Pressbook

2015 | 124 min. | Color | 1. 85: 1 | Italia
http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/cegados-por-el-sol
Estreno en España: 22 abril 2016
FICHA TÉCNICA
DIRECTOR
Luca Guadagnino
GUIONISTA
David Kajganich
PRODUCTORES
Michal Costigan
Luca Guadagnino
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Marco Morabito
David Kajganich
Olivier Courson
Ron Halpern
EDITOR
Walter Fasano
FOTOGRAFÍA
Yorick Le Saux
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Maria Djurkovic
DISEÑO DE VESTUARIO
Giulia Piersanti
SUPERVISOR MUSICAL
Robin Urdang
MAQUILLAJE
Fernanda Perez
PELUQUERÍA
Manolo Garcia
CASTING
Avy Kaufman (EEUU)
Stella Savino (Italia)
FICHA ARTÍSTICA
RALPH FIENNES
Harry Hawkes
DAKOTA JOHNSON
Penelope Lanier
MATTHIAS SCHOENAERTS
Paul De Smedt
TILDA SWINTON
Marianne Lane
y
AURORE CLEMENT
Mireille
ELENA BUCCI
Clara
LILY McMENAMY
Sylvie
CORRADO GUZZANTI
Maresciallo Carabinieri
SINOPSIS
Las vacaciones de una estrella de rock y su novio cineasta en la isla italiana de Pantelleria se ven
interrumpidas por la visita inesperada de un antiguo amante y su joven hija.
CEGADOS POR EL SOL es un sensual retrato de deseo, celos y rock and roll bajo el sol del
Mediterráneo.
NOTAS DEL DIRECTOR
En mi última película, Yo soy el amor, quise explorar el hermético mundo de la alta sociedad
milanesa y lo que sucede cuando los sentimientos de deseo afloran y traen consecuencias
mortales.
En CEGADOS POR EL SOL imaginé una película sobre amor, belleza, deseo, sexo, sexualidad y el
peligro de un viejo amor, que solo con su presencia y sus actos puede desencadenar un
comportamiento destructivo y remover el pasado de nuestros protagonistas. Y a través de la
liberación de este pasado, nuestros personajes alcanzan la versión más real de sí mismos y entran
en un enredo de sexo y deseo ardiente que los empuja al lado más oscuro. Veo esto como un
drama moderno de las relaciones psicológicas; nuestro esqueleto cinematográfico y la estructura
toman forma a través de una narración moderna y unos personajes que nos arrastran a un clímax
cargado e inquietante.
Me inspiré en Roberto Rossellini, en la energía de Martin Scorsese y el profundo conocimiento
humano de Jonathan Demme. También soy un gran admirador del trabajo de Patricia Highsmith y
Paul Bowles con su agudo sentido para el cine negro y habilidad para capturar personajes en un
mundo extraño al suyo.
Partimos de la idea de una ruptura entre un mundo que ya no existe – el rock ‘n’ roll de finales del
siglo XX – en contraposición con el nuevo conservadurismo que, de algún modo, nos gobierna hoy
en día. Aquí, la gente que parece tener lo que quiere es muy vulnerable.
LUCA GUADAGNINO – DIRECTOR Y PRODUCTOR
Director, guionista y productor nacido en Palermo en 1971, Guadagnino es conocido por su éxito
internacional Yo soy el amor, que dirigió en 2009.
Presentó su primer largometraje The Protagonists (1999) en el Festival de Cine de Venecia. En
2002, dirigió Un mundo civilizado, presentada en 2003 en el Festival de cine de Locarno y en 2004,
Cuoco Contadino en el Festival de Venecia, seguida por el éxito de Melissa P. en 2005.
El reconocimiento internacional llegó con Yo soy el amor (2009) de la cual es director, guionista y
productor. Fue presentada en numerosos festivales internacionales de cine incluyendo Venecia,
Toronto, Berlín, Busan y Sundance.
