Arquitectura, escultura y pintura góticas

Arquitectura, escultura y pintura góticas

GÓTICO
Arquitectura
Construcción de una Catedral.
Fouquet
EL ARTE GÓTICO
• Cronología: de finales siglo XII a siglo XV.
• Dos características básicas:
– Arte religioso: expresión del cristianismo que se da en
toda Europa.
– Arte urbano: expresión de la fuerza emergente de la
ciudad.
• La principal de las artes será la Arquitectura.
• El edificio más representativo será la catedral.
ARTE GÓTICO
- Protogótico (2ª mitad s. XII)
- Gótico clásico o pleno (1ª mitad del s. XIII)
- Gótico radiante (2ª mitad del s. XIII)
- Gótico flamígero (s. XV)
Expansión del Gótico a
partir de Francia
ARQUITECTURA GÓTICA
• Nace en Francia.
• Edificio: la catedral.
• Características:
• Idea del espacio: ascensionista. Es una
arquitectura que apunta y nos conduce al Cielo, a
Dios. Impresiona por su grandeza y
majestuosidad.
• Aspectos constructivos: nuevas técnicas que
permiten liberar a los muros de su función
sustentante.
• La luz.
Elementos de la arquitectura
gótica
1. Elementos sustentados:
– Arco apuntado u ojival. Clave.
– Bóveda de crucería u ojival. Nervios.
2. Elementos sustentantes:
– Al interior:
– Pilar compuesto
– Al exterior:
– Arbotante y contrafuerte. Pináculo. Aguja o chapitel.
3. Las portadas.
– Abocinadas: arquivoltas.
– Decoración escultórica.
– Gabletes y rosetones.
4. La planta:
» Cruz latina.
» De salón.
PLANTA
Doble girola
Cabecera muy
desarrollada
Transepto saliente
Transepto no saliente
B
C
C
B
Orientación y simbología
(cuerpo de cristo, espacio
camino, etc.) similar
a iglesias de peregrinación
románica (ver tema
románico)
3ò5
naves
3 fachadas
(A,B,C)
Torres
A
Plano de Catedral gótica.
Chartres - 1194
A
Plano de Catedral gótica.
Notre Dame de París - 1258
Nervios: estructura que sustenta los distintos paños de la
bóveda.
Clave: lugar en el que se cruzan los nervios de la bóveda.
Corte transversal del esquema constructivo general de una
catedral gótica
Sistema de descarga
de la arquitectura
Gótica.
Nave
central
Nave
lateral
pilastras
Tipología de arcos góticos
APUNTADO
TRILOBULADO
CARPANEL
Más ligero
Más esbelto
Transmite menos presiones laterales.
ESCARZANO
CONOPIAL
ACORTINADO
TRACERÍAS GÓTICAS
Pilar compuesto
•
•
Las bóvedas de
crucería se
hicieron cada vez
más compleja a
medida que
avanzó el estilo.
Cada nervio de la
bóveda descansa
una de las finas
columnas
adosadas al pilar,
a la que
transmite todos
los empujes de la
bóveda,
quedando libre el
muro de toda
función
sustentante.
Contrafuertes, arbotantes y pináculos
•
•
Los arbotantes
permiten separar los
contrafuertes de los
muros, aumentando
su poder
sustentante.
Las gárgolas son los
elementos que
decoran los
desagües. Permiten
separar la caída de
las aguas de los
muros y cimentación,
evitando la erosión
Gárgolas
•
Función: evitar la corrosión de
las aguas de lluvia provenientes
de las cubiertas.
Aguja o chapitel
•
•
Un chapitel o aguja es
un elemento
arquitectónico que se
sitúa en la parte superior
de una torre, del
campanario o del crucero
a modo de remate.
Se trata de un elemento
vertical que vuelve a
manifestar el carácter
ascensionista de la
arquitectura gótica y de
su acercamiento a Dios.
Vidrieras
•
•
Catedral de
León
Liberado el
muro de los
pesos y
empujes de
las bóvedas,
se abren en
ellos
amplios
vanos que
se cubren
con
hermosas
vidrieras
multicolor.
