publicidad responsable! - Pontificia universidad católica del Perú
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publicidad responsable! - Pontificia universidad católica del Perú
¡Bienvenida la publicidad responsable! Desde que los anunciantes comprendieron que la función de la publicidad no es vender sino construir marcas, el perfil de las campañas publicitarias ha evolucionado notablemente. Hoy en día, el Perú enfrenta situaciones de mercado que involucran a marcas internacionales que deben convivir y competir con marcas locales, o bien marcas nuevas que se enfrentan a marcas tradicionales, y todo ello exige una respuesta estratégica más allá que una promoción o mejora en el precio. En este escenario, las marcas deben salir no sólo a la conquista del mercado, sino de los consumidores, conceptos como ¨lovemarks¨, acuñado por Kevin Roberts, CEO Worldwide de Saatchi & Saatchi, se convierten en el paradigma del éxito de una marca.. Es decir, se mide la lealtad, la afinidad o lo que los brasileños llamarían la saudade que produciría en el consumidor, la ausencia de una marca. No nos podemos imaginar un Perú sin anticuchos, ni chifas, ni sin Inca Kola, así como nos negamos a imaginar un día de compras sin Wong. Las marcas se han convertido en parte de nuestras vidas, en símbolos patrios, en ciertos casos. Y aquellas que no son percibidas de este modo están en campaña para lograrlo. Desde esta perspectiva. la comunicación ha dejado de ser un imperativo, va más allá del mandato “compre y será feliz”. Ahora nos dice: “yo soy como tú, creo en lo que tú crees, persigo los mismos sueños que tú…”. Y de esta afinidad, de esta sintonía nace la lealtad de marca. Los valores humanos reúnen esos elementos que hacen compatible a una marca con su consumidor. La Publicidad ha empezado a apelar a ellos en su comunicación como estrategia persuasiva, sin hacerlo muy consciente -me atrevo a decir – del bienestar social que esta práctica trae consigo. La Pontifica Universidad Católica del Perú quiere fomentar la toma de conciencia de los hombres del marketing y la comunicación de marca para enfocarse en la calidad axiológica de sus mensajes publicitarios y promocionales. Siendo la Publicidad la industria cultural de mayor influencia en el imaginario sociocultural y siendo la responsabilidad social un pilar fundamental en el comportamiento de las marcas líderes, el Premio Ardilla de Oro a la Comunicación de Marca con Valores Humanos 2007 plantea un nuevo reto a la creatividad publicitaria, abriendo un nuevo derrotero hacia la construcción de una práctica publicitaria responsable. Rosa María Bedoya Coordinadora de la Especialidad de Publicidad Seminario de Marcas Cuando la marca lo hace todo Seminario “Planning y Desarrollo de Marcas: de la Estrategia al Éxito” Sara Ro if Raúl Fernández Menacho Profesor de Opinión Pública Del 4 al 6 de setiembre se realizó el seminario “Planning y Desarrollo de Marcas: de la estrategia al éxito” organizado por nuestra Facultad. Durante esos tres días, más de doscientos profesionales y estudiantes relacionados a la publicidad y el marketing se dieron cita en nuestro nuevo estudio de televisión para escuchar el secreto del éxito de seis importantes marcas: Coca Cola, Adidas, Natura, Imation y las nacionales Alacena y Banco de Crédito. Foto: Mile na Carranza Foto: Mile na Carranza ntilla Ariana Ma El evento tuvo como acto inaugural las palabras del Decano de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación, Luis Peirano Falconí, quien agradeció la concurrida participación de alumnos, invitados y público en general y comentó cómo las marcas hoy en día, desarrollan ya un argot común y cotidiano en nuestras existencias pasando a ser entidades queridas y respetadas por todos. LA MARCA LO ES TODO Coca Cola Y Natura Los ponentes que dieron inicio al Seminario de Marcas fueron Natura, bajo la conducción de Ariana Mantilla, Coordinadora de Comunicaciones de esta marca, y Coca Cola a cargo de Diego Recalde, Sparkling Beverages Manager. La primera realizó una exposición sobre la filosofía de la organización y cómo ésta se traslada fielmente al posicionamiento de una marca, respetando los valores sobre los que se apoya el lanzamiento de sus productos para la belleza y estética, en perfecta Por su parte, Recalde expuso los antecedentes de Coca Cola, la mundialmente famosa Oscar García bebida gaseosa que, mediante una muestra audiovisual evocando la promoción gráfica desde principios del siglo pasado, hasta las últimas campañas. Con un tono cinematográfico; nos demostró que, con una actitud positiva y optimista mantenida por más de un siglo, la burbujeante y dulce bebida ha sobrepasado con creces las preferencias del público en todo el mundo. Muy instructivo y acogedor fue también el exhibir un spot realizado en los años 80 en la ciudadela de Machu Picchu, donde con un canto melódico y lleno de esperanza, cientos de niños y adultos de todas las razas mostraban y transmitían su alegría hacia la vida. Alacena Para el segundo día del seminario, con gran expectativa del público por tratarse de una de las más reconocidas marcas peruanas, se presentaron el Director Creativo General de Quórum Nazca S&S Oscar García y Sara Roif, Supervisora de Cuentas de la misma agencia, para el caso de Alacena quienes en el primer bloque de la exposición comentaron sobre los factores de éxito de este producto: la oportunidad del mercado, pues no existía una mayonesa con el sabor particular del “limón peruano”, y los motivos emocionales que un producto fomenta y estimula entre los consumidores, planteando un concepto novedoso denominado lovemark. Este planteamiento se basa en la gran proximidad de una marca en el consumidor, generando la sensación de que la marca no podrá desaparecer del mercado sin la protesta del consumidor. Mencionaron algunos ejemplos de marcas peruanas y extranjeras consideradas como tales y nos enseñaron cómo Alacena se está convirtiendo en una lovemark peruana a través de su marketing y de sus mensajes publicitarios. id Foto: Dav Ellos coincidieron en que el éxito de cada marca depende de muchos factores. Todos deben estar e Diego Recald bajo control, de preferencia, desde el momento de su creación para que no escape ningún detalle y pueda sustentar la inversión que se hace sobre ella. Cuando se planea la creación de una marca se está creando un activo cuyo valor debe crecer con el tiempo. Esta visión de las empresas no es nueva, pero en décadas anteriores no se consideraba como uno de los bienes más preciados en su actividad comercial. sinergia con un esmerado cuidado y protección del medio ambiente. Foto: Ángel Colunge Los expositores invitados desarrollaron charlas magistrales llenas de historia, anécdotas y, sobre todo, actualizada información, necesaria para comprender sus estrategias de construcción de marca. Hermoza “La marca es uno de los activos empresariales más importantes y cuidados en una empresa”. guel a Beren COMBINACIÓN DE ESTRATEGIAS BCP e Imation El último día del seminario, Ernesto Melgar del Risco, Gerente de Servicios de Marketing del BCP abordó la estrategia del cambio de identidad que significó el paso del Banco de Crédito del Perú (un banco sólido y distante) al BCP (un banco más confiable y cercano) Todas las experiencias presentadas por los especialistas fueron largamente aplaudidas y agradecidas, principalmente por los alumnos de la PUCP ya que el tema marca cobra mayor importancia cada día. anuel Melgar Melgar de la Flo r M.M. rmando Melgar Carlos A anuel Los conflictos y exigencias que puedan tener las marcas deben ser resueltos lentamente y con sentido común. La ponencia final estuvo a cargo de Carlos Armando De la Flor, Country Manager de Imation, línea mundial de almacenaje de información, quien presentó la novedosa campaña introductoria para retailers que están elaborando para su línea Memorex, con un afán de introducción de marca en nuestro país y trabajando con los puntos principales de distribución de sectores no formales o de pequeños negocios distribuidores como los que se ubican en la avenida