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Festival REC 2015 | Dosier de prensa
Fechas del Festival: del 2 al 7 de diciembre
Actividades previas: del 30 de octubre al 27 de noviembre
Espacios: Antiga Audiència, Caixa Forum, Espai Turisme, Sala Zero,
Conservatorio de Música, Teatro Metropol, Cafè La Cantonada
Puntos de venta de entradas: Online en Atrápalo, Shiva Music (Cos del Bou),
Punto de información Tarragona Turismo (Rambla Nova), El Lloro (Governador
González), La Cantonada (Fortuny) // En taquilla, media hora antes de las
proyecciones
OPERA PRIMA
Las Marimbas del infierno
Jueves 3 de diciembre // 18h // Antiga Audiència
Guatemala, 2010, 75’
Director: Julio Hernández Cordón
Don Alfonso, un 'marimbero' extorsionado por la mara, y Blaco, rockero y médico,
satánico y evangelista, se unen con un objetivo en común: apostar por la música.
¿Cómo? Fusionando el sonido tradicional de la marimba con la potencia del heavy
metal. El resultado es un film humanista, lleno de humo, que trata temas universales
de amistad, creatividad, o las vivencias en la Guatemala contemporánea.
En un país sin ley de cine ni instituciones dedicadas, dónde los directores sacaban
adelante sus proyectos como 'cine de guerrilla', el guatemalteco Julio Hernández
Cordón da forma a un film que flirtea entre la ficción y el documental y hace de las
carencias oportunidades para darle un estilo propio. Y que ganó simpatías por todo
el mundo, premios en festivales como Valdivia, Miami, Morelia, Toulouse o BAFICI.
Después de ganar Horizontes Latinos con su Opera Prima (Gasolina), con su segundo
largo consiguió llamar la atención sobre una región desconocida para la
cinematografía mundial, y convertirse en un abanderado de la actual explosión
creativa en América Central. Seguro que a vosotros también os sorprende.
Premio del público– Festival Internacional de Cine de Valdivia // Mejor Film – Festival
Internacional de Morelia // Jury Prize – Miami International Film Festival // Grand Prix –
Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse // Mención Especial – BAFICI
*Proyección especial fuera de competición
Kalo Pothi/The Black Hen
Jueves 3 de diciembre // 20h // Antiga Audiència
Nepal/Alemania/Suïssa/França, 2015, 90’
Director: Min Bahadur Bham
Actores: Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla
Prakash y Kiran son dos jovencísimos grandes amigos, siempre preparados para
perpetrar cualquier gamberrada. A pesar de pertenecer a castas y religiones
diferentes son inseparables, y como en el cuento de la Lechera, empiezan a criar una
gallina, con la idea de vender los huevos. No todo es coser y cantar. La historia
sucede en el 2001, durante un breve alto al fuego de la guerra civil que hace años
que castiga el país. Poco a poco, vemos que la aldea dónde viven Prakash y Kiran se
encuentra en primera línea y sufre de forma amarga los efectos de la guerra. De
repente, los niños pierden a la gallina. Los dos amigos emprenden un viaje singular
para recuperarla, poco conscientes de la fragilidad de la tregua. Un enfoque
naturalista, casi documental, con una luminosa fotografía de paisajes espectaculares
que nos acercan a la rutina de la región. Una historia sencilla y profunda a la vez. De
tan local pasa a ser universal. Una fábula tierna con un trasfondo amargo
redondeado por la belleza del entorno y el carisma de los dos jóvenes actores. Primer
largometraje del Nepal en la historia en ser seleccionado en Venecia, dónde se llevó
diferentes premios. Un viaje cautivador al país más alto del mundo.
Mejor Film Settimana della Critica Venezia
ESTRENO EN ESPAÑA
Margarita With A Straw | Peli Movistar
Viernes 4 de diciembre // 16h // Antiga Audiència
India, 2014, 100’
Directora: Shonali Bose
Actores: Kalki Koechlin, Revathy, Sayani Gupta
Laila Kappor es una joven romántica, una rebelde en secreto atada a una silla de
ruedas. Sin que la parálisis cerebral la frene, se embarca en un viaje de
descubrimiento sexual y personal, que la llevará a una ruptura consigo misma y con
las personas más cercanas. Es en la intensidad de estos vínculos dónde encuentra la
fuerza para ser realmente ella misma. Shonali Bose huye de los sentimentalismos y
nos acerca con naturalidad a la valentía de una joven para quien la parálisis cerebral
no supone ninguna barrera para conseguir aquello que quiere.
La película fue uno de los proyectos seleccionados para el Work In Progress Lab of
Film Bazaar 2013 y ganó el premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de
Toronto (TIFF) 2014, o Mejor Actriz en Tallinn Black Nights. Un film que plantea la
complejidad de vivir con capacidades diferentes sin traumas y con la voluntad de
llegar a todos los públicos.
ESTRENO EN ESPAÑA
Les amigues de l’Àgata (Las amigas de Ágata)
España, 2014, 70’
Directoras: Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen
Actrices: Elena Martin, Carla Linares, Marta Cañas, Victòria Serra
Ágata empieza la universidad y le llegan nuevas experiencias, a la vez que no quiere
perder el contacto con las amigas de siempre. Paso a paso, su amistad se pone a
prueba de manera sutil, con la cámara atada a sus derivas por discotecas, fiestas,
conversaciones sobre chicos -y asaltándolos- y una excursión a la Costa Brava.