La película tuvo gran acogida entre público y crítica y fue nominada en 2010 al Oscar a Mejor
Vestuario y a los Globos de Oro y Premios BAFTA a Mejor película extranjera. En 2011, Guadagnino
presentó su documental Italian Unconscious en el Festival de Locarno y en 2013, junto con Walter
Fasano, el documental Bertolucci on Bertolucci.
En 2011 debutó como director de ópera con Falstaff de Giuseppe Verdi en el Teatro Filarmónico
de Verona y en 2012 fundó su propia productora Frenesy Film.
LARGOMETRAJES
The Protagonists (1999)
Melissa P. (2005)
Yo soy el amor (2009)
Cegados por el sol (2015)
DOCUMENTALES
Salvatore, Un Film Casalingo (1993)
Lia Rumma a Napoli (1996)
Algerie (1997)
Tilda Swinton: The Love Factory (2002)
Mundo Civilizado (2002)
Lotus (2003)
Arto Lindsay Perdoa A Beleza, The Love Factory (2004)
Cuoco Contadino (2004)
Pippo Del Bono, Bisogna Morire, The Love Factory (2008)
Inconscio Italiano (2011)
Bertolucci on Bertolucci, co-dirigida con Walter Fasano (2013)
CORTOMETRAJES
Qui (1997)
L'uommo Risacca (2000)
Part Deux, Deux (2007)
ÓPERA
"Falstaff" de Giuseppe Verdi en el Teatro Filarmónico de Verona (2011)
REPARTO
Ralph Fiennes – Harry
Fiennes debutó en el cine como Heathcliff en Cumbre Borrascosas. Más tarde, su interpretación
de Aman Goeth en La Lista de Schindler, le valió una nominación de la Academia y el Bafta a
Mejor Actor de Reparto. Desde entonces ha protagonizado películas como El Jardinero Fiel, El
Paciente Inglés, Escondidos en Brujas, El Lector, Skyfall y Harry Potter. En 2014, Fiennes interpretó
a Mr Gustave en el film El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson.
Recientemente, Fiennes terminó la producción de la última entrega de la franquicia de James
Bond, retomando su papel de “M” en Spectre, film dirigido por Sam Mendes y estrenado a nivel
mundial por Sony Pictures Entertainment. Este año, Fiennes ha completado el reparto de la última
comedia de los hermanos Coen Ave Cesar!
Fiennes hizo su debut como director en 2011 con Coriolanus. En 2013 dirigió y protagonizó La
Mujer Invisible donde interpretaba a Charles Dickens junto a Felicity Jones en el papel de su
amante Nelly Ternan.
Dakota Johnson – Penélope
Dakota Johnson se ha convertido en una de las actrices de Hollywood que más rápido ha
alcanzado el estrellato tras interpretar el codiciado papel de Anastasia Steele, protagonista del
aplastante taquillazo 50 Sombras de Grey. Película adaptada de la novela de E.L James.
Posteriormente, trabajó junto a Johnny Depp en el biopic de Whitey Bulger, Black Mass, dirigido
por Scott Cooper y estrenado el pasado otoño. Recientemente rodó la nueva comedia de New
Line, Mejor…Solteras, junto a Rebel Wilson
El primer éxito de Dakota en las pantallas llegó con su actuación en el aclamado film La red social
de David Fincher y Aaron Sorkin. Continuó con papeles en comedias como Eternamente
Comprometidos o Infiltrados en Clase con Jonah Hill y Channing Tatum.
En televisión, Johnson protagonizó la serie comedia Ben and Kate emitida por la Fox en primetime.
Johnson tuvo el honor de ser coronada Miss Golden Globe en los Globos de Oro del año 2006.
Matthias Schoenaerts – Paul
Matthias Schoenaerts inició su carrera como actor de niño sobre un escenario, interpretando El
Principito junto a su padre Julien Schoenaert. Con 15 años debutó en la gran pantalla con Daens,
film dirigido por Stijn Coninx y nominado al Oscar a mejor película de habla no inglesa.
