un insurgente - Circulo Mixup
Transcripción
un insurgente - Circulo Mixup
Steven Wilson Insurgentes Scarecrow Records/ KScope, 2009 El trato sonoro con Steven Wilson es riesgoso, sin embargo no se trata de arrojarse al abismo, sino de asomarse cuidadosamente al boquete para escuchar un zumbido shoegazing mezclado con prolongados y virtuosos pasajes instrumentales. Como ejemplo están “Salvaging”, “Get all you deserve” y “Abandoner”, tracks que van de la calma a la opresión en un carril paralelo al de Mogwai, mientras que la etérea ambientación de “Veneno para las hadas” contrasta con los devaneos progresivos de “Significant other”. Y porque Steven se toma en serio el tema de la calidad sonora, anexa a este empaque un DVD para escuchar Insurgentes con las bondades del sonido 5.1. Con una atención como ésta ¿alguien extraña su iPod? un insurgente en la era digital Alejandro González Castillo Steven Wilson es ampliamente reconocido por su labor como líder del grupo Porcupine Tree; sin embargo, esta vez el productor y guitarrista inglés debuta como solista con Insurgentes, “Un disco que debe escucharse completo, como una sola pieza, pues contiene música cinemática que por un instante te hace reír y luego llorar, como si se tratara de un trozo de película”. 28 ¿Por qué el título en español, Insurgentes? Pasé un buen tiempo en México, escribiendo y grabando, entonces descubrí que me gustaba lo que la palabra significa: rebeldía. Creo que soy una especie de rebelde en el sentido romántico, por la forma poco convencional en la cual he dirigido mi carrera musical. En 20 años como músico, he hecho prácticamente todo lo indebido si mi objetivo hubiera sido vender millones de discos. Sí, soy un insurgente. ¿Qué tan diferente es tu propuesta solista de la que defiendes en Porcupine Tree? Naturalmente hay puntos de encuentro entre ambos polos, pues en los dos soy el capitán del barco, pero Porcupine Tree es un proyecto de varios músicos. En Insurgentes estoy solo yo y mi guitarra como elementos predominantes, experimentando, trazando texturas y atmósferas. Insurgentes es la visión de un productor solitario, más allá de la de un músico. En el librillo que acompaña tu disco presumes cómo has hecho añicos unos cuantos reproductores de MP3, ¿es que los odias? Si lo ves desde determinado punto de vista, el iPod simboliza mucha gente escuchando música, quizá más que nunca, y eso es bueno. Pero hay más que eso; a mí no me gusta el formato MP3 porque su compresión compromete la calidad de audio irremediablemente, y lo mismo ocurre con el arte gráfico del disco, pues se minimiza para que quepa en una pequeña pantalla. Entonces no existe conexión visual ni auditiva. Además, la mayoría de la gente escucha su iPod en modalidad shuffle, ¡cuando aún existimos artistas que nos preocupamos por moldear un álbum como una secuencia de canciones que se conectan entre sí! Dime, ¿es posible escuchar el Sgt. Pepper´s… de los Beatles fragmentado? Yo creo que no. Hey, definitivamente sí andas de rebelde. Mira, si me pones a escoger entre que la gente me escuche en formato MP3 o que jamás se acerque a mi música, prefiero la primera opción, porque lo que quiero es compartir lo que hago. Sé que es difícil, la vida corre cada vez más rápido; 300 canales en TV, teléfonos celulares, internet… ¿quién tiene tiempo para sentarse 60 minutos a escuchar un solo disco? Pero yo quiero que me den esa oportunidad. Mis composiciones no caben en un formato de tres minutos para la radio, ni en la programación de MTV; la mía es música sofisticada, que exige un esfuerzo intelectual, pero no por eso resulta aburrida. Pedro Escobar La ropa sucia se lava en casa Hogar es el título del nuevo disco de Volován, un ambicioso material en el que la madurez, el auto análisis y la evolución son evidentes. Y de ello Círculo Mixup platicó con Chalo Galván, vocalista de este destacado grupo de rock-pop regio. Han pasado más de dos años desde su último disco. ¿Qué novedades nos traen? La mayor novedad es este disco, que surgió de una manera muy diferente a los anteriores; por primera vez cada quien escribió sus canciones por separado y solo al final de ese proceso nos reunimos para grabar en el estudio de Robi Draco Rosa, en Los Ángeles, bajo la supervisión de nuestro productor Sebastian Krys. También traemos novedades en cuanto a la forma en que se producirán los videos de este álbum; tenemos pensado que el primero de ellos, “Perdón”, forme una trilogía con los otros dos sencillos que se desprenderán del disco, algo que hasta ahora nadie ha hecho en México. Llevan casi diez años de carrera y eso se nota en la temática de sus canciones. ¿Se sienten un grupo más maduro? Sí, definitivamente. A lo largo de estos años nos han pasado muchas cosas, pero hemos aprendido de nuestros errores y eso se refleja en las letras. Por eso este disco se llama así, porque creemos que dentro de un hogar hay una gran cantidad de sensaciones y estados de ánimo que no necesariamente tienen que ver con el amor y la fiesta. Este disco habla del hogar que hay en cada uno de nosotros. ¿Es un disco con sentimientos encontrados? Sí, es un disco muy humano; hay una dualidad entre felicidad y añoranza, entre amor y odio. Hay canciones como “Perdón”, que hablan de batallar con los demonios internos y estar nostálgico, pero también hay otras como “Anthrax”, que hablan netamente del despecho y del rencor. A lo largo de diez años de carrera han presenciado el auge y caída de varios géneros y tendencias, como la de cantar en inglés. ¿Qué opinan de los grupos que cantan en este idioma, alegando que tiene mejor métrica para las canciones? Hemos trascendido al punk, al ska y ahora al emo con un estilo honesto y auténtico. Con respecto a lo del inglés, debo decir que no me gusta; en la música se vale todo, pero a mí no me late. Creo que si yo hablo español y soy mexicano esperaría que Volován fuera reconocido como un referente de la música que se hace aquí y no como un grupo mexicano que se parece a dos o tres grupos gringos, que son los que están de moda. Volován Hogar Universal, 2009 Volován parece haber aplicado la consigna de que “la ropa sucia se lava en casa” a la hora de concebir su nuevo disco. Nostalgia, amor, odio y días soleados son las temáticas que se ventilan en un disco en el que lo mismo hay temas para cantar al oído (“Perdón”, “No te vayas de mí”) que tormentos existenciales (“Nunca”, “Morir por ti”) y canciones animadas que es preciso escuchar a todo volumen (“Verano sol”, “Anthrax”). El alivianado estilo que patentó Volován en temas como “Ella es azul” sirve en este disco como el contrapeso ideal para digerir un álbum ciertamente introspectivo, pero que se mueve entre el pop y el rock de una manera elegante y natural. He aquí un grupo que ha evolucionado, pero sin renunciar a la magia que nos cautivó en un principio. Alex Castro Con que estrenando productores… Nacho: Sí, porque en cada disco intentamos cambiar totalmente y por eso llamamos a estos señores. Alaska: Desde el disco anterior les encargamos un remix de una de las canciones. Y no fue con la idea de llamar a Sigue Sigue Sputnik para hacer un revival de Sigue Sigue Sputnik, sino porque nos interesaban