hiela la sangre.
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
DIOS MÍO ¿QUÉ HEMOS HECHO? (Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?)
18
Francia 2014 – Color 97 min.
Dirección: Philippe de Chauveron
Guión: Philippe de Chauveron y Guy
Laurent
Producción: Romain Rojtman
Música: Marc Chouarain
Fotografía: Vincent Mathias
Montaje: Sandro Lavezzi
Diseño de arte: François Emmanuelli
Con: Christian Clavier, Chantal Lauby,
Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric
Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel,
Julia Piaton y otros.
Premio Lumiére del Cine Francés al
Mejor Guión 2015, Premio Bernhard
Wicki en el Festival Internacional
de Emden 2014, nominada al
Premio Goya Mejor Película del Cine
Europeo; entre otros.
¿Puede el amor salvar todas las diferencias? Así pretende demostrar esta comedia
entretenida y salerosa de gusto francés, es decir con condimentos de picardía,
ironía, burla y pantomima. No en balde fue la película más vista de 2014 en Francia y un éxito rotundo en muchos países. Habrá sido también porque en clave de
humor trata sobre la multiculturalidad en Francia (asunto dramático ante la fuerte
corriente inmigratoria proveniente de ex colonias asiáticas y africanas) y sobre el
hecho que los franceses son campeones del mundo en “bodas mixtas” (el 20% de
los matrimonios se realiza entre personas de diferentes orígenes, etnias y religio-
EL CAPITAL HUMANO (Il capitale humano)
Italia / Francia 2013 – Color 109 min.
Dirección: Paolo Virzi
Guión: Paolo Virzi, Francesco Bruni y
Francesco Piccolo
Producción: Marco Cohen y Benedetto Habib
Música: Carlo Virzi
Fotografía: Jérôme Alméras y Simon Beaufils
Montaje: Cecilia Zanuso
Diseño de arte: Mauro Radaelli
Con: Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio
Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Gifuni,
Luigi Lo Cascio y otros.
Premios David de Donatello de la Academia
de Cine de Italia 2014 a Mejor Película,
Mejor Guión, Montaje, Sonido, Actriz, Actor
Secundario y Actriz Secundaria; Mejor
Director, Guión, Actor, Montaje, Dirección de
Arte, Montaje y Sonido 2014 por el Sindicato
de Periodistas Cinematográficos Italianos;
Globo de Oro Italiano Mejor Película; Premio
del Público en el Festival de Cine Europeo de
Sevilla; entre otros.
nes). Aunque ligera, más de enredos que
de conflictos, no es poco que esta película
haya logrado hacer reír a tantos millones
sobre los prejuicios que existen entre los
grupos étnicos y demostrar que el racismo
no pertenece sólo a una cultura o religión
en particular.
Un matrimonio rico, católico y gaullista
–propia encarnación de la Francia conservadora– ve horrorizado cómo tres de sus
muy bien educadas hijas se han casado
sucesivamente con franceses de origen
árabe, judío y chino. La última esperanza
para un casamiento por iglesia es la hija
menor, sin saber la sorpresa que les espera. Responsables de tanta frescura y
encanto son los intérpretes, y ciertamente
un director-guionista inteligente y certero,
admirador de la comedia social italiana
(léase Dino Risi), de los hermanos Farrelly
(Loco por Mary) y del inolvidable Louis de
Funès.
Brasil 2013 – Color 85 min.
Dirección y Guión: Alê Abreu
Producción: Tita Tessler y Fernanda
Carvalho
Música: Gustavo Kurlat and Ruben Feffer
Músicos invitados: Emicida, Naná
Vasconcelos, Barbatuques y GEM - Grupo
Experimental de Música
Montaje: Alê Abreu
Con las voces de: Vinicius Garcia (El
Niño), Felipe Garcia (El Joven), Alê Abreu
(El Viejo), Lu Horta (Madre), Marco
Aurélio Campos (Padre) y Cassius
Romero (Perro).
Animación
19
Un niño campesino sale de su pueblo, dolido
por la falta de su padre, quien fue a la ciudad en busca de empleo. En su viaje se le va
revelando un universo fantástico dominado
por animales-máquinas, seres extraños y
facetas desconocidas de la vida, que ponen
a prueba su capacidad de sobrevivencia. El
trayecto es a la vez geográfico, vital y mítico.
Mientras va descubriendo las calamidades
del mundo capitalista, el tema universal del
paso de la niñez a la adolescencia se combina con un tono social muy fuerte.
Premios: Mejor Película y Premio Especial del Público
en el Festival Internacional de Cine Animado de Annecy
2014; Premio Platino 2015 a la Mejor Película Animada
de Iberoamérica; Premio Especial del Jurado en el Festival
Internacional de Shangai 2014; Mejor Película Brasilera
para la Juventud en el Festival Internacional de Sao Paulo
2013; Mejor Animación en el Festival de Nuevo Cine
Latinoamericano de La Habana; entre otros.
El artista y cineasta paulista, con experiencia en publicidad, pintura y literatura, cree que “el cine llena
nuestros agujeros espirituales”, como decía el gran Tarkovski, y así lo demuestra esta obra preciosa,
poética y conmovedora, que utiliza técnicas artesanales de animación (lápiz, tiza y collages de papel)
en contrapunto a la avalancha de imágenes 3D computarizadas del cine comercial. Una refinada concepción pictórica rebosa los encuadres kinéticos con colores vibrantes teñidos de dulzura, maravilla y
melancolía, enlazándose con una alta inspiración musical que acompaña los sentimientos y las imaginaciones del pequeño personaje. El poder de las imágenes sonoras, sin depender de palabras, sirve
para transmitir un subtexto poderoso y profundo sobre nuestro mundo actual, agobiado por la pobreza,
la industria, el consumismo y la desolación, todo a través de los ojos de un niño que va perdiendo la
visión de la infancia, así como nosotros vamos perdiendo la belleza de la naturaleza.
EL ÚLTIMO AMOR (Mr. Morgan´s last love)
Con Auspicio de la
Embajada de Italia
Contundente metáfora contemporánea sobre
“el capital humano”, término utilizado por las
compañías de seguros para determinar el precio de una vida humana; o más hondamente,
metáfora sobre la inmoralidad del capitalismo
o sobre la cultura de la deshumanización. A
partir de un accidente cuyo conductor se da
a la fuga y la investigación posterior que compromete a un poderoso empresario –más bien
un especulador financiero que incluso apuesta
a la caída de los títulos del Estado–, se narra
una historia sobre la codicia y la sumisión al
dinero. Pero no todos viven cegados por la
opulencia y el lujo, regidos por un mundo en
el que todo tiene su cuantía. En este relato amargo, que
punza y ahonda en las sombras de la corrupción, de las
mezquindades y las vergüenzas, hay jóvenes que ofrecen un futuro de esperanza.
No es de sorprender que este retrato actual está basado
en una novela norteamericana que cuenta una historia de
ambiciones y frustraciones en barrios ricos de Connecticut. El sólido guión aprovecha muy bien en adaptarlo a
EL NIÑO Y EL MUNDO (O menino e o mundo)
una situación socioeconómica similar en los alrededores de
Milán, donde diariamente se crean y destruyen patrimonios,
donde las artes (representada por un viejo teatro abandonado)
ya no significan nada, construyendo un drama social de gran
alcance, apuntalado por soberbias interpretaciones. El diseño
narrativo, quebrado en varios puntos de vista y potenciado
por la música, utiliza astutamente el suspenso del thriller. Un
gran éxito del cine italiano, tanto en la recaudación de boletería
como de premios.
Con Auspicio del ICPA GZ y la
Embajada de Alemania
Alemania / Bélgica / EE.UU. /
Francia 2013 – Color 116 min.
Dirección: Sandra Nettelbeck
Guión: Sandra Nettelbeck basado en
la novela de Françoise Dorner
Producción: Astrid Kahmke, Frank
Kaminski y Ulrich Stiehm
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Michael Bertl
Montaje: Christoph Strothjohann
Diseño de arte: Stanislas Reydellet
Con: Michael Caine, Clémence
Poésy, Justin Kirk, Gillian Anderson,
Jane Alexander, Michelle Goddet,
Anne Alvaro y otros.
Distinciones: Nominado Mejor
Película en el Festival de Shangai
2013; Nominado Mejor Fotografía en
el Cine Alemán 2014; entre otros.
EL VIAJE DEL ACORDEÓN
Colombia / Alemania 2013
Color 79 min.
Dirección: Andrew Tucker y Rey
Sagbini
Guión: Sven j. Olsson, Rey Sagbini
y Andrew Tucker
Producción: Cristina Gallego,
Andrew Tucker y Marc Eric Wessel
Música: Manuel Vega el acordeonista, Jairo el cajero y Dionisio el
guacharaquero
Con: Johannes Baumann, Dionisio
Bertel, Horst Fausel, Rey Sagbini
y otros.
Documental
Premio del Público en el 53º
Festival Internacional de Cine de
Cartagena; entre otros.
El Sr. Morgan es un solitario maestro norteamericano, casi octogenario, que
vive en Paris, aún con presencias momentáneas de su querida esposa fallecida
unos años atrás. Su gris existencia es sacudida un día por el encuentro azaroso
con Pauline, una joven y vibrante maestra de baile. Se produce entre ambos
una conexión, una empatía que los lleva a caminatas y almuerzos, al encuentro
de una amistad que cambia sus vidas. Para el Sr. Morgan significa también la
oportunidad de retomar el vínculo con sus hijos.
Una película agridulce, de matices, con
un ritmo calmo que permite ahondar
en personajes que se revelan por sus
gestos sin énfasis, por los ambientes
y los tonos verbales. La eminencia de
Michael Caine, un actor fundamental en
las últimas décadas, se hace evidente
a cada momento, con las pausas o las
palabras, con el rictus o la mirada. Si
bien es el principal pilar de este relato,
está muy bien acompañado por actores
y actrices de por lo menos tres nacionalidades. La directora alemana, formada
como cineasta en EE.UU., sigue a sus
protagonistas por escenarios parisinos
capturados por una fotografía otoñal y
envueltos por la música sugestiva del
también germánico Hans Zimmer.
Con Auspicio de la Embajada
de Colombia
Tres músicos colombianos, Manuel Vega y su
grupo, año tras año participan en el festival
más importante del mundo del acordeón, que
se celebra en Valledupar, Colombia, ocupando
siempre el segundo o tercer puesto pero nunca el de Rey Vallenato. Un día llega una carta,
invitándolos a un concierto de gala junto a la
Orquesta de Acordeones Hohner en la ciudad
de Trossingen, Alemania, lugar de nacimiento de la Corona, el acordeón más popular de
Colombia. Es la primera vez que van al extranjero: descubren una cultura muy diferente,
encuentran por primera vez la nieve, visitan la
fábrica de acordeones y hacen un homenaje
musical al fundador Mathias Horner, en su
tumba. De regreso intentan una vez más ganar
en el Festival de Valledupar.
Documental que enlaza dos mundos a través
de un sonido y su instrumento. Cuenta la
leyenda que, a inicio del siglo XX, el buque
que llevaba de Alemania a Buenos Aires un
cargamento de acordeones diatónicos sufrió
un desperfecto y se vio obligado a fondear en la costa del Caribe colombiano. Llegado por accidente a esa tierra, los pitos y bajos del acordeón europeo se fusionaron con ritmos indígenas y africanos dando
nacimiento al vallenato que hace bailar y cantar a millones de personas.
Los codirectores, uno colombiano y el otro inglés, consiguieron un relato ameno, gracioso y finalmente emotivo que reúne los orígenes y los
sonidos de este instrumento, resultando en un homenaje a la vocación,
la música y la alegría.
HISTORIAS DE CABALLOS Y HOMBRES (Hross í oss)
20
Islandia / Alemania / Noruega 2013
Color 81 min.
Dirección y Guión: Benedikt Erlingsson
Producción: Friðrik Þór Friðriksson,
Christoph Thoke y Gudrun Edda
Thorhanesdottir
Música: David Thor Jonsson
Fotografía: Bergsteinn Björgúlfsson
Montaje: David Alexander Corno
Diseño de arte: Sigurður Óli Pálmarsson
Con: Ingvar Eggert Sigurðsson, Charlotte
Bøving, Johann Pall Oddson, Kristbjörg
Kjeld, Steinn Ármann Magnússon,
Halldóra Geirharðsdóttir y otros.
Desde Islandia, un lugar del planeta poco
frecuente en la pantalla, nos llega esta película exótica y brillante, tanto por su particular
mirada sobre la interacción entre humanos y
equinos, como por su fascinante construcción narrativa, diseñada con notoria claridad,
con imágenes excepcionales y con timing
preciso; una obra que, en definitiva, es muestra contundente del arte narrativo cinematográfico. He aquí una película que necesita una
sala de cine para ser entendida y apreciada
verdaderamente, porque verla en una buena
proyección cinematográfica promete una experiencia embriagadora, impactante, divertida
y hasta asombrosa.
El cineasta debutante (también actor), fogueado en el teatro y el cortometraje, nos presenta
Premios: Mejor Nuevo Dirección en el Festival de San Sebastián 2013,
Mejor Dirección en el Festival de Tokio, Mejor Actriz y Mejor Dirección en el
Festival de Amiens, Premio del Público y Premio de la Crítica en el Festival de
Göteborg, Mejor Película, Dirección, Guión, Actor, Fotografía y Efectos Visuales
por la Academia de Cine de Islandia 2014; entre otros.
LA ENTREGA (The drop)
al inicio mismo la geografía corporal de este animal cuadrúpedo formidable
(más tarde el reflejo en sus miradas) y nos narra con fluidez calma, con escasos diálogos, unas inquietantes historias interconectadas de pasiones, de
pulsiones y de muerte, las que oscilan entre el humor y la tragedia cotidianas,
entre la tranquilidad civilizada y la violencia primitiva en una villa islandesa.
Los paisajes rurales ofrecen un escenario majestuoso, la comunidad humana su particularidad cultural y el equino islandés su temperamento amable y
tranquilo. En la interacción, dependencia y/o sumisión de hombre/mujer, caballo/yegua y paisaje/clima se cifran los sentidos atávicos y poéticos de esta
película que no será fácil de olvidar. Aclara la producción del filme: “Ningún
caballo fue lastimado durante el rodaje. Todos los actores aman y son dueños
de caballos”.
Con Auspicio de la Embajada de
España y el CCEJS
KAMIKAZE
España 2014 – Color 94 min.
Dirección: Álex Pina
Guión: Álex Pina e Iván Escobar
Producción: Mikel Lejarza, Mercedes
Gamero, Álex Pina, Ignacio
Fernández-Vega, Daniel Écija
Música: Manel Santisteban
Fotografía: Migue Amoedo
Montaje: Antonio Frutos
Diseño de arte: Fernando González
Con: Álex García, Eduardo Blanco,
Verónica Echegui, Carmen Machi,
Leticia Dolera, Ivan Massagué,
Héctor Alterio y otros.
Distinciones: Nominado para Mejor
Película y Premio del Público en el
Festival de Málaga; entre otros.
La premisa parece salida de una noticia de actualidad. Un joven y desesperado terrorista suicida, movido por su odio a los rusos que invadieron y
destrozaron a los suyos, decide inmolarse en un avión saliente de Moscú
con destino a Madrid. El vuelo es cancelado por una tormenta de nieve y
los pasajeros son alojados en un hotel de montaña. Allí, conviviendo con
sus víctimas, surge la oportunidad de reconciliarse consigo mismo y la
humanidad.
Una fábula tragicómica estructurada como thriller, con dosis de comedia
romántica y drama de tintes políticos, así de entreverada es esta película
diferente y extraña pero tremendamente divertida, que se abre camino por la
gracia de sus personajes, a cargo de un
reparto formidable. El reputado guionista
de algunos de los últimos éxitos del cine
y la TV de España arriesga en su debut
una mezcla de géneros, saltos de estilo y un improbable tono. Pero hay más
virtudes que desaciertos en este experimento híbrido que provoca constantes
carcajadas y otras emociones, que habla
de vidas heridas y las adversidades, de
la necesidad de justicia y esperanza, de
la posibilidad de reconstruirse a través
del amor y la solidaridad. El protagonista
viajó a Georgia para “entender por qué alguien es capaz de hacer lo que hacen los
kamikazes. Tenía que tomarme en serio
que este hombre podía matar a todos, y a
la vez, mostrar que tiene amor dentro, que
es tierno, y darle algo que emocione”.
EE.UU. 2014 – Color 106 min.
Dirección: Michaël Roskam
Guión: Dennis Lehane basado en su
cuento “Animal Rescue”
Producción: Peter Chernin, Dylan
Clark y Mike Larocca
Música: Marco Beltrami y Raf
Keunen
Fotografía: Nicolas Karakatsanis
Montaje: Christopher Tellefsen
Diseño de arte: Thérèse DePrez
Con: Tom Hardy, Noomi Rapace,
James Gandolfini, Matthias
Schoenaerts, Eric Deeds
John Ortiz, Elizabeth Rodriguez,
Michael Aronov y otros.
Premios: Mejor Guión en el Festival
Internacional de Cine de San
Sebastián 2014; Mejor Película en
el Festival Internacional de Zurich;
entre otros.
LA MEJOR OFERTA (La migliore offerta)
Italia 2013 – Color 131 min.
Dirección y Guión: Giuseppe Tornatore
Producción: Isabella Cocuzza y Arturo
Paglia
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Fabio Zamarion
Montaje: Massimo Quaglia
Diseño de arte: Maurizio Sabatini
Con: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia
Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson,
Dermot Crowley y otros.
Premios David de Donatello de la
Academia de Cine de Italia 2013 a Mejor
Película, Dirección, Música, Diseño
de Arte y Vestuario; Mejor Dirección,
Productor, Diseño de Arte, Música,
Montaje y Vestuario 2013 por el Sindicato
de Periodistas Cinematográficos Italianos;
Premio del Cine Europeo a la Mejor
Música Original; entre otros.