Portadas
•
•
Se mantiene la
forma
abocinada, con
sus arquivoltas,
y todo su
programa
escultórico.
Entre las
novedades hay
que destacar su
forma
apuntada, y la
aparición de
gabletes y
rosetones.
Gabletes
Rosetón
Tracería gótica
Claristorio
Triforio
Tribuna
Arcadas
1 Desarrollo en altura
Catedral de Laon. Finales s.XII
Claristorio
(más desarrollado)
Triforio
Arcadas
2 Desarrollo en altura
Catedral de León - 1255
Planta: ver primera
imagen
Bóvedas de crucería:
Gruesos nervios reciben y
distribuyen empujes y
entre ellos plementos ( paños
de cubrición)
Líneas de fuerza
ascendentes
*Vidrieras: piezas de vidrio de
diferente color unidas con tiras de plomo. Representan
temática religiosa y simbolizan bendición divina pues
no deja entrar el frío y el viento exterior (pecado) y
proporciona luz y calor (regalo de Dios)
Muros son meros
cerramientos, perdiendo función
sustentante. Apertura de numerosos
vanos cubiertos con vidrieras*
Adelgazamiento
de columnas adosadas
que se convierten en
baquetones
(desaparecen capiteles)
Tercer cuerpo galería de
conexión entre torres con
columnata y tracería góticas
Pilares circulares
(propios de la
primera época)
Empleo de arcos apuntados
que permite: A) concentrar
pesos en zonas concretas
(esqueleto Pétreo)
B) aumentar altura sin
mantener proporción con
anchura ( aunque obliga a
aumentar número de
pilares)
Estructura en
forma de H
Segundo cuerpo con
rosetón central (doble símbolo:
solar y la rosa de la Virgen) y
tracerías laterales simples (dos
arcos apuntados con triforio
central)
Notre Dame.
1258 - París
(características generales)
Portada dividida en
tres vanos abocinados
con arquivoltas de
arcos apuntados
Planta: ver primera
imagen
Características generales: arcos apuntados,
vaciamientos de muros, verticalidad, etc.
Articulación de muros
laterales con múltiples
estribos o contrafuertes
permite la creación en los
espacios entre ellos de
capillas
Alternancia de pilares
Cilíndricos con baquetones
ortogonales y pilares poligonales
con sección circular
Empleo de arbotantes
(segmentos de arcos exteriores
que trasladan presiones de nave
central a contrafuertes exteriores)
Torres coronadas por
chapitel la más antigua
y por aguja calada la
más moderna
Galería de los
reyes
Pilares poligonales
con baquetones (fruto
de la evolución en
gótico pleno S.XIII)
Triforio muy desarrollado
coronado por rosetón
Pórtico de antigua
catedral románica
(destruida en incendio)
Catedral de Chartres
1194
Características generales: arcos apuntados,
vaciamientos de muros, verticalidad, etc.
Muros horadados
decorados con abundante
tracería calada
Empleo de remates:
pináculos
gablete
(moldura angular
que corona vanos)
Abundante decoración a
la que se le puede seguir
añadiendo más sin que
se resienta su concepción
original (simboliza la
naturaleza continuamente
cambiante frente al concepto
de estático, permanente y eterno
del románico)
Catedral de Amiens
S.XIII. Gòtico clásico
Catedral de Reims - 1254
Características generales: Esqueleto pétreo,
arcos apuntados, bóvedas de crucería,
verticalidad, etc.
Representación del
laberinto con sentido
simbólico (final del
camino real y, figuradamente
interior)
Catedral de Amiens.
Interior – S. XIII
Laberinto.
Catedral de Amiens S. XIII
Bóvedas estrelladas
con profusa decoración
Características generales: adelgazamiento de elementos
sustentantes (pilares con baquetones que se corresponden en el
exterior con arbotantes y contrafuertes rematados de
pináculos, bóvedas de crucería, muros meros cerramientos con
tracería calada y vidrieras, etc.
Dos cuerpos: inferior una
cripta y superior una iglesia
Destinado a albergar
la corona de espina de Cristo
recuperada por los cruzados
tras la toma de Constantinopla
Tomás de Cormont
Sainte Chapelle.
París - 1246
Características generales:
• forma de H
• portada triple abocinadas
• rosetón, etc.
