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Nro.
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Wild Zine Nro. 3 - Septiembre 2013 - - - - - - - - - - - - -Textos: Paolo Mart Diseño Gráfico: El Feder - - - - - - - - - - Kamikaze Freelance: Ayatollah Rodriguez - - - - - - - - - - - -Guía espiritual: Manza Esain y Nervio Torre -- - - - E-Mail: [email protected] -
- - - - - - - - - - - - - - - - - F-Book: www.facebook.com/wild.zine - - - - - - - - -2000 Copias free!!!
EL INELUDIBLE VALOR DE HACERLO Y SER UNO MISMO. MANTENTE LIBRE!!!
La contracultura, el hazlo tu mismo y el rock están ligados desde su génesis y
después de mucho esfuerzo y caídos por causas diversas, tenemos que saber
que los más renegados intérpretes de este género universal son los que se
han arriesgado y experimentado con nuevos sonidos de manera casi siempre
artesanal y que después serán las tendencias nuevas, la mayoría de las veces
estos no son reconocidos como generadores de tal o cual etiqueta (siendo
relegados inmediatamente al panteón del más injusto olvido),en la gran diversidad de esta extensa progenie de rockers nacidos para fracasar por su originalidad, encontramos una gran lista de músicos que seminalmente han generado
obras de arte incomprendidas en su tiempo y hoy son glorificadas por los que
manejan las normas imperantes dentro de este intrincado mundo musical. Esto
resalta las inextricables contradicciones de nuestra sociedad capitalista, y conservadora cultura occidental, sociedad donde el rock juega un papel preponderante para la celebración, de lo individual como lo colectivo, además de la
ilustración social como lo hacen otras tantas formas de arte.
Tratando de comprender este puzzle que nos dispersa y nos encierra en laberintos interminables de los que tan solo han visto la salida unos pocos, sin antes
dejar parte de su carácter y esencia por acceder a esa gran entelequia que es
la fama, es que nos topamos con mercancías insustanciales y sumisas a lo
largo del tiempo, mientras que los que eligen el sendero más crudo y extenso
del independentismo suelen llegar de una forma decente y creíble aunque en
su gran mayoría desisten y quedan en el camino gracias a las dificultades que
comprende ser un conjunto que priorice sus valores, su arte y no negocie nada
(lo que muchas veces es castigado por las corporaciones que dominan el mercado musical), por eso es tan importante que continuamente se armen grupos,
se editen fanzines, se gestionen sellos independientes y se apoye a las bandas
en sus proyectos como shows o ediciones de discos, es muy significativo que
el “hazlo tu mismo” continúe al margen de los popes de los medios, tenemos
que comprender que si nosotros no apuntalamos estas formas de expresión
vamos a perder el último espacio donde somos realmente libres de ser, decir,
hacer, observar y comportarnos como realmente nos gusta, no nos olvidemos
que ser libre e independiente es un riesgo y un compromiso muy importante
para nosotros, como para los que comparten nuestros mismos placeres, y para
los que además ponen en marcha un sello, un fanzine, disparan fotos o filman
en los shows, los diseñadores que realizan los posters y flyers de las fechas, y
por sobre todo a los que asisten a los eventos que organizan las bandas, aunque ser vos, es una parte más de este intrínseco panorama en donde el artista
es el factor principal de esta ecuación (sin ellos no tendríamos arte), mientras
que todo lo demás son solo variables que inciden directamente en esto que
todos amamos y consumimos, el rock & roll en todas sus variantes…
Wildziners, tenemos que estar atentos a las contradicciones que nos muestran
y la seducción que nos provocan los productos de consumo de la cultura pop y
que exceden cualquier campaña comercial o cliché que nos condiciona desde
el inicio y que invierte la relación entre consumidor y producto. Es aquí donde
radica la compulsión entre el fetiche del objeto y el idólatra pasivo con sus
pulsiones excitadas por los agentes de propaganda de nuestra híper-consumista cultura occidental. Aunque lo importante a partir de esto es saber que lo
substancial en los roles se da a la inversa, lo transcendental no es el objeto de
consumo sino quien lo genera y lo consume, esta observación critica muestra
una sociedad que sin saberlo se auto-consume, por eso es preciso no caer
dentro de este falaz esquema con el que pretenden seducir nuestras pulsiones.