Tras graduarse en la Real Escuela de Arte Dramático de Amberes, trabajó en obras teatrales y en
premiados cortometrajes y películas. Destacando títulos como Any Way the Wind Blows, dirigida
por Tom Barman y My Queen Karo , dirigida por Dorothéé Van Den Berghe.
Su interpretación en la película de Paul Verhoeven El Libro Negro le dio a conocer entre el público
europeo. Pero no fue hasta su papel en la alabada BullHead cuando consiguió atraer la atención
de la comunidad cinematográfica mundial. Su trabajo se vio reconocido por el American Film
Institute, además de llevarse el FIPRESCI al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de
Palm Springs.
Fue entonces cuando protagonizó junto a Marion Cotillard De Óxido y Hueso, dirigida por Jacques
Audiard, y con la que se llevó un César. Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini fueron sus
compañeros de rodaje en La Entrega, dirigida por Michaël Roskman; completó el reparto del film
de Guillaume Canet Lazos de Sangre; y ha protagonizado las películas Erik van Looy Loft y su
reciente remake americano The Loft.
Recientemente se le ha visto en el film de Alan Rickman A Little Chaos, junto a Kate Winslet; en
Suite Francesa con Michelle Williams y Kristin Scott Thomas, dirigido por Saul Dibb; y en Lejos del
Mundanal Ruido dirigido por Thomas Vinterberg y protagonizado junto a Carey Mulligan, está
basado en la novela de Thomas Hardy. Ha trabajado con los oscarizados actores Eddie Redmayne y
Alicia Vikander en La Chica Danesa.
Actualmente está inmerso en Lewis and Clark una producción de la HBO sobre la legendaria
historia real de los exploradores William Clark, interpretado por Schoenaerts, y Meriwether Lewis,
Casey Afflecks, quienes realizaron la primera expedición que alcanzó la costa del Pacífico con
éxito.
Tilda Swinton – Marianne
Swinton comenzó en el mundo del cine de la mano del director experimental Derek Jarman en
1985. Su primera película juntos fue Caravaggio a la que siguieron siete más, incluyendo títulos
como El Fin de Inglaterra, El Jardín, War Requiem, Eduardo II (por el que ganó el premio a Mejor
Actriz en el Festival de Venecia de 1991), y Wittgenstein, antes de la muerte de Jarman en 1994.
Obtuvo un amplio reconocimiento internacional en 1992 por su interpretación en Orlando, film
basado en la novela de Virginia Wolf bajo la dirección de Sally Potter.
Mantiene buena relación con directores con los ha trabajado como Lynn Hershman-Lesson, John
Maybury, Jim Jarmusch, Joel y Ethan Coen , Wes Anderson y Luca Guadagnio con el que ha hecho
The Love Factory, la aplaudida Yo Soy Amor, y la recién terminada CEGADOS POR EL SOL. También
ha trabajado con Bong Joon Ho en el éxito internacional Snowpiercer y están colaborando para su
próxima película. Su papel en la película Michael Clayton de Tony Gilroy le valió el Bafta y el Oscar
a la Mejor Actriz de Reparto. En 2011, Swinton fue la productora ejecutiva y actriz protagonista de
Tenemos que Hablar de Kevin dirigida por Lynne Ramsay. El film debutó en la Sección Oficial del
Festival de Cannes con gran acogida por parte de la crítica y cosechó múltiples nominaciones,
incluyendo la de Mejor Actriz en los Globos de Oro y los Bafta.
ENTREVISTA CON LUCA GUADAGNINO
¿Cómo le llegó este proyecto?