mucho las carreras de estas personas: lo de Neil con Marc Almond y lo de Tony con Mick Jones, de los Clash. Era un experimento y como nos devolvieron una remezcla que nos gustó mucho, pues pensamos que era posible trabajar en un álbum con ellos. Y siendo ustedes tan fans de todo lo que ellos han hecho… Alaska: Sí, pero nunca sabes, porque eso puede resultar o no. Nacho: Tuvimos una reunión previa con ellos y vimos que nos entendíamos bien; nos explicaron lo que querían hacer y nos pareció fenomenal. Supongo que es muy diferente trabajar con alguien que los conoce perfectamente, como Carlos Jean, que con alguien que empieza de cero… Alaska: Claro, pero está bien ¿eh? Nacho: Sí, porque alguien que ya te conoce tiene ideas preconcebidas de lo que debes hacer; en cambio alguien que no, pues es mucho mejor porque es como un experimento y no sabes lo que puede salir. Hay mucha gente que piensa que este disco no suena mucho a Fangoria y claro, no tiene mucho que ver, sólo quedamos ella (Alaska) y yo, porque todo lo demás ha cambiado, pero eso es lo que queríamos: un cambio más radical. ¿Es cierto que ya no les gusta el disco Una Temporada en el Infierno? Alaska. No es eso. Lo que pasa es que está sobrevalorado… Nacho: Sí, ¡luego en España hasta dicen que es el mejor disco español de la década de los noventa! ¡Pues a mí no se me hace tan descabellado! Nacho: Bueno, pero eso es muy personal, porque mi disco favorito de Depeche Mode es Songs of Faith and Devotion e igual ellos me dicen que no. O de Morrissey, el Kill Uncle, que se supone que es el peor, pero es mi favorito. Para mí, Una Temporada… tiene canciones de relleno, pero para ti no. Igual que yo cuando oigo a Morrissey, me encanta todo, pero igual él me dice: “¿Sí? pues estás loco porque tales eran de relleno” (risas). Me gusta su look, ¿están de regreso al blanco y negro? Alaska: Sí, queríamos fotos así porque ya estábamos cansados de todos los colores que usamos, sobre todo en los sencillos del disco anterior: naranja, morado, etcétera. Además de que no había ningún disco previo de Fangoria con foto blanco y negro… Y así fue como caímos en la Factory, de Andy Warhol. Por cierto, en su gira les abrirá The Cabriolets, la banda de Bimba Bosé… Nacho: Sí, nosotros les conocíamos, sobre todo a ella como modelo y a él como fotógrafo. Y precisamente eso es lo que nos interesa, artistas que no hagan sólo una cosa, sino varias, como en la Factoría de Warhol. Pero sí, ellos tienen personalidades muy interesantes y yo creo que van a dar mucho de sí. Al ver la lista de gente que les ayudó a escribir estos temas no puedo evitar preguntarme, ¿realmente lo necesitan? Nacho: Sí, porque por ejemplo en Dinarama estábamos bajo el control férreo de un dictador, que era Carlos Berlanga (risas). Yo me acuerdo que ya para el disco Fan Fatal, decidimos que queríamos meter a más gente, porque pretender que una sola persona sea la que componga todo siempre, ¡bueno ni Paul McCartney! ¿Creen que ha habido una fuerte retroalimentación con los Nancys Rubias? Nacho: No te creas, somos muy independientes. Además todos ellos tienen personalidades muy distintas y más bien tratamos de dejarlos porque son muy complicados. ¿Más que ustedes? Alaska: Sí. Son como nosotros cuando estábamos en Los Pegamoides: cinco personalidades distintas, que cada una quiere una cosa y que como es un grupo se supone que haya democracia. Por eso Fangoria es una dic-ta-du-ra; hacemos lo que nos da la gana. Sólo pude oír Absolutamente una vez y aún no sé si me gusta… Nacho: Bueno, yo con el de Depeche Mode tengo casi un mes oyéndolo diario… Y ya me gustan cuatro canciones (risas)… Lo demás me aburre. Y he leído varias críticas muy duras… Alaska: Sólo hay dos, pero son las que has leído. Nacho: Yo por eso digo que este disco es como Salto Mortal, que fue un cambio respecto a Fan Fatal. En este disco hay mucha ruptura y este momento ya lo hemos vivido, porque se trata de un cambio generacional. Alaska: Exacto, porque siempre le estamos gustando a gente joven. Esas críticas vienen de aquellos fans de Salto Mortal. Nacho: Y tiene que pasar esto, porque esa gente ya se está quedando en lo mismo. Hay tantos nuevos fans, que cuando hicimos las firmas de autógrafos en Madrid no sabíamos de dónde habían salido. Fangoria Absolutamente DRO/ Warner, 2009 El dúo vuelve a echar mano de sus vicios y virtudes. Ahora huyen del barroquismo de su disco anterior y dejan salir a la superficie esos toques glam, ramonianos y heavies que siempre han admirado. Si bien hay temas que parecen bastante flojos, como “En el centro del universo” o “Perdiendo los papeles otra vez”, la cosa mejora en otros como “Amanecer dorado” o “Lo poquito agrada y lo mucho enfada” (a pesar del propio enunciado). Aunque sin duda lo más destacable está en “Más es más” (primer corte promocional, con todo y cuerdas discotequeras) y “La pequeña edad de hielo” (donde Rafa Spunky se luce con el trabajo vocal). Es de agradecer el desapego que tienen de su propia trayectoria y el afán de mantenerse siempre en movimiento. todo con exceso nada con medida A este par ya lo conoces. Pareciera que el día que nació el rock & roll ya andaban por ahí y con ellos sabes de qué se trata. O casi. Porque su más reciente aventura, titulada Absolutamente –buscaban un título de una sola palabra que fuera contundente, a la usanza de los Pet Shop Boys– estuvo capitaneada por Neal X y Tony James (ex miembros de la banda Sigue Sigue Sputnik), con quienes viajaron a Londres para grabar un puñado de temas que tienen más felices a los nuevos fans del dúo que a los de antaño. Así que charlamos con Alaska y Nacho Canut, sobre ese y otros asuntos igualmente banales. Coincidiendo con este lanzamiento, la galería madrileña Fresh Gallery ofreció una muestra de 47 obras fotográficas de Juan Gatti, que al igual que la portada del CD, están inspiradas en la emblemática Factory, de Andy Warhol. Cada vez más cercanos Carlos Andrade Hace unos años, pensar en un show de La Habitación Roja en México era un sueño guajiro. Pero a partir de que se animaron, sus visitas se hicieron cada vez más constantes, al grado de haber pisado ya los escenarios de festivales como Vive Latino y Música para los Dioses. Y fue en el marco de su última visita, que charlamos con Jorge Martí (voz y guitarra) y Pau Roca (guitarra) sobre su relación con México, su nueva música y otros proyectos. 