Cuatro jóvenes directoras, como las cuatro protagonistas, firman esta primera cinta
de apuesta radicalmente naturalista, que nos introduce en los paisajes íntimos de
Ágata desde una mirada fresca que recuerda el primer Casavettes o, para buscar un
referente local, el Recha más desmelenado. Con la peculiaridad de la autoría múltiple
y una narrativa coral, el trabajo se convierte en un retrato generacional de la cultura
femenina urbana, tan sincero y directo que nos parece estar conviviendo con ellas.
Una obra colectiva de una inusitada madurez por haber sido realizado como trabajo
final de carrera. Financiado con crowfunding ha contado con el asesoramiento de
referentes del cine de autor español como Isaki Lacuesta o Elías León Siminiani. Un
retrato directo y honesto de las inquietudes de la juventud y una reivindicación del
‘coming of age’ femenino.
En colaboración con el programa RISC del Teler de Llum (centro de arte de
Tarragona)
Mustang
Domingo 4 de diciembre // 20 h // Antiga Audiència
Francia/Turquía, 2015, 94’
Directora: Deniz Gamze Ergüven
Actrices: Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Günes Sensoy, Tugba
Sunguroglu
Turquía, hoy, en un remoto pueblo del Mar Negro. Por haber jugado inocentemente
después de clase con sus compañeros masculinos, cinco hermanas huérfanas son
encerradas en casa por su abuela y su tío, que deciden casarse tan pronto como sea
posible con cualquier hombre "respetable" que esté disponible. Perplejas por la
injusta decisión, y aunque inconscientes de su sensualidad incipiente, las chicas
pasan el verano reinventando el espacio en busca de libertad en un entorno cada vez
más opresivo. Rendirse no parece una opción... El cautivador debut Deniz Gamze
Erguven se estrenó en la 'Quinzaine des réalisateurs' de Cannes, donde recibió la
Europa Cine Label, además de una excepcional acogida entre el público. El
formidable elenco de jóvenes actrices, la elegante fotografía y el acertadísimo himno
a la libertad que sugiere hacen de este film mucho más que una versión turca de Las
vírgenes suicidas. Por supuesto, esta historia sobre la demonización de la
germinación de la sexualidad femenina trae a la mente el debut de Sofia Coppola,
pero la directora de Mustang ha encontrado un tono propio y muy personal que
añade a esta historia sobre el paso de la niñez a la edad adulta una dimensión
política esencial.
Europa Label Award Cannes // Premio del Público en Chicago IFF // Mejor Película en
Odessa IFF // Gran Premio Heart of Sarajevo al Mejor Film y Mejores Actrices // Mejor
Película, Premio del Público, FIPRESCI, Mejor Nueva Directora y Premio del Jurado Joven
en Seminci Valladolid
ESTRENO EN CATALUÑA
Son of Saul
Hungría, 2015, 107’
Director: László Nemes
Actores: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn
Mediados de 1944, Saul es un joven recluido en el campo de concentración de
Auschwitz, miembro del Sonderkommando, prisioneros que eran forzados a trabajar
en la fábrica de exterminio nazi. Pero en medio de la barbarie, un punto de
humanidad: encontrar un rabino para darle a un pequeño un entierro digno. Al
mismo tiempo, un desesperado último acto de supervivencia moral. SON OF SAUL es
un impactante drama que nos sumerge en el corazón de la acción y explora lo que el
superviviente del holocausto Primo Levi llamaba “zona gris” de los judíos implicados
en la maquinaria nazi, privándolos de cualquier punto de inocencia. El film arranca
con una intensidad apabullante, que acompañará al protagonista paso a paso, que
no nos conducirá por realidades que habitualmente se escapan de la representación.
Una apuesta que fue la revelación en Cannes (Gran Premio del Jurado) y ya es una de
las pelis del año. Un director con mano firme e ideas claras, que regala al espectador
una experiencia cinematográfica difícil de olvidar. László Nemes, asistente de
dirección de Bela Tarr, y de quién vimos el corto The Counterpart en el REC 2009. Uno
de los debutantes más potentes desde HUNGER (REC 2009) o The Tribe (REC 2014), y
que apunta directamente a los Óscar.
Gran Premio del Jurado, FIPRESCI Award en el Festival de Cannes // Gran
Premio del Jurado en Sarajevo
Bridgend
Sábado 5 de diciembre // 16 h // Antiga Audiència
Dinamarca/Reino Unido, 2015, 93’
Director: Jeppe Rønde
Actores: Hannah Murray, Josh O'Connor, Adrian Rawlins Sara llega a los valles galeses con su padre, el nuevo jefe de policía de la región,
siguiendo la pista de los suicidios que tienen lugar en la región. Allí, la joven
enseguida se hace, un poco sorprendida, con los alocados jóvenes locales, que
practican extraños rituales en los bosques. Bridgend nos conduce por los sinuosos
caminos que llevarán Sara en el corazón de un misterio existencial, en un tortuoso
viaje interior como en el STALKER de Tarkovsky. Como los carriles que se disuelven
entre los árboles, el film se mece entre el thriller policial y un romanticismo juvenil
teñido de miedos en una claustrofóbica comunión con la naturaleza, génesis de la
extrañeza y el enigma. Bridgend es un film basado en hechos reales: los setenta y
nueve suicidios ocurridos entre 2007 y 2012 en la provincia Bridgend County.