Agujas caladas que coronan
las torres y cimborrio son
de época tardía
Por desnivel, transepto
a diferentes alturas
Planta de cruz latina
con tres naves y
crucero de una
Catedral de Burgos.
Exterior - 1221
Tendencia a la
horizontalidad
Tracería de triforio
con influjos musulmanes
(arcos polilobulados
entrecruzados)
Cinco naves y
fuerte desarrollo
de cabecera
con doble girola
Catedral de Toledo - 1221
Catedral de León
1255
Claristorio
(más desarrollado)
Triforio
Arcadas
Catedral de Palma de Mallorca.
1220 – 1592 - S. XIV
EL cuarto tramo de los
ocho que presenta el
edificio se ensancha un poco
y configura un poco realzado
transepto
Tres naves con cabecera
rectangular a menor altura por
lo que a nivel interior en ese
desnivel se coloca un rosetón
Contrafuertes
muy elevados
rematados en
pináculos
con doble hilera
de arbotantes
Entre los
contrafuertes
se abren
capillas
Enormes
proporciones
42 m.
Catedrales del reino catalano-balear son
“ad quadratum” es decir todas las naves
tiene una altura parecida
Edificio sobrio, con
poca decoración y con
tendencia a la unidad
(se eliminan los obstáculos
visuales para permitir la
contemplación de todo el
edificio desde cualquier zona)
108 m.
Pilares octogonales
muy estilizados y
sin baquetones
Catedral de Sevilla.
Siglo XV
Cinco naves, transepto no
sobresaliente, cabecera plana
Bóvedas estrelladas
con profusa decoración
GÓTICO ITALIANO
Empleo de la bicromía con
mármoles, ladrillo y piedra
Ausencia de
arbotantes
Vanos más
pequeños (tendencia
a ser muy macizas) con
fuerte recorrido de los
muros
Mayor tendencia
a la horizontalidad
Catedral de Siena
Catedral de Florencia
Arquitectura Civil
Lonja y Consulado del Mar.
Valencia
Triple cuerpo:
ático:( galería de
ventanas enmarcadas
por arcos conopiales,
con equilibrio entre
líneas de impostas
horizontales y
verticalidad de
contrafuertes.
Remata cornisa
renacentista
Planta noble (vanos
rectangulares con
tracería gótica)
Inferior (ventanas
cuadradas)
Remates de almenas para dar
unidad estilística a los
dos edificios
Consulado del mar
Ocho estilizadas columnas exentas
División con
helicoidales
y dieciséis columnas adosadas
franjas rectangulares
al muro sostienen el edificio,que se
en tres calles:
estructura
en tres naves divididas en
central con puerta
cinco tramos
doble y laterales con
tracería flamígera
Función civil (mercantil)
del edificio
Lonja
Las molduras de
ritmo ascensional
se continúan en los
nervios de las bóvedas
que sostienen la
techumbre
Concepción unitaria
y diafana
Pórtico inferior sobre el cual
van varios pisos con profusa decoración
flanqueado en extremos por torres y
destacando
la torre principal rematada de aguja
calada
Reflejo del poder
de las ciudades, se crea con
gran monumentalidad en frente
del palacio del emperador
Ayuntamiento de Bruselas
Arquitectura civil
Palazzo del Commune.
Siena
Realce de la torre
como símbolo del
poder civil de la ciudad
Coronamiento en
saledizo de almenas
Espacio cerrado, sin
conexión con el exterior
Formas cúbicas con tendencia
a la horizontalidad sólo rota
por verticalidad de la torres
Arcos apuntados,
tracería gótica
Arquitectura civil
Palacio del dux
Arquitectura civil.
Claustro.
Hospital de San Juan de los Reyes
Doble nivel, tracería gótica
en primer nivel, arcos
mixtilíneos,
Conopiales, etc
Desarrollo
de las fachadas
retablos
División en calles,
profusa
decoración,
arcos conopiales,
mixtilíneos, etc
Colegio de San Gregorio
Valladolid
San Pablo
Valladolid
ESCULTURA GÓTICA
Arquivoltas apuntadas.
esculturas siguen
dirección del arco
(mientras en Románico
eran arcos de medio punto
y esculturas en sentido radial)
Comunicación
Entre figuras
División en
Franjas.
