Reporte sobre la música digital IFPI 2011

Reporte sobre la música digital IFPI 2011

Reporte sobre la
música digital
IFPI 2011
La música al alcance
de una tecla
1
Contenido
03
La música digital: los gobiernos pueden cambiar el rumbo en el 2011
04
05
La música digital: resumen de estadísticas
06
12
La presión sobre las compañías pequeñas
La piratería en las demás industrias creativas
24
28
La importancia de educar a los consumidores
La protección de los contenidos
22
23
La piratería digital: datos y tendencias
La responsabilidad de los ISP y el papel de los gobiernos
20
21
Los consumidores impulsan nuevos
modelos de negocio
El panorama de la música digital en 2010
14
18
La voz de los artistas
Perfiles de los servicios de música digital
Los servicios de música digital en el mundo
2
La música digital: los gobiernos
pueden cambiar el rumbo en el 2011
Frances Moore
Directora ejecutiva, IFPI
“La música al alcance de una tecla” es una
frase muy acertada para este informe. Nunca
antes los fans habían tenido opciones tan
diversas y tan fáciles de usar para acceder
legalmente a los catálogos de los sellos
discográficos. En todo el mundo, existen
más de cuatrocientos servicios legales de
música que buscan adaptarse al estilo de
vida, al gusto y a las modalidades de acceso
que los consumidores prefieren. Entre esos
servicios se incluyen las tiendas de descargas
de canciones, los servicios de “radio” para
Internet (streaming), los sitios gratuitos para
usuarios, la radio tradicional por Internet, los
modelos de suscripción y los canales de
video en línea.
Mientras tanto, nuevas propuestas hacen
su irrupción en el mercado. El año 2010 se
caracterizó por el auge de los servicios por
suscripción. Entre los puntos sobresalientes
del año que terminó, cabe resaltar el éxito
logrado por servicios como Spotify y Deezer, y
los acuerdos firmados con los proveedores de
servicios de Internet, como Telia en Suecia y
Eircom en Irlanda.
En la era digital, la música está señalando
a las demás industrias creativas cuál es
el camino que deben seguir. Estamos
presentando soluciones innovadoras que
apuntan a que la música digital sea fácil
de usar para los consumidores y, al mismo
tiempo, comercialmente viable para sus
creadores. En 2010, los nuevos modelos
de licenciamiento contribuyeron a que
alrededor del 29 por ciento de los ingresos
de la industria de la música provinieran de
los canales digitales. Para poner esa cifra
en contexto, el negocio digital representa
apenas el uno y el dos por ciento de la
industria cinematográfica y de la industria
editorial, respectivamente.
¿Esto equivale a decir que al negocio de
la música le va muy bien en la era digital?
Lamentablemente no. Las estadísticas
publicadas en este informe resumen una
historia que se viene repitiendo en los
últimos años: por un lado, un crecimiento
espectacular en los ingresos del rubro digital,
con un alza superior al 1.000 por ciento en
siete años; pero por otro lado, la pérdida de
casi un tercio del valor de toda la industria de
la música grabada. Mientras que los sellos
discográficos innovan y otorgan licencias
para que los consumidores accedan a
la música de todas las formas viables, los
ingresos de la industria se ven erosionados
por la piratería digital.
La crisis azota no sólo a la industria, sino
también a los artistas, los músicos, los
trabajadores, los consumidores y el sector
creativo en general. Las cifras aquí reveladas
indican que, a nivel mundial, la piratería
perjudica enormemente la inversión en
nuevos artistas, tal como lo confirma el
hecho de que en los últimos años se han
desplomado las ventas de los “álbumes
debut” que lograron trepar a la cima de los
listados de favoritos. Mientras tanto, un gran
número de empleos están desapareciendo
y muchos más corren una suerte similar. El
primer estudio exhaustivo sobre el impacto
de la piratería en el mercado laboral, que se
publicó en marzo de 2010, proyecta que de
aquí a 2015 se habrán perdido más de un
millón de puestos de trabajo en las industrias
creativas de Europa si no se aborda el flagelo
de la piratería. No es de extrañar que los
sindicatos ya hayan empezado a hacer oír
sus reclamos.
En 2010, algunas señales
alentadoras indicaron un
cambio de rumbo por
parte de los gobiernos.
Lejos de quedarnos de brazos cruzados
esperando la acción de los gobiernos,
nos hemos lanzado a la tarea de proteger
nuestros contenidos. Tan solo en el último
año, la presión de la industria de la música
derivó en el cierre de Limewire, el bloqueo
de The Pirate Bay en Italia y en Dinamarca,
la remoción de más de siete millones de
enlaces a archivos ilegales de música,
y un éxito creciente en la lucha contra la
3
divulgación no autorizada de canciones
y álbumes por Internet antes de su
lanzamiento al público.
Al mismo tiempo, hemos asumido el papel
de educadores responsables. Este año,
por ejemplo, la IFPI brindó su apoyo a dos
proyectos educativos internacionales
destinados a las escuelas. Desde muchos
sectores surgen reclamos por una mejor
educación de los jóvenes respecto al valor
que la propiedad intelectual tiene para la
creatividad y la actividad comercial. Nosotros
coincidimos con esa postura y actuamos en
consecuencia.
Sin embargo, la lucha contra la piratería
digital es, en última instancia, una tarea que
les compete a los gobernantes. ¿Realmente
están dispuestos a mantenerse al margen
y permitir la existencia de una Internet que
no esté regida por leyes ni valores? En 2010,
algunas señales alentadoras indicaron un
cambio de rumbo por parte de los gobiernos.
Actualmente, muchos gobiernos admiten
la necesidad de medidas proporcionadas
y eficaces para poner freno a la piratería.
En el último año, Francia y Corea del Sur
implementaron el sistema de respuesta
gradual, el cual por primera vez habrá
de comprometer la participación de los
proveedores de servicios de Internet en
los esfuerzos por reducir las infracciones
cometidas en sus redes en el ámbito de
las aplicaciones P2P.
Acciones similares se han puesto en marcha
en el Reino Unido, Nueva Zelanda y Malasia.
La Unión Europea, en tanto, está revisando su
normativa de aplicación. La búsqueda de
una solución está cobrando ímpetu, y eso nos
da razones para ser optimistas.
A medida que empezamos a transitar el
año 2011, la piratería digital y la falta de
instrumentos legales adecuados para
combatirla continúan siendo la mayor
amenaza para el futuro de las industrias
creativas. En todo el mundo, hoy existen
ofertas legales de música que son de gran
calidad, pero que no sobrevivirán si el
mercado continúa dominado por la piratería.
“La música al alcance de una tecla” es un
eslogan que capta el progreso realizado en
estos años para responder a las demandas
de los consumidores. Sin embargo, aún
necesitamos que las leyes se hagan cumplir
en Internet. Y esta es la oportunidad que los
gobiernos no deben dejar escapar en 2011.
La voz de los artistas
“La música tiene un valor intrínseco. Es fabuloso que haya una nueva generación de servicios que
respetan esa idea. Estos nuevos sitios son fáciles de usar y mucho más flexibles que otros anteriores. Los
fans se benefician comprando canciones y álbumes a un valor excelente, mientras que los artistas, los
compositores y la gran cantidad de personas que trabajan en los sellos discográficos (y que corren peligro
de perder su empleo) obtienen su remuneración y, así, todos podemos continuar haciendo música.”
Enrique Iglesias
“La música sabe llegar al corazón de la gente como ningún otro medio. La facilidad para acceder a la
música, ya sea pagando por descargar un tema o escuchando un álbum completo en streaming, está
acercando aún más a todos los artistas y a sus admiradores.”
Ricky Martin
“Como consumidor de música, soy comprometido y obsesivo. Mis lugares favoritos para comprar discos
y CD son Soul Jazz, Honest Jon’s y Rough Trade. Ofrecen un excelente asesoramiento y surtido. Es como
entrar en una enorme galería de arte. Las soluciones en línea que surgieron durante la última década
constituyen una alternativa formidable para quienes desean acceder a la música en formato digital y sin
perder tiempo. Yo uso boomkat, eMusic, Spotify e iTunes. Son aplicaciones legales, fáciles de usar, a veces
estéticamente atractivas, y al alcance de la mano. ¿Qué más podría pedir un aficionado de la música?”
Jamie Cullum
“Componer y grabar un buen álbum que la gente después quiera escuchar es algo que lleva meses.
Escribir canciones es una pasión, pero también es un medio de vida. Sería bueno ver cómo se las
arreglarían quienes ‘roban’ música para ganarse la vida, sabiendo desde el primer momento que a sus
clientes no les parece que valga la pena pagarles por su trabajo.”
Elly Jackson (La Roux)
“Las descargas legales de música digital son una muy buena manera de llegar a los consumidores y de
permitirles adquirir su música favorita. En la actualidad, la tecnología nos brinda a los artistas la posibilidad
de tener una llegada más directa a los fans que disfrutan de nuestra obra.”
Vicente Fernández
“Me encanta grabar un álbum. Es un gran trabajo en equipo, donde muchísimas personas aportan
su grano de arena para entregar a mis fans lo mejor de mi música. Siempre aliento a mis seguidores a
que compren música legal, porque esa es la única manera de que el día de mañana podamos seguir
teniendo buena música.”
Chayanne
“En Internet, todavía es posible encontrar millones de canciones que se ofrecen de manera ilegal y
que se descargan sin que las personas que hicieron esa música –las mentes creadoras– reciban una
remuneración justa por su trabajo. Algunos tenemos la suerte de poder seguir recogiendo los frutos de
éxitos anteriores; por lo tanto, la piratería en Internet perjudica principalmente a las jóvenes promesas
para quienes cada euro cuenta.”
Roger Cicero
“Es sorprendente cómo han cambiado las cosas desde cuando compré mi primer álbum. En aquel
entonces, tenía que tomar el autobús a Livingston para ir a la tienda de discos. Ahora sólo basta con
presionar una tecla. El público tiene un abanico fenomenal de opciones.”
Susan Boyle
4
La música digital:
resumen de estadísticas
13 millones – las canciones con licencia 30% – el porcentaje de los ingresos que
ofrecidas por los servicios de música digital los sellos discográficos invierten en artistas,
repertorio y marketing
Más de 400 – los servicios de música
digital que a nivel mundial cuentan con
-77% – la caída estimada en las ventas
licencia de los sellos discográficos
de álbumes de los 50 mejores músicos
debutantes entre 2003 y 2010 en todo
U$S4.600 millones – el valor comercial el mundo
que posee el mercado de la música
digital en todo el mundo
-12% – el descenso en los ingresos
obtenidos por las 50 mejores giras a nivel
mundial en 2010 2
6% – el crecimiento de los ingresos por
ventas de música digital a nivel mundial
en 2010
-17% – la reducción en el número de
músicos profesionales en los EE.UU. entre
1999 y 2009 3
29% – la proporción que las ventas
digitales representan de los ingresos totales
percibidos por los sellos discográficos en
1,2 millones – el número estimado de
todo el mundo
empleos que desaparecerán de aquí a
2015 en las industrias creativas de Europa
debido a la piratería 4
Más del 1.000% – el aumento que
registró el valor del mercado de la música
digital entre 2004 y 2010
4240.000 millones – las pérdidas
que las industrias creativas de Europa
-31% – la disminución que registró el valor podrían acumular entre 2008 y 2015,
en términos de facturación minorista,
de la industria de la música grabada a
debido a la piratería 4
nivel mundial entre 2004 y 2010
16,5% – la proporción de usuarios de
0 – el número de artistas locales con
Internet que compran música en formato
digital en los EE.UU. 1
un álbum debut que figuraron entre los
50 principales de España en 2010
U$S5.000 millones – la suma estimada
-45% – la caída en el número de
lanzamientos de artistas locales en México
entre 2005 y 2010
de dinero que los sellos discográficos
invirtieron en los artistas en 2009
Salvo aclaración en contrario, todas las cifras fueron suministradas por IFPI.
1. NPD Group, usuarios de Internet de 13 o más años de edad, tercer trimestre de 2010
2. Pollstar
3. Departamento de Trabajo de los EE.UU. y RIAA
4. Tera Consultants
5
Los consumidores
impulsan nuevos
modelos de negocio
Los consumidores están impulsando la
revolución de la música digital. En todo el
mundo, están volcándose a los medios
digitales, aprendiendo a usar dispositivos
electrónicos nuevos y cambiando su manera
de acceder al entretenimiento. En respuesta
a estas exigencias, los sellos discográficos se
ven obligados a reinventarse, introduciendo
modelos de negocio innovadores y
otorgando licencias para una amplia
gama de servicios.
Posesión de música,
acceso a la música
En la actualidad, los sellos discográficos están
dando su visto bueno a una amplia variedad
de servicios digitales, que propugnan no sólo
la posesión de las canciones y los álbumes,
sino también el acceso a gigantescas
bibliotecas musicales desde cualquier
lugar. En los mercados desarrollados, los
sellos ya han permitido ofrecer su catálogo
en casi todas las formas concebibles y
comercialmente viables de acceso a
la música en línea. Las opciones de los
consumidores para acceder a la música
en formato digital crecieron de manera
significativa en 2010.
En muchos países, el consumo de música
a través de los servicios por suscripción
continúa avanzando a paso firme; las demás
ofertas ya existentes han incorporado nuevas
funciones que permiten la integración con las
redes sociales y las recomendaciones entre
usuarios; una nueva generación de teléfonos
inteligentes y de aplicaciones ha ampliado
la base de servicios disponibles en diferentes
dispositivos, lo que contribuyó a aumentar
la popularidad de las descargas de música
en los principales mercados; los sellos
discográficos están construyendo nuevas
alianzas comerciales con los proveedores
de servicios de Internet (ISP, por sus siglas en
inglés) y los operadores de telefonía móvil;
y entretanto ya han aparecido los primeros
servicios que permiten a los consumidores
acceder a la música desde armarios virtuales
(cyberlockers) o a través de aparatos
electrónicos (como los televisores) que se
encuentran en su sala de estar.
Estos acontecimientos han ayudado a sostener
el crecimiento de los ingresos globales de la
industria que provienen del sector digital.
Hoy en día, se estima que los canales digitales
Más de
millones de
canciones
400
servicios
con
licencia
representan el 29 por ciento de todos los
ingresos percibidos por los sellos discográficos
a nivel mundial, un porcentaje superior al
25 por ciento registrado en 2009. En 2010, los
ingresos por la venta de música en formato
digital alcanzaron un total de U$S4.600 millones,
lo que significa un aumento del seis por ciento
respecto al año precedente.
Aunque es cierto que el mercado de la
música digital está evolucionando, aún existe
un enorme potencial de crecimiento, según
reflejan los sondeos realizados en 2010 en dos
de los mercados digitales más pujantes. En
los EE.UU., sólo el 16,5 por ciento de los usuarios
de Internet mayores de 13 años compraron
música digital durante el tercer trimestre de
2010, de acuerdo con un relevamiento de la
consultora NPD Group. En el Reino Unido, en
tanto, el 14 por ciento de los usuarios de Internet
que tienen entre 16 y 54 años suelen adquirir
música en línea (Harris Interactive, 2010).
La piratería digital es, sin dudas, el mayor
obstáculo para el crecimiento del mercado
legal de la música. Sin embargo, existen otros
factores que también van en desmedro de
un mayor desarrollo del negocio, como la
ausencia de infraestructura tecnológica
en algunos mercados, las elevadas cargas
impositivas, los errores en el marketing de los
servicios de música, la falta de confianza en
13
“Desde la industria, hemos
cumplido con nuestra
parte al digitalizar el
repertorio para que pueda
estar disponible para
el público.”
Eric Daugan, Warner Music Europa
las transacciones en línea y la baja
penetración de las tarjetas de crédito.
Digitalización, licencias,
experimentación
A pesar de los desafíos que enfrenta
el mercado, los consumidores continúan
disfrutando de un gran abanico de servicios
de música digital. A fines de 2010, había
más de 400 servicios legítimos de música
a nivel mundial.
“Desde la industria, hemos cumplido con
nuestra parte al digitalizar el repertorio para
que pueda estar disponible para el público”,
comenta Eric Daugan, vicepresidente sénior
del área de negocios digitales de Warner
Music Europa. “Actualmente ya hay más
de 13 millones de canciones disponibles.
Ahora estamos a la búsqueda de nuevos
socios, como los ISP, que tengan una relación
comercial con la audiencia a la que
necesitamos llegar. Para que esos servicios
funcionen, la clave está en ofrecerle al
consumidor calidad y facilidad de uso”.
“Cuando uno observa el panorama de la música digital,
advierte que no es un negocio homogéneo, sino que
más bien se trata de una cartera de diferentes modelos
de negocio, cada uno creciendo a su propio ritmo”.
Thomas Hesse, Sony Music Entertainment
6
29%
U$S4.600
de los ingresos
de la industria
generados por
el sector digital
La necesidad de los consumidores de
acceder a la música a través de múltiples
canales y plataformas ha dado origen
a modelos cada vez más diversos. Thomas
Hesse, presidente de la división mundial del
área digital de Sony Music Entertainment,
además de responsable de las ventas en los
EE.UU. y de la estrategia corporativa, comenta:
“Somos agresivos en el desarrollo de nuevos
modelos de licenciamiento. Cuando uno
observa el panorama de la música digital,
advierte que no es un negocio homogéneo,
sino que más bien se trata de una cartera de
diferentes modelos de negocio –descargas,
acceso a contenidos Premium, tonos de
llamada, streaming, publicidad u otras
fuentes de ingresos–, cada uno creciendo
a su propio ritmo”.
La inversión en nuevos servicios es crucial.
Rob Wells, presidente de la división mundial
del área digital de Universal Music Group,
afirma: “Estamos haciendo todo lo posible
para ofrecer a los consumidores alternativas
legítimas y viables frente a la piratería. Para
nosotros es muy importante concretar estos
acuerdos que estimulan la participación
de socios de todo el mundo y que, a su vez,
activan la inversión en nuevos servicios por
parte del capital privado y de riesgo”.