Después de sorprender a Rotterdam o Gothenburg, y de ser la gran triunfadora en
Tribeca, ahora llega a España esta encantadora y oscura aventura sensorial, un
escurridizo relato protagonizado por la vulnerable Gilly de Juego de Tronos.
Mejor Debut en Gotemburgo IFF // Mejor película y Director en Fantasía // Mejor Actriz,
Mejor Fotografía y Mejor Montaje en Tribeca IFF (NYC)
Los héroes del mal
España, 2015, 93’
Director: Zoe Berriatúa
Actores: Jorge Clemente, Beatriz Medina, Emilio Palacios
Aritz es un alumno nuevo que llega el primer día de colegio determinado a ganarse
una imagen respetable delante de sus compañeros. Pero un conjunto de incidentes
lo relevan a la marginalidad en un entorno descarnado y hostil, dónde el resto de
alumnos y una profesora infausta parecen conspirar para hacerle la vida imposible.
Aritz se juntará con el noble Esteban y la enérgica Sarita, también estigmatizados,
para formar un trío de héroes dispuestos a cualquier cosa por tal de vengar las
humillaciones sufridas.
Zoe Berriatúa firma un debut imperdible que abasta sin condescendencia la violencia
adolescente y lo hace con un estilo desacomplejado, casi impropio de un debutante:
combina lo abrupto y la incomodidad de un film de Haneke con el aspecto pulcro de
un film juvenil de Spielberg y la grandilocuencia rítmica de influencias de Kubrick.
Los momentos en el que el bonismo del realismo español saca la cabeza, Berriatúa
hecha queroseno y el ímpetu de unos jovencísimos y convincentes actores. Una
mirada diferente a las 'pelis de instituto'.
Mención Especial del Jurado, Festival de Málaga
Viaje
Sábado 5 de diciembre // 20h //Antiga Audiència
Costa Rica, 2015, 71’
Directora: Paz Fábrega
Actores: Fernando Bolaños, Kattia González
Luciana y Pedro se encuentran por primera vez en una desfasada fiesta de disfraces
en San José. Ella va vestida de colegiala, él lleva un disfraz de oso. Unas horas
después, los dos van camino del parque Rincón de la vieja, dónde pasaran algunos
días antes de…. no tienen ni idea, antes de que. La única cosa que saben y les
importa es que sus amigos están en pareja y procreando, lo cual les parece mucho
más extraño que salir a la aventura con un completo desconocido. Y, ¿quién sabe?
Esta podría ser una de las últimas oportunidades para experimentar otra vez la
libertad adolescente…
Paz Fábrega, costarricense, que creció en Nueva York, nos muestra adultos que
actúan como chavales sin ser moralista en este personalísimo segundo largometraje
rodado en un encantador blanco y negro. Una profundidad inesperada se cuela a
través de las conversaciones íntimas y Fábriga cuestiona con delicado sentido del
humor nuestra flexibilidad sobre las convenciones. Un dulce y divertido viaje.
ESTRENO EN ESPAÑA
Don’t Look at Me That Way
Alemania/Mongolia, 2015, 88’
Directora: Uisenma Borchu
Actores: Uisenma Borchu, Catrina Stemmer, Josef Bierbichler, Anne-Marie Weisz
Iva, madre soltera de Sofía, una niña de 5 años, se enamora locamente de su atractiva
y fascinante vecina, Heidi. Las dos mujeres comparten una bonita complicidad,
dulcificada por la alegría de la pequeña al ver una desconocida tan cautivadora
irrumpir en su vida cotidiana, hasta entonces poco sorprendente. Pero Heidi parece
no tener límites y quererlo todo. Su pensamiento y comportamiento enigmático
comienzan a desconcertar a Iva, quien querría tener la certeza de que sus
sentimientos son mutuos. Las cosas se complican aún más cuando el padre de Iva
aparece de repente tras años de ausencia.
Si bien el personaje de Heidi se podría ver como una “marimacho”, en realidad el
concepto de “roles de género tradicionales” es brillantemente irrelevante en este
impresionante, atrevido y sensual debut de Uisenma Borchu, que nos recuerda hasta
qué punto hacer cine también es una cuestión de arriesgarse y autoexponerse. La
directora germanomongola, que también interpreta el papel de Heidi, ofrece una
notable actuación, junto con otras dos extraordinarias debutantes, Catrina Stemmer
(Iva) y la joven Anne-Marie Weisz (Sofía). Las tres se convierten grácilmente los
nuevos rostros del cine alemán. Una sobrecogedora experiencia cinematográfica.
FIPRESCI Award Festival de Cine Alemán de Munich
ESTRENO EN ESPAÑA
Siembra
Colombia, 2015, 82’
Directores: Ángela Osorio – Santiago Lozano
Actores: Diego Balanta, Ines Granja, Jose Luis Preciado
El Turco es un hombre que ha dejado atrás la tierra para ser forastero en una ciudad
hostil a la cual se siente forastero. Desplazado por el conflicto armado, vive en Cali
con su hijo, que seducido por la vida urbana encuentra en la ciudad un futuro
posible. SIEMBRA es un canto a los desarraigados, que buscan una esperanza de vida,
y que se erigen como una obra sugestiva y emocionante. Una poesía visual y sonora
en un sensitivo blanco y negro. Una experiencia absorbente, con la fuerza atávica de
los orígenes y el ímpetu de lo contemporáneo. Una narración audaz que te atrapa y
que nunca sabes dónde te conducirá; la historia como camino vivo y vital. Todo con
el ritmo de los rituales, el beato de las explosiones musicales, de una BSO sincrética
que va del hip hop al ancestral. Los productores de LOS HONGOS (ganadora
REC2014) han vuelto a hacerlo, y doblando el riesgo de la apuesta, nos vuelven a
traer una historia humana, lírica y seductora, que ya sorprendió y triunfó en el
Festival de Locarno.