Wilson. El trabajo de Trademarketing en este caso se mostró totalmente enfocado hacia la recordación de marca mediante un fuerte impacto de gráfica, trato directo con detallistas para la influencia de venta y promoción de regalos por la compra de productos de la marca. Ernesto Foto: Esta base de operaciones rodante cuenta con una alfombra electrónica especialmente diseñada para informar al usuario qué tipo de zapatillas, adecuadas a su peso y conformación física, se adapta al deporte que practica el consumidor de Adidas. Asimismo, mostró la evolución de las tres franjas que caracterizan al calzado deportivo en todo el mundo, las cuales son copiadas ilegalmente sin que a los fabricantes les cause incomodidad por considerarlo un aporte a su Publicidad. a nivel interno y externo. Nos habló del “endomarketing”, es decir, de las estrategias de marketing interno que aplicaron para familiarizar a los trabajadores de la empresa como primer público a conocer y asumir los nuevos valores de la identidad del BCP, como paso previo al lanzamiento publicitario. Para reforzar el nuevo concepto de campaña y el slogan “Confianza que genera confianza” se diseñó una campaña publicitaria que combinó medios ATL y BTL para mostrar al BCP como un banco de gran tradición y de modernidad al mismo tiempo. Foto: M Adidas Posteriormente, Javier Martijena, Marketing Manager de Adidas Perú, mostró la estrategia de mercadeo, aplicada en nuestro país para la famosa marca alemana. El estilo fue diseñado con un enfoque especialmente pensado para grupos claves amantes del deporte que tienen como hábito de vida las caminatas. Martijena hizo una precisa explicación de táctica de marketing itinerante, diseñada en Alemania, realizada con la inclusión protagónica de un ómnibus –traído al Perú desde Chile- especialmente adaptado para la visita a diferentes espacios de actividad física y el examen físico gratuito y especializado para los amantes del deporte. Foto: M Foto: Dav id Hermoza artijen Javier M Warhol: innovador de Augusto del Valle C. Profesor de Estética y Comunicación ANDY WARHOL arte y publicidad Warhol no solo rescató a la serigrafía como técnica, la convirtió en un verdadero medio de expresión y convirtió a los personajes más representativos de una época en íconos de la cultura norteamericana, dándoles un nuevo maquillaje Tal reunión fue una mesa que convocó una nutrida concurrencia, entre profesores y alumnos de comunicación. Una interesante ocasión para aproximar, de manera interdisciplinaria, el diseño publicitario a coordenadas de orden cultural, como por ejemplo el vínculo entre ícono publicitario, la envoltura de un producto y el sentido cultural del mismo. La mesa reunió al creativo Eduardo Tang, a la semióloga Celia Rubina y al crítico de arte Jorge Villacorta. Como moderador activo de la misma estuvo el también crítico Augusto del Valle. Los cambios en un ícono específico, en este caso, el ratón Mickey, desde 1928, año de su creación en Estados Unidos hasta las versiones de los últimos años, fue el tema de Eduardo Tang. oza / Milen Foto: David Herm a Hace poco, con ocasión de la exposición Warhol en el Centro Cultural de la PUCP, se reunieron un grupo de especialistas para discutir y ampliar la cercanía entre creatividad en Publicidad y las fotolitografías, películas, carátulas de discos, entre otros, de este importante artista norteamericano. carranza Ciertas preguntas que unen Publicidad y arte pueblan, desde hace un buen tiempo, la imaginación contemporánea. De izquierda a derecha: Celia Rubina, Jorge Villacorta y Augusto del Valle. ANDY WARHOL ANDY WARHOL Warhol no solo rescató a la serigrafía como técnica, la convirtió en un verdadero medio de expresión y convirtió a los personajes más representativos de una época en íconos de la cultura norteamericana, dándoles un nuevo maquillaje Como discurso fuerte para proponer una serie de preguntas sobre la inserción de Warhol en la historia del arte de occidente, Jorge Villacorta buscó mostrar algunas de las claves que permiten situar el fenómeno. Destacó las carpetas de fotolitografías en el trabajo publicitario del primer Warhol, en los años cincuenta. Las mismas que puedieron verse en la exposición del Centro Cultural PUCP. Warhol, dice Villacorta, señaló una vía nueva para convertirse en «artista». Esto es, la vía del diseño publicitario. Se creó para sí mismo, y con ello, para la escena de Nueva York, como un perfil nuevo de artista. Tal perfil cuestionó frontalmente a aquel que se había establecido desde la postguerra, con el encumbramiento del expresionismo abstracto. Las «creaciones» de Warhol ocasionaron que técnicas no apreciadas, como por ejemplo la serigrafía o incluso la propia fotografía fueran vistas con nuevos ojos. Principios conceptuales como la repetición de patrones en serie, o el empaquetamiento de productos, pero también el cálculo sobre la propia imagen fotografiada, o filmada, fueron usados para convertir su vida en una fiesta. Al menos eso fue lo que ocurrió en la Factory, hasta 1968, año en que fue víctima de un intento de asesinato. La estela de Warhol con su séquito produjo no solo inumerables films, sino también cierta cultura underground importante también para la historia del rock. Todavía sigue pendiente una difusión más amplia de los vínculos entre las industrias culturales: «arte » y «publicidad». Desde la época de las creaciones más importantes de Warhol, en los años sesenta del siglo pasado, tales vínculos han reforzado los imaginarios globales. La mesa sobre Warhol ha sido una primera ocasión para intentar situar y discutir todos estos procesos con una mirada no solo más documentada sino también con ojos de investigadores, esperamos que se repita. ANDY WARHOL Con ello Tang buscaba colocar el énfasis en la renovación iconográfica propia de la era de la información, con un Mickey internauta o usuario de skyboard. La industria cultural también coloca interfases a la altura de los acontecimientos contemporáneos. En este sentido Andy Warhol (1928-1987) constituye un punto de inflexión importante en la historia de cómo tal industria se «apropia» de ciertas imágenes. Celia Rubina, por su parte, se dedicó a analizar la serie Myths, una carpeta de 10 serigrafías sobre papel, realiza por Warhol en 1981. Las representaciones de diez mitos distintos propios de la cultura norteamericana del siglo XX, como por ejemplo, la bruja mala de la película El Mago de Oz, o la Mata Hari de Greta Garbo, o el propio Tio Sam, entre otros, son referentes que ilustran el procedimiento de Warhol. Rubina destacó el trabajo con el color saturado y el sentido festivo por ejemplo, con uso del rojo en los fondos o el énfasis en el maquillaje. Nace y crece un nuevo Ogilvy Cada año mas grande y tenemos un león de testigo Frank Martí Alumno de la Especialidad de Publicidad Si se pudiera medir la trascendencia de una agencia de publicidad por los premios que gana en Festivales, Ogilvy no ocupaba los primeros lugares. Durante 14 años (1990 – 2004) se hizo acreedor a solo siete premios. Solo un vuelco de mentalidad y la contratación de ejecutivos para puestos claves, generó un cambio tan radical que en los últimos tres años sumaron 40 preseas. Lo más admirable es que el equipo que ha logrado la hazaña todavía “no piensa creérsela”. No hay uno en esa agencia que se atreva a decir “gracias a mí…”. Aldo Canchaya, DGC (Director General Creativo) de Momemtum Ogilvy & Mather, revela los secretos de ese éxito que pertenece a todos los integrantes de Ogilvy, donde todos son estrellas y no hay un “Maradona”. Foto: David Hermoza Briefing: Se percibe un nuevo Ogilvy, háblanos un poco al respecto. A.C: Este es un tema de constancia y es un tema también del cambio de la mentalidad de Ogilvy. En 14 años, la agencia tenía una forma de ver el negocio. Pudo estar bien o mal, no lo sé, pero se mantuvieron así durante 14 años. Lo que ha pasado en estos tres años, ha sido un cambio de direcciones que ayudaron a engranar mejor todo, cambiaron la dirección creativa, yo la llevo en los dos departamentos, por ello hay un tema de integración y