Descargar - Ripollet Rock Festival

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Descargar - Ripollet Rock Festival
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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº33 - JUL. 2007
NSLPÁNETLIDLA
MOEO
L + AT
AZRA
EN EL RIPOLLET ROCK 2007
+ KTULUROCK - FESTA LA OLLA
MONSTERS OF
CK MORTIIS - BONFIRE
LLO RO
- PANO
VILAROALDCK
ISTARS ROR
TER
ZO
AS - TOMADA - GATILLA
RIMOSA
EL REY DE ESP
- IDI BIHOTZ - STRAVAGANZZA - LAC
HALFORD - KAMELOT - TESTAMENT ...
DIMEBAG DARRELL - PLANET X - UFO
EDITORIAL
Tenemos que volver a comenzar hablando de los problemas
que tenemos cada año para la organización del Ripollet Rock.
En esta ocasión no hemos sabido la ubicación del festival hasta
la primera semana de junio y eso supone ir después deprisa y
corriendo intentando montar un cartel mínimamente decente,
con la mayoría de bandas ya comprometidas para esa fecha.
Y todo esto os lo contamos porque empezamos a estar hartos
de que la gente de fuera de nuestra población nos diga que
tenemos un magnífico y enrollado ayuntamiento que nos monta
un festival tan guapo. Esperemos que quede claro de una vez
por todas que el festival lo organizamos la Associació Ripollet
Rock y que la administración local no se vuelca ni la mitad que
nos gustaría para apoyar este evento. Bien al contrario, parece
que les guste ponernos trabas e inconvenientes continuamente.
Y lo peor es que con el paso de las recientes elecciones municipales, las expectativas no invitan al optimismo precisamente.
¿Os acordáis del famoso concurso nacional de bandas de
rock, que nuestra asociación intentó montar hace unos meses?
Pues esa propuesta la hicimos uniéndola al circuito local
Sonajove con el fin de darle proyección nacional a los grupos
locales. Al departamento de juventud municipal no le pareció
buena idea y, digamos que nos invitó a montárnoslo en plan
privado. Semanas más tarde nos enteramos que tienen que
buscar los grupos del Sonajove casi debajo de las alcantarillas
y meterlos con calzador fuera de plazo, porque sino se quedan
sin circuito. Y más recientemente vemos cómo tienen problemas, expulsando a una de las bandas, lo que les acarrea un
intento de boicot de las otras dos, y la consiguiente suspensión
de algunos bolos previstos. Con lo fácil que hubiera sido para
ellos que nosotros nos hubiéramos encargado de todo. Pero
igual pensaban que de esa forma no podrían colgarse su
correspondiente medalla.
En fin, vamos con cosas más positivas y gratificantes. Por ejemplo, la magnífica comunión reinante entre los músicos, público
y organización en el último concierto de La Olla. Estamos
realmente contentos de ver el buen rollo generado en nuestra
fiesta y, os podemos asegurar, que eso nos supone como una
carga de pilas alcalinas que nos ayuda a tirar hacia delante
con más fuerza que nunca. Nosotros, que somos una entidad
sin ánimo de lucro, nos enriquecemos con cosas como ésta,
porque la satisfacción de haberlo hecho bien y sentirte correspondido, no se paga con ningún dinero.
Nos vemos en el XV Ripollet Rock !
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
CATALUNYA
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén
COLABORADORES
Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendía, Xavi
Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luis David Andrades, Mikel
Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén
L. Calavera, Jesús Garrido, J.M. Osuna, Juarma, Lawra, Lemmy,
Laura Jordán, Juan Pablo Arango, Fran Sánchez, Antonio Lanuza,
Juanfran Jerez, Lily, Otosh, Joan Soriano, Facundo Gómez “El cura”
y Lucy Fire.
FOTOGRAFIAS
Jaime Villén, Paco G
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Rimont
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Discos Nems, Excalibur, Mephisto, BB+,
El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla, Playboy
Metal + Tequila.
Badalona: Bar Badamola.
Badia del Vallès: Casal de Joves.
Blanes: Suli-Auvisa.
Calella: Golden Gloves.
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues.
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà.
Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat.
Girona: Partisanowear.
Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani.
Montcada i Reixac: Can Tauler.
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri,
Esplai La Gresca, Granja La Moreneta, Locales Kanyapollet.
Sabadell: Sala Seattle, La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Dark Factory.
Santa Perpètua de Mogoda: Premier.
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions.
Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.
PENÍNSULA
Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando).
Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda, From Hell (Barakaldo).
Burgos: Fragment, Tirabike.
Castelló: Pub Manowar.
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan).
Córdoba: Anarko Punk, Pub Valhalla.
Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta.
Granada: Mal Gusto.
Huesca: Bar Arkanos.
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago.
La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas.
León: Scanner, Tutatis.
Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, Rock On (Alcalá
de Henares).
Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock.
Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela),
Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo).
Salamanca: La Sociedad de Hard Rock
Santander: Rock Beer The New.
Sevilla: Bar El Túnel de Triana.
Valencia: Metal Shop House of Rock, Bar Yayo Canalla.
Vigo: Bar Anoeta.
Zaragoza: Discos Leyenda.
ISLAS BALEARES
Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur.
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz.
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires).
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo).
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar).
EE.UU.: A & M Studios (New York).
Venezuela: K-Nito Tatoo-Cresta Metálica (Puerto Ordaz).
02
POTAJE MUSICAL
El ex teclista de Nexx, Fran Rodríguez, actualmente viviendo en Pawtucket (EE.UU.), ha iniciado el
proyecto A Distant Rendez-vous con el guitarrista canadiense Martin Marshall. Ambos se han
conocido a través de internet en myspace y, aunque uno habla castellano y el otro francés, eso no ha sido
impedimento para que inicien una relación musical que está dando ya sus primeros frutos. De momento
tienen colgada la canción “Micro-story 1” en www.myspace.com/adistantrendezvous y, próximamente, se podrán escuchar algunas más.
Las femeninas Akra han vuelto a la carga. Después de estar un tiempo separadas, no hace mucho les
volvió a picar el gusanillo y decidieron volver al mundillo musical. Esta vez no se complicaron la vida a
la hora de buscar una cantante ( un problema que arrastraron casi siempre ) y la guitarrista Carol se
encarga, ahora, de las dos labores. No obstante, para que esto no afecte al sonido de las guitarras han
incorporado a César como encargado de las seis cuerdas. “Héroe” es la nueva grabación de la banda
y su sitio en internet, www.myspace.com/akrarock.
Los norteamericanos Journey parece que no tienen las cosas claras con respecto a su futuro. Después
de reclutar a Jeff Scott Soto en un momento crítico para la banda, éste les ayudó en una gira donde
estuvo pletórico y volvió a dar vida a una banda un tanto adormecida. Su paso por Madrid fue increíble
y su gira norteamericana junto a Def Leppard les devolvió a su etapa más gloriosa. Pues bien, todo
esto parece que no fue suficiente ya que, finalmente, han decidido prescindir del magnífico cantante sin
argumentar motivos de peso que justificaran tal decisión. Algo inexplicable para todos los amantes del
buen hard rock melódico.
El movimiento de músicos local se encuentra en plena ebullición. Los hispano-argentinos Profanos han
sufrido la baja de su cantante Adrián y, no sabemos si de forma provisional o definitiva, Javi de
Criterium ha tomado el relevo. La incorporación no ha sorprendido a nadie, pues Javi siempre estuvo
muy cercano a la familia Profanos. El bajista Chiko de Atlántida, dejará la banda dentro de unos
meses por asuntos laborales que le harán cambiar de residencia y no poder dedicarse al grupo. Otro
bajista, Marc, ha sido “invitado” a marcharse de Amadeus por motivos personales. Una pena porque
acaba de grabar el disco debut de esta joven formación.
Menuda movida en el circuito local Sonajove 2007. La organización (o sea, el Ayuntamiento) ha expulsado
al grupo punk Pisando Güevos. Todo comenzó cuando en un concierto del concurso los Pisando
colgaron sus propios carteles con una foto donde se ven varios punkys con la cara de Parralejo (alcalde
de nuestra población). El nulo sentido del humor de nuestros políticos les lleva a tomar esta impopular
decisión. En principio hay protestas del resto de grupos participantes e incluso amenazan con retirarse, y
aunque el Ayuntamiento intenta convencerles, parece que el boicot se llevará a cabo.
El festival Rock Stars de Cehegín (Murcia) acabó con el mosqueo del público, pues uno de los grupos
extranjeros del cartel, los finlandeses Tarot, se tuvieron que marchar a su país sin poder tocar. Y todo
porque las actuaciones comenzaron con casi 3 horas de retraso y luego, no solo no se consiguió recuperar
tiempo, sino que se fue acumulando más demora. Los chicos liderados por Marco Hietala (también
bajista y voz en Nightwish) tenían que estar en el aeropuerto de Alicante a las 5 de la madrugada y
con ese ritmo era imposible que tocaran a su hora. Además los nórdicos era la primera vez que visitaban
nuestro país y supongo que no se llevarían una buena impresión.
Los punk-rock locales El Rey de Espaldas perderán, de forma provisional, a Andreu. Mientras deciden
si estarán un año en espera o continuarán sin él, han montado una fiesta de despedida en la sala
barcelonesa de La Rulot. En ella tocarán las dos bandas del guitarrista, El Rey de Espaldas y Mr.
Babels. También participarán Ron de Kaña, Puñalada y Bitxarracos. Será el sábado 15 de
septiembre y servirá para la grabación del DVD en directo de Puñalada y El Rey de Espaldas. Estáis
todos invitados, pues la entrada es gratuita.
03
ES
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REPERCUSIÓN
Es curioso. Lo de los festivales de música y la televisión,
me refiero. Y los periódicos. Y la radio. Los medios de
comunicación en general. Resulta que se está celebrando
el Festival Internacional de Benicàssim en dicha localidad
levantina. Se trata de un festival donde actúan, según
varios de los medios de comunicación antes citados,
“algunas de las mejores bandas de rock del momento”.
Fangoria, Artic Monkeys, The Hives, Najwajean, Kiko Veneno, Digitalism o Los Planetas
son algunos ejemplos. Rockero que tira de espaldas,
vamos. Sí, hay honrosas excepciones, pero son las
menos. Se trata, también, de un evento grandioso,
enorme. Los asistentes se cuentan por decenas de miles
y en esta edición ya se habla de unos 40.000 fibers
(que así se llaman los mozos, y mozas, que acuden).
Yo no he estado nunca pero, por lo visto, debe de ser
la leche. Les explico porqué. Todas las cadenas de televisión de España, todas, tienen al menos un corresponsal
introducido en las entrañas del recinto donde se celebra
el FIB. Todas. Sin excepción. Televisión Española,
Telecinco, Antena 3, Cuatro, Televisió de Catalunya,
Euskal Telebista, TVG y la madre que las parió a todas.
Eso, sin contar las que me olvido y cada una de las
televisiones locales que inundan los hogares patrios.
Obviamente, podría inferir el mismo comentario aplicándolo a publicaciones periódicas diarias, revistas culturales
(Sí, sí, culturales), etc. Todo el mundo por allí, con sus
cámaras, sus micrófonos, sus lápices, sus libretas y sus
ganas de asombrar a la comunidad con lo que se
cuece en, y cito otra vez, “el festival de música más
importante de Europa”. Cada día, pues, al menos en
televisión, nos ofrecen una pincelada de lo que allí se
cuece. Y es para vomitar. En las imágenes ofrecidas
en varios telediarios (A3 y T5, concretamente) de los
días 20 y 21 de julio del año que nos ocupa, aparecen
toda suerte de personas en diferentes estados físicos.
Desde los que están que no se aguantan de pie (y no
del cansancio) hasta los que se aguantan demasiado.
Ya me entienden. Algunos incluso se atreven a intentar
hablar con los periodistas que se lo reclaman. Hay
momentos delirantes. “Estoooo eeees, tío, o seaaaa,
de puta madre, ¿sabes?” (o algo así parece que dice
el fulano en cuestión). Más claro, agua. Sección cultural
en los medios. Increíble. Aún así, este hecho no tendría
más importancia por sí solo. Por agravio comparativo,
si intentamos hablar con algunos de los parroquianos
que abundan en Wacken, por poner el ejemplo más
famoso y patente, la imagen sería mil veces peor porque
seguramente contendría palabras imposibles de entender
–estar al borde del coma etílico es lo que tiene–, eructos, orines o vómitos.
El punto clave del asunto es que el Wacken Open Air
no tiene la misma repercusión. De hecho, no tiene
ninguna repercusión fuera de los medios especializados.
Sí, también acuden decenas de miles de personas de
todos los puntos de Europa. Sí, también actúan las
mejores bandas del momento (de metal en nuestro
caso, claro). Y sí, también hay gente que se pasa con
todo tipo de sustancias y ansiaría por mostrar su éxtasis
ante una cámara de fotos o de televisión. Entonces,
¿cuál es la diferencia? ¿Por qué se acreditan periodistas
de Telecinco para el Metalway de Gernika únicamente
por si ocurre alguna desgracia que pueda ser motivo
de humillación? Lamentablemente, no poseo la respuesta. Porque digo yo que si hay mucha gente interesada en los 2 ó 3 minutos que dura la crónica diaria
del FIB Heineken (con patrocinador en el nombre y
todo) en televisión, también la hay a la que le gustaría
poder ver algún reportajillo sobre festivales de metal.