21
Solitario y reservado, Bob comparte con su primo la atención de un bar en
Brooklyn, que sirve también de conducto para dinero clandestino del crimen
organizado local. Su vida sencilla se trastorna cuando descubre un cachorro
pitbull maltratado en la basura. Sale de su confinado mundo al pedir a su vecina Nadia que le ayude cuidar al perrito. Cuando un robo en otro bar pone a
los primos en la mira del jefe gánster y aparece el abusivo ex novio de Nadia
reclamando el perro, Bob debe enfrentar la realidad oculta de quienes cree
mejor conocer, incluyéndose a sí mismo.
Thriller tenso, oscuro, pero conmovedor y
bello, con destellos de luz y esperanza, escrito por el autor de Río Místico entre otros
best-sellers y dirigido por el cineasta belga
(en su elogiado debut para Hollywood),
con un ensamble internacional que incluye
al británico Tom Hardy (El caballero de la
noche asciende y la última Mad Max), la
actriz sueca-española de la trilogía Millennium y al enorme Gandolfini en su último
trabajo (falleció dos meses de terminado el
rodaje). Partiendo del tema central de la soledad, esta historia de suspenso y misterio
está construida por una trama sólida y personajes intensos, profundamente complejos
(que ocultan más de lo que muestran), con
necesidad de afecto y redención, sostenidos
por la excelencia en todos los rubros técnicos y artísticos. A fijarse en el sentido doble
del título original: la gota / la entrega.
Con Auspicio de la
Embajada de Italia
Virgil Oldman es experto en bellas artes, experimentado y cotizado óperador de subastas
de obras artísticas y antigüedades; también
sesentón solitario, maniático y obsesivo.
Tiene un don especial para identificar falsificaciones y una colección secreta de retratos
femeninos, especie de harén privado que
reemplaza su inhabilidad de relación con el
sexo opuesto. Un día es convocado por la
misteriosa Claire para tasar y subastar el patrimonio legado por sus padres en una imponente mansión donde vive sola y encerrada.
Esta situación irá fascinando a Virgil hasta
cambiar sus hábitos y recelos, precipitándole
hacia una tormenta de sentimientos.
Thriller romántico o drama pasional, la película aborda los temas de la obsesión, el amor,
la ilusión y la falsedad con las marcas propias
del gran cineasta siciliano (Cinema Paradiso y Baaria): ambigüedad, sentimentalismo,
sobresalientes ambientación y fotografía. El
guión es un mecanismo de relojería y la trama
tan intricada como el laberinto del mercado
de arte europeo, pero se sostiene y fascina por sus muchas virtudes:
dosis exactas de intriga, sorpresas y humor, las excelentes actuaciones, las subyugantes imágenes… Mención aparte merece la música de
Morricone, quien demuestra “una vez más su extraordinaria capacidad
de estar siempre renovando su estilo sin dejar de ser fiel al estilo del
director y la película -un compositor universal, de hecho, y un verdadero
maestro” (texto de la Academia de Cine Europeo al concederle el Premio
a la Mejor Música por esta película).
LA HERMANA DE MOZART (Nannerl, la soeur de Mozart)
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Francia 2012 – Color 120 min.
Dirección y Guión: René Féret
Producción: Fabienne Camara
y René Féret
Música: Marie-Jeanne Serero
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Montaje: Fabienne Camara
Diseño de arte: Veronica
Fruhbrodt
Con: Marie Féret, Marc Barbé,
Delphine Chuillot, David Moreau,
Clovis Fouin, Lisa Féret, Valentine
Duval, Adèle Leprêtre y otros.
Premios: Mejor Director y Mejor
Actriz en el Festival Internacional
Las Palmas; y varias nominaciones en otros festivales.
Mientras Amadeus (1984) estaba dedicada al
genio de Mozart, esta película se centra en
la infancia de María Anna, su hermana cinco años mayor, una artista de gran talento
que fue oprimida y relegada por ser mujer,
siguiendo las restricciones sociales de la
época. Era compositora y apasionada por el
violín, pero ese instrumento era patrimonio
masculino, por lo que debió contentarse con
el clavecín y el canto. La vemos crecer a la
sombra de su hermano y en obediencia a un
padre autoritario, amoroso, exigente y ambicioso que, tanto presentaba a sus hijos como
espectáculo circense para el pueblo, como
una refinada manifestación artística para “los
nobles”.
El veterano cineasta francés recurre a licencias argumentales y una meticulosa recreación del siglo 18 para narrar una historia
compleja y sutil que retrata las relaciones en
la familia Mozart mientras transitan por caminos, salones y cortes de Europa. Especial
mención merece la absoluta fidelidad a las
Con Auspicio de la Embajada de Francia
23
interpretaciones y los instrumentos de época en las escenas musicales,
en las que los músicos y aún los niños intérpretes ejecutan exactamente
lo que se oye desde la pantalla. El relato íntimo se centra en la evolución
del personaje de la niñez a la adolescencia, en su deseo de expresarse
y ser reconocida, en su relación con una de las hijas bastardas de Luis
XV, en el precio agridulce de la felicidad, como víctima notable pero poco
conocida de la discriminación de género.
LA HORA DEL TÉ (La once)
Con Auspicio de la Embajada de Chile
Chile 2014 – Color 70 min.
Dirección: Maite Alberdi
Guión: Maite Alberdi, Juan Eduardo
Murillo, Sebastián Brahm
Producción: Clara Taricco
Música: Miranda & Tobar
Fotografía: Pablo Valdés
Montaje: Juan Eduardo Murillo y
Sebastián Brahm
Con: María Teresa Muñoz, Ximena
Calderón, Alicia Pérez, Angélica
Charpentier, Gema Droguett, Inés
Krisch, Nina Chiccarelli, Juanita
Vazquez, Manuela Rodríguez y otros.
Documental
Premios: Mejor Película y Mejor Director en
Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC
2014; Mejor Documental Iberoamericano en el
Festival Internacional de Guadalajara 2015; Mejor
Documental en el Festival Internacional de Miami,
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias
y DocBarcelona; entre otros.
Cinco amigas ancianas, de apariencias muy cuidadas,
mantienen la tradición de juntarse a tomar el té, una vez al
mes, desde hace 60 años. A pesar de la formación común
en un colegio religioso, sus personalidades distintas y los
cambios sociopolíticos causaron polarizaciones entre ellas;
pero se sienten confidentes y unidas por esa juventud y los
problemas que han compartido durante décadas. Tras la oración, dedican estas reuniones para saborear una mesa bien
servida, para interpretar y comentar la actualidad –o demostrar extrañeza ante algunas tendencias–, y celebrar pasado
y presente con actitud moderna, a pesar de los males que
padecen. Hay también tensos debates,
reproches y críticas, mientras marchan
delicadezas dulces y saladas que las
amigas ingieren con un apetito tan voraz
como el que demuestran por la camaradería y la existencia.
Con cinco años de filmaciones, la directora diseña un retrato íntimo y muy vivaz
de su abuela y sus amigas, que sirve a la
vez de reflexión sobre la edad, la amistad y la sociedad chilena. La fotografía
en primeros planos y el montaje preciso
consiguen un tratamiento plástico que
nos permite viajar, sin prejuicios y con
empatía, por una generación que conoció amores, infidelidades, descendientes,
viudez, enfermedades, en fin, la plenitud
de alegrías y tristezas de todas las vidas.
Un documental que lleva de la hilaridad a
las lágrimas y nos hace olvidar la falsa
dicotomía entre el cine de la ficción y de
la realidad.
LEVIATHAN (Leviafan)
Rusia 2014 – Color 140 min.
Dirección: Andrey Zvyagintsev
Guión: Oleg Negin y Andrey
Zvyagintsev
Producción: Sergey Melkumov,
Alexander Rodnyansky y Marianna
Sardarova
Música: Philip Glass
Fotografía: Mikhail Krichman
Montaje: Anna Mass
Diseño de arte: Andrey Ponkratov
Con: Aleksey Serebryakov, Elena
Lyadova, Vladimir Vdovichenkov,
Roman Madyanov, Anna Ukolova y
otros.
Premios: Globo de Oro 2015 Mejor
Película de Habla No Inglesa, Mejor
Guión en el Festival de Cannes 2014,
Mejor Fotografía en el Festival de
Sevilla, nominada al Oscar 2015
Mejor Película Idioma Extranjero;
entre otros.
En un rincón del noroeste de Rusia
junto al mar, el mecánico Kolya vive
con su joven esposa y su rebelde hijo
adolescente, enfrentando al corrupto alcalde que quiere apoderarse de
su propiedad por poco dinero, para
concretar un lucrativo negocio inmobiliario. Kolya recibe la ayuda de un
abogado venido de Moscú y ex compañero de armas, pero la presencia de
éste trae imprevisibles consecuencias.
El caso de Kolya se relaciona al Job de la Biblia, el rico
y bondadoso mercader que, despojado de sus bienes y
aquejado por diversas desgracias, no reniega de Dios y se
convierte en símbolo de la resistencia.
Una obra excepcional de arte que, siguiendo al gran Tolstoi, pinta un hombre y su aldea para pintar universalmente
la humanidad y el mundo. El crudo drama sobre las maquinaciones del poder en la vida de los indefensos que
luchan desesperadamente por mantener el rumbo, puede apreciarse como crítica a la realidad y a la vez una
relectura contemporánea del pasaje bíblico, representado
metafóricamente en personajes, ambientes y situaciones.
El imponente paisaje parece engullir la pequeñez de la miseria humana y el mítico monstruo marino va adquiriendo
diversas formas, hasta el demoledor engendro de metal
que cierra el filme. La maestría del director ruso, a quien
el Festival dio a conocer con El regreso y Elena, es evidente en la excelencia del guión, la concepción visual, el
ritmo narrativo, las actuaciones y el equilibrio de todos los
recursos expresivos.
LORE
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Alemania / Australia / Gran Bretaña
2012 – Color 109 min.
Dirección: Cate Shortland
Guión: Cate Shortland y Robin
Mukherjee basado en la novela de
Rachel Seiffert
Producción: Benny Drechsel, Karsten
Stöter, Liz Watts y Paul Welsh
Música: Max Richter
Fotografía: Adam Arkapaw
Montaje: Veronika Jenet
Diseño de arte: Silke Fischer
Con: Saskia Rosendahl, Nele Trebs,
Mike Weidner, Ursina Lardi, HansJochen Wagner, Nick Holaschke,
André Frid y otros.
Con Auspicio del ICPA GZ y la
Embajada de Alemania
La protagonista niña de súbito descubre que debe
abandonar su hogar y los privilegios propios de
la condición de su padre, un jefe de la SS, y de
su madre, una ferviente admiradora de Hitler.
Huyen de las fuerzas aliadas, aun cuando sigue
creyendo en “la victoria final” y en las cualidades
de superhombre del Führer. En plena debacle de
su país, debe hacerse cargo de sus hermanitos,
mientras recorre con ellos los restos de un país
arruinado y ahora dominado por invasores, por el
hambre, el horror y la muerte, hacia la casa de la
abuela, 800 km al norte, cerca de Hamburgo. El
viaje retrata su aprendizaje y maduración, el despertar de su sexualidad y de su conciencia humana, finalmente de su individualidad y rebeldía.
Este relato de infantes sobrevivientes librados a
las condiciones más adversas –que nos remite
Premios: Mejor Nuevo Dirección en el Festival de Valladolid; Mejor Película, Actriz,
Música y Fotografía en el Festival de Estocolmo; Premio del Público en el Festival de
Locarno; Mejor Dirección y Fotografía en el Festival de Beijing; Mejor Joven Actriz por
el Instituto Australiano de Cine; Mejor Dirección, Actriz, Guion, Fotografía y Diseño de
Arte por la Asociación de Críticos de Australia; entre otros.
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a la obra maestra de Rossellini Alemania Año Cero (1948)– es contracara
perfecta de aquella perversa utopía del nacionalsocialismo, una imagen reversa del arrogante país de elegidos inculcado a sus niños. El filme posee un
notable diseño de producción y un exquisito tratamiento visual y sonoro. La
exuberante naturaleza y las situaciones dramáticas contrastan con la fragilidad de estos niños y la paulatina transformación interna de Lore, personaje
inolvidable interpretado por una debutante alemana de fascinante potencia
expresiva. Multipremiada película de una rara belleza y sensibilidad.
MARIACHI GRINGO
EE.UU. / México 2012
Color 107 min.
Dirección: Tom Gustafson
Guión: Cory Krueckeberg
Producción: Alejandra Cárdenas,
Tom Gustafson, Cory Krueckeberg,
Rafael Cuervo y Ramiro Ruiz
Música: Tim Sandusky
Fotografía: Kira Kelly
Montaje: Cory Krueckeberg y
Jennifer Lee
Diseño de arte: Darío Carreto
Con: Shawn Ashmore, Martha
Higareda, Fernando Becerril, Lila
Downs, Kate Burton, Tom Wopat,
Adriana Barraza y otros.
Premios: Mejor Película Independiente de los EEUU
en el Festival Internacional de Cleveland 2013, Mejor
Película y Mejor Actriz en el Festival Internacional
de Guadalajara 2012, Mejor Actor y Mejor Película
Hispana en el Festival de Nashville, Mejor Película en el
Festival Cinesol, seleccionada para inaugurar el Festival
de Miami y Chicago Latino; entre otros.
La vida en un pueblo de Kansas es tediosa y vacía para
Edward, un joven bien gringo en su aspecto pero no en
su interior, hasta que el anciano dueño de un restaurante
mexicano se convierte en un mentor que le inculca el amor
por la vida, por la música mexicana, la comida y el país.
Ed encuentra su inspiración para escapar del aburrimiento
y emprender su propia odisea. El viaje le lleva más allá de
las fronteras culturales y geográficas de su entorno original,
hasta la sensual y colorida Guadalajara, donde descubrirá
el mundo de los Mariachis, hará amistades
y pondrá a prueba la búsqueda de su sueño,
a pesar de los obstáculos culturales, personales y sociales.
El American Dream a la inversa es la propuesta de este melodrama que esquiva los
clichés y conquista por su frescura, autenticidad y profundidad. Romper las limitaciones, tener el coraje de explorar una cultura
diferente y poner a prueba una vocación
están en el corazón de esta producción
independiente de bajo presupuesto, pero
de muchos talentos, que ha de perdurar en
la mente del espectador mucho más que
las multimillonarias películas con efectos
especiales. Envuelta con cariño y ternura, la
búsqueda de auto-descubrimiento del personaje es también la valoración de algunas
de las maravillosas tradiciones mexicanas.
Las escenas musicales son estupendas y
las interpretadas por la multipremiada Lila
Downs resultan espectaculares.
MEMORIA DESMEMORIADA (Paraguay remembered)
Francia 2015
Color y ByN 90 min.
Dirección y Guión: Dominique
Dubosc
Producción: Kinofilm
Fotografía y Montaje: Dominique
Dubosc
Documental
Distinciones: seleccionada para el
Festival Internacional Visions du Réel
de Nyon; entre otros.
He aquí la obra cinematográfica indudablemente única y singular de un autor, con el pulso de su mirada, su voz y su ritmo.
Es un ensayo autobiográfico dedicado a su relación con Paraguay, país al que ha vuelto 40 años después de que viviera
(en servicio de Coopération Francaise) y realizara aquí las dos
primeras películas de su filmografía a fines de los años 60:
Cuarahy Ohechá y Manohara (cortometrajes etnográficos de
gran valor para el Paraguay, publicadas en el DVD Dominique Dubosc y sus filmes en el Paraguay por la Fundación
Cinemateca del Paraguay y la Embajada de Francia). Invitado
y homenajeado por el Festival Internacional de Cine (Festidoc
2009), el cineasta francés –que también ha vivido en China,
Japón y Palestina– indaga sobre el pasado y el presente del
Paraguay, de la Argentina (que visitó para el revelado y montaje de sus filmes paraguayos) y de sí mismo. En el viaje se
encuentran geografías de estos países y de la mente, las sombras de dictaduras, desaparecidos y exiliados, las luces de la
fotografía, el cine y el amor.
Fragmentos de la memoria y del presente, con recuerdos e impresiones de extrañamiento, amor, asombro, dudas, encuentros
y desencuentros, como una vida despierta y consciente, esta
Diario de rodaje de Javier Medina
película se piensa a sí misma mientras se mira y se escucha; sin embargo, tiene una cualidad de subjetividad onírica que intenta paciente y meticulosamente de encontrar
sentidos en el laberinto, de abrazar los gozos y las penas,
los amores y los horrores, de toda una vida.
NO DERRAMES LÁGRIMAS (Känn ingen sorg)
26
Suecia 2013 – Color 119 min.
Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein
Guión: Cilla Jackert
Producción: Malcolm Lidbeck y David
Olsson
Música: Adam Nordén
Fotografía: Erik Sohlström
Montaje: Håkan Wärn
Diseño de arte: Wilda Wiholm
Con: Adam Lundgren, Disa Östrand,
Jonathan Andersson, Josefin Neldén,
Tomas von Brömssen, Marie Richardson,
Reine Brynolfsson y otros.
Premios de la Academia de Cine de
Suecia 2014: Mejor Montaje y Mejor
Sonido más nominaciones a Mejor
Película, Director, Guión y otros; entre
otros.
Con Auspicio de la
Embajada de Suecia
Pal tiene gran talento componiendo y cantando pero con un serio problema de pánico
escénico, ya que desde niño desahoga su
ataque de ansiedad con algún acto impulsivo
y ridículo. Es capaz de visualizar las notas,
literalmente, para llegar hasta la melodía y la
letra que busca, pero puede cantar sus canciones únicamente cuando está sólo. Johnny,
su amigo desde la infancia, conoce perfectamente su miedo y lo anima con alcohol y
conciertos en las noches de Gotemburgo;
mientras Lena se mantiene leal amiga aunque,
desde niña, vive enamorada de él. Entonces
aparece la muy sexy Eva, vocalista del grupo en el que Pal empieza a tocar con los ojos
vendados.
El título es el nombre real de una canción
compuesta en el año 2000 por el cantante
Hakan Hellström, con la que comenzó su exitosa carrera tras una etapa como baterista en
el grupo Broder Daniel. La película captura de
RÚA
27
manera emotiva, entre trágica y feliz, y desde la subjetividad del protagonista,
la juventud neohippie del cantante justo antes de convertirse en el autor relevante del pop indie de Suecia. Los cineastas, con exitosa carrera en televisión
y una provechosa incursión en el cine de Hollywood, mueven el relato con vívidos colores y al ritmo de las canciones (auténticas protagonistas del filme),
cambiando tonos y en dominio de los recursos formales, concretando un
relato divertido y ligero sobre la soledad, la amistad y el amor, con un retrato
espléndido de Gotemburgo en verano.
