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 Sebastián Yanzon
Computacion grafica
Sección 1
Indice
1.-­‐ Biografia. 2.-­‐ tabajos. -­‐ CINE -­‐ PARTICULARES 3.-­‐ Conclusiones. Biografia
Hans Ruedi Giger, también llamado Hans
Rudolf Giger, artista gráfico y escultor
nacido el 5 de febrero de 1940 en Coira,
Cantón de los Grisones, Suiza.
Giger estudió arquitectura y diseño
industrial en la Escuela de Artes
Aplicadas de Zürich. Ya desde niño había
mostrado una profunda fascinación por
todo lo surrealista y lo macabro y fue esa
fascinación, unida a una necesidad por
expresarse y compartir su visión con el
resto del mundo, lo que le llevó a estudiar
artes visuales. Con tan sólo 24 años ya
estaba produciendo sus primeras obras de
arte al óleo o tinta, y dos años más tarde
inauguraría su primera exposición de arte
en solitario. Sin embargo, no sería hasta su
descubrimiento del aerógrafo, poco
después, que encontraría su propio y único
estilo de pintura con el que crearía muchas
de sus obras más célebres.
En 1966 comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de
1968 Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeros posters
fueron publicados hacia 1969. Durante esa época mantuvo una relación
con Li Tobler, con la que grabaría varios cortos. El suicidio de su
amada en 1975 marcó para siempre la obra de Giger.
Giger ha utilizado mayormente el aerógrafo creando imágenes surrealistas y
paisajes de pesadilla. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo a
la vez que añade simbología sexual un tanto subliminal. En su obra podemos
encontrar la influencia de artistas como Erns Fuchs, Jean Cocteau y Salvador
Dalí.
Dicho estilo, influido por la brillante imaginería de genios como Gustav
Meyrink, Jean Cocteau, Alfred Kubin, Ernst Fuchs, Salvador Dalí y H.P.
Lovecraft, se caracteriza por lo que él denominaría "biomecánica", es decir, la
visionaria fusión de seres vivos y texturas mecánicas, con resultados tan
sorprendentes como fascinantes. Pueblan esta imaginería tan cyberpunk,
pues, evocadores y surrealistas paisajes y construcciones que podrían
pertenecer perfectamente a una avanzada civilización alienígena, así como
también retorcidas y, en ocasiones, espeluznantes amalgamas de carne y
metal.
El gran mérito de H.R. Giger está en su habilidad para cautivarnos y atraparnos
sin remedio en un universo bizarro y horripilante, pero que al mismo tiempo
nos resulta irresistible al no estar en absoluto exento de una peculiar e imposible
belleza. Giger ahonda en nuestros miedos más recónditos, materializándolos
con perturbadora elegancia para hacernos reflexionar y advertirnos acerca de los
posibles peligros de nuestra futura evolución biológica como raza. Para
entender este universo tan particular es importante, además, tener en
consideración que Giger padece terrores nocturnos, y que ese trastorno del
sueño ha marcado e inspirado profundamente toda su obra, concebida
inicialmente como una forma de terapia artística. Como el propio artista ha
expresado en alguna ocasión, "yo sólo pinto aquello que me asusta".
ALIEN
Su primera incursión en el mundo del
Séptimo Arte fue posible gracias a Dan
O'Bannon, autor del guion de la obra
maestra de Ridley Scott, Alien: El
Octavo Pasajero (1979). Antes de su
implicación en dicha película, O'Bannon
había trabajado en Francia con nada más y
nada menos que el director de culto chileno
Alejandro Jodorowsky (Santa Sangre, 1989)
para una adaptación del clásico de Frank
Herbert, Dune , que por desgracia nunca
llegó a ver la luz. Giger había sido
contratado para dicho proyecto
(encargándose entre otras cosas del diseño
del trono del barón Vladimir Harkonnen), y
así fue como O'Bannon llegó a descubrir el
universo artístico del genio suizo, quedando
profundamente impactado.
De este modo, cuando dieron luz verde a la película de Ridley Scott,
O'Bannon le sugirió que contaran con él para los diseños del monstruo
alienígena, entregándole como muestra una copia del libro
Necronomicon , que no era más que un compendio de imágenes creadas
por Giger y publicado en el año 1977. El título, por supuesto, estaba
inspirado en el legendario (y ficticio) grimorio inventado por H.P. Lovecraft.
Scott quedó tan fascinado con lo que vio en dicho compendio que supo,
inmediatamente, que había encontrado lo que estaba buscando, tomando
como modelo para el diseño de su criatura alienígena la obra Necronom IV,
terminada por el artista en el año 1976. De aspecto vagamente
antropomórfico, y sexualmente ambigua, el xenomorfo (un ente biológico
extraterrestre de naturaleza parasitoide) estaba ciertamente muy influida por
esa estética biomecánica que identificaba toda su obra, fusionando lo
orgánico y lo mecánico en una única e indivisible entidad. A partir de su
labor en su obra Necronom IV, Giger empezó a trabajar en el diseño del
alienígena en sus distintos ciclos vitales, implicándose igualmente en el diseño
del asteroide Acheron (LV-426) y la nave extraterrestre en donde los
tripulantes de la Nostromo encuentran al gigantesco biomecanoide conocido
también por el apodo de "Space Jockey" por la que le concedieron en 1980 el
Oscar al mejor diseño de escenarios.
GIGER Y el Traje Final Del
Xenomorfo
Montaje En la Pelicula ALIEN, 1979
Boceto Xenomorfo
Aerografo sobre Papel
Diseño Final
Gigers Alien
Su trabajo más reciente en el
ámbito cinematográfico es en la
película Prometheus, estrenada en
2012, para la que Ridley Scott
contó con Giger para diseñar
murales que aparecerían como
algunos de los primeros artefactos
del mundo alien en la película.
Existe un museo dedicado a H. R.
Giger en la ciudad de Gruyères, en
Friburgo, Suiza.
En la ciudad de Gruyères, sin ir
más lejos, el castillo de St. Germain,
adquirido por el propio Giger en el
año 1998, acoge de manera
permanente el Museo H.R. Giger.
Entrada Museo GIGER
Diseño De Alien 3
CONCLUSIONES
En lo personal yo decidi elegir a Hans Rudolf Giger por una simple
razon, mi fascinacion por el diseño creado para alien, la cual yo
denominaria mi pelicula favorita.
Adentrandome en la vida de Giger logre descubrir que detras del
diseño del xenomorfo (ALIEN) existe aun mas, mucho mas.
Cuadros, sueños y tristezas los cuales son mas que reflejadas en su
obra.
Lograndome tranferir el miedo y la incomodidad personalmente me
atreveria a decir que Hans Rudolf Giger en el gran genio del Arte
Contemporaneo Surrealista, el cual ha logrado cutivarme en cada
movimiento de su aerografo, en cada detalle de luz y sombra, ena
verdadera pieza de arte