unión, antes había un Director para cada uno, ahora hay una comunicación más 360°. Cambiaron a la directora de cuentas por una directora que tiene una visión más integradora del negocio, se integra más con nosotros, va hacia adelante. Lo mismo pasó en finanzas, una visión más humana del negocio, más pro-trabajador. La directora de Ogilvy One, actualmente es Vanessa Naters, quien se unió al proyecto, de crear un nuevo Ogilvy, buscar a gente idónea, al “Dream Team”. Cada departamento hizo lo mismo, cuentas, producción, finanzas, creatividad, en cada área se respira un nuevo Ogilvy, hay una mesa de ping pong, hacen campeonatos, es una locura. Además hay un Ogilvy Bar, el cual está abierto más veces. También salimos en grupo a distintos sitios, nos divertimos más, cuando paramos de trabajar literalmente, ya que una directora de arte hace demasiadas bromas, la cargamos y la encerramos en el closet, la tenemos ahí cautiva hasta que venga una de sus amigas y la rescate; usamos el pasadizo de rampa de skate y nos caemos, el día que rompamos algo creo que pararemos. Esto se ha conver- tido en un trabajo muy serio y profesional que a la vez se vuelve divertido, ya que es tan estresante que tienes que hacer cosas muy divertidas para abrirte un poco. Y eso responde justo al tema de constancia, cuando empezamos el primer año ganamos 10, y ahora en tres años hemos ganado 40. No sé si alguna agencia en Perú ha logrado lo mismo en tan poco tiempo, me imagino y espero (en un futuro) que sí. Me encanta lo que está pasando en la agencia, es muy gratificante para nosotros. Ahora tenemos nuevos trabajos, los cuales apuntan más alto. Briefing: Cómo se sienten al haber aportado el primer León de Cannes para radio, el cual es un medio muy duro para la creatividad. A.C: Fue un reto, definitivamente nos sentimos muy bien, aún no nos la creemos y creo que nunca nos la vamos a creer, el día en que me crea que he ganado un león, me retiro, no me interesa creerla porque ese día perdería la magia de seguir trabajando bien, con límites, y perdería el foco de hacia donde estoy yendo, el foco de humildad que debes tener, si te sales de ese rumbo y comienzas a creértela vas a decir “sí pues, yo he ganado un león, ¿manyas? y soy lo máximo” ese día vas a perder, mejor sería retirarte ya que no vas a escuchar el otro lado: aceptar críticas. No te voy a negar que nos la pegamos cuando ganamos, y cuando hemos vuelto, pero si alguien por ahí se ha desviado y comenzó a decir “sí, que hemos ganado lo que sea”, lo hemos bajado inmediatamente entre todos, por que hemos tratado de mantener la calma para poder pensar correctamente. Ahora el reto está más grande, hemos ganado 10 – 13 – 17 y hay una evolución en la calidad de premios. Para Aldo Canchaya el negocio de la publicidad se basa en la mayor comunicación posible dentro de la agencia, eso hace que nadie sea más que nadie a la hora de los reconocimientos y los premios. Briefing: Enfocándonos en “Mudo” de Duracell ¿Cómo nace la idea de que un mudo hable en radio?” Cuando el cliente nos pide un spot de radio, ya venía ganando con otros productos. ”Limpialunas” de Gillette, también venía de ganar Gran APAP con Oral B, por ello el cliente nos pedía creatividad, y trabajos más creativos, entonces nos sentamos a pensar. Luego de tipear una infinidad de guiones, incluso algunos listos, al final nos decidimos por uno que nació de un comentario de un creativo del equipo: ¿y por qué no hacer hablar a un mudo en la radio con algo que tenga que ver con Duracell? Dijimos ya esto es, entonces en base a eso comenzamos a escalonar y darle mucho hasta llegar al resultado final, luego de ello trajimos al cliente a mi oficina, cerramos la puerta, di la orden de que cuiden la puerta, antes de todo lo hicimos escuchar media hora de spots radiales ganadores de Cannes para educarle-afinarle el oído, y luego le dijimos, humildemente, no sé si estemos al nivel de esto pero acá hay algo que parece que está bueno. Al escucharlo le encantó, lo aprobó, y luego contamos con su apoyo. Briefing: ¿Cómo ha sido la anécdota de ganar Cannes para ustedes? Yo siempre tuve, y tengo, como objetivo profesional ganar en Cannes. Es más, hace muchos años cuando no me dejaban entrar a las agencias grandes, mandé mi currículum a una mediana con una nota que decía lo siguiente: “si quieren contar con el futuro ganador de Cannes, por favor, solo llámenme”. Me llamaron y me contrataron, me dijeron que me vieron tan fresco que me van a contratar a pesar de que tenían otro redactor, estuve un tiempo ahí, luego entre a una grande, luego a otra y a otra. Tengo una carrera de trece años, he pasado y visto tantas cosas, he conocido tanta gente mala y buena, hablo como personas y no profesionales, me decían que nunca iba a ser nada, me decían al comenzar que era muy malo y que nunca lograría nada. Sin embargo también me crucé con gente muy buena, siempre alentándome. Cuando me enteré de lo del premio, pensé en toda las personas que me habían apoyado, recordaba que siempre he tenido en mente, como la gran mayoría, sacar trabajos buenos, tal vez me equivoqué el 99% de las veces, y solo acerté un par de veces, no lo sé, pero siempre he trabajado constante para ello. Pensaba también en la gente que no me apoyaba, y que había sido absolutamente dura conmigo, no les guardo para nada rencor. Siento que mi misión también en esta vida, desde la posición que tengo es ayudar a la gente como me hubiese gustado que me ayuden a mí. El principio fue durísimo. Recuerdo también que reflexioné sobre si no tuviese una constancia no hubiese llegado hasta ganar Cannes. Neil French también dijo otra frase que me encanta, “tenemos que ser ganadores, por que los segundos son los primeros perdedores, y nosotros no queremos ser perdedores”. Si no eres “oro” no eres nada, así de sencillo, y no hablo solo de ganar premios, me refiero a ser “oro” en tu vida, en lo que hagas, lo tienes que hacer increíble. Y en esta profesión, lo primero son los resultados, debes diferenciarte de la competencia por todos los caminos, y ahí se ve la creatividad. Pero siempre teniendo en cuenta lograr los objetivos del cliente, si luego de esto te dan un premio, genial, si no es así, no lo vale. Briefing: ¿Qué les dirías a los aspirantes a esta profesión? Si quieren ser publicistas, luchen por lo que quieran, luchen por entrar a una agencia, a pesar de que les cierren las puertas, hay mil y un formas de llegar a una, así como de mandar un currículo o carpeta, no tienen que gastar mucho. Lo que sea, háganlo, son muchas las maneras de decir “yo quiero trabajar ahí”, y si lo logran y entran, sean constantes en su trabajo, cumplan sus sueños, en el caso de creatividad, tengan en mente ganar en Cannes, si son creativos y no quieren llegar a Cannes, retírense, deben tener la vara demasiado alta. Fotos: David Hermoza Una felicitación que me encantó fue la de “Checha”, César Agost Carreño, Director Creativo Regional de Ogilvy Latina y Vicepresidente Creativo de Ogilvy Chile, envió un mail a todo Ogilvy Latina, pero en especial habla a los tres ganadores: “…sinceramente también tengo la sensación de que hay gente que nunca va a ganar, perdón por la agresividad, pero así lo siento, insisto, nada es casualidad, a nadie le regalan nada en esta vida…o somos ganadores o somos perdedores, en el medio no hay nada”. Motivo: Limpialunas Cliente: Kimberly Clark (Producto Gillette) Agencia: Ogilvy Perú Director Creativo General: Aldo Canchaya Equipo: Yacub Tabja, José Antonio Aguirre, Patricia Kishimoto y Peter Butler. Pon en valor, los valores Nani Cárdenas Sch. Publicista y Educadora Secretaria Ejecutiva del premio Ardilla de Oro. Foto: Manuel Melgar El Premio Ardilla de Oro de la FCYAC de la PUCP es el primer concurso publicitario creado para reconocer a las campañas de comunicación de marca con valores humanos en sus contenidos. Se llama “Ardilla de Oro” en alusión a las ardillas que viven en el campus universitario, y que forman parte de la fauna que habita en la universidad, con la cual convive la comunidad universitaria. No es el único, pero sí el primer