Becada por la World Cinema Fundation de la Berlinale // Premio Boccalino a Locarno
ESTRENO EN ESPAÑA
In the Crosswind
Estonia, 2014, 87’
Director: Martti Helde
Actores: Einar Hillep, Ingrid Isotamm, Laura Peterson
En Junio de 1941 más de 40.000 personas del Báltico fueron deportadas a Siberia por
Stalin, la mayoría mujeres y niños. Partiendo de este hecho histórico poco conocido
en Occidente, Martti Helde construye un “art film” en todos los sentidos de la
expresión. Cuando Erna, una joven casada y con un hijo, es deportada por 15 años, el
tiempo se congela para ella. A partir de aquella sensación, la acción real se entrelaza
con diferentes ‘tableaux vivants’ que describen acciones, sentimientos, momentos
de caos y pánico. Mientras los actores están quietos, la cámara navega a través de su
dramática situación; todo un experimento visual que va más allá de Chris Marker,
Raul Ruiz, o incluso los slow-motion de las películas de acción. Un lenguaje artístico
propio para entregar un homenaje en elegante blanco y negro, un trozo de historia
en una película como nunca antes lo habías visto. Basado en una historia real y en las
cartas que Erna escribió, sin perder nunca la esperanza de volver, estas le dan un
carácter emotivo y épico a la historia, que, conjuntamente con la apuesta creativa de
su estilo, eleva este impresionante debut como una experiencia conmovedora para
el público que ha sorprendido a festivales de todo el mundo.
Mejor Fotografía a Tallinn Black Nights // Mejor Director a Beijing FF // Premio del Público
a Goteborg // Artistic Achievement Award a Thessaloniki IFF
ESTRENA A ESPANYA
As I Open my Eyes
Domingo 6 de diciembre // 20h //Antiga Audiència
Túnez/Francia/Bélgica/Emiratos Árabes, 2015, 102’
Directora: Leyla Bouzid
Actores: Baya Medhaffer, Ghalia Benali, Montassar Ayari
Túnez, verano de 2010, meses antes de la revolución. Farah ha terminado la
secundaria y su familia quiere que estudie medicina. Ella tiene otros planes: canta en
un grupo de rock, quiere divertirse, descubrir el amor, salir de noche, vivir. Lo que
parece una historia ya vista, se convierte en un cautivador relato de coraje colectivo.
La directora sitúa el peso del film en Farah y su madre, que llenan de calor y color la
pantalla.
Ambientado justo antes de la revolución jazmín, nos habla de una doble realidad, los
jóvenes en un país agotado, las mujeres en el Sur del Mediterráneo, motores que
empujaron el cambio. Desde una historia familiar nos transmite la energía de
aquellos momentos, la resistencia a través de la música, la voluntad de ir adelante y
vivir plenamente, y la voz de Farah cantante se convierte en la voz de una
generación. A pesar de la confrontación (de maneras de pensar, perspectivas en la
vida) entre los personajes, el film desprende positividad y nos proyecta optimismo
sobre la realidad en la región.
Con unas actrices de carisma desbordante, AS Y OPEN MY EYES es un fascinante
cuento de rebelión y creatividad y está siendo aclamada como una de las mejores
ficciones sobre la Primavera Árabe.
Premio del Público // Europa Label Award // Giornate degli Autori Muestra di Venezia
Victoria
Domingo 6 de diciembre // 22h // Antiga Audiència
Alemania, 2015, 138’
Director: Sebastian Schipper
Actores: Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowsk Noche de fiesta en Kreuzberg. Victoria, una chica española que acaba de llegar a la
ciudad, conoce a Sonne y a sus tres amigos. La noche es joven y prometen enseñarle
el verdadero Berlín. Victoria siente una conexión especial con Sonne que la hace
lanzarse y seguir de fiesta con el alocado grupo. Lo que ella no se espera es que su
decisión desencadenará una serie de acontecimientos que provocarán un giro total
en su vida.
Rodada en un largo plano secuencia de más de dos horas, VICTORIA transmite de
manera directa el ambiente de la noche berlinesa, y va más allá, sorprendiendo al
espectador con giros de género, del cuento romántico al thriller alocado, transitando
por un carrusel de emociones. Con gran impacto en la Berlinale, cuenta con unas
excelentes actuaciones, incluyendo el ‘descubrimiento’ internacional de Laia Costa.
Dominadora de los premios de la academia alemana, y presente en múltiples
festivales, es sin duda una de las películas europeas del año.
Oso de Plata en Berlín por la Outstanding Artistic Contribution // 6 Premios Lola
(Academia Alemana de Cine) // Mejor Película en San Diego IFF
SESIÓN FAMILIAR
Nuestra elección más familiar es esta delicia del director Marc Recha, una
conmovedora reflexión sobre la paternidad y la relación entre padres e hijos.