34 Ya los vemos regularmente por acá. ¿Les gusta México? Jorge: Claro, ¡si no, no vendríamos! Es un país muy especial, con grandes contrastes y grandes sorpresas; intenso como pocos y con una gran historia. Pau: Para mí, un año no está completo sin una visita a México; cada vez que vengo me parece que lo conozco menos y eso me gusta. Además, tengo pendiente un viaje de placer más exhaustivo por el país. Llevan una gran carrera musical y sin parar… ¿Qué los hace seguir tocando? Jorge: La ilusión de que lo mejor está siempre por llegar, de que la mejor canción aún está por hacerse. Las ideas y las rolas siguen fluyendo y en la banda estamos unidos como hermanos. Seguimos disfrutando con la música. Pau: Para mí es algo natural. Además, ha llegado un momento y edad en que ya no sé ni me apetece hacer otra cosa; siempre escucho cosas que me hacen ver nuevos caminos por recorrer. ¿Cuál es su canción favorita y por qué? Jorge: “Posidonia” (del disco Posidonia, de 2007). Pau: Si te refieres a una canción nuestra, coincido con Jorge. A ustedes les tocó vivir un mundo sin internet. ¿Cómo han podido traer lo mejor de entonces y aplicarlo a las nuevas tecnologías? Jorge: Hay que saber adaptarse a los nuevos tiempos. Gracias a internet todos en México tienen la oportunidad de conocer nuestra discografía completa. Hay que aprovechar todas las oportunidades que ésta brinda, pero al mismo tiempo no olvidarse de la esencia de la música: las canciones y el directo. Sinceramente creo que son nuestros puntos fuertes y los que nos mantienen a pesar del paso de los años. Viene nuevo disco… ¿Qué nos pueden contar de él? Jorge: Será el mejor de nuestra discografía, con textos muy sentidos y bonitas melodías. Arreglos de cuerda y muchos detalles. Será nuestro Automatic for the People particular (¡salvando las distancias, claro está!). Pau: Será bonito, como un día de sol con una chica guapa, playa, temperatura ideal, comida buena y bebida fresca. Interpretarán “Unknown pleasures”, de Joy Division… Jorge: Se presenta la cinta Control en España y la productora que tiene los derechos quiere que toquemos en la fiesta de presentación. Es un proyecto que ya realizamos en el día europeo de la música, el pasado 21 de junio; es algo especial pues es un grupo que nos gusta y que nos ha influenciado y… ¡tal vez se grabe! A tto se gradúa Rockstar Atto inició su carrera desde niño, cuando tocaba la batería (una Majestic por cierto), pero se dio cuenta de que lo suyo era componer. Después de formar el grupo de metal Raxas (con Lino Nava) y de tocar en el extranjero, Atto sigue siendo amante eterno del rock and roll y lo demuestra con Nocturno Tremendus, su disco más reciente. Te conocíamos como solista, ¿cómo juntaste a los Majestics? Cuando regresé de Los Ángeles para hacer el disco Mondo Trampolín, me di cuenta de que estaba mejor tocar con una banda que solo, y fui reclutando a músicos como Leon Chiprut, Yanina en los teclados, Ismael en el bajo y Jaime en la batería. Todos son músicos de alto nivel y lo padre es que todos tienen sus propios proyectos también. Háblanos del nuevo disco… Es un disco menos experimental, menos electrónico y más rocanrolero. Tiene once canciones y es un regreso personal al rock clásico. A comparación de otros discos, esta vez sí me clavé en la composición. Casi no tiene nada de los otros discos, aunque en vivo tocamos algo de lo viejo. ¿Cómo te ves en el Vive Latino? Hemos ido subiendo de tono, tocando en festivales y ante audiencias más grandes que el Imperial, ha sido un buen entrenamiento. Vive Latino 2009 será como graduarse de la prepa y entrar a la universidad. Yo creo que será el escenario más grande en donde tocaremos este año y eso es importante para toda la banda. Háblanos de tus otros grupos… Estoy en Los Majestics, que es el más importante para mí en este momento; tengo otro con Sabo Romo, que se llama Los Flashtacos, y tocamos covers psicodélicos: desde Barry Manilow hasta AC/DC. Y también estoy como guitarrista invitado con los Concorde. ¿Fue difícil decidirte a ser músico? Es más fácil ahora que hace 15 años. Antes no había estudios, ni promociones, vaya, ni discos. Ahora es más fácil hacer música, aunque una cosa sigue igual: ¡Del rock no vas a vivir! ¿Qué le recomiendas a todos los chavos que quieren dedicarse al rock? Primero, que se metan a un gym y estén en condición, porque hay que cargar muchos amplis… Que escuchen rock y que se vayan a las raíces; es la mejor forma de aprender a apreciar y a tocar. Atto & The Majestics. Nocturno Tremendus. Iguana Records, 2008. Reseñas Discorde pero entretenido T.I. llega a la media docena de discos con la conciencia tranquila y con una propuesta donde la fórmula son los extremos sonoros. Como todo buen rapero, el llamado “Rey del Sur” se ha visto inmiscuido en problemas con la justicia. Sí, T.I. (o Clifford Joseph Harris Jr., para sus cuates), cumple con esa regla casi de oro de mezclar hip hop con el lado oscuro de la sociedad, no sólo en letras y música, sino también en la palpable realidad. Pero tras ser arrestado por cargos federales de posesión de armas en 2007 —hasta parece de película: T.I. le pidió a su guardaespaldas que le “comprara” unos silenciadores y ametralladoras para estar más seguro, las cuales le fueron vendidas por un agente federal encubierto—, la carrera de uno de los hijos pródigos de Atlanta tomó otro derrotero y tal parece que la lección quedó más que aprendida. En resumidas cuentas, la madurez le dio una cachetada que lo centró y volvió más artista que nunca. Su sexto álbum, Paper Trail, lo ha consolidado como un rapero de primer nivel que nada tiene que envidiarle a Jay-Z o Kanye West. De entrada, el disco no ofrece crestas de contundencia para explotar como dinamita en fiestas o clubes. A pesar que desde finales del año pasado su táctica promocional fue soltar sencillos (por lo menos hubo seis arrojados a las inclementes aguas de la web), las melodías en general mantienen una línea sosegada. Si se pudiera escoger un track que definiera estilo y esencia de Paper Trail, ése sería “No matter what”. Producido por Danja (el protegido de Timbaland), el corte lleva un plácido ritmo por donde penetran arreglos de cuerdas, un fraseo simplista en guitarra y una cubierta en teclados que emanan religiosidad como si T.I. hubiera grabado dichos sonidos en una iglesia metodista. De ahí en adelante, la táctica sonora es mantener el ritmo controlado y ofrecer en cada corte detalles llamativos o ruidos preciosistas que sirven de adorno, no de riff. “Ready for whatever” –de efluvios como de alarma de carro o llavero electrónico para niños–, “Whatever you like” –con sintetizador estilo feria ambulante y rima vocal obsesiva que juguetea sin cesar– y “Porn star” –de espíritu tribal con dejo de pop soul ochentero–, son el ejemplo perfecto del estado actual que T.I. ofrece a los escuchas: jugueteo armónico con una verborrea donde habla de amigos cercanos, hechos que le cambiaron la vida y, claro, las comparaciones no a la Eminem (con tendencia a cortar cabezas de tajo) sino construyendo símiles directos, sin el abuso de metáforas de altos vuelos intelectuales. El espectro cambia por completo cuando Amadou & Mariam Welcome to Mali Because Music, 2009 8.0 Blues en pareja David Meléndez llegan las colaboraciones de Ludacris, Rihanna y Usher, quienes forman parte activa del esqueleto de las canciones. Lo que antes parecía una sesión relajada se convierte en un potente y cálido jam, con ritmos que rayan en lo machacante y un calidoscopio que se llena de fulgores nuevos. Pero, ojo, cada colaboración le da un matiz distinto a la armonía; mientras con Usher todo es prístino –sin faltar el ritmo roto y casi sincopado–, con Swizz Beatz la cosa se pone candente y tribal, y con Rihanna el flow cae en la sensualidad. Así es Paper Trail: una balanza donde rabia y alegría, rugoso y liso, denso y minimal, se vuelven adjetivos de peso para marcar un estilo. T.I. ofrece un primer disco que no complace a la radio ni mucho menos a los seguidores de las efímeras modas. Tampoco es contundente, pero sí envolvente, algo que se agradece en estos tiempos de piratería y poco aprecio por la obra integral. 