Que los hay. Y muchos. El caso es que, una vez más,
va a ser que no. Y me niego a pensar en aquello de
que “el heavy no vende”. Ese tópico rancio y cervecero
tendría que ser desterrado de una vez por todas. Sin
embargo, o nos inventamos un tópico nuevo (se admiten
sugerencias) o alguien deberá explicarme unos cuantos
porqués. El festival de música “más importante de
Europa” tiene la repercusión que se merece. Se ve que
los demás festivales no son de música. O no son de
Europa. La hostia.
Daniel Ruiz
www.eloctavodia.com
AGENDA DE CONCIERTOS
TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.la-olla.tk
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T
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RE
A
EL REY DE ESPALDAS
Formados el verano del 2003 de la mano del batería Fran
Sánchez y después de varios cambios de formación, dificultades
varias, muchos ensayos, frustraciones y también como no
muchas alegrías, el proyecto se fue consolidando y hoy por
hoy son una de las bandas con mayor actividad y proyección
de Ripollet. Ya han compartido escenario con importantes
formaciones de su palo y el pasado año registraban sus primeras grabaciones sonoras. Parece ser que esto es solo el comienzo
de una larga historia que tendrá como protagonista a esta
joven y luchadora banda de rock llamada: El Rey de
Espaldas.
La Olla: Aún dentro del llamado rock urbano,
vuestro estilo es bastante difícil de definir. Supongo que esto viene dado por la variedad de
influencias musicales de los miembros del grupo...
Rey de Espaldas: La verdad es que sí, sinceramente
nosotros no somos ningún grupo que practica un claro rock
urbano, tampoco somos punk, ni tampoco podemos decir que
seamos rock’n’roll clásico, pero quizás sí que seamos una
mezcla de todo ello. El Rey de Espaldas lo formamos
gente que nos gustan estilos muy dispares, quizás Fran (batería)
y Toni (cantante) sean los que tiran más hacia el rock urbano
y el punk kalimotxero, a Osu (guitarra) también le gusta kalimotxear musicalmente pero el metal más extremo es lo que más
disfruta, Juanfran (bajista) también tira hacia brutalidades
musicales además de hacia gotiquillismos varios, y Andreu
(guitarra solista)... bueno... a Andreu no sabemos lo que le
gusta, pero le gustaría ir al FIB, o a Woodstock, pero Hendrix
ya murió.
L.O.: El Rey de Espaldas, nombre curioso. ¿De
dónde sale?
R de E.: Buff, el nombre tiene lustros casi, surgió una noche
de locuras varias cuando Fran estaba reunido con amigos
suyos jugando a las cartas. Uno de estos etílicos sujetos sacó
una carta y exclamó: “el rey de espaldas!” Pero realmente
quiso decir “el rey de espadas”, e inmediatamente la gente sé
descojonó de risa... sí, ya sabemos que esto descontextualizado
no tiene ni pizca de gracia, pero bueno... Y otro de estos
elementos allá reunidos dijo: “pues ya tenemos nombre para
el grupo!” y así efectivamente ocurrió. También hay que aclarar
que por aquél entonces únicamente se encontraba Fran de
los miembros actuales de El Rey de Espaldas, echadle la
culpa a él si no os mola el nombre.
L.O.: Tenéis ya una maqueta con tres temas y
alguna participación en compilados. ¿Cuáles son
concretamente estas participaciones y qué planes
hay de grabar una maqueta más larga o disco?
R de E.: Sí, grabamos tres temas en el 2006 dentro del
certamen musical local Sonajove, un circuito que por cierto es
una gran patraña. Este certamen nos permitió grabar tres
temillas de forma un tanto chapucera y que pese a todo hemos
decidido utilizarlos como carta de presentación del grupo. Las
tres canciones se pueden encontrar para descargar gratuitamente
tanto en nuestra página web www.elreydeespaldas.com
como en nuestro myspace: www.myspace.com/elreydeespaldas. En cuanto al recopilatorio se trata de grupillos
que estamos empezando como Ron de Kanya, Ochorizo,
Mal Abuso, Desera, Aluminosis, Regajo, Stoke,
Vatikano, etc. realizada por los colegas del Comando
Etíliko Levantino y que en su web (www.comandoe-
tilikolevantino. com) también se encuentra disponible
para descargar, nosotros aportamos el tema “Vas muy mal”.
L.O.: Últimamente estáis tocando mucho en
directo. ¿Cómo está recibiendo el público vuestra
propuesta y que planes hay en este apartado de
cara a los próximos meses?
R de E.: Creemos que en esto de los conciertos hemos tenido
bastante suerte, ya que hemos podido compartir cartel con
grupos de la talla de Obrint Pas, Lendakaris Muertos,
Transfer, Konsumo Respeto, Mala Reputación,
Pirat’s Sound Sistema o Lax’n’busto. Y nos haría
ilusión tocar con Barricada, S.A., Motörhead, Toy
Dolls o Iron Maiden. La respuesta en directo de la gente
ha sido bastante buena. El Rey de Espaldas tiene en septiembre sus últimos conciertos y a partir de ahí dispuestos a
lo que surja, aunque de cara a otoño e invierno daremos más
caña a la vida del local.
L.O.: A la hora de componer, ¿cómo trabaja Rey
de Espaldas?
R de E.: No solemos sacar temas en el local de ensayo. Al
contrario, normalmente Juanfran u Osu o Andreu traen
la música de todo el tema al local. Y allí es cuando cada uno
lo interpreta aportando su particular visión y matiz del tema
y Toni según lo que le sugiera la música elabora una letra.
Pero vamos, no tenemos forma fija de componer, la composición
es una cosa muy personal y que brota cuando tiene que brotar,
creemos que la espontaneidad de la composición es un plus
a tener en cuenta.
L.O.:¿La banda esta comprometida política o
ideológicamente con alguna causa?
R de E.: Pese a haber colaborado en algunas ocasiones por
alguna causa concreta como fue el concierto realizado en
apoyo a las Candidatures Alternatives del Vallès, la banda por
ahora es un grupo de cinco personas cada una con sus matices
ideológicos que dependiendo la cuestión podemos compartir
opinión o divergir radicalmente. Se trata de que cada persona
sea única y para nada tenemos el afán totalitario de homogeneizar pensamientos ni las ganas de expresar verdades absolutas.
Eso sí, consideramos la libertad, tanto individual como colectiva,
prioridades irrenunciables.
L.O.:¿Cuál es vuestro horizonte? ¿A que aspiráis
como banda?
R de E.: Ciertamente no nos hemos planteado objetivos a
largo plazo, no debe olvidarse que estamos en esto de la música como un hobby. Se trata de un hobby que afortunadamente
nos reporta grandes satisfacciones. Así pues no aspiramos a
nada concreto que vaya más allá de pasarlo bien siendo
sinceros con nosotros mismos. Cuando veamos que tenemos
un buen puñado de canciones decentes para un álbum nos
animaremos a entrar en estudio, y nosotros calculamos que
quizás para finales de invierno y principios de primavera esto
puede estar mucho más próximo.
L.O.: Un mensaje final.
R de E.: Muchas gracias a La Olla por todo el apoyo y el
cariño prestado hasta ahora. Y decir a la gente que esté atenta
a nuestra web (www.elreydeespaldas.com) porque de
cara al otoño/invierno habrán noticias importantes. Autogestión,
amor y anarquía para todos!
E-mail: [email protected]
Víctor Muiño.
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METAL ROCK RADIO
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(CATALUNYA) 2ª PARTE
En el pasado numero inaugurábamos esta sección con el propósito
de indexar y dar a conocer los numerosos programas de radio
de metal-rock que existen a lo largo y ancho de la geografía
española, emitidos en la mayoría de los casos en emisoras
municipales dada la marginación feroz e inexplicable que sufre
nuestra música en las “grandes” emisoras radiales. Muchas veces
me pregunto ¿Cómo es posible que no haya un solo programa
de heavy metal de alcance nacional? Seguramente esto daría
para un largo debate. En fin. Debido a la buena cantidad de
radio shows especializados existentes en Catalunya, estaba casi
cantada esta segunda parte de la lista. Espero que ésta y las listas
que iremos publicando, sirvan de guía a los que disfrutan
escuchando buena música metal en la radio y de pequeño
homenaje a los que con su trabajo, esfuerzo, tiempo y dedicación
se ponen delante de un micrófono y hacen posible que la pasión
rockera viva también, a través de las ondas.
SIMFONIA METÀL·LICA
Jueves de 23 a 00 h y viernes, de 22
a 23 h. Segre Ràdio 93.4 fm.
E-mail: [email protected]
Tel: 610 87 17 29.
www.simfoniametallica.cat.
En antena en diferentes emisoras de la provincia de Lleida desde
1999 y desde hace tres en Segre Ràdio para toda la provincia y
más allá. Conducido por Albert Perera Martínez, el programa
repasa la actualidad de la escena con novedades, entrevistas,
agenda de conciertos, cobertura de festivales, etc. También puedes
seguirlos en TNT Radio Rock (www.tntradiorock.com) a
través de internet los viernes de 22 a 23 h, con repetición
domingos y martes. Para apoyar el programa cuentan con una
cuidada web donde en breve se podrán descargar semanalmente
emisiones en MP3.
METAL TRANSFER
Jueves, de 21 a 22.30 h. Ràdio Montblanc,
107.0 FM.
[email protected]
Tel: 977 86 23 23
www.metaltransfer.es.vg
Conducido por Marcel Huguet el programa
permanece en antena desde 1989 de forma
in-interrumpida. En el puedes escuchar
temas clásicos y actuales de todos los estilos dentro del metal,
desde el thrash al AOR, entrevistas, especiales, etc. En la sección
de audio de la web se pueden oir temas de las novedades
presentadas en el programa, también hay noticias de la escena
metálica, reseñas de los nuevos lanzamientos y posibilidad de
escuchar y leer las entrevistas realizadas y programas anteriores.
También puedes seguirlos en: www.myspace.com/metaltransfer. En definitiva mucha, mucha música hard & heavy desde Tarragona.
STIGIA-THE DARK SIDE OF MUSIC
Viernes de 23 a 00h (repetición el domingo
de 23 a 00h). Punt 6 Camp 99.8FM
Tarragona
E-mail: [email protected]
Tel: 618 15 28 27
www.stigia.org
Programa especialmente enfocado a la
escena mas extrema y oscura del metal a
los mandos de Jordi Enriquez. Sobre sus contenidos: noticias
agenda y mucho Black, Death, Doom, Gothic, Dark conforman
14
06
los pilares básicos de la filosofía de este programa que se emite
desde abril del 2001.Puedes seguir la emisión por internet desde
su web pinchando en la sección radios. Jordi es también fundador
de Stigia, una organización que actúa como promotora y agencia
de management, además de disponer de una cuidada web
dedicada a la escena. También en www.myspace.com/
stigia666
METAL COVULSED
Miércoles y jueves de 23.00H a
24.00H. Ràdio St.Pere i St.Pau 101.0
FM Tarragona
E-mail: [email protected]
Tel: 645 84 55 89
musicalmente al metal y los sonidos mas extremos, Metal Convulsed
permanece ininterrumpidamente en antena desde el año 92. Jordi
Fosch (quien también forma parte de la promotora Stigia) conduce
y dirige este programa donde se da obligado repaso las novedades
discográficas, sin dejar de lado los clásicos, la agenda de conciertos,
comentarios de shows, etc... De momento no se pueden seguir
las emisiones desde internet pero están trabajando en ello y en
breve contaran con un myspace. Si estas de paso o vives por la
zona de Tarragona, a la ultima hora del día, los miércoles y jueves,
en el 101.0FM tienes una cita con el metal.
L’HORA DELS PELUTS
Domingos de 22:00 - 24:00 H. Radio
Cambrils 90.0 FM Tarragona
E-mail: [email protected]
Tel: 619 68 94 91
www.horadelspeluts.com
Acaban de cumplir sus primeros 15 años
de actividad convertidos en uno de los
programas especializados más conocidos
y escuchados de Catalunya, el heavy metal, el rock y todos sus
subgéneros tiene cabida en L’Hora del Peluts, conducido en la
actualidad por Kim Rubio quien cuenta con un nutrido equipo de
colaboradores. Crónicas, criticas de discos, noticias, entrevistas
y el mejor metal es lo que nos ofrecen cada domingo apoyados
en su reputada web desde donde puedes escucharlos on line o
descargarte las ultimas emisiones, dar una ojeada a los últimos
acontecimientos en el mundillo, etc. También están estrenando
myspace: www.my-space.com/horadelspeluts
VUESTRA OPINIÓN...
Haznos llegar una carta o un correo electrónico
con lo que piensas.
Puedes conseguir camisetas y discos de regalo
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
E-mail: [email protected]
PO
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FESTA DE LA OLLA
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KHAMUL. Involución. Producciones Malditas
“Involución” se llama el nuevo trabajo de estos navarros, pero ellos llevan ya unos cuantos años
evolucionando, ya que le preceden dos discos más y una maqueta. Su estilo es claro y directo;
metalcore de este que tanto se está poniendo de moda ahora, pero con una pequeña diferencia, le
agregan un toque bastante personal con samplers y scratches. El CD viene con pista multimedia con
una gráfica bastante cuidada donde podemos encontrar un video clip y fotos. Letras con mucho
contenido social en temas algo repetitivos y con una voz que en las partes agresivas supera el
aprobado con creces pero que en los registros más melódicos roza el suspenso. No es un mal disco,
pero tendrán que trabajar duro.