Desde Studiocanal se acercaron a mí porque habían visto mi película, Yo soy el amor, y estaban
interesados en colaborar conmigo. Siempre había estado muy interesado en colaborar con ellos
porque trabajan a un nivel muy alto, y son una casa magnífica para directores. Realmente adoran
la visión del director. En Studiocanal tienen los derechos de la película La Piscina dirigida por
Jacques Deray en 1969 y protagonizada por Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane
Birkin. La película tiene una especie de estatus de culto en Francia, lo que hizo pensar a
Studiocanal que tenían un fuerte punto de partida para una nueva versión del film. De modo que
decidimos que debíamos usar La Piscina como una especie de fuente de inspiración, algo que nos
permitiera investigar las cosas que forman parte del film original, pero de tal modo que pudieran
tratarse de forma más extendida. Se trataba de encontrar la manera de combinar las bases del
film de Jacques Deray, el guion de Jean-Claude Carrière y la historia original y novela de Alain
Page. Yo, personalmente estaba realmente intrigado por el concepto de cómo el deseo conduce
las políticas entre hombres y mujeres, y entre la gente en general. Cómo esta fuerza, el deseo,
puede ser sobrevalorada o despreciada, puede ser ignorada o consolidada, realmente puede ser
una fuerza destructiva, productiva, fértil.
¿Cómo se sumó al proyecto David Kajganich?
Propuse a Studiocanal la idea de trabajar con un escritor americano. Yo había sido un gran
admirador del trabajo de David Kajganich durante años, porque había estado leyendo su trabajo
antes. Pregunté si estaba interesado en trabajar conmigo en esto, y lo estaba, y comenzamos una
colaboración de la que estoy muy contento, en la que profundizamos en las políticas del deseo.
Empezamos desde la idea de una fractura entre un mundo que ya no existe – el mundo del rock ‘n’
roll de finales del siglo XX – y una especie de conservadurismo que, de alguna manera, nos está
gobernando hoy. Queríamos hacer esta reflexión en la que estos personajes – no solo luchan entre
ellos de una manera muy privada, sino que lo hacen de forma que son jugadores de un juego aun
mayor, un juego de conflicto, un conflicto generacional. Es un conflicto entre la vida en el mundo,
la obligación que tiene esta generación rock ‘n’ roll y la necesidad de seguridad que viene de
quienes sienten que sobrevivieron al gran diluvio del rock ‘n’ roll.
Harry es su embajador del estilo de vida rock ‘n’ roll. Está enfadado con el paso del tiempo y
representa este estilo de vida…
Totalmente. Creo que nuestra atención siempre tiene que ir hacia quienes están en minoría,
quienes se embarcan en aventuras desesperantes, y por supuesto, este es Harry. Harry se niega a
reconocer que su búsqueda de total honestidad, una capacidad para la verdad y el disfrute,
contrasta con su necesidad de – como bien expresaron Los Rolling Stones “an emotional rescue” una necesidad de seguridad. Él no entiende esto. Y además creo que este es el gran conflicto de la
actualidad, donde las generaciones jóvenes, son de algún modo más conservadoras que las
anteriores. Desprovistos de la capacidad para administrar el estallido del deseo, preferirían
ignorarlo. Quizás este sea el resultado de lo que ocurre cuando tus padres, o la generación que
debe estar guiándote, lo hace hacia una completa pérdida de responsabilidad. Es interesante pero
tiene sus consecuencias.
¿Dónde encaja Marianne en todo esto? Ella es una estrella del rock ‘n’ roll pero parece anhelar
una vida asentada junto a Paul…
Marianne Lane es esa enorme estrella del rock. Ella y Harry han sido cortados por el mismo
patrón. Como productor, él le dio poder. Ella y él estaban juntos, eran pareja, vivían en el mismo
ambiente y básicamente hablaban el mismo idioma, pero Harry no puede aceptar que se pueda
cambiar. Se puede decidir tener una perspectiva diferente de tu vida, pero este cambio en la vida
de Marianne no es comprendido por Harry lo que supone otro motivo para su dramática reacción.
Por otro lado, se puede decir que para que Marianne sobreviva, debe expulsar a Harry.
¿Cómo de importante era la localización en esta película?