Con Auspicio de la
Embajada de Suiza
PAUSA (Pause)
Suiza 2014 – Color 82 min.
Dirección y Guión: Mathieu Urfer
Producción: Elodie Brunner, Thierry
Spicher y Elena Tatti
Música: Mathieu Urfer, Marcin de
Morsier, John Woolloff y Ariel Garcia
Fotografía: Timo Salminen
Montaje: Yannick Leroy
Diseño de arte: Régis Marduel
Con: Baptiste Gilliéron, Julia Faure,
André Wilms, Nils Althaus, Roland
Vouilloz, Nicole Letuppe, Margherita
Coldesina, Hélène Barbry y otros.
Premio Mejor Música por la
Academia de Cine de Suiza 2015,
Mención Especial en el Festival
Internacional de Cine de Arras, más
nominaciones a Mejor Película, Mejor
Actor y Mejor Actor Secundario por
la Academia de Cine de Suiza; entre
otros.
Sami (con cierto parecido a Johnny Depp) y Julia se encuentran por casualidad en una gasolinera. Cuatro años más tarde, llevan ese tiempo viviendo
juntos. Ella gana bien como ejecutiva mientras él sigue siendo un compositor
relajado y despreocupado tocando la guitarra en bares con su amigo Fernand,
un alcohólico de 70 años que vive en una casa de ancianos. La actitud descuidada y la falta de ambición de Sami exasperan a Julia y cuando ésta le dice
que necesita tomar un descanso para reevaluar la relación, él no entiende lo
que está mal. A partir de entonces, Sami ansía recuperarla y demostrar que
ella es su único amor, para lo cual sigue los consejos no recomendables de
su viejo amigo y trata de componer una
canción dedicada a ella, deseando hacer
realidad esa fantasía de conquistar un
corazón roto con el arte de la música.
Se lucen los talentos actorales, el diseño
de arte y la banda sonora, mientras gran
parte del humor es proporcionado por el
actor anciano, quien junto al director de
fotografía, otro veterano colaborador del
consagrado finlandés Aki Kaurismaki,
contribuyen a esta comedia romántica
que explora la soledad y el amor en un
mundo en el que no hay lugar para quien
se niega a valorar el trabajo. El director,
que también hizo cortos y es músico
(compuso los temas de este filme) se
basa en elementos autobiográficos para
este debut que tiene finalmente la dulzura,
la gracia y la ironía de una fábula.
Distinciones: Declarado de Interés
Cultural 2015 por la Secretaría
Nacional de Cultura; entre otros.
El título alude a uno de los juegos rituales que se escenifican en la festividad San Pedro y San Pablo, realizada
anualmente desde tiempos inmemoriales del 28 al 30 de
junio en Itaguazú, Altos, a 45 km de Asunción. La comunidad trabaja arduamente preparando los aspectos tantos
litúrgicos como paganos, conservando orgullosa la tradición heredada de sus antecesores y atrayendo creciente
público fuera de la vecindad. Los rituales con fuego y
máscaras provienen de los guaraníes y evocan los raptos
de mujeres por aborígenes guaikurúes. Fueron transformándose con la colonización española, agregando elementos católicos y africanos, siguiendo al día de hoy un
SEIS SESIONES DE SEXO (The sessions)
EE.UU. 2012 – Color 95 min.
Dirección: Ben Lewin
Guión: Ben Lewin en base al artículo
de Mark O’Brien “Cómo me convertí
en un ser humano: la búsqueda de
independencia de un discapacitado”
Producción: Judi Levine, Ben Lewin
y Stephen Nemeth
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Geoffrey Simpson
Montaje: Lisa Bromwell
Diseño de arte: John Mott
Con: John Hawkes, Helen Hunt,
William H. Macy, Moon Bloodgood,
Annika Marks, Adam Arkin y otros.
El sexo en el cine ha sido siempre sospechoso,
atractivo y culposo, asunto espinoso para el marketing de una película. Imaginemos cuánto más
difícil el sexo de un tetrapléjico. Esta película (éxito
del cine independiente en EE.UU.), que logra tratarlo como algo natural y divertido, está basada en
la historia real de Mark O’Brien, poeta y periodista
de Boston con un pulmón artificial y sin movilidad
(víctima del polio en su niñez), que quiere a sus 38
años perder la virginidad. Recurre a la ayuda moral
de su mejor amigo, un sacerdote que al principio
no aprueba la idea, y a una recomendada terapeuta
sexual. Esta mujer, con marido y un hijo deportista,
le concede seis sesiones para su entrenamiento sexual. La fascinante relación que sigue resulta
impactante en la vida de ambos.
El director (quien sobrevivió a la polio y se mueve con muletas) convirtió un tema áspero en una
Premio del Público y Premio al Mejor Ensamble Actoral en el
película entrañable y profunda, sin compasiones, que captura y divierte de inicio a fin, que ha ganado
Festival de Sundance EE.UU. 2012; Premio del Público en el
una decena de premios y –aunque no ha tenido la distribución que se merece– ha demostrado que el
Festival Internacional de San Sebastián 2012; Premios Cine
tratamiento puede convertir proyectos imposibles en creíbles y atractivos. Enorme es el reparto que
Independiente de EE.UU 2013 a Mejor Actor y Mejor Actriz
da magnífica vida a los personajes, más otras virtudes, como la composición musical (mismo autor
de Reparto; Mejor Actriz en el Festival Internacional de Palm
de La entrega), que enriquecen el diseño de una obra que consigue la extraña belleza de equilibrar
Springs; entre otros.
lo físico y lo espiritual, el intelecto y el sentimiento, la gracia y el drama, la franqueza y la ternura.
UNA ÚLTIMA Y NOS VAMOS
ROCANROL 68
Perú 2014 – Color 98 min.
Dirección y Guión: Gonzalo
Benavente
Producción: Augusto Tamayo y
Nathalie Hendrickx
Música: Paracuta
Fotografía: Roberto Máceda
Montaje: Gonzalo Benavente
Diseño de arte: Grecia Barbieri
Con: Sergio Gjurinovic, Mariananda
Schempp, Manuel Gold, Jesús
Alzamora, Leslie Shaw,
Gisela Ponce de León, Norma
Martínez y otros.
Premios: Ganadora del Concurso
Extraordinario de Proyectos de
Largometraje CONACINE; Mejor
Película Peruana en Construcción
en el 16º Festival de Cine de Lima;
entre otros.
Paraguay 2015 – Color 60 min.
Dirección y Guión: Daniela Candia
Producción: Miguel Armoa
Fotografía: Diego Rivas
Montaje: Andrea Gandolfo
Dirección de sonido: Dahia
Valenzuela
Documental
admirable proceso de sincretismo, manteniendo la riqueza,
el vigor y la singularidad de la cultura nativa.
La periodista y docente premiada internacionalmente por
su corto Vida Reciclada es un nuevo talento del cine nacional. Su compromiso sociocultural es otra vez evidente
en este primer largo, centrando su mirada en el esfuerzo
individual y colectivo de los pobladores por mantenerse fiel
a sus raíces, en el ascendente rol de las mujeres y en la estética de los rituales, vestuarios, máscaras y artefactos. Se
destaca la calidad investigativa y técnica, aunque la opción
por un estilo narrativo convencional limita su vuelo poético,
como el de la secuencia final, de magia y misterio. Documento de gran valor etnográfico que rescata la humanidad
y la riqueza de una tradición que merece ser revalorada y
que nos deja la expectativa de más obras arriesgadas y
poéticas de esta promisoria cineasta paraguaya.
Es verano de 1968: el adolescente Manolo pasa los días con amigos, en la
playa y escuchando rock. La rutina cambia con la llegada de Emma, una nueva y bonita vecina de onda hippie, por la que se mete en líos para impresionarla, como prestar el auto de su papá para ir al concierto de su banda favorita,
pese a que ni siquiera sabe manejar. Manolo debe enfrentar sus temores y
lograr, no sólo el tan ansiado beso, sino decir lo que siente al primer amor
de su vida. En medio de tantos cambios sociales, es uno más de los jóvenes
que luchan por ejercer su libertad (de particulares maneras) y que buscan su
lugar en el mundo.
¿Hace cuánto que no veíamos cine peruano? De los dramas Ojos que no ven
y Días de Santiago (13º y 14º Festival)
saltamos a esta comedia inteligente sobre chavales de clase media en La Punta,
Callao, al lado del Pacífico. Aunque ligera, se enriquece con el contexto histórico
y político de la época; también por las
referencias cinematográficas y musicales, uno de los grandes aciertos del
filme. Y si es despareja como comedia,
tiene momentos muy graciosos e incluso
el personaje desopilante de la feminista.
El paso de la adolescencia y encuentro
del primer amor (subgénero exitoso del
cine norteamericano) encuentran feliz y
divertida expresión en este melodrama
que pinta un tiempo y una geografía cultural mucho más cercana a la nuestra y
aún más sincera que las versiones made
in USA.
México 2015 – Color 110 min.
Dirección: Noé Santillán López
Guión: César Rodríguez y Mauricio
Arguelles
Producción: Martha Higareda y
Mauricio Arguelles
Música: Arturo Solar
Fotografía: Mario Gallegos
Montaje: Angel de Guillermo García
Diseño de arte: Juan Carlos del
Castillo
Con: Héctor Bonilla, José Sefami,
Hernán Mendoza, Roberto
Medina, Mauricio Arguelles, César
Rodriguez, Ernesto Loera, Oliver
Nava, Martha Higareda, Mariana
Treviño y otros.
Con Auspicio de la
Embajada de México
En un pueblo de Jalisco, un grupo mariachi es convocado como finalista
para el concurso nacional que premiará al mejor con una suma importante
y el honor mayor de tocarle “Las Mañanitas” a la Virgen de Guadalupe en la
Basílica. Marcial, el líder del grupo, es un trompetista estricto y terco que
ha trabajado toda su vida para esta oportunidad, tratando de inspirar a sus
compañeros ya maduros y con una serie de controversias entre ellos. Los
siete amigos se dan cuenta que las reglas requieren de ocho miembros, por
lo que Marcial debe convencer a su hijo, un rockero que no quiere saber nada
del arte de ser mariachi y con quien lleva una tensa relación hace años. Una
camioneta vieja les llevará a la gran ciudad y lo que parece ser la gran ocasión de
sus vidas, ha de ser también una suma de
desafíos en los que se pondrá a prueba la
hermandad de estos hombres.
Esta divertida y emotiva ópera prima
homenajea en tono comedia road-movie
aquellas “rancheras” de Pedro Infante y
Jorge Negrete de los años 40 a 60 que
tanto hicieron por una idiosincrasia mexicana que conquistó todo el continente
americano. Si usted es de los que añoran esas películas de mariachis o de los
que nunca vieron siquiera una de ellas,
no tendrá más remedio que no perderse
esta película bien humorada, con encendidas canciones y los valores eternos de
la amistad, la familia y la búsqueda de
identidad.
VIVA LA LIBERTÁ
Con Auspicio de la Embajada de Italia
28
Italia 2013 – Color 94 min.
Dirección y Guión: Roberto Andò,
basado en su propia novela
Producción: Angelo Barbagallo y
Gaetano Daniele
Fotografía: Maurizio Calvesi
Montaje: Clelio Benevento
Diseño de arte: Giovanni Carluccio
Con: Toni Servillo, Valerio
Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi,
Michela Cescon, Gianrico Tedeschi,
Eric Nguyen y otros.
Premios David de Donatello de la
Academia de Cine de Italia 2013
al Mejor Guión y Mejor Actor
Secundario; Mejor Guión y Mejor
Actor 2013 por el Sindicato de
Periodistas Cinematográficos
Italianos; entre otros.
Al borde del abismo, en plena crisis personal y de su partido, el líder del mayor
partido italiano de izquierda desaparece sin dejar rastro (al mejor estilo del Papa
en Habemus Papam). Ante la desesperante situación, el asistente recurre al
ignorado gemelo del político, un intelectual brillante que acaba de salir de un
centro de salud mental, quien acepta gustoso la idea de reemplazar a su hermano por unos días. Lo hace con discursos improvisados, una impactante lucidez
VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS
España 2013 – Color 108 min.
Dirección y Guión: David Trueba
Producción: Cristina Huete
Música: Pat Metheny
Fotografía: Daniel Vilar
Montaje: Marta Velasco
Diseño de arte: Pilar Revuelta
Con: Javier Cámara, Natalia de
Molina, Francesc Colomer, Ramon
Fontserè, Rogelio Fernández, Jorge
Sanz, Ariadna Gil y otros.
Premios Goya de la Academia
de Cine de España 2014 a Mejor
Película, Director, Guión, Actor,
Nueva Actriz, Música; Mejor Película
Latina en el Festival Internacional
de Palm Springs 2014; Premio del
Público en el Festival Internacional
Mill Valley; Mejor Película, Guión
Original y Nueva Actriz por el Círculo
de Críticos de Cine de España 2014;
entre otros.
Mientras España de 1966 pasa momentos difíciles por la dictadura, un
solterón maestro de inglés, que motiva a sus alumnos con canciones de
los Beatles, decide conducir a Almería
con la esperanza de conocer a su héroe
John Lennon, quien está allí haciendo
una película. En el camino recoge a un
adolescente (fan de los Rolling Stones)
que ha huido de su hogar y a una chica
que abandonó el convento donde fue
enviada a los 20 años. Son fugitivos
que huyen de normas sociales violentas, que aprenden del maestro la
calidez, el humor y que compartirán
momentos oscuros también.
El título proviene de la canción Strawberry Fields Forever de Lennon, quien
la escribió durante el rodaje de Cómo
gané la guerra en España. Inspirada
en un hecho real, esta road movie de
rebeldes que buscan sueños y se des-
poética y un carisma arrollador, mientras su
hermano esconde su imagen desvaída en otra
ciudad y en los recovecos del pasado.
Una fábula de humor cáustico y mirada crítica, basada en la exitosa novela del mismo
director, que logra relacionar la política a la
vida con una ligereza divertida pero también
con emoción y reflexión, consiguiendo aludir
no sólo a la trayectoria de la política italiana
de las últimas décadas sino a la terrible crisis
económica, moral e ideológica que afecta a
todo el Occidente. Algunas opiniones rotundas
hacen incluso eco en nuestro ambiente: “Si
los políticos roban, es porque sus electores
roban o les gustaría robar” y “En el Congreso,
no hay un solo cretino que sepa que lo es”. El
actor italiano más aplaudido y comentado del
momento (protagonista de La grande belleza) encarna ambos personajes con una solvencia rotunda y justa para esta comedia fina,
inteligente y suculenta. Película que prestigia a
Italia como invitado de honor de este Festival.
Con Auspicio de la Embajada
de España y el CCEJS
cubren a sí mismos, es una maravillosa oda a la adolescencia, la amistad
y la solidaridad, un viaje nostálgico al
pasado, al esperanzado futuro y al coraje de enfrentar los miedos más profundos, también un homenaje a los
Beatles y su influencia cultural. Mientras el magnífico protagonista arrasa
con su pensamiento adolescente y
sus riquísimos matices, la luminosa
fotografía y la espléndida banda sonora ayudan a no esconder la oscuridad del franquismo, sino a señalar la
liberación a través de la cultura y el
aprendizaje. Película suave y aparentemente sencilla, muy bien diseñada,
llena de humor y comprensión hacia
ese camino –a veces doloroso pero
siempre gratificante– que lleva a la
edad adulta.
WELCOME TO NEW YORK
29
EE.UU. / Francia 2014
Color 125 min.
Dirección: Abel Ferrara
Guión: Abel Ferrara y Chris Zois
Producción: Adam Folk
Fotografía: Ken Kelsch
Montaje: Anthony Redman
Diseño de arte: Tommaso Ortino
Con: Gérard Depardieu, Jacqueline
Bisset, Marie Moute, Pamela Afesi,
Paul Calderon y otros.
Ésta es la historia de la caída del poderoso Sr. Devereaux, que maneja miles
de millones de dólares, controla el destino económico de países y es favorito
para liderar una poderosa nación europea. También es un hombre con un feroz deseo sexual. Quien fuera un idealista interesado de salvar el mundo, hoy
es un hombre corrupto que no puede salvarse de sí mismo, un prototipo del
mundo salvaje del capitalismo. La historia está inspirada en el ex presidente
del FMI Dominique Strauss-Kahn y el polémico escándalo del 2011, cuando
la empleada de un hotel de New York le acusó de asalto sexual y le llevó a
tribunales de esa ciudad.
YO, MI MAMÁ Y YO (Les garçons et Guillaume, à table!)
Francia 2013 – Color 85 min.
Dirección y Guión: Guillaume
Gallienne
Producción: Cyril Colbeau-Justin y
Jean-Baptiste Dupont
Música: Marie-Jeanne Serero
Fotografía: Glynn Speeckaert
Montaje: Valérie Deseine
Diseño de arte: Sylvie Olivé
Con: Guillaume Gallienne, André
Marcon, Françoise Fabian, Nanou
Garcia, Diane Kruger, Reda Kateb,
Götz Otto y otros.
Premios Cesar 2014 a Mejor
Película, Ópera Prima, Montaje,
Guión Adaptado y Actor, Premios
Lumiere y Estrella de Oro a la Mejor
Ópera Prima y Mejor Actor; Mejor
Ópera Prima por el Sindicato Francés
de Críticos Cinematográficos; entre
otros.
El compromiso de Depardieu es expuesto al inicio con su testimonio a cámara
y es su interpretación una de las mejores de su carrera. Él y Bisset (como su
esposa también cegada por el poder)
sostienen una película difícil de ver,
que va de la brutalidad y la sordidez a
la espiritualidad, propio de uno de los
cineastas más escandalosos de la actualidad (Un maldito policía), el único
capaz de atacar la corrección política
y a la vez provocar una reflexión moral
sobre la verdad interior y el mundo en
que vivimos. En su estilo inconformista,
hay cambios súbitos de ritmo, algunas
escenas excedidas y otras de notable
improvisación; así también su talento
para crear climas poderosos y un retrato de New York como ningún otro poeta
maldito lo podría lograr.