concurso publicitario universitario que reconoce y premia a las campañas de comunicación de marca en cuyos contenidos podamos apreciar valores humanos que ayudan al desarrollo de la sociedad. Además, es el primer concurso de este tipo que contará con un jurado compuesto por miembros de la comunidad universitaria de la Especialidad de Publicidad: autoridades, profesores y estudiantes, junto con otras reconocidas personalidades de la sociedad. El trofeo es una escultura creada por Luis Roncalla, profesor de la Facultad de Arte. Esta basado en la ardilla de nuca blanca (sciurus stramineus), que habita en nuestro campus. En toda comunicación, incluida la comercial, existen valores y no siempre de manera consciente e intencional, pero ahí están y hace falta ser más responsables de su presencia porque los valores humanos generan cambios en el individuo y en la sociedad. Lo ideal es que estos cambios sean para bien, para un mejor desarrollo, para una convivencia armoniosa, pacífica y feliz. “Hace falta apreciarlos, poner el ojo allí, donde están esos valores humanos para que sean cada vez más, y por qué no premiarlos o, mejor dicho, premiar a la comunicación de marca responsable y consciente: esa es la razón de este concurso: Poner en valor, los valores de tu comunicación.” La Comunicación de Marca, la publicidad, en general, utiliza todos estos medios, los convencionales, los no convencionales, los directos e indirectos, los técnicos y los tecnológicos; los audiovisuales y los impresos, o radiales, etcétera, para interactuar con el consumidor o usuario, de “personalidad” a personalidad. Es fácil ubicar y describir los atributos tangibles de un producto, algo menos fácil es identificar los atributos intangibles de una marca, y lo interesante aquí es que éstos se sostienen – qué duda cabe – en muchos de los valores humanos: solidaridad, amistad, humildad, respeto al prójimo. La Comunicación de Marca es pues una comunicación de carácter comercial y de carácter institucional, en ambos casos, una comunicación pragmática, estratégica, que tiene finalidades, que persigue objetivos, que no siempre son la venta del producto o servicio, o el aumento de las utilidades, más bien se trata del desarrollo de una relación de ida y vuelta con este consumidor o usuario. Para Fernando Cárdenas “Marca es la relación entre un servicio y su consumidor. Asimismo, es la totalidad de las experiencias que el consumidor tiene con ella”. (Publicidad Inglesa. Fondo Editorial Universidad de Lima. Pág. 59). Hago entonces la siguiente pregunta: ¿Qué posibilidades existen de que esta totalidad de experiencias se den en un vacío de valores humanos esenciales? He aquí una buena respuesta de Rafael Pérez González: “Una idea que no nos cansamos de repetir: la comunicación no es neutral y, si ejerce el poder de la influencia y tiene la capacidad de modificar nuestra percepción de la realidad y del conflicto y de movilizar a la acción, es porque en la comunicación emergen, se configuran y coparticipan las jerarquías de valores que mueven al mundo.” (Estrategias de Comunicación. Pág. 451). Piero Stucci, experto en legislación publicitaria sostiene que la creatividad es uno de los valores más destacables en la actividad publicitaria, sin embargo advierte que es necesario que la creatividad en el proceso de comunicación respete “los valores que sustentan la sociedad, evitando que su mensaje pueda afe ctar la percepción de los ciudadanos sobre el alcance de sus obligaciones y la naturaleza de sus deberes como miembros de la sociedad” (Revista Anda News Año 11 No 63 Pág. 62) Así es, en los contenidos de una comunicación de marca existen valores humanos esenciales, por ello nosotros queremos premiarla, queremos que haya una mayor conciencia de esos valores humanos esenciales tan necesarios, queremos que sea esta universidad y sus alumnos y profesores quienes compartan con los participantes esta nueva experiencia: Queremos que sientas el valor de tu comunicación! de tu comunicación Premio Ardilla de Oro a la Comunicación de Marca con Valores Humanos 2007 2007 a la comunicación de marca con valores humanos FCYAC - PUCP “Deberá tratar de combinar belleza y calidad con los valores humanos. Habrá que premiar lo bueno y bonito, que es muy raro que vayan juntos. Fruto de esta búsqueda es este premio. Por ello, debemos discernir entre los valores cívicos y los antivalores implícitos, como son el racismo y la discriminación. Esperemos que este premio sea la base de la reinvención de una publicidad ética”.* Marcial Rubio Vicerrector Académico de la PUCP FOTO: DCI Un premio contra la corriente “Esta será una buena ocasión para estrechar lazos con agencias de publicidad, con anunciantes, con instituciones publicitarias, con los medios de comunicación, y con nuestro país, al expresarles a todos que estamos interesados en una actividad publicitaria cada vez más consciente y responsable”. Luis Peirano Falconí - Decano de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación FOTO: DCI “Interesante e importante que se lance este premio, que aprovecha las celebraciones de los 90 años para nacer. La ‘Ardilla de Oro’ premiará a la publicidad que comunique y fomente los valores humanos. Aquí tenemos un premio positivo, que enaltece los valores que deben promoverse en la comunicación”. * Hablar de valores y de comunicación con valores, más precisamente, pareciera ser una tarea imposible, un remar contra la corriente. Para la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación este reto no nos parece inalcanzable. Creemos que lo que no es posible es quedarnos de brazos cruzados criticando a los agentes de comunicación sin actuar al respecto. Debemos encontrar, sino crear mecanismos para propiciar una práctica ética y responsable de la comunicación. El Premio Ardilla de Oro a la Comunicación de marca con Valores humanos 2007 actúa en este sentido, es un llamado a la acción incentivando las buenas prácticas comunicativas en el campo publicitario. Creemos que este Premio calará hondo no solo en agencias y anunciantes sino y, sobre todo, en nuestros alumnos. Jurado en dos instancias Las campañas admitidas serán evaluadas en primer lugar por los alumnos de noveno y décimo nivel de la Especialidad de Publicidad, quienes junto a sus profesores emitirán su voto en calidad de Jurado Técnico, determinando las campañas finalistas. En un segundo momento el Jurado Final, compuesto por destacados profesionales e intelectuales, tendrá el fallo definitivo para los trofeos Ardilla de Oro, Ardilla de Plata y las menciones honrosas correspondientes en la categoría Comunicación Comercial de Marca. James Dettleff - Jefe del Departamento Académico de Comunicaciones FOTO: DCI * Citado en Boletín Conexión No. 18 El pasado 27 de octubre, profesores y alumnos se dieron cita para calificar las doce campa- ñas admitidas. Todas fueron calificadas positivamente, sin embargo solo las seis que reunieron mayor puntaje han quedado como finalistas. Cuatro de ellas usan medios tradicionales: “Alacena Momentos inolvidables”, “BCP Valor”, “Carmelina/Inclusión digital” del Grupo Telefónica, “Miedos” de Saga Falabella. En la categoría BTL figuran “Higiene y sexualidad femenina en Colegios” de Kotex y “Campaña social” de Mapfre. El siguiente paso es el veredicto del Jurado final, integrado por: Carla Colona, Directora de Comunicación Institucional PUCP. Manuel María Echegaray, profesor de la Especialidad y asesor en comunicación política. Marianela Espinoza, Directora Señor de Proyectos de Arellano IM. Alicia Morales, Directora Ejecutiva del Centro Cultural PUCP. Fernando Fascioli, director de la Asociación Peruana de Agencias de Publicidad (APAP) y Gerente de Mc Cann Erickson. Silvia Miró Quesada de Lira, editora de servicios periodísticos de El Comercio. Mariano Paz Soldán, Presidente de la Asociación Nacional de Anunciantes (Anda) y Gerente General de Profuturo AFP. Los invitamos a informarse, participar y seguir de cerca el proceso de evaluación de este Premio a través de nuestro blog oficial http://blog.pucp.edu.pe/ardilla de oro Héctor