8.5 T.I. Trapitos al sol Se dice que T.I. ha tenido más de 30 “problemas con la ley”, por no decir arrestos o noches tras las rejas. 30 mil horas de servicio comunitario hablando con jóvenes de todo Estados Unidos sobre sus problemas son parte de su castigo actual, amén de lo próximo que pueda dictar la ley de nuestro vecino del norte. Paper Trail Warner, 2008 MSTRKRFT Fist of God Dim Mak/ Downtown, 2009 8.0 Otro buen disco, mas no el definitivo El dúo enmascarado conocido como MSTRKRFT está conformado por los DJs canadienses Jesse F. Keeler (Death From Above 1979) y Al-P, quienes vuelven con Fist of God, segundo disco después de su muy afortunado debut The Looks (2006) y de un sinfín de remixes para grandes exponentes de la escena musical actual, como The Kills, Wolfmother, The Gossip y hasta sus colegas de Justice. El disco sigue el mismo camino del house punk electrónico que les caracteriza, aunque ya consiguieron tanto prestigio remezclando temas de gente como Ayumi Hamasaki (“Beautiful fighters”), Metric (“Monster hospital”) y Usher (“Love in this club”), que quizá Fist of God se convierta en un material fácilmente olvidable. En sí misma, esta placa podría ser un clásico porque suena muy bien, tiene temas consistentes y ritmos con melodías pegajosas, aunque en un afán por darle otro matiz a su música, el dúo cambia de dirección bruscamente varias veces durante el disco. “Bounce” es ejemplo de ello, incluye a las promesas del hip hop N.O.R.E. e Isis y aunque suena decorosamente bien, podrías olvidar que es MSTRKRFT quien ejecuta. Los temas electro-rap cumplen, pero la ausencia de un clímax es evidente (nos mal acostumbraron a ello). Algo similar pasa con “So deep”, en colaboración con Jahmal, que suena tan lejano a MSTRKRFT que se vuelve un tema difícil de digerir. No hay muchas evidencias de creatividad y originalidad como las había en su debut, aunque su experiencia en los sintetizadores y en la producción hacen de este un trabajo técnicamente impecable. Sin embargo, no todo está perdido. Hay grandes temas como “Click click” (con E-40) y “Breakaway”, que pueden sacudir las pistas de baile de cualquier club con un solo play. Rockstar 36 En el sexto álbum de su cosecha, Amadou & Marian retoman su sonido más clásico, ése en el que tienen cabida tanto instrumentos de la tradición musical africana (balafón, suku, doum doum, etcétera), como la inseparable guitarra eléctrica de él; sonido que han ido puliendo desde el inicio de su carrera en 1999, de la mano del productor francés Marc Antonie Moreau. Pero además, de dar continuidad a su particular estilo de hacer canción y blues, la pareja de invidentes ofrece varias sorpresas inquietantes, entre ellas la participación del británico Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en un par de tracks. “Sabali”, uno de ellos, es una de las canciones más emotivas de los días recientes, así como la prueba tajante del talento vocal de ella. Enrique Blanc Kitty, Daisy & Lewis Kitty, Daisy & Lewis Sunday Best Recordings, 2008 8.5 Rock & roll revisitado La obsesión de su familia por el rock & roll, country, swing y R&B dio como resultado que tres jóvenes hermanos (17, 18 y 19 años) de apellido Dorham grabaran, con la ayuda de su padre y en un estudio casero, su disco debut recreando clásicos temas que vieran la luz entre los años cuarenta y cincuenta. Guitarra, bajo, piano, ukulele, acordeón, banjo y armónica acompañan las entusiastas voces de Kitty, Daisy y Lewis, que refrescan cual malteada invitando a bailar. 10 tracks (8 reciclados y 2 de propia autoría), todos grabados de forma análoga e impregnados de nostalgia en espera de los copetes, patillas y vaselina que los harán colocarse en los oídos rebeldes de cualquier melómano perdido en el tiempo. El disco ideal para aquel DeLorean que regresa a Hill Valley. Carlos Andrade The Prodigy Invaders Must Die XL Recordings, 2009 8.8 Gran regreso electro punk Increíble pero cierto: Cuando ya no esperábamos más de Liam Howlett y compañía, nos sorprenden con un gran regreso. Invaders Must Die es otro Fat of the Land, pero recargado. Si bien este último se adelantó a su época, con esta nueva placa lograron dar finalmente un giro y ajustar las tuercas, cosa que no lograron con el también sensacional Always Outnumbered, Never Outgunned de 2004. En Invaders… no hay canción que sobre, todas tienen una buena dosis de energía, desde el comienzo hasta el final. Tal vez las mejores sean “Omen”, “Thunder”, “Take me to the hospital” y “Warriors dance”, pero eso es ponerse mucho muy exigente. Así que vayamos más allá. La banda luce un look sensacional; parece que se quitaron algunos años de encima, en especial Keith Flint, quien sigue cantando con la potencia, rabia y energía de siempre. El sonido sigue siendo electro punk agresivo, en donde cada quien hace lo que sabe hacer. Keith y Maxim siguen haciendo una excelente mancuerna, mientras que Howlett orquesta todo desde su cerebro electrónico. Tal vez lo único que suena añejo en este disco sean los coros ochenteros de la primera época del grupo; no nos atreveríamos a decir que suenan adecuados para un disco como éste, aunque es Prodigy y se les puede perdonar. Sin duda, puedes estar ante uno de los discos del año y también ante el gran regreso de este 2009. Rockstar Reseñas 8.5 Varios Artistas The Wrestler Soundtrack Koch Records, 2009 8.5 Bat for Lashes Two Suns Parlophone, 2009 Las personalidades dobles no se copian a sí mismas Lo mejor que le pudo suceder a la música y la personalidad ambivalentes de Natasha Kan –nativa de Brighton e hija de padre pakistaní y madre británica– es que su segunda producción dividiera criterios al no seguir a cabalidad la ruta del debut Fur and Gold (2006). Y es que su obscura sensualidad pop ahora se disuelve en armonías más electrónicas, mientras que las letras acuden con más determinación a representaciones simbólicas que la dejan mostrar a su alter ego autodestructivo y superficial llamado Pearl en “Pearl’s dream”. Kan es multiinstrumentista y por ello también incrementó los arreglos de cuerdas y piano, mismos que en la dualidad presente en “Moon and moon” y “Two planets” ven sus mejores momentos junto a las densas percusiones. Bat for Lashes siguió su instinto y no el del mercado. Alejandro Rojas Luna 8.8 Réquiem por la época en la que el metal era importante El soundtrack de The Wrestler es una verdadera colección de vintage rock en la que destacan joyas de estridencia corrosiva como “Bang your head (Mental health)”, de Quiet Riot; “Round & round”, de Ratt, y el clásico “Animal magnetism”, de Scorpions. Pero lejos de pretender ser una apología metalera, el acoplado recrea acertadamente la misma gloria y decadencia ochentera que aparece en la cinta. Lo mismo incluye genialidades como “I’m insane”, de Accept, y “Mirror”, de Dead Family, que empalagosas power ballads como “Don’t know what you got (Til’ it’s gone)”, de Cinderella, y “Don’t walk away”, de Firehouse. Aunque también se incluyen cortes de hip hop, la mayoría de los temas