Edición Aniversario 50páginas!!

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Edición Aniversario 50páginas!!
Edición Aniversario
50 páginas!!
carta de la mary
No puedes hacerte una idea de la ilusión que me hace presentarte este número. ¿La razón?
Tan sencilla como que este nº es el del añito. Sí, hace exactamente un año que nació esta
publicación.
Para algunos un año es nada, para otros es mucho, para mi, un corto e intenso viaje.
La primera idea que tuve para celebrar el aniversario debidamente fue crear un “recopilatorio”
de los mejores artículos y entrevistas de los primeros cinco números.
Aunque la idea la deshechamos rápidamente (te mereces noticias y artículos bien fresquitos) me
quedé sorprendido al ver la cantidad de cosas que habíamos fotografiado (y contado) durante
estos 12 meses...
La forma de celebrarlo, ha sido “dejarnos llevar y hacerle un lavado de cara” a la revista. Verás
que ha pasado a un formato horizontal (más cómodo para la lectura en pantalla),
los artículos presentan imágenes más grandes, hemos ampliado la sección de imperdibles y...
algunos cambios más que descubrirás si eres un lector habitual. Esperamos que los cambios sean
“para mejor” y si no lo son... por favor, dímelo!!
No voy a dejar pasar la oportunidad de avanzarte que entre las más de 50 páginas de este número
especial podrás leer una entrevista a Tino Soriano (habitual colaborador) y a Santos de Veracruz
(pintaor y creaor de la mary), junto con “mi tiempo libre”, los platos fuertes de este cumplenúmero.
Espero compartir contigo muchos números más.
Me llena de orgullo y satisfacción ver cómo la familia de la mary va creciendo revista tras revista.
Gracias, todo esto es por y para ti.
Besotes
PD: Para cantarme un “happy birthday” al estilo Marilyn Monroe, enviarme un regalito o decirme
cualquier cosa... puedes dirigirte a:
[email protected]
la mary
Realmente feliz ;·)
www.lamaryposa.com
Suscripciones:
Simple, facilito y completamente
gratis!!
Envía un correo a
[email protected],
recibirás el diario de la mary
puntualmente...
Portada: Santos de Veracruz
“pintando con una linterna” en
su taller.
3 · con todos ustedes: Tino Soriano, maestro del foto-reportaje
7 · mi tiempo libre: Fotogenio
22 · mi tiempo libre: Homenaje a Gato Pérez
25 · mi tiempo libre: AC/DC
10 · mi tiempo libre: Rallye Sitges 2009
27 · conozcamos un poco más de... PREDIF, Turismo Accesible
13 · mi tiempo libre: Mano a mano; Los impagaos+ La Rumbé
31 · cuentacuentos: preludio de los espectadores apólogos
15 · mi tiempo libre: Kiko Veneno
18 · mi tiempo libre: Magdalena
33 · artista del mes: Santos de Veracruz
38 · los Imperdibles de la mary
cazador de
“momentos” y,
sobretodo, una gran
persona:
3
Tino
Soriano
Colaborador habitual de National Geographic y autor
de los consejos fotográficos de “el diario de la mary”
desde el primer número.
Llegó la hora, aquí empieza una nueva serie de
entrevistas a importantes fotógrafos.
La primera entrevista no podía ser a otra persona.
Tino, gracias por todo.
*Las fotografías de las siguientes 3 páginas son de Tino Soriano
4
¿Qué hiciste desde que
naciste en 1955 hasta 1992,
año en que pasas a dedicarte
exclusivamente a la
fotografía profesional?
Pues.. hice de camionero,
profesor de música, cobrador
de morosos, administrativo,
vendedor de enciclopedias...
Pero la verdad es que todo
esto me ha servido mucho
después para el mundo de la
imagen.
Premiado por la UNESCO,
World Press photo, la OMS,
Fotopres... ¿de cuál te
sientes más orgulloso?
Si hablamos de nombre, sería
el World Press photo, pero si
hablamos de vida práctica, el
mejor premio que tengo es
tener trabajo.
¿Piensas que los premios son
fundamentales para un
fotógrafo?
Por desgracia es importante,
lo políticamente correcto
sería decir que no, pero
estamos en una profesión muy
competitiva, todo está basado
en la competición.
Impartes talleres, ponencias,
cursos, has escrito libros...
pero ¿cuál era tu formación
académica
cuando
empezaste en 1992?
Pues un par de cursitos de dos
meses, dos horas los martes
y los jueves en el Instituto de
estudios fotográficos.
En cierto modo, los premios
sirven para una “selección
natural”... cuando vas a un
sitio y te conocen es porque
has ganado algo. Es una carta
de presentación.
Yo fui de la segunda
promoción, en aquella época
hablaban de cámara de
placas, revelado, algo muy
básico.
Yo lo he notado mucho,
sobretodo en el extranjero.
¿Crees que en el caso de la
fotografía es necesaria una
formación técnica perfecta?
En mi caso, yo leí todos los
libros que pude. Los libros
eran muy técnicos, con
algoritmos, geometría... en
fin, muy difíciles de entender.
Realmente hice mucha
autoformación técnica pero,
en cambio, en mis fotografías
sólo utilizo la profundidad de
campo y nada más.
Es como si hubieras estudiado
mucho y olvidaras las cosas.
Conocer la técnica te permite
"automatizar" el proceso, te
vuelves ágil.
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¿Realmente fuiste alumno
de Elliot Erwitt?
Sí.Hubo una época en que la
"primavera fotográfica" tenía
unas actividades paralelas,
entre ellas cursos (todo esto
en una época en la que no se
realizaban cursos en España).
Lo curioso es que la gente no
se apuntaba a la mayoría de
cursos y dejaron de traer
fotógrafos reconocidos.
Para mi, Elliot era uno de los
clásicos del Siglo XX, a la
altura de los más grandes
maestros. Yo pensaba que el
trabajo le salía de debajo de
las piedras y me dijo una cosa
fundamental en mi carrera:
"si tu no recuerdas a los
editores que ves, ellos no te
recordarán a ti". Él me enseñó
una gran realidad.
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Tus fotos tienen personalidad, un "toqueTino"... ¿cómo se consigue eso?
Imparto un taller que precisamente intenta
responder esa pregunta.
Llegué a la conclusión de que "el estilo y la
mirada es el resultado de cómo es cada uno".
Tienes que averiguar de todas tus cualidades,
cuáles son las buenas para crear un lenguaje.
Por ejemplo, en mi caso que soy muy
anárquico, pero muy organizado y que me
encanta que el destino me lleve a los sitios
sin tener demasiada planificación, tiene
cierta lógica que mis fotos tengan ese aspecto
de 35mm de alguien que "sale a ver qué
hay".
El problema principal es canalizar hacia
dónde quieres ir. Aunque yo empecé haciendo
fotografía de moda, pronto me di cuenta de
que quería ser “Fototurista”.
En uno de tus vídeos decías
una frase interesante: "un
fotógrafo debe tener muy
claro su objetivo". Bien,
¿Cuál es el tuyo?
Participar el máximo posible
de mi tiempo.
¿Y qué me dices de esta
otra? "No hay consejos, no
hay chisteras, sólo
entrenamiento y un afán casi
obsesivo de tomar fotos".
Sí pero "entre comillas". Hay
que esforzarse mucho.
La fotografía requiere un
entrenamiento constante. Es
como una competición en la
que entrenas cada día y
cuando te llega un encargo...