Mendoza Cuéllar Bachiller en Publicidad También está en nosotros Tal vez uno de mis principales recuerdos de niñez es una serie de televisión donde Samantha y Darrin Stevens encarnaban a una “típica” pareja americana que tenía una diferencia con el resto de matrimonios: él era publicista y ella una encantadora brujita. La vida de este mortal siempre tenía divertidos problemas, generalmente ocasionados por su suegra, una verdadera bruja en todo el sentido de la palabra, y su jefe, quien era el dueño de una agencia de publicidad, el cual era capaz de vender a su madre con tal de ganar la cuenta que se disputaba en ese momento. La serie fue conocida en el Perú como Hechizada (Bewitched), comedia que entretuvo nuestras pantallas a mediados de los años 80, o por lo menos eso recuerdo. Larry Tate, el jefe de Darrin, personificó por mucho tiempo la típica imagen del publicitario, o por lo menos contribuyó a reafirmarla, en especial en sus antivalores: carisma fingido, servilismo extremo frente al cliente, y una ética más comedida que de tránsfuga fujimorista. Esta imagen desgraciadamente, para quienes amamos esta profesión, no se ha ido alejando de la realidad. Al Ries, en su libro La Caída de la Publicidad y el Auge de las Relaciones Públicas, expone una encuesta hecha por el Gallup Consulting, acerca de la honestidad y ética de 32 profesiones distintas. Los publicistas quedamos penúltimos, superando a duras penas a los vendedores de autos. “La imagen del publicista capaz de vender a su madre por contentar a un cliente es algo que debemos romper a toda costa. Muchos se han encargado de que sea real y que esté vigente, contra la honestidad y la ética.” A este panorama hay que recordar la “loable” labor realizada por Daniel Borobio (publicista que fue parte de la orquesta mediática del régimen fujimorista) y otras lagartijas mediáticas. Sin embargo, a pesar que nuestra sociedad parezca condenada a repetir sus mismos errores, no creo que sea así. Estamos en el negocio de las percepciones, y lo que se “percibe” no siempre es la realidad. Crear valores en una sociedad es una apuesta grande, difícil y complicada. Más aún cuando los frutos de esa empresa no los veremos nosotros, con suerte nuestros nietos. Tal vez parezca trabajar y comunicar proyectos que mejoran nuestra calidad de vida, pero no nuestros ingresos, sea cosa de locos o rezagos de alguna canción de Woodstock, pero felizmente no es así. El trabajo en conjunto de instituciones que buscan mejoras en la vida de las personas, sea ONGs o Estatales, aunado a la creatividad de agencias publicitarias crean piezas magistrales como las observadas en La Magia de la Solidaridad, donde un mago ambulante nos demuestra que cambiar la vida de un paciente con cáncer es posible si todos colaboramos con la magia que hay dentro de nosotros; o lo visto en SOS Aldeas Infantiles donde el mensaje “Madre es la que cría” nos cala hondo al ver a una perrita pastora alemán amamantando a un par de cachorros de tigres…y así podríamos seguir dando ejemplos tanto locales como extranjeros, en medios masivos o activaciones BTL; para temas como la disminución de la contaminación sonora o hacernos reflexionar sobre el hambre, el abuso infantil o la pena de muerte. Muchas agencias publicitarias ofrecen su talento para este tipo de cruzadas, convencidas de la necesidad de colaborar con este cambio en nuestra comunidad, y que son capaces de contribuir a ello desde su trinchera, y seguir martillando las veces que sean necesarias; o por lo menos las veces en que la economía y los medios lo permitan. Según las teorías de Darwin, toda especie evoluciona sino está condenada a la desaparición, y creo que los publicistas nos hemos ido agenciando de nuevas herramientas para seguir evolucionando en la profesión. Pero a ellas hay que sumarle una nueva, que estuvo presente en muchos profesionales, y que poco a poco ha ido mostrando su lado más llamativo: Una publicidad con mensaje, con ética y con apuesta por mejorar la vida de esta comunidad de la que formamos parte, y en la que estamos comprometidos a empujar el coche siempre, aunque ha veces no hagamos tanto ruido por ello. “Meterle país” Una nueva estrategia de cambio La propuesta de Martín Barbero Carmen Rodríguez Daneri Profesora de Desarrollo de Productos [email protected] Recuerdo en el año 1978 cuando por primera vez llevé un seminario universitario, Martín Barbero, hoy Doctor Honoris Causa de nuestra universidad, fue el principal expositor en este evento académico denominado “Lo popular y lo masivo”. Me encontraba aún entre los primeros ciclos de Estudios Generales y estaba todavía perdida con respecto a las teorías de la comunicación, sin embargo, Barbero me mostró la primera visión sobre esta carrera y sin duda fue esa primera vez que entendí las relaciones entre estas dos formas de expresión y de comunicación. Aquella popular sucedida en los centros de abasto y los mercados, que se brinda abierta y espontáneamente y que parte del deseo de satisfacer emociones afectivas y cercanías humanas de índole colectiva mediante la compra de un producto, y en cual la mayoría de veces no se identificaba la marca de el mismo, sino más bien la marca del nombre de pila del tendero,“lo compré donde don Pedro, él vende el arroz más graneado” decía una ama de casa refiriéndose a un producto hasta ese momento comercializado a granel; frente a la comunicación descriptiva y distante que ofrecían los supermercados de aquél entonces, en donde una consumidora se encontraba directamente con ella misma y su mundo de necesidades y decisiones frente a su primitiva y poco selecta opción de marca. Recordemos, por otro lado, que la coyuntura política de esa época partía de una tendencia que sostenía un concepto antagónico hacia las empresas y hacia los grupos de poder económico, adverso y por momentos contrincante en la mayoría de nuestras esferas latinoamericanas. “En los últimos 30 años muchos conceptos siguen iguales mientras que la tecnología ha hecho que haya que trabajar mucho más rápido con ellos. Trabajar en tiempo real con un agente en China no asombra a nadie, pero conocer el proceso resulta abrumador”. Cerca de 30 años después todos los conceptos que allí se vertieron resultan aún válidos para ciertas generaciones y culturas de nuestra región. Sin ir muy lejos aún existe en nuestro país una mayoría consumidora que prefiere los mercados, mercadillos o centros de abasto, antes de hacerse fiel usuaria de las cadenas supermercadistas con las que se identifican algunos grupos de mayor poder adquisitivo, o de mayor cercanía geográfica; expendios más formales e inevitablemente, y a pesar de sus esforzados intentos, también más fríos. Pero lo que si ha dado un vuelco de 360 grados, no solo en Latinoamérica sino en el mundo entero, es nuestro cambio en el entorno tecnológico. Este, sorprendentemente motivó un giro radical en las nuevas generaciones, en sus hábitos y formas de pensar, en sus creencias y costumbres, encontrándonos ahora cada vez más llanos a aceptar esta nueva sistematización de los comportamientos sociales provenientes de varias esferas de influencia cercana o no físicamente a nosotros, eso ya no es ingerente. Hoy en día, en tiempo real y en tiempo virtual, podemos chatear con un amigo, ver las fotos de otros, saber qué ocurre en el mundo, descubrir cuál es la computadora más veloz o cómo llegó la primera nave a Marte. Además de bajar información adicional interesante o entretenida, mientras compramos el último ringtone por un dólar que pasamos con nuestra tarjeta de débito y todo al mismo tiempo. Esto nos hace considerar, sin duda, que la conjugación del “verbo” sorprenderse no tiene tanta intensidad como en generaciones de hace tres o cuatro décadas, cuando la llegada del hombre a la luna parecía más un extracto de una de las obras de Julio Verne que una realidad capaz de ser vista en nuestro televisor en blanco y negro, y en simultáneo mediante un satélite colocado en el espacio. Por otro lado, a diferencia de nuestra generación estudiantil, la actual sufre o disfruta (según como lo decida el