retratan una época en la que el heavy metal era importante, y en la que dejarse crecer el cabello, tatuarse un cráneo en el brazo o ya de perdida hacerse un piercing en la oreja era indispensable para formarse una actitud rockera. Nada que ver con los tiempos actuales, en los que cualquier Godínez de oficina se siente rockero, sólo porque domina a la perfección la guitarrita de plástico de su videojuego. Pedro Escobar PJ Harvey & John Parish A Woman a Man Walked by Island, 2009 El segundo asalto de la pareja demoledora PJ Harvey se encarga de las letras letales. John Parish de la música áspera. Esta es la sociedad bajo la cual trabajan en conjunto por segunda ocasión (amén de colaboraciones mutuas previas) este par de rudos amigos, quienes presentan diez canciones cambiantes en estilo musical y vocal. Desde la pieza homónima con que abren rasgando fuerte la guitarra acústica y dejando que Harvey farfulle y entre en furioso trance para rezar: I want your fucking ass, notamos cómo en las canciones se cuelan distintos arreglos y ajustes catárticos de ritmo. “April” es triste y sobrenatural por ese órgano que hiere, mientras que el tono vuelve a subir con las distorsiones y suciedad grunge de “Black hearted love”. El dúo grabó un disco duro, camaleónico y arriesgado, mismo que complace por su carácter. Alejandro Rojas Luna Más de lo mismo, que a veces resulta ser lo mejor 38 7.5 Camera Obscura My Maudlin Career 4AD, 2009 Más pop 8.0 9.0 The Horrors Primary Colours XL Recordings, 2009 Menos cabello y más personalidad Los colores primarios (azul, rojo y amarillo) son puros y brillantes, pero al mismo tiempo pueden generar una infinita paleta de colores a partir de su mezcla. Primary Colors, la segunda entrega después de dos años de ausencia de The Horrors, trae de vuelta las mismas voces espectrales y siniestras, pero ahora mejoradas y refinadas con la producción de Craig Silvey, Chris Cunningham y Geoff Barrow (Portishead), mostrando una banda con menos cabello y mucha más personalidad. Sin temor a sumergirse en el tiempo, los Horrors logran una excelente combinación de antiguos sonidos, ahora renovados con la intención de generar ambientes sonoros tan obscuros y a su vez tan frescos como la noche. Un disco que horrorizará a nuevas y/o experimentadas bandas y hará que el significado de horror sea, por única ocasión, sinónimo de genialidad. Carlos Andrade The Juan MacLean The Future Will Come DFA, 2009 En espera de un futuro tan brillante como Juan MacLean Tiempos difíciles requieren paliativos sonoros contundentes para aguantar los embates del presente. Y de eso se trata The Juan MacLean, proyecto de John MacLean, ahora acompañado de Nancy Whang, quienes al compartir la filosofía rock-bailable de DFA (sello discográfico de proyectos como LCD Sound System, The Rapture, Hot Chip y Hercules & Love Affair) presentan en este segundo trabajo ocho invulnerables cortes que rebasan el ideal pop de la canción de tres minutos y medio, para abarcar house dinámico y elegante, propio de los cortes “The simple life” y “Tonight”, donde hay teclados que se dispersan y se encuentran con el dance industrial y discotequero imparable de “One day”, nuevamente “Tonight” y “No time”. La endulzada voz pop de Whang los hará presionar play una vez tras otra. Alejandro Rojas Luna 8.5 Super Furry Animals Dark Days/Light Years Rough Trade, 2009 La banda súper peluda retoma su esencia Criticable para algunos e irrelevante para otros, es que los escoceses Camera Obscura lleguen Love Kraft (2005) y Hey Venus! (2007) son materiales que, para los a su cuarta producción manteniendo parámetros de los Super Furry Animals, los mostraron tranquilos, casi indemne el sonido y tesitura de haciendo diestro rock pop que los alejaba en algo de la recurrente sus materiales previos, donde su retro pop psicodelia, el progresivo, el punk y las sugerencias electrónicas, británico salvaguarda la visión del influyente y aspectos que gradualmente vuelven junto al disparatado hoy convicto Phil Spector (mas destellos de Belle & sentido del humor en este noveno material. Sebastian), pero en este caso en manos del productor “Crazy naked girls” trae consigo funk, cacofonías y Jari Haapalainen, quien contribuye con arreglos de hard rock marinado en los años setenta, mientras cuerdas y fina atención a la voz, tal y como prevalecía en que “The very best of Neil Diamond” retrocede varias de las baladas pop y folk de los años sesenta. otra década cuando parte de ‘la onda’ estaba Así, las cuerdas en “Carless love” evocan ternura y añoranza en los sonidos y las sustancias de la India. que se entienden con la alegría cristalina en guitarras y teclados de Estos cinco mamíferos de Gales “Swans”. probablemente sean subestimados En tanto, el corte homónimo combina todo lo citado, haciéndonos ver que por siempre, pero eso a su revuelto al grupo (que quizá pronto esté de regreso en México) no le preocupa pelambre no le afecta en lo más “evolucionar”, porque pequeños detalles les son suficientes. mínimo. Alejandro Rojas Luna Alejandro Rojas Luna Videojuegos Reseñas Nayeli Rivera Sara Bareilles. Little Voice. Epic, 2008 PS 3 6.8 Para incrementar tu colección de voces frondosas WWE Legends of WrestleMania XBOX 360 Guitar Hero: Metallica Si una buena voz se despliega en compañía de un piano y en distintos cortes se incorporan instrumentos de cuerda que hagan más sentida la interpretación, el resultado será un material que emocione a más de una persona afecta a los tonos rosas. Así lo hace Sara Bareilles desde su corte abridor, “Love song”, y por igual en “Bottle it up” o en “Gravity”, tracks que son parte de esta edición doble lanzada el año pasado. Materiales así puedes acomodar con confianza entre Fionna Apple y Regina Spektor, o entre Norah Jones y Alicia Keys. Alejandro Rojas Luna John Frusciante. The Empyrean. Record Collection, 2009 8.0 Jugador de la Primera División, de paseo por la Segunda Pese a su exuberante desempeño como guitarrista en el combo californiano Red Hot Chili Peppers, muy pocos están al tanto de la prolija discografía solista de John Frusciante (tan solo en 2004 lanzó seis álbumes al hilo) y de sus intrincadas ambiciones artísticas. Así que The Empyrean resultará una buena forma de descubrir que John ponía apenas un mínimo porcentaje de su talento al servicio de los Peppers. Basta escuchar “Before the beggining”, una pieza instrumental que raspa los nueve minutos de duración acompañada de chispeante pirotecnia guitarrística, o “Enough of me”, que es un atascadero de distorsión donde, por cierto, también se bate Johnny Marr, para enterarse de que Frusciante sabe actuar como rockstar, pero igualmente es capaz de desempeñarse dignamente en la “segunda división”, esa donde juegan los artistas incomprendidos. Alejandro González Castillo Crocodiles. Summer of Hate. Possum Records, 2009 7.8 Rabia veraniega y tonadas lánguidas Charles Rowell y Brandon Welchez tienen vocación por la distorsión (“Flash of light” es un buen testimonio) y saben echar mano de viejas cajas de ritmo para poner electro-punk el asunto; un par de atributos que les ha valido la bendición de No Age y la atención del público que se la pasa bien bailando los ritmos