Siempre quise la isla de Pantelleria como escenario para la película, y recuerdo que dije esto a
Oliver Courson (presidente y CEO) y Ron Halpern (Vicepresidente ejecutivo) en Studiocanal. Dije:
“debemos mover la localización de un genérico resort o villa a algún lugar como Pantelleria que
envuelve una peligrosa sensación de alteridad, y la sensación de una urgencia natural que crea
otro nivel de conflicto con los personajes”. Porque estamos hablando del conflicto sin los cuatro,
pero también estamos hablando del conflicto entre los cuatro personajes principales y el paisaje, y
creo que esto se puede sentir. Como Gilbert y George dijeron “Un paisaje sin gente es una especie
de imagen criptofascista” Un paisaje siempre lleva a la obscenidad de la presencia humana, y es
por eso que quería tener esta increíble fuerza de Pantelleria contra el fuerte conflicto de estas
cuatro personas. De modo que se puede decir que ellos se están enfrentando, no solo a su propio
conflicto, también a la poderosa e impredecible alteridad de la isla. Pantelleria es una isla muy
espacial y particular que está a medio camino entre Sicilia y Túnez. Las rocas son oscuras, casi
negras de la actividad volcánica. Y los vientos son legendarios y poderosos, conocidos como el
siroco que sopla desde África hacia la isla. Ellos van allí de vacaciones y acaban en medio de una
poderosa presencia natural. Como se ha dicho antes, “la naturaleza es diferente a lo que
deseamos para ella”, y creo que esto se puede ver en la película.
Hablemos de tu reparto y trabajar con Tilda Swinton de nuevo.
Creo que este año estamos celebrando nuestro 21 aniversario de fraternidad o hermandad. Para
mí, cualquier ocasión para colaborar con Tilda en la agotadora y estimulante tarea que es hacer
una película, es siempre una importante ocasión, porque me encanta desarrollar una trama con
ella. Creo Tilda y yo, en esta íntima y extensa relación, tenemos la capacidad de concebir cosas
que no solo están motivadas por el trabajo, si no por la idea de que cuando haces una película,
estás intentando hacer algo que sea significativo. Con ella, no es solo dirigir a un actor, realmente
es trabajar con un director de cine. En general esto es lo que busco de cualquier colaboración.
Con Tilda, por supuesto, siendo familia, es un paso natural y orgánico. Ella se unió a este proyecto,
habiendo leído el guión completo, como lo fue una vez, de diálogos. Y fue su contribución la que
inició la idea de que en este mar de palabras en el que Harry envolvía a todo el mundo, Marianne
no debía ser capaz de participar. Ella no debía tener voz. Creo que este concepto de Marianne
perdiendo su voz es un ejemplo perfecto del nivel cinematográfico que Tilda puede aportar a un
proyecto.
¿Por qué pensaste en Ralph Fiennes para interpretar esta fuerza de la naturaleza que es Harry?
Desde que vi a Ralph Fiennes en la Lista de Schindler he sentido una enorme admiración por él,
por su carisma. También me encantó su film como director. Cuando era joven – unos tenía quince,
dieciséis años – soñaba con trabajar con él. Planeaba hacer películas con Ralph Fiennes antes de
que yo mismo hiciera películas, y también con Tilda, así que esto es como el equipo de ensueño.
Este film también engloba para mí el conocimiento del que debo estar agradecido por mi vida,
porque estoy viviendo los sueños de cuando era joven.
¿Entonces como te acercaste a él? , ¿y estuvo inmediatamente interesado en interpretar a
Harry?
Ralph siempre ha retratado grandes personajes conflictivos que tienen esa siniestra melancolía y
oscura energía, aunque a la vez increíblemente romántica. Pero nunca he visto un personaje de
Ralph Fiennes que fuera un maniaco y se liberara a sí mismo. Recuerdo cuando estaba viendo el
tráiler de El Gran Hotel Budapest, y pensé qué descarado, qué irónico y luminoso estaba Ralph.