Sino ver, hacer y saber que nuestras relaciones, espacios y pulsiones sean
satisfechas por productos auto-gestionados y que nosotros ponemos en ese
lugar de fetiche y tener la conducta y el libre albedrio para así generar un sentimiento de pertenecía de todo esto que nos conmueve, y también para decidir
por nosotros mismos sin ser objetos de intercambio para ningún sistema dominante o absoluto, ya que nosotros debemos auto-sustentar nuestro propio
sistema abierto y multidimensional para poder continuar siendo libres de ser,
hacer y realizar los factores para saciar nuestras necesidades de ilustración,
entretenimiento y difusión, y así continuar siendo libres de los artificios que nos
quieren imponer, por eso la responsabilidad es nuestra y el desafío también,
ser libres para ser, hacer y elegir es el nuevo paradigma a construir, hermanos
y hermanas!!!
Be yourself. Do it yourself. Stay Free!!!
Las opiniones formuladas en esta publicación son personales, si no las compartes, está muy bien, eso demuestra que manifiestas un razonamiento propio.
punk
noise pop
y magnetismo
hardcore
BOB MOULD
sinergia power
Al saber de la venida de Bob Mould, uno de los tres vértices que sostenía
esa cruda institución llamada Hüsker Dü, su llegada me llevo honestamente
a revolver mi caja de cintas y en un Tdk de 90, tenía grabado su mítico tercer
disco, el doble “Zen Arcade” de 1984, (en una reseña David Fricke describe a
Zen Arcade como “...una especie de Quadrophenia thrash.”), el que estaba
sujeto con una banda elástica al “Hootennany” de The Replacements, otra
gran banda que hizo mis veranos más calientes y urgentes, pero volvamos a la
figura de Bob Mould que nos remite a los dorados años donde el DIY estaba
en su momento más intenso, el punk el hardcore y el noise comulgaban en una
etiqueta mucho más amplia, Rock Alternativo o Nuevo Rock Americano.
Sepamos que Mould es una visita que no nos podemos perder Wildziners y llega a nuestro país, previo paso por Chile en el marco de su primer tour sudamericano agenciado por Rock City, para presentar su último trabajo “Silver Age”
en el teatro Vorterix el 4 de octubre, para luego continuar girando por Brasil.
nombre elegido para esta ocasión es Sugar, en tres escasos años de carrera, registran tres joyas de la música de los noventa.
Prontamente comenzaron a tocar en directo y a fines de 1992 vería la luz su debut, un
disco clave para entender el desarrollo de la música independiente de dicha década.
Mould había influenciado a través de Hüsker Dü a toda una generación de bandas a
finales de los ochenta y principios de los noventa, de Pixies a Nirvana, pasando por
Throwing Muses, Mudhoney, Superchunk o Lemmonheads… Cualquier banda
surgida de los colleges universitarios americanos en aquello años les adeudaba algo,
en mayor o menor medida, al trío de Minnesota. Años después, Bob Mould parecía
querer retroalimentarse de ellos, tomar de vuelta lo que les había entregado, para
organizar su nueva proclama musical. Un discurso que resultó ser directo, brillante
e imperecedero.
Comencemos por donde corresponde, Robert Arthur Mould nació el 16 de octubre de
1960 en Malone (New York), y en la segunda mitad de la década del 70 del siglo pasado irrumpe en la escena musical de Saint Paul (Minnesota), para ser más precisos
en febrero de 1979 con Hüsker Dü, conformado por Greg Norton al bajo, Grant Hart
en la batería y el propio Bob en voz y guitarra, amalgaman dosis crudas, maniáticas
y urgentes de power pop, noise, punk y hardcore. En este concierto universitario los
acompaña un tecladista para el que será su debut y despedida ya que acabará por
ser expulsado del grupo un par de semanas más tarde. Mientras que el nombre de la
banda “Hüsker Dü” es tomado de un juego de mesa, que en danés y noruego significa
algo así como “¿Te acuerdas?”.