La experimentación y la innovación
digital han sido resultado, en parte, de la
contratación de nuevos profesionales en
el ámbito de la industria. Mark Piibe, que
anteriormente trabajaba en Napster
–un servicio que en sus inicios permitía
el intercambio de archivos– y que ahora
es responsable mundial del desarrollo del
área digital de EMI Music, asegura: “Hoy
la industria discográfica está más abierta
que nunca a nuevos modelos. Estamos
experimentando con modalidades que
hace tres años ni siquiera habríamos
considerado, y también estamos
empleando métodos más sofisticados
para captar las diferencias que existen
entre los mercados”.
millones de
ingresos por
ventas digitales
en 2010
“Estamos haciendo todo lo posible para ofrecer
a los consumidores alternativas legítimas y viables
frente a la piratería.”
Rob Wells, Universal Music Group
Continúa el crecimiento
de las descargas
Estrenando los servicios por
suscripción
Las descargas de música, que continúan
siendo la principal fuente de ingresos en
el rubro digital, experimentaron un
crecimiento sostenido en 2010. La tienda
iTunes, por ejemplo, lleva vendidas más
de 10.000 millones de descargas desde su
creación en 2003. A su oferta, poco a poco
se le han ido sumando varios competidores,
como Amazon, 7digital, HMV y Tesco.
En 2010, el modelo de música basado en
el concepto de suscripción progresó a tal
punto que logró establecerse firmemente en
el mercado y entre los consumidores. Si bien
los servicios por suscripción como Rhapsody
y Napster existen desde hace varios años,
el acceso al servicio desde un portátil sólo
funcionaba en algunos dispositivos, lo
que limitaba la flexibilidad de uso para los
consumidores. Recientemente, el sector
ha podido sacar provecho de las mejoras
en la compatibilidad entre los sistemas, la
tecnología subyacente y los elevados niveles
de penetración de la banda ancha. Como
resultado, hoy es posible usar los servicios
de suscripción en casi todos los dispositivos
móviles, lo que redunda en una mejora
sustancial de la calidad y de la experiencia
del consumidor.
En su momento, algunos expertos presagiaron
que la aparición de las tiendas de descargas
traería consigo el fin del álbum, pero las
cifras demuestran que los fans continúan
queriendo escuchar la obra entera de sus
artistas favoritos. Desde Bob Dylan hasta Jay-Z,
los artistas intentan atraer a los fans editando
álbumes en versiones de lujo que incluyen
contenidos adicionales, como juegos y
escenas exclusivas del detrás de cámaras de
la grabación del álbum. En 2010, las ventas
de álbumes en formato digital crecieron más
enérgicamente que las ventas de sencillos,
y llegaron a representar el 17,5 por ciento y el
26,5 por ciento de todos los álbumes vendidos
en el Reino Unido y en los Estados Unidos,
respectivamente.
“Hoy la industria
discográfica está más
abierta que nunca a
nuevos modelos.”
Mark Piibe, EMI Music
7
Las plataformas como Spotify, Deezer, We7
y Slacker presentan dos tipos de ofertas al
consumidor: un servicio gratuito de streaming
que está sustentado por publicidad, y
un servicio pago o Premium que otorga
privilegios al usuario. El uso combinado de
ambos servicios por parte de una misma
plataforma recibe el nombre de modelo
freemium (contracción de las palabras free y
premium en inglés).
Con un crecimiento proveniente de ambas
versiones del servicio, este tipo de compañías
han ampliado sustancialmente su base
de usuarios en el último año. Spotify, por
ejemplo, ha logrado atraer a más de
750.000 suscriptores Premium en todos los
mercados en los que opera.
Los servicios
de música:
una opción
atractiva para
los ISP
Nuevos
clientes
£100
El auge de los servicios
por suscripción
Más de
millones al año
para los ISP del
Reino Unido de
aquí a 2013
Spotify es el mayor vendedor de música
digital de Noruega y Suecia, y el segundo
servicio digital más popular de Europa,
después de iTunes. Deezer ha conseguido
un número significativo de seguidores en
Francia, donde es utilizado por más del
13% de los usuarios activos de Internet (The
Nielsen Company, octubre de 2010).
En América del Norte, Slacker y Pandora
son los dos principales servicios de radio por
suscripción. En el caso de Slacker, su base de
clientes se multiplicó siete veces desde abril
de 2010, y la compañía dice contar con una
de las mayores tasas de conversión al servicio
pago en la región. Pandora, en tanto, tiene
más de 75 millones de usuarios registrados
en la actualidad –cifra muy superior a los
20 millones que tenía en 2008– y 500.000
suscriptores. Ambas plataformas ofrecen
un paquete básico y accesible de servicios
de música que tiene como destinatarios
a los consumidores jóvenes. Hace poco,
también hicieron su irrupción en el mercado
de América del Norte otros servicios por
suscripción, como MOG, Rdio y Thumbplay.
Uno de los principales desafíos que enfrentan
los sellos discográficos sigue siendo el de
hacer que los usuarios de plataformas
sin licencia migren a servicios digitales
legales. Para lograr ese objetivo, una nueva
generación de servicios por suscripción
intenta atraer al numeroso público de
usuarios considerados “pasivos”.
“El cliente ‘pasivo’ es aquel que ama la
música y que está dispuesto a pagar para
disfrutarla, pero que no tiene la menor
idea de cómo encontrarla”, comenta
Jim Rondinelli, vicepresidente del área
de desarrollo digital de Slacker. “Esos
consumidores nos han demostrado que,
por más que su consumo de música haya
disminuido considerablemente en las tiendas
minoristas, su nivel de demanda lejos está de
haber mermado”.
Los ISP y los operadores de
telefonía móvil: una alianza
lógica
Los sellos discográficos ven mucho potencial
al establecimiento de alianzas estratégicas
permanentes con los ISP y con los operadores
de telefonía móvil, ya que ambos le
facturan directamente a una nutrida base
de abonados. Esa relación con los clientes
convierte a estos canales en socios ideales
para los servicios por suscripción, ya sea que
estos servicios se abonen por separado o
estén incluidos en la tarifa de banda ancha
como parte de un paquete.
“Los ISP deben comenzar
a ver estas alianzas
estratégicas como una
herramienta de marketing
e integrarlas a su operatoria
básica.”
Daniel Ek, CEO de Spotify
Los servicios de música digital, a su vez,
también podrían aportar importantes
beneficios a los ISP y a los operadores de
telefonía móvil. En primer lugar, son una
manera eficaz de captar nuevos clientes
en un mercado tan competitivo; en segundo
lugar, contribuyen de manera significativa
a reducir la fuga de clientes hacia otros
competidores y a retener la base de usuarios.
Además, los servicios de música podrían servir
para aumentar el ingreso promedio
por usuario de los ISP, y funcionar así como
un valioso instrumento de reposicionamiento
de la marca.
8
En consecuencia, los ISP están incursionando
en la esfera de los servicios de música de
diversas maneras. Daniel Ek, CEO de Spotify,
opina: “Los ISP deben comenzar a ver estas
alianzas estratégicas como una herramienta
de marketing e integrarlas a su operatoria
básica. Se trata de una oportunidad muy
ventajosa para ellos. Entonces, ¿por qué no
desarrollar un servicio que, en el marco de
la legalidad, aporte un gran valor adicional
al usuario y genere un flujo extra de ingresos?”.
Los acuerdos con los operadores de
telefonía móvil también son considerados
fundamentales. “En este mercado, no se
puede lograr nada a gran escala sin
la participación de las compañías
de telecomunicaciones”, reconoce Jim
Rondinelli, de Slacker. “Una alianza con
los operadores de telefonía móvil implica
una distribución muy visible en los teléfonos
móviles y una facturación directa, lo que
ubica al consumidor a tan solo dos clics de
distancia de la concreción de la transacción.
No hay nada que se compare con eso”.
Los estudios realizados por compañías
independientes en 2010 confirman
el potencial que encierra la música en
términos de valor comercial para los ISP
y los operadores de telefonía móvil. Según
el informe Is There a Commercial Argument
for ISP Music Services? (¿Existe un justificativo
comercial para que los ISP ofrezcan servicios
de música?) de Ovum, los servicios de música
podrían representar para los ISP más de
100 millones de libras adicionales por año
de aquí a 2013 tan solo en el Reino Unido.
En tanto, un análisis elaborado por Informa
Telecoms & Media y titulado Unlocking the
Real Value of Mobile Music (El verdadero
valor de la música en los dispositivos móviles),
reveló que en Europa Occidental, y como
consecuencia de las alianzas forjadas con
prestigiosas compañías de streaming de
música como Spotify, los grandes operadores
de telefonía móvil podrían percibir cada uno
hasta 78 millones de euros en el primer año
de vida de sus contratos.
Menor
fuga de
clientes
Reposicionamiento
de la marca
278
millones
al año para los
operadores de
telefonía móvil en
Europa Occidental
Los acuerdos con los ISP
ganan impulso
En 2010, se formaron numerosas alianzas
en todo el mundo entre los ISP y la industria
de la música. En general, esos acuerdos se
encuadran dentro de dos esquemas: en
el primero, el ISP desarrolla un servicio
de música que lleva su marca, como TDC
Play; en el segundo, el ISP se asocia con
un servicio de música ya existente, como
la alianza entre Telia y Spotify, en Suecia.
En Suecia y en Finlandia, el proveedor
de servicios de Internet Telia ofrece a los
clientes que adquieren sus paquetes de
conectividad móvil cuatro meses de acceso
gratuito a Spotify. En su anuncio de resultados
de 2009, Telia calificó a esta sociedad
como una de las tres razones de su sólido
desempeño a lo largo de ese año.
En Dinamarca, TDC fue el primer ISP que
ofreció descargas de música ilimitada
sin ningún costo adicional a sus clientes
de telefonía móvil y de banda ancha. En
noviembre de 2010, la compañía anunció
que sus clientes habían descargado
un total de 250 millones de canciones
desde el lanzamiento del servicio, una cifra
equivalente a 45 descargas por habitante.
Asimismo, en igual período, el número
de transmisiones aumentó en un promedio
del 52% mensual. La oferta de música ha
ayudado a TDC a reducir la fuga de sus
clientes de banda ancha en alrededor
de un 50%.
En Noruega, Telenor lanzó el servicio por
suscripción WiMP en colaboración con
Aspiro, un proveedor de contenidos móviles,
y Platekompaniet, la cadena más grande de
tiendas de música del país. El servicio también
está disponible en Dinamarca. WiMP no
ofrece una opción gratuita sustentada por
publicidad, pero con su período de prueba
sin cargo ha logrado convertir a un 70%
de quienes lo usan en suscriptores pagos.
Kim Sørensen, gerente sénior de marketing
de Telenor, afirma: “El streaming de música
no es algo fácil de explicar; es necesario
probarlo para darse cuenta de su poder. El
cliente ya tiene una relación de facturación
con nosotros, y podemos responder a sus
consultas en forma directa. De esta manera,
se fomenta un mercado de servicios de
música por suscripción paga”.
Gunnar Larsen, director de ventas
internacionales de Aspiro, subraya que los
resultados son positivos para todas las partes
involucradas: “Los operadores pueden
brindar el servicio de música que sus clientes
desean y en un entorno que a ellos les resulta
confiable. A su vez, gracias a la música, los
operadores pueden incursionar en nuevos
segmentos y así atraer a nuevos usuarios”.
En 2010, se formaron
numerosas alianzas en
todo el mundo entre los ISP
y la industria de la música.
En Italia, FASTWEB lanzó un servicio de música
junto con Dada en noviembre de 2010. A
cambio de 26 por mes, los aficionados
a la música pueden acceder a millones
de canciones distribuidas por los sellos
discográficos (tanto multinacionales como
independientes). Además, el servicio permite
descargar 15 temas de alta calidad y
escuchar todos los temas del catálogo en
streaming.
En Irlanda, Eircom anunció el lanzamiento de
su servicio MusicHub en diciembre de 2010.
Para quienes son clientes de banda ancha
de Eircom, MusicHub ofrece la posibilidad
de escuchar, en forma gratuita e ilimitada,
cuatro millones de temas en streaming sin
interrupciones publicitarias. A cambio de
32 centavos, los usuarios también pueden
9
descargar canciones sin tecnología de
protección anticopia –también llamada
gestión de derechos digitales (DRM, por sus
siglas en inglés)– y conservarlas aún en el
caso de que cancelen el servicio. Además,
esta plataforma permite crear listas de
reproducción y recomendar canciones a
través de las funciones de redes sociales
añadidas al servicio.
En Corea del Sur, SK Telecom lanzó MelOn,
un servicio por suscripción mensual, en
noviembre de 2004. Dicho servicio convirtió a
SK Telecom en líder en ingresos por transporte
de datos en el país. En Australia, la compañía
de telecomunicaciones AAPT se asoció
con EMI Music para ofrecer un servicio por
suscripción combinado con sus paquetes de
banda ancha y línea fija. En esta plataforma,
los usuarios pueden encontrar canciones
de múltiples sellos discográficos. En Taiwán,
Far EasTone Telecommunications, líder en
el sector de los ISP, está próximo a lanzar su
servicio de streaming Omusic en sociedad
con siete sellos discográficos.
En el sector de la telefonía móvil, Vodafone
cuenta con la mayor cantidad de abonados
a servicios de música digital de Europa, con
más de 600.000 clientes distribuidos en ocho
mercados. En España, un mercado arrasado
por la piratería, la compañía se erigió como
el principal vendedor minorista de música
digital en 2010, tras haber ofrecido a sus
clientes una tarifa de datos combinada con
un servicio de música del tipo “todo incluido”
que atrajo a más de 300.000 abonados. En
la actualidad, Vodafone está desarrollando
un paquete MP3 consistente en cupones
que pueden canjearse por canciones y que
vencen al mes de haber sido adquiridos (por
ejemplo, un cupón de 25,80 alcanza para
diez canciones). En el Reino Unido, Vodafone
ha vendido más de 100.000 paquetes de diez
temas cada uno.
En América del Norte, Slacker se ha asociado
con cuatro de los siete principales operadores
de telefonía móvil. Su aplicación ya viene
descargada en millones de dispositivos,
mientras que el operador se encarga
de incluir el costo de la suscripción en la
facturación y de comercializar el servicio.
La música en la sala de estar
En la era digital, los sellos discográficos buscan
estar presentes en todos aquellos lugares
donde el consumidor quiere tener acceso a
la música. Obviamente, el próximo paso de
esta evolución es la música en la sala de estar.
En 2010, fueron varias las innovaciones que
se introdujeron en este ámbito específico. Un
ejemplo es la alianza entre Spotify y Sonos,
que permitió que los suscriptores Premium del
primero escucharan canciones en streaming
en cualquier lugar de la casa a través del
Sonos Multi-Room Music System. El servicio
está actualmente disponible en siete países
de Europa.
Gracias a la alianza entre Spotify y Telia,
los suscriptores de Suecia y Finlandia ahora
pueden acceder a sus temas musicales
favoritos a través de su televisor. Por otra parte,
Apple lanzó una nueva versión de Apple TV,
que permite a los clientes de iTunes acceder
a sus bibliotecas digitales desde el aparato
de TV.
¿Cómo y dónde escucha música la gente?
Sala de estar (reproductor de música, televisor,
consola de juegos, reproductor de DVD)
76%
Automóvil
Computadora personal
46%
39%
iPod
Teléfono
móvil
79%
20%
Fuente: ICM para Omnifone, febrero de 2010 (Reino Unido)
La posibilidad de escuchar música en la sala
de estar se ha convertido en un componente
central de los acuerdos comerciales con
los ISP. Francis Keeling, vicepresidente del
área digital de Universal Music Group
International, opina: “Tendrán más éxito
aquellos operadores de redes que sean
capaces de ofrecer servicios conectados a
la sala de estar y al dispositivo móvil. Hemos
sido testigos de una rápida evolución en el
ámbito de las plataformas móviles, pero será
el decodificador de TV el que desempeñe
un papel fundamental en el desarrollo de los
servicios de música del futuro”.
“Tendrán más éxito
aquellos operadores de
redes que sean capaces
de ofrecer servicios
conectados a la sala de
estar y al dispositivo móvil.”
Francis Keeling, Universal Music
Group International
Música en la nube
La “nube” se ha transformado en una de
las palabras clave del mundo de la música
digital, a pesar de que los modelos de
negocio basados en ese concepto estén
todavía en pañales. Los servicios en la
nube responden al creciente interés del
consumidor por tener “conectividad” entre
sus dispositivos y su música. Estos servicios
pueden funcionar como “armarios” que
el usuario utiliza para acceder a su propia
colección de temas musicales a través de
varios dispositivos diferentes, o bien permitir
al consumidor el acceso a un catálogo de
canciones cuya propiedad está en manos
del proveedor del servicio.
Music Unlimited, de Sony Corporation, es un
servicio de música en streaming que está
basado en la nube. En diciembre de 2010 se
lanzó en el Reino Unido y en Irlanda, mientras
que en enero de 2011 arribó a los Estados
Unidos. Gracias a este servicio, el abonado
puede alojar sus canciones en un servidor
remoto (nube) y luego reproducirlas en
diferentes dispositivos con conexión a Internet,
como teléfonos inteligentes, consolas de
juegos, televisores y reproductores Blu-ray.
En 2010, Carphone Warehouse y Best Buy
lanzaron un servicio de música en la nube
que cuenta con la licencia de los sellos
discográficos. Hay más proyectos en cartera
con compañías de la talla de Google y Tesco.
En enero de 2011, el video Baby de Justin
Bieber se convirtió en el video musical
más visto de toda la historia de YouTube
al superar los 430 millones de visitas.