Con Auspicio de la
Embajada de Francia
La comedia francesa que arrasó con los
premios Cesar 2014 y la boletería de ese
país en el 2013. Nada menos que un tour
de force asombroso, basado en la obra
teatral unipersonal del talentoso director,
guionista y actor, miembro de la Comedia
Francesa. Presenta a un personaje actor
que nos lleva en un paseo subjetivo por la
vida de un niño ingenuo que adora a su madre y que, por su comportamiento extravagante y afeminado, es asumido y tratado
por sus padres y hermanos como gay. A
través de divertidas viñetas que desnudan
su intimidad personal, cuenta sus tribulaciones de adolescencia y la mirada de su
familia, de sus compañeros y otras personas sobre él y su identidad sexual. Su narración autobiográfica es además noble y cariñosa, sin victimizarse ni demonizar a
los demás, transmitiendo amor y una trascendencia de valor universal.
Una película para rechazar o abrazar. Los primeros se sentirán irritados por su estilo operístico, sus recursos teatrales y un
personaje que pueden acusar de egocentrista. Los segundos apreciarán una película muy audaz, intrépida y bizarra en su
planteamiento narrativo y estético, con un relato vivaz, a la vez hilarante y profundamente conmovedor. El humor, de lo más
amplio, va de lo corrosivo y vulgar a lo exquisito, aún con implicancias dramáticas y de vodevil. La banda sonora abarca
desde Verdi y Wagner a éxitos de Queen y Supertramp, potenciados certeramente por jubilosos montajes musicales.
NOTA PERIODÍSTICA
30
Por Carlos Miguel Giménez
[email protected]
@culturalanacion
NOTA PERIODÍSTICA
Cine paraguayo:
una larga transición
Encrucijada del cine
paraguayo
De la otra mitad, empezando con “Latas vacías”
de Hérib Godoy (Coronel Oviedo), que se estrenó
el 20 de setiembre, en la edición 23ª del Festival;
diez títulos llegaron a pantalla, incluyendo “Luna de
cigarras” y “La chiperita” (anunciada para el 25 de
setiembre) en el circuito comercial convencional;
así como “Costa Dulce”, “Pobreza bajo agua” o “El
azúcar del naranjo”, en la sala alternativa del CCPA.
Otra decena de producciones se debate en la postproducción, entre ellas, “Ejercicios de memoria”,
“La última tierra”, “Guaraní”; mientras “Gritos del
Monday” sigue en rodaje. Aparte hay que agregar
Mangoré, por amor al arte
los festivales y premios internacionales que cosechan varias de estas realizaciones.
l cine paraguayo esperaba confirmar, a fines de agosto, su primer representante para los premios Oscar (y el candidato a los Goya, por
Con este panorama, es más que tentador emocionarse con un gran titular
tercera ocasión). En agosto también
se estrenaron tres producciones paraguayas: “El tiempo nublado”, “Felices
los que lloran”, y “Mangoré, por amor al
arte”, la más costosa del cine paraguayo,
con 1.500.000 dólares.
E
Hace un año, en setiembre de 2014, había elaborado una lista de “Proyectos de
largometrajes paraguayos”, que incluía
44 títulos, en diferentes etapas, y que
abarcaba al menos tres años de proceso
inicial. La mitad estaba en preproducción, desarrollo de guión, o en simple
intención de proyecto.
Por Hugo Gamarra E
Felices los que lloran
sobre el “auge” del cine paraguayo. Sin embargo, en la realidad, la lista de
proyectos solo refleja una ansiada ebullición del sector, en que incipientes
mecanismos de coproducción y la accesible democratización tecnológica,
permiten una factura técnica muy competitiva a nivel internacional.
No obstante, muchas dificultades básicas siguen pendientes, y que son
-en la mayoría de los casos- los factores esenciales: guión, actuación,
dirección, presupuesto o distribución. Y se hace frente a importantes limitaciones, como uno de los circuitos de salas comerciales más reducido de
la región, una falta de regulación que incentive la diversidad, el desarrollo
de la cultura cinematográfica, o el acercamiento dinámico a la educación
pública.
Durante más de dos décadas después la caída de la dictadura de 35 años
de Stroessner, siempre se habló de una interminable y frágil “transición
democrática”; y la cultura global no estuvo exenta de ese mismo proceso,
por lo que las necesidades y oportunidades demuestran todavía un largo
camino de construcción. Dentro del entusiasmo y la incertidumbre, se puede confiar que ese camino ya no tiene vuelta atrás.
E
l fin del 2014 incitó a recuentos periodísticos en los que se
citaron y enumeraron cifras, títulos y menciones que daban
informaciones concretas del crecimiento del cine paraguayo,
sobre todo en el sector de la boletería comercial, un aspecto muy
importante para medir el estado de la industria cinematográfica de
un país. Sin embargo, es un aspecto que no la dimensiona totalmente porque es una industria cultural (en la que se desarrollan las
identidades, las memorias, las problemáticas y los imaginarios),
con incidencia en la economía, las relaciones internacionales, el
turismo y tantos otros factores que caracterizan a esta industria
sin chimenea, con tantos beneficios colaterales para una nación
en desarrollo.
El inicio del 2015 siguió con el anuncio de una cantidad inusitada
de películas paraguayas y de coproducción que serían estrenadas
este año. En virtud de esta situación, el Festival de Cine y el Centro Cultural El Cabildo lanzaron en mayo pasado la iniciativa del
Premio al Estreno de una Película Paraguaya 2015, concurso que
quedó sin efecto debido a que la expectativa de la convocatoria no
“Cocina tradicional, sin
apuros”
Ayolas 631 c/ Gral. Díaz
Tel.: 441743
31
NOTA
32
fue alcanzada, a pesar de la calidad de los proyectos documentales
presentados.
El “auge” del cine paraguayo parecía como un gran momento de despegue, pero en realidad no ha sido así. Varios de los filmes anunciados no se han podido terminar por falta de recursos, aunque en
agosto se ha producido el estreno de tres películas, dos de ellas de
coproducción internacional, siendo una beneficiada con el programa
Ibermedia, al cual Paraguay sigue adherido gracias a la decisión del
Estado Nacional.
La situación del cine nacional no es el resultado de un sistema que
funciona sino de esfuerzos individuales. Apenas está atravesando un
presente más sólido y serio que en los últimos años. El cine paraguayo sigue siendo considerado como algo marginal, de poca importancia, a diferencia de Argentina, Brasil o Uruguay, donde es prioridad
gubernamental, o como está patente en la legislación dominicana en
la cual se ha entendido “que el desarrollo de la cultura de un país
pasa por el cine”. Las cinematografías de otros países lo demuestran:
el cine sólo existe donde hay participación del Estado; empezando
por el Estado Norteamericano, mediante las medidas de protección y
expansión más férreas y efectivas del mundo.
Paraguay sigue siendo el único país en Sudamérica sin un organismo nacional dedicado al fomento y la capacitación de esta actividad
industrial o siquiera a la difusión y el crecimiento de la cultura audiovisual en la ciudadanía (incluyendo la televisión).
Los logros del cine paraguayo y de la cultura cinematográfica en
nuestro país existen a pesar de las condiciones tan adversas y se siguen dando gracias mayormente al talento, la vocación, la capacidad
empresarial y las relaciones de profesionales nacionales, primando
lo individual y personal por sobre lo colectivo e institucional. Esta
realidad merece reflexiones, en un ambiente en el que no existen publicaciones analíticas sobre este sector. Pero en fin, aquí está esta
revista y el 24º Festival ofrecerá por año consecutivo el Seminario
Filosófico “Pensando el Cine Paraguayo 2”.
Panambí Honorífico
AUGUSTO ROA BASTOS
ESTE AÑO CONCEDEMOS A
ARNALDO SAMANIEGO, por el interés que demostró como
Intendente de Asunción hacia el ámbito artístico y cultural, llevando adelante una política cultural como no se ha registrado
en muchos años en nuestra ciudad; por su gestión a favor del
cine paraguayo; y por su valiosa contribución al crecimiento del
Festival Internacional de Cine y su valoración a la labor de la
Fundación Cinemateca del Paraguay.
33
MARÍA VERÓNICA RAMÍREZ, por su destacada trayectoria
artística en el dibujo, la ilustración y el cine de animación; por
su valiosa labor como productora y gestora cultural; por los
25 años del programa televisivo y cinematográfico “Caloi en
su Tinta”; y por su valiosa cooperación de varios años con el
Festival Internacional de Cine del Paraguay.
34
Exhibiciones Especiales
Películas paraguayas y extranjeras seleccionadas por razones especiales, algunas de ellas ilustrando el lema del
Festival este año. Una mezcla de clásicos y para seguir fomentando la vanguardia del cine nacional y la formación
del público. A esta sección debe sumarse la Celebración “Bolivia y Paraguay a 80 años de la Paz del Chaco”.
35
120
AÑOS CUMPLE EL CINE
Una buena excusa para aprovechar el archivo cinematográfico de la distribuidora Artkino
Pictures de Buenos Aires, gracias a la generosa cooperación y amistad de Luis Vainikoff,
último heredero de una célebre familia de la cinefilia argentina que mantuvo con valentía en
tiempos difíciles -a pesar de las persecuciones y la censura- una relación especial con el cine
de la Unión Soviética, de los países tras la Cortina de Hierro y de las naciones nórdicas, que
representaban una opción alternativa a los estrenos de las grandes compañías norteamericanas y eran estrenados en el legendario cine Cosmos sobre la Avda. Corrientes. Entre los
invalorables tesoros de Artkino están estas obras maestras universales para descubrir o recuperar. Son tres títulos que figuran en las listas de las mejores películas de todos los tiempos,
junto a Ciudadano Kane, Los 7 samurais, Ladrones de bicicletas, Luces de la ciudad, El
maquinista de la General, La strada, Psicosis, Sunset Boulevard o El Padrino. Cualquiera
que ama el séptimo arte se regocijará con ellas.
EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inseglet)
Suecia 1957 - B y N 96 min.
Dirección: Ingmar Bergman
Guión: Ingmar Bergman basada
en su propia obra teatral
Producción: Allan Ekelund
Música: Erik Nordgren
Fotografía: Gunnar Fischer
Con: Max von Sydow, Gunnar
Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils
Poppe, Bibi Andersson y otros.
Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cannes 1957; Mejor
Película y Mejor Director por el Círculo de Críticos de España; entre otros.
Mientras la Muerte Negra barre la tierra en el siglo XIV, un caballero y su escudero vuelven de las Cruzadas. Ya cerca del hogar, la Muerte aparece y, para
defenderse, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. Las palabras
no alcanzan para describir este clásico de todos los tiempos que convirtió en
leyenda al cineasta sueco que indaga sobre los dilemas filosóficos del hombre
moderno: el significado de la vida, la muerte, la fe y la existencia de Dios. Una
obra maestra sobre la Luz y la Oscuridad en el mundo. Brillantemente concebido
y ejecutado, posee imágenes tan poderosas que perduran.
EL BAILE DE LOS BOMBEROS (Horí, má panenko)
Checoslovaquia / Italia 1967 - Color 71 min.
Dirección: Milos Forman
Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek y Ivan Passer
Producción: Rudolf Hájek y Carlo Ponti
Música: Karel Mares - Fotografía: Miroslav Ondrícek - Con: Jan Vostrcil,
Josef Sebánek, Josef Valnoha, Frantisek Debelka, Josef Kolb y otros.
Nominada al Oscar Mejor Película Extranjera 1969; entre otros.
Famoso por Atrapado sin salida y Amadeus, el gran cineasta checo hizo en
su país, antes de ir a EE.UU., películas emblemáticas de la llamada Primavera de Praga, como esta sátira muy divertida, basada en hechos reales, y a la
vez alegoría del sistema comunista que marcó Europa del Este. El Cuerpo de
Bomberos de una pequeña ciudad prepara una gran fiesta para homenajear
al exjefe en su 86º cumpleaños. Invitan a todos y organizan un concurso de
belleza, pero las cosas no salen como planeadas. Con un estilo narrativo
moderno, momentos muy cómicos y melancólicos, interpretado por no actores, le valió a Forman el inicio de su carrera internacional.
CUANDO PASAN LAS GRULLAS (Letyat zhuravli)
Rusia 1957 - B y N 97 min. Dirección y Producción: Mikhail Kalatozov
Guión: Viktor Rozov - Música: Moisey Vaynberg - Fotografía: Sergei
Uresevsky - Con: Tatyana Samoylova, Aleksey Batalov, Vasiliy Merkurev
y otros. Premiada con la Palma de Oro y Mención Especial para la Actriz
Tatyana Samoylova en el Festival Internacional de Cannes 1958
Las cigüeñas vuelan sobre Moscú. Las miran una pareja de felices
enamorados, quienes horas más tarde se separan por el inicio de la
2ª Guerra Mundial. Una historia como ésta se ha filmado muchas veces
pero ninguna con tal inmenso lirismo y arrolladora libertad expresiva. Su
magnificencia es tanto visual como sonora. Una obra poética del más alto
nivel, que asombró desde su triunfo en Cannes y guió los ojos del mundo
hacia el resurgimiento del cine soviético. Fue realizada tras la muerte de
Stalin, bajo cuyo régimen la cinematografía se había vuelto un instrumento
ideológico. Una obra maestra que naturalmente no fue vista en Paraguay en
época de Stroessner, ni después.
ABUELA Y SUS FANTASMAS (Mo fa a ma)
Con Auspicio de la Embajada
de Rca. de China (Taiwán)
Rca. de China (Taiwán)
1999
Color 80 min.
Dirección: Wang Shaudi
Productor: Choon Man
Lee
Con: Wen-Ying en la voz
de la abuela.
Premio Mejor Película
de Animación en el
Festival Internacional de
Cine de Chicago para
Niños 1999; Nominado Mejor Película de Animación para el Premio Caballo
Dorado de Asia; entre otros.
Dou-Dou es un chico de cinco años muy apegado a su madre. Cuando ésta tiene
que viajar a visitar a su padre en el exterior, él debe quedarse con su abuela en
una aldea de pescadores y pasar allí unas inolvidables vacaciones de verano. Al
comienzo todo es horrible, empezando por su abuela, a quien no conocía y al verla por primera vez le da un susto. El miedo que siente por la casa y sus extraños
habitantes es acertado, porque su abuela es alguien con poderes sobrenaturales,
capaz de comunicarse con deidades y fantasmas, alejar malos espíritus y realizar
rituales para guiar a los muertos hacia el submundo. Dominado por sus disgustos, hace trato con un gato poseído por un diablo; y finalmente es él quien debe
luchar para rescatar a su abuela de los demonios.
Colorida, preciosa y muy divertida animación artesanal, que contribuye a ilustrar
el lema de nuestro 24º Festival y a acercarnos a algunas costumbres folklóricas
y creencias del Taiwán rural respecto a la vida después de la muerte. En estilo
estético, en el constante y sutil humor y ternura, algunos espectadores percibirán
semblanzas del gran animador japonés Hayao Miyazaki (El increíble castillo
vagabundo).
EXHIBICIONES ESPECIALES
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ANGELITO
LUNA DE CIGARRAS
Paraguay 2015
Color 43 min.
Dirección y Guión: Miguel
Agüero
Producción: Arraigo
Expresión Audiovisual
Producción Ejecutiva: Nidia
González
Fotografía: Jeisson Rodríguez
Sonido: Julio Chansin
Post Producción y Montaje Final: Noelia Armele
Con: Rocío Duarte, Deolinda Giménez, Enrique Vera y otros.
Mención Especial del Jurado en el Concurso Premio a una Película Paraguaya en
Proceso de Terminación del 22° Festival Internacional de Cine Arte y Cultura –
Paraguay 2013
ESTRENO MUNDIAL
Raquel es una adolescente de 17 años que, devastada y sin dinero, deambula un
pueblo desolado, llevando un bolso en cuyo interior lleva un pedazo de su carne y
de su alma. Visita casas y pide a personas, como en una plegaria, que le ayuden
a dar digna sepultura a su angelito. En su peregrinaje descubre tanto el lado más
humano como oscuro de los pocos habitantes de un pueblo también moribundo.
Hay una honda calidez y una belleza singular en este relato que conmueve por
su sencillez, su sinceridad y su autenticidad cultural. El joven cineasta paraguayo
acierta en afinar el estilo de sus premiados cortos anteriores, siendo fiel a una
manera de ser y estar en el mundo como a una forma de trabajo y expresión que
es el cine comunitario, desde la cual observa, investiga y experimenta temas
sociales y formas expresivas. Un autor iniciado en el cine documental y ahora
en su propio camino de la ficción, de quien aguardamos, expectantes, su primer
largometraje.
CARAMELOMI
Paraguay 2014 – Color 12 min.
Dirección y Guión: Miguel Agüero
Producción: Arraigo Expresión Audiovisual
Con: Nubia Romero, Bruna Vega, Alcides Flecha, Celso Ojeda, Delia Roa, Rocio
Duarte y otros. Premios: Mejor Cortometraje en el 4º Concurso Nacional de
Cortos Ta’anga Kyre’y del 23° Festival Internacional de Cine de Paraguay; Mejor
Cortometraje, Fotografía, Edición, Guión, Actriz de reparto, Actor de reparto,
Actriz y Director 2014 en el VIII Concurso Sociedad Cultural de Audiovisuales
En un lugar del Paraguay rural, una mujer convence a los abuelos de una
adolescente para que ésta vaya con ella a la Argentina a estudiar y trabajar.
MARLEY
EE.UU./Gran Bretaña 2012
Color 144 min.
Director: Kevin Macdonald
Documental con: Bob Marley,
Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Rita
Marley, Cindy Breakspear, Ziggy
Marley, Cedelia Marley, Lee Perry,
Chris Blackwel y otros.
Premios: Panambi Mejor Película
Voto del Público en el 22º Festival Internacional de Cine del Paraguay; Mejor
Documental Premio del Público en el Festival Internacional de Washington DC
2012; Nominado a Mejor Documental de Gran Bretaña por la Academia Británica
de Cine; entre otros.