Su primera edición en formato largo en vinilo doce pulgadas fue “Land Speed Record”
un disco en vivo grabado en 1981 que vio la luz un año después, posteriormente
editan “Everything Falls Apart” (1983) y el ep “Metal Circus” el mismo año. Pero lo
mejor está por venir… Por el label independiente SST Records, (también hogar de
Black Flag), publicarían “Zen Arcade” en 1984, el disco deja definitivamente claro
que ésta es una banda que no teme en dar siempre un paso hacia adelante, quiere ir
más allá, “Zen Arcade” es un insaciable trabajo conceptual (chico solitario abandona
el hogar y descubre el cruel mundo exterior) que se fagocita a la ortodoxia hardcore
de su tiempo y sitúa en cierto modo las bases de lo que en la década subsiguiente se
daría en llamar indie rock. Este sigue siendo hoy en día el disco más importante del
grupo. Después de esto editarían un puñado de lps más…
El disco debut de Sugar sería el magnífico “Copper Blue” que muestra la claridad
de dirección y pensamiento de Mould junto a esta nueva base rítmica, el disco es
una mezcla perfecta entre lo rudo y lo delicado, la distorsión y melodía, pero con
una nueva percepción, gracias a la influencia de los que habían sido sus discípulos
más aventajados. Este patrón le servirá de guía para los otros dos trabajos que el
grupo publicaría a lo largo de su corta trayectoria. Su siguiente labor fue “Beaster” un
ep., lanzado en 1993, que contendría temas grabados en las sesiones de su álbum
de debut. Aunque con un eco más denso y pesado, con resonancias de hard rock.
Este trabajo expone a Mould como uno de los excelentes alquimistas de la fórmula
melodía/distorsión.
Su siguiente disco y último en actividad fue “File Under: Easy Listening” (reeditado en
2012 en una edición de lujo), que continua en la brillante línea de sus predecesores,
pero no alcanza la intensidad de estos. Posterior a esto se desbandan y en 1995
póstumamente son editados “Besides”, que recoge las caras B de sus singles, mezclas diferentes y tomas en directo, y “The Joke Is Always On Us, Sometimes” un live
registrado a finales de 1994, que compendia canciones de sus tres indispensables
discos de estudio.
Tras la disolución del trío continuó grabando discos estimables en solitario como el disímil “Loud Bomb - Long Playing Grooves” de 2002 o los más sustanciosos: “District
Line” de 2008 y “Life and Times” de 2009.
Mould en 2012 presentó “Silver Age”, álbum en donde conjuga la sinergia guitarrera
del rock con la puntual urgencia del punk y su característico magnetismo melódico
power pop junto al bajista Jason Narducy (Verbow y Telekinesis), más el batería
Jon Wurster (Superchunk y The Mountain Goats), sus presentaciones en vivo repasan los cortes más memorables de Hüsker Dü, temas de Sugar principalmente de
“Copper Blue” (que fue reeditado en una edición de lujo por su veinte aniversario) y
canciones actuales de su último disco solista “Silver Age”. Algunos links sónicos para
comprender mejor a Bob Mould son los: Foo Fighters, Valle de Muñecas, Guided
by Voices, Autopista, Teenage Fanclub, Rubín y los Subtitulados o Dinosaur Jr.,
entretantos que recogen el modo de ver, sentir y construir un universo musical tan
personal como creativo, que convierte a Robert Arthur Mould en un verbo que trasciende el rock…
Si con esto no te haces una idea de la grandeza y la gran influencia de este personaje
casi ignoto, y de la importancia de “Silver Age”, tengo que decir categóricamente
que es un álbum crudo que marca el regreso de Bob al pop de guitarras enérgicas y
sólidas sin perder la consistencia y la maestría melódica de siempre, por momentos
nos retrotraen a los máximos momentos de Sugar, este disco es una clara muestra de
rock alternativo y actual. O mejor dicho el preciso regreso a la estructura magnética
de las canciones power pop de tan solo tres minutos.