ése es el partido!
A mi me gusta mucho estar al
100% cuando hago fotos pero
también me encanta tener
momentos en los que
"desconecto" completamente.
Eso sí, si surge un buen
momento, mejor que te pille
con la cámara encima.
¿Digital o analógico?
Hoy en día es inevitable ir
hacia el digital.
Con la película siempre tenías
que pensar muy bien cómo
ibas a realizar la fotografía y
te preocupabas mucho de
tenerlo todo "bajo control".
Ahora, como vemos el
resultado en el momento,
muchas veces podemos caer
en el error de conformarnos
con la primera toma.
Una gran ventaja de la
fotografía digital es que te
permite experimentar
muchísimo.
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Técnicamente, ¿cómo
trabajas?
Objetivo 35mm, velocidad
250, f8 con sol... ya está...
¿Qué es lo mejor de tu
profesión?
La gente que conoces
¿Y lo peor?
Las horas que le robas a tu
familia
¿Cuál es el reportaje
fotográfico que todavía no
has hecho?
Es que... el motor de mi
trabajo es precisamente
enamorarme de cualquier
cosa que me toca hacer.
Me gusta que el viento me
traiga encargos que
seguramente yo nunca me
habría planteado y que son
apasionantes.
Soy un fotógrafo al que le
interesa prácticamente todo:
ricos y pobres, tu pueblo y el
punto más lejano del
mundo...
El secreto de mi profesión es
el enamoramiento, por tanto,
es muy difícil elegir una novia
entre tanta pretendiente...
El mayor encuentro
de fotógrafos en España
tiene lugar en Mazarrón,
su nombre:
Fotogenio
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El "claim" que utilizaba la organización de Fotogenio para que
la gente asistiera a la edición de 2009 era que se trataba del
"mayor encuentro de fotógrafos en España". Bien, eso no es
suficiente motivo para que nos desplacemos a Mazarrón
(Murcia), no crees?
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Ahora bien, y ahí viene lo importante de este encuentro
fotográfico que se celebró durante el 27, 28 feb y 1 de marzo:
la organización ofrecía una carpa de 6.000 metros cuadrados
junto al mar, creada especialmente para la ocasión y en el
programa destacaba:
Stands comerciales con novedades del sector, posibilidad de
probar equipos o adquirir libros o material específico (con
marcas como Cromalite, Servisoft o con mención especial del
stand de Canon)
Y como plato fuerte, contaban con el asesoramiento de uno
de nuestros fotógrafos de naturaleza más reconocidos
mundialmente; José B. Ruiz. Éste y fotogenio se encargaron
de preparar un programa con ponentes de la talla de Kathy
Moran (Editora jefe de Nacional Geographic USA), Staffan
Widstrand (Director de Wild Wonders of Europe), Tino Soriano,
Oriol Alemany, Hoselito, Jordi Clariana, Isabel Díez, Strobist
o el "genio de la gestión del color" Hugo Rodríguez, entre
otros.
Sí, lo sé, parece increíble que en una localidad como Mazarrón
pueda juntarse tanto talento y conocimiento durante 3 días.
Y lo mejor de lo mejor... todo esto completamente GRATIS!
¿cómo es posible? Sinceramente, no lo sé.
Por si todo esto no fuera motivo suficiente para pasar un fin
de semana en Mazarrón, en el programa también
encontrábamos una serie de talleres de la mano del propio
Tino Soriano, José María Mellado, Rosa Vázquez o Hugo
Rodríguez (éstos ya no eran gratuitos pero costaban la cifra
irrisoria de entre 30 y 75 euretes...)
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Staffan Widstrand
José María Mellado frente a la pantalla que
utilizaba durante el taller fotográfico
A todo esto debemos sumar una programación paralela para
los acompañantes que no querían pasarse el día completo
rodeados de fotógrafos y fotografías y, como broche, un
servicio de catering con precios económicos.
La anécdota : en el mismo avión de ida viajábamos Hugo
Rodríguez, Tino Soriano y la mary. Al llegar al aeropuerto
decidimos que en un coche de alquiler podíamos ir los tres
hasta Mazarrón. Compartir un viaje de ida (y otro de vuelta)
con dos grandes fotógrafos fue una experiencia inolvidable.
Chicos, gracias por todo.
Seguro que en 2010, Fotogenio seguirá siendo el "mayor
encuentro de fotógrafos en España", la organización lo merece.
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Coches que
siguen enamorando
51º Rallye Sitges 2009
Con esta edición, ya van 51 desde que empezó el Rallye
Sitges de coches de época.
Los vehículos, la mayoría provenientes de museos
europeos, deben haber sido fabricados entre 1900 y
1930. En la edición de este año han participado más
de setenta coches, siendo el más antiguo de 1903 y
el "más nuevo" de 1928.
Yo me pregunté qué tenía este Rallye para conseguir
aglutinar a miles de personas en Barcelona y Sitges
desde hace más de 50 años... así que fui a averiguarlo.
Por puntos; la organización es fantástica, la implicación
de las dos ciudades es total (en Barcelona fue el propio
Alcalde, Jordi Hereu, quien dio el pistoletazo de salida),
y, además, es uno de los pocos momentos en que
podemos ver coches con más de cien años de vida y
que se mantienen "mejor que el primer día".
Todos los propietarios iban vestidos de época,
disfrutaron de un aperitivo en medio de la etapa y
todo el público que asistió a la línea de meta en Sitges
disfrutó de música y baile mientras esperaban a que
llegase el primer vehículo. Interesante, no?
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Personalmente creo que el éxito de esta competición es que el
ganador no es el que llega antes a la meta, sino que los premios
son para "el mejor vehículo", el propietario "más elegante" y el
premio especial Audi, que este año ha ido a parar a manos del
joven participante de 3 años que lucía el dorsal 67 del coche de
Antonio Collado.
Toda una lección de que lo importante no es correr.
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Los Impagaos+La Rumbé
“mano a mano”
de pura rumba
Alguno de vosotros recordará
que ya estuve hablando de
los “mano a mano”que se
habían inventado los amigos
de rumba tunning (con el gran
José Pantanito a la cabeza)...
pues bien, fuimos al segundo
mano a mano el 11 de marzo.
Ivaniwini (izda) y Juaco
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En esta ocasión, la pareja la formaba Ivaniwini (Voz y cashondeo de Los Impagaos) y Juaco Molíns (Voz de La Rumbé). La
Rumbé (con más de 80 conciertos en 2008) ya era un conocido de la fiesta catalana pero... Los Impagaos era nuevo para
mi, sí, he de admitirlo, no conocía sus temas. Tal vez de ahí surge el encanto y el buen rollo de haber descubierto un nuevo
grupo, con letras chisposas, ritmo rumbero con toques de ska, reggae, rock y humor, mucho humor.
El mix fue genial, un auténtico matrimonio musical, con temas más íntimos de la mano de Juaco y con otros megadivertidos
(como Vuela o Ascensor) por parte de Ivaniwini. (CONSEJO: en www.losimpagaos.com/ encontrarás su maqueta completamente
gratis-y-legal)
Bien, en el próximo número... esperamos un nuevo mano a mano.
Kiko nos dejó
su Veneno
en el
Barnasants
Por Belita, Belitae
(12·03·2009)
Durante el mes de marzo pude asistir a buen número de conciertos,
pero sin duda del que mejor recuerdo me llevo es del tuyo, muchas
gracias Kiko.