Fuente: YouTube
10
Nuevas fronteras en el
acceso a la música: los
teléfonos inteligentes
En 2010 se registró una mayor proporción
de descargas realizadas en teléfonos
inteligentes como el iPhone o en terminales
dotados del sistema operativo Android, lo que
da prueba de la creciente penetración de
estos dispositivos.
El incremento en el uso de los teléfonos
inteligentes ha derivado en otros beneficios.
Los servicios digitales ofrecen aplicaciones
móviles que añaden un valor considerable
a los paquetes de suscripción Premium,
ayudando al mismo tiempo a incrementar la
base de abonados a servicios como Spotify.
Además, estas aplicaciones sirven para
comercializar música en otras herramientas
digitales como Facebook y Twitter. Se calcula
que las aplicaciones móviles se convertirán
en un sector clave de innovación en 2011.
Los mercados en desarrollo, donde el uso de
la telefonía móvil supera por lejos al acceso
a Internet por línea fija, han sido el foco de los
paquetes que combinan servicios de música
con teléfonos inteligentes. El servicio Ovi
Music de Nokia, por ejemplo, ha generado
una auspiciosa captación de abonados en
mercados como Brasil, India y China.
El continuo crecimiento del
video musical
Por su alcance masivo, el video musical
es capaz de generar una importante línea
de negocios sustentados por publicidad.
YouTube sigue siendo la mayor plataforma
para acceder a videos en línea, con el 43%
del consumo de videos en los tres principales
mercados europeos (Reino Unido, Alemania
y Francia). Según ComScore (octubre de
2010), esto significa que mensualmente se
miran unos 8.700 millones de videos en dicha
plataforma. En los Estados Unidos, YouTube
concentra el 39% de todos los videos vistos
en línea.
Otros servicios, como VEVO y MTV, también
cuentan con grandes audiencias. Los sellos
discográficos han abordado de forma
diferente el licenciamiento de servicios de
videos musicales en línea. Algunos han
formado alianzas con YouTube, a través de
VEVO, y con MTV, mientras que otros han
lanzado sitios web dedicados en exclusiva
a sus artistas. Michael Nash, vicepresidente
ejecutivo del área de estrategia digital y
desarrollo de negocios de Warner Music
Group, afirma: “En YouTube, ofrecemos a los
consumidores canales que están dedicados
en exclusiva a un determinado artista. En
un mundo donde más de la mitad de los
catálogos activos de los sellos discográficos
incluyen contratos de extensión de derechos,
para nosotros es fundamental tener acuerdos
de marketing robustos con nuestros artistas”.
Suecia: un caso de estudio
sobre la música digital
Gracias a la entrada en vigor de nuevas leyes
y a una sentencia contra The Pirate Bay que
marcó un hito en 2009, Suecia se convirtió en
un caso de estudio muy positivo en la esfera
de la música digital. Sin embargo, 18 meses
más tarde, una insuficiente aplicación de
las leyes de derecho de autor amenaza con
frustrar lo que el mercado ha conquistado.
“La introducción de una
nueva legislación sobre la
defensa de los derechos
de autor sirvió para
transmitir un mensaje claro
y contundente a todos los
ciudadanos suecos.”
Per Sundin, Universal Music Suecia
Suecia es un mercado tecnológicamente
avanzado que ocupa el tercer lugar del
mundo en términos de penetración de
banda ancha a nivel residencial (OCDE).
De hecho, fue uno de los primeros países en
adoptar el uso de Internet. Sin embargo, un
entorno débil de protección de los derechos
de autor facilitó la diseminación de la piratería
en línea, lo que arrojó como resultado una
violenta caída en las ventas de música entre
2003 y 2008.
El año 2009 fue testigo de un cambio rotundo.
Una nueva legislación sobre la defensa de los
derechos de autor autorizaba a los titulares
de derechos a exigir a los ISP que divulgaran
la identidad de los abonados cuyas cuentas
habían sido empleadas para cometer
infracciones. La causa judicial contra los
operadores de The Pirate Bay terminó en
una sentencia desfavorable para la parte
acusada. Al mismo tiempo, Spotify se hacía
cada vez más conocido como servicio de
música lícito.
La nueva ley produjo un efecto instantáneo.
En abril de 2009, en un solo día se registró una
caída del 40% en el tráfico de Internet en el
país escandinavo (Netnod), además
de producirse varios cierres voluntarios de
rastreadores de BitTorrent. Según un estudio
realizado por Adermon & Liang, de la
Las leyes surten efecto
Descargas de música entre abonados a servicios de banda ancha en Suecia
40%
37%
29%
33%
2º trimestre de 2009
2º trimestre de 2010
25%
20%
20%
15%
0%
Individuos de entre
15 y 74 años
Hombres
Mujeres
Fuente: MediaVision
Universidad de Uppsala, y titulado Piracy,
Music and Movies, A Natural Experiment
(Piratería, música y películas: un experimento
natural), fue gracias a la sanción de la ley que
lograron reducirse los niveles de piratería.
El estudio reveló que el vacío consiguiente se
compensó con un aumento en el consumo
lícito de música. Por cada punto porcentual
de disminución de la piratería como
consecuencia de la nueva ley, se registró
un aumento estadísticamente significativo
en las ventas.
En otra investigación, realizada por GfK
en mayo de 2010, el 52% de los usuarios
dedicados al intercambio ilegal de archivos
dijo que había reducido su actividad tras la
entrada en vigor de la nueva ley, mientras
que apenas el 8% de los usuarios admitió que
había incrementado el número de archivos
intercambiados. Un tercio de los usuarios
(34%) atribuyó el cambio a la nueva ley; más
de la mitad (56%) hizo referencia a Spotify.
Mientras tanto, los ingresos provenientes de
las ventas de música digital aumentaron
más del doble en 2009, y se calcula que se
incrementaron más de un 80% en 2010.
Sin embargo, los primeros meses de 2011
dieron señales de que esta historia de éxito
podría estar peligrando. Las cifras más
recientes de la investigadora MediaVision
11
El 52% de los usuarios
dedicados al intercambio
ilegal de archivos dijo
que había reducido su
actividad tras la entrada en
vigor de la nueva ley.
indican un aumento en los niveles de piratería
en Suecia, lo que coincide con una marcada
disminución en las ventas de soportes físicos
en 2010. Ludvig Werner, director ejecutivo de
IFPI Suecia, opina que esta tendencia subraya
la apremiante necesidad de mayores
medidas tendientes a aplicar la normativa.
“En abril de 2009 hubo un efecto positivo, claro
e inmediato cuando cambió nuestro entorno
jurídico. Me preocupa que los beneficios se
diluyan debido a la falta de una aplicación
efectiva de la ley. Esto no hace más que
acentuar la necesidad de un nuevo impulso
en la lucha contra la piratería. Sólo lograremos
un control sostenido del problema si los ISP
toman las medidas que corresponden”.
El panorama de
la música digital
en 2010
U$S4.600
En 2010, los ingresos de los sellos discográficos
que provinieron de los canales digitales
crecieron un 6%, alcanzando un total de
U$S4.600 millones. En consecuencia, el rubro
digital actualmente representa alrededor del
29% de los ingresos de los sellos discográficos
a nivel mundial, lo que significa un alza
respecto al 25% registrado en 2009.
En el mundo digital, la música y los juegos
están a la cabeza de las industrias creativas.
Hoy en día, el valor del mercado de la música
digital supera en más de cuatro veces el total
de ingresos generados por las ventas en línea
del sector editorial (libros y periódicos) y de la
industria cinematográfica.
Los Estados Unidos son el mercado de música
digital más importante del mundo. En 2010, los
ingresos provenientes de los canales digitales
representaron casi la mitad de todos los
ingresos percibidos por los sellos discográficos
en ese país. Este buen desempeño del rubro
se debió al aumento de los ingresos por ventas
digitales, pero también al marcado declive
en las ventas de CD (causado, en parte,
por el cierre de muchas tiendas y cadenas
minoristas a lo largo y a lo ancho del país). Las
ventas de canciones por unidad aumentaron
un 1% en 2010, en tanto que las ventas de
álbumes digitales se incrementaron un 13%
y representan el 26,5% del total de ventas de
álbumes del país (Nielsen Soundscan).
En general, se estima que el mercado digital
de los Estados Unidos ha experimentado
un crecimiento porcentual del orden de
un solo dígito en 2010, principalmente a raíz
del desplome registrado por el negocio
de los tonos reales y los tonos de llamada.
En cambio, ha habido un crecimiento
sostenido en el ámbito de los derechos de
comunicación al público, con un número
cada vez mayor de consumidores que
acceden a transmisiones digitales a través
de servicios como Pandora y la radio satelital
Sirius XM.
En Europa, los ingresos por ventas digitales
excedieron las expectativas de unos cuantos
analistas al crecer casi un 20% en 2010
y registrar aumentos porcentuales del orden
de dos dígitos en la mayoría de los principales
mercados. Los sellos discográficos percibieron
mayores ingresos gracias a las tiendas de
descargas y los servicios por suscripción,
tanto es así que Spotify se convirtió en la
segunda fuente más importante de ingresos
digitales para la industria discográfica en
el Viejo Mundo. En dicha región, los sellos
discográficos dependen más de las ventas
en formato físico que en los Estados Unidos.
Por lo tanto, no es de extrañar que los canales
29%
4%
Juegos
Música
de los ingresos de
la industria
generados por el
sector digital
millones
de ingresos por
ventas digitales
en 2010
Proporción de los ingresos por
ventas digitales a nivel mundial
39%
29%
Periódicos
2%
1%
Libros
Películas
Fuentes: PWC Global Entertainment and Media Outlook y la IFPI
12
digitales continuaran representando menos
del 20% del total de ingresos de la industria
en 2010.
En Asia, el mercado musical japonés no pudo
recuperarse en 2010 de su prolongada crisis y,
como era de esperar, el impacto se hizo sentir
en toda la región. En cambio, en coincidencia
con mejoras introducidas en el marco
normativo, se verificó un fuerte aumento en
los ingresos por ventas digitales de Corea
del Sur. En general, el mercado de la música
grabada de ese país creció un 10% en el
primer semestre de 2010. En este resultado
positivo, mucho tuvo que ver el sobresaliente
desempeño de los servicios de música
ofrecidos por portales de Internet como Naver
y Daum, que actualmente tienen llegada
a un 22% y un 17%, respectivamente, de los
usuarios activos de Internet en Corea del Sur
(The Nielsen Company, octubre de 2010). En
India, los ingresos digitales también exhibieron
un incremento significativo.
En Australia, el modelo de descargas
provocó un incremento en los ingresos
digitales equivalente a un 32% durante los
primeros diez meses de 2010. No obstante, los
ingresos generales de la industria continuaron
derrumbándose por debajo de los niveles de
años anteriores a causa de una pronunciada
caída en las ventas de soportes físicos y la
proliferación de la piratería digital. El año 2010
también fue testigo del lanzamiento de toda
una gama de propuestas innovadoras, como
Guvera, Bandit.fm y el paquete de servicio por
suscripción de AAPT.
En América Latina, las proyecciones para
2010 señalan un crecimiento superior al 50%
en los ingresos provenientes de los canales
digitales. En conjunto, Argentina, Brasil y
México absorben más del 80% de las ventas
de música en formato digital de toda la
región. La expectativa es que los ingresos
digitales percibidos por los sellos discográficos
en 2010 hayan crecido más del doble en
México y más de un 30% en Brasil.
Los sencillos en
formato digital más
vendidos en 2010
La canción TiK ToK de
Ke$ha fue el sencillo en
formato digital más vendido
en el mundo durante 2010,
con un total de 12,8 millones
de copias. En 2009, Poker
Face de Lady Gaga se
había ubicado en la cima
del ranking y había llegado
a vender 9,8 millones de
copias digitales. Con el
nuevo récord de Ke$ha,
es la primera vez que un
sencillo en formato digital
cruza la barrera de los
10 millones de copias.
Artista
Título
Ventas (m)
1
Ke$ha
TiK ToK
12,8
2
Lady Gaga
Bad Romance
9,7
3
Eminem con Rihanna
Love The Way You Lie
9,3
4
Lady Gaga con Beyoncé
Telephone
7,4
5
Usher con Will.i.am
OMG
6,9
6
Katy Perry
California Gurls
6,7
7
Train
Hey, Soul Sister
6,6
8
Justin Bieber
Baby
6,4
9
Black Eyed Peas
I Gotta Feeling
6,1
10
Paramore
crushcrushcrush
6,1
Fuente: IFPI. Período de 12 meses culminado en noviembre de 2010. Las cifras de ventas están redondeadas
en millones de dólares. Se incluyen todas las versiones de la misma canción.
Lady Gaga
Ke$ha
Usher
Eminem
Katy Perry
Cambios en el panorama de la música digital
2004
2010
Servicios legales de música
Menos de 60
Más de 400
Catálogo disponible
1 millón de canciones
13 millones de canciones
Ingresos de la industria por ventas digitales
U$S420 millones
U$S4.600 millones
% de los ingresos de la industria correspondiente
a los canales digitales
2%
29%
13
La piratería digital:
datos y tendencias
“Conozco a un montón de artistas verdaderamente talentosos que no logran
conseguir un contrato con los sellos discográficos. Esto se debe a que en la industria
ingresa menos dinero y, como consecuencia, los sellos inevitablemente contratan
a menos músicos.”
Jay Chou
La piratería en el ámbito de la música digital
es un fenómeno generalizado que está
creciendo en todo el mundo. El intercambio
ilegal de archivos en las redes P2P sigue
en auge, mientras que algunas formas
alternativas de distribución ilegal –como los
armarios virtuales, los servicios de streaming no
autorizados y los foros de Internet– constituyen
un problema grave y en crecimiento.
Creció lo digital (más de
1.000%), cayeron los
ingresos (31%)
La piratería digital ha contribuido de manera
significativa a la marcada erosión de los
ingresos que en los últimos años sufrió la
industria de la música. Aunque el mercado
de la música digital creció más de un mil por
ciento entre 2004 y 2010, alcanzando un valor
estimado de U$S4.600 millones, en el mismo
período los ingresos por ventas de música
grabada se desplomaron un 31 por ciento
a nivel mundial. Ambas cifras muestran a las
claras que, de cara a la piratería, ni siquiera la
estrategia más progresista de otorgar licencias
a cientos de servicios de música digital ha
sido capaz de evitar el incesante declive del
mercado legal de la música. Este declive, por
otra parte, está destinado a continuar salvo
que se tomen las medidas necesarias.
Las tendencias de la piratería varían mucho
según cada país. Las investigadoras
independientes indican que Brasil y España
son dos de los mercados más afectados,
con un 45% y un 44%, respectivamente, de
usuarios activos de Internet que cada mes
acceden a servicios sin licencia (The Nielsen
Company, octubre de 2010). En los cinco
principales mercados de la Unión Europea,
en cambio, el porcentaje de usuarios que
visitan plataformas no autorizadas es del 23%.
De igual modo, incluso en países con niveles
comparativamente bajos de uso de
servicios sin licencia, el consumo de música
pirata eclipsa, en términos de volumen, a su
contrapartida legal.
Otras investigaciones confirman la dimensión
del intercambio ilegal de música en todos
los mercados. En el Reino Unido, por ejemplo,
Harris Interactive halló que el 76% de toda la
música obtenida en línea en 2010 carecía de
licencia. El sondeo demostró que la mayoría
de las descargas ilegales provenían de
las redes P2P, pero también advirtió que la
piratería de música a través de los armarios
virtuales está en auge.
Limewire en baja, BitTorrent
en alza
A pesar de las variaciones entre país y país,
algunas tendencias se repiten en todos los
mercados. La popularidad de Limewire
parece estar en baja tras la sentencia
desfavorable que en octubre pasado puso fin
a la causa iniciada en su contra en los Estados
Unidos. Por otra parte, el uso de BitTorrent está
en alza en la mayoría de los mercados, lo que
indica que las redes P2P siguen siendo una
fuente importante de contenido pirata.
Entre otras formas de piratería digital, el uso
de armarios virtuales, como Megaupload y
Hotfile, está registrando un veloz crecimiento.
Los sitios web y los foros que contienen
enlaces a contenidos alojados en armarios
virtuales también están en auge. Si bien el uso
de servicios ilegales de streaming aún es
limitado, este sector representa una amenaza
en aumento, al igual que la piratería a través
de las redes móviles.
En Europa, prácticamente
uno de cada cuatro
usuarios activos de Internet
visita sitios sin licencia todos
los meses.
The Nielsen Company
14
% de usuarios activos de Internet
que visitan servicios sin licencia
España
45%
Brasil
44%
Principales cinco
mercados de la UE
23%
Fuente: The Nielsen Company
El término “usuarios activos de Internet” hace referencia
a las personas que usan Internet en forma mensual. El
término “servicios sin licencia” se refiere a los servicios
P2P y no P2P empleados para acceder a contenidos
musicales y de otra índole.
Casi todo el contenido de las
redes P2P es ilegal
Las investigaciones independientes muestran
una y otra vez que la inmensa mayoría
del contenido distribuido en las redes de
intercambio de archivos vulnera los derechos
de autor. En Australia, un estudio realizado
en abril de 2010 por el Internet Commerce
Security Laboratory y titulado Investigation Into
the Extent of Infringing Content on BitTorrent
Networks (Investigación sobre el alcance del
contenido ilícito en las redes de BitTorrent),
advirtió que el 89% de todos los archivos
torrent relevados contenían enlaces a
contenidos ilegales.
En los Estados Unidos, un estudio sobre el
servicio P2P Limewire arribó a conclusiones
similares. Richard Waterman, profesor de
estadística de la Universidad de Pensilvania,
registró el número de veces que los usuarios
de Limewire intentaban descargar cada uno
de los 1.800 archivos incluidos en su muestra.