HÜSKER DÜ
Land Speed Record (1982)
Everything Falls Apart (1983)
Metal Circus E.P. (1983)
Zen Arcade (1984)
New Day Rising (1984)
Flip Your Wig (1985)
Candy Apple Grey (1986)
Sorry Somehow E.P. (1986)
Warehouse Songs and Stories (1987)
The Living End (1994)
Amusement E.P. (2013)
DISCOGRAFÍA
BOB MOULD
Workbook (1989)
Black Sheets of Rain (1990)
Poison Years (1994)
Bob Mould (1996)
The Last Dog and Pony Show (1998)
Modulate (2002)
Loud Bomb - Long Playing Grooves (2002)
Live Dog ’98 (2002)
Body of Song (2005)
District Line (2008)
Life and Times (2009)
Live At ATP 2008 (2010)
Silver Age (2012)
La carrera de los Dü fue una de las más brillantes del hardcore punk y el rock alternativo americano de los años 80, cuenta el mito que a principios de 1988, Greg
Norton y Bob Mould visitan la casa de los padres de Grant Hart en South Saint Paul
(Minnesota). Los cinco (Greg, Bob, Grant y sus padres) están sentados alrededor de
la mesa de la cocina, hablando del tiempo y las navidades pasadas. En este inaudito
contexto se originará la disgregación de una de las bandas más influyentes del hardcore punk y del rock en general. Luego de un rato de diálogo, por fin surge el tema
y motivo principal de la reunión, ¿qué estaba pasando con Hüsker Dü? La madre de
Grant intercede y dice que en su opinión trabajan excesivamente. Mould decide que
la realidad es ya insosteniblemente absurda, se levanta, se despide educadamente y
se va. En cuanto cierra la puerta los Hüsker Dü ya son historia…
Este fin anunciado de la mítica banda, no logra callar a Bob y seguidamente prueba
suerte en solitario con dos discos, el más acústico “Workbook” de 1989 y el eléctrico
“Black Sheets Of Rain” de 1990. No muy conforme con el resultado, decide volver al
esquema de trío, y pone en marcha otro de los grupos imprescindibles de la escena
alternativa musical… En 1991, Mould empieza a trabajar junto al bajista David Barbe
y el batería Malcolm Travis, una sólida base fogueada en el circuito independiente. El
SUGAR
Copper Blue (1992)
Beaster (1993)
File Under: Easy Listening (1994)
Besides (1995)
The Joke Is Always On Us, Sometimes (1995)
Tildaflipers es la última asociación libre de Tomás Spicolli (antes en Delmar y 7 Magnificoz). Esta unidad creativa
multidimensional y holográfica aborda la experimentación electrónica, el sonido dub estereofónico, voces espectrales,
mientras que un ruido blanco envuelve todo llevándolo a un estado de frecuencia hipnótica. En verdad son inclasificables
y ahí es donde reside su mayor atractivo. Esto es música original del cambio de siglo, (para personas que se arriesgan a
escuchar más allá de las etiquetas que compartimentan el arte en todas sus formas haciéndole mucho daño), los descubrí gracias a Ayatollah Rodriguez nuestro kamikaze nocturno freelance (que integra Angola dispositivo HC altamente
recomendado), comienzo de transmisión en frecuencia mutante.
No te voy a pedir que me tires tu curriculum por la cabeza. ¿Qué es esto que
se llama Tildaflipers?
Encarnamos en Tildaflipers en el verano del 2004-05. La formación es una sola,
compuesta por mucha gente y otros mutantes indescriptibles. En los tiempos que
corren tripulamos las tablas con Heber en los palillos percusivos, Comander Tonelli
en las cuerdas extremas, Matias Unilover a las teclas, Mikkka Ruido en los sinthes
y voces, y Moro bajo y voz. Tenemos ocho discos. Uno en cd, uno en vinilo, uno en
cassette y el resto digitales...además de algún split, algún compilado y alguna otra
mutancia... se pueden encontrar en los shows o en el bandcamp de Tildaflipers.
¿Además de la música; Qué otras cosas haces? ¿Hace poco estuviste en
Palma de Mallorca exponiendo algunas de tus obras?
Llevo algo de veinticinco años combinando imágenes derretidas y sonidos olvidados
del futuro de forma arbitraria y sin especular. Soy artista plástico y sonoro, la música
para mi es la forma de expresión más pura y a partir de ella me dedico a construir
paisajes sonoros que elaboro como cartones postales para así describir el universo
actual... además de colaborar y hacer fanzines y tocar con diferentes combos musicales... En Palma de Mallorca pasé seis meses en el 2012. Fui invitado a exponer
mis trabajos gráficos y además giramos con tilda durante diez días junto con gente
con la que tocaba aquí durante la mitad y finales de los 90’s en una banda que se
llamaba Mobile, con la que editamos un cassette split con la banda Auto de Sao
Paulo y un cdr con todo lo grabado en el 2000. Algo así como ruido dub y folkpunk.
Fue desde el 96 al 2000 en paralelo con otras cosas como Delmar. Así que nos
juntamos con Gato, Holy, Chano y Pablito y armamos un combo entre STA que están
radicados en Barcelona y Palma, pero son de estas latitudes y Mikkka y yo, y tocamos una serie de shows todos juntos interpretando temas de Tildaflipers y de STA.