Tu aparición en el escenario acompañado de Raúl Rodríguez a la
guitarra y Jimmy González a la percusión nos creó incertidumbre, no
sabía que disfrutaríamos de una noche de sorpresas, emociones,
alegrías y mucha rumbita carnavalera.
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Tu concierto fue íntimo, delicado y como tú bien nos dijiste sólo nos faltaba la compañía de una buena copa
para cerrar el círculo que nos unía...
Durante casi dos horas, hicimos un recorrido por tus viejas canciones, también nos enseñaste nuevas, y lo mejor,
nos presentaste a buenos amigos que salieron al escenario a deleitar nuestros oídos.
Una mención especial a ese último invitado que salió del público, Jairo de Muchachito Bombo Infierno; qué se
puede decir que no sepamos ya de vosotros dos juntos en un escenario ¿?
Kiko, una noche de marzo dejaste tu veneno en mi piel.
para nosotros,
para todos...
Magdalena
Por Pauleta
Como dice un anuncio que todos conocemos...
Para los gordos, para los flacos; para los altos, para los bajos; para los
optimistas, para los pesimistas...
Mesón de la Tapa
Pues así es la Magdalena.
Las fiestas de la Magdalena son las fiestas patronales de Castellón. Se
celebran a partir del tercer sábado de cuaresma y durante 9 días la capital
de la Plana se llena de luz, color y gente con ganas de disfrutar de una
semana inolvidable.
Para los tradicionales, para los innovadores... La Magdalena es una
fiesta con tradiciones muy arraigadas. Una de las más importantes son
las Gaiatas, monumentos hechos con cientos de bombillas de colores y
mucha creatividad. Todas ellas compiten cada año para ser reconocidas
como las más bellas y originales. Además de todo esto, la Junta Central
se encarga de que siempre haya algo nuevo, y gente dispuesta a colaborar;
un ejemplo ha sido el "1º concurs d`All-i-oli".
Para los que comen, para los que beben... Como buenos españoles, nos
encanta comer y beber. En la Magdalena comparten protagonismo el
Mesón del vino y el Mesón de la tapa y la cerveza. En el Mesón del vino
de este año hemos visto 42 casetas con todo tipo de vinos. Lo típico es
pedirse una botellita entre unos cuantos amigos y la caseta invita a
“cacaus, tramuços y llonganiça seca” (cacahuetes, altramuces y longaniza
seca).
En cambio en el Mesón de la tapa la tradición marca pedirse una cañita
de cerveza e ir variando, de caseta en caseta pidiendo una tapita diferente:
pan con tomate y jamón, calamares, caracoles con salsita, croquetas
caseras, arroces... y todo aquello típico de nuestra tierra.
Para los tranquilitos, para los inagotables... Nada relacionado con la
edad, por supuesto. En Magdalena hay actos para todos los gustos. El
Pregón, que es uno de los más importantes de la semana, visitas a algunos
monumentos de la ciudad, teatro... y para los que siempre tienen las
pilas caargadas pueden continuar con mascletás, conciertos, verbenas,
carpas, collas, corridas de toros, pasacalles, charangas, circo, talleres,
degustaciones gastronómicas... y un casi infinito etcétera
Para los de aquí, para los de allá... Castellón acoge a todo el mundo,
todos se sienten como en casa. No es una ciudad que prepare las fiestas
para sus vecinos, sino que piensa en todos. Andando por las calles nos
encontramos con la Carpa del centro Asturiano, o la del Centro Andaluz
entre otras. Además tenemos la "Muestra de Música y Folklore regional"
en la que cantan, bailan y actúan jóvenes (y no tan jóvenes ) de muchas
ciudades de España.
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Gaiatas
Para los preparados, para los perezosos... Uno de los
momentos más esperados por los castellonenses es la “Romería
de las cañas”. Se trata de una larga caminata desde la Plaza
Mayor hacia la Ermita de la Magdalena. Para ello lo típico es
vestirse con la camisa y el pañuelo de Castellonero, y recoger
el rollo (que después se comerá) y la caña, para ayudarse en
los caminos rurales.
La tradición aconseja hacer una paradita a mitad camino para
almorzar con los amigos, y a la llegada a la Ermita se dispara
una mascletá y se ofrece paella para todos. Para los más
perezosos o los que no disponen de agilidad, se dispone de
un autobús que lleva y devuelve a todo aquel que lo desee.
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Mascletà
Podríamos seguir con:
Para los pequeños, para los mayores; para las familias, para los amigos; para los que aman la pirotecnia, para los que sienten
pasión por la tauromaquia, para los que disfrutan de la buena gastronomía, para los entusiastas de la música o del baile...
Lo mejor será que lo probéis. La Magdalena es algo que engancha, os lo puedo asegurar, yo no soy de Castellón y no fallo nunca.
Y para terminar tal y como acaba el mismo anuncio del que estábamos hablando,
"Para nosotros... para todos".
“Sres, era de noche y todos los gatos
son pardos”
Homenaje a
Gato Pérez
Texto: Noticia del periódico AVUI, 3 de abril, por
J.M. hernández Ripoll
¿se necesita un motivo especial para hacerle un homenaje al Gato Pérez?
La verdad es que no. Así lo cree Dani Txarnego, miembro de La Familia Rústika
y alma del concierto de tributo al artista de origen argentino que se realizó la
madrugada del miércoles 1 de abril en la sala Apolo de Barcelona. ¿Por qué? Puede
preguntarse más de uno. Y, para dar respuesta a la cuestión, sólo hace falta
escuchar por enésima vez las canciones que Gato dejó como legado. Piezas
antológicas que no pasan de moda y que, por mucho que las oigas, demuestran
una y otra vez el enorme talento que tenía este artista visionario que nos dejó
hace más de 18 años.
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Es imposible evitar la
nostalgia de una de las épocas
más gloriosas de la música
barcelonesa, rememorando
redondas composiciones
rumberas como "Se fuerza la
máquina", "El mismo de antes"
o "La curva del Morrot". Son
canciones que desprenden
alegría, que generan
complicidad a base de ritmo,
de hacer ir a pleno
rendimiento el ventilador de
las guitarras. Desde el
característico riff de teclados
de la "Rumba de Barcelona",
a los últimos compases de
"Todos los gastos son pardos",
el concierto de tributo fue
una continua fiesta para la
gente que llenaba la sala.
Entre ellos, las dos hijas del
Gato, su primo, amigos de
aventuras como Jaume Sisa,
Rafael Moll, Carles Flavià,
Magda Bonet y Francesc
Xavier Sánchez. Y, sudando
sin descanso, un público
multigeneracional que se
rindió una vez más a unas
canciones que han pasado a
la historia.
Más de una quincena de
artistas se apuntaron al
homenaje.
Un sombrero blanco presidía
el escenario por el que fueron
pasando Jaime el negro de los
Pa lo que sea, Jaleo Real,
Carles Mestre, el dúo La
Pegatina, El Tío Carlos, Carme
Canela con Pintxo Villar, Trilla
(que no es otro que Don Manel
Joseph de la Platería), el
organizador Dani Txarnego,
Irene Atienza de los
Saravacalé, Gertrudis, Joan
Garriga de la Troba Kung-fú
acompañado por Beto Dedoya,
Josele Caníbala y los Ai Ai Ai,
siempre con la ayuda de una
docena larga de músicos que
integran los Derrumband.