Jaime V.
ELAN. Impulso vital. Triple A-Metal/Avispa
Banda formada a finales del 2005 y que acaba de editar su primer trabajo de larga duración.
Producido, grabado, mezclado y masterizado en los estudios de Alberto Ardines, batería de
Warcry y editado por el sello discográfico de éste mismo. Elan no tienen un único estilo definido,
ya que el disco es bastante variado. Nos podemos encontrar canciones muy power metaleras con
toques progresivos, otras más clásicas o incluso algunas muy hard rockeras, pero siempre con una
gran presencia de teclados. El computo global es bastante positivo, pero lamentablemente hay muchas
más bandas practicando este estilo y de una mayor calidad. Esperaremos próximos trabajos que bien
seguro superarán a éste, su debut.
Jaime V.
TERRORISTARS. Made In HellSpain. Terror Industrias/El Diablo
Curiosa la parafernalia que se han montado estos madrileños alrededor de su grupo ya desde la
edición de su primer trabajo. Disfraces andrajosos, apodos para todos y una presentación acorde
con toda la temática putrefacta que interpretan. Musicalmente van totalmente acorde practicando
un metal agresivo, duro y bastante moderno rozando el nu metal o como ellos mismo lo designan,
nu mierda. Independientemente de la caña que derrochan todos sus temas, aún sigue quedando
hueco para unas melodías muy logradas. Letras mezcladas totalmente en castellano e inglés tocando
todo tipo de tema que resulte repulsivo. Curioso grupo que agradará a los metaleros más modernos.
Jaime V.
CRITERIVM. Lágrimas. Autoeditado.
Primer trabajo de estos catalanes afincados en Manresa y con el que esperan reforzar su nombre en
la escena underground catalana. A este “Lágrimas” le falta producción, pero dejando a un lado la
falta de medios, podemos decir que las composiciones están trabajadas aunque se hace evidente
la etiqueta de banda novel. Para esta grabación se han rodeado de sus mejores amigos militantes
en infinidad de bandas catalanas como Profanos, Drama o Assymetry. Destacar el gran
potencial de Javi, en la actualidad también integrante de Profanos, a la voz principal. El tema
“Muñeca de alquiler” se podría catalogar como el más trabajado y llamativo del CD con buenas
melodías y un estribillo muy pegadizo. Esperemos que en próximas grabaciones gocen de unos medios
más correctos.
Jaime V.
NI POR FAVOR NI OSTIAS. Direkto a la parrilla. GOR
Vuelve un clásico dentro del punk-rock castellonense de principio de los 90, con esta grabación en
la Salatal de Villarreal el pasado año. Reclutando en sus filas al batería de El Ultimo Ke Zierre,
“Nano”, para el puesto de bajista. Nos presentan un directo cargado de rabia, con todos los
clásicos de sus dos discos editados, desde “Borregos” hasta “Marijuana”, versioneando “Ellos dicen
mierda” de La Polla Records. Sin duda alguna este cuarteto castellonense vuelve para dar guerra,
y más viendo en el excelente estado de forma que están.
Fran Sánchez
EL ÚLTIMO KE ZIERRE. Quemaste tus alas de ángel. Maldito Records/Background.
Después de su último directo, EUKZ vuelve con un sorprendente nuevo disco. “Insurgente”, su ultimo
disco de estudio, generalmente no dejo un buen sabor de boca, en cambio “Quemaste tus alas de
ángel” les ha hecho valer el gran talento y profesionalidad que siempre han tenido con unas grandes
letras y una muy buena producción. Temas como “Conde Crápula”, “Quemaste tus alas de ángel”
o “Fausto fue a La Habana”, no dejaran indiferente a nadie, además incluye la versión que hicieron
para el tributo a Parabellum “Kuerpo a kuerpo”.
Fran Sánchez
08
S
CO
DIS
GATILLAZO. Dianas legales. Prod. Malditas/Background.
Vuelve Evaristo, el icono del punk estatal por excelencia, con el segundo disco de su actual
proyecto. Un trabajo con letras mas serias y comprometidas. En total, 20 temas cargados de mucha
ironía y critica social, en la que especialmente resaltamos “Vendido”, el tema que abre el disco
“Parques y jardines”, la muy acelerada “Tranvía procedente de Miranda con destino Irún va a efectuar
su salida” o la excelente “Con perdón”, tema a la altura de cualquier clásico de La Polla. Incluye
un bonus track cantado “a capella” por Evaristo.
Fran Sánchez
ZIKUTA. Maqueta. Autoproducido.
Sorprendente presentación en forma de maqueta de Zikuta. Cuatro temas muy melódicos y
contundentes, cargados de mucha rabia y gran crítica social. El primero de ellos “Catalunya”, cantado
en catalán, es muy melódico y tiene una gran base rítmica, le sigue “Muertos”. En “Jinete del asfalto”,
encontramos un sonido mucho más crudo y duro que en los dos anteriores temas. Para acabar, nos
presentan “Vell Trobador”, donde ya dejan constancia que es un grupo a seguir y en un tiempo no
muy lejano, pueden ser de los punteros en su estilo.
Fran Sánchez
DISIDENCIA. IV–III–VI. Santo Grial/Background
Directo de la banda alicantina Disidencia, donde dejan constancia de sus más de 10 años de
carrera musical. Grabado en la sala Nave 8 de Alicante el pasado año, podemos encontrar todos
sus clásicos como “Fundamentalistas de la Ley Marcial”, “Apología de lo evidente” o “A todos tllos”.
No podían faltar colaboraciones como las de Fernando Medina de Reincidentes en “Vivo
Libre”, los Boikot en “Cubateo’s culture”, la sección de vientos de Obrint Pas en varios temas y
sus amigos Malos Vicios en “Alguien” y “El árbol”.
Fran Sánchez
DESORDEN. A gritos y Susurros. Santo Grial/Background.
Segundo trabajo de la joven banda asturiana Desorden. 12 temas que siguen en la misma línea
que su anterior trabajo “Las cosas en su sitio”. Rock urbano con toques de punk, pero sin embargo
este álbum lo encontramos mucho más flojo que el anterior. Canciones como “Cada dia”, “Soy un
accidente” o “El cuarto oscuro” son bastante pegadizas y muy trabajados, pero fuera de estas
encontramos muchas similitudes y poca originalidad. La contundencia va aflojando a medida que
va avanzando el disco.
Fran Sánchez
CALIBRE ZERO. Derrotando Miedos. Autoproducido.
Joven banda de Madrid, que para haber grabado esta demo en su local de ensayo, consigue tener
un muy buen sonido. 9 temas que cabalgan entre el rock urbano y el metal. Algunos me hacen
recordar a discos antiguos de Hamlet, tanto musicalmente como por la voz de Ricardo. “Así es”
y “Derrotando miedos” son los temas que más resaltaría, algo acelerados y muy contundentes. El
inconveniente que veo es lo poco que podemos apreciar la guitarra, denotan bastante el bajo, batería
y la voz tan grave del cantante. No obstante es una gran maqueta.
Fran Sánchez
ALIMAÑA HARDCORE. La Rabia de los condenados. Santo Grial/Background.
Debut de Alimaña Hardcore con este disco de hardcore-metal.. “Mundo enfermo” abre la
grabación convirtiéndose en el mejor tema del CD. Le sigue “Tiempos de veneno”, donde hacen un
claro guiño al punk con un ritmo y unas guitarras mas aceleradas, sumándole la gran colaboración
de Juankar de Boicot. En “Piensa” y “Cementerio de canciones” (con Mars de Habeas Corpus)
intercalan riffs metaleros con cambios mas hardcore, sin duda alguna mucha originalidad en todos
sus temas, aunque quizás deban pulir algunos aspectos para su próximo disco.
Fran Sánchez
09
DIS
CO
S
RADIO RAHEEM. La Casa del Putxineli. Lupara/Bip Bip.
Una banda que sin duda alguna, tiene una gran variedad de estilos musicales que hacen que
enriquezca mucho darles una escucha. Podemos encontrar ska y ritmos muy bailables, pasando por
el rock sureño mas duro y pegadizo de “Trabuco dreams”. Destacamos “La Chuta (soy diabético)”
donde se mezcla el hip-hop, metal, ska y hasta solos de guitarra. Una extraña y rara combinación
de ritmos y estilos musicales en cada uno de sus temas, que hacen prometer un gran directo de esta
banda de nada más y nada menos que 15 músicos.
Fran Sánchez
OBANDO ROCK. Recopilatorio. Justo Santos Records.
Recopilatorio de cuatro grupos de Extremadura. Ocho temas nos ofrece el cantautor Daniel
Cárceles, que ha ganado diversos premios y concursos. Ayahuasca nos presenta dos canciones
de reggae-ska con una muy buena sección de vientos. Ska y punk-rock es la propuesta de Tomate
Topo, cuatro cortes repletos de critica social, resalto la calidad de esta joven banda. Por último,
los argentinos afincados en Badajoz, Payasos Dopados, nos dejan seis temas cargados de ironía,
donde denotan a la perfección el punk y el ska.
Fran Sánchez
EL CACO. From Dirt. Black Balloon/GOI
Después de su “The search”, la banda nos obsequia con una grabación más contundente y potente.
En este nuevo álbum los escandinavos dejan de lado toques más melódicos y algún otro ritmo oriental
de anteriores discos, para dejar paso a un metal sin fisuras en su composición. El hecho de que el
drumer Thomas Fredriken use una batería propia de grupos de punk con un solo tom y un único
pedal, sorprende en el estilo de la banda. La voz de Øyvind Osa se hace repetitiva, y se agradecen
muchísimo los coros en canciones como “Honey tree” que le otorgan otra dimensión al CD.
J. Soriano
BARANGA. Whiskey do Diabo. R nR Records
..
Rock’n’roll pesado, cerveza, mujeres, motos Custom y coches veloces conforman la filosofía musical
y argumental de esta potente formación brasileña desde su segundo álbum. La voz de Xande,
trasnochada y whiskera aunada a la distorsionada y pasional guitarra de Deca, casan perfectamente
con la base de Séneca en bajo y el experimentado Paulao en batería, dando forma a trepidantes
temas como “Pirata do tiete”, "Estrada e roquenrou”, “Blues das 6.00” o el tema título (impecable).
Producido por Heros Trench de los históricos locales Korzus, “Whiskey...” puede ser una estupenda
válvula de escape si estás un poco cansado de tanto heavy metal despersonalizado y repetitivo.
Víctor Muiño
MONTREAL. Post-crucifixión. Metal Sin Rec.
La banda bonaerense Montreal nos presenta su nuevo LP que recopila producciones de diferentes
tributos y compilados, viejas canciones y cuatro temas grabados en vivo. A destacar “Con las botas
sucias” de Barón Rojo, “Post-crucifixión” de Pescado Rabioso, “Mob rules“ de Black Sabbath,
“Fast taker” de Manowar o “Paraíso infernal” de sus compatriotas Bloke en el apartado de covers,
“Tiempo de cambios” de su propia cosecha y joyas en directo como “Entre el bien y el mal/Heaven
and hell” o “No se banca”. Producido por ellos mismos este CD constituye una buena carta de
presentación para los que aun no los conocen y un disco indispensable para los que ya sabemos
de su buen hacer.
Víctor Muiño
SEVEN ANGELS. Faceless man. Encore Records.
Segundo disco oficial de esta banda de white metal brasileña. Se mueven en la línea del metal power
melódico, con guiños evidentes al progresivo y tesituras propias de los 80’s con voz femenina al frente
a cargo de Débora Serri, poseedora de un estilo que huye un poco de lo que cabe esperar en
una cantante del género y sabe pasar de lo melódico a lo agresivo con soltura. El trabajo compositivo
e instrumental de estos músicos es ciertamente reseñable y palpable en temas como “Daydream”
muy europea, la pegadiza “Useen truth”, la inicial “A handfull of sand” o en la semi-balada “Nobody
wants” que recuerda a Queensrÿche. Mezclas a cargo de Mika Jussila para un disco
recomendado a cualquier seguidor del metal, a secas.
Víctor Muiño
10
S
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DIS
MORTIIS. Some King Of Heroin. Earache/GOI
Mortiis vuelve, después de su trabajo “Havestar (Le Malediction Remix)”, con una nueva dosis de
música electrónica cargada de darkware. En su constante cambio de estilo la banda se ha adentrado
en un sonido tecnificado que en algunos instantes roza la “makina”. Asimismo deja grandes canciones,
de un nivel muy alto en cuanto a composición se refiere, pero que debido a su duración (la media
del CD es de más de 5 minutos por canción) en muchas ocasiones se hacen repetitivas y cargantes.
En cuantiosas ocasiones recuerda a NIN pero con un nivel de composición menor y una voz mucho
menos rompedora que la de Trent Reznor.
J. Soriano
PINK CREAM 69. In10sity. Frontiers/Background
“Intensity” es el disco que viene a conmemorar dos décadas de carrera musical de la banda germana.
Los ahora liderados por el cantante David Readman, nos ofrecen un álbum trepidante, mucho
más guitarrero de lo que nos tenían acostumbrados, con el guitarrista Uwe Reitenauer realmente
en estado de gracia. Canciones como “No way out” o “Children of the down” destacan en un gran
álbum de hard rock que, sin duda, será del agrado de los fieles seguidores del grupo. Esperemos
que esta grabación sea solo el principio de otros veinte años en el mundillo musical.