Fuimos invitados a participar de un compilado de bandas locales de Palma de Mallorca llamado Mayorka Punk que salió en vinilo y colaboramos con una canción...
grabamos un split con STA llamado “Palo Santo”, mixamos nuestro último cassette,
Interdimensional Tildaflipers y grabamos un nuevo disco para ser publicado “Melo
Do Desastre”, todo en los estudios Impala Uno de Sant Jordi de la mano de Chano
Morales... cirujeamos tanto cuanto pudimos y volvimos para contarlo...
Ahora Tildaflipers se encuentra presentando su último álbum, Interdimensional. Noté que viene muy por el lado de la canción, sin dejar de lado el lado
experimental de la banda. ¿Cómo se dio ese cambio?
La idea toda de incluir miembros “inconstantes” en Tildaflipers hace que el sonido
varíe de tiempos en tiempo, eso, y el hecho de que todos vivamos en lugares
diferentes hace que el carácter experimental de la música prevalezca. Durante los
últimos tres años estamos tocando con esta formación, y es natural que el sonido
derive para la canción, como formato de interpretación, pero es una canción cargada de experimentos de todo tipo....
Te escuché decir en una entrevista que la experiencia Tildaflipers es una
mezcla gráfica y sonora. ¿Contame algo de eso?
Creo que Tilda existe en algún lugar entre la imagen y el sonido, es mejor descripto
como una frecuencia.
Las ediciones de Tildaflipers son variadas (formatos, ediciones auto-gestionadas y/o mixtas) ¿Que te resulta más cómodo a la hora de mostrar lo que
haces?
La autogestión para nosotros es una forma natural de manejarnos. Creo que cuando
menos dependes de otras manos, mayor es la libertad, y está claro que somos guerreros de la luz... Así que publicamos las cosas nosotros mismos o con gente que
conocemos y que tienen métodos e ideas con las que nos sentimos a gusto ...está
claro que en esta región del globo editar tu trabajo en un formato determinado X
es más difícil porque la cantidad de opciones es limitadísima... el CD no nos gusta
tanto, el cassette está ahí y es un formato maravilloso tanto como el vinilo, pero este
es más difícil por cuestiones obvias ...nuestro vinilo fue fabricado en los Ángeles y
editado por Halo y su sello Unworkin, que acaba de lanzar un disco de Isla de los
Estados y de Mauricio Takara. Los discos así fueron llegando vía correo y pasando
de mano en mano y eso duro unos tres años!!! Hasta que llegaron todos a nuestras
manos...
Más allá de lo variadas que son las ediciones, también hay que destacar lo
ecléctico que es Tildaflipers, sobre todo en sus formaciones. ¿Me podes decir
tres que te hayan gustado mucho y por qué?
Creo que la primera es fundamental. Cuando estaba terminando 7Magz, ya tenía
este proyecto, así que cuando eso termino, empezamos a tocar algunas canciones
nuevas y otras que tenía hacia un tiempo como dúo con Loro en la batería y voces
y yo al bajo y voces. Grabamos el simple Fiasco-Digital P, con dos canciones en Río
de Janeiro con Rafa Buda Crespo de Spicy Records en los controles en enero del
2006. Esta es conocida como la formación primal. En el 2009, el último de los doce
años que viví en Sao Paulo, se sumaron Marcilio Silva, Jon Gall y Ale Amaral (Auto,
etc.) y Chiche, y así hicimos algunos shows en Sao Paulo y grabamos algunas cosas
en vivo, algunas están en el DVD-libro “Versión Tiniebla”, que es el puente entre la
fase más “experimental”, o de aislamiento en el laboratorio espacial, y la actual...
Esta es también conocida como la formación tropical. Ya de regreso en argentina
durante un show en vivo en la ciudad autónoma nos encontramos con Heber, y ese
día iba a tocar solo, pero Heber se sumó esa misma noche, sin nada preparado... en
ese tiempo se sumó Mikkka, que ya había participado del primer disco de Tilda Rio
Paraná (2007) y algún tiempo después se incorporó el comandante Tonelli, un viejo
guerrero del sonido que regreso a la ciudad que lo vio nacer y sumo su magia a
Tilda. Matías es la última incorporación en las teclas y creo que es fundamental, en
conseguir llevar la riqueza sonora y la carga sicótica de los discos a las presentaciones en vivo. Esta formación es conocida como actual.