Documento único sobre la vida y obra de Bob Marley, homenaje vibrante a uno de
los compositores, cantantes y activistas más importantes del siglo XX, también
la primera superestrella proveniente del “tercer mundo.” De la miseria, el hambre
y el rechazo social trajo su mensaje de transformación, de unión, amor y paz
para la humanidad. Con imágenes privadas, actuaciones increíbles y reveladoras
entrevistas, es fascinante seguir su desarrollo como ser humano y músico:
a partir de sus orígenes (Ghana en África donde millares de esclavos fueron
enviados a Jamaica), su condición de mestizo, su impacto con el reggae, su
estrellato mundial, su adhesión al movimiento rastafari, su compromiso con la
causa de la tolerancia y la paz como profeta social y político… “Stand up, get
up, don´t give up the fight!” perdura en rincones del planeta y aún millones en
el mundo cantan: “One love, one heart, let´s get together and feel all right!” (¡Un
amor, un corazón, vivamos juntos y vamos a sentirnos bien!). Marley está más
vivo que nunca.
37
Paraguay 2014
Color 87 min.
Dirección: Jorge
Bedoya
Guión: Jorge Bedoya y Nathan Haase
Producción: OIMA Films, Koreko Gua y Sabaté Films
Montaje: Rodrigo Salomón
Música: Jorge Bedoya
Fotografía: Nahuel Varela
Diseño de Arte: Osvaldo Ortiz Faiman
Dirección de Sonido: Germán Acevedo
Dirección de Vestuario: Tania Simbrón
Con: Javier Enciso, Victor Sosa Traverzzi, Nathan C. Haase, Nico García, Ever
Enciso, Calolo Rodríguez, Beto Barsotti, Héctor Silva, Tito Jara Román, Andrea
Quatrocci, Lali González y otros.
Premios y distinciones: Mejor Nuevo Director y Mejor Vestuario en el Festival
Internacional de Cine de Madrid 2015; seleccionado para el Festival de Cine de
Lima y Chicago Latino, Premios Goya y Premios Platino 2015; entre otros.
Personajes como Gatillo (el pistolero), El Brasiguayo (el mafioso local), J.D.
Flitner (el yanqui potentado), Giuliani (el argentino estafador), El Chino, Duarte,
Torito y Rodrigo pueblan este western, más urbano que rural, en el que se cruzan
nacionalidades, ambiciones y traiciones en un estilo ligero de historietas. A la
par de algunas muy logradas caracterizaciones, sobresalen los altos valores de
producción y la calidad de los rubros técnicos-artísticos de fotografía, dirección
de arte, vestuario, música y sonido. Escenarios de Asunción, Ybycui, Paraguarí,
Areguá y San Bernardino son muy bien aprovechados y la noche asuncena tiene
un registro cinematográfico para recordar. Con esta cuidada producción avanza
el cine de género en el Paraguay, el que sin duda ha de triunfar con un mayor rigor
en la estructura narrativa y el guión. Se sabe que hacer una película hoy no es
tan complicado como unas décadas atrás, al menos en el aspecto técnico, pero
narrar ha sido siempre un arte difícil de dominar. Hacerlo por primera vez, como
indicaba el recordado crítico-cineasta Truffaut, es una tarea espinosa debido a su
misma condición inaugural, por lo que una ópera prima resulta casi siempre imperfecta y visceral. Mientras Bedoya prepara su segunda película, le auguramos
un éxito aún mayor.
ÁNIMA BUENOS AIRES
Argentina 2012 – Color 95 min.
Directora: María Verónica Ramírez
Animación con la participación de Caloi, Carlos Nine, Pablo y Florencia Faivre,
Pablo Rodríguez Jauregui, Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella
Una genuina obra de arte,
divertida, emocionante y
poética. Un exquisito filme animado de autor, un
torbellino de creatividad,
lirismo y humor que reúne
la fuerte tradición del humor gráfico argentino, a
grandes creadores de la
ilustración y la historieta,
con el cine y con el tango.
La poderosa banda sonora, en clave sinfónica y popular, fue creada por Rodolfo Mederos, Gustavo Mozzi
y Fernando Kabusacki. Alma, barrios y gente de Buenos Aires en 4 historias de
técnicas y estilos varios, enlazadas por una pareja que baila los muros en stencil
animado (Zaramella y Rulloni). Meado por los perros (Faivre) retrata la fatalidad
de un carnicero de barrio ante un hipermercado. Claustrópolis (Jáuregui) celebra
en colores la ciudad a través de unos niños pintores. Bu Bu (Nine) tiene de protagonista un criminal que repasa su pasado como historieta negra. Mi Buenos Aires herido, el episodio más tanguero, pertenece a Caloi y es conmovedoramente
póstumo, con personajes y escenarios míticos salidos de sus chistes gráficos,
con una sensual mulatona que es fuente de deseos, fantasías y desgracias.
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Sección
Cortometrajes
y Animación
EL CORTOMETRAJE ES CINE
Los cinéfilos lo saben, pero para aquellos iniciados van estas citas ilustradoras.
“El cortometraje es una forma de arte con derechos propios”. Saara Cantell,
cineasta y docente finlandesa
“La inteligencia y destreza con la que un corto de pocos minutos es capaz de
engancharnos, establecer empatía y mantenernos en suspenso es quizás las
cualidad más admirable del cine breve”. Annemarie Meier, investigadora y docente mejicana
“El cortometraje es una forma liberadora. No hay límite en lo que un corto puede
ser; una atmósfera, una puñalada en la obscuridad, un estado de ánimo, un
retrato, una provocación, un capricho o un evento. Pero para los cineastas emergentes un corto es extremadamente importante y específico; no sólo anuncia su
voz, es la tarjeta de presentación más importante que reconoce la industria para
una carrera. En el mundo, las escuelas de cine tratan de reducir la importancia
39
Ilustran el lema de esta edición
“Música y Diseño en el Cine”
del corto, premiando de a miles las licenciaturas, las maestrías y aún los doctorados en vez de apuntar a la única cosa que la industria está interesada en ver:
un corto fulminante… Uno aprende a ser cineasta, haciendo películas”. Jane
Campion, cineasta neozelandesa, presidente del jurado de cortometrajes en el
Festival de Cannes 2013.
EL CINE DE ANIMACIÓN
Constituye una vertiente del cine en que toda la obra se crea a voluntad del autor,
desde la plástica y su textura hasta los personajes y sus movimientos, tomando
como materia de ella cualquier elemento y escapando con ella, si se quiere, a
la leyes y limitaciones de la realidad. Este marco de libertad creativa explica su
vigencia.
Su imaginación irrefrenable, en las más diversas técnicas y estilos, puede rastrearse desde los propios orígenes del cine, tal como lo demuestran las películas
de George Mèliés y el corto animado “Gertie, el dinosaurio” (de 1906) de Winsor
McCay.
Con el Auspicio y la Cooperación de
SELECCIÓN DE BRASIL y CHILE
MELODY
Chile 2015 – Color 8 min.
Dirección y Guión: Marialy Rivas
Producción: Sundance
Fotografía: Rodrigo Núñez, Víctor Rojas
Edición: Andrea Chignoli
Sonido: Roberto Espinoza, Christian
Cosgrove, Pablo Bahamondes
Documental
LA LIBÉLULA Y EL SAPITO (A libélula e o sapinho)
Brasil 2013 – Color 1 min.
Dirección y Guión: Carlos Avalone
Animación
Una libélula es un bocadillo ideal para la merienda. Es lo que
aconseja Mamá sapo a su pequeño. Lo que ella no sabe es cuán
“comida rápida” es esa libélula.
La música como inspiración para un
profundo cambio social. Idílica mirada
de una niña que vio en la música una
ventana al mundo y decidió dedicar su
vida a ella. Tras egresar de la universidad,
Melody sigue trasmitiendo su pasión por
la música, y ahora, como la directora
de la Orquesta Infantil de Chonchi, se ve
reflejada en Georgina, precoz talento de
la viola que se convierte en su protegida.
CORTOMETRAJES
40
THE GIFT
Chile 2013 – Color 8 min.
Dirección y Música: Julio Pot
Montaje y Producción: Cecilia
Baeriswyl
Premios: Mejor Guión en el
Shorty Week Shot Film Festival,
Cadiz, España 2015; Mejor
Cortometraje Mar de Chicos en
el 29º Festival Internacional de
Mar del Plata 2014; Mejor Corto
de Animación en el Festival del
Cortometraggio O Curt 2014;
entre otros
CORTOMETRAJES
SELECCIÓN DE ARGENTINA
Una historia sobre el amor y las relaciones donde
no existen fórmulas secretas contra el fracaso.
Trata de una pareja común, donde él le entrega
a ella su corazón y alma, y ella no se aparta de
su nuevo regalo hasta que se va de él y con ella
se va su corazón. Es casi imposible explicar lo
que es el amor pero pareciera que este muy bien
animado y montado corto lo consigue.
SELECCIÓN DE ESPAÑA
Con la Cooperación de PROMOFEST
y Festival de SORIA
EL RUIDO DEL MUNDO
España 2013 – Color 13 min.
Dirección y Música: Coke Riobóo
Guión: Sergio Catá y Coke Riobóo
Edición: Sergio Catá
Producción: Lourdes Villagómez y Coke
Riobóo
Animación
A través de su música un compositor
lucha contra una extraña enfermedad que lo aqueja: puede escuchar todos los ruidos
del mundo. Un fascinante viaje onírico buscando una cura para tal desesperación.
Cortometraje animado a mano con dibujos en plastilina sobre cristal retro-iluminado.
Un técnico de sonido
especializado en efectos Foley
(recreaciones de los sonidos
de una película no grabados
directamente durante el rodaje)
está obligado a reposar en casa
a raíz de un accidente. Esto le
permite conocer a la nueva y
atractiva vecina de enfrente,
quien se convierte en su musa
sonora.
FOLEY ARTIST
España 2013 – B y N 18 min.
Dirección, Guión y Edición: Toni Bestard
Fotografía: Edu Biurrun
Dirección Artística: Elena Alcaine
Con: Diego Ingold, Neus Cortés y Joan Miquel Artigues
Premios: Mejor Cortometraje en el Festival de Cine y Vino “Ciudad de Solana”,
España, FINCORTEX Colombia; CortoEspaña Almonte y Pradejón, España; FESCIGU,
España; Trani Film Festival, Italia; entre otros
SELECCIÓN DE FINLANDIA
AMORANDOM
Finlandia 2012 – Color 8 min.
Dirección y Guión: Tuula Leinonen
Producción: Antti Peränne
Fotografía: Antti Peränne y Kyösti
Mankamo
Edición: Maria Palavamäki
Animación
Un pianista conjura al amor creando un
mundo con dos protagonistas que se
aman. El músico los une y separa con
su música, desde una cafetería a una
isla desierta, a un planeta remoto, donde
los amantes pueden encontrarse. Obra
poética con bellas alusiones a la mitología
romántica.
Con la Cooperación de THE FINNISH
FILM FOUNDATION
SELECCIÓN DE MÉXICO
Con la Cooperación
del INCAA
EL VIOLINISTA
Argentina 2014 – Color 3 min.
Dirección, Guión, Animación
y Edición: Francina Ramos
Música: Benjamín Braceras
Primer Premio internacional
Action4Climate de 14-17 años
Animación
Poética y salvaje melodía que sale de un violín ante una onírica realidad. El mundo
entero se derrite, el desespero gana la batalla, y lo que parece un final inevitable,
dejará flotando en el aire una gran sacudida ante las desesperadas notas.
EROTANGO
Argentina 2014 – Color 7 min.
Dirección y Producción: Jorge
Benedetti y Mariano Villegas
Guión: Jorge Benedetti
Edición: Mariano Villegas
Animación
Una fantasía animada, por momentos
erótica, donde dos historias paralelas
se desarrollan al compás de un tango.
Todo un arrebato animado.
SELECCIÓN DE FRANCIA y GRAN BRETAÑA
Con la Cooperación del
Festival de SORIA
SUPERVENUS
Francia 2014 – Color 3 min.
Dirección: Frédéric Doazan.
Producción: Nicolás Schmerkin y
Fréderic Doazan
Sonido: Vandy Roc
Premio: Mejor Cortometraje de
Compromiso Social en el Certamen
Internacional de Cortos “Ciudad de
Un cirujano plástico está creando en tiempo
real a la nueva diosa de la belleza. El “quito de Soria 2014”; Mejor Cortometraje
aquí y pongo allá” nos ofrece una mirada crítica en el Festival de Cine Giffoni 2014;
Mejor Cortometraje Internacional
que invita a reflexionar sobre los cánones de
en el Regensburg Short Film Week;
belleza de la mujer y los procedimientos muy
entre otros
en boga hoy. Una alegoría espeluznante.
Animación
PORTRAIT OF A WIND-UP MAKER
España 2015 – Color 4 min.
Dirección, Guión, Fotografía y Edición:
Darío Pérez
Música: Pablo Carrascosa y Sergio
Ramis
Sonido: Alejandro Candela
Premio: Mejor Corto de Animación en
AVILACINE, España; entre otros.
Animación
Chema es un arquitecto español expatriado que vive en Amsterdam. Allí
ha reconstruido su vida creando juguetes de cuerda a partir de objetos
reciclados. Conocemos su ambiente y sus sorprendentes creaciones.
NOSTE
Finlandia 2014
Color 4 min.
Dirección: Etel
Röhr
KRUMP
Finlandia 2011 – Color 5 min.
Dirección, Guión, Sonido, Edición y Producción: PV
Lehtinen
Un gimnasta en sus anillos. Sus movimientos son salvajes
como el sonido del violín, justo al borde de perder el
control. Los movimientos forman parte de la presentación
del gimnasta artístico Olli Torkkel, del conocido circo
contemporáneo Cirque du Soleil. A partir de ellos, este
corto ilustra el concepto de “diseño cinematográfico”.
Un viaje estético al mundo de la danza bajo el agua con
una música conmovedora, creando juntos un etéreo y
maravilloso diseño audiovisual. La bailarina y coreógrafa
Etel Röhr experimenta con el movimiento y la cultura de
la danza en el espacio del agua, exigiéndose re-aprender
movimientos, ángulos e incluso la habilidad humana más
fundamental: la respiración.
Con Auspicio del
IMCINE
41
ETÉREAS
México 2013 – Color 4 min.
Dirección: Daniela Villanueva y Mara Soler
Fotografía: Pamela Albarran
Música: Julian Pacencia y Teen Flirt
Producción: César Moheno Plá
Animación mixta
EL MAESTRO Y LA FLOR
México 2011 – Color 5 min.
Dirección y Guión: Daniel Irabien Peniche
Producción: Miguel Anaya Borja
Edición: Daniel Irabien Peniche y Miguel
Villasuso Valdez
Animación
El Maestro tiene una vida gris y mantiene
su ánimo gracias a su amiga la Flor. Pero
cuando el amor llega, debe decidir si
lo arriesga todo. En técnica totalmente
artesanal, se desarrolla esta historia sobre
lo equivocado y lo hermoso, sobre lo
que implica vivir en un mundo egoísta y
violento.
Una hula-hula flotante se asoma con
meneos geométricos. Una bailarina aparece
y juega con ella. Los movimientos dibujan
líneas, formas impresionantes y luces que
flotan en el espacio mientras se crea una
escultura magnífica en movimiento. Bella
celebración de la danza y el arte kinético
cinematográfico.
SANTOLO
México 2013 – Color 5 min.
Dirección: Alejandro García
Producción: Cesar Moheno Plá
Fotografía: Pamela Albarrán
Edición: Andreas “La Mandrágora” Papacostas
Música: Jerónimo Gorráez
Animación
De las tumbas del panteón Dolores de la Ciudad
de México emergen coloridos personajes,
dispuestos a llenar de fiesta y color las noches
del lugar. Un divertido aquelarre kinético.
CORTOMETRAJES
42
LA ÚLTIMA CENA
México 2014 – Color 10 min.
Dirección y Guión: Vanessa Quintanilla Cobo Producción: César Moheno Pla
Fotografía: Gerardo Montiel Klint y Fernando
Montiel Klint
Edición: Clementina Mantellini
Música: Pepe Stephens
Con: Rouzanna Lisosvkaya
Diana está preparando
la cena. Una nota
pegada en el
refrigerador y un papel
aluminio fuera de lugar
convierten la sala en
un circo y a Diana en
una verdadera artista,
desatando en ella una
transformación que da
un giro a su tedioso
quehacer cotidiano. Un
notable y lúdico tour
de force.
Premios: Mejor Cortometraje Animado de la XLIV Edición
del Premio Diosas de Plata por la Asociación de Periodistas
Cinematográficos de México 2015; Mención Especial
Premio Rigo Mora del XXIX Festival Internacional de Cine en
Guadalajara, México 2014 y Mejor Cortometraje Nacional del
VI Festival de Cine Mexicano de Durango, México 2014
UN DÍA EN FAMILIA
México 2013 – Color 7 min.
Dirección, Guión y Música: Pedro “Zulu”
González, basado en un poema de Adrián
Román
Producción: Eduardo Donjuan, Yibrán Asuad y
Miguel Anaya
Animación
SELECCIÓN DE SUECIA
Es un domingo familiar cualquiera en
Chapultepec, un oasis natural en el centro de
una de las ciudades más grandes del mundo.
Aunque tiene su precio, el parque es un lugar
donde la felicidad existe. Triste metáfora sobre
la soledad en la ciudad moderna.
Con Auspicio del Instituto de Cine Sueco, el Instituto Sueco, la
Embajada de Suecia y el Consulado de Suecia en Paraguay
LA VIANDE + L’AMOUR
Suecia 2012
Color 1 min.
Dirección, Guión y
Producción: Johanna
Rubin
Animación
En esta muy corta comedia
romántica caben la esencia,
el crescendo, el abrazo y
el beso apasionado. Todo
ello representado en carne
cruda. No puede ser más
físico que esto.
MÚSICA PARA UN
APARTAMENTO Y SEIS
BATERISTAS (Music for one
apartment and six drummers)
Suecia 2001 – Color 10 min.