que solían liderar las listas de hits en los años ochenta. Es cierto que este dúo de San Diego presume rabia veraniega en éste, su debut discográfico, pero lo mejor de los Cocodrilos se aloja en sus tonadas más lánguidas, cuando echan mano de sus teclados a lo Kraftwerk, como se escucha en: “Here comes the sky”, “Sleeping with the lords” y la encargada de cerrar la sesión, “Young drugs”; tres composiciones que The Horrors bien podrían haber firmado. Alejandro González Castillo 40 Género: Música / Desarrollador: Activision Clasificación: Teen / Calidad de juego: Excelente / Gráficos: Geniales Género: Peleas / Desarrollador: THQ Clasificación: Teen / Calidad de juego: Buena Gráficos: Muy buenos Recrea los momentos más memorables de la lucha libre estadounidense, con cerca de 40 luchadores clásicos de la década de los 80 y los 90 desde la sala de tu casa, pues este juego contiene todos los elementos de una pelea televisada, desde el tratamiento visual hasta las voces de los comentaristas más conocidos. Tan pronto comiences a jugarlo irás desbloqueando movimientos y combos para destruir a tus enemigos, que pueden ser fanáticos de este deporte que se encuentren del otro lado del mundo, gracias al modo en línea. Aunque el juego más interesante es el Tour, con el que podrás llegar hasta el Salón de la Fama de la WWE y dejar tu nombre inmortalizado ahí. Después de haber vendido 1.6 mil millones de dólares entre juegos y contenido descargable, la franquicia de Guitar Hero sigue siendo todo un hit. La segunda entrega especializada del juego –el primero fue Guitar Hero: Aerosmith– es mil veces mejor que las anteriores versiones, pues además de poder integrar cuatro instrumentos (guitarra, bajo, micrófono y batería), puedes configurar a los personajes a tu manera, jugar en línea –incluso grupo contra grupo– y además tendrás una historia conmovedora como premio: la de tu grupo Tallica Jr., que busca abrir las presentaciones de sus ídolos, Metallica. Además de 28 canciones de Metallica y 20 artistas invitados, contiene una buena dosis de fan service, con videos que se van desbloqueando conforme avanzas, fotos y otros detalles que te encantarán si eres fanático del heavy metal, de Guitar Hero, de Metallica o de los tres. Wii Grey’s Anatomy: The Video Game Género: Aventura / Desarrollador: Ubisoft / Clasificación: Teen / Calidad de juego: Bueno Gráficos: Regulares Si alguna vez has soñado con trabajar en el Hospital Grace, de Seattle, y ser Meredith, Derek, Cristina o alguno de sus compañeros, ahora puedes hacerlo gracias a Grey’s Anatomy: The Video Game, en donde tendrás tanto los momentos de tensión como los de romance que han caracterizado a esta serie de televisión. Toma el control de la vida de cada uno de los personajes del cast y decide qué es lo que tú harías, desde salvar la vida en el quirófano hasta la forma de reaccionar ante una crisis en el hospital. Además de presentar pequeños retos con los pacientes, el juego contiene una historia alterna que fue creada en colaboración con los productores y escritores del programa de televisión. Clásico Dvd’s CINE EN DVD Gustavo Heredia E. Muy Bueno Bueno Regular Malo Marley y Yo El Curioso Caso de Benjamin Button Warner Home Video 20th Century Fox Home Entertainment The Spirit Viaje a las Estrellas: Trilogía remasterizada Paramount Home Video El Código Da Vinci Sony Pictures Home Entertainment La cinta basada en el libro de Dan Brown se convirtió en un tremendo blockbuster, registrando ventas superiores a 100 millones de copias… y contando. Y aunque muchos se imaginaban un héroe diferente, Tom Hanks se puso en los zapatos del Profesor Robert Langdon para investigar el misterio del artista, acompañado de la mismísima Audrey Tautou (Amélie), como Sophie. Ahora que se estrena la segunda parte, Ángeles y Demonios, revive la primera aventura en edición especial de dos discos dentro del formato Blu-ray, con excelente definición y sonido. Ganadora de tres premios de la Academia, la más reciente cinta del aclamado David Fincher (Seven, Fight Club, Panic Room) reúne nuevamente al director con Brad Pitt para contar una historia que maravilla por su fineza técnica. Ayudado por maquillaje, efectos visuales y dobles, vemos a Angelino y Cate Blanchett en un viaje que toma varias décadas, mientras presenciamos cómo Benjamin Button nace viejito y arrugado y va rejuveneciendo al crecer. En Región 1 y 4 disponible en edición sencilla, pero para quienes quieran aprender más del proceso de su filmación, existe una gran edición doble en Blu-ray, con muchos vistazos detrás de cámaras. Sony Pictures Home Entertainment ¿Qué dices, pequeño Timmy? ¿Que este mes se estrena una nueva versión de “Viaje a las Estrellas”? Suena de inmediato la alarma del estudio para relanzar entonces tooodas las películas anteriores remasterizadas y en formato Blu-ray, para apreciar en detalle las orejotas de Leonard Nimoy y el fascinante estilo de hablar de William Shatner. Y para que los fans empiecen con exceso de sudoración a alabar en Klingon, esta colección nueva incluye la segunda, tercera y cuarta cintas, acompañadas de seis horas de material adicional, incluyendo 90 minutos de documentales nuevos, así como sonido a 7 canales y la más alta definición. Después de maravillar con la adaptación de Sin City junto a Robert Rodriguez, Frank Miller se aventura en solitario y trae otra novela gráfica al cine, pero con resultados bastante dispares. En su lucha contra Octopus (Samuel L. Jackson) el héroe se pierde en malos diálogos y una trama plana que no entusiasma como debería. Al menos está el atractivo visual de Scarlett Johansson, Eva Mendes y Paz Vega para compensarlo. El Blu-ray, además de copia digital de la cinta, añade interesantes detalles sobre la filmación en pantalla verde. Las películas con animalitos deberían tener su propia categoría en las tiendas… para poder evitarlas. En lo personal, hay algo acerca de toda criaturita “curiosa, tierna, dulce y animada que junta a la familia en tiempos difíciles” que me repele. Prefiero las de antaño, donde había hormigas, arañas o abejas gigantes comiendo niños gritones y panzones. Pero como en gustos se rompen géneros, aquí tenemos la historia de un cachorrito labrador que causa estragos en el matrimonio de Owen Wilson y Jennifer Aniston. El DVD y Blu-ray incluyen detrás de cámaras, escenas borradas y la veintena de perros usados en la filmación. Cuarentena Sony Pictures Home Entertainment “Compañeros ejecutivos de importante estudio Hollywoodense… Les hemos convocado a esta junta –lamentamos hacerles venir a la oficina al mediodía– para comentarles que hemos visto… (aquí es cuando puedes insertar al azar la película extranjera a tratarse, en este caso: Rec, una española de terror buenísima). Así que en lugar de comprar los derechos para distribuirla en Estados Unidos, ¿qué les parece si la copiamos prácticamente cuadro por cuadro? Y por supuesto, le añadimos nuestro toque especial, ¿Todos a favor? ¡Bien! Ahora vayamos a engañar a nuestras esposas. ¡Salud!”. Aunque la historia de una infección en un departamento está bien hecha, nos quedamos –por mucho– con la original. 