Todos tuvieron su momento
de gloria, a pesar que en
alguna ocasión se hacía
evidente la falta de ensayos.
Pero, entre todos, cabe
destacar el descubrimiento de
Irene Atienza, cantando "Luna
Brava" con aires aflamencados,
o la versión que los Jaleo Real
hicieron de "Los reyes de la
fiesta". Y, evidentemente, la
traca final con todos los
artistas sobre las tablas,
uniendo sus voces para
interpretar un tema que el
tiempo ha convertido en un
himno como la copa de un
pino: "Todos los gatos son
pardos".
El inicio se hizo esperar, ya
que el sarao comenzaba
alrededor de la una de la
madrugada.
Y, a la salida, llovía a
cántaros, que no sobre
mojado. Porque este
inesperado homenaje al Gato,
incluido en la programación
Rumba Club que todos los
miércoles se organiza en el
Apolo, no sólo sirvió para
pasar un buen rato, sino para
reivindicar con insistencia
rumbera la figura de uno de
los hombres que ha hecho
grande la música barcelonesa
y catalana.
El sombrero blanco del Gato
sigue lleno de fantasía.
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Yeah,
you shook me...
Por Belita, Belitae
Hace escasos días (4 abril) tuve la suerte de asistir,
por segunda vez en mi vida, a uno de los conciertos
de la gira europea de AC/DC.
Por dónde empezamos ¿?
Nos fuimos a verles a Bilbao, con muchas ganas y
con un buen chorro de voz preparado para cantar
buena parte del repertorio de unos de los grandes,
míticos e imperdibles del rock.
Allí nos personamos, aguantamos el tirón de la masa,
y antes de que hubiéramos conseguido tomarnos
toda la cerveza del recinto, salieron al escenario...
Nos deslumbró la puesta en escena, también su
sonido, pero sobre todas las cosas, ÉL.
Angus Young salió al escenario y "se hizo de día" en el pabellón del BEC; la emoción
de verle hizo que de una forma discreta mis ojos se volvieran a empañar, igual que
aquella veinteañera que lloró al verle en ese concierto del año 96 ¡!
En esta ocasión no abrieron con un viejo tema, pero poco importaba, el espectáculo
había comenzado y ya lo único que nos importaba era bailar, cantar y disfrutar con
estos "chicos".
Pudimos disfrutar de temazos como Back in Black, T.N.T, Highway to Hell, Thunderstruck,
Hells Bells, The jack... en total y si los cálculos no me fallan, 19 canciones ¡!
No está mal, pero se nos hizo un poquito corto...
Una puesta en escena espectacular, con proyecciones, fuegos artificiales, humo,
hinchables...¿Qué más se puede pedir? Un striptease de Angus,quizá ¿? Pues también
lo tuvimos...
Gracias y hasta la próxima; que si las cosas no cambian será en el mes de junio.
For those about to rock...
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Conozcamos un poco más de...
Turismo Accesible, gracias a PREDIF
Tatiana Alemán, arquitecta responsable del
área de Accesibilidad Universal de PREDIF tuvo
el detalle de recibirnos y explicarnos un poco
más sobre el Turismo Accesible, cómo podemos
mejorarlo, dónde están los problemas y
explicarnos que hay organizaciones como
PREDIF que hacen de este mundo, un sitio
mejor en el que vivir. Tatiana, gracias por tu
tiempo.
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¿Podrías resumir qué es PREDIF?
Es la Plataforma Representativa Estatal de Discapacitados Físicos, se crea en 1996
con la unión de la Federación Nacional ASPAYM (representa al colectivo de lesionados
medulares y grandes discapacitados físicos) y la Federación COAMIFICOA (Coordinadora
de personas con discapacidad física de las Comunidades Autónomas).
Nuestra misión es promover la igualdad de oportunidades y la mejora de la calidad
de vida de las personas con discapacidad física gravemente afectadas.
Somos un equipo multidisciplinar entre los que hay abogados, sociólogos, trabajadores
sociales, profesionales del sector turístico, arquitectos y personas con mucha experiencia
en la atención de personas con necesidades especiales.
Apoyáis las iniciativas para discapacitados físicos pero, ¿qué hay del colectivo con
problemas psíquicos?
Nosotros representamos a las personas con discapacidad física, aunque a la hora de
hacer cualquier proyecto siempre tenemos en cuenta todas las discapacidades.
Apoyamos el concepto de "Diseño para Todos" llamado Diseño Universal en el ámbito
anglosajón. El Diseño para Todos desde un punto de vista creativo, no representa una
barrera, es mejor dicho un desafío para satisfacer el largo abanico de usuarios
potenciales. Un entorno, producto o servicio es considerado accesible cuando puede
ser disfrutado y utilizado, según el contexto dado, por todos los posibles usuarios
independientemente de su edad, sexo, origen cultural o grado de capacidad.
Cuando diseñas algo accesible, beneficias a todo el mundo.
¿Cómo crees que está el turismo accesible en España respecto al resto de Europa?
España tiene una ventaja competitiva clave, su clima. A mucha gente con discapacidad
física le beneficia un clima cálido, con lo cual España es un destino turístico atractivo
para un grupo importante de personas con discapacidad.
Otro aspecto a tener en cuenta es que a la hora de evaluar la calidad del turismo
accesible de cualquier destino, debe hacerse de forma transversal. Como destino
turístico debemos ofrecer una accesibilidad total en toda la cadena de recursos
utilizados durante el viaje. Me explico, no sólo el alojamiento debe ser accesible sino
que desde el aeropuerto, los transportes públicos, los restaurantes, los servicios
prestados y las actividades de ocio que se realizan en el sito, etc. Incluso el personal
de atención al cliente debe tener una formación en la atención a personas con
necesidades especiales.
En el ámbito de la edificación, creo que España tiene la ventaja de que ha hecho en
25 años lo que el resto de Europa ha hecho en un siglo. Tiene infraestructuras urbanas
y de transporte relativamente más nuevas y las ha construído cumpliendo normativas
y requisitos europeos más recientes.
A pesar de todo, España no se puede equiparar a los países del norte de Europa que
fueron los primeros en aplicar los criterios de accesibilidad.
¿Qué acciones concretas realizáis en PREDIF?
Nuestros principales programas son:
Turismo y Termalismo, gestionamos un programa anual de viajes de turismo
cofinanciado por el IMSERSO para personas con discapacidad.
Vuelo a Vela, se pone a disposición de las personas con discapacidad física
un planeador adaptado que permite a los beneficiarios volar pagando el 20%
del coste, este programa es cofinanciado con la Fundación Vodafone y con
la Fundación ONCE.
Turismo Accesible, realizamos acciones de sensibilización, investigación,
formación y asesoría dirigidas al sector turístico, público y privado.
Paralelamente, informamos a los turistas con discapacidad sobre destinos y
recursos turísticos accesibles. Actualmente estamos realizando, entre otros
proyectos, una Guía de Restaurantes Accesibles de toda España que esperamos
publicar antes del verano.
Servicio de Asesoría Jurídica, pretendemos que todos los que acudan a él
puedan asesorarse sobre sus derechos y poder actuar con mayor precisión y
conocimiento en su actividad.
Asesoría en Accesibilidad Universal. Con este servicio se pretende ser una
agencia de asesoría y consulta en materia de accesibilidad, respaldada por
nuestro conocimiento y experiencia en el sector del Turismo Accesible.
¿Cómo ves el tema de la accesibilidad en el sector privado?