Dirección, Guión y Edición:
Johannes Stjärne Nilsson y Ola
Simonsson
Fotografía: Johannes Stjärne
Nilsson, Charlotta Tengroth y
Robert Blom
Música: Ola Simonsson
Con: Johannes Björk, Magnus Börjesson, Marcus Haraldson, Fredrik Myhr,
Sanna Persson, Anders Vestergård, Barbro Gustafsson Löfgren, Zerny Thor y
Anders Jansson
Seis bateristas participan en un asalto musical bien planeado cuando una pareja
de ancianos sale de su apartamento. Viaje musical utilizando los objetos más
comunes que podemos encontrar en una vivienda. Un concierto que persigue la
musicalidad donde, aparentemente, no se encuentra: el sonido de una cafetera,
el chasquido de una puerta, el relincho de un caballo... conformando una
especie de sinfonía urbana.
SEG
f ac
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UINO
Tte. Núñez 975 casi Padre Cardozo
0981 576 097
SELECCIÓN DE VENEZUELA
GALUS, GALUS
Venezuela 2013
Color 12 min.
Dirección: Clarissa
Duque
Sonido: David De Luca
Edición: Jonathan
Pellicer
Música: Ernesto Marichales, Leonardo Perez, Bituaya Música y Circo Vulkano
Producción: Ines Massa
Premios: Ganador de 5 premios del Municipio Libertador, Venezuela; Mención
Honorífica en el Festival de Cine de Margarita; Ganador del premio “Derecho
de los Animales” en el Festival FENACO, Perú; Mejor Corto Animado en el 21º
San Diego Latino Festival, EE.UU.; entre otros
Animación
Un hombre solitario vive de la basura recorriendo las calles, hasta que una
mañana llega una alegría: la relación con un gallo. Entonces el mundo se
acomoda bajo la sombra de un viejo árbol y la alegría parece cantar en el aire
de la ciudad indiferente. Unidos por la amistad, se vuelven activistas por los
derechos animales.
NO JILE
Venezuela 2014 – Color 10 min.
Dirección y Guión: Carolina Dávila
Producción: Carolina Dávila y Milton Dávila
Edición: Javier Beltrán
Música: Leonardo Lovera y Armando Lovera
Premios: Mejor Cortometraje Animado en
el Green Space NYC Summer Showcase,
EE.UU.2015; Short Film Corner- Cannes
2015; entre otros
Animación
MEI FUNG
Venezuela 2013
Color 12 min.
Dirección y Edición:
Dayana Gauthier
Guión: Dayana Gauthier y
Lino Ocando
Producción: Ricardo
González
Fotografía: Gerard
Uzcategui
Con: Zhou Ming Hui, Wu
Zuliang, Nuoxi Wu Zheng,
Nuoyao Wu Zheng, Diego
Dagnino, Vicente Barrios,
Leonidas Urbina y Nelson
Rivero
Con Auspicio del CNAC
43
Premios: Mejor Cortometraje y Mejor Fotografía en el
Festival Nacional Guayana en Cortos, Venezuela 2014;
Mención Especial de Cortometraje FESCIVE, Venezuela
2014; entre otros
Mezcla de drama y comedia que narra la historia de
Yuan y Mighn, padre e hijo. Lejos de su China natal,
Yuan intenta que su hijo mantenga viva la herencia de su
milenaria cultura. Pero esto es motivo de conflicto, ya que
Mighn tiene el sueño de ser Mariachi.
El cambio climático es sin duda el
principal problema ambiental de carácter
mundial en la actualidad. Es el tema que
aborda este maravilloso cortometraje,
a través de la historia de un anciano
aferrado a su tierra que tiene que luchar
por buscar agua para sobrevivir. Pero
el anciano no tiene más remedio que
convertirse en un refugiado climático.
Una mirada sobre el paso del ser humano
por el mundo y a la vez un viaje hacia los
recuerdos.
CORTOMETRAJES
44
CELEBRACIÓN DEL ARTE ANIMADO DE GEORGES SCHWIZGEBEL
Con Auspicio de la Embajada de Suiza y Swiss Films
Ya habíamos exhibido cortos de este gran artista en ediciones pasadas.
Como su cine está fundamentalmente ligado a la pintura y la música, nos
pareció oportuno en esta edición ofrecerle un homenaje celebrando su arte
y deleitándonos con una selección de su filmografía, que vale mencionar, es
producido con ayudas del Estado Suizo.
Nacido en el Jura bernés en 1944, impulsado por sus padres inicia su formación en la escuela de bellas artes a los 15 años. Unos años después,
en la escuela de artes decorativas y tras su visita al Festival de Cine de
Animación de Annecy, realiza con Daniel Suter sus primeros experimentos
de animación. Con los cortos El vuelo de Ícaro y Perspectivas gana becas
y premios que le permiten comenzar su carrera profesional independiente.
Es hoy uno de los cineastas de animación más famosos, premiados y prestigiados del mundo.
Gran parte de su obra usa técnica de pintura, dibujando con pinceladas de
colores vivos acrílicos (que se oponen en complementarios), imagen por
imagen sobre el soporte físico de hojas de acetato. Sus cortos prescinden
de los diálogos y el impacto visual se potencia por los fondos seleccionados
y por el diseño de un viaje temporal sin cortes, es decir, dando la impresión
de una continuidad espacial-temporal, como si un continuo movimiento de
cámara hiciera su camino en el lienzo de la película.
Aunque no ejecuta instrumento musical alguno, la música está muy presente
45
en la obra y la vida
del autor (además
tiene un hijo pianista). Varios de sus
cortos están concebidos y diseñados a
partir del ritmo y la
estructura musical
de temas previamente elegidos, llevando
la sincronización de
imagen-sonido a extremos, como en el caso de La joven y las nubes, en el cual la multiplicidad
entre melodía y acompañamiento se reproduce como multi-temporalidad
visual. A veces la banda sonora es enriquecida por efectos sonoros que
ayudan a dar más corporiedad a las imágenes.
Como todo gran artista, trabaja imponiéndose límites a su exploración y expresión, tratando temas populares o cotidianos de manera insólita. A partir
de su trabajo solitario y artesanal (lo hace todo él sólo), Georges Schwizgebel nos ofrece pinturas animadas con varias lecturas posibles o viajes
oníricos de una riqueza y una belleza imperecederas.
EL HOMBRE SIN SOMBRA
(L’homme sans ombre)
Suiza 2004 – Color 10 min.
Dirección, Guión Fotografía
y Edición: Georges
Schwizgebel
Sonido: Olivier Calvert
Música: Judith Gruber-Stitzer
78 TOURS
Suiza 1985 – Color 4 min.
Dirección, Guión y
Fotografía: Georges
Schwizgebel
Música: Alessandro Morelli.
Acordeón por Patrick Mamie.
Ruidos por Pierre-Alan Besse
Una cámara subjetiva y un
encuadre fijo se alternan
sobre un vals tocado por un
acordeón, desenvolviendo
una breve historia que evoca el tiempo que pasa. La estética está basada en la
noción gráfica de círculos y redondeles: desde la taza de café hasta los juegos
de los niños, pasando por las escaleras en espiral y los remolinos de la cámara.
Un hombre cambia su sombra por riqueza y tras la decepción se conforma con unas
botas de siete leguas que lo
ayudan a encontrar su camino. Un ambiente misterioso con ricos efectos sonoros y una bella secuencia
inicial. La película más premiada del autor, desde Cannes hasta Hiroshima.
FUGE (Fuga)
Suiza 1998 – Color 7 min.
Dirección, Guión Fotografía
y Edición: Georges
Schwizgebel
Música: Michèle Bokanowski
JUEGO (Jeu)
Un personaje adormecido en
un cuarto de hotel se deja
invadir por los recuerdos que
forman una fuga imposible
o viaje en abismo. El uso de
colores vivos, el contrapunto de imágenes superpuestas y las construcciones
geométricas sin punto de fuga, asociadas a una banda de sonido contemporánea, convierten esta película en una de las más complejas y asombrosas de la
filmografía.
LA NIÑA Y LAS
NUBES (Les jeune
fille et les nuages)
Suiza 2000
Color 5 min.
Dirección, Guión
y Fotografía:
Georges
Schwizgebel
Sonido: Louis
Schwizgebel
Música: Félix Mendelssohn y Pete Ehrnrooth. Piano: Louis Schwizgebel
Unas nubes subrayan la historia de una Cenicienta moderna. Ella sueña con
nubes y termina por huir con su príncipe en avión. Una brillante recreación
pictórica (dibujada al pastel) inspirada y concebida a partir de la melodía y la
estructura rítmica musical.
Suiza 2006
Color 4 min.
Dirección, Guión
Fotografía y
Edición: Georges
Schwizgebel
Sonido: JeanClaude Gaberel
Música: Serge
Prokofiev
Desde inicio a fin, produce un vértigo formidable debido a su desarrollo continuo y lleno de sorpresas. Una carrera desenfrenada hacia la inmovilidad final,
como una metáfora de la agitación moderna. Un ejercicio de virtuosismo, una
carrera circular y cíclica
que se despliega gracias
a los múltiples cambios
de escala dirigidos por un
gran artista plástico.
Fotografía y Edición: Georges Schwizgebel
Música: Sergej Rachmaninov
ROMANCE
Suiza 2011 – Color y B y
N 6 min.
Dirección, Guión
En un avión, un pasajero se adormece y sueña con su encantadora vecina.
Acompañados por el scherzo de Rachmaninov, entramos en el mundo imaginario y laberíntico del viajero.
46
NOTA PERIODÍSTICA
Por Carlos Miguel Giménez
[email protected]
@culturalanacion
Celebración Bolivia y Paraguay
a 80 Años de la
Paz del
Chaco
47
MEMORIA AUDIOVISUAL
“¡E
s inaudito que hoy se enseñe historia sin películas!”, dijo Hugo
Gamarra, aquella noche del 15 de junio de 2015, en el Cine
Teatro del Puerto de Asunción.
Fue una de las reflexiones que conmovió al público que apreció la tercera
exhibición pública de “En el infierno del Chaco” (1932), de Roque Funes,
así como la primera de “La Guerra del Chaco (Infierno verde)” (1936), de
Luis Bazoberry, en Paraguay.
Paralelamente, el mismo programa se estaba viendo en una ciudad boliviana, con unos 300 asistentes; y es seguro que el mismo pensamiento se
haya cruzado en varios de aquellos espectadores.
Cuatro días antes, había acudido a un evento conmemorativo por los 80
años de la Paz del Chaco (12 de junio), que organizaba el Ministerio de
Defensa paraguayo, en el auditorio de su sede, que se llenó de uniformados
para un interesante concierto de Francisco Russo, en que cruzaba, en tres
bloques, las melodías inspiradas en la Guerra de la Triple Alianza (18641870); y las del romance en los siguientes 60 años de tiempo de paz.
Grito en la frontera
Luego, el recital alcanzaba el “Sapukai en la frontera” (grito en la frontera,
de la canción “Rojas Silva Rekavo”): cuando el nubarrón bélico volvió a
pintarse en el corazón de Sudamérica, entre 1932 y 1935, alentando los
poderosos versos patrióticos de Emiliano R. Fernández; y la amarga incertidumbre para dos pueblos.
Cabe destacar que en la antesala al auditorio, el Ministerio de Defensa despliega un Museo de Historia Militar, con objetos de ambas guerras: donde
es posible observar desde fusiles, prendas, cartas, un frasco de cristal que
lleva ocho décadas guardando agua del Aquidabán, hasta cañones, cuyos
protectores aún están perforados por balazos del tiempo.
Entonces imaginaba lo que sería combinar la experiencia de los históricos documentales, y salir luego a palpar esos objetos que una funesta
realidad inscribió entre dos naciones, dejando casi 100 mil muertos; así
como comprender sobre cómo Paraguay y Bolivia llegaron a ese callejón,
NOTA
48
como bien lo explica el historiador y ex presidente boliviano Carlos
Mesa, en su gran trabajo documental “Bolivia Siglo XX: La Guerra
del Chaco” (1992).
Alas sobre el Chaco
A continuación surgió el interés de alistar todas las producciones
audiovisuales posibles, relacionadas con la Guerra del Chaco. La
investigación inicial arrojó 33 títulos, entre documentales, cortos,
hasta videoclips y materiales hechos en video.
“Storm over the Andes” (1935) de Christy Cabanne
En lo anecdótico resalta que Hollywood convirtió el conflicto en
un drama romántico en dos ocasiones, cuando aún el frente seguía agitado en 1935: “Storm over the Andes”, y su versión en
español, “Alas sobre el Chaco”, que se grabaron en un estudio de
Norteamérica.
Más allá de esas exóticas tramas oportunistas; con apoyo de Hugo
Gamarra, compartimos la lista con la Cinemateca Boliviana, ya que
muchos de esos títulos son tan desconocidos en ambos países.
Incluso, poco después le comenté sobre la existencia de “En el
infierno del Chaco” a un general paraguayo, pero solo tenía certeza de la ficción de “Hijo de hombre” (que se grabó en territorio
argentino).
Entonces se abren
dos reflexiones, en
ese sentido: Bolivia
y Paraguay tienen
una memoria audiovisual en común,
forjada por un trágico capítulo his“Boquerón” (2015) de Tonchy Antezana
tórico, pero que -a
diferencia del escenario de la anterior guerra- tiende más a abrazar un espíritu de hermanamiento. Pero esa imagen está ausente
y postergada en una educación que urge actualizarse al lenguaje
narrativo que marca, por excelencia, la historia contemporánea.
Por una parte, “En el infierno del Chaco”, recuperado milagrosamente por esfuerzos privados, aún no encuentra apoyo para llegar
al DVD.
Por otro lado, el inoxidable fulgor humanista de “Hijo de hombre”
señala lo que el escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (autor del
cuento y del guión) creía acerca del valor de la imagen audiovisual
para reflejar a un pueblo, al contar nuestras propias historias. Por
ello, 54 años después, es loable la valentía del cineasta boliviano
Tonchy Antezana para recrear con “Boquerón” esa memoria olvidada; lo mismo que “Hamaca paraguaya”, de Paz Encina, para
PERIODÍSTICA
FILMOGRAFÍA BOLIVIA - PARAGUAY La Guerra del Chaco en Cine
• “Hacia la gloria” (1932), de Arturo Borda, Mario
Camacho, Raúl Durán, y José Jiménez, Bolivia,
mediometraje, ficción, 42 m.
• “La Guerra del Chaco” (1932), atribuido a
Agustín Carrón Quell, Paraguay, documental,
20 m.
• “En el infierno del Chaco” (1932), de Roque
Funes, Argentina-Paraguay, documental, 52 m.
• “La Campaña del Chaco” (1933), de Juan
Peñaranda Minchín, Bolivia, documental.
• “En la tierra del Guarán” (1934), de Lumiton
Cinematográfica Argentina, ParaguayArgentina, documental.
• “Guerra en el infierno Verde” (1935), de UFA
(Universum Film AG), Alemania, documental.
• “Storm over the Andes” (1935), de Christy
Cabanne, Estados Unidos, ficción, 82 m.
• “Alas sobre el Chaco” (1935), de Christy
Cabanne, Estados Unidos, ficción, 82 m.
• “La Guerra del Chaco (Infierno verde)” (1936),
de Luis Bazoberry, Bolivia, documental, 38 m.
• “Hijo de hombre/La sed/Choferes del Chaco”
(1961), de Lucas Demare, Argentina-España,
ficción, 94 m.
• “Khunuskwi, Recuerdos del porvenir” (1990), de
Silvia Rivera Cusicanqui, Bolivia, documental,
33 m.
• “La última batalla” (1992), de Rodrigo Ayala,
Bolivia, cortometraje documental, 10 m.
• “Bolivia Siglo XX: La Guerra del Chaco” (1992),
de Carlos Mesa, Bolivia, documental 97 m.
• “Cachorros de león (La batalla de Boquerón)”
(1997), de Manuel Cuenca, Paraguay,
documental, 33 m.
• “Caireles de sangre, 23 de octubre de 1931”
(1997), de Manuel Cuenca, Paraguay,
documental, 30 m.
• “De amor y de guerra” (1997), de Manuel
Cuenca, Paraguay, documental, 20 m.
• “Réquiem por un soldado” (2002), de Galia
Giménez, Paraguay, ficción, 91 m.
• “Iyambaé en la Guerra del Chaco” (2006), de
Jürgen Riester y Asociación de Apoyo para
el Campesino Indígena del Oriente Boliviano
(APCOB), Bolivia, documental.
• “Hamaca paraguaya” (2006), de Paz Encina,
Paraguay-Argentina-Francia-Holanda, ficción,
75 m.
• “Guerra Re” (2006), de Hérib Godoy, Paraguay
(Coronel Oviedo), cortometraje, ficción, 5 m.
• “Desde el fondo” (2008), de Adriana
Montenegro, Bolivia, cortometraje, ficción, 19
m.
• “Boquerón Indomable, 1932” (2008), de Pablo
Michel Romero, Bolivia, documental, 52 m.
• “Vida y obra de Germán Busch” (2008), de
Pablo Michel Romero, Bolivia, documental,
120 m.
49
• “Los indígenas en la Guerra del Chaco” (2008),
de Pablo Michel Romero, Bolivia, documental,
56 m.
• “El milagro de Tarairi” (2010), del Ejército de
Bolivia, Bolivia.
• “Lágrimas de un guerrero (2013), de Juan
Carlos Velarde, Bolivia, videoclip musical de
9 mm, 5 m.
• “Guerra tatayta Mikhuyakapusqa (La guerra
se había comido a mi padre)” (2014), de
María Elena Solares y Marisol Díaz, Bolivia,
cortometraje documental, Cochabamba de
película”.
• “Heroínas anónimas” (2014), de Cristian Antelo
Requena, Bolivia, cortometraje documental,
Cochabamba de película”.
• “Sueños de guerra” (2014), de Santiago
Espinoza y Luis Brun, Bolivia, cortometraje
documental, Cochabamba de película”.
• “Quejas del alma” (2014), de Gabriel Prado,
Bolivia, cortometraje documental, Cochabamba
de película”.
• “Posguerra” (2014), de Luis Fernando Rodríguez
Camacho, Bolivia, cortometraje documental,
Cochabamba de película”.
• “Desmitificando la Guerra del Chaco” (2014), de
Pablo Michel Romero, Bolivia, documental.
• “Boquerón” (2015), de Tonchy Antezana,
Bolivia, ficción.