lector) de la ausencia del entorno político en los ambientes universitarios. Estamos pues, despolitizados y sin líderes que nos marquen pautas o creencias cargadas de aspectos sociales. Estamos huérfanos de luchas solidarias, los entornos económicos y la tecnología nos han vuelto individuales, oportunistas y poco reflexivos para una cultura empresarial que así lo exige. De esta forma nuestro doctor Honoris Causa, Martín Barbero vino a despertarnos de ese marasmo en el que estamos incluidos, en parte por la influencia mediática en la que programas como el reality Amazing Race nos muestra que no necesariamente el estudio, la dedicación, la tenacidad y la devoción al conocimiento intelectual, van a ser los triunfadores de la carrera del millón de dólares que muchos de nosotros desearíamos tener Barbero, nos ofrece -y a la vez exige - como docente, como profesor, como maestro, un estado de alerta sobre la visión que nos toca recorrer: “me- “Estamos huérfanos de luchas solidarias, los entornos económicos y la tecnología nos han vuelto individuales, oportunistas y poco reflexivos para una cultura empresarial que así lo exige”. terle país”, nos dice como un slogan cargado de sabiduría y espíritu de esperanza y fuerza. Es así que “meterle país” se convierte para nosotros los estrategas de la promoción y la publicidad, en el insight principal de nuestro proyecto futuro. Estamos aquí no sólo para hacer grandes o más grandes a las empresas que nos confíen sus comunicaciones o su difusión, estamos también para lograr en sinergia, junto a todas las disciplinas responsables, el cambio que el país y los países de Latinoamérica esperan. Su voz de alerta se refiere a eso, al hecho de no incluirnos dentro del oportunismo de sólo querer hacernos ricos materialmente en el plazo más breve, como fomenta esta cultura de adoración al yo. Iniciemos desde nuestras bases universitarias ese valor agregado que todos los productos o servicios exigen, sobre todo los propios. Difundamos las nuevas pautas que el campo laboral (distinto al mercado laboral como él doctor Barbero lúcidamente aclaró) tendrá para estos nuevos profesionales de la mass media. Analicemos si el camino que estamos tomando como educadores es el más correcto o si debemos desde ya develar el proceso que inminentemente está cambiando las estructuras del conocimiento. Evaluemos si estamos trabajando sobre líneas de investigación académicas que fomentarán que el “meterle país” sea favorablemente resuelto a favor de una agenda país. Es momento de tomar en cuenta el nuevo mapa laboral que, como Barbero mencionó, podría crear, producir, inventar, relaciones de la sociedad con la universidad de manera más proactiva y productiva. Ese es nuestro camino, y los comunicadores que innovamos, investigamos a nuestros públicos, proponemos nuevas acciones que originan cambios, estamos preparados en esta nueva tendencia del siglo. Beatriz Donayre Guerrero. Bachiller en Publicidad Comentarios: [email protected] Al parecer la publicidad está a favor de los creativos. Hoy las opciones mediáticas han trascendido y expandido sus aplicaciones básicas. Por un lado, se ubican la televisión, radio y prensa, medios tradicionales ATL (Above the line) por excelencia. Por otro, los soportes no tradicionales BTL (Below the line) que requieren igualmente una sólida base conceptual. El BTL surge como el superhéroe de la comunicación publicitaria que acude a salvar los bajos presupuestos y acciones espacio-temporales antes impensables. He aquí un desafío creativo, un reto donde lo ilimitado en cuanto a soportes está dado. El BTL ha crecido, el surgimiento de agencias especializadas y la adaptación de las estructuras de las agencias tradicionales para dar origen a áreas de medios alternativos lo sustentan. Los clientes lo aceptan y reconocen: el BTL está más Above que Below, además de generar menores presupuestos. Crece con el objetivo de sorprender al consumidor, de involucrarlo, de acercarlo al producto y generar esa experiencia única que lo hará sentir valorado por la marca. Opciones de BTL como street marketing, marketing de guerrilla, marketing viral, directo, promocional, eventos, entre otros, ganan terreno y dan un giro publicitario al integrarse con el ATL. Este giro son las “Campañas 360”, donde un concepto creativo base deberá ejecutarse en los diferentes medios involucrados a fin de elaborar una sólida y unificada campaña multimediatica, permitiendo que el espectro de llegada de una marca se amplíe. Crear Campañas 360 es un reto que, dependiendo de los objetivos y estrategia, demanda investigación virtual, urbana, requiere observar y buscar espacios innovadores a fin de sorprender y generar en el consumidor lo que no se logra sólo con medios tradicionales. Cuando tengamos la opción de romper la línea, hagámoslo y pensemos 360. Esa es la tendencia. Estas son algunas Campañas 360 donde claramente se integra lo Above con lo Below: Caso Coca Cola: http://www.loquenoesperabas.com/index2.htm Caso Lynx: http://www.youtube.com/watch?v=hky7wN2QGko 360 Requiem para Joaquín “El Faxx” Joaquín Martín Fuentes Valera 8/07/1978 – 6/04/2007 MG. Fernando Romero Rojas Profesor de Técnicas y Estrategias de Márkenting II Hacer Marketing es un permanente ejercicio de creatividad. El hombre de marketing usa la imaginación para llevar a cabo proyectos y detectar posibles cambios en la vida de la empresa. ¿Por qué es necesaria la creatividad en el marketing? Primero, porque facilita su comunicación, luego porque posibilita la elaboración de un modelo de empresa. Así como el dar a conocer las distintas percepciones del usuario ante un determinado producto bien o servicio. Esto implica una secuencia de hechos. Foto: Cortesía Beatriz Donayre ADECUACIÓN AL MERCADO Con la innovación y la aparición de numerosos productos competitivos y spots publicitarios en nuestro mercado, ha traído como consecuencia que el núcleo industrial se transforme en el sitio de venta, ocasionando una mejor orientación al consumidor, analizando sus necesidades y demandas. INVESTIGACIÓN DE MERCADOS Como corolario de lo antes expuesto, deducimos que una operación de marketing se inicia con un estudio de mercado y de las necesidades existentes, identificando posibles oportunidades de mercado. Jugabas con tus palabras y con la luna que te miraba. Creabas tus historias. Te creaste a ti. Hiciste del Faxx el héroe oscuro que actuaba a color. Foto: Marco Sifuentes DISEÑO DE PRODUCTO La identificación de un producto potencial constituye parte esencial del desarrollo del marketing creativo. Dicho proceso involucra las funciones de investigación y desarrollo, ingeniería de diseño, los departamentos de producción y compras, todos los cuales, aunados a un estudio de factibilidad, contribuyen a la evolución creativa de un prototipo. PRUEBA DEL MARKETING Sobre la base de un prototipo o muestra piloto, la puesta a prueba del producto en el mercado lleva a la operación a la etapa durante la cual se diseña una estrategia global de marketing. Existe la probabilidad de que dicha estrategia exija una mayor investigación del mercado como preámbulo a las decisiones finales. Es entonces cuando el producto debe ser sometido a una prueba de mercado aunque sea en una zona restringida. Profesabas la malicia inherente aunque siempre vencía tu esencia maravillosamente tierna. Sabías cómo embrujarnos, sabías qué contar. Te dibujaste a ti mismo calcando tu alma lúdica. Sabías cómo pintar en nuestros rostros, sabías qué pincel amigo usar. Foto: Marco Sifuentes Tu propia espada de comic supo afilar la fantasía de tu mente. Compartías tu imaginación. Compartías hazañas de misiones traviesas. Algunas veces compartías tus sueños. Lo que no compartiste fue tu don. El don de ser diferente y único. Ese don que encendió tu motor impulsivo y te transportó a terrenos desconocidos para continuar con tu misión de superhéroe y hacer de ella la aventura más linda, tierna, generosa y por supuesto colorida. Descansa en paz amigo Joaquín. Beatriz Donayre Guerrero. A partir de la definición del mercado, surgen grupos perfectamente