Virgen con el niño:
rostro sonriente, contraposto,
formas anatómicas insinuadas
bajo
pliegues, niño con rostro
amable,
también risueño
Ruptura de frontalidad, rostros
diferenciados, pliegues curvos que
acentúan corporeidad, diversidad de
actitudes, etc.
Parteluz, Virgen Blanca.
Portada de la Catedral de León
Portada real de Reims.
1252 – 1275. Francia.
Portada real de Chartres.
1145 – 1155. Francia.
Catedral de Burgos. Puerta de Sarmental. 1225.
Catedral de Estrasburgo. Pilar de los Evangelistas.
1235. Francia.
Niño (con anatomía de niño)
se gira
Características
generales: ligero
contrapposto,
mayor detalle del
rostro, abundancia de
pliegues, etc.
Virgen Blanca de la
Catedral de León.
1250-1275
Virgen Blanca
de la Catedral
de Toledo. S.
XIII
Gran fuerza
expresiva
Sonrisa
arcaica
Contrapposto, giro
de la cadera, ruptura
de frontalidad
Individualización
de los rostros
Liberación del
marco arquitectónico
(se convierte en bulto
redondo adosado más
que relieves)
Formación de grupos.
actitudes dialogantes
(se vuelven los rostros, se
dirigen los brazos, etc.)
Comienzos
Del Gótico
Naturalismo
(ejm.: Pliegues más
profundos, anatomía se
insinúa bajo vestido)
Gusto por lo secundario
Y anecdótico
Características generales.
Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Portada de Reims. Jamba derecha. 1175 – 1252 Francia.
Detalles de rostro.
Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Doselete
Cristo más
humanizado
(bendice con amor,
no justiciero)
Características generales:
individualización del rostro,
pliegues más naturales, gestualidad,
etc.
Peana
Bello Dios.
Catedral de Amiens
Esculturas románicas
Jamba derecha, catedral de Chartres, 1145 – 1155
Esculturas góticas
Jamba derecha, catedral de Reims, 1252
Sepulcro del Doncel de Sigüenza.
Sepulcro de Juan II
Cartuja de Miraflores.
Burgos
Características de retablos:
Partes (banco o predela, sotabanco,
calles, entrecalles, guardapolvo
Ciclo iconográfico
culmina en calvario
(exaltación de naturaleza
humana de Cristo que
se sacrifica por nosotros)
Retablo del altar mayor.
Catedral de Toledo
Armazón arquitectónico ( con
motivos góticos) en madera con
esculturas de madera policromada
Características generales:
PINTURA GÓTICA
Escuela gótico-flamenca
Jan Van Eyck
Espacio interior en el que se abre
un triple vano que permite la
contemplación de un paisaje con la
línea de horizonte muy elevada
Elementos del fondo
presentan igual grado
de nitidez y detallismo
que los del primer plano
Óleo sobre tabla (aceite de linaza)
Veladuras (capas traslúcidas encima de capas
más densas dan mayor brillantez y luminosidad)
Cubrición con barniz
Calidades matéricas de los objetos muy
conseguidas
Desproporción entre
tamaño de figuras y
espacio arquitectónico
Estudios de luz: sombreado, gradaciones
lumínicas, brillos (dejando fondo blanco del yeso
que va sobre la tabla con transparentes capas)
Perspectiva lineal (conseguida por experimentación
más que por formulación matemática
Se colocan en un mismo
plano, sin separación el
personaje terrenal
y los personajes divinos
(escenario natural. Sólo se
identifica lo sobrenatural por
el halo de luz dorada que
envuelve al niño
Naturalismo: Se abandonan formas elegantes del esti
gótico internacional por otras más compactas.
Individualización de rostros, variedad
de gestos, se representan temas religiosos
en ambientes de la vida cotidiana
Ropajes amplios con pesados y angulosos pliegue
Virgen del canciller Rolin.
Gusto burgués por la riqueza decorativa y
los detalles
Óleo sobre
tabla de muy
pequeñas dimensiones
(85 cm. X 57 cm.)