¿Una vuelta hablamos sobre la incompatibilidad entre la democracia y el
rock, me gustaría que me tires una opinión sobre este asunto?
Soy contra a las categorizaciones en el arte y la cultura. Y eso es lo que todos los
que controlan a las masas tienden a hacer (políticos, clero, etc.). Su método es
muy simple: lo banalizan todo, hasta que la figurita se gasta de tal manera que
pierde todo su brillo, y el trabajo del arte, justamente, es ponerle brillo a la vida, No
una vez, sino todos los días por el resto de los días. Por eso es tan importante que
existan artistas nuevos surgiendo a diario, bandas nuevas, nuevos sonidos y recomposiciones de viejas formas y necesidades actuales... Aromas olvidados paisajes
abandonados... Creo que el carácter creativo es uno que rechaza a las formas de
control... el tipo de ritmo y sonido que me interesa, más allá de las categorías, es el
que se mantiene libre y fresco... abierto y cambiante... y ninguna de esas características sobrevive a un régimen democrático, ¿o sí?
Hace muchos años que estás tocando, ¿Qué opinas sobre el rock en Buenos
Aires hoy en día?
Me alegra ver que surgen bandas a diario, algunas excelentes y que a pesar de que
argentina es un agujero negro para las almas nuevas, la cultura abre su camino
de una manera u otra... me alegra mucho cuando escucho cosas que me gustan,
especialmente bandas tocando en vivo... una persona, cinco, las que sean... hay
que mantener la música en vivo “viva”, sobre todo darle espacio a las bandas que
escapan del circuito basura de los boliches y las bandas revival... fantoches disfrazados de décadas pasadas... Me apena ver cuando se cierran centros culturales y
espacios para la expresión, eso debería preocuparle a la comunidad en general...
Cuando el circo de “Cromañón” salió al aire y todas sus figuritas fueron expuestas
para el juicio y deleite público, para mi estaba muy claro que era una batalla más
en la guerra por el control de las mentes jóvenes. A partir de controlar los sitios
adonde se reúnen... En argentina la política es forzada con violencia a la mente de
los jóvenes, al punto que no pueden escaparle a esa fantasía impuesta, ni siquiera
en las escuelas, y quienes la sustentan no quieren competencia, menos aun si
esa competencia por la atención del “público” se traslada a lugares oscuros y con
sonidos estridentes fuera de su jurisdicción. ¿¿¿Te acordas como era??? Se copiaba
el modelo “serie policial americana”, estaba el rati disfrazado de punk, ratiskater,
rati tumba, ratijevi... ahora se sacaron del camino a los empresarios del cocarocknacional “rockaina” de los 80 y las casas de shows están manejadas por mentes
policíacas... Y esto recién empieza...
¿Con qué te sentís identificado y qué sentís que no tenes nada que ver?
Esa es difícil... no creo que la identificación sea algo realmente sano... no lo sé...
Puedo decirte que simpatizo con las mentes hambrientas de conocimiento y curiosidad, y los espíritus creativos de todos los tiempos y dimensiones.
¿Cómo se reparte un día en tu vida, qué lugar ocupa en ella la música?
El escenario ideal en mi vida es dormir poco, soñar mucho, empezar el día en la
mesa de trabajo con los circuitos sonoros en un extremo de la mesa, papeles en el
otro y el video en el centro. Re-ordeno señales y las pongo a rodar una vez más…
Empiezo con los sonidos y a partir de eso construyo imágenes, paisajes sonoros y
albergo a personajes de universos aún a ser catalogados en ellos... todo el mundo
merece un hogar.
¿Qué fue lo primero que te impactó, o algo que te hayas visto y o escuchado
y te haya marcado para siempre?
Demasiadas cosas... El impacto nunca acaba...Retroceder nunca rendirse jamás.
Hardcore old school ultra punk a toda pastilla!!!