El estudio, realizado en octubre de 2010,
arrojó que el 98,8% de los archivos solicitados
no contaban con la autorización para ser
distribuidos libremente, ya que algunos
estaban ciertamente protegidos por derechos
de autor y otros tenían altas probabilidades de
pertenecer a esa categoría. Esta investigación
se utilizó como evidencia en la causa judicial
contra Limewire.
España: un caso de estudio y una señal de alar ma
Una desoladora lista de estadísticas
hace de España un caso de estudio
emblemático e ilustra de qué manera su
industria de la música lucha por sobrevivir
ante los embates de la piratería digital.
Las ventas de música en España se
desplomaron alrededor de un 55% entre
2005 y 2010, a un ritmo notoriamente
superior al promedio mundial. Sólo en
2010, el mercado sufrió una caída de
aproximadamente el 22%.
En España, cerca de la mitad (45%) de
todos los usuarios activos de Internet
utilizan servicios que distribuyen música
en forma ilegal. Ese porcentaje se ubica
muy por encima del promedio del 23%
correspondiente a los cinco principales
mercados de la Unión Europea (The Nielsen
Company, octubre de 2010).
Los artistas locales, en particular los nuevos
talentos, han resultado ser las principales
víctimas de esta crisis. La eficaz tarea
llevada adelante por los encargados del
desarrollo de artistas y repertorio, sobre
todo hasta el año 2000, logró conferir fama
internacional a músicos de la talla de Julio
Iglesias, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias,
Miguel Bosé, Mónica Naranjo, La Oreja
De Van Gogh, Estopa, Jarabe de Palo y
David Bisbal. Hasta 2004, al menos un artista
español al año vendía más de un millón de
copias de un mismo álbum en Europa. En
2007 Alex Ubago fue el último en alcanzar
esa cifra de ventas; desde entonces,
ningún otro artista coterráneo ha podido
equipararlo. En los últimos dos años, no
hubo un solo artista español que tuviera un
álbum ubicado entre los 50 más vendidos
del país, a diferencia de 2003 cuando
dicho número llegaba a diez.
En términos de ventas, los artistas españoles
se han visto más perjudicados que sus
colegas internacionales. La proporción del
mercado absorbida por el repertorio local
se ha reducido a alrededor del 40%, lo que
representa casi la mitad de la participación
estimada en 2004.
En los últimos cinco años, las ventas de
álbumes en España también cayeron
estrepitosamente. En promedio, las ventas
semanales de los principales álbumes de
los rankings (en formato físico y digital)
se desplomaron en más de dos tercios,
de 26.000 unidades en 2004 a tan solo
7.000 unidades en 2009. En 2010, los
álbumes que en España ocuparon
el primer puesto de los rankings
registraron una venta promedio de
apenas 6.000 copias semanales.
En la actualidad, el gobierno español
está bogando por que se aprueben
las postergadas normas destinadas a
combatir la piratería originada en los sitios
web. Si bien como primer paso tal medida
es importante, es poco probable que
resuelva el problema de la piratería P2P
que se está viviendo en el país y que todos
los meses involucra al 21% del total de los
usuarios activos de Internet (The Nielsen
Company).
10 =
los artistas españoles
cuyo álbum debut
se ubicó entre
los 50 principales
de 2003
0=
los artistas españoles
cuyo álbum debut
se ubicó entre
los 50 principales
de 2010
Un mercado con trampa: ¿para qué pagar cuando es gratis?
Para los sellos discográficos y los servicios
legales de música digital, la consecuencia
más obvia de la piratería es la ausencia
de todo incentivo para que el consumidor
pague para obtener música. El efecto
distorsivo de esta competencia injusta ha sido
confirmado por numerosos estudios.
Muchas investigaciones independientes
coinciden en que “porque es gratis” es
la principal razón que eligen los usuarios
–entre una lista de otros factores, como
una mayor selección, la comodidad o la
calidad del servicio– para justificar por qué
realizan descargas ilegales. Además del
acervo ya existente de estudios, nuevos
sondeos realizados en 2010 corroboraron
esa tendencia en Suecia (GfK), Australia
(CCi Digital Futures), el Reino Unido (Harris
Interactive) y China (The Nielsen Company).
En una encuesta realizada por Harris
Interactive en el Reino Unido, el 52% de
los entrevistados dijo que el principal motivo
por el que realizaba descargas ilegales era
porque “es gratis”. Ese porcentaje, dicho sea
de paso, superaba ampliamente el de los
usuarios que proponían otras razones. Estas
encuestas refuerzan, casi sin excepción, el
postulado de que los servicios legales –cuyo
modelo económico implica un desembolso
importante de dinero para remunerar a los
creadores de las obras– son incapaces de
competir con la oferta de música gratuita
y sin licencia.
Otras investigaciones arrojan las mismas
conclusiones. Un estudio realizado en 2010
por Adermon & Liang, de la Universidad de
Uppsala, y titulado Piracy, Music and Movies:
A Natural Experiment (Piratería, música y
películas: un experimento natural), advirtió
que la música pirata es un “reemplazo
contundente de la música con licencia”. En
Suecia, los investigadores hallaron que las
ventas de soportes físicos serían superiores en
un 72% en ausencia de la piratería, la cual
fue responsable del 43% de la baja registrada
en las ventas entre 2000 y 2008. Además, si
la piratería no existiera, las ventas de música
digital serían un 131% mayores.
15
Muchas investigaciones
coinciden en que
“porque es gratis” es
la principal razón que
eligen los usuarios
para justificar por qué
realizan descargas
ilegales.
El estudio determinó que estos resultados
“reafirman la teoría de que la piratería es
la principal causa del descenso en las
ventas”. Los autores revisaron la bibliografía
existente sobre el tema, y observaron que
“la mayoría de los estudios empíricos
advierten que, en general, el intercambio
de archivos produce un efecto negativo
sobre las ventas de música”.
La piratería digital:
un cálculo de los costos
Los ingresos derivados de las ventas de
música sirven para financiar la mayor parte
de estas inversiones.
48
Ventas de los 50 álbumes principales – Todos los títulos
(en millones de unidades)
200
50
180
45
160
40
35
140
29
120
35
28
30
25
100
17
80
20
14
13
60
11
15
40
10
20
5
Títulos debut solamente (en millones de unidades)
La presión que sufren los nuevos artistas a nivel mundial
Las ventas de álbumes debut cayeron un 77% entre 2003
y 2010
0
0
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
Fuente: IFPI. Las cifras del año 2010 son estimaciones basadas en las ventas reales del período enero-noviembre.
La caída en las ventas de música equivale a menos empleos
Grupos musicales y artistas (en miles)
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
0
45
40
35
30
25
20
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
Remesas de álbumes (en miles de millones de dólares)
50
2009
Remesas de álbumes y contratación de músicos y artistas entre 1999 y 2009
Fuente: Departamento de Trabajo de los EE.UU. y RIAA
“Cuando se habla de proteger los derechos
de los artistas, no se está pensando solamente
en las grandes estrellas de la música, sino también
en las numerosas bandas desconocidas que tratan
de ganarse la vida con sus grabaciones.”
El impacto de la piratería digital en las ventas
de música se traduce directamente en una
menor inversión en artistas. Según el informe
Investing in Music (Invirtiendo en música)
publicado por la IFPI en 2010, la industria
discográfica invierte alrededor del 16% de
sus ingresos cada año en el lanzamiento
El mercado de los conciertos en vivo no
ha sido ajeno al impacto que ha sufrido la
industria de la música en general; de hecho,
no hay garantías de que en este sector
aumenten los ingresos. Según Pollstar, el total
de ingresos por ventas de entradas para las
50 giras más importantes a nivel mundial
decayó un 12% en 2010, descendiendo así a
U$S2.930 millones.
El mercado de la música grabada en
México. Años 2005-2010.
Lanzamientos locales
-45%
Inversión en nuevos artistas
-69%
Unidades vendidas del
repertorio local
-56%
Fuente: Amprofon, México
Paul Weller
Las víctimas son los nuevos
artistas
Estas cifras ilustran un hecho que sigue siendo
crucial para el modelo económico de la
industria de la música: la importancia de las
ventas de música grabada como plataforma
de lanzamiento de las carreras artísticas. A
pesar de la atención que hoy se presta al
mercado de la música en vivo, así como a
los ingresos derivados del branding y de otras
fuentes ajenas a la actividad estrictamente
discográfica, cabe destacar que tales
privilegios son privativos de los artistas con
una carrera establecida, y no de quienes
recién están empezando. Por ejemplo,
Pollstar informó que las cinco giras principales
del año 2010 fueron las de Bon Jovi, AC/DC,
U2, Lady Gaga y Metallica, todos ellos artistas
de una nutrida trayectoria establecida a
través de las ventas de discos. Una vez que
un artista se ha forjado un nombre a través
de sus temas musicales, puede generar un
ingreso sustancial por medio de los conciertos
en vivo y el merchandising. En cambio, a la
fecha no habido un solo artista consagrado
que haya sido capaz de construir su carrera
pura y exclusivamente sobre la base de los
conciertos en vivo.
de nuevos artistas. Esta proporción es más
de lo que cualquier otro sector, incluido
el farmacéutico, invierte en el área de
investigación y desarrollo. Considerando que
un 13% adicional de los ingresos se destina al
marketing, en 2009 la industria discográfica
desembolsó alrededor de U$S5.000 millones
para descubrir y promocionar nuevos artistas.
16
La presión bajo la que se hallan las
inversiones en nuevos artistas locales como
consecuencia de la piratería se pone de
relieve en mercados como los de España
y México. En este último país, el número de
lanzamientos locales disminuyó de 367 en
2005 a 190 en 2010. Por otra parte, el número
de unidades vendidas correspondientes al
repertorio local declinó de 18,1 millones en
2005 a 7,9 millones en 2010.
1,2
millones de
12%
menos de ingresos
generados por las
ventas de entradas
para las 50 giras
principales en 2010
empleos perdidos
de aquí a 2015
en Europa
Los sindicatos responden a la amenaza del desempleo
Numerosas investigaciones confirman
que la piratería digital está azotando la
inversión y el empleo en varias industrias.
Ahora la voz de alerta también se oye del
lado de los líderes sindicales.
En marzo de 2010, un informe de Tera
Consultants, Building a Digital Economy:
The Importance of Saving Jobs in the EU’s
Creative Industries (Hacia la construcción
de una economía digital: la importancia de
salvar puestos de trabajo en las industrias
creativas de la UE), estimó que el número
total de puestos de trabajo perdidos en
Europa por causa de la piratería en las
industrias del cine, la música, el software y la
televisión ascendía a alrededor de 345.000
en el trienio transcurrido entre 2008 y 2010.
Dicho informe, elaborado con el apoyo
de los sindicatos europeos, advirtió que si
no se encuentra una solución al problema
de la piratería digital, de aquí a 2015 la UE
podría asistir a una pérdida acumulada
de 1,2 millones de puestos de trabajo en el
colectivo de las industrias creativas, como
consecuencia de las pérdidas por un monto
superior a los 2240.000 millones que se
registrarían en el mismo período por ventas
minoristas no concretadas.
Brendan Barber, secretario general de
la central sindical del Reino Unido, afirma
En todo el mundo, la piratería
afecta a los nuevos artistas
Una tendencia similar está surgiendo en
la escena internacional. Si se analizan
las ventas mundiales de los 50 álbumes
principales en los últimos años, se advierte
una notoria caída tanto en el número como
en la proporción de lanzamientos exitosos
por parte de nuevos artistas. Entre 2003 y
2010, las ventas combinadas de los álbumes
debut que se ubicaron entre los 50 principales
a nivel internacional cayeron un 77%, de
47,7 millones a 10,8 millones*. En cambio, las
ventas de álbumes de artistas ya establecidos
mermaron un 28% en el mismo período. En
2003, los títulos debut representaban el 27%
que la proliferación de la piratería en
las industrias creativas ha sido un llamado
de alerta para los sindicatos: “Lo que ha
cambiado es la magnitud del problema
y la amenaza que representa. Los actuales
avances tecnológicos facilitan el robo y la
reproducción ilegal de productos musicales
y fílmicos que a veces tardan años en ser
producidos”.
“No cabe duda de que los piratas roban a
los artistas millonarios y a los ejecutivos de la
industria del entretenimiento, pero también
roban a los técnicos, a los músicos y a todo
aquel que esté intentando abrirse camino
en una industria ferozmente competitiva.
Conocemos casos de jóvenes músicos
que logran hacer su primera grabación
profesional para después enterarse de que
circulan copias piratas de su trabajo que les
impiden siquiera cubrir los costos”.
“Los gobiernos están respondiendo, y aún
hay tiempo para actuar antes de que
las industrias creativas sufran pérdidas
catastróficas. Sin embargo, nuestro temor es
que no se esté haciendo lo suficiente, y que
los gobiernos estén por demás dispuestos a
responder a los que enarbolan el robo bajo
la bandera de la libertad. Sentimos que los
ISP tienen la responsabilidad de cumplir con
su parte en esta lucha contra la piratería”.
de todas las ventas mundiales de álbumes
ubicados entre los 50 principales, porcentaje
por demás auspicioso que cayó a un magro
10% en 2010. Al mismo tiempo, también
declinó la cantidad de álbumes debut que
logran ingresar a la lista de los 50 principales,
de diez en 2003 a siete en 2010.
Estas cifras indican que la suba registrada en
las pérdidas de ingresos de la industria de
la música a causa de la piratería condiciona
negativamente el éxito de los nuevos artistas,
ya que se comprime la inversión. Como
resultado, son menos los nuevos talentos que
logran abrirse paso en los rankings de los
más vendidos.
17
John Smith es presidente de FIM, una
organización que representa a los sindicatos
de los músicos a nivel internacional. “A los
músicos siempre les ha preocupado la
piratería, pero el problema ha cobrado un
mayor relieve emocional ahora que la gente
ve sus puestos de trabajo y su proyección
profesional bajo amenaza”, comenta
Smith. “Me preocupan todos estos lobbies
poderosos que pretenden sembrar alarma
haciendo falsas reivindicaciones sobre los
derechos del consumidor. Es posible respetar
los derechos del consumidor sin ir en
desmedro del derecho fundamental de los
trabajadores de recibir una remuneración
por su tarea”.
“Los piratas
roban a los
técnicos, a los
músicos y a
muchas otras personas.”
Brendan Barber, secretario
general de la central sindical del
Reino Unido
También son menos los artistas que pueden
ganarse la vida gracias a la música. Según
el Departamento de Trabajo de los Estados
Unidos, el número de individuos que se
desempeñan como músicos profesionales en
ese país disminuyó un 17% entre 1999 y 2009,
como corolario de una caída del 53% en las
remesas de álbumes.
*Los valores de las ventas del año 2010 son estimaciones
basadas en las cifras de ventas reales registradas entre los
meses de enero y noviembre.
La responsabilidad
de los ISP y el papel
de los gobiernos
“Podríamos haber seguido esperando y, mientras tanto,
las cosas habrían empeorado aún más. Pero ahora
tenemos la posibilidad de hacer algo.”
Eric Walter, secretario general de HADOPI
La batalla que las industrias creativas
mantienen contra la piratería digital se
basa en una necesidad económica, no en
una cruzada moral. El intercambio ilegal
de archivos y otras infracciones en línea
constituyen una competencia desleal para la
actividad comercial legítima y una amenaza
para la inversión destinada a los artistas.
Por sí solos, la innovación, el otorgamiento
de licencias y la habilidad empresarial no
representan soluciones adecuadas para este
problema. Es aquí donde la cooperación de
los ISP se torna fundamental. Y cuando no se
pueda lograr una colaboración voluntaria,
las regulaciones gubernamentales deben
garantizar que las reglas de juego sean justas
para todos.
Durante varios años, la industria de la
música ha exhortado a los ISP a una mayor
cooperación, instando a los proveedores
a que bloqueen los servicios que ofrecen
acceso a contenidos sin licencia y a que
frenen el intercambio ilegal de archivos entre
individuos en las redes P2P. Con relación a las
infracciones que tienen lugar en las redes P2P,
la industria se inclina por adoptar un enfoque
preventivo y educativo que incluya el diálogo
con los suscriptores, intentando evitar la
alternativa más punitiva y menos eficaz de
iniciar demandas judiciales a gran escala
contra ciertos individuos en particular.
Como solución a la piratería P2P, en los países
de todo el mundo actualmente se está
debatiendo, y en algunos casos adoptando,
el conocido modelo de “respuesta
gradual”, que requiere que los ISP asuman
una actitud responsable y den los pasos
necesarios para erradicar la piratería de sus
redes. La respuesta gradual es un enfoque
proporcionado, es decir, con medidas
acordes a la gravedad de las infracciones
cometidas. Así, el sistema prevé una serie
inicial de notificaciones y advertencias
de contenido educativo, culminando con
sanciones disuasorias para quienes se niegan
a abandonar su conducta ilícita. Los titulares
de derechos son quienes aportan a
los ISP las pruebas que permiten identificar
las cuentas de usuarios utilizadas para
difundir públicamente música u otro material
protegido por derechos de autor.
La serie de notificaciones de contenido
educativo iría seguida de una sanción,
con posibles restricciones al uso del servicio
de Internet, en el caso de aquellos clientes
que continuaran vulnerando los derechos
de autor. Según estudios realizados al
respecto, la gran mayoría de los clientes que
reciben dichas notificaciones dejarían de
cometer infracciones con tal de evitar incurrir
en la sanción.
Desafortunadamente, los esfuerzos por
establecer un sistema de cooperación
voluntaria han fracasado en la mayoría
de los países, sobre todo debido al temor
manifiesto de algunos ISP de sufrir posibles
desventajas competitivas. Aún así, apenas
cinco años después de que la industria de
la música comenzara a promover el modelo
de respuesta gradual como solución a
la piratería P2P, muchos gobiernos están
introduciendo este enfoque en la legislación
o bien comenzando al menos a considerarlo
más seriamente.