ArcaDIO
ALTARIA. Divine Invitation. Metal Heaven/GOI
Realmente desconocía la trayectoria de estos finlandeses, pero he quedado gratamente sorprendido
con este álbum recopilatorio. Por la banda han pasado músicos como Emppu Vuorinen
(Nightwish) o Jani Liimatainen (Sonata Arctica). Las más reciente incorporación ha sido
el cantante Marco Luponero (ex Terrorwheel) con el que han grabado dos nuevos temas:
“Keeper of mystique” y “Ball & chain”, pero también podemos encontrar grandes canciones como:
“Darkened highlight”, “History of times to come” o “Prophet of pestilence”. Se incluyen 7 bonus tracks
de sus dos primeras demos.
PACO G.
MOB RULES. Ethnolution A.D. SPV/Mastertrax
Llega a nuestras manos el nuevo álbum de Mob Rules, con el cual intentan implantarse de una
vez por todas, en una posición privilegiada dentro de la escena metálica germana. El disco contiene
12 canciones de corte power melódico, con unas líneas vocales bastante pegadizas, sobrepuestas
a unos riffs muy melódicos y todo ello adornado con unos teclados, excesivos en algunos momentos,
para el gusto de un servidor. No obstante, resultan muy llamativos y, no por ello, vamos a restarle
méritos a un disco que consideramos muy recomendable y que supera, en calidad, a trabajos
anteriores.
ArcaDIO
BLOODBOUND. Book of the dead. Metal Heaven/GOI
De las raíces de los melódicos Street Talk, el guitarrista Tomas Olsson y el bajista Fredrik
Bergh fundaron en 2004 Bloodbound. Los suecos nos llegan con su segundo disco y la novedad
del cantante Michael Bormann (ex Jaded Heart). En cuanto ponemos el álbum y escuchamos
“The tempter” podemos apreciar los orígenes del cantante centroeuropeo y, sobretodo, su paso por
Bonfire. También encontramos influencias de la banda de Axel Rudi Pell en “Bless the unholy”.
Estos datos son suficientes para que te hagas una idea del estilo melódico del grupo.
PACO G.
JORN. The gathering. Frontiers/Background
Nuevo disco de Jorn Lande en solitario, tras su polémica salida de Masterplan. El CD se podría
considerar autobiográfico, puesto que se compone de 16 canciones en las cuales realiza un profundo
repaso a lo más destacado de su ya dilatada carrera musical. Temas que, en su día, grabó al lado
de bandas como Ark, Millenium o Company of Snakes, vuelven a sonar ahora con más
fuerza que nunca gracias a la madurez alcanzada por el cantante nórdico y al elenco de grandes
músicos que le acompaña. Un álbum donde demuestra el por qué es una de las voces más cotizadas
dentro del heavy melódico.
ArcaDIO
11
DIS
CO
S
LILLIAN AXE. Waters rising. Locomotive
De un tiempo a esta parte no paran las reuniones de viejas bandas de los ochenta. Es el caso de
los americanos Lillian Axe, un grupo que no llegó a destacar en su época y que intenta ahora
una segunda oportunidad a través de su guitarrista, y único superviviente original, Steve Blaze.
Con la incorporación del vocalista Derrick LeFevre, atacan con un disco de una duración excesiva,
pues no aporta gran cosa al panorama actual y contiene demasiados elementos nuevos como para
atraer a los fans de hace dos décadas. Tendrán que cambiar la propuesta en próximas entregas si
quieren entrar en la primera división del metal.
PACO G.
BONFIRE. One acoustic night. Locomotive
Disco acústico de los alemanes grabado en el Private Music Club. Nos presentan temas como “Free”,
“What about love” (que suena sencillamente impresionante), “Proud of my country”, “Sweet obsesion”
(con una fuerza descomunal), “Ready for reaction”, la versión del “Sweet Home Alabama” (Lynyrd
Skynyrd), el hit “American nights” o el tema benéfico “Song for Asia (Rock & Roll Cowboy)” grabado
en inglés, alemán y castellano. En definitiva, una recopilación en plan intimista, pero no por ello
exenta de gran calidad, de lo mejor de su trayectoria musical.
ArcaDIO
HALFORD. Metal God-Vol. 1. Frontiers/Background
Más de 72 minutos de recopilación. Desde su experimento en Fight hasta su época como Halford.
Encontramos dos temas nuevos “Forgotten generation” y “Drop out” grabados en 2006, así como
el mix “Redemption” (2007). Por si no tuviéramos bastante nos obsequian con un DVD que incluye
algunas actuaciones en directo, comentarios de Rob y algún video-clip. Este “Metal god” es una
buena forma de seguir la trayectoria del cantante Rob Halford fuera de sus Judas Priest. Y es
que cuando hablamos de leyendas de esta categoría poco se puede decir, más que recomendarlo
a todos.
PACO G.
RHAPSODY OF FIRE. Triumph Of Agony. SPV/Mastertrax
Después de varias audiciones, observo que este “Triumph of agony”, no es más que el siguiente
capítulo de una salga que perdura ya desde mediados de la década pasada. El álbum lo componen,
como viene siendo costumbre, varias historias enlazadas. Fabio Lione vuelve a demostrar que es
un excepcional vocalista de estudio, aunque en directo no acaba de convencerme. Luca Turilli
pese a ser un mago de las seis cuerdas, ha caído en la trampa de la repetividad. Este disco no aporta
gran cosa a la destacable trayectoria de la banda italiana más internacional, pues es más de lo
mismo.
ArcaDIO
KAMELOT. Ghost opera. SPV/Mastertrax
Era evidente que los últimos discos de Kamelot se estaban haciendo muy repetitivos, aunque seguían
siendo agradables de escuchar. En los primeros temas de “Ghost opera” notamos un intento de
cambio creativo en la banda, pero el resultado no es nada satisfactorio y, de mitad de grabación
en adelante, vuelven con los esquemas ya conocidos. La confirmación del teclista Oliver Palotai
es prácticamente testimonial, pues las orquestaciones del dúo de productores, Paeth y Miro, hacen
casi inútil cualquier aportación del último músico llegado al grupo. No es el mejor disco de Kamelot.
PACO G.
WEINHOLD. Below the line. Armageddon/GOI
Con este segundo álbum Jutta Weinhold intenta separarse del camino marcado por su anterior
trabajo “From heaven through the world to hell”. Con este “Below the line” nos ofrece un compacto
muy enérgico y contundente desde el principio, con temas como el que da título al CD, “Storyteller”
o el más tranquilo “Eternity” con unos coros destacables, retomando la contundencia en “Memories
reminder” y así hasta el final. Aunque, a veces, peca de ser un poco lento para mi gusto, pero de
todos modos este segundo disco es una potente descarga de heavy sin florituras y bien hecho.
ArcaDIO
12
S
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DIS
GYPSY PISTOLEROS. Wild, beautiful, damned. Evil Boy Records
Curioso cuarteto de pistoleros procedentes del Reino Unido. Las vivencias del cantante Lee J. con
unos gitanos durante su estancia en Zaragoza, le ha llevado a mezclar rock, punk, sleazy y flamenco.
“Shotgun kiss is ay qué dolor” es un homenaje a Los Chunguitos, “What´s it like to be a girl in
the house of 1000 dolls?” es una mezcla de Los Chichos y Gipsy Kings. El potencial single “Un
hombre sin rostro, Pistolero” esta inspirado en el “Chiquilla” de Seguridad Social. Con estos
antecedentes el idioma oficial del grupo no podía ser otro que el spanglish. Recomendable e innovadora
propuesta.
PACO G.
UFO. The monkey puzzle. SPV/Mastertrax
Impresionante se puede denominar el retorno de una de las leyendas del rock. ”The monkey puzzle”
es un excepcional disco que seguro que será del agrado de toda su legión de fans. Se abre con
“Hard being me”, pura descarga de rock & roll donde Vinnie Moore deja patente el porqué es
uno de los mejores guitarras en activo. “Heavenly” es un temazo hard rockero que destaca entre los
once que componen el álbum. Queda claro que esta grabación les ha servido para pegar un golpe
encima de la mesa y demostrar que aún siguen en la brecha y con más ganas que nunca de hacer
buen rock. Long life UFO.
ArcaDIO
MUSTASCH. Latest version of the truth. Regain/GOI
Fundados en 1988, “Latest version of the truth” es el cuarto álbum de estos suecos. Liderados por el
cantante y guitarrista Ralf Gyllenhammar, la banda podría recordarte a The Cult, aunque no
en exceso. Destacaríamos sobre todo “Double nature” un tema contundente, moderno y bien trabajado
que, si tiene una buena difusión, se convertirá en breve en favorito tanto de nuevas como de viejas
generaciones de rockeros. Las mezclas han corrido a cargo de Vlado Meller (Metallica, Slayer)
y eso se nota en el resultado final del producto que se hace agradable para el oyente.
PACO G.
BEGGAR’S BRIDE. Boulevard Of Broken Hearts. MTM/GOI
Gran sorpresa la me llevé con este CD. Como amante del buen hard rock que me considero, me
llenó de satisfacción el poder escuchar este disco. En “Boulevard of broken hearts” participan varios
cantantes como Marc Storage, Dorkas Klefer, Michael Voss o Aino Laos, por nombrar
algunos. Sin lugar a dudas enriquecen mucho el contenido del álbum a lo largo de sus doce temas
más el bonus track. Buenísima selección de rock melódico acercándose bastante al A.O.R. y haciéndose
indispensable para los amantes de estos estilos. Suponemos que Beggar’s Bride quedará en
proyecto de estudio, pero al menos esperemos que graben algún trabajo más.
ArcaDIO
BLACK MAJESTY. Tomorrowland. LMP/GOI
Tercer trabajo de ésta banda australiana compuesta por John “Gio” Cavaliere (voz), Steve
Janevski (guitarra), Hanny Mohamed (guitarra), Evan Harris (bajo) y Pavel Konvalinka
(batería). La dirección de las canciones está encaminada hacia un power metal muy tradicional,
mostrado sobre todo en los típicos estribillos pegadizos y guitarras rápidas. Muestran pinceladas de
metal progresivo y tienen algún toque de originalidad por parte del cantante, quizás el componente
más destacable de la banda aunque en rasgos generales la composición de las canciones están faltas
de originalidad.
Rubén L. Calavera
PLANET X. Quantum. InsideOut / Mastertrax
Tras su antigua formación en la que se encontraba el magnífico guitarrista Tony MacAlpine,
Planet X sigue formado por sus más antecesores Derek Sherinian a los teclados y Virgil
Donati a la batería mas la gran calidad de los músicos invitados, Brett Garsed y Allan
Holdsworth a las guitarras, Jimmy Johnson y Rufus Philpot en las bases de bajo. “Quantum”
es un disco totalmente instrumental de rock progresivo mezclado con bases de jazz lleno de virtuosismo
del primer al último minuto del disco. Un álbum bastante apto para los amantes del progresivo pero
poco apto para otros.
Rubén L. Calavera
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RE
PO
RT
A
JE
RIPOLLETROCK
2007
ha decidido a quedar como cuarteto: el líder y cantante
Fernando Ribeiro, el batería Mike Gaspar y
los guitarristas Pedro Paixao y Ricardo Amorim.
El estilo de Moonspell ha ido evolucionando desde
el black folk metal de sus comienzos, pasando por
gothic metal, hasta llegar al gothic black metal actual.
PACO G.
MOONSPELL
Al igual que Sepultura puso Brasil en el mapa mundial del metal, Moonspell hizo lo propio con Portugal. Formados en el 1989 con el nombre de Morbid
God, los portugueses comenzaron a darse a conocer
con su demo “Serpent angel” (Adipocere-1992),
pero no sería hasta su primer disco, “Wolfheart”
(Century Media-1995), cuando el quinteto comenzaría
a tener una cierta repercusión, realizando una gira
europea junto a Tiamat y Morbid Angel. El
segundo álbum, “Irreligious” (1996), les lanzó a la
carretera primero con Samael y después con Type
O Negative. “Sin/Pecado” (1998) hizo dar un paso
de gigante a Moonspell compartiendo cartel por
distintas partes del mundo, con bandas del más alto
nivel como Kiss, Manowar, Katatonia o
Kreator. “The butterfly effect” (1999) y “Darkness
and hope” (2001) fue la consagración definitiva con
la entrada en las listas de ventas alemanas y la
posterior gira como cabezas de cartel en EE.UU.,
teloneados por Lacuna Coil. A principios de 2003
grabaron una versión de “I’ll see you in my dreams”
para la banda sonora de la película del mismo nombre
y con el siguiente disco, ”The Antidote” (2003), giran
por Norteamérica con Type O Negative y Cradle
Of Filth y por Europa con Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. Antes del siguiente disco aun
les queda tiempo para volver a la carretera como
teloneros de Opeth. Su más reciente publicación en
estudio es “Memorial” (2006), un disco con el que
vuelven a su época más dura. También se ha editado
un recopilatorio con lo mejor de su discografía, “The
great silver eye” (2007). Los quebraderos de cabeza
que siempre han tenido con el puesto de bajista les
14
AZRAEL
En 1991 nace en Granada la banda Azrael. Educados musicalmente por las raíces de su tierra, el flamenco. No obstante, ellos se sienten más influenciados
por el metal alemán, el speed o el hard rock. Sus
primeras demos, “Azrael 93” y “Peor que animales”,
les sirven para darse a conocer en la prensa musical.