Un dia perfecte per volar
Marc Recha, 70’, VO Catalán En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que le ha hecho su padre. Sopla
el viento y la cometa se enreda entre los árboles, con lo que necesita la ayuda de un
adulto. Para seguir jugando. Juntos, perdidos en medio de la naturaleza, empezarán
la narración de un cuento de mil episodios.
Sección oficial Festival de San Sebastián 2015
Precio: 5€ 1 adulto + 1 niño AL POT PETIT (Frascos Pequeños) – Programa Movistar+
En años recientes están apareciendo propuestas cinematográficas de interés,
procedentes de países habitualmente fuera del imaginario cinéfilo. Más allá del
exotismo de sus localizaciones o de sus historias, nos ofrecen unos puntos de vista y
narrativas que, sin perder de vista los modelos ya conocidos, presentan un marcada
personalidad.
El programa especial (“Focus In”) de la 15ª edición está dedicado a películas
procedentes de países de los cuales no estamos acostumbrados a ver cine. Al Pot
Petit (Frascos Pequeños) – Programa Movistar+ nos presenta propuestas de
lugares como Costa Rica o Nepal, con la voluntad de ampliar nuestro radar visual,
mostrar el talento menos conocido, y poner en valor las nuevas cinematografias.
Forman parte de esta sección las siguientes películas:
As I Open my Eyes
Viaje
Kalo Pothi/The Black Hen
Las Marimbas del Infierno
MY FIRST TIME
Mi primera vez es una sección que surge para acercar y dar a conocer los orígenes de
un cineasta consagrado, con personalidad, y mostrar al público cuál ha sido su
camino hasta el momento actual de expresión creativa. Se aleja de las retrospectivas
exhaustivas, necesarias, pero inalcanzables para el público, y pretende tener un
talante más directo y popular. Así, el programa se compone de los inicios y la
actualidad del creador, es decir: su primera película, con un encuentro con el público
para completar este conocimiento del lado menos conocido de nuestro creador. Una
masterclass, abierta a todos los estudiantes que se matriculen, será la guinda que
cierre este programa.
Hotel Room
INAUGURACIÓN // Jueves 3 de diciembre // 22 h // Teatro Metropol
España, 1998, 86’
Directores: Cesc Gay, Daniel Gimelberg
Actores: Barbara Boudon, Eric Kraus, Paris Kiely Con una larga y consolidada trayectoria, Cesc Gay es uno de los autores más
respetados de nuestro cine, un grandísimo director de actores (ha trabajado con los
más grandes), que dan forma a sus historias íntimas y cotidianas, no exentas de
emoción, y que hace que el público también le acompañe; un público que a menudo
se ve reflejado en sus personajes. Pero, hacia finales de los 90, Cesc Gay se
encontraba en Nueva York, buscándose la vida. Con su amigo Dani, con una cámara
que les prestaron y unas colas de película de 16 mm, se lanzó a dirigir una película.
Rodada en dos semanas y en una habitación de hotel, reúne una serie de
microhistorias que van del humor negro al absurdo, que en seguida le relacionaron
con sus referentes como los indies Jim Jarmusch o Tom DiCillo, más que con la serie
de TV de Lynch (del mismo título y ambiente), y que incluso le emparentan con el
universio literario de Paul Auster.
La película fue seleccionada en Zabaltegui (San Sebastián), y ya llamó la atención en
el sector (el crítico Mirito Torreiro escribió: “film valiente e inteligente que tiene la
sana insolencia del trabajo amateur hecho con talento y ganas de provocar”). El film
fue toda una experiencia vital, y una escuela directa y espontánea. Y, sobre todo, fue
file:///.file/id=6872145.109/la carta de presentación que le acercó a Marta Esteban,
de Impossible Films, y ahí empezó todo. Marta produjo Krámpack (2000), dirigida ya
en solitario, que fue seleccionada en la Semaine de la Critique de Cannes. Una
película que enseguida trajo comparaciones con directores como Eric Rohmmer, y de
gran coherencia con el resto de su carrera, que no ha dejado de desarrollarse de la
mano de Marta Esteban. Pero, antes de esta historia ya escrita, estuvo HOTEL ROOM,
una historia irreverente e insolente, imperfecta y valiente, divertida y mordaz, que
habla de los orígenes de uno de nuestros autores más personales.
Las invitaciones se podrán pasar a recoger por las taquillas del Teatro Metropol
a partir del 18 de noviembre.
My First Time Cult: Fernando Colomo
Fernando Colomo es uno de los cineastas clave del período de la transición en
España. Con un estilo directo, espontáneo y desenfadado superó los clichés de las
comedias de la generación anterior. Sus films presentan desde momentos clave de la
primera transición (la movida madrileña —Que hace una chica como tú en un sitio
como este 1978—, el desfase socialista —La vida alegre, 1987— o el desengaño de
cierta juventud al margen —Bajarse al moro, 1989—) hasta, posteriormente, repasos
de ciertos episodios históricos (Los años bárbaros 1998; Al sur de Granada, 2003). Con
el paso del tiempo, su carrera se ha ido configurando como un fresco histórico de la
península ibérica, basado en pasajes de relaciones humanas que sobreviven a
diversos contextos.