Ta’anga kyre’y
50
˜
5 Concurso Nacional de Cortos
o
Categoría Estudiantil
NOTA
SE EXHIBIRÁN
Por esta Celebración, el 24° Festival Internacional de Cine ofrecerá un
programa especial, en dos jornadas, en el CCPA. En la primera jornada, el
lunes 7, se exhibirán los documentales:
EN EL INFIERNO DEL CHACO
Argentina-Paraguay 1932
Blanco y Negro 55 min., muda
Dirección: Roque Funes
Con acompañamiento en vivo del
arpista Sixto Corvalán (auspicio
del Festival Internacional del
Arpa)
Copia de la Fundación
Cinemateca del Paraguay
LA GUERRA DEL CHACO
Bolivia 1936 - blanco y negro 38 min., sonora
Dirección: Luis Bazoberry
Copia de la Fundación Cinemateca Boliviana
PRESENTADO POR
PERIODÍSTICA
51
QUEJAS DEL ALMA
Dirección: Gabriel Prado, 8 min.
HEROÍNAS ANÓNIMAS
Dirección: Cristian Antelo, 9 min.
DESDE EL FONDO
Dirección: Adriana Montenegro,
18 min.
Guerra Re
Paraguay 2006
Dirección: Hérib Godoy
Ficción, 5 min.
“En el infierno del
Chaco” (1932) de
Roque Funes
En la siguiente jornada, el jueves 10, se estrenarán cuatro cortometrajes
bolivianos que combinan ficción con documental, de la serie Una Guerra
de Película, producido por
el Fondo de Fomento de
Cochabamba, gentileza
de Fundación Cinemateca
Boliviana, y son:
SUEÑOS DE GUERRA
Dirección: Santiago
Espinoza, 8 min.
Además de los trailers de
HAMACA PARAGUAYA (2006)
de Paz Encina (Paraguay) y de
BOQUERÓN (2015) de Tonchy
Antezana (Bolivia).
“Hamaca paraguaya”
(2006) de Paz Encina
Y por último, otro rescate de la Fundación Cinemateca del Paraguay,
que, aunque sin título podría llamarse DESFILE DE LA VICTORIA, una
filmación amateur de 1935, 7 min.
“Boquerón” (2015) de
Tonchy Antezana
“Hijo de hombre”
(1961) de Lucas
Demare
1º PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE ESTUDIANTIL
• 1 (una) Media Beca para cursar la carrera de Comunicación
• Audiovisual en Universidad de Pacífico
• Libros otorgados por la Fundación Roa Bastos
• DVD otorgados por la Fundación Cinemateca
• Juegos DVD Colección “El día que volvieron”
http://taangakyrey.wordpress.com
https://www.facebook.com/cinefesti
Consultas: [email protected]
AUSPICIA
APOYAN
Cap. Denis Roa 1197 esq.
Tte. Héctor Vera
completar esa esencia, desde otra estética fascinante.
A propósito de “Hijo de hombre”, extraigo un fragmento del libro “Mis
reflexiones sobre el guión cinematográfico” de Roa Bastos (que recomiendo fervientemente), justamente de su discurso de presentación
de la película, en el marco de la edición del Festival asunceno, en julio
de 1990:
“Una guerra fratricida cuyas causas están hoy dilucidadas: la instigación de los intereses de las poderosas empresas petroleras, cifradas
en los yacimientos del oro negro en las entrañas del inmenso territorio
del Chaco Boreal. Casi cien mil muertos produjo esa contienda entre
dos pueblos hermanos. Cada uno de ellos defendía sin embargo -más
allá de la trama de los intereses de la rapiña internacional, la idea de la
patria, los intereses sagrados de su soberanía, de la dignidad nacional,
de la integridad de sus territorios, de la seguridad de sus pueblos. Esos
sentimientos hicieron que los adversarios de la víspera reconocieran
en esa prueba luctuosa y fratricida su identidad hermanal y sellaran
en el abrazo de los dos pueblos, boliviano y paraguayo, la paz tan duramente conseguida en los campos de batalla siempre inhumanos,
siempre injustos, aún bajo el resplandor de los mayores heroísmos
y sacrificios”.
52
Sección Arte y
EL DERECHO A LA CULTURA
Cultura
53
Una película con valores forma parte del capital cultural de las personas;
por lo tanto es un derecho fundamental del niño y del adolescente.
Un niño o un adolescente que no va al cine tiene afectado su capital cultural y su futura inserción social, educativa y profesional; algo que también
ocurre si su conocimiento de la cinematografía se limita a un solo país.
CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS
Para el Desarrollo de Recursos Humanos
CENTRO PARAGUAYO-JAPONÉS
Para el Desarrollo de Recursos Humanos
¿POR QUÉ LLEVAR EL CINE AL ÁMBITO
EDUCATIVO?
Iniciada en el 2002, esta Sección ha permitido a más de 30.000 niños y adolescentes asistir
hasta el 2014 a proyecciones de películas tan entrañables como KIRIKOU Y LA HECHICERA,
EL BOLA, TAXI UN ENCUENTRO, LA BODA, VALENTÍN, JINETE DE BALLENAS, OSAMA,
VOCES INOCENTES, VITUS, SERKO, ÁNGELES DEL SOL, NINA, ROJO COMO EL CIELO, PARA-DA, MONGOL, LA FAMILIA SURICATA, COBARDES, MIS TARDES CON MARGARITTE,
HABANASTATION, LA REVOLUCIÓN DE JUAN ESCOPETA, LA YUMA, INSURGENTES, LOS
COLORES DE LA MONTAÑA, CAÍDOS DEL MAPA, LAS AVENTURAS DE TADEO JONES, LA
BICICLETA VERDE y MARÍA Y EL ARAÑA de países tan diversos como Francia, España,
Argentina, India, Nueva Zelanda, Afganistán, Bolivia, Brasil, México, Nicaragua, Suiza,
Rusia, Italia, Mongolia, Colombia, Cuba y Arabia Saudita. Un 30% de estos niños y jóvenes
nunca antes había asistido al cine.
FUNCIONES GRATUITAS
SUBVENCIONADAS
Porque el sistema de enseñanza debe estar atento a los
todos los procesos de comunicación y participar activamente de ellos. El cine es uno de los principales hechos
culturales, ligado a las nuevas formas de lenguaje que
hoy se torna indispensable trabajar. Este hecho, ligado al
posterior trabajo en el aula con material didáctico, puede
ayudar a reinscribir el acto de ir al cine como un nuevo
contexto de aprendizaje, promoviendo “la educación vivencial” tan importante en la actualidad.
OBJETIVOS Y FUNDAMENTACIÓN
Con el apoyo de la Organización
de Estados Iberoamericanos para
la Educación, la Ciencia y la Cultura OEI podemos ofrecer este año
unas pocas funciones gratuitas
para escuelas y colegios de bajos
recursos. Estudiantes y maestros
tendrán la ocasión de apreciar películas de valor cultural, educativo
y artístico, un tipo de cine diferente al que están habituados, para
luego aprovecharlas en el aula.
Los objetivos de la Sección Arte y Cultura son:
a) ofrecer a estudiantes y docentes la oportunidad de conocer y valorar
la experiencia cinematográfica como una actividad social de diversión,
arte y cultura;
b) comunicar vivencialmente valores transversales, de derechos humanos y cuidado del ambiente a través de películas premiadas y aplaudidas
por el público juvenil en festivales internacionales;
c) aportar a la comprensión de la diversidad del mundo para una convivencia social más justa, tolerante, democrática y solidaria;
d) contribuir al desarrollo educativo-cultural y la sensibilidad de estudiantes y docentes mediante obras cinematográficas de calidad artística
y de ideologías diferentes al cine comercial que están acostumbrados
a consumir.
PROGRAMA EDUCATIVO-CULTURAL CINE
PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
PARA LOS INTERESADOS EN
PARTICIPAR
Las películas seleccionadas están indicadas en el listado general de películas (pag.
9). Las funciones se realizan a la mañana y
la siesta de lunes a sábado en el Villamorra
Cinecenter con precios de entradas promocionales. Para acceder a estas entradas,
las instituciones educativas deben solicitarlas al coordinador responsable Javier
Brun [email protected], llamando
al (0984) 490 464 o visitando nuestra oficina en el Shopping Villamorra.
Este Programa nació en el 2005 con auspicio del FONDEC y otras entidades, aunque hoy se encuentra huérfano de patrocinio. Consiste en un catálogo selecto de
películas y exhibiciones con unidades móviles de cine en colegios y escuelas, más
el Texto-Guía Educativo y las Jornadas de
Capacitación “Películas para ver y trabajar
en el aula”. Creemos firmemente que este
Programa es una importante contribución
a la acción educativa. Las películas seleccionadas son vehículos para la emoción y
la reflexión, la diversión y el aprendizaje,
que potenciadas por los docentes, pueden
producir extraordinarios resultados en las
actitudes, motivaciones y conductas de
los alumnos.
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Estrenos y Reprises de la
SECCIÓN ARTE y CULTURA
Películas que involucran y educan la inteligencia, la cultura, la sensibilidad y el pensamiento crítico
del espectador joven. Películas que los docentes deberían aprovechar para la promoción de valores
transversales y el desarrollo de contenidos curriculares.
CARNITAS
México 2014 – Color 10 min.
Dirección y Guión: Bárbara
Miryam Balsategui Tovar Producción: Helena Medina
Lomelí
En un lugar rural de México,
una niña que vive en soledad
con su amiga imaginaria
consigue por fin un amigo,
sólo que se trata de un cerdito
y es candidato para la cena
de la Navidad que se aproxima. Únicamente un milagro podrá salvarlo de su
destino fatal. Un cuento de la realidad y la imaginación, con un fuerte lazo de
amistad.
EL AGUA DE LA TIERRA
México 2011 – Color 3 min.
Dirección: Pedro Narváez y Emma López
Guión y Fotografía: Emma López
Premio: 2º Lugar en
Categoría Animación
Festival Ecofilm
2011, México; entre
otros
Animación
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EL TROMPETISTA
México 2014
Color 10 min.
Dirección y Guión:
Raúl Robin Alejandro
Morales Reyes
Producción: César
Moheno y Jennifer
Skarbnik López
Animación
Un trompetista, atrapado en la rigidez de una banda de guerra, es censurado
cada vez que intenta dar rienda suelta a su espíritu creativo. Sólo con fortaleza y
persistencia puede encontrar su expresión interior y el poder de su propia música.
Así encuentra la libertad e inspira a los demás.
GEMELOS EN LA PANADERÍA
Japón 2014 – Color 5 min.
Dirección y Guión: Mari Miyazawa
Música: Ayatake Ezaki
Producción: Yuichi Ito
Animación
De una manera informativa, este creativo
corto de persuasión
llama la atención del
espectador con un
mensaje contundente: nuestra forma de vida como sociedad está afectando
seriamente a nuestro planeta y poniendo en peligro los recursos naturales
para las generaciones que están por venir. Un mensaje inquietante que merece ser compartido y pensado.
EL GATITO
Argentina 2013
Color 12 min.
Dirección y Guión: Pablo
Siciliano
Música: Daniel Soruco
Producción: Gustavo
Alonso
Animación
Un gatito sin hogar que vive en las calles de Buenos Aires emprende un largo
viaje hasta el árido desierto patagónico. Perdido, amenazado y lleno de miedo
comienza a guiarse por su instinto para poder sobrevivir. Se hace de algunos
amigos y al final encuentra en el desierto el hogar que la ciudad nunca pudo
darle. Los afectos pueden estar en los lugares menos esperados.
EL PEZ HA MUERTO
Argentina 2014
Color 17 min.
Dirección y Guión: Judith
Battaglia
Producción: María Langhi
Fotografía: Mauricio Riccio
Música: Alexis Perepelycia
Edición: Verónica Rossi
Pamela está por tomar la
primera comunión. Dios, los mandamientos y los bichos ocupan sus horas en
un lugar campestre cerca del río. Una situación económica difícil aleja a sus
padres, mientras que la presencia constante del abuelo la reconforta. Un día
se da cuenta que así como los peces mueren fuera del agua, su abuelo enfermo también morirá. Con la fe magnificada por su inocencia, decide intentar
hacer un milagro y curar a su abuelo.
Cuando el panadero
se ausenta, ocurre un
mágico incidente en la
panadería, convirtiéndose en una de las
mejores de la ciudad.
Pero es un secreto
para no ser revelado.
GRAZIA
Venezuela 2014 – Color 6 min.
Dirección: Carlos Pérez
Producción: Roxsy de Pérez
Animación
El joven extranjero Matías decide visitar América del Sur para tomar un descanso.
Ha elegido como destino una tranquila cabaña en el valle de Mérida, Venezuela. En
su travesía conoce a una dulce y hermosa anciana, quien le regala una importante
experiencia que toca su vida.
MÁGICA
Argentina 2012 – Color 7 min.
Dirección: Güido Simonetti
Guión: Viviana Nigro
Producción: Laura Manfrino
Fotografía: Matías Sánchez de Bustamante y Sebastián Pessacq
Edición: Güido Simonetti, Matías
Sanchez de Bustamante y Sebastián Pessacq
Música: Sandra Mihanovich, Vane
Mihanovich y María Celina Parrondo
Con: Camila Sosa, Celina Font,
Cristina Pérez, Adrián Puente, Claudio Baldrich y Sandra Mihanovich
Descubramos a una niña que quiere
ser “mágica” para poder regalar
vida a los otros, de la misma manera que Yepeto lo hizo con Pinocho.
Un conmovedor cuento sobre el
amor solidario.
Estrenos y Reprises ARTE y CULTURA
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Había una vez un barco de papel, que vive en una tienda de juguetes abandonada y que emprende el viaje de su vida.
EL PODER DE LA MÚSICA,
MÁS ALLÁ DE MOZART
España 2014
Color 32 min.
Dirección: Joan Montón
Guión: Valentín FernándezTubau
Fotografía y Edición: Juan
Tormo
Música: W.A. Mozart
Sonido: Jorge Pérez
Documental
Un viaje de descubrimiento, desde la percepción pura y
perfecta de la música hasta el desvanecimiento de sus límites
y el hallazgo de otros universos insospechados. Seremos
testigos de que la música de Mozart tiene un poder de
comunicación que traspasa las barreras cerebrales.
EL ARTE ANIMADO DE JOAQUIN BALDWIN
El joven cineasta de animación paraguayo ha ganado
merecido renombre internacional por los más de 100
premios internacionales –-entre ellos de Cannes y el
Premio de la Academia de Hollywood para Estudiantes– mientras aún estudiaba en la prestigiosa
Universidad de California de Los Ángeles. Hoy trabaja
en Los Ángeles para la empresa Disney, habiendo
participado en la creación de importantes producciones de este sello.
Desde sus primeros cortos Alphamorphosis (que
nos ha permitido utilizar como viñeta de presentación
del 18º Festival), pasando por Papiroflexia (2007) y
Sebastian´s Voodoo (2008), el conjunto de su obra
demuestra profundidad, humanidad y poesía, además
de una refinada calidad técnica. La belleza de sus
cortos animados conmueven e inspiran porque tienen una profundidad que es pura
poesía cinematográfica. Joaquin es un
verdadero poeta.
PAPIROFLEXIA
Paraguay / EE.UU. 2007 – Color 3 min.
Dirección, Guión y Producción:
Joaquin Baldwin
Música: Nick Fevola
Animación
La oración de Mahatma Gandhi “Sé tú
el cambio que quieres ver en el mundo”
abre este corto inspirador y poético. Un
hombre, que hace figuras de origami,
vive con su gato en un piso en medio
de una agitada y gris ciudad. Para reducir el ruido y la contaminación, toma
autos, casas y aviones, convirtiéndolos
en origamis animados de animales y
árboles. El paisaje se vuelve resplandeciente y vital.
57
PALEOLITO
Brasil 2013 – Color 6 min.
Dirección, Fotografía y Edición:
Ismael Lito y Gabriel Calegario
Producción: Ismael Lito y Armando
Lito
Animación
ORIGAMI
España 2013 – Color 6 min.
Dirección y Guión: David
Pavón
Producción: Emilio de la
Rosa, Óscar Catalán y Frank
Morales
Edición: Óscar Catalán, David
Pavón, Frank Morales y Emilio de la Rosa
Sonido: Raúl Huelves
Animación
SEBASTIAN’S VOODOO
Paraguay / EE.UU. 2008 – Color 7 min.
Dirección, Guión, Fotografía y Edición:
Joaquin Baldwin
Música: Nick Fevola
Animación
Un muñeco de vudú debe encontrar el
coraje para salvar a sus amigos de ser
clavados y morir. Una hermosa metáfora
de heroísmo, compasión y sacrificio. La
depurada técnica se ensambla con una
perfecta banda musical. El relato tiene
asombrosa intensidad y conmueve la una
y mil veces que puede ser visto.
Las aventuras de un hombre de las
cavernas y su búsqueda diaria de
alimentos. Dentro de una cueva despierta la legendaria criatura de piedra
Paleolito. Se hacen amigos y juntos salen a cazar con ambición. La presa a la
vista es una mamut malhumorada
MÚSICA PARA TODOS (Teaching
the life of music)
Canadá 2011 – Color 48 min.
Dirección y Co-Guión: David New
Premios: Mejor Documental del
Cine Europeo y Cine Alemán 2011;
entre otros
Documental
Narra el éxito del maestro José
Antonio Abreu y la creación de “El
Sistema”, un programa que hace más de tres décadas enseña educación musical
y la ejecución de instrumentos de orquesta a niños que viven en extrema pobreza
en Venezuela. La misión e impacto que “El Sistema” ha tenido en la transformación de niños, de convertir la indigencia y la violencia en vida sana, ha inspirado
a países desarrollados como Canadá y ha influenciado a varias ciudades que
han tomado el mismo modelo para ayudar a niños carenciados y explorar otros
problemas sociales. Nos trasmite alegría, solidaridad y la convicción de que la
música es el mejor lenguaje universal para unir la humanidad.
LA MEJOR ANIMACIÓN DEL MUNDO:
25 AÑOS DE
Dos programas especiales curados por María Verónica Ramírez con cortos
animados de diversos países especialmente seleccionados, en un programa,
para chicos hasta 12 años; y en el otro para mayores de 12 años.