Características generales de
pintura gótica flamenca
Naranjas en arcón doble función:
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta
escasa y cara en Países Bajos)
Símbolos de fertilidad:
Traje a) color verde y b) recogido
Escoba colgada
Imagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama
Foco de luz principal
en ventana lateral
Rosario de
cristal y espejo
símbolo de pureza
Escrito de firma de
Jan Van Eyck
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios)
Se realiza los
dos actos propios para
casarse: coger manos
y jurar (hombre)
En dientes de espejo
se representan diez de
las catorces escenas del
Vía Crucis
Contraste de colores: cama
roja = pasión con verde
Expresión de riqueza:
alfombra, ropajes, etc.
Descalzos: espacio
sagrado (zapatos de él
más cerca de la puerta = vida
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo
fidelidad
En espejo se refleja
deformada la habitación
y se ven dos personas más
(los testigos que eran necesarios
para el matrimonio)
El matrimonio Arnolfini
1434
Jan Van Eyck
Características generales
de pintura gótico-flamenca
Ángeles
cantores
Virgen
Déesis
Jesús-Dios San Juan
Ángeles
músicos
Adán
Eva
Jueces y
caballeros
Ermitaños (San Cristóbal)
y peregrinos (Santiago)
Retablo del cordero místico.
Huberto y Jan Van Eyck
Pero también
perfil de ciudades
de Países Bajos
para hacer el milagro
más cercano
Mezcla de vegetación
de distintas latitudes
(naranjos y palmeras
mediterráneas) para
expresar el Paraíso
Eje axial
Línea horizonte muy
elevada
Ángeles con
objetos de pasión
Dios
mártires
Igual nitidez objetos
del fondo. Gusto por
el detallismo y la
ornamentación
Profetas y personajes
Antiguo Testamento
vírgenes
Cordero
Fuente de la vida
Adoracion del Cordero Místico (detalle).
Hermanos Van Eyck
Gótico flamenco
Apóstoles y personajes
Nuevo Testamento
San Donaciano
(patrón de la iglesia)
Virgen con niño
Canónigo
San Jorge
Características generales
Virgen del canónigo Van der Paele.
Jan Van Eyck
El hombre del turbante rojo.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco
PINTURA GÓTICA
Escuela de Florencia
Gótico italiano
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
Se eliminan detalles
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios superfluos meramente Diversidad de actitudes
decorativos
muros que decoran con
y gestos para expresar
pinturas al fresco
estados de ánimos
Gradación en
las tonalidades de
color
Resabios bizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantina
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Huida a Egipto.
Giotto
GIOTTO
Escorzos
profundos
Teatralidad
gestual
Estudio de
combinaciones
cromáticas
Noli me tangere.
Llanto sobre cristo muerto.
Muerte de San Francisco.
Giotto
Tabla con estructura
gótica ( finas columnas
helicoidales, arcos apuntados,
conopiales, pináculos, etc.)
División en tres espacios:
central enmarcado por
delgadas columnas y
cubierto por tres arcos
y laterales con un arco
Por primera vez se
representa arcángel
San Gabriel arrodillado
anunciando el mensaje
con la rama de olivo
Cada arco contiene una
moldura circular con medallón
con personajes con cartela
menos la central
Giro recatado de la
Virgen mientras entrecierra
la Biblia, con mano en pasaje de
Isaías que predice la venida del Mesías
Influjos bizantinos
Predominio del dibujo: refinada
línea en tinta negra, de trazado
curvo y sinuoso
Ricos contrastes
cromáticos
Fondos dorados ( infinito)
Figuras muy estilizadas
(desproporción con marco
arquitectónico – personajes)
En laterales santos
protectores de la ciudad
Tendencia a la planitud.
Leve intento de conseguir
profundidad con jarrón
con lirios (símbolo de pureza)
en plano algo más alejado
Perspectiva jerárquica
(Virgen más grande)
La Anunciación.
Simone Martini
Italo-gótico
Escuela de Siena
Gusto por el decorativismo
ornamental
Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por
el decorativismo, desproporción figuras y paisaje, riqueza
cromática concentrada en caballero
Guidoriccio da Fogliano.
Simone Martini