Si eres amante del Hardcore en esencia no te podes perder este dispositivo
atómico denominado simplemente OFF!, viejos conocedores del estilo crudo y
visceral, deudores del sonido salvaje angelino de fines de los 70’s, poseedores
de una insana maestría a la hora del ruido y el speed punk. Un derroche de
clase y salvaje energía que hará las delicias de los adictos al HC a toda pastilla
y los viejos punkers renegados, ellos, Keith Morris, Dimitri Coats, Steven Shane
McDonald y Mario Rubalcaba, siguen en lo suyo combinando sin prejuicios el
punk explosivo a toda velocidad y el HC con mayúsculas. Son el testimonio feroz del underground actual, aunque provienen de distintas unidades nucleares
de alto contenido inconformista e insolente de antaño. Ellos nos traen la maldita
realidad ante nuestros oídos. Sus directos son algo digno de ver, sentir y vivir en
carne propia, nos hacen saber que el rock sigue siendo un emblema de penetración socio cultural con manifiesta actitud disidente, estate atento ya que gracias
a la productora Rock City se estarán presentando en La Trastienda el quince de
noviembre, realmente son una punción refulgente en la actual escena del maximum punk, cuando se apagan los demás grupos se enciende OFF!
Actualmente están dando que hablar con sus actuaciones sobre los escenarios más
importantes del circuito alternativo americano y nos visitan en su mejor momento,
esto es algo para tener en cuenta wildziners, es curioso que muchas publicaciones
especializadas en lo que nos atañe, los denominen el nuevo súper-grupo hardcore
punk, pero esto que es tan solo una etiqueta más para vender discos y revistas, no
vale nada si no se la valida con el vivo, aquí es donde reside al valor incalculable de
esta unidad que más allá de todo, es un súper-grupo en todo el significado del término, gracias a sus shows que son un vendaval de decibeles y actitud, además exudan
testosterona adolescente a raudales, celeridad punk y 110% estirpe HC.
OFF! se formó en Los Ángeles, California EE.UU a finales de 2009 y en sus filas cuentan con la apabullante presencia del cantante Keith Morris; el guitarra Dimitri Coats; el
bajista Steven Shane McDonald, y el baterista y skater profesional Mario Rubalcaba.
La idea de formar la banda se produjo después de que Coats, quien había trabajado
como productor en un álbum de Circle Jerks, congeniara con Morris y quedaran en
tocar juntos. Durante ese tiempo, Coats y Morris escribieron varias canciones juntos, las que usarían para este proyecto,después vino la elección de la base musical,
necesitaban una base de bajo y batería precisa y contundente como un instrumento
de relojería, la responsabilidad cayó en manos de Steven Shane McDonald y Mario
Rubalcaba, los nombres de esta formación están claros, ahora demos paso a su linaje
musical. Keith Morris milito en Black Flag y Circle Jerks, Dimitri Coats paso por la
banda Burning Brides, Steven Shane McDonald toco en Redd Kross y Ze Malibu
Kids, mientras que Mario Rubalcaba estuvo en Hot Snakes, Earthless y Rocket
From The Crypt. Ellos son la fuerza y el espíritu del punk Californiano, circa 1978.
El nombre de la banda lo indica, ellos están fuera de control, e hicieron su debut en
vivo durante el 2010.
El primer show de la banda en Los Ángeles fue en la galería artística de Raymond
Pettibon (artífice del logo en blanco y negro de Black Flag), en el centro de esta ciudad emblemática para el rock en todas sus acepciones. Lugar que vio sobrepasada
su capacidad lo que genero la pronta irrupción del departamento de policía. En el aire
se huele el motín que esta por estallar, la banda y la multitud presente están fuera de
control, parece que estamos otra vez en 1978 donde los adolescentes ven en el punk
rock y posterior hardcore el vehículo perfecto para la revolución no solo en lo musical,
que se basa en fusionar dos o tres acordes de guitarra y seguir el ritmo ultrasónico
para la época del bajo y la batería. Las letras de esa época son la herramienta que
utilizan los jóvenes para reflejar el grado de frustración e ira, que sienten contra el
orden establecido, el sistema monopólico y capitalista que los somete a través del
mercado. Bandas como: Teen Idles, The Untouclables, Black Flag, Adolescents,
Bad Brains, Dead Kennedys y Middle Class, fueron las precursoras que modificaron el sonido de las guitarras volviéndolas más agresivas y rápidas. Mientras que
el tempo de la base rítmica se torno más inclemente, fulminante y vertiginoso, en
cuanto que la lírica y temática de las canciones se hicieron más punzantes, mordaces
y cargadas de malas vibraciones, manifestando el descontento generalizado de toda
una generación decidida a reclamar lo que les pertenece, rompiendo con los cánones
sociales aceptados por sus mayores, ellos están decididos a perturbar la paz. A usar
las latas de cerveza medio llena como los misiles de su descontento juvenil contra la
policía antimotines. Mientras que mamá y papá están en casa paralizados por lo de
siempre, la televisión, que los anula y anestesia, volviéndolos unos zombis (a los que
los medios les lavaron el cerebro), que se alimentan de series y noticieros.
