APRECIACION DEL ARTE - apreciaciondelarte-a-dia

APRECIACION DEL ARTE - apreciaciondelarte-a-dia

I N T E R UNIVERSITARIO
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COMO MIRAR UN CUADRO
i
D Se ñ o
&
comunicación
GRÁFICA
Boletín de actividades académicas de las facultades de arte diseño y comunicación gráfica
boletín de diseño y comunicación gráfica
año II volumen II número I
agosto de 2008
distribución gratuita
ARTE
i
D Seño
&
comunicación
GRÁFICA
BOLETÍN DISEÑO Y APRECIACION DEL ARTE
Director Fundador Maestro Enrique Hernández R
Concepto Gráfico y Diseño Editorial
Enrique Hernández R.
[email protected]
Hay muchas maneras de mirar un cuadro. En este capitulo vamos a elegir
cuatro obras, de estilos muy diferentes y muy distantes en el tiempo,
que contemplaremos de formas muy diversas.
De entrada podernos preguntarnos cuál es el objetivo de un cuadro
concreto. Esta representación de un lineas de colores negro y blanco
trasando un figura es , enérgica y realista, fue pintada hace 15 mil años
en el techo de una cueva, en Altamira Santander. Quizás nos intrigue
saber qué función cumplía esta bella pintura llena de vida, situada en un
hueco oscuro, a poca distancia de la entrada de la cueva. Algunos creen
que pudo tener una finalidad mágica: la imagen permitiría a su creador o
a su tribu atrapar y matar al animal representado . .
cada persona tiene la capacidad de mirar una pintura y imaginarse
cosas distintas
La definición de arte establece que el es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio
del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo está siempre
situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a
las personas que lo practican como a quienes lo observan; la experiencia que vivimos a través del
mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, estético o bien una mezcla de todos ellos.
Aunque nos resulte difícil creerlo, la definición de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura
que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad técnica; tanto los artistas como los
científicos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas.
Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoración de
él y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una
paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan
las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia
compresión cultural como personal, mientras que los científicos estudian las percepciones de los
sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y así es como descubren leyes que reflejen una
verdad universal y única. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la
posibilidad de refutar; mientras que los científicos pueden invalidar leyes o teorías a través de
investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie
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P U N T O
D E
V I S T A
D E L
Diagramación
SUSANA RUEDA
0712060162
Fotografía y Retoque Digital
GOOGLE WIKIPEDIA
LABORATORIO PRODUCCIÓN GRÁFICA
TALLER DE LA IMAGEN
DISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES
TALLER TRIDIMENSIONAL II
GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
ARTE & ESTÉTICA
Distribución GRATUITA
boletín Diseño & Comunicación Gráfica,
es una publicación semanal creada para la
divulgación de la producción académica del área
del arte, el diseño y la Comunicación Visual
de las facultades universitarias
de Bogotá y Cundinamarca
La reproducción total o parcial de este boletín está
permitida por cualquier medio siempre y
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BOGOTÁ - COLOMBIA
2009
ARTE MODERNO ABSTRACTO
Si buscamos una definición de arte extensiva seguramente
encontraremos varias descripciones sobre los tipos de arte y las
épocas en que éstos han sido preponderantes; el arte abstracto
es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a influenciar
generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este tipo de
arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no tenían
el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más
remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más
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A R T I S T A
ARTE
Un estudioso del pensamiento clásico antiguo sobre pintura y escultura no puede
evitar una cierta perplejidad al examinar los textos y fragmentos dispersos que han
llegado hasta nosotros, ya que una aparente paradoja parece surgir con creciente
insistencia. Los autores griegos y romanos de casi codas las épocas, desde Homero
hasta la Antigüedad tardía, estuvieron obviamente familiarizados con muchas
obras de las artes visuales; describen pinturas y esculturas que se refieren a ellas
en una asombrosa variedad de contextos poniendo de manifiesto, a menudo, su
profundo conocimiento de las técnicas empleadas en la producción de tales obras.
Algunos, filósofos, poetas y retóricos sentaron las bases de la discusión crítica de
las artes visuales mediante la acuñación de conceptos claves tales como imitación,
expresión, armonía y otros similares, conceptos que han perdurado como fundamentales en la tradición de la estética europea. No obstante, dicha familiaridad con las
obras e incluso con las técnicas de las artes visuales no implica necesariamente una
e s t r u c t u r a
c o n c e p t u a l
c l a r a . .