Todavía no existe un estudio que mida científicamente el incremento de los
ingresos de la empresa como resultado de la incorporación de los criterios
del Diseño para Todos en los productos y servicios.
No obstante, sí se han identificado los beneficios de hacer accesible un
establecimiento, producto o servicio, sobre todo en el ámbito del turismo.
Por ejemplo, se aumenta la cuota del mercado gracias a la captación del
segmento de personas con discapacidad. Se mejora la imagen de la empresa,
por ofrecer un producto o servicio dirigido a cualquier persona sin ningún
tipo de discriminación o exclusión. Se gana un Multicliente, según el manual
editado por la Comisión Europea, "Por una Europa Accesible a Turistas con
discapacidades" se calcula que cada viaje realizado por una persona con
discapacidad atrae a 0,5 acompañantes. Se reduce la desestacionalidad que
caracteriza el sector turístico.
Todos estos argumentos, son suficientes para decir que aplicar la accesibilidad
en el sector privado es una oportunidad de negocio.
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¿Cómo puede colaborar un ciudadano cualquiera en el tema de la
accesibilidad?
Una forma directa podría ser, apuntarse en un programa de voluntariado
que beneficie directamente a las personas con discapacidad. Existen
programas en los que podemos ser asistentes personales de la persona
realizando tareas concretas, como por ejemplo, leer la correspondencia
a una persona invidente, etc. Otra forma sería promoviendo la accesibilidad
en nuestro círculo de influencia. En nuestro trabajo, comunidad, asociación,
etc. Si en cualquier momento tenemos la oportunidad de hacer cualquier
cosa accesible o no, luchar porque se haga accesible, y no sólo pensar en
las personas que gozan de todas sus capacidades, sino en la diversidad del
ser humano, y en nosotros mismos cuando seamos personas mayores.
Creo que debe haber una transformación en la forma de pensar del ciudadano
de a pie, y para ello es necesario comenzar por la educación infantil. Si
enseñamos a los más pequeños que todos somos distintos pero al mismo
tiempo somos iguales y a convivir con niños con discapacidad, cuando sean
adultos percibirán a las personas con discapacidad de una forma
completamente natural y tendrán en cuenta sus necesidades.
Para cumplir este objetivo se debe, primeramente, invertir en la adaptación
de los establecimientos escolares, para que éstos sean entornos accesibles
para niños con necesidades especiales.
También es importante incorporar a los programas de formación de
arquitectos y diseñadores la asignatura de "Diseño para todos". Hoy por
hoy no existe ninguna escuela de Arquitectura de Europa que enseñe a sus
alumnos los criterios de Accesibilidad Universal.
¿La barrera de la accesibilidad es "arquitectónica" o "social"?
Las dos cosas. Para vencer barreras arquitectónicas hay primero que vencer
las barreras sociales.
La Organización Mundial de la Salud, en su Clasificación Internacional del
Funcionamiento, de la Discapacidad y de la Salud, señala que el estado de
la discapacidad de una persona es el resultado de la interacción entre su
estado de salud y los factores contextuales que comprenden a la vez los
factores personales y los factores medioambientales. Las características
del mundo que nos rodea, el contexto social y las actitudes individuales
o colectivas tienen un efecto facilitador o al contrario constituyen un
obstáculo para la persona.
De esta definición podemos concluir que "no hay personas con discapacidad,
sino que hay entornos discapacitantes". Si los entornos se concibieran
teniendo en cuenta las necesidades de todo el mundo no existiría el término
de persona con discapacidad, ya que ésta podría moverse y desenvolverse
con la misma autonomía que cualquier otra persona.
30
el cuento:
Preludio de los
espectadores
apólogos
Las minimalistas notas del 'Preludio de los espectadores apólogos' del gran
Miroslav Bujandisnky flotaban por el aséptico módulo de conexión, al tiempo
laboratorio.
Lacost de Choderlos también flotaba, lo hacía junto a la pequeña ventanilla
por la que se podía observar la Tierra. La Tierra amarronada, gris, renegrida,
arrugada, chuchurría... Desde la ISS la Tierra parecía una manzana en proceso
de putrefacción. Putrefacción irreversible, bien lo sabía Lacost, que por algo
le habían enviado allí arriba a estudiar el comportamiento de ciertos vegetales
en condiciones de microgravedad. En la Tierra ya no crecía saludablemente
ni un triste cacahuete.
31
Lacost paseó la mirada por el interior del módulo de conexión y laboratorio,
y sonrió satisfecho del diseño, el orden, la luminosidad, la asepsia que reinaba
en su hogar. A tal bienestar contribuía la sencilla pero profunda melodía del
'Preludio de los espectadores apólogos' y, sin duda, el esplendoroso laboratorio
y vergel en el que se desarrollaban sus espectaculares pepinos, patatas,
cebollas, zanahorias, tomates, rábanos, lechugas, espárragos, alcachofas,
guisantes, garbanzos, judías, acelgas, pimientos, calabacines...
32
Admiraba su maravilloso huerto cuando el ordenador central le anunció la consuetudinaria
conexión con el Centro de Control de la Tierra. Dijo... Siete horas quince minutos, conexión
con el CCT. Luego el ordenador enmudeció y tras la habitual señal de fritanga espacial
se escuchó la voz del controlador de turno del CCT. Buenos días desde el CCT, dijo éste.
Buenos tardes, respondió Lacost. Durante la conexión de hoy, continuó el controlador del
CCT, debe usted reportarme los parámetros resultantes de los experimentos. No sé a qué
se refiere, respondió Lacost. A las lechugas, razonó el controlador, ¿cómo van las lechugas?
Fatal, las lechugas iban fatal, respondió Lacost, y no sólo las lechugas, las berenjenas,
las remolachas, los rábanos... estaban fatal. Sin duda, finiquitó Lacost, este es el peor
lugar para plantar nada.
Lástima, dijo el controlador del CCT, que se estropeara la cámara de registro de imágenes
del módulo laboratorio, nos serían de gran ayuda para ampliar los datos que nos transmite.
Sí, apuntó Lacost, una lástima.
Bueno, dijo el controlador del CCT, continúe con los experimentos, realizaremos una
próxima conexión mañana a la misma hora, ¿necesita alguna cosa que le podamos enviar
en la próxima nave de carga prevista para dentro de seis meses? La cerveza se me está
acabando, respondió Lacost, y los comics. Tomo nota, concluyó el controlador del CCT,
buena jornada y buena suerte. Hala, se despidió Lacost.
Volvió a mirar la Tierra. Volvió a mirar la ISS. Dios, comparada con la ISS la Tierra daba
más miedo que pena. Allez la merde, susurró Lacost.
Iban apañados ahí abajo si esperaban que regresara con su huertecico.
Santos
de Veracruz
pintaor
34
Santos es el auténtico “padre” de
la mary.
Un día le llamé y le dije, “Santos,
tenemos que vernos, dentro de unos
días nacerá la mary, y queremos
verla en carne y hueso”
En una calle de Barcelona
compartimos una cerveza (junto al
inseparable Lapedra como maestro
de orquesta) y allí empezamos a
darle vida a la mary. “Quiero que
tenga personalidad” fue la única
condición que le pedí a Santos.
A partir de ahí Santos empezó a
realizar bocetos de la mary (podéis
ver el proceso en esta página). Un
día fuimos a ver cómo estaba yendo
el parto y nos pareció un poco
“sosa”. “Dile a Santos que la haga
un poco más canalla, sugirió Belén.