Dije, “¡Oh Dios mío!” Tenía una fuerte sensación de que había algo fantástico en este hombre que
podía ser cercano a Harry, porque creo que elegir a tus actores no tiene que ver con la
interpretación, tiene que ver, de algún modo, con encontrar elementos de ellos en los personajes
y viceversa.
Esto es interesante. ¿Así que quieres encontrar actores que tengan al menos un poco de los
personajes en ellos? ¿O sentir que reconocen el personaje?
Creo que siempre tienes que hacer una especie de documental cuando haces una película, y no
solo cumplir con esta decadente idea del drama y la interpretación, que no me atrae demasiado.
Así que me reuní con Ralph después de ver el tráiler y conocí a ese hombre tan intenso. Le
entregué el guión y cuando nos volvimos a ver unos días después me dijo, “Estoy dentro, porque
siento que conozco a este tipo muy bien”. Y la preparación, el trabajo, la disciplina, la completa
entrega que Ralph demostró interpretando a Harry fue increíble y fabulosa.
La música de Los Rolling Stones es una parte esencial de la historia. Me pregunto qué habrías
hecho si no hubieras podido usar estas canciones. ¿Fue difícil conseguir los derechos de las
canciones de Los Rolling Stones?
Pantelleria, Los Rolling Stones – eran siempre dos pilares en la conceptualización de esta película,
desde que me reuní por primera vez con mis amigos de Studiocanal. Dije, “Esto va a ser rock ‘n’
roll, y esto va a ser Pantelleiria”. Los Rolling Stones son el rock ‘n’ roll. Si no reconoces a Los
Rolling Stones, no puedes afirmar conocer el rock ‘n’ roll. Creo que empezamos trabajando en el
guión, y David escribió este increíble personaje, arraigado de una forma tan especial a la realidad
de la historia de Los Rolling Stones.
¿Tuvo la banda alguna otra implicación en la película?
Iniciamos una tímida y respetuosa comunicación con la banda y su manager. Incluso fuimos a
verles a Roma cuando estaban dando un concierto y tuvimos ese maravilloso encuentro con
Ronnie Wood y Charlie Watts, que fueron muy amables, y nos dieron algunos consejos. Por
ejemplo, había un pequeño ardid que teníamos que lograr en el monólogo de Ralph sobre la
creación del tema “Moon is Up” (del álbum Voodoo Lounge de Los Rolling). Los Stones
perfeccionaron la exactitud de una parte del monólogo de Harry y fue fabuloso. No solo
queríamos tener el personaje como una parte de la historia de los Stones, también queríamos que
ellos fueran reconocidos en esta historia por su música. Queríamos la música de los Stones en el
film por la historia que cuenta. ¿De dónde vienen mis imágenes? Soy un cinéfilo y siempre estoy
pensando en términos de lo real, por un lado – y esta es otra cinéfila lección que viene de Jean
Renoir, quien dice, “Deja la puerta abierta a la realidad cuando ruedes una película”- pero por otro
lado pienso en las lecciones de los grandes maestros por los que he sido educado. Hay algunos
textos que están, en cierto sentido, entrelazados entre ellos, y entrelazados con Pantelleria y la
idea de rock ‘n’ roll. Una película es Viaje a Italia de Roberto Rossellini, cuando Ingrid Bergman y
George Sanders van a Nápoles intentando salvar una especie de crisis de pareja, y son golpeados
por el poder y la violencia del contexto, que es Nápoles. De forma similar en CEGADOS POR EL SOL
la gente está siendo golpeada por el contexto de Pantelleria. Por otro lado, estaba pensado en la
película de Jean-Luc Godard sobre Los Rolling Stones, One Plus One – el film trata sobre el intento
de creación de “Sympathy for the Devil”, y es intercalado con fragmentos de típicas secuencias
godarnianas de declaraciones políticas fuera de Londres. De este modo vemos que Godard, nueva
ola francesa, siendo inspirado por Rossellini y trabajando con Los Stones, es una italiana, francesa,
anglosajona conexión que es replicada, esperemos que de alguna forma, cuando tienes a un
director italiano, productor francés, personajes y músicos anglosajones, y todo está entrelazado.