La respuesta gradual
cobra ímpetu
En 2007, Francia tomó la iniciativa al sancionar
una ley de respuesta gradual que sigue
vigente en la actualidad. La Ley de Creación
e Internet dio origen a una nueva autoridad
administrativa independiente (HADOPI,
por sus siglas en francés) cuya función
consiste en alertar a los usuarios que infringen
los derechos de autor sobre el carácter
ilícito de su actividad. Después de dos
advertencias, la HADOPI puede remitir a
los infractores reincidentes a los tribunales,
donde las sanciones previstas incluyen
multas o suspensión temporaria del acceso
a Internet por hasta 12 meses. Esta nueva ley
entró en vigencia en septiembre de 2010, en
coincidencia con el envío de las primeras
notificaciones.
18
Si bien aún es muy pronto para evaluar
el impacto real de la Ley HADOPI, algunas
investigaciones independientes señalan que
la conducta del consumidor francés se ha
visto modificada por el conocimiento de la
existencia de la ley y de sus consecuencias.
Según un estudio realizado por IFOP en junio
de 2010 (antes de la entrada en vigencia
de la ley), el 77 por ciento de los franceses
estarían dispuestos a controlar para qué usan
Internet los demás integrantes de su familia si
existiera el riesgo de una interrupción de
la conexión. En octubre de 2010, la compañía
de investigación de mercado BVA condujo
un sondeo que reveló que el 53 por ciento
de los usuarios que descargaban material
de Internet de manera ilegal habían
abandonado o disminuido esa práctica
desde el momento de la aprobación de
la ley (el 29 por ciento había abandonado
esa práctica y el 24 por ciento la había
disminuido).
Desde la aprobación
de la Ley HADOPI, el
53 por ciento de quienes
hacían descargas
ilegales abandonaron o
disminuyeron esa práctica.
Corea del Sur es otro de los países pioneros
en la implementación del modelo de
respuesta gradual. Una ley aprobada en abril
de 2009 prevé la suspensión de las cuentas
de los usuarios, con la excepción del correo
electrónico, por menos de un mes para
los que cometen su primera infracción; el
período de suspensión aumenta a tres meses
en el caso de una segunda infracción y hasta
seis meses para las infracciones sucesivas.
Las notificaciones de respuesta gradual
comenzaron a cursarse en marzo de 2010
y las primeras suspensiones de cuentas se
anunciaron en noviembre.
Paralelamente al programa de respuesta
gradual, los portales como Naver, Daum
y Nate han incorporado filtros a sus redes.
Esta novedad resulta significativa, dado que
los portales dominan la actividad en línea
en Corea del Sur. El gobierno también ha
trabajado activamente en la educación
de los consumidores, introduciendo clases
sobre los derechos de autor en las escuelas.
ons :
pement
e
u’il doit
rnet an
e soit
trefaçon.
En 2009, el mercado de la música cayó
apenas el 2,7 por ciento en Francia, mientras
que en el resto del mundo el descenso fue del
7,2 por ciento. Durante los primeros diez meses
de 2010, las ventas de música en Francia
bajaron un dos por ciento, por el efecto
combinado de un alza del 14 por ciento del
mercado digital y un declive del cinco por
L’Hadopi,
Cinéma
Artistes
Protection
Según
Walter, el objetivo primordial de
Web
la nueva ley
crear conciencia
Numérique en
Offrees
légale
Internet
los ciudadanos sobre la responsabilidad
Création
personal. “La
HADOPI
es
un
sistema
Diffusion
educativo,
No apunta
Œuvres no un sistema represivo.
Usages responsables
Pédagogie
a quitarle
a
la
gente
el
acceso
a
Internet
ni a
Photographie
Jeux vidéos
castigarla con multas.
Sólo
busca
transmitir
Multimédia
Livre
un mensaje
acerca de la necesidad de un
Droit d’auteur
Culture
comportamiento responsable en Internet”.
L’Hadopi vous souhaite
bonne route …
Estas medidas coinciden con una
surmejora
internetde
!
las condiciones del mercado: las ventas de
música aumentaron un 10 por ciento en 2009
y registraron un incremento idéntico en
el primer semestre de 2010.
4, rue de Texel
75014 Paris
En abril de 2010, el Reino Unido se convirtió en
el tercero de los principales mercados de la
música grabada en sancionar una ley que
incluye medidas de respuesta gradual. La
Ley de Economía Digital prevé el envío de
notificaciones escalonadas en el tiempo a
los infractores de los derechos de autor. En el
caso de que ese procedimiento no bastara
para reducir drásticamente la piratería, se
podría solicitar a los ISP que implementen
acciones disuasorias, incluidas las medidas
de carácter técnico, contra los infractores
que persistan en su conducta.
Nueva Zelanda se encuentra en la
etapa previa a la sanción de una ley de
respuesta gradual que, según se espera,
sería aprobada a comienzos de 2011. Esa
nueva ley propone el envío de una serie
de notificaciones, seguidas de sanciones
en forma de multas por un valor de hasta
NZ$15.000 (U$S10.800) para los infractores
reincidentes. Si las multas “no tuvieran el
efecto disuasorio deseado”, la ley prevé la
suspensión de las cuentas de Internet.
respectueux
de la création
Un cadre
protecteur
La réponse graduée
pour l’internet
La réponse graduée est l’ensemble de la procédure
pédagogique mise en place par l’Hadopi pour lutter
contre les échanges d’œuvres qui ne respectent pas
le droit d’auteur.
Rédaction d'un procès verbal
par les ayants droit
Une œuvre implique toute une chaîne de métiers. Elle s’écoute
grâce à des ingénieurs du son, des interprètes, des producteurs.
Elle se regarde grâce à des cadreurs, des réalisateurs, des
maquilleurs. Elle se vit grâce à des programmeurs, des
régisseurs, des distributeurs…
Toute cette lière a des droits. Des droits qui bénécient à la
fois à ceux qui créent l’œuvre, l’interprètent, la nancent, c’est
à dire à ceux qu’on appelle les ayants droit. La diffusion d’une
œuvre constitue le principal revenu de toutes ces personnes.
Utiliser une œuvre sans autorisation c’est donc les priver de leur
rémunération.
Un comportement responsable dans l’accès aux œuvres,
c’est un choix qui respecte leur créativité, leur travail et leur
juste rémunération.
Avec le label "Hadopi offre légale", il sera plus
facile d’identier les offres respectueuses du droit
d’auteur. Il existe aujourd’hui sur Internet des sites qui
garantissent la qualité et l’authenticité des contenus
et mettent en avant la créativité des auteurs. L’une des
missions de service public de l’Hadopi est d’identier
ces supports.
Ainsi, grâce au label, l’internaute pourra faire le choix
d’une pratique responsable et respectueuse de la
lière.
Vérication des éléments
transmis par les ayants droit
un moyen
de protection
La sécurisation de la connexion à internet a pour but d’éviter
les utilisations non autorisées d’œuvres protégées par un
droit d’auteur. Comme pour son domicile, il est nécessaire
de verrouiller les accès à son ordinateur pour éviter les
intrusions extérieures. Les moyens de protection permettent
aux internautes d’envisager différemment l’utilisation de leur
connexion internet par leurs proches.
Comment ?
Transmission du dossier au
Parquet. Décision du juge.
Envoi d’une recommandation
par voie électronique à l’abonné
Pour sécuriser son accès à Internet, l’abonné peut :
- Protéger son poste grâce à un mot de passe,
- Installer des logiciels tels que le contrôle parental,
les anti-virus ou les pare-feu,
- Protéger son wi en utilisant une clé WPA.
Ce type de service est proposé par les concepteurs de moyens
de sécurisation (fournisseurs d'accès à internet et autres).
Décision de l’Hadopi de transmettre
ou de ne pas transmettre le dossier
de l’abonné au Parquet
Un label pour des usages
responsables
Pour orienter les internautes
vers des pratiques responsables,
la loi a créé en 2009 l’Hadopi.
Mettre en place
Pourquoi ?
Derrière l’œuvre, des créateurs
Internet est un espace de liberté,
d’expression et de partage
incontournable. Le développement
des nouvelles technologies de
communication permet une
multiplication des échanges culturels.
Nos usages se transforment
et offrent une plus grande liberté.
Néanmoins, bénécier de nouvelles
libertés entraîne de nouvelles
responsabilités.
1
2
3
En cas de nouvelle constatation,
envoi d’une lettre remise contre
signature notiant à l’abonné
que les faits sont susceptibles
de poursuite
En cas de nouvelle constatation
des faits, envoi d’une seconde
recommandation par voie électronique
ainsi qu’une lettre remise contre signature
Un label
pour se protéger
Commission de Protection des Droits
Délai maximum
Délai maximum entre l'envoi
de la recommandation et les nouveaux faits
Qu’est ce que la négligence caractérisée ?
Que risque l'abonné ?
Quels sont les droits de l’abonné ?
La négligence caractérisée, c’est l’infraction
qui sanctionne le fait pour un abonné de ne
pas avoir sécurisé son accès à internet. Cette
contravention, prononcée par le juge, peut être
décidée au terme de la réponse graduée.
S’il est reconnu coupable par le juge de
négligence caractérisée, l‘abonné s’expose à
une amende allant jusqu’à 1500 € d'amende
et à une peine complémentaire de suspension
de son accès à internet allant jusqu’à un mois.
L’abonné peut faire valoir ses observations à
l’Hadopi à chaque étape de la procédure de
réponse graduée.
Dans un univers technique qui peut paraître complexe,
le label "Hadopi moyens de protection" permettra
à l’internaute de s’orienter clairement et rapidement.
Il aidera l’internaute à choisir un dispositif able de
protection de son accès à internet.
100810_depliant_exe.indd 2
El modelo de respuesta gradual se introdujo
en Irlanda tras un acuerdo judicial al que
arribaron el principal ISP de ese país, Eircom,
e IRMA, la asociación que representa a la
industria discográfica local. Dicho acuerdo
quedó refrendado en abril de 2010 por
una trascendental sentencia judicial,
que confirmó que este método para
exigir el cumplimiento de los derechos de
propiedad intelectual no viola los derechos
de protección de datos personales. En la
actualidad, la etapa piloto del programa
de respuesta gradual convenido está
vigente, y Eircom está cursando las primeras
notificaciones a los usuarios infractores.
12/08/10 13:52
La Unión Europea (UE) también está tomando
medidas contra la piratería en línea. En 2010,
el Parlamento Europeo adoptó el Informe
Gallo, señalando la necesidad de que la
propiedad intelectual cuente con una
mayor protección en la red. En enero de 2011,
la Comisión Europea publicó un informe e
inició una consulta pública como parte de
la revisión de su Directiva sobre la Protección
de los Derechos de Propiedad Intelectual. El
informe subraya la necesidad de adaptar
la legislación para enfrentar la piratería en
línea y exhorta a aumentar la participación
de los ISP, ya que estos podrían desempeñar
un papel importante en el control de las
infracciones en línea.
“Con cada nuevo abono al servicio de Internet, el ISP también lucra con la
posibilidad de que el cliente descargue música en forma gratuita. En este
contexto, es muy difícil que los jóvenes artistas y compositores que están
haciendo sus primeras armas alguna vez puedan pagar un alquiler.”
Bryan Adams
Material publicitario de HADOPI
Les usages non autorisés à grande échelle se sont multipliés.
Beaucoup de personnes téléchargent, apprécient et échangent
des œuvres sans toujours respecter les droits des créateurs.
Label
Hadopi
Un internet
Otro proyecto impulsado por el gobierno
francés es la Carte Musique, que ofrece a los
franceses de entre 12 y 25 años la posibilidad
de adquirir una tarjeta a un costo de 225 para
consumir un equivalente a 250 en música
de una gran variedad de servicios digitales.
El gobierno y la industria han promovido
ese plan mediante una intensa campaña
publicitaria a nivel nacional.
Internet a modié nos usages
Innovation
Musique
ciento del uso de los formatos físicos (muy por
debajo del promedio mundial).
La HADOPI puso en marcha una campaña
educativa en agosto de 2010 para informar
a los ciudadanos acerca de la nueva ley.
La campaña consistió en la distribución
masiva de folletos en las cabinas de peaje
de las autopistas.
Para Eric Walter,
el hombre que está a
la cabeza de HADOPI,
el flamante sistema
de respuesta gradual
de Francia llegó para
saldar una deuda
pendiente de muchos
años, tras innumerables intentos fallidos por
controlar las descargas ilegales. “El debate
lleva diez años”, recuerda el secretario general
de la HADOPI. “Podríamos haber seguido
esperando y, mientras tanto, las cosas habrían
empeorado aún más. Pero ahora tenemos
la posibilidad de hacer algo, y la nuestra
es la primera institución pública del mundo
abocada
exclusivamente a este problema”.
Internautes
NE PAS JETER SUR LA VOIE PUBLIQUE
emploi
Francia toma la iniciativa con una nueva ley
19
12/08/10 13:52
Taiwán y Chile sancionaron leyes basadas en
los principios de la respuesta gradual en julio
de 2009 y en mayo de 2010, respectivamente;
otros países, en tanto, actualmente analizan
hacer lo mismo. En otros lugares del
mundo, los titulares de derechos y los ISP
se encuentran en tratativas para ver si es
posible llegar a un acuerdo voluntario sobre
soluciones de este tipo.
Acciones en los EE.UU.
y en China
En los EE.UU., el año pasado se propuso la
Ley de Lucha contra las Infracciones y las
Falsificaciones en Línea con el objeto de
aportar herramientas legales más eficaces
contra los sitios web “que se dedican a
actividades ilícitas”. El proyecto de ley autoriza
la suspensión de los dominios y prohíbe
a las compañías estadounidenses que
hagan publicidad en los sitios infractores o
les paguen por servicios. El proyecto cuenta
con la aprobación del Comité Judicial del
Senado y se espera que esté incluido en la
agenda del nuevo Congreso en el primer
semestre de 2011.
En China, donde la tasa de piratería ha sido
prácticamente del 100 por ciento durante
muchos años, el gobierno finalmente
anunció en noviembre de 2010 su intención
de revertir el problema. Los titulares de
derechos esperan que ese anuncio no sea
aislado y se traduzca en acciones continuas.
La importancia de educar
a los consumidores
La educación de los consumidores tiene un
papel importante dentro la estrategia digital
de la industria de la música. La IFPI y sus
filiales nacionales participan activamente
en decenas de programas de educación
pública de todo el mundo. A continuación se
detallan algunos.
Music, Film, TV and the Internet – a guide
for parents and teachers es una campaña
internacional dirigida a padres y docentes
que llegó a las escuelas en noviembre de
2010. La guía fue publicada por Childnet
–una entidad internacional sin fines de lucro
dedicada a la infancia– y cuenta con el
respaldo de organizaciones de la industria
de la música, entre ellas Pro-Music, así como
del sector cinematográfico y televisivo.
Destinada a padres y docentes, esta guía
brinda consejos sencillos y prácticos para que
los más jóvenes aprendan a disfrutar de la
música y las películas disponibles en Internet
de manera segura y legal.
www.childnet.com/downloading
Music Matters es un programa creado por la
industria musical del Reino Unido que cuenta
con la colaboración de artistas, cadenas
y locales minoristas, compositores, sellos
discográficos y representantes. La campaña
consiste en dos partes: por un lado, una serie
de animaciones (algunas realizadas por los
propios protagonistas) que recrean la obra de
diferentes artistas con el objetivo de recordar
a los oyentes el significado y el valor de la
música; y, por otro lado, un sello de garantía
que sirve para que los amantes de la música
puedan diferenciar los servicios de música
británicos legales de los ilegales. Cuando
los usuarios eligen sitios que tienen el sello de
garantía “Music Matters”, saben que se trata
de un sitio legal y que los titulares de derechos
de autor cobran por su labor creativa.
www.whymusicmatters.org
Pro-music es una campaña internacional
de información sobre la música en línea
que tiene el apoyo de diferentes sellos
discográficos –tanto multinacionales como
independientes–, editores de música,
músicos, intérpretes y representantes
del sector minorista. Este recurso brinda
“Quienes hoy eligen pagar un
servicio legal de música para
escuchar canciones, están
garantizando que el día de
mañana todos sus artistas
favoritos puedan continuar
haciendo muy buena música.”
The Saturdays
asesoramiento e información sobre la música
en línea y, además, proporciona una lista de
más de 400 enlaces a servicios legales de
todo el mundo.
www.pro-music.org
Pop4Schools es un programa que ayuda a los
niños de las escuelas primarias a comprender
mejor el proceso de la producción musical.
Este programa, diseñado junto con los
docentes, se puso a prueba en cinco
escuelas de muy diversas características
del Reino Unido entre 2009 y 2010. Se lanzó
en todo el país en diciembre de 2010 y se
espera implementarlo a nivel internacional
durante 2011. Los niños escriben, producen y
promocionan una obra musical, simulando
así el proceso básico que tiene lugar en un
sello discográfico. Los docentes refuerzan
las destrezas de los alumnos designándoles
ciertas tareas, como interpretar la canción,
diseñar el material gráfico o escribir la reseña
que acompañará la portada del disco.
Pop4Schools puede utilizarse para enseñar
asignaturas troncales del plan de estudios,
como lengua, matemáticas, ciencias, historia,
arte y música.
www.pop4schools.com
Value of Ideas es un programa educativo
de origen austríaco. Este recurso multimedia
describe las diversas profesiones que forman
parte de la industria de la música y guía a los
alumnos en un recorrido por todos los pasos
que hacen a la realización de un disco. Se
puede usar en forma intercurricular o en
asignaturas específicas. Ya se han distribuido
más de 10.000 copias en escuelas de toda
Austria. Este material ahora también se utiliza
en escuelas de habla alemana ubicadas en
Alemania, Italia, los Países Bajos, Polonia, Suiza
y Turquía.
www.ideensindetwaswert.at
Tous Pour La Musique es una campaña
educativa que está respaldada por toda
la industria musical de Francia y que ha
sido diseñada para proteger la fuente
de trabajo de todos los integrantes de la
cadena creativa, así como para concientizar
al público sobre los servicios legales de
música en línea. Este proyecto está dirigido
específicamente a los jóvenes. El sitio web
brinda información sobre las diversas
profesiones y funciones del rubro musical,
además de proporcionar una lista de los sitios
legales para descargar y escuchar música en
streaming que están disponibles en Francia.
www.touspourlamusique.org
20
La protección
de los contenidos
El litigio como estrategia
En la medida de lo posible, la industria de
la música protege activamente sus
contenidos, ya sea negociando acuerdos
privados o, como último recurso, recurriendo
al litigio. La estrategia se basa en utilizar el
bloqueo como medida disuasoria contra
las plataformas en las que se cometen
infracciones a gran escala. En 2010 se
lograron algunas conquistas clave.