Caloi en su Tinta fue un programa de televisión de Argentina (premiado
en 1993 con el Martín Fierro al “Mejor programa cultural y educativo” y
nominado muchos otros años), conducido por el célebre historietista Caloi
(1948-2012) y producido por la artista María Verónica Ramírez, dedicado
fundamentalmente a la difusión del mejor cine de animación del mundo. Se
emitió durante diez años ininterrumpidamente por la TV Pública de difusión
nacional Canal 7 de la Ciudad de Buenos Aires, y luego también por el canal
de cable cultural Canal (á) de emisión para Latinoamérica. Además de las
emisiones televisivas, el programa se extendió a emisiones públicas y proyecciones cinematográficas en ciudades y festivales.
58
Promoción del Cine Paraguayo ------- Actividades de Formación y Eventos
5º CONCURSO NACIONAL DE CORTOS TA’ANGA KYRE’Y dedicado a la
Categoría Estudiantil. Presentado por la Universidad del Pacífico, auspiciado por
Synchro Image, con el apoyo de Silday, Fundación Roa Bastos, OEI y Fundación
Cinemateca del Paraguay. Entrega de Premios en la Gala de Clausura del 24º
Festival.
Sábado 19 de setiembre
MUSEO DE LA SILLA DE ASUNCIÓN
13 a 20 hs Seminario Profesional Papel del Diseño en la Puesta en Escena. Participación previa inscripción
1ra parte: Escenografía y Ambientación por Koki Ruiz y Jorge Jury
2da parte: Vestuario e Indumentaria por Tania Simbrón, Osvaldo Codas y Félix Cardozo
Sábado 5 de setiembre
UNIVERSIDAD DEL PACÍFICO
15 hs Charla El diseño gráfico aplicado a afiches de películas y las
secuencias de títulos en películas por el Prof. Hugo Gamarra
Lunes 21 de setiembre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Charla Música para el Cine por Diego Sánchez Haase, director de orquesta; Jorge Díaz de Bedoya, música
para Luna de Cigarras; Gelson Briceño Lira, productor musical de la película Chiperita
Lunes 7 de setiembre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Charla y Lanzamiento del libro Los aviones en el cine silente boliviano
de Claudio Sánchez
20 hs Celebración Bolivia y Paraguay a 80 años de la Paz del Chaco
Programación 1
Viernes 25 de setiembre
SHOPPING VILLAMORRA
18:30 hs Conversatorio sobre el libro 50 años de Cine en el Paraguay por Luis Vainikoff, Richard Baddouh y Hugo
Gamarra
Martes 8 de setiembre
TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE
20 hs Inauguración del 24º Festival Internacional de Cine -Arte y CulturaParaguay 2015
Entrega de los Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos a María Verónica
Ramírez y Arnaldo Samaniego
Espectáculo Joyas Musicales del Cine Italiano presentado por la Embajada
de Italia y el Centro Cultural de la Rca. El Cabildo, interpretado por la Orquesta
Sinfónica del Congreso Nacional, conducida por el maestro Diego Sánchez
Hasse
Miércoles 9 de setiembre
GALERÍA VERÓNICA TORRES - SHOPPING MARISCAL LÓPEZ
17 hs Apertura de la Exposición El universo de Monstriña por María Verónica
Ramírez
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Charla La imagen como inspiración de la comunicación y Apertura El
universo de Monstriña por María Verónica Ramírez
20 hs Proyección del largometraje Ánima Buenos Aires
LOGOTIPO A CURVAS
Jueves 10 de setiembre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Charla El Comic Paraguayo: Entre la historia y la historieta con la
participación de Javier Viveros y Roberto Goiriz
20 hs Celebración Bolivia y Paraguay a 80 años de la Paz del Chaco
Programación 2
Sábado 26 de setiembre
CASA BICENTENARIO DE LA MÚSICA AGUSTÍN PIO BARRIOS
11 hs Recital Didáctico Musical Paraguay y Argentina Hermanados por la Música conducido por Ovidio Ottaviano,
con el arpista Francisco Giménez y sus dos guitarristas
Lunes 28 de setiembre
AUDITORIO DE LA EMBAJADA ARGENTINA
10 a 14:30 hs Seminario Profesional Atrayendo al Espectador. Participación previa inscripción
Ponencia de Nicolás Silbert y Leandro Mark de Boogieman Media (marketing: afiche y tráiler); Adrián Cañete de
Cinemátiko (formatos digitales de exhibición); y Cris Zurutuza de Cris Zurutuza Prensa & Comunicación (prensa y
gestión de eventos cinematográficos)
TEATRO MUNICIPAL IGNACIO A. PANE
20 hs Gala de Clausura
Espectáculo Argentina y Paraguay Unidos en la Música y el Cine
Homenaje a José Asuncion Flores a los 80 Años de la Guarania
Entrega de Premios
Martes 06 de octubre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Seminario Filosófico Pensando el Cine Paraguayo 2
Sábado 12 de setiembre - 14 - 18:30 hs
Lunes 14 de setiembre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Proyección de Memoria Desmemoriada y debate a continuación con la
presencia del realizador Dominique Dubosc
Martes 15 de setiembre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Charla Damiana Kryygi, restituyendo la memoria de los Aché
TIPOGRAFÍA EMPLEADA
(adjuntada en formato .rar)
Zurich LtCn BT
ABCDEFGHJIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ
abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz
1234567890 *!?;,./&%@
PALETA CROMÁTICA
Miércoles 16 de setiembre
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
19 hs Charla Debate Cine Comunitario con la proyección de Angelito y
Caramelomi de Miguel Agüero
Jueves 17 de setiembre
CASA BICENTENARIO DE LAS ARTES VISUALES IGNACIO NÚÑEZ SOLER
19 hs Charla El Diseño en la Creación del Personaje por Carlos Argüello
CASA BICENTENARIO DE LA MÚSICA AGUSTÍN PIO BARRIOS
20 hs Función de Cine y Música: Música para todos, El Poder de la Música,
más allá de Mozart y otras películas que tienen como tema la música
La mayoría de las actividades son de entrada libre y gratuita;
están sujetas a cambios o variaciones. Informaciones en
www.planet.com.py/cinefest
12º FORO DE CINE DEL MERCOSUR
Viernes 11 de setiembre
SHOPPING VILLAMORRA
19:30 hs Actividad sorpresa por el Ensamble Bach del maestro Diego Sánchez
Hasse
LÍNEAS DE REFERENCIA PARA
DIAGRAMACIÓN
59
PRESENTADO POR
El Foro Cine del Mercosur
fue creado como un espacio
de encuentro y reflexión de
profesionales de la región sobre las
problemáticas de la cinematografía
como industria cultural,
entretenimiento y expresión artística.
Entrada libre y gratuita
Actividad 1: Plan Cultural y Audiovisual de Candidatos a la Intendencia de
Asunción. Los candidatos a intendente de la ciudad de Asunción presentan
sus propuestas relacionadas con la cultura y el área audiovisual. Luego de
la participación de cada uno se abre una ronda de preguntas para el público
asistente.
Actividad 2: Experiencias y problemas de Producción, Distribución y
Exhibición Nacional. Propuesta de soluciones que apunten al fortalecimiento
y la integración de la región.
Exponentes Paraguay: Luis Vera y Leo Rubin, Mangoré; Oscar Brelles,
representante de EGEDA en Paraguay. Argentina: María Verónica Ramirez,
cine de animación. Bolivia: Claudio Sánchez, programador Fundación
Cinemateca Boliviana.
Luego de las exposiciones se abre una ronda de preguntas para el público
asistente.
Sábado 26 de setiembre - 14 - 18:30 hs
Entrada libre y gratuita
Experiencias y problemas de Producción, Distribución y Exhibición en la
región.
Propuesta de soluciones que apunten al fortalecimiento y la integración de la
región.
Exponentes Paraguay: Jorge Diaz de Bedoya, Luna de Cigarras y Daniela
Candia, Rúa. Argentina: Matías Rojo, Algunos días sin música; Andrés
Portela, IFA Cinematográfica; y Luis Vainikoff, Pantalla Pinamar. Brasil: Alê
Abreu, El niño y el mundo. Participación especial de México como invitado:
Noé Santillán-López, Una última y nos vamos.
Luego de las exposiciones se abre una ronda de preguntas para el público
asistente.
Programas de Extensión
60
ASUNCIÓN - CINE
61
Gracias al Convenio suscripto por la Intendencia de Asunción y mediante un trabajo conjunto de la Fundación Cinemateca del
Paraguay con la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y con la Dirección de Participación
Ciudadana, damos continuidad a los programas inclusivos y gratuitos que extienden el Festival a la ciudadanía asuncena.
CINE EN LA PLAZA
Este año, como lo venimos haciendo exitosamente
desde el 2011 con la exhibición de En el infierno
del Chaco, Libertad, 7 cajas y otros, CINE EN
LA PLAZA ofrecerá la proyección de Lunas de
cigarras (versión apta para todo público) en la
Plaza de los Héroes, anexo Palma Peatonal, siempre acompañados de cortometrajes paraguayos y
extranjeros: una cita privilegiada para las familias.
CINE EN LA PLAZA persigue la intención de rescatar aquellas noches de unas décadas atrás,
cuando los asuncenos veíamos películas al aire
libre, bajo las estrellas…Qué lindo emocionarnos
y sentirnos unidos en un lugar público por la magia
del cine.
VEO CINE EN MI BARRIO
Seguimos esta iniciativa con el objetivo de un proyecto sustentable a largo plazo con centros comunales,
con la intención de fortalecer el acceso a la cultura y a la diversidad cultural.
El barrio Itá Pyta Punta es el privilegiado este año por el admirable trabajo comunitario que vienen haciendo. Películas paraguayas y extranjeras, más los cortometrajes realizados el año pasado en el programa
Hacemos Cine en mi Barrio ofrecerán diversión, arte y cultura a los vecinos del barrio.
#30MDPIFF
Nuestro objetivo no es solo proyectar películas. Además de fortalecer la diversidad
cultural y el acceso a la cultura, buscamos
el encuentro con el público, el diálogo, las
reflexiones, las discusiones con los directores paraguayos presentes. Las proyecciones van seguidas de debate con la intención
de sembrar una mirada crítica y una actitud
democrática, concebir una conciencia colectiva en torno a cómo percibimos y comprendemos la realidad.
PARAGUAY –
CINE
En cooperación con la Secretaría Nacional de Cultura y la Embajada de
Argentina, el Festival acompañará la
función de cine de la película Damiana
Kryygi (incluida en la Sección Oficial)
con su director Alejandro Fernández
Mouján para la comunidad Aché en
Canindeyú. Integrantes de esta comunidad aborigen serán también invitados a participar en la Charla “Damiana
Kryygi restituyendo la memoria de los
Aché” (ver Actividades de Formación,
pag. 59).
TEATRO MUNICIPAL
www.mardelplatafilmfest.com
El Teatro Municipal Ignacio A. Pane fue también hogar y escenario de
funciones cinematográficas. Celebraremos ese pasado con los actos
de Inauguración (08 de setiembre) y Clausura (28 de setiembre), que
ofrecerán este año espectáculos de cine y música, con entrada libre
y gratuita para toda la ciudadanía. Además, habrá programas de la
Sección Arte y Cultura para estudiantes.
AGRADECIMIENTOS
62
Equipo de
Organización
Dirección, Producción y Programación: Hugo Gamarra E.
Encargada de Relaciones Interinstitucionales: Juana
Miranda
Producción y Relaciones Públicas: Graciela Fretes
Encargado de Actividades Paralelas y Eventos: Julie
Banks
Encargada de Comunicación y Promoción: Daniela
Candia
Encargados de la Sección Arte y Cultura: Javier Brun y
Armando Pavón
Supervisor Técnico de Programación y Proyección en
Sede Principal: Carlos Molina
Supervisor Técnico de Programación y Proyección
Extramuros: Javier Brun
Contabilidad: Carolina González
Coordinación Sede Principal en Villamorra Shopping:
Carolina Sandoval
Enlace Shopping Villamorra: Alejandro Brugada y
Alexandra Blanco
Asistencia de Producción: Rodrigo Díaz y Fátima Salvioni
Asistencia de Secretaría: Natalia Páez
Asistencia Apoyo Logístico: Víctor Medina
Asistencia Sección Arte y Cultura: Liliana Valdez
Staff en el Shopping Villamorra: Lourdes Benítez y Cindy
Medina
Conductora de Eventos: Lucía Sapena
Creaciones Audiovisuales: Aura Audiovisual
Diseño y Webmaster: Eder Leite
Registro Fotográfico: Instituto de la Imagen
Community Manager: Federico Fleytas
Promociones Holding de Radio: Orlando Peralta
Promociones Radio Libre: Lizza Bogado y Jessica
Fernández
Promociones Radio Aspen y Venus: Néstor Cardozo y
Pamela Rivera
Promotor 5º Concurso Nacional de Cortos Ta’anga
Kyre’y: Enrique Marini
Creación de Afiche: Celeste Prieto
Editor Artístico Catálogo/Revista y Gráficos: Luis
Serrano
Diseño Digitales: Renata Pachioni
Producción Comercial: Graciela Fretes y Floralba Seijas
Redacción y Dirección Catálogo: Hugo Gamarra E. con
asistencia de Osvaldo Sánchez
Editor de Impresos: Osvaldo Sánchez
Apoyo de la Dir. Gral. de Cultura y Turismo de la
Municipalidad de Asunción: Fernando Pistilli, Nilda
Pedrozo y Judith Blanco
Apoyo del Centro Cultural de la Rca. El Cabildo: Ana
Martini, Mercedes Martínez y Sara Saracho
Apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura: Zulma Masi,
Gilda Espínola, Graciela Britos y Augusto Netto
Asesores de la Fundación Cinemateca: Ray Armele,
Marciano Centurión, Pachín Centurión, Antonio Carmona
y Agustín Núñez
Representante Asesor en Río de Janeiro: Leonardo
Gavina
Representante Asesor en Buenos Aires: Ovidio Ottaviano
Representante Tráfico de Películas en Buenos Aires:
Esteban López
Dirección General de Cultura y Turismo Municipalidad de Asunción - Teatro Municipal
Ignacio A. Pane - Centro Paraguayo Japonés - PARAGUAY TV HD - Holding de Radio
- Villamorra Cinecenter - Shopping Villamorra - Meli Peña Centro Cultural Paraguayo
Americano - Margarita Morselli, Ana Martini, Diego Sánchez Haase, Mercedes Martínez y
Sara Saracho Centro Cultural de la Rca. El Cabildo
Mabel Causarano, Wladimir Velázquez, Zulma Masi, Gilda Espínola, Graciela Britos y
Augusto Netto Secretaría Nacional de Cultura - Ministerio de Relaciones Exteriores del
Paraguay - Marta Lafuente y Margarita Orué de Villalba Ministerio de Educación y Cultura Marien Peggy Martínez y Marcela Capra OEI - Marcela Bacigalupo y Doris Peroni SENATUR
Alejandro Noguera Última Hora - Nuestra Señora de la Asunción - Rodrigo Marín Planet
Internet - Universidad del Pacífico - Radio Venus - Radio Nacional - Radio Libre - Radio
Aspen Classic - Radio Montecarlo - Periodistas amigos del Festival - Hotel Internacional
- Tracks - Sector Siete - Alejandro Houston CAMPRO - Carolina Reguera Focus Media
Embajadas y Consulados del Paraguay en Argentina - Eduardo Machuca Ministerio
de Relaciones Exteriores de Chile - Misiones Diplomáticas Extranjeras en Paraguay:
Francia, Alemania, Argentina, Rep. de China (Taiwán), Chile, Colombia, México, Nueva
Zelanda, Italia, España, Estados Unidos, Suiza, Venezuela - Instituto Cultural Paraguayo
Alemán-GZ - Centro Cultural de España Juan de Salazar
Bernardo Bergeret, Javier Capra y María Núñez INCAA - Luis Vainikoff Artkino Films
- Cinemateca Uruguaya - Conacultura IMCINE - ICAIC - CNAC - The Finnish Films
Foundation - Swiss Films - Swedish Film Institute - Norwegian Film Institute
CDI FILMS - ALFA FILMS - ZETA FILMS - IFA CINEMATOGRAFICA - MIRADA DISTRIBUTION
- 20th CENTURY FOX - CUVISIÓN - CINETREN - ELLE DRIVER - FILME DE PAPEL - ÉPOCA
FILMS - Tom Gustafson SPEAK PRODUCTIONS - Nathalie Hendrickx ARGOS - MEDIA LUNA
- ELO AUDIOVISUAL SERVIÇOS LTDA - GABOMEDIA - CINEMÁTIKO - CALOI EN SU TINTA
- PROMOFEST - Emilio Gonzalo - Claudio Sánchez - Alejandro Fernández Mouján - Maité
Alberdi y Clara Taricco - Dominique Dubosc - Carolina Dávila CREACIONES ANIMADAS ANIMATED KINGDOM STUDIOS - FLAMINGUETTES - Coke Ruiz LOS ANIMANTES - Ismael
Lito - Luciana Abad - Pablo Siciliano - Carlos Avalone - Emma López - Frédéric Doazan
Jorge Jury - Verónica Torres - Noemí Vega - Hugo Díaz UNA - Richard Fleitas UAA - Sergio
Colmán y Andrés Kaleniuzka Universidad Columbia - Mario Franco y Loren Ortiz Instituto
de la Imagen - Guillermo Iturrieta IPAC - Roberto Rodríguez - Gustavo Benítez - Alcides
Roa Barrios - Osvaldo Codas - Macarena Caballero - Vicente Fernández - Richard Careaga Antonella Vierci - Ariel Alcaráz y Sebastián Cañete PAPELGRAF - Vidalia Sánchez - Arnaldo
Frutos - Touring Cars - Bright Star - Eloisa Scura Don Vito
BAFICI 2015 - FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAR DEL PLATA - FESTIVAL DE CINE DE
SORIA - CINESUL Brasil - FICIP Argentina - Antonio Celso dos Santos FLORIANÓPOLIS
AUDIOVISUAL MERCOSUL - FESTIVAL DE CINE INUSUAL DE BUENOS AIRES
Gracias a todos
¡¡Hasta el año próximo!!
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