El siguiente paso es autofinanciarse el primer álbum,
“Nada por nadie” (Prod. Peligrosas,1996), que les
permite salir a tocar por distintas ciudades de la
geografía hispana. Con “Futuro” (Ambar Prod.,1998)
se unen a Tierra Santa para una gira conjunta y
presentan el disco en Madrid abriendo el concierto
de Mercyful Fate. Toda esta actividad le lleva a
firmar con el prestigioso sello Locomotive y a editar
en el 2000 “Mafia” del cual se graba la versión
inglesa para EE.UU. Al año siguiente “Dimensión IV”
les reafirma como uno de los grupos más destacados
del panorama nacional, actuando en festivales como
el Espárrago Rock o el Rock Machina y compartiendo
escenario con prestigiosas bandas internacionales y
nacionales. Después de un tiempo separados, recientemente han decidido volver a unir fuerzas para continuar
esta bonita historia. La nueva reunión trae consigo la
incorporación del vocalista sevillano, Miguel Carneiro (ex Hybernia). El resto de la banda la completan los guitarristas Enrique Rosales y Mario
Gutiérrez, el bajista Juan Manuel Salas y el
inquieto batería Manolo Arquellada. Con esta
formación acaban de finalizar “Libre”, la más reciente
y novedosa grabación de los granadinos.
PACO G.
ATLÁNTIDA
Atlántida se formó en septiembre del 2002 y aunque pueda parecer una banda joven, sus componentes
llevan muchísimos años en esto del rock y el metal.
Por sus filas han pasado diferentes músicos e incluso
llegaron a tener teclista que, aunque ya no forme
parte del grupo, sigue colaborando con ellos de forma
puntual. Actualmente el line-up es el siguiente: Periko
y Jordi a las guitarras, Toni a la batería, Chiko al
bajo y Miguel a la voz. A finales del 2004 participaron con el tema “No dejo de gritar” en el recopilatorio
que editó la asociación de músicos de Cerdanyola,
Musikaos. Pero no fue hasta finales del 2005 que no
editaron su primer CD llamado “Siente, vive, sueña...”
grabado en los estudios Wheels Productions por
Txosse de No Way Out. A partir de ese momento,
la banda empezó a subir como la espuma forjándose
un gran nombre dentro de la escena underground
barcelonesa realizando más de cuarenta conciertos
y llegando a tocar con bandas de renombre como
Barón Rojo, Ñu, Lujuria o The Bond Scott
Band y siendo invitados a tocar a la mítica sala Bilborock de Bilbao. Por esa época, también participaron
en un concurso para bandas noveles de rock organizado por Los 40 Principales y el cual ganaron. Por ese
motivo, fueron premiados con la grabación de un
video-clip que pronto será presentado. Hace escasas
semanas acabaron de grabar su segundo CD, que
aún no tiene nombre, y que está a la espera de ser
editado por alguna discográfica u optarán por la
autoedición.
JAIME V.
KTULU
La banda nace en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona)
en 1986, pero no es hasta 1991 cuando lanzan su
primer disco, “Involución”, donde demuestran hacer
un buen thrash metal en castellano. Con el siguiente
trabajo, “Orden Genético”, dieron un paso enorme
hacia adelante, situándose en la vanguardia del metal
hispano. Pero cuando realmente dan el gran salto es
a raíz del tema “Apocalipsis 25D”, uno de los temas
más celebrados de su carrera por haber sido incluido
en la banda sonora de la película “El Día de la Bestia”,
de Álex de la Iglesia, donde participan grupos
como Def con Dos y Soziedad Alkoholika.
Posteriormente, DRO, su nueva discográfica, reeditaría
“Orden Genético” con dicha canción incluida. En
1997 sale a la venta “Confrontación”, donde se meten
de lleno en el mundo del techno, reflejando que son
una banda que pueden combinar cualquier estilo
musical dentro del metal. “Ktulu”, llamado como el
propio nombre del grupo, sería el disco que daría
por finalizada su carrera discográfica, ya que la banda
se disolvería en 1998, dando un concierto de despedida en la 6ª edición del Ripollet Rock, a la que
acudieron miles de seguidores de todo el estado para
disfrutar de tal evento. La banda decide volver a los
escenarios este año 2007 y, precisamente, tenemos
el placer de anunciar que vuelven al Ripollet Rock
dentro de su 15ª edición para demostrarnos su gran
potencial y calidad, que ya ha recalado en grandes
festivales y ha agotado las localidades en varias
ciudades.
Fran Sánchez
15
LAZOS
ROCKEROS
ARGENTINA-ESPAÑA
Para el año 1982 el Rock más pesado de la Argentina
estaba dando sus primeros pasos, con Pappo y sus
Riff a la cabeza e infinidad de grupos con propuestas
más agresivas que empezaron a asomarse en el
panorama estancado del llamado Rock Argentino.
Pero también tuvo que ver el Rock español en con
este surgimiento. Es justamente en este año cuando
llega a las costas del Río de la Plata por primera vez
Barón Rojo, actuando en el mítico Estadio Obras
con teloneros nacionales que iban en ascenso como
por ejemplo V8. Esta visita y las sucesivas en los años
siguientes, aportaron lo suyo para el establecimiento
del Heavy Metal en Buenos Aires. De hecho los Barones gozaron de una popularidad inmensa a la par
de grupos anglosajones de aquel entonces. Sus tres
primeros álbumes fueron editados en forma oficial y
esto abrió el camino para otras bandas del género
que cantasen en el idioma de Cervantes. Aunque solo
la banda de los hermanos De Castro logró su edición oficial, algunas otras llegaron a impactar en el
público argentino arribando por importación o directamente mediante grabaciones piratas, tal el caso de
los Obús, Ángeles del Infierno y algunas otra
más. Se destaca en este tiempo el hecho de la
formación de una banda hispano-argentina como lo
fue Tarzen. Mas luego de que se cortaran los shows
de los barones, se perdió un poco el contacto entre
ambas escenas.
A fines de la década del ochenta y principios de la
del noventa quienes retomaron el
contacto fueron los grupos de
la tribu punk rock, con La
Polla Records a la cabeza
del estilo. Otros grupos del mismo
género que tuvieron trascendencia en el sur americano fueron los
Siniestro Total, Eskorbuto,
Decibelios y M.C.D. quienes
compartieron (tristemente) problemas de producción en sus shows
cuando llegaron a las tierras de
Gardel, gracias a la impericia de los
productores locales. Algo más experimentales, pero no menos exitosos,
fueron los Negu Gorriak y Fermín Muguruza,
que aun hoy goza de la estima del público argentino.
Llegados a nuestros días podemos encontrar que el
Metal Español retoma el éxito de antaño, pero no ya
con solo una banda diferenciándose del resto, sino
que con varias que reciben ediciones locales. Nombramos por caso a Avalanch, Lujuria, Avulsed y
como nombre más relevante a los Mago de Oz,
quienes tal vez sean los herederos de Barón Rojo,
en cuanto a popularidad entre los rioplatenses respecta.
Para cerrar este informe no quisiéramos olvidar a
16
Muro, que a pesar de no haberse presentado nunca
en Argentina y no tener discos oficialmente editados
lograron una gran prédica entre los metaleros de
aquellas pampas. También es de destacar a Los
Suaves, que en la década del noventa supieron
compartir escenarios argentinos junto a renombradas
agrupaciones locales como La Renga y Almafuerte.
Hoy por hoy parece surgir un importante intercambio
entre ambos países, ya que podemos nombrar la
llegada de Horcas, Logos y Beto Vázquez
Infinity a los festivales españoles, así como también
la presencia en bateas argentinas de grupos
provenientes de la península ibérica. Siempre
destacando que al frente de este ida y vuelta hoy se
encuentran los Rata Blanca por un lado y los
Mago de Oz por el otro.
Juan Pablo Arango
CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA
TESTAMENT+KRISIUN+SERPENTOR+
MASTIFAL (29-4-07) Sala El Teatro (Buenos
Aires - Argentina)
No recuerdo a que hora arrancó, pero entré dos
minutos antes de que largara Testament, digo,
Serpentor. No es odioso compararlos ya que desde
los comienzos Serpentor mostró su devoción y
fanatismo por Testament. Arremetieron con un
show corto pero efectivo, con toda la producción:
bandera enorme y unos paneles como los que uso
Arch Enemy para tapar los equipos. Los temas
fueron en total 6 y cerraron con “Lloviendo Sangre”
(o sea, “Raining Blood” de Slayer en castellano). Si
lo hubieran hecho en inglés los aplaudía pero en
castellano no me termina de cerrar. Mastifal salió
como para romper todo, y parece que a la gente le
aburrió un poco, si bien ya tienen sus seguidores es
como que perdieron la frescura, el swing, la banda
potente, ajustada violenta y precisa; el cantante que
cada vez que los veo en vivo le encuentro mas parecido
a Willy de Visceral o a Larry Zavala en Nepal.
Creo que si cantara agudo quedaría mejor pero por
momentos parece Iorio más podrido y eso para mi
resta un poco. Krisiun: tres tipos audaces, uno super
técnico, otro no tan versátil y el ultimo verborrágico.
Lo mejor: el solo de batería, un monstruo, igual me
pareció medio monótono. Para destacar: La violencia,
son tres tipos y hacen un quilombo de la san puta,
como si fueran 9 o 10. Mención aparte se hicieron
querer los barzucas hasta dedicaron un tema en la
memoria de Pablo de Lobotomy. Silencio espectral.
Se apagan las luces. Suenan en los parlantes del
teatro “The Serpentine Offering” del último disco de
Dimmu Borgir, sonó en repeat este tema como
10 veces, yo no sé si fue como para bardearlo a
Nick Barker, corte, ves este batero, toca mas que
vos, gil, jodete por irte. O por que un sello local edita
el insartado del diablo. Me acomodo en la valla para
sacar fotos y empieza el desfile de stage probando,
puteando y demás, como siempre, el público no deja
de bardear a esta pobre gente que trabaja, no sólo
bancándose las exigencias de los músicos, sino los
insultos y escupitajos de la gente. Hasta en un momento
me pudrí de escuchar a un salame gritar “Eh, gordo
puto, eh, gordo bala” y le dije: “Sin ese gordo bala
Testament no toca, pedazo de boludo, está laburando loco ,un poco de respeto”. Ah, y se calló.
Testament, qué decir, la última vez que vinieron
fue allá por el '97 y presentaban Demonic, un disco
casi death metal. Es sabido que Skolnick había
dejado la banda por que él quería algo mas mainstream y la banda todo lo contrario. Ya sabiendo esto,
era de esperarse que la velocidad iba a faltar, aunque
había un poco de esperanza por el lado del batero.
Arrancaron con “The Preacher”, un clásico de su segundo disco, y ahí daban muestras de que su material
iba a estar sujeto a la época del señor Skolnick. Le
siguió “The New Order”, y la gente ya empezaba a
meterse en el show, el sonido de las violas no era
muy bueno. De hecho, tengo entendido que los
propios músicos no querían salir a tocar por este
motivo. Siguió su show con “The Haunting” y la gran
perla, del disco “The Ritual”, “Electric Crown”, con
todo el despliegue de Álex, ya que ese disco es el
más complejo, para entrar un poco en la época más
actual acá es donde digo: “El gordo Barker va a
demostrar su técnica”, y así fue. De la mano de “DNR”
y “3 days in darkness” nos mostraron algo mas que
solo clásicos. “Trial by fire” y “Practice what you
preach” hicieron corear a la gente, “Souls of black”
y “The legacy” para los mas viejos, dieron paso a
una de las grandes perlas de la noche, “Into the pit”
con gritos de la gente demostrando que sabía muy
bien lo que es Testament. Luego, aclaración de
por medio: “Vamos a tocar el tema de nuestro primer
video”, en inglés, por supuesto.
Saludos, agradecimientos, y silencio otra vez, luces
apagadas y los bises: “Alone in the dark” con juegos
de cantitos y todo. Si suplían ésto por más temas yo
hubiese sido mas feliz, llamémosle pura demagogia
y por supuesto la gente bananera como siempre respondió sin problemas. Se veía venir el final y de la
mano de “Disciples of the watch” y “Burnt offerings”
cerraron esta velada de clásicos.
Facundo Gómez “El Cura”
17
DIS
CO
S
GUITAR GREATS. Volume 1. Magna Carta/GOI
Primer volumen dedicado a los mejores guitarristas del sello Magna Carta. El disco está formado por
canciones extraídas de álbumes en los que participan estos músicos, ya sea a nivel de banda o en
solitario, como es el caso de la mayoría de los instrumentistas mencionados. Los músicos participativos
son: John Petrucci, Michael Romeo, Joe Satriani, Alex Skolnick, Steve Stevens,
Derek Trucs, Jake E. Lee, Steve Lukather, George Lynch, Vinnie Moore y Steve
Morse. El disco puede llegar a ser de atractivo general, ya que muchos de los cortes del disco
encontramos temas vocales acompañados de estos héroes del mástil.
Rubén L. Calavera
IMMOLATION. Shadows in the light. Listenable Records/GOI.
Sin lugar a dudas este es y seguirá siendo uno de los mejores discos de death metal paridos en 2007.
Después de dos años desde la publicación de aquel “Harnessing ruin”, los estadounidenses disparan
diez nuevos trallazos de death puro y duro aunque para nada original. Rapidez y técnica son
indispensables para tocar este estilo, Immolation van sobrados, por ello el disco rebosa múltiples
velocidades marcadas por una batería apisonadora y por unos solos y punteados que brotan en todo
momento y que matizan el excelente trabajo rítmico. Como muchos discos actuales la producción
es cristalina, ello hace que la mayoría de estos grupos suenen bastante parecidos.