Y eso hice, le dije que la queríamos
un poco más canalla, con un poco
más de personalidad.
Y de ahí surgió el sombrero, el
guante y el corazón tatuado (tan
habitual en los dibujos de Santos)
Ahora echo la mirada hacia atrás y
pienso en aquella noche en que,
estando en casa, pensé: “Sería
cojonudo que “la mary posa” fuera
una tía de carne y hueso y su creador
Santos de Veracruz.
El tiempo ha pasado y, cada vez
que la miro, vuelvo a enamorarme
de ella.
Santos, ¿Dónde naciste,
cuándo?
Nací en Barcelona en
1975, llegué a Santa
Coloma a los 6 añitos.
¿De pequeñito ya
querías ser pintor?
De pequeñito... ya quería
ser dibujante de tebeos,
más que pintor. Me
encantaba dibujar. Mi
abuela me entretenía con
unas huchas de lata llenas
de lápices y folios de ésos
que tenían la marca de
agua del galgo.
¿Cuáles han sido esos
momentos que han
marcado tu carrera
artística?
Mira, el primero a los 11
años cuando publiqué mi
primera tira de cómic en
el "Kömikaze" un fanzine
de “La Baska”.
La segunda fue realizar el
fanzine El Puñalito. Éste
me llevó a publicar un par
de libros (Flamenco y
Pasión) con guión de Jorge
Zentner en Francia,
Editorial casterman.
Y el tercero fue empezar
a trabajar con la banda
de rock & roll Muchachito
Bombo infierno (de mi
amigo Jairo) que me
permitiría popularizar más
mi trabajo y ampliar mi
escaparate.
35
Mucha gente que no
visitaba las tiendas de
cómics empezó a conocer
mi obra. De ahí he podido
desarrollar muchos
trabajos difrentes, como
cartelería, diseño gráfico,
encargos, y muchas cosas
relacionadas sobre todo
con la música:por ejemplo
proyectos con Enrique
Morente, Javier Ruibal,
etc.
Poniendo como ejemplo a la mary,
¿cómo creas un personaje de la
nada?
Básicamente, la persona que te
realiza el encargo te explica la idea,
te da unos parámetros e intentas
ceñirte a ellos. Obviamente,
trabajas en base a la caligrafía que
has ido desarrollando durante los
años, pero intento que no se parezca
a nada que ya haya hecho. El trabajo
es como el de un productor; intentas
acercarte lo máximo posible a la
identidad de la persona que te hace
el encargo, pero sin perder la tuya
misma.
¿Tienes un proceso creativo
establecido? ¿cómo trabajas?
Hay un proceso inevitable que es la
construcción. Empiezas a dibujar,
bocetear, de ahí eliges, pasas a la
calcadora, lo pasas a limpio y empiezas
con los matices. Hay veces en que estoy
persiguiendo una idea y la tengo en el
primer boceto que hice, a ver si me
explico... quiero decir que el orden de
los factores no altera el producto. La
verdad es que soy dibujante, estoy
empezando a intentar aprender algo
de pintura pero... en mi caso siempre
empiezo con el lápiz y el borrador.
¿Cómo te sientes más cómodo trabajando?
¿con el pincel, el lápiz? ¿El directo durante
los conciertos? ¿El estudio?
Mi herramienta es el lápiz, es dónde más me
reconozco y dónde más se reconoce mi obra,
es lo que he estado desarrollando.
La nueva faceta de pintor la he trabajado en
el directo y en el taller. En el directo está muy
bien, y anecdóticamente, como gimnasia, en
una hora y media tienes que hacer una obra.
Evidentemente, la calidad de reflexión y
concreción no son las que se pueden desarrollar
en un taller.
Yo creo que el trabajo de un pintor está en su
taller.
Una curiosidad, ¿qué es eso de pinchaor?
Soy un músico frustrado. Me encanta la música, mi
trabajo gráfico está totalmente ligado a la música,
sobretodo al flamenco, soy un modesto aficionado.
Todo empezó en el "Glüh-Bar" y en la Fonda del
Caribe, Judith programaba un montón de cosas... yo
tenía mucha música de rumba y flamenqueo de los
70 y empecé a pinchar. A la gente le encantaba. En
esa época no era muy popular que en los bares se
pinchara flamenco.
Lo hago por pasión, tengo esa música, me lo paso
en grande y quiero que la gente también lo disfrute.
Y así empecé a pinchar... desde la sala Apolo o la
KGB de Barcelona, Cádiz y el tablao de Carmen
Amaya...
Has hecho un montón de cosas; carteles
publicitarios, cuadros, dibujos, exposiciones,
portadas de discos, incluso has decorado bares
¿Qué es lo próximo que vamos a ver de Santos?
Quiero ponerme a hacer "Viaje a la luna". Un libro
de cómics. Veré si alguien me lo quiere editar y si
no... me lo autoedito. Quiero que esté para la
primavera que viene. Son unos ocho meses de trabajo.
Intentaré no distraerme (en la medida de lo posible).
¿Cuál es el sueño que te queda por hacer?
Me queda todo. En serio, me queda todo.
Pero... Una cosa que me encantaría sería desarrollar mi trabajo en el ámbito musical, por ejemplo que algunos artistas a los que
admiro se sintieran reflejados en mi trabajo y de que una comunión natural y humana surgieran cosas bonitas.
Otra cosa que me gustaría es realizar una exposición de cuadros de formato grande y muy flamencos, con la ilusión de poder
ubicarlos en el festival flamenco de cante de las minas en la Unión (uno de los más prestigiosos de flamenco).
Es genial pensar que no sabes hasta dónde vas a llegar, muchas veces salen proyectos de gran calado que no esperabas.
38
1 grupo
The Blues Brothers
The Blues Brothers es una banda que se creó
como espectáculo músico-cómico para el
famoso programa Saturday Night Live allá
por el año 1978 en Nueva York.
Poco tiempo tardaron en saltar a la fama una
gran cantidad de sus famosos temas de blues
y rock and roll.
Dan Aykroyd (dcha de la foto) es uno de los
fundadores del grupo. El otro carismático
fundador, John Belushi, falleció en 1982.
La película de The Blues Brothers: “Granujas
a todo ritmo”, cuenta con el galardón de
tener la mejor bada sonora de la historia
según la BBC.
Y Steve Croper (izda de la foto) fue
considerado por la revista Mojo como el
segundo mejor guitarrista de rock de todos
los tiempos (tras Jimi Hendrix)...
Por los grandes compañeros de viaje que han
ido teniendo a lo largo de su trayectoria (Ray
Charles, Aretha Franklin, John Lee Hooker),
la fantástica película, y su directo intenso,
divertido y muy recomendable, se merecen,
este mes, el título de Grupo Imperdible.
Un 10, de lo mejorcito en Blues de toda la
historia de la música...
1 canción
Piece of my heart
de Janis Joplin
Seguramente, Janis Joplin también se merecería ser uno
de los grupos imperdibles pero.. esta sección trata de una
canción... Allá vamos.
Una de mis cancines favoritas, y seguramente la más
conocida y famosa de las que cantó janis Joplin es Piece
of my heart.
En el año 1968, en mayo, Janis grabó esta canción que
pasó a convertirse en un auténtico clásico desde el
momento en que la publicó.
Porque me encanta, y el mes que viene cumple, ni más
ni menos, 41 añitos, os dejo un pedacito de su letra y os
invito a que busquéis la canción en Youtube, merece la
pena!