Mientras que la juventud percibe un futuro muy oscuro y ve como sus oportunidades
se van por el inodoro directo a la mierda, gracias a la sociedad de control y consumo
más las recias regulaciones del mercado capitalista, donde ser negro, blanco o latino
no hace la diferencia, sino que los juicios de valor se realizan en torno a lo que tienes,
no por lo que eres. Transformando a la sociedad en una jungla donde reina el sálvese
quien pueda y la ley de selección natural gobierna las calles (sobrevive y evoluciona
solo el más fuerte), ponderando de esta forma el exitismo personal y el individualismo por sobre las necesidades del conjunto de la sociedad. Instalando las bases del
capitalismo salvaje que mostraría su faceta más cruel y despiadada con la llegada de
Ronald Reagan a la Casa Blanca y su neo-conservadurismo. Si ves alguna similitud
con la realidad actual indudablemente eres un iluminado o un desgraciado, ya que
seguramente te encuentras inmerso en alguno de los dos escenarios que impone el
capitalismo, explotador o explotado. Aquí toda esa actitud contestataria calo profundo
en los adolescentes y vivió su clímax en el Bs. As. Hardcore, y su influencia se puede
ver en bandas de ese momento como: NDI, DAJ, EDO, Minoría Activa, y los más
actuales: Los Valientes, Los Tormentos, Angola o Satan Dealers.
Pero volvamos a OFF! lo que nos interesa es saber a ciencia cierta, es que ellos se
encuentran fuera del control del negocio desde su comienzo. Ellos son el ímpetu
y el vigor del HC Punk original, la actitud iconoclasta y motivacionista de antaño
continua latente en su arte, mientras la banda toca los chicos irrumpen con sus
tablas y se lanzan desde una rampa de Skate, el resultado es un caos de punk rock
vertiginoso, pogo, stage diving, slam o mosh, avivando un ambiente cargado de alta
energía narices ensangrentadas y fracturas de huesos. Los viejos buenos tiempos
han vuelto, pero OFF!, no es una pieza de museo sino una unidad termonuclear que
irradia peligro constantemente. La banda lanzó su primer 7” Ep, en octubre de 2010,
tres más lo seguirían, los puedes encontrar todo reunido en la caja “First Four Ep’s”,
editado en peligroso vinilo, con una portada en blanco y negro de Raymond Pettibon.
Los OFF! han recorrido los más salvajes escenarios del underground y festivales de
EE.UU., Europa e inclusive Australia, para luego editar su primer disco denominado
simplemente OFF!, nuevamente con el arte de Pettibon, el disco fue escrito y grabado
a toda marcha en Kingsize Soundlabs, y se realizó una tirada limitada inicial de mil
quinientas copias en vinilo blanco, el mismo es una cruda muestra de HC Punk de alta
energía que huele a motín y destila actitud adolescente, ellos siguen fieles al espíritu
del ruido relámpago de antaño y con un caudal sónico ganado gracias años de viajar
por la carretera más rigurosa y honesta del R&R. Cada uno de sus integrantes tiene
un curriculum vital punzante y extenso para rubricar esa tarjeta de presentación que
los medios le endosan como el súper-grupo del Hardcore Punk!!!. Sepamos que esta
unidad hardcore oldschool a toda pastilla de ultra punk nuclear cuenta con un reciente disco editado en agosto “Live At 9:30 Club”. OFF! nos visitara en breve y para saber
lo que nos depara un show tomemos algunas de sus palabras:”…Hay un montón de
alma puesta en OFF!. No venimos a joder…” ¡¡¡Contundente!!!
Discografia
1st - Ep 2010
Upside Down - Ep 2010
First Four EPs - Compilado (Box 4 x 7”) 2010
Compared To What - Ep 2011
Live At Generation Records - Ep 2011
OFF!/Melvins - Split 2012
OFF! -Lp 2012
OFF!/Barb Wire Dolls - Split 2013
Live At 9:30 Club - Lp 2013