J.M. Osuna
DISAVOWED. Stagnated existence. Neurotic Records/GOI.
Con un sonido algo rudo pero no totalmente crudo los holandeses Disavowed presentan su segundo
álbum. Tenía muchísimas ganas de poder escuchar el disco después de la excelente acogida que
tuvieron recientemente en la gira que protagonizaron junto a Cannibal Corpse y que en parte
llegaron a eclipsarlos. En el disco hay reunidos diez temazos de puro brutal death metal, semejantes
al estilo de sus compatriotas Pyaemia, llenos de agresividad y para nada aburridos. A destacar
especialmente la labor vocal y sus múltiples registros, todos guturales y todos arrolladores.
J.M. Osuna
MANEGARM. Vargstenen. Black Lodge/GOI.
Después de una incursión por terrenos acústicos y cien por cien folk en su anterior álbum “Hurminnes
hävd”, la banda sueca vuelve a ofrecernos lo que mejor sabe hacer, puro y duro viking metal dónde
las épicas melodías las labran las guitarras y el violín, es decir, aquí apenas encontramos teclado.
Instrumentalmente todas las canciones siguen más o menos un mismo patrón, la variedad viene
aportada por el juego de diferentes voces, unas más claras y otras más rasgadas. La producción del
disco, siendo Manegarm un grupo puntero sueco, es perfecta y contribuye a la épica general de
toda la grabación.
J.M. Osuna
TRELLDOM. Til Minne… Regain Records/GOI.
Trelldom para la mayoría de personas es una desconocida banda pese a que su cabeza más visible
y vocalista del grupo es ni más ni menos que el demasiado polémico Gaahl, cantante también de
Gorgoroth. “Til Minne...” supone su tercer disco y contiene ocho temas de black metal nórdico,
crudo y frío, con un aura de agresiva parsimonia gélida que domina el ambiente de todas las
canciones. Eso sí, la primera impresión que obtuve fue que el disco era aburridísimo, pero con un
par de escuchas y ensimismándose en las mismas uno descubre la calidad que atesora el redondo.
Recomendadísimo el tema “Steg”.
J.M. Osuna
KILL THE ROMANCE. Take another life. Locomotive Records.
El metalcore se encuentra en un momento delicioso en lo que respecta al surgimiento de infinitos
nuevos grupos del estilo. Kill the romance es otro ejemplo más. Suena mucho como una mezcla
de diversos grupos, así que si buscas algo original y fresco dentro de este género, no te satisfarán.
Sin embargo hay que reconocer a estos finlandeses que su álbum debut es un buen disco perfectamente
ejecutado. Tiene momentos dignísimos y riffs bastante atractivos que convierten “Take another life”
en un disco notable musicalmente. No obstante, no convencerá a los seguidores del metal más
extremo.
J.M. Osuna
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S
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DIS
SIX FEET UNDER. Commandment. Metal Blade/Mastertrax.
La banda de Chris Barnes, después de dos años de espera, vuelve a la carga con un nuevo
trallazo. Esto es así porque pese a rozar la monotonía en algunos momentos, su escasa media hora
de duración salva de la mediocridad al CD. Su mezcla de death metal con ritmos groove que ellos
hacen tan bien crea discordia. “Commandment”, aun encontrándose más próximo al anterior álbum
“13”, reúne algunos guiños a los primeros tiempos de esta banda de Tampa dejando de lado los
tintes más experimentales. Esto supone que sea un buen disco para todo aquél que quiera iniciarse
en el original mundo de Six Feet Under.
J.M. Osuna
FATAL INJURY. Fatal injury. Aural Offerings.
La disquera francesa Aural Offerings es la encargada de lanzar el primer larga duración de Fatal
Injury, una banda de casa nostra que han hecho un trabajo notable en este disco. Su estilo es un
metal extremo que se sitúa en un punto indeterminado pero óptimo entre el thrash y el death, bebiendo
además del heavy metal más tradicional. El sonido general es bastante bueno y además se agradece
el cierto grado de crudeza en la producción. Todo ello está acabado con una presentación sencilla
pero efectiva. Esperemos que a través de los conciertos se den a conocer definitivamente en el
panorama musical.
J.M. Osuna
WARCHETYPE. Goat goddess supremacy. Alone Records.
Warchetype es la aportación barcelonesa a la revitalización del doom, donde se encuentra un
miembro de los misteriosos y desaparecidos Great Coven. Nos sorprenden con un sabroso y denso
álbum debut de más de una hora de duración, como marca el buen hacer del doom. Los cinco temas
te sumergen en un ambiente tétrico y de desesperación como si vieras que un gran edificio grisáceo
está precipitándose sobre ti lentamente mientras tú contemplas la situación sin poder escapar. En
definitiva, gran disco para quién disfrute del doom del estilo Warhorse o Saint Vitus, el resto
se desquiciará.
J.M. Osuna
BETWEEN THE FROST. Realms of desolation. Grotesque Productions/Stigia.
A punto estaba de pasar una década desde que Between The Frost, publicaron su primer disco.
Obviamente los cambios son muchos y todos ellos para bien. En líneas generales el disco discurre
por los parámetros del frío black metal noruego, aunque hay espacio para incluir aspectos más
propios del death e incluso del power más agresivo. Muy remarcables son los interludios en forma
de guitarra acústica dentro de los temas que aportan dinamismo a los mismos. Las atractivas voces
femeninas y los solos resultones terminan de hacer de “Realms of desolation” un buen disco que no
llega a aburrir. Eso sí, al disco le falta algo de contundencia.
J.M. Osuna
DESERTOR. Cadeira de Rodas. Silent Music. www.desertorhc.com.br
Metal agresivo, directo, violento, moviéndose entre el thrash metal y el hardcore. Líricamente nos
lanzan mensajes críticos con la sociedad actual, pero como ocurre demasiado habitualmente en
Latinoamérica esta crítica se halla impregnada a su vez de una continua alabanza a Dios. Salvando
estas cosas el disco es sobresaliente, ágil y con canciones coreables y rápidas ya que veinte son los
temas reunidos en poco menos de treinta minutos. Además todo ello cuenta con una muy buena
producción más una presentación atractiva y apocalíptica. Solo queda que se animen a venir por
nuestras tierras para poder disfrutar de su potente descarga en directo.
J.M. Osuna
ETHEREAL PAIN. Corners of too late. Maqueta. www.etheralpain.com
Anteriormente, estos barceloneses se hacían llamar Eternal Rain. Ahora, como Ethereal Pain
nos presentan su primera maqueta de cuatro temas. La propuesta es sencilla pero magistralmente
interpretada. Practican metal gótico, pero no a lo que se le llama ahora como Epica o Nightwish,
sino del verdadero a lo The Gathering. Para ser una maqueta el sonido es realmente bueno,
aunque quizá le falta algo de contundencia. Pasajes totalmente melancólicos para nada recomendable
en los momentos de bajón y que nos envuelven con la bella voz de Eva, que realiza una tarea más
que correcta. Sin duda, gran carta de presentación que no se puede dejar escapar en directo, ya que
ganan mucho.
Jaime V.
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DIOSA. Vol.69.69. Happyend
Abel Jazz y los suyos editan su primer disco de estudio. Producido por él mismo, Diosa nos
presentan su metal bastante comercial en la línea del pop metal. Aunque actualmente son casi unos
perfectos desconocidos para la mayoría del público, han participado en diversas bandas sonoras de
largometrajes españoles como “Mucha sangre”, “Gisaku” con el tema “Bring it off” o en “El Cid, la
leyenda” con “El reino de un sueño”. El protagonista indiscutible de Diosa es Abel, y prueba de
ellos es el primerísimo plano que ocupa en todas las composiciones, y como no, la portada. Pero
no por ello hemos de desmerecer al resto de músicos que realizan una excelente tarea.
Jaime V.
SIMM. Simm. Maqueta. www.simmrock.com
Es imposible no esbozar una sonrisa al averiguar la edad de estos chicos. El mayor tiene dieciocho
años y es el miembro más reciente que ha entrado a formar parte de la banda, el resto oscilan entre
los quince y los dieciséis años. Evidentemente, la juventud de estos cuatro barceloneses se nota en
sus composiciones musicalmente como letrísticamente, pero no obstante, éstas derrochan la fuerza
y la vitalidad propias de la edad. Practican una especie de punk a lo Ramones, pero con unos
toques bastante thrasheros. Precisamente, versionan el “Blitzkrieg Bop” de éstos últimos a parte de
los seis temas propios. Una banda a tener en cuenta a largo plazo.
Jaime V.
IDI BIHOTZ. Idi Bihotz. Santo Grial / Background
La escena euskaldún siempre ha estado poblada por muy buenas bandas de todos los géneros, y
esta no lo podía ser menos. Celebrando su décimo aniversario, Idi Bihotz nos deleitan con un CD
+ DVD en directo grabado en dos días entre Santurtzi e Iruña. Los vascos se hacen acompañar para
esta ocasión tan especial con músicos de la talla de Aitor, de Su Ta Gar; Óscar, de Lujuria;
Rober y Mikel, de Tierra Santa; Brigi, de Koma; Molly, de Hamlet; Carlos Escobedo,
de Savia y Manuel Martínez, de Medina Azahara entre muchos otros, todos cantando en
euskera. Junto a ellos, demuestran su gran potencial mezclando power metal con metal melódico y
unos potentísimos toques de thrash. Un gran regalo para los fans del grupo.
Jaime V.
OPERA MAGNA. El último caballero. Avispa
Siempre nos hemos quejado de que en España sólo se practica el típico power metal importado desde
Alemania. Que es un estilo muy trillado y que las bandas no van a llegar a ninguna parte practicándolo.
Estamos ante una de esas bandas, pero con la diferencia de que derrochan calidad y clase en todos
los sentidos. Han conseguido darle un aire nuevo a este género supuestamente tan machacado con
unas melodías muy trabajadas a la par que pegadizas gracias a unos guitarristas excelentes. En “EL
último caballero” nos encontramos un disco conceptual con letras muy acordes con el título del CD.
Destacar al vocalista, que aún teniendo una voz bastante aguda no se llega a ser pesado. Un gran
trabajo que dará que hablar.
Jaime V.
STRAVAGANZZA. Réquiem. Avispa
El que fuera proyecto paralelo del ex cantante de Saratoga, Leo Jiménez, parece haberse
consolidado con creces. Prueba de ello es este tercer larga duración que demuestra que se puede
triunfar, aunque sea a menor escala, pero haciendo la música que realmente te gusta. “Réquiem”
sigue en la onda de sus antecesores, haciéndonos divagar por pasajes lúgubres a través de melodías
un tanto góticas, todo ellos aderezado magistralmente por unos toques extremos. Por fin, Leo consigue
desmarcarse de su fama de gritón que arrastraba de su anterior banda para hacer callar las bocas
que decían que no sabía moverse por otro tipo de registros. Incluye una versión de “Eloise”, de Barry
Ryan y popularizada en nuestro país por Tino Casal a modo de bonus track.
Jaime V.
MONKEY HOLE. Termites don’t respect the temple of god. Kaiowas/Background
Desde Valencia nos llega el segundo disco de esta curiosa banda. Un título realmente original para
un metal difícil de catalogar. Mezcla de metalcore con punk americano y unos toques muy happies
repletos de divertidas melodías. Doce cortes que superan por los pelos los 35 minutos de duración
total, donde la caña y lo melódico van cogidos de la mano en una perfecta comunión. El plástico
está producido por ellos mismos cosa que no es para nada un inconveniente y pasterizado en Suecia
por el productor de bandas como In Flames o Rammstein, Börjn Engelmann. En general
es un trabajo muy bueno, que no sigue ninguna línea ni estereotipos de ningún tipo, cosa que puede
ser un inconveniente para algunas mentes cerradas.
Jaime V.
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S
CO
DIS
NO APTO. Voces. Ese Records/Mastertrax
Segundo trabajo de estudio de esta joven banda de Tarragona. Podríamos decir que practican ese
pop metal que se está poniendo tan de moda ahora y que practican bandas como Savia, Uzzhuaia
o Circus. Cuarenta minutos de buenas canciones, riffs pesados a la vez que pegadizos, ritmos
facilones pero contundentes y una voz que huele a Bunbury de Héroes del Silencio por todos
los costados. Destacar la gran labor desarrollada en las letras que encajan perfectamente en ese aire
melancólico y alto triste que tienen casi todos los temas. Junto a este “Voces”, les espera una larga
gira repleta de conciertos por toda la península y que bien seguro les ayudará a hacerse algo más
conocidos en este mundillo tan complicado.
Jaime V.
SONORA. Elemento I: Fuego. Dro Atlantic
Sonora es un proyecto formado por músicos con una gran experiencia provenientes de bandas como
Boicot o Dover. Metal mezclado con rapeos y toques de electrónica a cargo de Dj Jabba. A
las voces se encuentra Lou, una mujer con un potencial y una fuerza brutal. Es capaz de hacernos
rabiar con un desgarrador registro y de golpe, hacernos sentir todo lo contrario con su dulce timbre.
Los scratchs son bastante constantes por lo que hacen que este disco suene, quizá, demasiado
moderno. Imagino que para el público que busca siempre lo mismo, este álbum pasará totalmente
desapercibido, pero para los amantes de las nuevas experiencias, a bien seguro que les agradará.