42 Clásico Dvd’s Muy Bueno Bueno Regular Malo ¿Recuerdas el programa ochenterísimo “Growing Pains”? Su estrella, Kirk Cameron, era la sensación adolescente, un galán que apareció en infinidad de carátulas de revistas para chicuelas temperamentales. Pues resulta que el señor creció y ahora alaba al Señor… como ferviente cristiano que es. Por eso tenemos esta película que no es más que una propaganda de los beneficios del Cristianismo en tiempos difíciles, como los que atraviesa este bombero que sufre por un mal matrimonio. Pero quienes arderemos en el infierno podemos seguir viendo La Casa de las Conejitas o Girls Gone Wild. A Prueba de Fuego Sony Pictures Home Entertainment TV EN DVD Marisa Ana Galleta Tan muertos como yo: La Película 20th Century Fox Home Video NCIS: Temporada 5 Paramount Home Video Hay que darle crédito a este programa que si bien por cinco años ha sucumbido ante otros exitosos shows criminales como “CSI” o “Without a Trace” –que reciben a veces más mérito del merecido–, sin hacer mucho ruido incluso hay veces que tiene más espectadores. Es un programa protagonizado por Mark Harmon y Lauren Holly, de tramas militares y navales, con prejuicios, misterios, crímenes y demás, disponible ya en Región 4 en colección de cinco discos. MÚSICA EN DVD The Police Certifiable Otra imagen de Rockstar Universal Music La legendaria banda The Police es capturada en vivo durante la gira que representó su última reunión. En este documento pueden verse y escucharse temas clásicos como “Message in a bottle”, “Synchronicity II”, “Don’t stand so close to me”, “Driven to tears”, “Hole in my life”, “Truth hits everybody”, “Every little thing she does is magic”, “Roxanne”, “Can’t stand losing you”, “Walking on the moon” y, claro, “Every breath you take”, entre muchas otras. Pero los extras de este documento son por demás interesantes, pues incluyen un DVD del concierto en Buenos Aires, que fue una de las mejores presentaciones de su gira por Latinoamérica, y otro con el documental Better than Therapy, dirigido por Jordan Copeland, que incluye un detrás de cámaras y entrevistas con la banda y su equipo. Vale la pena ver también la galería de fotos, cortesía de Andy Summers y de Danny Clinch, fotógrafo oficial de la banda. Este programa fue tan menospreciado durante su transmisión original, que terminó siendo cancelado tras dos excelentes temporadas, las cuales fueron un éxito de ventas en DVD. Con una gran mezcla de humor bizarro, excesivamente negro y guiones intrigantes, se contaba la historia de los “Reapers”, una especie de fantasmas encargados de quitarles el alma a las personas antes de morir y dirigirlas hacia su destino final. Después de varios años fuera del aire, se produjo esta película estrenada directamente en formato digital, que continúa con el mismo fascinante estilo y que así como resuelve incógnitas del programa, abre otras nuevas. Ojalá que se convierta en una franquicia, porque vale la pena. Meat Loaf 3 Bats Live (2 DVD) Universal Este concierto nos hace recordar la gran figura que es Meat Loaf, quien para esta presentación en la ciudad de Londres, Inglaterra, sale al escenario como en sus mejores años: Como una máquina recién aceitada y ajustada. Si bien esta presentación no es de las más prendidas (ha tenido mejores ejecuciones por parte de sus músicos) la selección de temas es simplemente una maravilla. Grandes clásicos desfilan por aquí, como “Anything for love” y “Bat out of hell”, que son infaltables, además de un cover a The Rolling Stones, “Gimme shelter”, que resulta muy bueno. Pero lo que hace de este material una joya son sus extras: El documental All Coming Back to Me, el video de “Cry over me” y el video animado Monster Is Loose Animated Short Film. El disco dos presenta el documental In Search of Paradise, que es un documental del tour y retrospectiva de su carrera de 90 minutos de duración. Los extras de los extras incluyen el documental Making the Monster – Making of the Bat Out of Hell III album. Y si a esto se le suma el empaque de colección que incluye réplicas de los programas y un póster exclusivo del tour 2007, la compra se vuelve todo un placer. Ser cantante no siempre es sinónimo de lujos, tratos preferenciales o extravagancias. Hay quienes vuelcan su energía en lo primordial, que es hacer música e interpretarla. Tal es el caso de la brasileña Marisa Monte, quien con su documental Infinito Ao Meu Redor retrata a detalle los dos años y dos discos más recientes de su carrera; un material más anecdótico que presuntuoso, en el que comparte las múltiples tonalidades de su profesión. ¿Por qué decidiste hacer este documental? Siempre he hecho trabajos visuales y me gusta que al menos por cada gira o disco pueda tener un DVD o un trabajo visual que lo acompañe, aunque nunca había hecho un registro tan completo como éste. Me interesaba mostrar no sólo lo que todo mundo ve en los conciertos, sino también desmitificar mi trabajo, quería revelar que mi vida no es tan diferente a la de cualquiera. La verdad es que no me quejo… Aunque tengo que trabajar mucho para poder lograr cantar un poco (risas). ¿No te dio miedo quedar totalmente expuesta? Yo quería que a la gente o le gustara o no (risas). Es decir, que se desengañaran en caso de que yo les gustara por algo que no soy, por una ilusión o imagen que se hayan hecho de mí. No tengo nada qué esconder, ni tengo miedo a mostrarme tal como soy… ¿Tú hiciste la selección final del material para este documental? Sí, estuve involucrada en todo el proceso, ¡pero era mucho material, imagina lo que resultó de estar dos años continuos grabando por todo el mundo! Hubo que organizar todo el material y escribir un guión. ¿Y qué imágenes dejaste fuera? Tal vez sólo lo que era muy repetitivo… Pues al final del día teníamos 200 aeropuertos, 100 pruebas de sonido y 300 conciertos (risas). Muchas situaciones tan repetitivas, no era necesario mostrar que existen en mi vida diaria. Dices que así como a otras mujeres les gusta comprar bolsos y zapatos, a ti te gusta gastar el dinero en hacer conciertos bonitos… ¿Entonces tu vanidad está en el escenario? Definitivamente, mi vanidad es totalmente artística. Estoy muy orgullosa de lo que hago… ¡soy muy buena trabajadora! (risas). La realidad es que trabajo mucho y me gusta y creo que es una buena manera de conectarse con la vida, de conocer gente, de ayudar al mundo y de crear oportunidades para la gente que está a mi alrededor. ¿Qué sigue para Marisa Monte? ¡Me encantaría ir ya a México! El año pasado fui a grabar con Julieta (Venegas)… ¡Y si me invita, me encantaría volver a grabar con ella! Por lo pronto, no estoy dando conciertos… Acabo de tener una bebé que tiene cuatro meses. Y creo que ahora me dedicaré más a hacer tarea (risas)… Estaré tocando mucho la guitarra, visitando colegas, yendo a conciertos de otros y alimentando mi creatividad. Marisa Monte. Infinito Ao Meu Redor. EMI, 2009 Lo Más Vendido DVD región 1 #2 dvd Región 4 #1 INGLÉS #4 CREPÚSCULO KRISTEN STEWART LADY GAGA THE FAME A ella le pasó algo similar a lo de Ting Tings: Tanta difusión y rotación en los canales de video hicieron que los exquisitos del género les restaran crédito, aunque es evidente que ambos son mucho más que el sabor del mes. Algo nos