En octubre de 2010, un tribunal federal de
primera instancia de los Estados Unidos dictó
una medida cautelar que intimó al servicio
de intercambio de archivos Limewire a
dejar de distribuir su software y a bloquear el
intercambio de archivos no autorizados. En
ese momento, Limewire era la mayor fuente
de descargas ilegales de música de los
Estados Unidos.
Uno de los sitios de BitTorrent más populares,
Mininova, fue obligado a eliminar los enlaces
ilegales de su plataforma por orden de un
tribunal holandés en noviembre de 2009.
Mininova respondió que acababa de
superar la brecha de las 10 mil millones de
descargas, pero que en su mayoría consistían
en películas, juegos, música y programas de
TV que no vulneraban los derechos de autor.
Desde entonces, la popularidad del servicio
ha caído drásticamente, con un descenso
en el tráfico que supera el 80 por ciento en
los principales mercados.
En febrero de 2010, los ISP de Italia recibieron
la orden de bloquear el sitio de BitTorrent más
utilizado, The Pirate Bay. Desde entonces y
hasta octubre de 2010, el acceso a The Pirate
Bay en Italia se desplomó un 54 por ciento.
En comparación, se registró un importante
aumento en la utilización de ese portal
en países donde el servicio no había sido
bloqueado, como Alemania, Australia, los
Estados Unidos y Brasil. El uso de servicios piratas
en Italia se redujo drásticamente en el mes del
bloqueo a The Pirate Bay y, nueve meses más
tarde, la tendencia negativa continúa.
El Tribunal de Apelaciones de Suecia ratificó
en noviembre de 2010 las condenas de
tres hombres que operaban, financiaban y
promovían el sitio The Pirate Bay. El tribunal
dictó penas de prisión para los responsables
y les ordenó indemnizar a los titulares de
derechos por los daños y perjuicios causados.
El papel de los intermediarios
Los intermediarios, como Google,
desempeñan un papel crucial en la
protección de los contenidos. En diciembre
de 2010, tras una serie de debates con los
titulares de derechos, Google anunció que
tomaría medidas para dificultar el acceso a
contenidos ilegales a través de su motor de
búsqueda. La compañía buscará facilitar
a los titulares de derechos la solicitud de
remoción de contenido, reforzar el control
sobre el uso de su programa Adsense en sitios
web infractores y aumentar la visibilidad de
los contenidos autorizados en los resultados
de las búsquedas. La industria de la música
seguirá de cerca la implementación de
estas propuestas.
La lucha contra la piratería
previa a los lanzamientos
El equipo antipiratería de la IFPI removió más
de siete millones de enlaces ilegales en 2010.
Frenar la divulgación de material inédito en
Internet antes de su lanzamiento oficial es
prioritario para evitar perjudicar a los álbumes
en el punto más vulnerable de su ciclo de
ventas. Más del 50% de las copias de un álbum
suele venderse dentro de las primeras cuatro
semanas de su aparición. Los controles en
la fase previa al lanzamiento, efectuados en
colaboración con los sellos discográficos, han
dado sus frutos. En los últimos años, el tiempo
promedio que un álbum tarda en filtrarse en
Internet antes de salir a la venta se ha reducido
de semanas a días.
Speak Now, de Taylor Swift: un caso de estudio
2008. Brad Turcotte, el director internacional
de marketing de Big Machine, explica:
“Impedir la piratería previa al lanzamiento
es tan importante como todas las demás
medidas que tomamos para que un nuevo
álbum se convierta en un éxito. Por eso
estamos tan conformes con la manera en
que se manejó el caso de Speak Now. Se trata
de proteger el trabajo y la integridad de un
artista en el momento más delicado del ciclo
de ventas de un álbum”.
Speak Now: gráfica de las filtraciones no
autorizadas y de la respuesta de la IFPI
150
Archivos removidos el mismo día
Total de archivos identificados
120
90
60
30
21
4/11/10
3/11/10
2/11/10
1/11/10
31/10/10
30/10/10
29/10/10
28/10/10
27/10/10
26/10/10
25/10/10
24/10/10
Fecha de lanzamiento
23/10/10
0
22/10/10
El sello discográfico y el representante de
Taylor Swift trabajaron estrechamente con el
equipo antipiratería de la IFPI para garantizar
la seguridad de las fábricas de soportes
físicos que participaban del lanzamiento en
todo el mundo. Los expertos en protección
de contenidos de la IFPI también dieron
asesoramiento sobre cómo vigilar el proceso
de distribución. Sin embargo, el álbum logró
filtrarse en Internet tres días antes de la fecha
de lanzamiento anunciada, después de
que los CD ya habían salido de los depósitos
para su distribución en los locales minoristas.
El equipo de la IFPI identificó y removió la
mayoría de las 6.500 copias ilegales a las
pocas horas de descubiertos los enlaces, lo
que evitó que Internet se plagara de copias
no autorizadas del tan esperado trabajo. A
la primera semana de salir a la luz, el álbum
ya había vendido un millón de copias en los
Estados Unidos, algo que no ocurría desde la
publicación de Tha Carter III de Lil Wayne en
Número de archivos ilegales
El álbum Speak Now
de Taylor Swift salió
a la venta el 25 de
octubre de 2010. Fue
uno de los primeros
álbumes editados por
un sello discográfico
de envergadura que tuvo un lanzamiento
simultáneo a nivel mundial. Big Machine,
el sello discográfico de la cantante, lo
promocionó con una serie de videos en
YouTube y con el estreno de varios sencillos.
La presión sobre las
compañías pequeñas
“Nosotros no podemos hacer recortes; sólo nos queda cerrar.”
Cada vez que hay un debate sobre el
impacto de la piratería, toda la atención
se vuelca hacia los grandes sellos
discográficos. Sin embargo, la realidad es
que los más perjudicados suelen ser los
sellos independientes y las agencias de
representantes.
Filippo Sugar es el presidente de Sugar Music,
el mayor sello discográfico independiente
de Italia. Sugar advierte que la mayoría de los
artistas italianos exitosos tuvieron su primera
oportunidad gracias a sellos independientes
que, en muchos casos, han cerrado. “La
piratería es un problema enorme para los
sellos independientes. Italia siempre se
ha caracterizado por lanzar artistas
a nivel internacional, pero en la actualidad
nuestra industria atraviesa una situación
de emergencia. Los grandes sellos siempre
pueden recurrir a los recortes. Nosotros
no podemos hacer recortes; sólo nos
queda cerrar”.
Mike Batt es el fundador del sello
independiente británico Dramatico, cuyo
catálogo incluye a artistas como Katie Melua.
Según Batt, la industria tiene un problema
de imagen a la hora de intentar convencer
a los legisladores acerca de la importancia
de combatir la piratería. “La gente juzga a la
industria de la música pensando en los que
más ganan. No se dan cuenta de que la
mayor parte de los trabajadores de nuestro
sector no embolsan una fortuna”.
Batt asegura que las ganancias de los
conciertos no alcanzan para compensar
la caída de los ingresos provenientes de la
venta de álbumes. “Para poder salir de gira,
muchos artistas necesitan de alguien que los
financie. En otras palabras, una gira puede
terminar generando pérdidas enormes.
A menudo invertimos cientos de miles de
libras en giras de artistas que después no son
exitosos y que, lamentablemente, debemos
dejar ir”. Batt advierte: “Es difícil que los sellos
independientes puedan sobrevivir en un
mercado pequeño. Los sellos más grandes,
en cambio, cuentan con vastos catálogos y
para mantenerse en el mercado sólo deben
reducir el margen de ganancias que obtienen
por unidad. Las compañías más pequeñas
simplemente no tenemos esa opción”.
Luis San Martín dirige el sello independiente
Multimusic en México. “Los canales digitales”,
comenta San Martín, “son el futuro de los sellos
independientes. He analizado con algunos
ISP el lanzamiento de posibles servicios
legales de música pero, dada la enorme
difusión de la piratería en línea, todo se hace
bastante cuesta arriba”.
La alta tasa de piratería en línea registrada
en México –donde se calcula que se
descargaron 5.100 millones de canciones de
manera ilegal en 2009 (IPSOS)– ha hecho que
hoy San Martín no pueda contratar y financiar
tantos artistas como antes. “En apenas dos
años, la suma que puedo invertir en artistas ha
caído alrededor de un 80 por ciento”, explica.
“Como resultado, hemos optado por lanzar
más compilaciones y menos artistas nuevos”.
Laura Tesoriero es la directora ejecutiva de
EPSA Music, un sello independiente argentino.
Para las pequeñas productoras, según
confirma, también son tiempos difíciles.
Su compañía ha reducido la nómina de
empleados –de los 25 originales pasó a tener
15– a pesar de los intentos por innovar en el
sector de la música digital. “En 2006, pensaba
que la gente no compraba música porque
no tenía cómo hacerlo. Entonces abrí un
sitio web con más de 300.000 temas de sellos
discográficos, tanto multinacionales como
independientes, de todo el mundo. Después
de tres años, debí cerrarlo porque las personas
visitaban el sitio, buscaban las novedades y
después las descargaban de sitios P2P”.
Aunque llenen estadios cuando se presentan
en vivo, los artistas “de nicho” no son inmunes
a esta crisis. Marc Marot es el director ejecutivo
de SEG Entertainment, una compañía
londinense dedicada a la representación
de artistas. Marot describe la situación que
le tocó enfrentar a Shpongle, una banda
que tiene 77.000 fans registrados en su base
de datos. Siempre que Shpongle brindó
conciertos en los principales escenarios
de Londres, la venta de entradas a través
de su sitio web se agotó. Sin embargo,
cuando la banda lanzó un álbum con su
propio sello, Twisted Records, sólo vendió
4.000 copias durante la primera semana.
En ese mismo período, aparecieron 15.000
enlaces de BitTorrent para descargar copias
no autorizadas del álbum en Internet.
del álbum se transformaran en unidades
vendidas, podríamos invertir en la publicidad
necesaria para que Shpongle accediera
a una audiencia más amplia y desarrollara
su carrera. En este momento, es como si la
banda se encontrara en la rueda de un
hámster: logra cubrir sus gastos, pero no
puede pasar al siguiente nivel a pesar de que
existe una clara demanda de su música. La
piratería afecta a los artistas menos populares
de la misma manera que a los artistas pop
más comerciales”.
Filippo Sugar, Italia
Mike Batt, Reino Unido
Luis San Martín, México
Laura Tesoriero, Argentina
“Los conciertos en vivo no alcanzan para
hacer crecer a la banda”, explica Marot.
“Si al menos algunas de las copias piratas
Marc Marot, Reino Unido
22
La piratería en las demás
industrias creativas
“Si no se hace nada, vamos rumbo a desaparecer.”
Señales de alarma por la
piratería de películas
Si bien los estudios de cine han sufrido la
piratería física durante décadas, hoy en día
ese problema se ve eclipsado por la piratería
digital. La industria cinematográfica está
autorizando la difusión de sus contenidos en
plataformas legales, pero el mercado digital
–al igual que el musical– está inundado de
copias piratas.
Según las estadísticas, la piratería de películas
y de programas de TV ha aumentado de
manera notable en los últimos dos años. En
una investigación realizada en octubre de
2010 en el Reino Unido, la consultora Harris
Interactive halló que el 14 por ciento de los
usuarios de Internet descargan tanto películas
como programas de TV de servicios P2P
ilegales. En noviembre de 2010, MGM debió
acogerse al Capítulo 11 de la Ley de Quiebras
de los Estados Unidos. Los estudios de cine, en
tanto, tienen cada vez mayores dificultades
para generar ganancias mediante la venta
de DVD, que cayó un 9,8 por ciento en 2009 y
un 4,7 por ciento en 2010.
Jeremy Thomas ha sido productor de cine
independiente por más de 30 años. Su
larga lista de películas incluye desde El
último emperador hasta Crash, extraños
placeres. En su opinión, la piratería digital está
acabando con la inversión y los productores
independientes son los más vulnerables.
“He visto en Internet decenas de miles de
enlaces a mis películas antes siquiera de
su estreno en los cines. Los estudios más
grandes pueden protegerse de esta situación
recurriendo a la distribución mayorista
a nivel mundial o utilizando parte de sus
abultados presupuestos de marketing. Los
cineastas independientes, en cambio, van
quedando en el camino. De hecho, no
tienen posibilidades de recuperarse al menos
hasta que los gobiernos comprendan que
estamos ante un delito”. Thomas cree que ya
es hora de que las autoridades tomen cartas
en el asunto. “Amo la libertad, pero el robo
no me agrada”, sostiene. “Ya hemos visto lo
que sucedió con el negocio de la música.
Pues ahora está ocurriendo lo mismo con el
cine. Los ISP hacen la vista gorda y algunos
gobiernos, por su parte, no muestran interés
en abordar esta cuestión por el temor de
perder votos. Cabe destacar que Francia –fiel
a su honorable tradición de proteger a los
artistas– sí se ocupó del tema. Es hora de que
otros sigan su ejemplo. A fin de cuentas, si no
se hace nada, vamos rumbo a desaparecer”.
Un problema cada vez más
serio para las editoriales
Existen indicios de que la irrupción de los libros
digitales representa para la industria editorial
una amenaza que podría tornarse similar a
la que actualmente enfrentan los estudios de
cine y los sellos discográficos.
Attributor es una compañía que provee
soluciones para proteger los contenidos
en línea de la industria editorial. En octubre
de 2010, publicó un estudio que revela que
las búsquedas de libros piratas en Google
aumentaron un 50 por ciento el año pasado.
Asimismo, las descargas ilegales aumentaron
un 20 por ciento desde que el iPad salió a
la venta en algunos mercados en mayo de
2010. Según ese mismo estudio, la novela
sobre vampiros Amanecer, de Stephanie
Meyer, resultó ser el libro con el mayor número
de copias piratas.
La piratería de libros se está convirtiendo
rápidamente en un asunto prioritario para el
negocio editorial. “El proceso de digitalización
presenta oportunidades y desafíos similares
para las editoriales y los sellos discográficos”,
afirma Victoria Barnsley, directora ejecutiva
de Harper Collins en el Reino Unido.
“Desde el momento en que se pueda
acceder al contenido digital a través de un
número cada vez mayor de plataformas
legales y de dispositivos físicos, como el Kindle,
diseñados específicamente para la lectura
electrónica, la amenaza de la piratería
necesariamente aumentará”, anticipa
Barnsley. “Sin embargo, necesitamos el
respaldo de un marco legislativo sólido para
apuntalar nuestras acciones. Si se continúa
permitiendo o tolerando el uso ilegal de la
obra creativa, ¿de qué vivirán los escritores
en el futuro? ¿De dónde saldrá la próxima
generación de autores como Hilary Mantel y
Jonathan Franzen?”.
cuota de responsabilidad en la protección de
las obras creativas en línea. “Es ridículo sugerir
que la defensa de los intereses de los titulares
de derechos representa un obstáculo para la
creación de modelos de negocio basados
en Internet. Debemos ser muy enérgicos al
transmitir ese mensaje al gobierno”.
En cuanto a la penetración de los formatos
digitales en el mercado, las editoriales de
libros todavía se ubican bastante por detrás
del 29 por ciento global alcanzado por la
industria de la música. En 2009, apenas el
0,25 por ciento de los ingresos por ventas
de Hachette UK, uno de los principales
grupos editoriales, provinieron de los canales
digitales. George Walkley, responsable del
área digital de la compañía, espera que esa
cifra ascienda a entre un 10 y un 12 por ciento
dentro de los próximos tres años.
Walkley trabaja para convertir al formato
digital el mayor número posible de títulos
de la compañía y distribuirlos en todas las
plataformas disponibles. “Representamos a
miles de escritores; algunos de ellos tienen
un ingreso de sólo £6.000 al año”, explica.
“Para subsistir, esos autores dependen
exclusivamente de las ganancias por
las ventas de sus libros. Si no podemos
garantizarles un sistema por el cual se
remunere su trabajo, es posible que muchos
simplemente decidan dejar de escribir”.
Walkley sostiene que los ISP son un
componente fundamental de cualquier
solución para la piratería digital. “No se puede
pensar en solucionar este problema sin la
colaboración de los ISP. Creo que, a ese
nivel, es una pelea que podemos ganar y
que, además, contamos con la tecnología
necesaria para enfrentar el problema”.
Jeremy Thomas
Barnsley apoya la Ley de Economía Digital
aprobada en el Reino Unido porque está
convencida de que los ISP deben asumir su
23
Victoria Barnsley
Perfiles de los servicios
de música digital
Omnifone
Rob Lewis
Omnifone brinda servicios de música digital
a empresas de todo el mundo a través de su
multipremiada plataforma MusicStation. Entre
sus últimos acuerdos figura la asociación con
Hewlett Packard (que distribuye 48 millones de
computadoras al año en todo el mundo) para
incluir el servicio de música ilimitada MusicStation
en una nueva serie de computadoras personales
de marca HP. La compañía también ha suscrito
un contrato por el cual hará que PlayNow plus, el
servicio de Sony Ericsson que permite descargar
música ilimitadamente de manera legal, esté
disponible en teléfonos móviles y computadoras
personales a nivel internacional.