En esa línea cobra ahora todo el sentido la recuperación de su Opera Prima “Tigres de
Papel” (1977), donde una jovencísima Carmen Maura, intenta encontrar su lugar en
el mundo, en los días previos a las primeras elecciones generales (1978). El ánimo
postfranquista, ambiente progre, efervescencia social e ilusión por el cambio: En
unos momentos en los que tanto se habla de la renovación y la “nueva política”, es
clave conocer la ilusión con la que se vivieron ciertos cambios en momentos
anteriores.
Este año, Fernando Colomo ha vuelto más libre que nunca. El mismo protagoniza
“Isla Bonita”, una fresca, jovial y ligera comedia, no exento de profundidad, donde
parece repasar los anhelos y frustraciones de diversas generaciones. Un cuento
veraniego donde prevalecen la amistad y el sentido humano por encima de todo.
ISLA BONITA
España, 2015, 101’
Sábado, 5 de diciembre // 20 h // Caixa Forum
TIGRES DE PAPEL
España, 1977, 93’
Lunes 7 de diciembre // 20 h // Antiga Audiència
My First Time Cult: Maria de Medeiros
Con una extensa carrera como actriz, Medeiros ha desarrollado una respetable
carrera como directora, principalmente interesada en historia y cultura portuguesa y
brasileña, en films propios (Capitanes de Abril) o colectivos (con directores como
Wim Wenders, Tsai Ming-Liang o Amos Gitai).
Su última película, REPARE BEM (2015), es un intenso documental sobre el impacto
de la dictadura en Brasil décadas después en la vida de diversas personas. Parece
coger el hilo de su opera prima, Capitanes de Abril (1999), sobre la revolución de los
claveles, para preguntarse qué queda después del olvido y el perdón.
REPARE BEM
Brasil, 2014, 95’
Viernes 4 de diciembre // 20 h // Caixa Forum
CAPITANES DE ABRIL
Portugal, 2000, 123’
Lunes 7 de diciembre 17:30 h // Antiga Audiència
PRIMER TEST
Después del éxito de su primera edición en 2014, la sección Primer Test del Festival
REC vuelve a ofrecer un espacio para proyectos en fase de posproducción que
quieran recibir el asesoramiento de agentes audiovisuales internacionales.
Distribuidores, programadores y agentes de ventas volverán a ofrecer ayuda a los
directores y productores para favorecer el éxito y la entrada en el mercado
internacional de las obras participantes.
Se trata de la segunda edición de Primer Test después de un primer año donde
participaron, entre otras, Game Over, de Alba Sotorra; Tchindas, de Pablo Garcia y
Marc Serena, o Muerte en La Alcarria –—en la modalidad ‘One-to-One’—, que han
tenido sus estrenos internacionales, respectivamente, en los festivales de Karlovy
Vary, OutFest de Los Angeles, o en el prestigioso Visions du Reel de Lyon. También
estuvo presente El Ball del Vetlatori, que presentaremos al público el 2 de diciembre.
Además, esta nueva edición de Primer Test cuenta con importantes novedades,
como la colaboración con el mercado del Festival de Cine de Trieste, When East
Meets West, que se hizo pública durante una presentación en el marco la 63a edición
del Festival de Cine de San Sebastián.
Gracias a esta colaboración, uno de los proyectos presentados en Primer Test será
seleccionado para participar en When East Meets West, uno de los mercados de
proyectos y coproducciones internacionales más importantes de Europa del Este. La
película seleccionada se proyectará delante de un grupo de agentes internacionales
durante la próxima edición del Festival de Cine de Trieste, que se celebrará entre el
22 y el 30 de enero de 2016.
“Primer Test” es, pues, el work in progress del REC, pensado para jóvenes autores que
desarrollan su obra, y que tendrán la colaboración de profesionales consolidados en
la toma de buenas decisiones en esta fase tan importante para la presentación final
de la película.
MIRA’M // EL REC VA A LA UNIVERSIDAD
Siguiendo con la interrelación del REC con la ciudad y la divulgación del cine
contemporáneo, diversos invitados del Festival visitan el Auditorio Caixa Forum y las
aulas de la Universidad Rovira i Virgili (URV) para encontrarse con alumnos de los
institutos y la universidad de la ciudad. La clase, hoy, la da otro profe.
JORNADA PROFESIONAL: DEL PROYECTO AL FILM
Propuestas y caminos para convertir tu idea en un mejor proyecto
Sábado 5 de diciembre // 10:30 h // Espai Turisme
A lo largo de los últimos años han ido apareciendo diversas plataformas y
propuestas, como Talent campus, rough cut, work in progress, Labs, encuentros de
networking, co-production markets, o talleres de desarrollo, que desde la industria
tratan de apoyar el cine independiente para que los proyectos se lleven a cabo. Pero
a veces estas plataformas y sus agentes asociados tienen unos códigos profesionales
o maneras de trabajar que se nos presentan difíciles de descifrar. De la mano de
profesionales consolidados de ámbito internacional (agentes de ventas,
programadores, organizadores de Lab’s y WIP) veremos de qué manera preparar y
mejorar un proyecto en sus diferentes fases y versiones para presentarlo a
convocatorias y reuniones para optimizar nuestro trabajo, obtener la financianción
necesaria o el asesoramiento que pueden marcar la diferencia para nuestro proyecto.