Jaime V.
HOLD PERSON. Lost memories. Autoeditado
Primera referencia discográfica de estos madrileños que acaban de autoeditar su “Lost memories”.
Heavy metal a la antigua usanza con un sonido más que aceptable. Compositivamente e instrumentalmente son muy correctos, pero fallan estrepitosamente en la tareas vocales. Su vocalista, que
también es guitarra rítmica, carece de unos mínimos para desarrollar un buen trabajo delante del
micro. La pronunciación del inglés deja algo que desear y da la sensación de ir casi toda la canción
ahogado. Esto puede ser un gran freno para la banda si desean ir forjándose un nombre poco a
poco. La presentación y maquetación del disco es bastante decente, no obstante, se echa en falta
unas fotos más trabajadas.
Jaime V.
ARKANIA. Espíritu irrompible. Pak/Avispa
La escena underground española no deja de sorprendernos y prueba de ello son estos madrileños.
Con su primer larga duración repleto de metal melódico con violín y una gran dosis de teclados.
Unos aires medievales indiscutibles que nos pueden hacer recordar a Saurom, por ejemplo, y con
unas letras lógicamente acordes con el estilo. Como punto flaco encontramos que quizá las guitarras
están un tanto ausentes en detrimento de la dureza de las composiciones. Melodías pegadizas y
canciones totalmente fiesteras que harán moverse al más parado. Destacar “Irrompible” como uno
de los temas más interesantes del álbum. Habrá que tenerlos en cuentas en próximas publicaciones.
Jaime V.
ONASSIS’ DAY. Onassis’ Day. Dro Atlantic/Pagana Records
En 2003 se separan por motivos de salud de su guitarra Rafa, pero en 2006 con éste totalmente
recuperado vuelven a la acción tras firmar un contrato discográfico con Pagana Records. Metalcore
en castellano e inglés es lo que nos encontramos en el tercer disco de estos barceloneses. Seis temas
en castellano y cinco en inglés aderezados con algo de música electrónica y rapeos típicos de este
tipo de metal. Partes agresivas a más no poder y otras muchísimo más melódicas. Letras con un gran
contenido social repletas de rabia e inconformidad.
Jaime V.
LACRIMOSA. Lichtjahre. Hall Of Sermon/GOI
Grabación en directo de Lacrimosa. Las canciones escogidas adolecen de las mismas virtudes y
defectos del grupo: sonido perfecto, capacidad de elaborar bellas orquestaciones y melodías resultonas
sobre un metal a veces ramplón, el handicap de utilizar el inglés en algunos temas, cuando es con
el alemán cuando obtienen el máximo rendimiento, y la nula aportación de la ex-Two Witches,
Anne Nurmi, que logra ser compensada gracias al talento helvético de Wolf. Si tuviera que
destacar algunos temas sobre otros serían: “Schakal”, “Komet” o “Durch nacht und flut”. Es un trabajo
que sigue en su línea sin desviarse ni un ápice del camino trazado.
Juanfran
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CO
NC
IE R
TO
S
ROCKEANDO ÍS
EL PA
AZRAEL
C/ Las Flores, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
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PANOLLO ROCK. (7-7-07). SalaTal. Vila-Real
(Castellón)
Seguimos recorriendo la península en busca de conciertos o
festivales interesantes. En este caso, el Panollo Rock Festival con
un buen cartel de bandas nacionales. Meses antes de su celebración
caían Rivendel Lords que era sustituidos por los valencianos
In Pena. Lamentablemente, el mismo día del festival cayó
Leithian por motivos personales de uno de sus miembros y
fueron reemplazados, in extremis, por Taste Of Tragedy de
los cuales sólo pude presenciar las últimas pinceladas de su
actuación. Los siguientes en pisar el escenario fueron In Pena,
que con un sonido correcto fueron desgranando su primer larga
duración “Como nacer de nuevo”. Musicalmente es obvio que
tienen un gran potencial, pero desgraciadamente su vocalista, a
pesar de tener una gran voz, no sabe dosificarla y se queda sin
ella ya en las primeras canciones. Los últimos minutos de su
descarga los dedicaron a versionar a Judas Priest con “All
guns blazing”. Uno de los platos fuertes de la noche eran los granadinos Azrael, que tras años de inactividad volvían a los
escenarios con la formación original excepto el vocalista, puesto
que ahora ocupa Miguel, ex Hybernia. La expectación era
grande para ver como la nueva voz se desenvolvía con las
canciones antiguas. Creo que no fui el único que se quedó con
la boca abierta al ver como Miguel interpretaba temas del
“Dimension IV” o del “Mafia” con una total soltura y llegando a
unos registros muy elevados. Demostraron que tienen un gran
directo, que la espera ha merecido la pena y que aún les queda
mucho por decir. También repasaron de su último disco “Libre”,
“El fugitivo” o “Tan sólo libre”. Los siguientes fueron los que
encabezaban el cartel, Stravaganzza. Leo Jiménez y los
suyos volvieron a contentar a un público muy joven con su metal
oscuro y gótico. Repasando sus dos últimos discos y como no, su
recién editado “Réquiem”. No faltaron temas que ya se han
ganado un sitio inamovible en el setlist como “Dios”, “Miedo”,
“Pasión” o las versiones del “Hijo de la luna” que editaron en su
single “Hijo del miedo” y “Eloise”, de Barry Ryan e importada
a nuestras tierras por Tino Casal. La puesta en escena sencilla
pero afectiva, con un Leo de torso desnudo y en muchas de las
canciones con una guitarra que a penas rasgaba. En general, un
sonido bastante aceptable pero en la parte del final la voz empezó
a sonar fatal haciendo que muchos de nosotros tuviéramos que
taparnos los oídos.
Y para acabar esa gran velada de metal patrio, saltaron a escena
los toledanos y apadrinados de Leo Jiménez, Nocturnia.
Recordemos que en sus inicios practicaban un power metal puro
y duro, pero que con la edición de su seguro trabajo “Espejismos”
han querido indagar un poco más en los pasajes góticos dándole
un nuevo aire a su música. El sonido fue aceptable y una puesta
en escena prácticamente igual a la de Stravaganzza; vocalista
de buen cuerpo luciendo palmito. En uno de los temas, salió a
cantar Leo, que para algo les ha producido el disco y les da
toda la promoción que puede.
En general fue un gran festival, lástima de los cambios de última
hora y de algunos molestos fallos de sonido que esperemos sean
subsanados en próximas ediciones.
Texto y fotos: Jaime V.
S
TO
IER
NC
CO
PIPERRAK
FESTIVAL VILAROCK (18 y 19-05-07). Vila-Real
(Castellón).
Después de haber asistido a la primera edición del Vilarock, en la
cual participaron los ripolletenses Ron de Kaña, este año no
podía ser menos y nos acercamos de nuevo a tierras levantinas.
Y más sabiendo que están allí nuestros amigos del Comando
Etíliko y gente de todo el estado que hemos conocido en varios
festivales. Esta vez eran dos días, el viernes gratuito y con un cartel
basado en el mestizaje, con grupos como Agraviats, Canteca
de Macao, Los Rumbers, Los Tipitos o La Excepción.
Nosotros optamos por ir el sábado, con un cartel más punk y de
nuestro agrado. Llegamos a la zona de acampada, nos instalamos
y nos fuimos con nuestros amigos del Comando Etílico a
deleitarnos con una fantástica agua de Valencia que hicieron para
la ocasión. Una vez dentro del recinto de conciertos, saludamos
a nuestros colegas Lendakaris Muertos, y sobre las 7 empezaron
uno de los grupos roqueros más punteros de la Comunidad
Valenciana, los Benito Kamelas. Nos ofrecieron un directo
arrollador, dando esa nota de rock urbano dentro de un festival
donde el claro denominador era el punk. Con el recinto prácticamente
lleno, Lendakaris Muertos empezaron a descargar temas de
sus dos discos, sin ningún tipo de parón y con ese sentido del humor
que les caracteriza. Sonaron temas como “Dame punk”, “Oso
Panda”, “Gora España”, “Besos gaztetxeros” (donde Aitor hizo
subirme al escenario, darme un beso en los morros y cantar con
él) acabando con “Veteranos de la Kale Borroka”. Ni Por Favor
Ni Ostías presentaban en casa su álbum en concierto “Directo
a la parrilla”, grabado precisamente en Vila-Real, en la Salatal. Los
más esperados de la noche eran Piperrak. Los de la Ribera
venían dispuestos a ofrecerlo todo y seguir dejando constancia de
su buen estado de forma después de tantos años. Repasaron temas
del “Arde Ribera” y “Los muertos de siempre” destacando “Cualquier
día”, que hizo la locura colectiva en un recinto totalmente lleno.
Aunque bien es verdad que el concierto estuvo un poco flojo en
cuanto a sonido, pero correcto. Otros que jugaban en casa, El
Último Ke Zierre, presentaban “Quemaste tus alas de ángel”.
He de decir que es uno de los pocos grupos, que en cada concierto
nos sorprenden con un setlist totalmente distinto. No defraudaron,
y supieron hacer que el público cantara temas como “El Conde
Crápula”, “Fausto fue a La Habana” o los míticos “Soldadito
español” y “Yo también puedo ser malo”. Cerraban el festival, a
las 4 de la mañana, los Segismundo Toxicómano. Dura
papeleta para los gazteiztarras, aunque supieron levantar el recinto
ferial (que ya era difícil después del ritmo de toda la noche) sobrepasando su tiempo de actuación más que considerablemente. Acabando
con todo el mundo que quiso subirse al escenario a cantar los
míticos “Botes de humo” de Cicatriz, “Revolución” de RIP y “Los
monos” de La Polla Records. Un 10 tanto a la organización,
los grupos y la gente en general. Repetiremos.
Texto y foto: Fran Sánchez
www.musical-infierno.com
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POPURRÍ
E
G
A
T
S
N
O
QUELONIO
El mes de mayo comenzó con Barón Rojo en las
fiestas de Cerdanyola del Vallès. La nula originalidad
del departamento de cultura de esta población catalana
hizo que repitieran el mismo grupo que en 2006. Por
ello nos temimos lo peor, que la gran afluencia de
público del año anterior se convirtiera en un fracaso
éste. No obstante, los fans del rock no fallaron y volvieron a responder en masa, para apoyar al grupo
madrileño. De todas formas esperemos que el nuevo
éxito no ciegue a los responsables de la organización
y podamos tener alguna novedad para 2008. Justo
una semana después nos acercamos a Mephisto para
ver en directo la presentación del nuevo disco de
Dragonslayer. Como ya sabréis, han fichado por
el sello Picap y esto les ha obligado a comercializar
algunas canciones y cantar en catalán otras. Aún así,
siguen manteniendo sus temas cañeros y haciéndose,
día a día, más profesionales en directo con un Sergio
que está pletórico a la voz. El 18 y 19 del mismo mes,
teníamos doblete con los grupos valencianos invitados
a la fiesta de La Olla Music Rock Magazine. La sala
Acme de Cerdanyola nos recibió con los brazos abiertos en nuestra fiesta y desde esta publicación les estamos muy agradecidos. Parking Fox, Mei Dei y
Quelonio por este orden hicieron disfrutar al público
y comenzaron a ganarse fans para el día siguiente
en el Dark Factory. Menos presencia de personal en
sala de Sabadell, pues no había estado anunciado,
pero todos los presentes se volcaron con las bandas
que esta vez fueron Profanos, Quelonio y
Parking Fox. Remataron todas las bandas juntas
en el escenario, también Mei Dei, con una versión
que puso el colofón final a un fin de semana intenso
de muy buen rollo entre músicos, organización y público. Para finalizar mayo, la sala Apolo acogía dos
conciertos de características bien diferentes. El martes
29 los Annihilator, a pesar de su impecable trayectoria, tenían que abrir para los más neófitos Trivium.
Este hecho indignó a mucha gente, pues los canadienses tuvieron que tocar en unas condiciones que no
merecen. Además, Trivium no demostraron en el
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escenario ser mejores ni tener una respuesta del público más entusiasta. El jueves 31 Jeff Scott Soto
llegaba para despedirse con sus Talisman, aunque
después de su inexplicable salida de Journey no
sabemos que futuro les deparará. De todas formas,
no fue el concierto esperado pues se les vio, en todo
momento, a medio gas. El 16 de junio destacamos
el Martohell Horns Up Festival que este año nos trajo
a dos bandas que no habían pisado la península
como Korpiklaani, quienes con su bailón folk metal tuvieron la mayor afluencia de público de la noche,
y Blitzkreig. Completaron la presencia foránea
Skyclad. Los madrileños Autummal y los locales
Leaves, Hellsign, Between the frost y Kosto
& Full no tuvieron la respuesta adecuada, y es una
pena porque la organización se esforzó en cerrar un
cartel bastante original. El día 30 en Ripollet tuvimos
La Gibrelleta, una fiesta para la juventud que, a pesar
de sus buenas intenciones, sigue topándose con el
fracaso tras cuatro ediciones. El Ayuntamiento lo intenta a base de talonario (el presupuesto este año era
cinco veces más grande que nuestro Ripollet Rock
Festival), pero la presencia de público no acaba de
ser suficiente. La versión oficial es que hubo cerca de
un millar de espectadores en el momento más álgido
(la actuación de La Cabra Mecánica), según una
publicación local unas 600, pero la cruda realidad
es que, siendo optimistas, no sobrepasaban la cifra
de 400 las personas allí congregadas. Y la única manera de no volver a seguir fracasando es comenzar
a asumir esa realidad. Pero mientras la Regidoria de
Joventut siga engañándose a sí misma, mucho nos
tememos que las cosas no cambiarán. Para finalizar,
el 2 de julio nos acercamos a Razzmatazz para ver a
The Cult. El concierto se cambió a la sala 2 y, como
era de esperar, las entradas se agotaron. Ian Astbury y los suyos nos volvieron a dejar una noche de
buen rock de culto. El repertorio no fue tan acertado
como en su anterior visita, pero el personal disfrutó
igualmente.