Hablemos de Matthias Schoenaerts. ¿Por qué él?
Conocí a Mathias hace cuatro años porque alguien me habló de ese fantástico joven actor belga
que protagonizaba una potente película llamada Bullhead, que no había visto. Estaba en Los
Ángeles, conseguí un screener, vi Bullhead y pensé “Oh Dios mío, este chico es una verdadera
fuerza de la naturaleza”. Él se encontraba en Los Angeles y nos reunimos. Este encuentro fue muy
emotivo para mí porque vi en Matthias la integridad y solidaridad de un hombre de gran talento y
herencia (el padre de Mathias es uno de los grandes actores europeos de los años 70, el gran
Julien Schoenaerts). Pero Mathias tiene su propia identidad como actor y su propia forma de ser.
Volvimos a vernos después de que él hiciera De Óxido y Hueso, y teníamos una especie de objetivo
de trabajar juntos. De manera que para mí fue algo natural cuando empezamos a elegir el reparto,
dije, vale, vamos a darle este siniestro personaje que siempre está aceptando la vehemencia de
Harry hasta que ya no lo puede aceptar más. Pero sentí que Mathias sería perfecto, y ha sido
perfecto, y una parte importante del equipo.
¿Y Dakota Johnson? Debiste darle el papel antes de que Cincuenta Sombras de Grey fuera
estrenada.
Con Dakota, creo que fui bendecido por los Dioses del cine. Siempre ocurre en una película, que
vas enormemente retrasado con algo, y lo estábamos con el casting de Penélope. Quedaba muy
poco para comenzar el rodaje y había visto a muchas actrices de esa generación que realmente me
fascinaban e intrigaban. Y un día Brian Swardstrom, un amigo que es el agente de Sam Taylor
Wood y Tilda, mencionó a Dakota. Entonces hablé con Sam porque ella había estado trabajando
con Dakota en Cincuenta Sombras de Grey aunque nadie sabía aun nada sobre esto – la película ni
siquiera tenía un trailer. Hablé con Sam y me dijo, “Luca, a lo largo del difícil proceso de hacer esta
película, Dakota ha sido la alegría de mi vida. Es una gran actriz, una gran intérprete y una
maravillosa persona”. Así que le dije “Veo tu pasión, tu entusiasmo y tu compromiso hacia la
relación que tenías con esta actriz” y pedí reunirme con Dakota. Ella estaba en Francia de
vacaciones. Hablamos por teléfono y la conversación que tuvimos fue muy intensa, muy centrada,
yo ya estaba como “Oh Dios mío, ¿Quién es esta chica?”. Vino a verme cuando estaba preparando
la película en mi ciudad natal, Crema cerca de Milán. Es una mujer muy despierta. Sabía
exactamente lo que quería y cómo era el personaje, lo cual era bastante sorprendente, porque
había leído el guión apenas unos días antes. Dije, “Vale chicos creo que tenemos que ir a por
Dakota. Es fabulosa.” Me alegró mucho que dijera “Vale, estoy dentro” Vino a Pantelleria y
empezó a trabajar, y de nuevo, fue muy emocionante verla y ver la interacción entre ella y el resto
del reparto.
.
FESTIVALES
CRÍTICAS
“Una convulsa y magnética sinfonía de pasiones con drama al fondo. Lo mejor, un Ralph Fiennes,
entre la locura y la ira, sencillamente único” (Luis Martínez, El mundo)
“Un resplandeciente cuento de celos e intriga” (Robbie Collin, The Telegraph)
CONTACTO PRENSA
AVALON 91 366 43 64 Ext. 3
Paula Álvarez: [email protected] 638 059 635
Manuel Palos [email protected] 626 256 071