“You’re out on the streets looking good, and baby,
Deep down in your heart I guess you know that it ain’t
right, Never never never never never never never hear
me when I cry at night.
Baby, I cry all the time!
And each time I tell myself that I, well I can’t stand the
pain, but when you hold me in your arms, I’ll sing it once
again.
39
I’ll say come on, come on, come on, come on, yeah take
it! Take another little piece of my heart now, baby”
40
1 director
Álex de la Iglesia
Cuánto nos alegramos algunos de que la productora “El
deseo” (propiedad de Pedro Almodóvar) le diera el primer
empujón a Álex de la Iglesia con su primer largometraje:
Acción Mutante en 1993.
A partir de ahí, la vida de este Bilbaíno nacido en 1965
cambió radicalmente. Esta película cosechó premios en el
Festival de cine fantástico de Montreal y se llevó 3 Goyas
(olé, olé y olé)
De ahí pasó a grabar una de mis películas favoritas en 1995:
El día de la bestia. Con la que consiguió otros muchos
premios, y de nuevo, 6 Goyas (entre ellos el de Mejor
dirección).
Algunos de sus siguientes largometrajes son: Perdita Durango,
Muertos de Risa, La Comunidad, 800 balas o Crimen Ferpecto,
aunque muy diferentes entre sí, todos contienen esa esencia
de humor negro característico en Álex de la Iglesia.
Pero, y a pesar de todo lo dicho, este mes aparece como
director imperdible porque (tal y como decía en una
entrevista a El País) “he aprendido a tener una jeta
descomunal”.
Álex se ha caracterizado por hacer siempre lo que le ha
dado la gana, haciendo “caso omiso” a la crítica e incluso
a los espectadores. Hace lo que le gusta, y su nueva aventura
cinematográfica es una adaptación del famoso cómic La
marca Amarilla de E.P Jacobs.
Todos deberíamos tomar ejemplo y aferrarnos a la vida con
humor y con cierta personalidad.
No te pierdas sus películas, yo asistiré al estreno de La
marca Amarilla, te lo puedo asegurar.
1 obra
Firma en blanco (1965)
de René Magritte
“los objetos visibles pueden ser invisibles. Cuando
alguien va a caballo por un bosque, lo vemos un
momento y luego lo dejamos de ver, y sin embargo
sabemos que está ahí. En Firma en blanco la jinete
oculta los árboles, y los árboles la ocultan a ella.
Pero nuestro intelecto comprende ambas cosas, lo
visible y lo invisible. Mi propósito al pintar es hacer
visible el pensamiento”
René Magritte
41
42
1 artista
Salvador Dalí 1904-1989
No voy a intentar resumir la biografía de este genial
pintor surrealista en unas escasas 20 líneas. No es
ése el propósito.
Dalí fue mundialmente reconocido por su pinturas
y por sus dibujos. Ahora bien, creo que merece
mayor mérito (si cabe) que Dalí aplicara sus
conocimientos e ideas a todo tipo de artes plásticas.
Dalí pintó y dibujó, sí, lo sabemos, pero también
diseñó ropa, muebles, joyas, y otras tantas cosas
más.
Me encanta el corto que rodó junto a Buñuel (El
perro andaluz, podéis verlo por Internet y no tiene
desperdicio) y sobretodo, me encanta el guiño que
Dalí le hizo a la fotografía.
De todos los “momentos fotográficos” que pasaron
por la vida de Dalí, me quedo con los que compartió
con su gran amigo Philippe Halsman.
Halsman ha sido el autor de algunos de los mejores
retratos que he conocido. Entre los más interesantes
que realizó se encuentran, sin duda, los de Dalí. Uno
de ellos y de los más famosos es el que podéis ver
en este artículo. El retrato se titula “Dali’s Skull” y
fue realizado en 1951.
Halsman puso la cámara y la técnica y Dalí el
surrealismo propio en él.
Si hay una película que marcó la adolescencia
de muchos jóvenes de los 80, es sin lugar a
dudas ésta, Quadrophenia.
1 peli
Quadrophenia
La película ambientada en el Londres de
finales de los 60, relata la atormentada vida
de la juventud de la época... sexo, drogas,
peleas y mucha música llevaron a esta cinta
a ser casi censurada en la época de su estreno.
El film puede leerse como una especie de
documental sobre la cultura mod de la época
pero al mismo tiempo como la evolución
personal de un joven de clase obrera en busca
de una identidad que lo ayude a definirse
como individuo, se rebela (o cree que lo
hace) contra unas circunstancias
desfavorables, contra un modelo de sociedad
impuesto y contra un futuro personal para el
cual no está preparado.
Ya que me "dejan" escribir sobre ella, puedo
decir y digo que es una peli mítica (de las
míticas de clásico). Su banda sonora es
excepcional, en ella descubrimos a unos The
Who frescos, creativos y bastante
atormentados...
Consejo; acércate a un videoclub, alquila
esta peli y nos cuentas...
Por Belita, Belitae
We are the mods...
43
1 libro
Cándido
de Voltaire
Un par de veces he leído la historia de Cándido, según algunos, una
historia con toques biográficos del propio Voltaire (aunque él nunca
confirmó su autoría y el libro estaba firmado por El doctor Mr Ralph).
Es uno de esos libros que saboreas con la edad. Recuerdo leerlo en el
Instituto y releerlo 5 o 6 años más tarde por los vagones del metro de
Madrid.
La novela es una sátira de la postura filosófica de Leibniz que,
resumidamente, explica que “todo sucede para bien” y vivimos en “el
mejor de los mundos posibles”.
Este año, la historia cumple 250 años desde que la escribió Voltaire y
hay algunos horrores del siglo XVIII que hoy en día siguen vigentes.
Os dejo unas breves palabras del propio Cándido, de todos modos, la
obra está considerada de dominio público y está disponible on-line
completamente gratis (www.gutenberg.org)
“Cándido atónito, desatentado, confuso, ensangrentado y palpitante,
decía entre sí: Si éste es el mejor de los mundos posibles, ¿cómo
serán los otros? Vaya con Dios, si no hubieran hecho más que
espolvorearme las espaldas, que ya los Bulgaros me habían hecho el
mismo agasajo.<....> Volvíase diciendo esto a su casa, sin poderse tener
en pie, predicado, azotado, absuelto, y bendito, cuando se le acercó
una vieja que le dijo: Hijo mío, ten buen ánimo, y sígueme...”
(Fragmento del capítulo VI: del magnífico auto de fe que se hizo para
que cesara el terremoto, y de los doscientos azotes que pegaron a
Cándido)
Tras asistir a la cita del Viñarock en Benicàssim hace dos años y repetir
en 2008 en la edición de Villarrobledo, este año, la agenda no me
permitirá asistir al Viñarock 2009. (oooh)
1 evento
Viña rock
Es una cita que me encanta, básicamente por un motivo, aquí no se
habla de modas pasajeras, de la “música” que se pincha actualmente
o cosas similares. Aquí los que están, son los de siempre. Los más grandes
del rock nacional, y algunos grupos invitados, edición tras edición. Punto.
Este año no se rompe con la tradición, y el 30 de abril, 1 y 2 de mayo, sobre los escenarios, estará Rosendo con
Barricada y Aurora Beltrán, El Bicho, los delinqüentes, La Excepción, Reincidentes, Los Suaves, Orishas, Chambao,
Ojos de Brujo, Macaco o los Chichos (entre muuuuchos más).