“Nuestro objetivo”, explica Rob Lewis, presidente
ejecutivo de Omnifone, “es ofrecer la mejor
plataforma posible de distribución de música a
aquellos operadores que no quieran invertir cinco
años en el desarrollo de una propuesta propia”.
Tesco Entertainment
Rob Salter
Tesco Entertainment es un ejemplo de cómo
una marca británica líder ha sabido aprovechar
su conocimiento del sector minorista para
enfocarse estratégicamente en el área del
entretenimiento en línea. En 2009, la compañía
decidió reunir toda su oferta de productos físicos
y digitales en un único espacio virtual. Si bien
la mayoría de sus ventas aún siguen siendo en
formato físico, las ventas digitales ya representan
alrededor de una quinta parte de sus ingresos. La
compañía está convencida de que las familias
quieren comprar una copia de un álbum o de
una película y disfrutarla legítimamente en los
diferentes aparatos electrónicos de su casa.
“A la mayoría de la gente le encanta escuchar
música, pero no sabe qué buscar en las
tiendas de descargas convencionales. Los
consumidores quieren una experiencia simple,
como la que tienen con Sky TV, y no les interesa
conocer la tecnología que se esconde detrás”.
“Pensamos que la gente viene a comprar un
título, no un formato”, afirma Rob Salter, director
de entretenimiento de Tesco. “Los clientes desean
escuchar un álbum o mirar una película en los
distintos aparatos electrónicos de la casa. Nos
gustaría darle una nueva función al CD para que
cuando un cliente adquiera un paquete digital
también pueda recibir el soporte físico”.
En la primavera boreal de 2011, Tesco lanzará una
aplicación digital y un servicio de armario virtual.
Dicha propuesta permitirá a los consumidores
transferir el contenido de sus propias bibliotecas
personales a una amplia gama de dispositivos.
La compañía se propone llegar al mercado
masivo a través de esta alternativa de
almacenamiento en la nube.
Pandora
Joe Kennedy
Pandora es un servicio estadounidense de
radio por Internet que genera transmisiones
sobre la base de las preferencias musicales
de los usuarios. Su versión gratuita, sustentada
por publicidad, tiene 75 millones de usuarios
registrados. En tanto, más de medio millón
de personas se han suscrito a su plan de
U$S36 anuales, que elimina toda la publicidad
y los límites de tiempo de uso. Según datos de
la compañía, su base de usuarios tiene una
edad promedio de 30 años, la cual tiende
a aumentar paulatinamente conforme el
consumidor convencional comienza a abrazar
la tecnología digital. La aplicación de Pandora
para teléfonos móviles ha tenido más de
45 millones de descargas.
24
Lewis está convencido de que el consumo de
música digital dará un salto cuantitativo en los
próximos cinco años. Según una investigación
que ICM realizó para Omnifone en febrero
de 2010, el 79 por ciento de la gente escucha
música en la sala de estar, mientras que el
39 por ciento lo hace a través de reproductores
portátiles. “Aunque la mayor parte del mercado
prefiere disfrutar de la música en la sala de estar,
hasta ahora los servicios digitales han estado
confinados a las computadoras personales y
los reproductores portátiles. Por eso detectamos
que hay un nicho para explorar en la oferta de
servicios que permitan escuchar música a través
de aparatos electrónicos conectados a Internet
y optimizados para la sala de estar, además de
mediante los canales ya existentes”.
“El 2010 fue el año en que la gente dejó
de escuchar música en las computadoras de
escritorio y portátiles y, en cambio, se volcó a los
dispositivos portátiles y a los aparatos electrónicos
de la sala de estar”, explica Joe Kennedy, director
ejecutivo de Pandora. “Nosotros seguimos
enfocados en ampliar el mercado de la radio
por Internet. Actualmente, captamos el 53 por
ciento de la audiencia radial por Internet, pero
apenas el dos por ciento de toda la audiencia
radial de los EE.UU., así que aún nos queda
mucho margen para continuar creciendo”.
Una nueva frontera para conquistar es la
del automóvil. Según un relevamiento de
Arbitron, el 47 por ciento del tiempo que la
gente escucha radio en los EE.UU. lo hace en el
automóvil. Siguiendo los pasos de MercedesBenz, el gigante estadounidense de la industria
automotriz Ford anunció que integrará Pandora
a sus nuevos vehículos. Kennedy cree que dar a
los automovilistas la posibilidad de usar servicios
digitales de forma sencilla mientras viajan
potenciará drásticamente el mercado.
Vodafone Music
Morgan Donoghue
A través de su plataforma musical, el gigante
mundial de las telecomunicaciones Vodafone
pretende combinar la conveniencia de los
servicios por suscripción con el sentido de
posesión que se logra al poder conservar las
canciones descargadas. La compañía cuenta
con una amplia base de suscriptores en continuo
crecimiento que parece disfrutar de esa
propuesta. En enero de 2010, Vodafone anunció
que contaba con casi medio millón de clientes,
lo que en ese momento lo convertía en el servicio
pago con la mayor base de clientes de Europa.
Una de las principales razones del éxito de
Vodafone son sus paquetes de canciones para
descarga. Gracias a la última evolución del
servicio, los suscriptores pueden elegir paquetes
de cuatro, 10 ó 25 canciones incluidas en
una biblioteca con millones de temas. Como
resultado, cada canción termina costando
alrededor de la mitad que en los servicios
ofrecidos por la competencia. Próximamente,
Vodafone planea ofrecer su propuesta de
paquetes de canciones a los clientes que utilizan
tarjetas prepagas.
Vodafone está intentando coordinar sus
múltiples propuestas en un único servicio
estandarizado a nivel mundial; al mismo tiempo,
trabaja con sus socios para ampliar aún más
el servicio de música en su área de cobertura.
Morgan Donoghue, responsable del área de
música global de Vodafone, afirma: “En 2011
nos enfocaremos en la música. Creemos que
podemos alcanzar nuestros ambiciosos objetivos
si logramos transmitir a los usuarios un sentido de
posesión que otros servicios por suscripción no
pueden ofrecerles”.
We7
Steve Purdham
We7 es un servicio británico de música en
streaming que ofrece a sus usuarios seis millones
de canciones, ya sea en la modalidad “a la
carta” o a través de una estación de radio
personalizada. Cuenta con un servicio gratuito
sustentado por publicidad y con un servicio por
suscripción que cuesta £4,99 o £9,99. Los usuarios
también pueden comprar canciones sueltas
para descargar. We7 está disponible a través
de los navegadores de Internet y las
aplicaciones móviles.
La compañía afirma tener tres millones de
usuarios, de los cuales casi la mitad provienen
de su alianza con sitios como The Guardian y
NME. Según We7, menos del 50 por ciento de
sus usuarios escuchan canciones “a la carta”,
Slacker
Jim Rondinelli
Slacker es un servicio de radio en línea disponible
en los EE.UU. y en Canadá. El software identifica
las preferencias musicales de los usuarios
para crear canales musicales a su medida. La
compañía ofrece un servicio por suscripción y
un servicio gratuito sustentado por publicidad.
Esta segunda alternativa en realidad está
pensada como una puerta de acceso a la
propuesta paga. Slacker afirma tener las tasas de
conversión al servicio pago más altas de todas
las alternativas musicales de los EE.UU., además
de una base de clientes que aumentó siete
veces de abril a octubre de 2010.
Jim Rondinelli, vicepresidente de desarrollo
estratégico de Slacker, comenta: “El consumidor
promedio sabe el nombre de sus artistas favoritos
o de las canciones más conocidas, pero no tiene
un conocimiento enciclopédico de la música.
Esos consumidores ‘pasivos’ pronto se dan
cuenta de que no les sirve de mucho tener un
servicio que los hace buscar las canciones por su
propia cuenta y, a la larga, su suscripción termina
teniendo un uso limitado”.
ya que la mayoría prefiere el servicio de radio
Internet Radio Plus (personalizada).
Steve Purdham, director ejecutivo de We7,
explica que al servicio le va bien, pero que
podría expandirse más rápido si no fuera por la
presencia de competidores que no cuentan con
la licencia de los sellos discográficos. “Aunque
los oyentes suelen pensar que quieren un
servicio ‘a la carta’, la experiencia sugiere que
en realidad prefieren la propuesta de una radio
personalizada que les brinde el tipo de música
que más les agrada”.
“Los aficionados escuchan cada vez más música
en línea; sin embargo, la radio convencional no
ha sido capaz de capitalizar ese potencial. We7
está trabajando con sus socios para brindar un
servicio innovador a la próxima generación de
oyentes de radio por Internet”.
Slacker asigna mucha importancia a la estrecha
relación que mantiene con los operadores de
telefonía móvil, ya que así se asegura de que el
servicio por suscripción se pueda debitar de las
cuentas telefónicas de los abonados. Una buena
integración con los teléfonos móviles también
resulta vital para que los consumidores puedan
acceder fácilmente al servicio con sólo pulsar
unas pocas teclas. Slacker viene preinstalado en
millones de aparatos telefónicos, lo que permite
que los usuarios prueben el servicio gratuito no
bien tienen en sus manos su flamante teléfono.
“Slacker pretende que nuestros clientes puedan
acceder a la música lo más rápido posible y
que tengan más oportunidades de mejorar su
experiencia como oyentes”, sostiene Rondinelli.
En la actualidad, la compañía también está
incursionando en el automóvil, aprovechando
su experiencia con la telefonía móvil y utilizando
tecnología infrarroja para la transmisión dentro
del vehículo. Slacker ha anunciado que
próximamente se asociará con fabricantes de
automóviles de los Estados Unidos, Europa y Japón.
25
Perfiles de los servicios de música digital
Deezer
Axel Dauchez
Deezer es un servicio francés de música en
streaming que se presenta en dos versiones,
una gratuita y otra Premium o paga. Los usuarios
pueden acceder ya sea en línea o a través
de una aplicación móvil. Según datos de la
compañía, los ingresos provenientes de la
publicidad que sustenta al servicio gratuito
actualmente ascienden a unos 10 millones de
euros anuales; además, el 12 por ciento de los
usuarios del servicio gratuito a veces también
paga para descargar canciones sueltas.
Mientras tanto, Deezer crece a un ritmo de
1.000 suscriptores al mes.
En 2010, la compañía cerró un acuerdo con
Orange que amplió la audiencia original del
servicio como resultado de la enorme campaña
WiMP
Gunnar Larsen
WiMP (que en inglés es la sigla con la que
se designan los reproductores de música
inalámbricos) es un servicio de streaming creado
por la compañía digital escandinava Aspiro. Se
puede contratar en Noruega y en Dinamarca
como un servicio por separado o bien como
parte de un paquete combinado a través de
los socios comerciales de Aspiro, incluido el
proveedor de servicios de Internet Telenor.
WiMP ofrece a sus usuarios el acceso a nueve
millones de canciones, los guía para crear listas
de reproducción y compartirlas con sus amigos, y
les proporciona contenidos editoriales altamente
localizados. Los usuarios también pueden
comprar canciones para descargar, algo que,
según cifras oficiales, hace aproximadamente
el ocho por ciento.
de marketing realizada. El servicio por suscripción
conjunta, según informa Deezer, hoy es todo un
éxito, con una tasa de satisfacción del usuario
del 86 por ciento. En los primeros cuatro meses de
vida de la propuesta, más de 200.000 usuarios se
suscribieron a Deezer a través de Orange.
Axel Dauchez, director general de la compañía,
se muestra muy interesado en captar más
usuarios de entre 30 y 35 años. “En vez de migrar
a los servicios en línea, las personas que están en
esa franja de edad han dejado de interesarse
en la música. Con nuestro servicio gratuito, nos
proponemos convencer a esos usuarios de que
vuelvan a disfrutar del consumo de música. Sólo
entonces podrán llegar a considerar la idea de
pagar por un servicio”.
Dauchez reconoce que, gracias a la innovadora
Ley HADOPI de Francia, se ha renovado el interés
por los servicios legales.
A diferencia de muchos servicios de streaming,
WiMP no ofrece una propuesta gratuita. Gunnar
Larsen, director de ventas globales de Aspiro,
explica: “Permitimos que los usuarios prueben el
servicio sin pagar, generalmente por un mes, y
luego deben decidir si lo quieren o no. Nuestra
tasa de conversión es del 70 por ciento”.
“Nuestra ambición es llegar a los consumidores
‘pasivos’ que todavía no han comenzado a
consumir música digital. Queremos resultar
atractivos, no intimidatorios”.
Los clientes de Telenor pueden disfrutar de un
período de prueba gratuito de WiMP durante
seis meses y, después, obtener un descuento de
la tarifa estándar de 99 coronas mensuales que
deben pagar en Dinamarca y en Noruega si se
suscriben a los servicios de telefonía móvil y de
banda ancha de la compañía.
MOG
David Hyman
MOG ofrece a sus usuarios de los EE.UU. un
exitoso servicio por suscripción “a la carta”
que también cumple la función de radio
personalizada.
David Hyman, director ejecutivo y fundador
de MOG, comenta: “La radio ‘a la carta’
tiene que ser para el usuario una experiencia
definitivamente distinta, por eso hemos puesto
mucho énfasis en nuestras funciones de sonido
de alta calidad. Para el consumidor que sólo
quiere sentarse a escuchar sin tener que hacer
mucho más esfuerzo, MOG ofrece el mejor
servicio ‘a la carta’, ya que brinda acceso
ilimitado y libre de publicidad a más de
10 millones de canciones incluidas en más
de un millón de álbumes”.
26
Y, para aquellos oyentes que desean tener
más control sobre sus listas de reproducción,
MOG propone una radio verdaderamente
personalizada que les permite pasar de
canales dedicados a un único artista a canales
poblados de una completa mezcla de
artistas similares. “Me parece que los servicios
por suscripción inteligentes, como MOG, se
convertirán en los más elegidos por la gente a la
hora de pagar por la música. Nuestra estrategia
consiste en brindar la mejor experiencia de
música digital en todos los lugares donde la
gente quiera consumir música”.
MOG cree que el futuro del sector depende
de una mayor portabilidad en los teléfonos
inteligentes y del desembarco en los tableros
de los automóviles. El automóvil permitirá que
los servicios por suscripción satisfagan la gran
demanda de música que hay mientras la gente
está en movimiento.
Mflow
los hechos, incentivando al público a descubrir
música maravillosa y a embarcarse en una
especie de cruzada para difundirla”.
Mflow es un servicio británico de streaming y
descarga de música que permite a los usuarios
descubrir nuevos artistas a través de un sistema
de recomendaciones. Los usuarios promocionan
las canciones incluidas en una biblioteca de
cinco millones de temas a través de sus listas
de reproducción. Si después otras personas
compran esas canciones, el primer usuario que
las recomendó recibe como premio un 20 por
ciento del precio de venta en forma de crédito
para compras propias.
Gracias a la integración con Facebook y Twitter,
Mflow permite a sus usuarios invitar a sus amigos
a ser parte de la comunidad y publicar sus
propias recomendaciones. El usuario promedio
tiene de 18 a 25 años, se conecta a la plataforma
con frecuencia y está muy bien informado
acerca de los nuevos álbumes y sencillos. El
servicio también se está convirtiendo en una
fuente de reseñas musicales.
Oleg Fomenko
Oleg Fomenko, director ejecutivo de Mflow,
comenta: “Estamos pasando de las palabras a
Mflow tiene planes de expansión muy
ambiciosos, pero Fomenko cree que los
competidores sin licencia representan una
importante barrera para el crecimiento.
Spotify
Daniel Ek
Spotify es un servicio que permite escuchar
música en streaming, ya sea en su versión
gratuita sustentada por publicidad o a través
del pago de una suscripción. Esta compañía
sueca tiene presencia en siete países europeos
y planea desembarcar próximamente en
los EE.UU.
“Estamos educando a la gente para que pase
de la posesión al acceso”, explica Daniel Ek,
director ejecutivo de Spotify. “Nuestro foco está
puesto en desarrollar la biblioteca musical
de cada usuario. Los consumidores sienten
que no les estamos vendiendo simplemente
una biblioteca inabordable con millones de
canciones, sino el acceso a su propia colección
de música. Por unas diez libras al mes, es una
propuesta más que interesante”.
VEVO
Rio Caraeff
VEVO es un servicio de origen estadounidense
que ofrece a los usuarios la posibilidad de
mirar videos musicales y a los publicistas
la oportunidad de acceder a audiencias
específicas.
Rio Caraeff, presidente y director ejecutivo de
VEVO, dice: “Gracias al apetito que despiertan
en nuestra audiencia los videos musicales,
estamos generando ingresos superiores a
los de cualquier otro servicio en línea hasta
el momento. Contamos con más de
250 anunciantes de categorías tan diversas como
las telecomunicaciones, la industria automotriz,
las cadenas minoristas y el sector bancario.
Desde su lanzamiento en diciembre de 2009,
VEVO se ha convertido en el principal servicio
de entretenimiento que ofrece videos musicales
de alta definición en América del Norte.
Además de tener un sitio web propio, el servicio
difunde videos musicales en YouTube, AOL,
BET, CBS Interactive Music Group (que incluye
La compañía considera que su alto nivel
de penetración en el mercado ayuda a que
muchos de los usuarios conviertan sus cuentas
al servicio Premium. Ek está muy seguro de
la capacidad de Spotify: “El primer año que
ofrecimos la alternativa paga tuvimos más
de 750.000 suscripciones. Creo que vamos
camino a ser el mayor servicio de música por
suscripción del mundo”.
En una apuesta por expandirse aún más, en
mayo de 2010 Spotify anunció su integración
con la red social Facebook. Esta nueva
función, que tuvo una muy buena acogida,
permite a los usuarios tener acceso a las
listas de reproducción de sus amigos. Ek cree
que la compañía también crecerá si logra
asociarse con los ISP. “Los ISP se están dando
cuenta de que los servicios de música pueden
proporcionar un valor agregado a los usuarios”.