definidos de clientes potenciales sobre quienes ese mercado busca influir. Así tenemos que para lograr tal objetivo, disponemos de una serie de métodos de comunicación tales como publicidad en prensa, televisión y radio, publicaciones, correo directo, publicidad editorial, exposiciones públicas y privadas, conferencias y seminarios, ayudas audiovisuales y un equipo de ventas. Estos elementos se conocen como canales de persuación y la forma en que cualquiera de ellos se utilice depende de la naturaleza del mercado y del campo de acción de cada canal de comunicación. Hoy en día, se observan rápidas variaciones en la asignación presupuestal entre un canal de persuación y otro en la medida en que las ventas vayan incrementándose. Es decir, en la evolución misma de las ventas de un producto. FIJACIÓN DE METAS Es necesario analizar con mayor detenimiento la forma como los distintos elementos de una campaña promocional encajan en una estrategia de marketing. Una variable que debe tenerse en cuenta al avanzar hacia una gestión empresarial más eficiente y efectiva es determinar objetivos y cuantificarlos: identificando metas realizables y conmensurables. Sólo así pueden fijarse con cierta exactitud elementos de acción a seguir y pueden compararse los logros alcanzados con los objetivos propuestos. Para lo cual debemos tomar en cuenta la definición de las metas de ventas, de producción y de rentabilidad. Las metas y las proyecciones se diferencian en su naturaleza y propósito. Una proyección puede considerarse como un estimado para el futuro que supone una disponibilidad adecuada de datos históricos, dependiendo de la influencia de los acontecimientos actuales y de las posibles ocurrencias futuras. Por su parte, una meta constituye una declaración positiva de intención, respaldada por cualquier plan de acción que se considere necesario para lograrlo. OBJETIVOS DE PUBLICIDAD Poner por escrito los objetivos facilita a las agencias de publicidad y de investigación de mercados la elaboración, evaluación y control de los distintos planes para la práctica de las campañas publicitarias. La fijación de objetivos precisos es esencial para determinar los presupuestos de publicidad. Estos objetivos deben expresarse en términos claros, precisos, adecuadas, realizables y cumplibles. Adrián Menéndez Profesor de Taller de Radio [email protected] La sorprendente audiencia de emisoras como La Inolvidable y Felicidad son la expresión más evidente de que la música de hace unas décadas vuelve a sonar en las radios y reconquistar a gran parte de la audiencia nacional. Porque el fenómeno no es exclusivo de Lima sino mas bien se repite en casi todas las ciudades principales del país. Pero antes de explorar los motivos que podrían ocasionar este hecho, conviene precisar mejor el escenario actual de las radios musicales. Primero, no es sólo la música de recuerdo en español la que ahora se programa, basta con escuchar Radio Oxígeno, Radio Z Rock & Pop y La Ñ, que emiten casi exclusivamente música de los 80’s, es decir, música del recuerdo de hace 20 años. Pero si escuchamos con atención emisoras como Ritmo, Radio A o Corazón, en teoría más “actuales” que las mencionadas arriba, caemos en cuenta que más de la mitad de su programación no es música reciente. Y si cambiamos de género, la salsa que suena en Radiomar, Panamericana o La Mega tampoco es reciente y en todo caso, las novedades musicales son siempre las menos. Pero conviene recordar algunos de los programas pioneros en música del recuerdo que se emitieron en el dial nacional. A mediados de la década de los 80, la recordada Radio San Isidro dedicaba los sábados exclusivamente a la música del recuerdo con Los Sábados del Recuerdo, programando todo el día música de las décadas del 60 y 70. En ésa época aparece también el programa Boleros y Recuerdos de Oro (ahora en La Inolvidable) con tres horas diarias de boleros y baladas también de constante audiencia. cable canales como Retro, Hv1, y el éxito de series que aun se programan y son seguidas por un sorprendente número de personas. Si vemos con atención las audiencias de Felicidad o La Inolvidable veremos que está constituida en gran parte por mujeres, mayores de 30 años y de los segmentos B y C principalmente. Los hombres que las escuchan son algo mayores, pero no son el grueso del público oyente. Los oyentes de Oxígeno, además de su público objetivo, tiene gran acogida en jóvenes hombres y mujeres entre 20 y 25 años. Pero qué está sucediendo, aquí ensayemos algunas ideas respecto a la música retro en radio. Primero, considero que debido a que no hay gran producción de buena música popular, hay un espacio que es ocupado por las producciones antiguas. Lo más reciente como el regueton, no es transversal a todos y no olvidemos que según el estudio de Apoyo sobre hábitos y actitudes hacia la radio, una de las principales expectativas del oyente es escuchar “buena música” en radio, entiendo esta por melodías sencillas, letra fácil de seguir y que esté asociada a momentos emotivos de una generación. Otro tema es la oferta, los programadores no arriesgan en propuestas musicales o en formatos de programas para la música que ya emiten, argumentando que se debe “fidelizar” todo el tiempo a los oyentes de una radio. Finalmente, la particularidad generacional de que ahora es más fácil que a los padres e hijos les guste la misma música, a diferencia de la generación de los años 70 u 80 cuyos padres escuchaban boleros y los hijos a Charly García, hoy no sorprende que ambos coincidan con Soda Stereo, Queen, Miki Gonzáles e inclusive Luis Miguel o Franco de Vita. La música funciona como vasos comunicantes entre generaciones y la moda seguirá por un buen tiempo. En las ciudades del interior el fenómeno es aun anterior. A inicios de los años 90 la programación de muchas radios en las principales ciudades era básicamente con música del recuerdo y emisoras como Radio A supieron sintonizar con esa demanda lanzando una programación exclusiva para la cadena de provincias, diferente a la de Lima, y muy similar a la que hoy se produce. Un hecho singular también es el fenómeno del CD Romance, de Luis Miguel, que reactualizó boleros con nuevos arreglos y el respaldo que capturó la atención de mayores, sobre todo a jóvenes fanáticas del artista, y fue un tremendo éxito en radio. Otros fenómenos similares fueron Menudo y los varios reencuentros de grupos ochenteros. Fo Pero la moda retro no es exclusiva de la música y menos de la radio. La producción actual en televisión apela cada vez más a reinventar antiguas ideas. Las telenovelas de Televisa, las versiones de Carrusel, Timbiriche; en el to : Án ge l Co lu ng e Desde inicios de los años 90 el mundo de la radio vive un fenómeno que ha sido bien capitalizado por diferentes cadenas a nivel nacional: la onda retro. La música de los 70 y 80 invadió las radios. Bitácora del cine millonario Aldo Nilton Fuentes Arana Colaborador* Casi en cualquier época del año, se presentan lanzamientos cinematográficos con presupuestos millonarios (conocidos como blockbusters) a la conquista del mercado internacional. La última ronda empezó con Spider-Man 3, Los piratas del Caribe y Shrek Tercero. El común denominador de estas lucrativas trilogías cinematográficas es que han batido récords de recaudación en sus categorías respectivas. Estas cintas que cumplen con los estándares y fórmulas del mainstream estadounidense se han convertido en los mayores éxitos comerciales de franquicia. Las sagas han logrado mantener su liderazgo por la gran aceptación y capacidad de convocatoria que tienen en el panorama global. Seguimos la excursión con Los Cuatro Fantásticos y el Deslizador de Plata (Silver Surfer). Los superhéroes se encuentran con su mayor reto al enfrentarse con un enigmático heraldo intergaláctico que desea destruir la tierra. El cuarteto desea evitar que el Deslizador conozca a su enemigo mortal, el Dr. Doom. Como se sabe, Los Cuatro Fantásticos (Fantastic Four) es el portal del Universo Marvel, y Silver Surfer, uno de los personajes más emblemáticos de la casa editora. El