Villarrobledo se prepara para los miles de asistentes. Si tenéis ocasión, asistid, 75 euretes es una gran oferta para
pasar el puente de mayo entre algunos de los artistas más importantes del momento.
Os aseguro que no os dejará indiferentes. Yo, si pudiera, iría.
45
1 web
www.haltadefinizione.com
Creo que para este tipo de cosas sirve la
tecnología.
Un equipo de italianos ha tenido la idea de
fotografiar en altísima resolución algunas obras
de arte (que luego venden en formato posters,
para editoriales, etc.)
Vamos por partes, lo primero que tienes que
hacer es cambiar el idioma de la página con
la pestañita que hay en la esquina derecha
superior (es). Ahora ya puedes navegar en
español.
La imagen resultante, se compone de más de 1.000 fotografías montadas y el
tamaño es de unos 10.000.000.000 de pixeles y unos 2Terabytes de peso...
impresionante...
46
Bien, es una lástima que sólo dispongan de 4
imágenes en su web pero, te aseguro que
merece la pena darse un paseo por ella. La
obra más famosa que podemos ver es la de
“la última cena”, de Leonardo da Vinci. De
todos modos, os aconsejo muchísimo más que
le echéis un vistazo a “Historias de la vida de
Cristo” de G. Ferrari, o a “Gloria de San
Ignacio” de A. Pozzo. En estas dos
reproducciones se aprecia claramente el
potencial de esta tecnología.
47
1 blog
www.hipersonica.com/
La verdad es que resulta bastante complicado aconsejar un blog, hay tantos, y de tantos temas, que la cosa se
complica.
Debería buscar alguna estadística oficial, pero estoy seguro que el número de Blogs crece diariamente más de lo
que lo hacen las páginas web. Es impresionante la cantidad de bloggers que hay por la red. Bueno, de todos modos,
para eso estoy aquí, para aconsejarte un buen blog, con información continua y con un montón de links interesantes.
El blog que te propongo es hipersonica.com, un blog con contenido 100% musical en el que diariamente puedes
encontrar las mejores y más actuales noticias musicales, incluyendo videoclips, curiosidades, conciertos, festivales,
etc.
Desde mi punto de vista, este blog es genial porque participan varios autores (unos 8) y cada uno con sus opiniones,
gustos e influencias. Tal y como habéis visto/leído en los 6 números de el diario de la mary, me encanta todo tipo
de música, así que es genial encontrar en un mismo espacio, gente que te va informando sobre todo lo que se
cuece en el mundo musical.
Además, os aconsejo que simplemente os suscribáis al blog, cada vez que publiquen nuevo contenido lo recibiréis
en vuestro correo y si os interesa, visitáis el blog, si no, simplemente lo borráis. En mi caso, me resulta imposible
andar navegando y navegando viendo si mis blogs favoritos se han actualizado o no.
Echadle un vistazo, vale la pena.
48
1 escritor
John Hedgecoe
Según muchos críticos literarios, Hedgecoe “cambió para
siempre el concepto de foto-libros”. Nació en 1937 y sus
fotos se publican en revistas como Life, Vogue o Marie
Claire. Además, sus fotos cuelgan de las paredes de las
colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y la
National Portrait Gallery de Londres.
En 1965 creó el departamento de fotografía en el Royal
Collage of Art de Londres, donde fue profesor durante
muchos años.
A pesar de todo, Hedgecoe es conocido mundialmente por
sus libros. Entre ellos, se encuentran más de 30
publicaciones relacionadas, todas ellas, con el mundo de
la fotografía.
Sus publicaciones son de todo tipo, de ahí que sea un
autor muy interesante tanto para principiantes como para
fotógrafos profesionales. Siempre utiliza un vocabulario
muy sencillo, claro y con toques de humor. Una de las
cosas que más enriquecen sus libros son los apartados del
“cómo se hizo”, ahí podremos ver cómo colocó la cámara,
si usó el flash y cómo, de qué forma colocó al modelo,
etc,etc, etc.
Es muy fácil encontrar publicaciones de este autor en
cualquier librería, y la mayoría están traducidas al
castellano. Entre sus libros más famosos y reconocidos
están: “El arte de la fotografía digital” y, sobretodo, “El
libro de la fotografía”
1 exposición
Takashi Murakami
en el Guggenheim Bilbao
Corred, corred. La exposición de este “visionario” artista
estará en el famoso museo de Bilbao hata el próximo 31 de
mayo.
Una planta entera del museo está dedicada completamente
a este artista japonés nacido en Tokio en 1962, y según la
crítica, uno de los más influyentes del Japón de la postguerra.
Resulta muy interesante que este artista no conozca barreras
de soporte ni contenido; en la exposición podréis ver pintura,
escultura, animación, diseño industrial, objetos de
merchandising y una selección de diseños de moda que realizó
junto a Marc Jacobs para la prestigiosa marca Louis Vuitton.
Para toda aquella gente que no pueda acercarse a Bilbao, os
recomiendo que os paseéis por la web del museo Guggenheim
(www.guggenheim-bilbao.es). En ella encontraréis imágenes
de las obras más representativas de este artista y unas visitas
virtuales con el propio Murakami explicando sus obras.
49
La imagen de la izquierda es una de las obras que más me
gustó de la exposición (como toda obra de arte, en directo
gana muchísimo), se trata de “Oval-Buda”, una escultura con
una cabeza y dos caras: una meditativa y otra sonriente con
dientes atiburonados.
Toda la escultura está realizada en plata y refleja la identidad
cultural, religiosa y artística de Murakami.
Las gracias y los aplausos son para:
Mis padres (Juli y Ximo), Belita Belitae, Jordi Lapedra, Tino
Soriano, Nestor Lozano, José Pantanito, Cristina de rumba
tunning, Hugo Rodríguez, Fotogenio, Paula Izquierdo, Txarly
Brown, J.M Hernández Ripoll, Periòdic L’Avui,Tatiana Alemán
(PREDIF), David Font y, por supuesto, a Santos de Veracruz.
Y of course, para todo el mundo que ha colaborado en los
cinco números anteriores, sin todos [email protected], nunca hubiera sido
posible llegar a cumplir un año.
Todas las fotografías son propiedad de la mary posa. Excepto
las de la entrevista a Tino Soriano, y las de las páginas 25,
29 y 30 (Predif), 36 y 37 (Santos de Veracruz), 40, 41, 42,
44, 46, 47 y 49 .
Espero que hayas disfrutado del más largo, completo y
fantástico de nuestros 6 números.
Era el del aniversario, y nos hemos esforzado al máximo.
No voy a enrollarme, supongo que si has llegado hasta aquí
tendrás la vista un poco cansada.
Está prohibido reproducir cualquier contenido de esta revista
sin previa autorización, por escrito, del autor. Me encontrarás
en:
[email protected]
www.lamaryposa.com
646957022
Me marcho con un “hasta dentro de un par de meses” sabiendo
que estás ahí, que nos das fuerza y ánimo para seguir con
este proyecto.
el diario de la mary nació entre ilusiones y buenas intenciones
(de ésas que escasean hoy en día) y deseamos cumplir otros
muchos años más junto a ti.
Ha sido un año genial, completo, intenso, vibrante y
memorable, pero... te aseguro que esto no ha hecho más
que empezar.
Gracias.
De corazón.
la mary’s team
y su primer añito
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646957022
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