Después de visitar realidades como la producción en tiempos de crisis, las nuevas
vías de distribución contemporánea, o descubrir el año pasado los recursos que
festivales y de otras plataformas profesionales ponen a disposición de los creadores y
productores, este año nos sumergimos en estas posibilidades de desarrollo del
proyecto. Subvenciones, ayudas, pitchings, puden ser fundamentales para llegar a
nuestros objetivos, pero a menudo no sabemos exactamente como encararlos:
¿cómo preparar un proyecto y darle forma? ¿Qué explicar de nuestra historia? ¿Qué
puntos destacar, cómo reconocer los puntos fuertes que necesitan más desarrollo?
O, incluso ¿cuál es la funcionalidad de cada una de estas convocatorias?, son algunos
de los puntos que trataremos en esta jornada.
AUTORES DE TARRAGONA
Miércoles 2 de diciembre // 19 h // Antiga Audiència
19:10 Un lugar prefijado, de Pablo Carpal
19:35 Cicatrices, de Danae López
19:50 Videoclub, de Àlam Raja
TALLER MINIPOP EN EL REC
“Diseña los Premios del REC Festival Internacional de Cine de Tarragona”
De la mano de la creadora del cartel del REC de este año, la diseñadora EVA JOLIS,
participaremos en este taller de diseño creativo dirigido a niños y niñas a partir de 4
años. Mediante la imaginación y la exploración de los sentimientos propios, y
utilizando como punto de partida el cartel de la 15.ª edición del Festival REC, los
participantes trabajarán en el diseño y la creación de una réplica de los galardones
del Festival, que se entregarán en la ceremonia de clausura del lunes 7 de diciembre.
Este taller forma parte de la colaboración entre el REC y el Festival Minipop de
Tarragona, y permite que mientras los adultos que quieran puedan asistir a la
proyección de la película, los más pequeños participen y tengan una experiencia
vinculada al mundo del cine y al propio festival a través del lenguaje artístico.
* Precio: 5€ o Gratuito con entrada de adulto para la sesión de las 18,00h (incluye
material).
RISC
El RISC, el programa audiovisual del Teler de Llum (centro de arte de Tarragona)
vuelve a participar del programa del REC. Este año, el RISC trae la película Les Amigues
de l’Àgata (participante también en la sección Opera Prima), que nos acerca a la
complejidad de la creación colectiva y, con Filastine, traeremos la performance
audiovisual y el live cinema más musical al RECLaNuí.
PRESENTACIÓN PRIMER TEST
El ball del vetlatori
Miércoles 2 de diciembre // 20:30 h // Antiga Audiència
España, 2014, 72’
Director: Marc Sempere
Producida y realizada por el colectivo Compartir Dóna Gustet
"El ball del Vetlatori" era un ritual que se celebraba en el Mediterráneo cuando moría
un niño. Los padres y su comunidad velaban el cuerpo presente de la criatura
cantando y bailando durante toda la noche. Se celebró por última vez en el año 1924
en un pueblo de Valencia.
Largometraje inspirado en un poema de Vicent Andrés Estellés que sigue la historia
de Tomàs, quien, después de haber vivido una pérdida, quizá la más dura de todas,
vuelve a su pueblo para enfrentarse a sus miedos y rehacer su vida. Un viaje entre la
ficción poética y la realidad documental.
El Ball del Vetlatori fue uno de los proyectos presentes en la primera edición de Primer
Test y, justo antes de iniciar la segunda edición, la queremos presentar abiertamente
al público, en una presentación que se coronará con un concierto de los autores de
su BSO.
RECLaNuí
En este 15 aniversario, el REC recupera el espíritu ‘fiestero’ del RECLaNuí con una
programación amplia y ecléctica, con variedad de estilos musicales.
Abierta a todos los públicos y donde el hilo conductor audiovisual está siempre
presente.
Maria Arnal y Marcel Bagès
Miércoles 2 de diciembre // 22h // Vestíbulo del Conservatorio
Abren la veda Maria Arnal y Marcel Bagés, miembros del colectivo CPG, como colofón
de la proyección de El Ball del Velatori, de la cual hicieron la BSO. Son una de las
sorpresas de la temporada, y si todavía no les conoces, pronto te arrepentirás. El
concierto es el 2 de diciembre a las 22h, en un espacio tan exquisito como su
propuesta musical: el hall del Conservatorio de Tarragona (C/ Cavallers).
Hace poco más de un año que María Arnal y Marcel Bagés presentaron su particular
remezcla, hecha a partir de músicas extraídas de fonotecas de la península ibérica.
Ahora, llegan al REC para presentarnos su primer EP (Remescles, acoples i melismes,
2015). Utilizando la voz y la guitarra eléctrica, interpretan cantos de trabajo de ayer y
de hoy, fandangos, canciones de cuna y más músicas para acompañar la vida, el
trabajo, la fiesta e incluso el duelo. Como ellos mismos dicen: “son músicas que nos
llegan y que retornamos al común al que pertenecen”. Ambos miembros del
colectivo Compartir Dóna Gustet, trabajan las relaciones entre las músicas
tradicionales y las posibilidades que han abierto internet y las licencias libres.
Tradición oral y digital, las dos para crear redes.
Filastine
Viernes 4 de diciembre // 24h // Sala Zero
La vertiente más creativa y cañera, experimental, audiovisual y electrónica, llega con
el espectáculo multimedia 4RRAY, una propuesta de alto nivel del creador
norteamericano Filastine.