film, una historia de acción y aventura, está inspirado en un clásico del comic de los años sesenta y es un tributo a la obra conjunta del infaltable Stan Lee (que aparece en un cameo) y el desaparecido Jack Kirby. En otro plano del divertimento, una disfuncional familia procedente de la pantalla chica salta al ecran, entre otros motivos, por la popularidad que goza el programa Los Simpsons. La irreverente serie de dibujos animados creada por el caricaturista Matt Groening para la cadena Fox, que cuenta con dieciocho temporadas ininterrumpidas de sintonía en su haber debuta en un formato más amplio con un episodio tan catastrófico como el que protagonizarán los hostiles especimenes blindados conocidos como los Transformers, los alienígenas dedicados a destruirse los uno a los otros, es un film que tiene como referente temático a la serie animada televisiva de los años ochenta y que por cierto no tienen nada que ver con los travestis ni los drag queens. Un aspecto digno de mención en la prueba del producto fílmico es la aplicación de la avanzada tecnología de animación por computadora, que permite alcanzar el nivel de verosimilitud y credibilidad de las entidades cibernéticas en acción, donde los autobots (los buenos) y los decepticons (los malvados) configuran apocalípticos choques de titanes y convierten a la Tierra en una zona de desastre. Luego sigue el turno a la última adaptación del mago adolescente Harry Potter (H.P y la orden del fénix), cuyas cintas han recaudado más de 3,500 millones de dólares. Mientras tanto, ¿morirá o no el afamado protagonista? Un estreno, una ocasión Los estrenos cinematográficos forman parte del ciclo estival norteamericano, se alinean desde el mes de mayo con grandes expectativas y se alternan en la búsqueda de enormes beneficios económicos y pecuniarios. Una agenda muy apretada de exhibición donde priman la programación y los ingresos. Siguiendo este orden de secuencia, estos eventos cuentan con una hegemonía comunicacional de alto presupuesto y alcance mundial. Tiene el apoyo publicitario que necesita, con una gran plataforma que abarca medios como la televisión, radio, prensa, vía pública, celulares, entre otros aparatos inteligentes y de alcance multimedia (como el flamante iPhone). A su vez, desarrollan una interconexión de consumidores a través de las comunidades virtuales y redes sociales de la autopista de la información, como el famoso portal juvenil MySpace (con una base de 67 millones de visitantes). Además establecen una sinergia o alquimia de merchandising con productos de enlace y derivados (como monedas conmemorativas y la infaltable legión de muñequitos articulados y ensamblados) que generan pasión entre los entusiastas seguidores y los simpatizantes coleccionistas, como una fiebre contagiosa. Un ensamble de marketing que parece funcionar muy bien para captar el interés y despertar la atención de los diversos públicos objetivos y despertar la voracidad por ganar dinero por parte de los estudios más importantes. Una serie de movidas y tácticas de rápido movimiento para consolidar en el creciente y competitivo mercado de la publicidad (a la que destinan un significativo porcentaje del presupuesto). Un escenario variado de todo tipo y para todos los gustos en donde todo se compra, todo se vende, todo se remata. Sobre el particular, las compañías cinematográficas, y de los comics, sostienen continuas alianzas estratégicas con cada estreno, pues consideran que es una oportunidad brillante que merece destacar e incrementar la demanda. No solo comparten los créditos en estas producciones. Es interesante constatar el intercambio constante de contenidos y la interacción de los géneros, con personajes y figuras que se convierten en el centro de atención de los medios masivos. Como se observa, esta es una compleja serie de transacciones que se desenvuelven detrás de cámaras y que se ha convertido en todo un negocio exitoso del tiempo presente. Historietas y dibujos animados son los rubros más codificados en la industria del entretenimiento, pues generan ingresos por la licencia de versiones a una variedad de fuentes, incluyendo el cine, video juegos, radio, actuaciones e instalaciones. El catálogo no se agota, se encuentra en marcha proyectos como HeMan y los Amos del Universo, Los Thundercats, Iron Man, Hulk,.El alcance del repertorio no tiene pierde, refleja la clase de diversificación de productos y para quien escribe no deja de ser una especie de cronolatría (vale decir, el culto de detener el paso del tiempo). La clave está en mantener la ilusión a la vista de la audiencia. *Crítico de medios masivos, especialista en historieta y cine Briefcito De la TV al cine Inversiones millonarias: Transformers y el Hombre Araña. Marketing Creativo y Plan de Marketing El desarrollo de un ejercicio que debe ser diario. Música retro De moda en el dial. Martín Barbero Propone “meterle país” como estrategia de cambio. Seminario de Marcas Cuando la marca lo hace todo. Larry Tate “Hechizado” por la solidaridad. Premio Ardilla de Oro Convocatoria y bases. Warhol Innovador de arte y publicidad. Ogilvy ya tiene su León Primer Premio Cannes peruano para Radio. Creatividad 360 Ni arriba ni abajo sino todo lo contrario Editorial En ocasión de los 90 años de nuestra casa de estudios, la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación ha creado el Premio Ardilla de Oro a la Comunicación de Marca con Valores Humanos. En su primera edición premiaremos a la mejor campaña publicitaria que en sus mensajes publicitarios comuniquen también valores que nos ayuden a crear un nuevo imaginario social. Creemos que hay un número regular de campañas que cumplen con este objetivo, creemos también que el público ha empezado a diferenciarlas y aplaudirlas. Nos corresponde como universidad humanista dar un paso adelante en esta línea para incentivar esta práctica de comunicación responsable. Confiamos en que tendremos gran eco de parte de agencias y anunciantes. Briefing 19 llega cargado de novedades, temas de actualización y reflexión. Nos disculpamos porque nuestra versión on-line Briefing plus, está temporalmente fuera de servicio por problemas de naturaleza técnica que esperamos resolver en breve. Compartimos con ustedes los secretos revelados por seis marcas líderes en el Seminario Planning y Desarrollo de marcas: de la estrategia al éxito llevado a cabo del 4 al 6 de setiembre y reflexiones de nuestros colaboradores y columnistas en torno a la ética publicitaria, la creatividad en marketing y medios, los éxitos de TV en el cine y el boom de la música retro. Les recomendamos la nota sobre Martín Barbero, doctor honoris causa de la PUCP y una entrevista a Aldo Canchaya, líder del equipo ganador del León de Plata que este años obtuvo el Perú en el Festival de Canes. Rosa María Bedoya Directora Barcelona: Empresa Activa, 2006 Roberts, Kevin SISOMO . El futuro en pantalla. Creación de conexiones emocionales en el mercado con sight, sound y motion. Colaboraron en este número Nani Cárdenas Sh., Raúl Fernández, Frank Martí, Carmen Rodríguez, Augusto Del Valle, Héctor Mendoza, Beatriz Donayre, Fernando Romero, Adrián Menéndez, Aldo Fuentes Kevin Roberts, CEO Worldwide, Saatchi & Saatchi Fotografía área de Fotografía de la FCAC-PUCP Milena Carranza, David Hermoza, Manuel Melgar, Ángel Colunge “Siempre he sostenido que son tres las claves del corazón de los consumidores: Misterio, Sensualidad e Intimidad. He aquí cómo se materializan: Visión, Sonido y Movimiento” Diseño y Diagramación área de Diseño de la FCAC-PUCP Margarita Ramírez, Carolina Arredondo, Ricardo Huanca, Lucía Vásquez Hecho en el depósito legal de la Biblioteca Nacional del Perú N°:2005-2921 Año 5, Número 19, Octubre del 2007 Briefing es una publicación de la especialidad de Publicidad de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El contenido de los artículos publicados en Briefing es responsabilidad exclusiva de sus autores. Los materiales publicados se pueden usar citando la fuente. Directora Rosa María Bedoya ISSN 1993-7741 19 Año 5, n° 19 ...un paso adelante.