Spotify selló un acuerdo exitoso con el proveedor
de servicios de Internet Telia, que podría servir
de modelo para otros operadores que estén
buscando alianzas similares.
Last.fm) y Univision. VEVO también ha lanzado
una serie de aplicaciones, mientras que es
inminente su llegada a iPad, Android y otras
plataformas móviles. VEVO es el único canal de
videos musicales que forma parte de la nueva
plataforma Google TV.
Según datos oficiales, VEVO tiene alrededor
de 57,8 millones de visitantes exclusivos en los
EE.UU. que suelen dedicar más de 76 minutos
mensuales a mirar videos.
“Estamos en condiciones de brindar la escala y
el nivel de focalización que necesitan los grandes
anunciantes. Por ejemplo, podemos acceder
a un gran número de los espectadores hispanos
de entre 18 y 34 años que en un fin de semana
cualquiera se conectan a Internet, ya que
cada mes llegamos a más de ocho millones de
consumidores hispanos de videos en los EE.UU.”.
VEVO se distribuye a través de YouTube en más
de 20 países y cada mes transmite más de
1.700 millones de videos en línea en todo el
mundo. Su repertorio ahora incluye conciertos
en vivo y una programación original.
27
Los servicios de música
digital en el mundo
AMÉRICA
India
BajáMúsica
Faro Latino
Personal Música
Sonora
Ubby Música
“Todos estos nuevos servicios digitales me
parecen fantásticos. Gracias a ellos, para
el público es más fácil descubrir mi música
y para mí es más simple tener a mis fans
informados de lo que estoy haciendo.”
Brasil
Jason Derulo
Argentina
Baixa Hits
Claro
Coolnex
CTI Movel
Esom
iMusica
iToc
IWFC Net Music
Mercado da Musica Transamerica
MSN Music Store
Mundo Oi
Ovi Music
Ovi Music Unlimited
Som Livre
Sonora
TIM Music Store
Universal Music Loja
Universal Music Mobile
UOL Megastore
Vineyard Music
Vivo Tons e Imagens
Warner Music Store
Yahoo! Music
YouTube
Canadá
7digital
Bell Mobility
iTunes Canada
Motime
Napster Canada
Puretracks
Rdio
Slacker
Telus
Ur Music
VEVO
YouTube
Zik
Chile
Bazuca
Claroideas
Entel-Napster Mobile
Mimix
Wapmania
Colombia
Codiscos
ETB Musica
Ideas Comcel Music
Store
Supertienda Movistar
Música
Sonora
Tigo
Prodigy MSN Music
Video
Terra Mexico
Tvolucion
YouTube
Estados Unidos
Paraguay
7digital
AmazonMP3
AOL Music
Artist Direct
eMusic
iLike
iTunes
MOG
MTV
Muve Music
MySpace Music
Napster
Pandora
Qtrax
Rdio
Rhapsody
Slacker
Thumbplay
Vevo
Yahoo! Music
YouTube
Zune
Claro
FeelMP3
Personal
Tigo
Jamaica
REGGAEinc
México
American Express Music
Shop Operado por
Universal Music
Flycell
In2Go
Ideas Music Store
Mexico
Ideas Radio Mexico
Ideas Telcel
iTunes Music Store
Mexico
Iusacell
Mixup Digital
Movistar
Música en Ovi
Prodigy MSN Mexico
Cyloop Radio Station
Douban
Kugou
Kuwo
Ovi Music Unlimited
Perfect World
QQ
Sina
Top100
Youku
Corea
24hz
3355 Music
Bugs
Cyworld BGM
Dosirak
Daum Music
Joos
Melon
MNet
Monkey3
Musicsoda
Naver Music
Ohdio
Soribada
Soriya
Uruguay
Ancel Musica
Claro Music Store
Tmuy
Venezuela
Música Movistar
ASIA-PACÍFICO
Australia
Bandit.fm
BigPondMusic
Cartell Download
DanceMusicHub
Get Music
Guvera
Hutchison
Inertia
iTunes
Jamster
Liveband
MIA
Missing Link
Mobile Active
Optus
Ovi
Song Shop
The In Song/ The In
Sound
Third Mile
Vodafone
Filipinas
OPM Online
Smart Sandbox
Star Records
Hong Kong
3Music
atnext.com
China Mobile HK
CSL Music
Eolasia.com
HMV
KK Box
Moov
Musicholic
MusicOne
MusicStation
Musicxs
PCCW Mobile
Qlala
SmarTone iN
YouTube
China
163
9Sky
9You
China Mobile
Ovi Music Unlimited
Saregama
Japón
Aniloco
Beatport
Best Hit J-Pop
clubDAM
Dwango
Hudson
ICJ
iTunes Japan
Lismo
Listen Japan
mora
mora win
mu-mo
Music Airport
Music.jp
Musico
Musing
Naxos Music Library
Oricon ME
OnGen
Reco-Choku
Yamaha Music Media
Corporation
YouTube
Malasia
Bimbit
Gua Muzik
Hypptunes
Nueva Zelanda
Amplifier
Bandit.fm
Digirama
FlyBys Music
iTunes
Jamster
Last.fm
Marbecks Digital
MySpace Music
Telecom Music Store
Vodafone Music Store
Vodafone Music Station
YouTube
Singapur
M 1 Music Store
Ovi Music
PlayNow
Samsung Mobile
Singtel AMPed
Singtel Ideas
Starhub Music Store
Tailandia
AIS
28
DTAC
i-humm
Music Combo
N-content
Red Gen
Sanook
Shinee
SoundZero
ThinkSmart
Total Reservation
True Digital
VoiceTV
You2Play
Taiwán
Emome
Ezpeer+
Far Eastone
iNmusic
KKBox
muziU
Taiwan Mobile
VIBO
YouTube
EUROPA,
MEDIO ORIENTE
Y ÁFRICA
Alemania
7digital
Amazon MP3
AOL Musik
Artistxite.com
Beatport
Dance All Day
Deezer
Deluxe Music
elixic.de
eMusic
e-Plus unlimited
Eventim music
Finetunes
iTunes Germany
Jamba
JPC
Justaloud
Last.fm
Magix Music Shop
Mediamarkt
Medionmusic
Motorload
mp3.de
MP3.Saturn
MSN
Musik-Gratis.net
Musicload
Musicbox
Musicstar
Napster
Nexway/Dell
o2 Music
Ovi Musik
PlayNow
shop2download
Simfy
Simfy Live
T-Mobile Music
UMusic
Vodafone
Weltbild
WOM
Zaoza
Zed
zwo3.net
Bulgaria
Austria
Croacia
3MusicStore
7digital
A1 Music
AmazonMP3
DG Webshop
eMusic
Finetunes
iTunes Austria
Jamba
Ladezone
Last.fm
Musicbox
Musicload
Mycokemusic
MySpace
Ovi Music
Preiser
Simfy
SMS.at
Soulseduction
Telering
T-Zones
Weltbild
YouTube
Zed
Cedeterija
Fonoteka
Bélgica
7digital
Beatport
Belgian Music Online
Celldorado
Dance-Tunes.com
DjTUNES
Downloadmusic.nl
eMusic
Fnac
iTunes Belgium
Jamster
Junodownload
La Mediatheque
Legal Download
Mobistar
PIAS shop
PlayNow Arena
Proximus (Vodafone
Live)
Sony Music Myplay
Music Store
Studio 100 MP3 shop
4fun
eMusic
Hitbox.bg
M.Dir.bg
mp3.bg
MTel Music Unlimited
Musicspace
Chipre
eMusic
Dinamarca
3musik
BibZoom.dk
Bilka Musik
Billigcd.dk
CD Skiven
CDON Danmark
DSB
DVDOO.dk
Ekstrabladet.dk
eMusic
Getmore
GUCCA
Hollywood Express
Inpoc
iTunes Denmark
M1
PlayNow Arena (Sony
Ericsson)
TDC Play
Telia
TouchDiva
TP Musik
VoxHall
WiMP
“Los oyentes y los fans pueden acceder a
nuestra música de todas las maneras posibles.
En Alemania, la oferta de servicios en el
mercado es tan amplia que los aficionados
pueden encontrar prácticamente cualquier
canción o video que quieran.”
SEEED
Spotify
Store.radiorock.fi
Tune Download Shop
Deezer
eMusic
IbizaDanceClub.com
iTunes Spain
Jamba
Last.fm
Los40.com
Magnatune
Media Markt
Movistar
MTV
MUZU
MySpace
Olemovil (Jet
Multimedia)
Orange
Ovi Música
PixBox
Rockola.fm
Sony Ericsson PlayNow
Spotify
Tuenti
Vodafone
Yes.fm
Yoigo
YouTube
Francia
121 MusicStore
7digital
airtist
Amazon
Beatport
Beezik
Carrefour
cd1d
Cultura.com
Deezer
Disquaire on line
E-Compil
eMusic
Ezic
Fnac.com
Gkoot electronic
iTunes
Jamba
Jamendo
Jazz en ligne
Last.fm
Lazy Live
Mondomix
musicMe
Musiclassics
MyClubbingStore
MySurround
Neuf Music
Nuloop
Orange Music
Ovi Music
Qobuz
SFR Music
Spotify
Starzik
Virgin Mega
YouTube
Zaoza
Zed
Estonia
eMusic
Muusika24
Egipto
Alamelphan
Mazzika Box
Eslovaquia
eMusic
Orange
Ovi Music
Eslovenia
eMusic
mZone
España
7digital
Beatport
Blinko (Buongiorno)
Dada
Finlandia
7digital
City Market CM Store
DNA Musiikkikauppa
download.MTV3.fi
Download.NetAnttila
Downloads.cdon.com
eMusic
Equal Dreams
Funman.fi
iTunes
Meteli.net
MTV Music Shop
NRJ Kauppa
NRJ Kauppa Mobile
Ovi Musiikki
Playnow Arena
Poimuri
Sonera Music Player
Grecia
123play
Akazoo
Cosmote
eMusic
29
EMI Downloads
iTunes Greece
mpGreek
Sony Music Musicstore
Viva
Vodafone
Wind
Downlovers
eMusic
Fastweb
GazzaMusic
IBS
IMusic Libero
iTunes
Jamba
Last.fm
m2o.it
Messaggerie Digitali
Mondadori
MSN Music
Music Planet 3
Net Music Media World
Ovi Music
Sorrisi Music Shop
TIM
Vodafone Live
Yalp
YouTube
ZED
Hungría
Dalok
Songo
UPC Music
Vodafone Live!
Irlanda
3 Music
7digital
Bleep.com
CD World
Eircom MusicHub
eMusic
Golden Discs
iLike
iTunes Ireland
Last.fm
Meteor Music Store
MySpace
Ovi Music
Sony Music MyPlay
Music Store
Universal Music
Vodafone Music
We7
YouTube
Islandia
Gogoyoko
Tonlist.is
Israel
YouTube
Italia
7digital
Azzurra Music
Beatport
Dada
Deejay Store
Letonia
eMusic
Lituania
eMusic
Luxemburgo
eMusic
iTunes Luxembourg
Malta
eMusic
Noruega
7digital
Beat.no
Bulls Press
CDON.com Norway
iTunes
Jamba
MTV
Musikkonline
Musikkverket & Playcom
NetCom
Ovi Music
Platekompaniet
Spotify
Telenor Musikk
WIMP
Países Bajos
7digital
Dance-Tunes
Downloadmusic.nl
eMusic
Freerecordshop
GlandigoMusic
Los servicios
de música digital
en el mundo
“Es fantástico todo lo que la nueva tecnología nos permite hacer: acceder en cualquier momento a
comprar música de cualquier parte del mundo, derribando así las barreras geográficas y haciendo
posible que los fans de todo el planeta disfruten de la música al instante.”
Thalía
iTunes Netherlands
Jaha
Jamba
Last.fm
legal download
Media Gigant
Mega Media
MP3 Downloaden
MSN Muziek Downloads
MTV
Music Store
Muziek.nl
Muziekweb
Ovi Music
Planet Music
Radio 538
Sony Ericsson PlayNow
Plus
Spotify
Surf2Music
TMF
TOOST Music
TuneTribe
Vodafone
YOUMAKEMUSIC.COM
zazell.nl
YouTube
Polonia
eMusic
iplay.pl
Last.fm
mp3.pl
Muzodajnia
MySpace
Orange World
Ovi Music
Soho.pl
YouTube
Portugal
7digital
Beatport
eMusic
iTunes Portugal
Jamba
Optimus
Ovi Music
Qmúsika
SAPO/ Musicaonline
TMN
Vodafone
Reino Unido
3 Downloads
7digital
AmazonMP3
Babelgum
Beatport
Bleep
Boomkat
Breakbeat.co.uk
BT Vision
Classical.com
Classical Archives
Classics Online
Coolroom
Deezer
DJ Download
eMusic
Fairsharemusic
Historic Recordings
HMV Digital
iLike
Indie Mobile
Indmill
iTunes
Jamster
Joost
Juno
last.fm
Mewbox (Android)
mFlow
MTV
Music Anywhere
Music For Life (Talk Talk)
MusicStation
Music Unlimited
powered by Qriocity
Musicovery
Muzu.tv
MySpace
Napster
Naxos Music Library
Nectar Music Store
Ooizit
Orange Music Store
Orange Monkey
Ovi Comes With Music
Ovi Music Store
Partymob
Passionato
Play Digital
Recordstore
Spotify
Tesco Downloads
Textatrack UK
The Classical Shop
T-Mobile UK
Track It Down
Traxsource
TuneTribe
Tunited
Vidzone (PS3 only)
Suecia
Virgin Media Music
Vodafone
We7
Yahoo Music
YouTube
Zune
7digital
Beatport
Bengans
CDON
Check-in music
eClassical
eMusic
Enjoy
Gazell Digital Store
iTunes
Jamba
Klicktrack
Last FM
Mr Music
Musikbiten
Musikshopen
MySpace
Ovi Music
Omnifone
Playnow Arena
Sound Pollution
Spotify
Tele2 - Musikbutiken
Telenor Musik
Telia Musikbutiken
Tre Music
YouTube
República Checa
eMusic
i-legalne
O2 Active
Ovi Music
Stream
t-music
Vodafone
YouTube
Rumania
Best Music
Cosmote
Dump.ro
eOk
Get Music
Music Mall
Music Nonstop
Orange
Trilulilu.ro
Vodafone
Suiza
Rusia
7digital
20Minuten /
Soundshack
AmazonMP3
Cede.ch
Ex Libris
Finetunes
Hitparade.ch
iTunes
Jamba
Musicload
Orange
Ovi Music
PlayNow Arena
Simfy
Soundmedia
Sunrise Joylife
Weltbild
Beeline
Fidel
iviMusic
Megafon
mp3.ru
Muz.ru
MTS
Omlete
Ovi Music
Soundkey
Tele 2
Sudáfrica
DJs Only
GETMO
Jamster
Just Music
MTN Loaded
Music Station
Ovi Music
Ovi Music Unlimited
Pick n Play
Rhythm Online
Vodafone Live
Turquía
Avea
Coken Music
Muzik.net
Müzik için Efes
Mynet
Ovi Music
30
Ovi Music Unlimited
TTnetmusik
Turkcell
Vodafone
YouTube
Ucrania
Djuice
Muzon
Nota : Esta es la lista de servicios de música
digital de todo el mundo que aparece
publicada en el sitio web de Pro-music
(www.pro-music.org). Pro-music cuenta con
el respaldo de una alianza de organizaciones
que, a nivel internacional, representan a los
sellos discográficos (tanto multinacionales
como independientes), los editores, los artistas,
los intérpretes, los representantes y los sindicatos
de músicos.
La lista ha sido recopilada por la IFPI sobre
la base de la información proporcionada
por sus grupos nacionales al momento de
la publicación. No intenta ser exhaustiva, y
la IFPI no garantiza que su información sea
completamente exacta. Recomendamos
a los lectores que consulten el sitio web
www.pro-music.org si desean obtener la
información más actualizada.
Créditos de las fotografías
Página 3
Frances Moore – Philippe Molitor
Página 17
Brendan Barber – Jess Hurd
Página 4
Enrique Iglesias – Chapman
Ricky Martin – Omar Cuz
Jamie Cullum – Deborah Anderson
Vicente Fernández – Uriel Santana
Chayanne – Rubén Martín
Roger Cicero – Sven Sindt
Susan Boyle – Hugh Stewart
Página 19
Eric Walter – Eric Lefeuvre
Página 10
Justin Bieber – Pamela Litky
Página 13
Ke$ha – Patrick Fraser
Lady Gaga – Max Abadian
Eminem – Nigel Parry
Usher – Walid Azami
Katy Perry – Ari Michelson
Página 21
Taylor Swift – Simon Webb
Página 22
Mike Batt – John Marshall/JM Enternational
Luis San Martín – Mercedes Fortes
Laura Tesoriero – Agustín Norverto
Marc Marot – Christian Marot
Página 23
Jeremy Thomas – Jessica Thomas
Victoria Barnsley – Martin Argles/Guardian
News & Media Ltd. 2009
© IFPI 2011
Todos los datos, las imágenes y las copias del presente informe están protegidos por el
derecho de autor y, por lo tanto, queda prohibida su reproducción, transmisión o puesta a
disposición salvo permiso previo de IFPI.
Diseño de elliottyoung Ltd www.elliottyoung.co.uk
31
Página 24
Rob Lewis – Chris Lusher/Morgan Ommer
Joe Kennedy – Peter DaSilva
Página 25
Morgan Donoghue – Steve Dykes
Página 26
Axel Dauchez – Florian Dauly
Página 27
Oleg Fomenko – David Brady
Daniel Ek – Ian Philips Mclaren
Rio Caraeff – Anthony Saint James
Copyright © IFPI 2011
www.ifpi.org