El proyecto 4RRAY es una performance audiovisual en cuatro pantallas que utiliza un
software diseñado especialmente para el proyecto, y que permite al artista disparar y
manipular vídeo en directo en sincronía con la música. Una experiencia cinemática
en vivo a través de un mapa de pantallas.
4RRAY diluye la frontera entre actuación musical y live cinema, explorando los
límites, la arquitectura o el ecosistema urbano a través de time-lapses o gráficos
hipnóticos que se entrecortan con interferencias y una intensa percusión
sincronizada con la música. Una música que se ha definido como el prototipo de
sonido urbano global, que mezcla electrónica, ritmos étnicos y un carrito de la
compra como batería imposible. Un directo arrebatador que recupera lo mejor de las
noches RECLaNuí en el Campo de Marte, cuando el arte audiovisual hace bailar.
Precio: 7€ (anticipada) / 9€ (taquilla)
Espectáculo en colaboración con el programa RISC del Teler de Llum (centro de
arte de Tarragona)
Noche Bizarra
Domingo 6 de diciembre // 24h // Sala Zero
El día 6 domingo (Sala Zero), la víspera del último día del REC, llega la noche más
esperada, la Noche Bizarra.
Celebrándose ininterrumpidamente desde los inicios de festival, vuelve la noche más
petarda (¡y divertida!) de todo el festival. Nos visitarán los espatarrantes Verbena
Warriors, sensación de la temporada.
Verbena Warriors Hortera Sound System, con su espectáculo “Del Mixtape al
Destape”, han estado alegrando (y subvirtiendo) festivales y manifestaciones
populares durante los últimos meses, y con toda seguridad harán temblar los
cimientos de la Zero.
Entradas: 7€ (anticipada) / 9€ (taquilla)
La Novia
CLAUSURA Y ENTREGA DE PREMIOS // Lunes 7 de diciembre // 22h // Antiga
Audiència
España, 2015, 96’
Directora: Paula Ortiz
Actores: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Leticia Dolera
La Novia está preparando su boda con el novio, junto con su padre, en una fiesta que
llevará a toda la comunidad más allá del desierto y las colinas. Ella quiere al novio
aunque no puede romper el poderoso e invisible vínculo con Leonardo, quien, junto
con el novio, ha formado parte de un inseparable triángulo desde la infancia. El día
antes de la boda, una vidente le dice una frase que hará que un escalofrío recorra
todo el cuerpo y el alma de La Novia.
LA NOVIA es una adaptación libre, contemporánea, visualmente demoledora, de
Bodas de sangre de Lorca, que Paula Ortiz dirige con una fuerte personalidad. El
clásico de Federico García Lorca, poético, surrealista y onírico, conserva todos sus
símbolos, como la luna, la sangre el caballo, el bosque y el color amarillo. La directora
materializa estos elementos en la pantalla para hacer una versión completamente
alegórica a través de las secuencias y planos con una belleza abrumadora que oculta
el verdadero tema de fondo; el inevitable camino, el poder del destino marcado por
la tradición ancestral.
PREVISIÓN DE PARRILLA
Miércoles
2
Jueves 3
Viernes 4
Sábado 5
Domingo 6
Turisme
10 h Jornada
Profesional
Ant. Aud.
11:30
FAMILIAR
Antiga Audiència
Margarita With a
Straw
Ant. Aud.
Bridgend 104’
Antiga
Audiència
Siembra 82’
Antiga
Audiència
Las marimbas
del infierno
75’
19 h
Caixa
Forum
Confe
Antiga rència
Audiè Cesc
ncia
Gay
Kalo
Pothi
90’
Antiga Audiència
Les Amigues de
l’Àgata 70’
Antiga Audiència
Los héroes del
mal 95’
Antiga
Audiència
In the
Crosswind 90’
Antiga
Audiènc
ia
Mustan
g 94’
Caixa
Forum
Isla
Bonita
101’
Antiga
Audièn
cia
Viaje
71’
Antiga
Audiència
As I Open My
Eyes 102’
Antiga
Audiència
TIGRES DE
PAPEL
Teatre
Metropol
INAUGURACIÓ
N
HOTEL ROOM
Ant. Aud.
Son of Saul 107’
Antiga Audiència
Don’t look at me
that way 90’
Antiga
Audiència
Victoria 138’
22 h
Clausura y
entrega
premios
LA NOVIA
96’
Mañ
ana
16
18
20
22 h
24 h
Antiga
Audiència
19h Autors
Tarragona +
Presentació
Primer Test
(El Ball del
Vetlatori)
Conservatori
Concert
Primer Test:
Maria Arnal y
Marcel Bagès
Sala Zero
Filastine
Caixa
Forum
REPARE
BEM 95’
Sala Zero
NIT BIZARRA
Lunes 7
Antiga
Audiència
Repetición
VIAJE
Antiga
Audiència
17:30
CAPITANE
S DE ABRIL
Precio de las sesiones del Festival: 5€/4€ reduïda // Abono 5 sesiones: 20€
Más información: [email protected] / www.festivalrec.com
Contacto:
Prensa y acreditaciones - Joan Castell - [email protected] | 620805738
Comunicación – Iris Carrera – [email protected]

Descarga aquí el dosier de prensa del REC 2015

Transcripción

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