dice que “Just dance” y “Poker face” son sólo la punta del iceberg. DVD Música #2 LIVE IN bucharest: the dangerous tour MICHAEL JACKSON Si eres fan, este documento puede tener un gran valor para ti, no sólo porque el autoproclamado Rey del Pop aún se encontraba en buena forma, sino porque este es el tour que hizo escala en nuestro país hace algunos añitos. Qué tiempos aquellos. ¿Qué es lo que ha hecho de esta historia de vampiros adolescentes un fenómeno? Será que a través de ella todos desahogan al emo que llevan dentro? ¿O los actores tan cuidadosamente seleccionados? El caso es que los productores dieron en el blanco al conseguir que miles de chicos se identificaran con la trama y por eso está en el primer sitio. MILK SEAN PENN Si crees que Diego Luna es un buen actor, cuando veas el trabajo del ex esposo de Madonna (Sean Penn) en esta historia inspirada en un caso real, te irás de espaldas. Una cinta perfectamente contada, con buena trama y guión. ¡Y no, no tiene nada que ver con leche! EsPAÑol #1 EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO KEANU REEVES En esta cinta de ciencia ficción, basada en un clásico de 1951 (El Día que Paralizaron la Tierra), Reeves interpreta a un extraterrestre que viene a visitarnos con el objetivo de cumplir una misión. Por supuesto, los terrícolas no le hacen una fiesta de bienvenida y las cosas se complican cuando se hace amigo de una doctora y de su hijo adoptivo. Buena opción dominguera. Box y series de tv #4 ISA TKM LA TEORÍA DEL BIG BANG TEMPORADA 1 JOHNNY GALECKI VARIOS Este grupo de pop rock venezolano (basado en la telenovela homónima que se transmite por Nickelodeon) se formó el año pasado con María Gabriela de Faría, Reinaldo Zavarce, Milena Torres, Micaela Castellotti y Willy Martin. Y ahora debutan con este disco que contiene “Ven a bailar”, “Ella tiene un amor” y “Te habla mi corazón”, entre otras. Y si los nerds triunfaron en la música, la tecnología y muchos ámbitos más, ¿por qué no habrían de hacerlo en la comedia? Por fin llega a Mixup la primera temporada de esta serie que te hará revolcarte de risa si eres uno de ellos, conoces uno o aunque sea te han contado sobre su existencia. videojuegos #4 New Age#1 YANNI VOICES (CD+DVD) Se quitó el mostacho y cambió el look de mesero por la playerita de algodón. Esas fueron las razones de que no lo reconociéramos a simple vista. Pero sí, sigue siendo el mismo hombre capaz de hacerte practicar el air keyboard a escondidas, ahora con voces invitadas, como las de Nathan Pacheco, Leslie Mills, Ender Thomas y Chloe. ¡Qué delicia, caray! 46 BLU-RAY DISC #5 FIFA SOCCER 09 XBOX 360, PS3, PS2, PSP, Wii, NDS Sabes muy bien de qué va la cosa: lo mismo de siempre, pero con mejoras que harán que la experiencia sea aún más real. De otra forma no se justificaría comprar una nueva edición. Pero parece que los desarrolladores ahora sí enloquecieron: 250 mejoras y adiciones. ¿Qué esperas? Corre por la versión que se lleve bien con tu consola. 1. DEPECHE MODE 2. VARIOS 3. VARIOS 4. LADY GAGA 5. U2 6. VARIOS 7. DIANA KRALL 8. METALLICA 9. KATY PERRY 10. TAYLOR SWIFT INGLÉS SOUNDS OF THE UNIVERSE SLUMDOG MILLIONAIRE FAST & FURIOUS 4 THE FAME NO LINE ON THE H...(JEWEL) TWILIGHT O.S.T. QUIET NIGHTS (DIGI) DEATH MAGNETIC ONE OF THE BOYS FEARLESS ESPAÑOL 1. VARIOS ISA TKM 2. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR 3. ARROLLADORA... MÁS ADELANTE 4. WISIN Y YANDEL LA MENTE MAESTRA 5. LUIS FONSI PALABRAS DEL SILENCIO 6. VARIOS E. DE LOS MEJORES DUETOS 7. YAHIR ELEMENTAL 8. JUAN SON MERMAID SASHIMI 9. ZOÉ REPTILECTRIC 10. LA QUINTA ESTACIÓN SIN FRENOS 1. YANNI 2. VARIOS 3. VARIOS 4. JUAN C. ALLENDE 5. VARIOS NEW AGE VOICES (CD+DVD) BUDA LOUNGE GREGORIAN CHILL OUT NEW AGE GUITARRA ESSENTIAL BEST OF WORLD DVD MÚSICA 1. LIVE IN VIENA SARAH BRIGHTMAN 2. DANGEROUS... MICHAEL JACKSON 3. TV CAUGHT ON C... TOKIO HOTEL 4. PATITO FEO: LA VIDA... VARIOS 5. PRIMERA FILA VICENTE FERNÁNDEZ DVD REGIÓN 1 1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER 2. MILK SEAN PENN 3. CHANGELING ANGELINA JOLIE 4. DUCHESS RALPH FIENNES 5. TRANSPORTER 3 JASON STATHAM DVD REGIÓN 4 1. CREPÚSCULO KRISTEN STEWART 2. VICKY CRISTINA B... PENÉLOPE CRUZ 3. ANTES DE PARTIR JACK NICHOLSON 4. SOY LEYENDA WILL SMITH 5. UNA P. DE HUEVOS ANIMACIÓN BOX SET Y SERIES DE TV 1. COSMOS: LA SERIE... CARL SAGAN 2. C. DE LOS SAPOS: 1ra T. VARIOS 3. PATITO FEO: 1ra T. LAURA ESQUIVEL 4. LA T. DEL BIG BANG JOHNNY GALECKI 5. PAQ. LA TIERRA BBC BLU-RAY DISC 1. 007: QUANTUM DANIEL CRAIG 2. CREPÚSCULO KRISTEN STEWART 3. 300 GERARD BUTLER 4. BATMAN: EL CAB... CHRISTIAN BALE 5. EL DÍA QUE LA TIE... KEANU REEVES VIDEOJUEGOS 1. HALO WARS XBOX 360 2. RESIDENT EVIL 5 XBOX 360, PS3 3. GEARS OF WAR 2 XBOX 360 XBOX 360, PS3, PS2, PSP, WII, NDS 4. FIFA SOCCER 09 5. HALO 3 XBOX 360 Pilar Ortega · [email protected] teorías CONSPIRATORIAS Para cuando esta revista esté en sus manos, no sé qué habrá pasado, pero mientras la terminábamos había un solo tema en boca de todos: la influenza. No bien se supo de un brote y ya había quien aseguraba que se trataba de un rumor ideado por los políticos para desviar la atención de asuntos más relevantes. Hacer teorías conspiratorias es un asunto tan sencillo como fascinante. Cualquiera puede hacerlas, ya que no se requiere de datos ni hechos sustentados en la realidad para elaborarlas, pues basta confiar en la desconfianza de los demás. Y dado que el ser humano es por naturaleza desconfiado, el éxito está garantizado. El otro día, por ejemplo, vi un programa de televisión donde un tipo de la BBC visitaba una población de Tennessee llamada Almost Heaven, que al parecer es refugio de todo tipo de locos que odian a los que no son blancos, al gobierno, a la civilización, a la tecnología, etc. Y había uno que estaba convencido de que la ONU llegaría pronto a invadir los EU, por lo que se había hecho una casa de paja. Cuestionado acerca de la elección del material de construcción, respondió que cuando las fuerzas de la ONU pasaran por ahí, pensarían que era simplemente un poco de paja y seguirían de frente. Claro que en seguida comenzó a quejarse de que había sorprendido a un ratón ¡comiéndose su casa! El enemigo siempre está más cerca de lo que parece. Una teoría que me encanta es la de los extraterrestres. Son inteligencias superiores y vienen a estudiarnos, pero aparentemente todo se les olvida, porque siempre tienen que regresar y volver a abrir a otro humano. Quieren acabar con nosotros, pero no terminan por decidirse a invadirnos. Son amigos, pero el gobierno de los EU los esconde. ¿Por qué? ¿Habrán formado un club muy exclusivo? Pero hay una teoría que sí me gusta: la de que el alunizaje del Apollo 11 se hizo en un estudio de televisión. ¿Han estado alguna vez en la NASA? Parece escenografía de película de Santo El Enmascarado de Plata. Si lo lograron en esas condiciones, los felicito, pero yo, la verdad, creo que la misión se controló desde otro lugar y que lo que uno visita es un parque de diversiones más. Pensándolo bien, yo misma podría diseminar alguna teoría conspiratoria. Es más, lo haré: “La crisis no existe, es sólo una medida política para distraernos de asuntos más serios”. Veamos qué pasa. 48