PACO G. y JAIME V.
MONSTERS OF ROCK. (22 y 23-6-07). Feria
Muestras Zaragoza.
Este año el Monsters se ampliaba a dos días con un
cartel de bandas de primerísimo nivel internacional.
Los primeros problemas llegaron con la apertura de
puertas, pues hubo bastante colapso y mucha gente
se perdió los primeros grupos. Nosotros, aunque por
otros motivos, tampoco llegamos a tiempo ni de
Brujería ni de Black Label Society. Las 19.30h
era la hora anunciada para que salieran Mago de
Oz, pero no lo hicieron hasta 20 minutos después.
Lamentable fue comprobar como la simbólica representación nacional sería el único grupo de todo el
festival que no cumpliría el horario de la organización.
Quizás, actualmente, la fama y el dinero les está haciendo pecar de soberbios y extravagantes. Por ejemplo, contratar al virtuoso guitarrista Jorge Salán
para que haga de rítmica y no pueda demostrar sus
habilidades en toda la actuación, nos parece fuera
de lugar. Y es curioso que después de la peor actuación
de los dos días, viniera seguida de la mejor: Megadeth. Los norteamericanos, capitaneados por un
recuperado Dave Mustaine, estuvieron como en
sus mejores tiempos. Le pusieron muchas ganas y
repartieron temas clásicos con temas más novedosos,
llegando a equilibrar la balanza para que el público
disfrutara durante todo el show. Realmente merecieron
tocar más tarde, pero Children of Bodom impuso
sus condiciones a los organizadores y no se pudo
hacer nada más. Los nórdicos disfrutaron de mejor
horario y más tiempo de actuación. Nuevamente,
como ya nos tienen acostumbrados, realizaron un
gran concierto pero, sinceramente la mayoría de asistentes hubiera agradecido el intercambio entre las
dos bandas. El plato fuerte de la noche, esperado
por muchos años, el mediático Ozzy Osbourne
despertó nostalgia y decepción a partes iguales. Si
bien el público más veterano ya sabía a lo que iba
y, en ese sentido, Ozzy no les defraudó, también es
cierto que los fans más jóvenes se llevaron una buena
decepción, pues no entendieron lo que es realmente
el carismático vocalista. Así se cerró el primer día con
cerca de 20.000 personas dando calor al festival.
La segunda jornada estaba más apretada y tuvimos
que sacrificar las actuaciones de Riverside y
Mastodon. Todavía con el sol quemando de lo
lindo, Kamelot descargaron algunos temas de su
recién editado “Ghots Opera”. Roy Khan aguantó
lo que pudo, pero en la parte final del show su voz
ya no llegaba como en el disco. Seguimos pensando
que es un gran grupo de estudio, pero normalito de
directo. Pretty Maids no se prodigan mucho por
nuestro país, precisamente, por eso había ganas de
verlos. Los daneses, a pesar de su buena actuación,
no acabaron de conectar con el público y pasaron
bastante desapercibidos. Una banda muy asidua,
tanto en sus giras como en festivales, en nuestra
geografía son Blind Guardian. Aún así, los alemanes siguen teniendo sus fieles dentro del personal más
joven. Justo acabar, un equipo del programa de Tele5
“Caiga quien caiga”, se subieron al escenario y
montaron su pequeño show. A continuación Dream
Theater volvieron a poner de manifiesto que son
la mejor máquina de hacer música sin fallar ni una
sola nota. Para mí, los más interesantes del día. Porque
las actuaciones de Slayer y Motorhead, a estas
alturas ya no pueden sorprender a nadie.
Resumiendo, podemos decir que fue un gran festival
con sus cosas buenas y también malas. Gran éxito
de público, cartel de lujo, horarios de actuaciones
casi perfectos, zonas de gradas, duchas heavies, variedad de chiringuitos para comer, zonas de sombra,
discoteca o aparcamientos entre las cosas positivas.
Apertura de puertas tardía, problemas con el sonido
debido al viento, discoteca funcionando mientras
tocaban las bandas mezclándose el sonido, autobuses
escasos para trasladar al público a la ciudad... entre
lo negativo y cosas a mejorar para próximas ediciones.
Texto: PACO G. Fotos: JAIME V.
KAMELOT
PÚBLICO Y ESCENARIO
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DV
D
DIMEBAG DARRELL. Dimevision Vol 1.
“That´s the fun I have”. Locomotive
Nos encontramos con el primer volumen de una, mas
que probable, serie de lanzamientos en DVD dedicados
a recordar la vida y obra del guitarrista norteamericano
Dimebag Darrell. Tristemente desaparecido (todos
recordamos que fue asesinado en EE.UU. mientras
desempeñaba la pasión de su vida: tocar la guitarra),
este material nos ofrece un resumen de su trayectoria
vital recogiendo momentos de su bizarra vida doméstica (por llamarlos de alguna manera), alternándolos
con entrevistas y actuaciones en directo con los grupos
a los que dedicó gran parte de su vida: Pantera y
Damageplan.
Aquí no veremos video-clips ni canciones completas
en vivo, es más bien una rareza para seguidores que
incluye varias galerías de fotos más o menos monotemáticas que nos enseñan escenas de su infancia, instantáneas de sus directos, encuentros con los fans,
con sus ídolos e imágenes de ese modelo de guitarra
Washburn, excéntrica mezcla de Flying V y Explorer
que le acompañó a lo largo de su carrera musical,
todo salpicado con escenas tipo Jackass y diversos
sketches. Resulta paradójico que su gusto por la pólvora, puesto de manifiesto reiteradamente en el DVD,
nos lo arrebatara para siempre en pleno escenario.
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De sus actuaciones en directo lo que más abundan
son sus solos, y alguna curiosidad como una versión
del “Seek and Destroy” de Metallica cantada por
el propio Dimebag o las tremendas pintas que tenía
con los Pantera de la época pre-“Cowboys from
hell”. Obviamente tiene un trasfondo apologético y
nos muestra las cosas que eran importantes para
Darrell: el Sur (con la omnipresente bandera confederada adornando guitarras y lugares), esos Kiss a
los que tanto adoraba (fue enterrado en un ataud de
la banda de los maquillajes) y algo que era previsible:
la lógica omisión de la presencia de Phil Anselmo
y es que, al fin y al cabo, en este DVD la parte musical
es secundaria y de lo que se trata es de honrar la
memoria del entrañable guitarrista de perilla rosada
y hoja de afeitar al cuello.
Este es un material que puede servir para consolarnos
mientras pensamos que, desgraciadamente, ya no
será posible la reunión de una de las bandas que
marcaron una época y que fueron y serán imitados
durante mucho tiempo. No obstante, siempre nos
quedará la música de Pantera y esos recuerdos,
en forma de imágenes como este Dimevision Vol. 1
“That´s the fun I have”.
Juanfran
Desde São Paulo (Brasil), Tomada profesan el rock’n’roll a
válvulas, de espíritu setentero, abocado al blues y soul en lo
musical y con sabor brasileño desde los textos. Con influencias
extremadamente variadas y dos obras discográficas hasta la
fecha (“Tudo en nome do Rocknroll” 2003 y “Volts” 2005),
otra en camino junto a un firme crecimiento de su popularidad
en su zona de influencia y mas allá, justifican el buen
momento que atraviesa la formación, lo que les hace plantearse
nuevas y mas ambiciosas metas en su carrera. Nos
comunicamos con tres de los integrantes de esta banda de
autentico rock honesto, lista y dispuesta a seducirte con su
música. Ricardo Alpendre (voz), Rodrigo Casais
Gomes (guitarra), Marcelo Pepe Bueno (bajo) y Alex
Marcciano (batería). Let’s rock!
La Olla: Vuestro primer álbum “Tudo en nome
do Rocknroll” seguramente os abrió muchas
puertas pero el reconocimiento y popularidad
de la banda en la escena brasileña llegó de
manera mas acentuada con “Volts”, vuestro
segundo CD. ¿Qué balance podrías hacernos de
ambos discos?
Rodrigo: Nuestro primer disco fue grabado en aproximadamente 48 horas con las bases (batería, bajo y guitarra) grabadas en vivo. De un modo general fue compuesto arreglado
y producido por nosotros mismos. En “Volts” grabamos todo
en una semana y sin embargo al trabajar de la misma manera que en el primer álbum, acabo siendo un disco mas detallado, pero aun así no estamos del todo satisfechos. Pienso,
que estamos más maduros y que nuestro nuevo disco será
el mejor de esa trilogía.
L.O.: Se dice que vuestro fuerte son los directos.
¿Qué tipo de público suele ir vuestros shows?
Además obviamente de vuestro repertorio,
¿hacéis en vivo algún cover?
Ro: Algunas veces tocamos algunos covers de artistas
brasileños (como por ejemplo Mutantes, Tim Maia e
Barão Vermelho) y extranjeros como Free, Humble
Pie, Cream, Stevie Wonder, etc.
L.O.: ¿Estáis preparando vuestro nuevo disco?
Me gustaría saber cuándo vera la luz y si encontraremos novedades en vuestra propuesta o
seguirá la línea de los dos discos anteriores
Ri: Las novedades serán pocas pero buenas. No tenemos
previsión exacta para el lanzamiento porque aun no decidimos
quien será el productor, que deberá explorar lo mejor de la
banda y del estudio. Tenemos una composición mas heavy
y lenta, a lo Black Sabbath, otro tema mas swingado,
algunos cortes muy Rock’n’roll y esperamos darles una altísimo
nivel de calidad en la producción.
L.O.: El hecho de que cantéis en portugués os
da un toque muy original, pero a lo mejor esto
puede reducir vuestras posibilidades de
expansión. ¿Cómo veis el tema? ¿Os habéis
planteado la posibilidad de hacer música en
otra lengua?
Ri: Sí. Para nosotros lo ideal seria poder gravar las voces
en portugués, en inglés y tambien en español, porque el
mercado internacional es una meta cada vez mas pró-
A
IS T
EV
TR
EN
TOMADA
xima.Cantar en portugués no tiene que ser únicamente por
un factor ideológico, sinó porque es realmente lo mas natural.
En Brasil generalmente las bandas de heavy metal y rockabilly
gravan en inglés porque ya existe mayor interacción con la
escena noteamericana y europea de esos estilos. En nuestro
caso, cantar en portugués es solo el camino mas natural,
porque público hay.
L.O.: Hay quien piensa que el Rock’n’roll está
muerto. ¿Qué le dirías para convencerlos de lo
contrario?
P: Hay mucha gente que hace cuestionamientos de matar
o reinventar el rock. En verdad eso no va a acontecer nunca.
Estamos aquí en Brasil tocando y viviendo el rock. Ustedes
ahí en España haciendo lo mismo. En cuanto tenemos
amplificadores, instrumentos y el corazón vivo, siempre existirá
el rock.
Ri: Yo siempre digo que el Rock sobrevivió a Pat Boone,
Fabián, Paul Anka y otros artistas que vendían su versión
diluida para el mercado, cuando Elvis fue para el ejercito
y Little Richard se volvió pastor y si el rock sobrevivió a
la música disco, ya nada lo matará.
L.O.: Supongo que como buenos brasileños os
gustará el fútbol. ¿Seguís a algún club en particular?
P: En Tomada somos dos del Corintians y dos del São
Paulo. En Brasil, en todo lugar y a cualquier hora, puedes
hablar de fútbol. Es un asunto bello y todos saben al respecto.
Yo soy portero y juego desde hace 14 años. Me puedes
colocar en cualquier equipo... ( risas).
Ri: En la MTV brasileña tenemos un campeonato entre
integrantes de bandas, llamado Rock & Gol y pretendemos
participar en el próximo, si no tiene miedo de nosotros....(risas)
L.O.: Que prefieren Cerveza o Whisky?
P.: Black Label
Ri: Whisky in the Jar
Ro: Cerveza Brahma brasileña y un buen bourbon gringo.
L.O.: ¿Lemmy (Motörhead) o David Coverdale
(Whitesnake)?
P: Lemmy en el bajo Ricka y Coverdale cantando soul.
Ri: ¡Lemmy rules OK!
Ro: Sin duda, ¡David Coverdale!
L.O.: ¿Vinilo o CD?
P: Música por encima de todo.
Ri: Vinilo.
Ro: Cassete.
L.O.: Muchas gracias por prestarnos vuestro
tiempo. El final es para Tomada, para agregar
algo que crean importante, mandar un mensaje,
o lo que quieran.
Tomada: La música no tiene fronteras de lengua ni de
nacionalidad. Escuchen nuestro sonido en www.myspace.com/tomada o en tomada.czpublicidade.com.
Que la gente se ponga en contacto en: [email protected], que responderemos con el mayor placer. Muchas
gracias a ustedes de La Olla, revista ya de culto aquí en São
Paulo. Quien sabe algún día toquemos por allí a volumen
brutal. ¡Abrazos hermanos del rock!
Victor Muiño
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