pressbook

Transcripción

pressbook

2015 | 103 min. | Documental musical | Color / BN | EE.UU.
http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/janis
Estreno en España: 4 marzo 2016
FICHA TÉCNICA
Escrita y dirigida por:
Amy J. Berg
Narrada por:
Chan Marshall (Cat Power)
Producida por:
Alex Gibney, Amy J. Berg, Jeffrey Jampol, Katherine LeBlond
Editada por:
Billy McMillin, Garret Price, Joe Beshenkovsky
Música:
Joel Shearer
Fotografía:
Francesco Carrozzini, Paula Huidobro, Jenna Rosher
Consultor artístico:
John Byrne Cooke
Productores ejecutivos:
Michael Kantor, Susan Lacy, Noah C. Haeussner, Stacey
Offman, Michael Raimondi
FICHA ARTÍSTICA
Por orden de aparición:
Peter Albin, Sam Andrew, Karleen Bennett, Dick Cavett, John Byrne Cooke, David Dalton,
Cornelius “Snooky” Flowers, Country Joe McDonald, Clive Davis, Melissa Etheridge, David Getz,
Laura Joplin, Michael Joplin, Julius Karpen, Juliette Lewis, Alecia Moore, J Dave Moriaty, David
Niehaus, DA Pennebaker, Travis Rivers, Powell St. John, Bob Weir, Jae Whitaker.
SINOPSIS
Janis Joplin es una de las cantantes de rock and roll más admiradas e icónicas de todos los
tiempos; una trágica e incomprendida figura que hizo estremecer a millones de personas y
trazó rumbos inéditos antes de su muerte en 1970, a los 27 años. En Janis, la nominada al
Óscar a mejor directora, Amy Berg (West of Memphis y Líbranos del mal), analiza por primera
vez y en profundidad la historia de Joplin en el cine, y presenta un retrato íntimo y revelador
de la complicada y atrevida artista a menudo marginada.
Con éxitos como “Me and Bobby McGee” o “Piece of my Heart”, y célebres álbumes como
“Cheap Thrills” o “Pearl”, Joplin, que forma parte del Salón de la Fama del Rock, fue una de las
inigualables estrellas que surgieron durante la revolución musical y cultural de los sesenta. Nos
deleitó con una actuación transgresora en el Festival Internacional de Música Pop de Monterey
y con uno de los conciertos más memorables en el Festival de Woodstock. Su legado solo
trascendió de manera póstuma. Ocupó un lugar privilegiado en las listas de Los 100 mejores
cantantes de todos los tiempos y Los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista
Rolling Stone, y fue un icono para prácticamente todas las cantantes de rock, así como
también lo fue para muchos cantantes masculinos.
Sin embargo, tal y como se desvela en Janis, Joplin nunca se recuperó del todo del acoso que
sufrió durante su adolescencia en Port Arthur, en Texas, y que la hizo sentirse marginada. Su
fuerza en el escenario y su imagen desinhibida y sexualizada ocultaron la inseguridad y la
necesidad de aceptación que la persiguieron a lo largo de toda su vida. El descubrimiento del
blues supuso una vía de escape al sufrimiento y la soledad. Cuando llegó a San Francisco
durante el amanecer del movimiento hippie, se unió a una comunidad en la que por fin sentía
que encajaba. En su esencia, Janis Joplin es una contradicción, una pionera de un nuevo
símbolo de artista femenino que nunca cesó en su búsqueda del amor y la estabilidad, siempre
a su manera.
Las palabras de Joplin recobran voz propia en la película a través de una serie de cartas que
escribió a sus padres durante años. Muchas de ellas se hacen públicas por primera vez en el
documental, reproducidas por la actriz sureña y estrella de rock indie Chan Marshall, también
conocida como Cat Power. Estas cartas son solo una parte del asombroso material nunca antes
visto que Berg ha hallado durante los siete años que ha estado trabajando en Janis. Incluye
algunas grabaciones inéditas de audio y vídeo en concierto y en estudio (algunas rodadas por
el legendario cineasta D. A. Pennebaker), y hasta una grabación de la conmovedora vuelta a
Texas con motivo de la décima reunión de su instituto, que añaden intensidad y trasfondo a
esta extraordinaria historia.
También incorpora entrevistas de familiares, de amigos de la infancia, de socios musicales y
del presentador de televisión Dick Cavett; así como de algunos compañeros destacados como
Bob Weir del grupo Grateful Dead, que ofrece una completa visión de alguien que se esforzó
en conectar con cada individuo y, a la vez, con el gran público; saboreando hasta el final cada
uno de estos vínculos.
Cuando cantaba, Joplin era electrizante. Ni la radio ni los corazones de los fans del rock del
mundo entero olvidarán nunca sus canciones. En Janis, Berg ofrece un nuevo punto de vista
sobre una mujer brillante y compleja cuya sorprendente irrupción y repentina desaparición
cambió la música para siempre.
Content Media Corporation presenta Janis, una película producida por Disarming Films y
Thirteen Productions LLC's American Masters en colaboración con Jigsaw Productions, Sony
Music Entertainment y Union Entertainment Group. Narrada por Chan Marshall, editada por
Billy McMillin, Garrett Price, y Joe Beshenkovsky, y con la música de Joel Shearer. La dirección
de fotografía corre a cargo de Francesco Carrozzini. Una película producida por Alex Gibney,
Amy Berg, Jeff Jampol y Katherine LeBlond, junto a Michael Kantor, Susan Lacy, Noah C.
Haeussner, Stacey Offman y Michael Raimondi como productores ejecutivos. Una película
dirigida por Amy Berg.
BIOGRAFÍAS
Amy Berg (Guionista y directora)
Amy Berg, ganadora de un Emmy y nominada a los Óscar, es una directora de documentales
que ha sido muy aclamada por la crítica.
Fue nominada a los Óscar y a los premios DGA (en la categoría de Mejor dirección de
documental) por Líbranos del mal (2006). Más tarde, dirigió West of Memphis, un documental
que trataba sobre el fracaso del sistema jurídico en el conocido caso de Los tres de Memphis y
en el que trabajó en colaboración con los productores Peter Jackson y Fran Walsh. La película
recibió el aplauso de la crítica en el Festival de Cine de Sundance, fue nominada a los BAFTA y
ganó el premio a Mejor guion documental de los WGA. Sony Pictures Classics estrenó la
película en otoño de 2012.
Amy también fue premiada en el Festival de Tribeca de 2014 por su primer largometraje, Every
Secret Thing, que se estrenó en cines en mayo de 2015. El próximo otoño se estrenará en cines
Prophet's Prey, un documental que ha realizado con la asociación de Showtime and Imagine
Entertainment. Actualmente se encuentra sumergida en la producción de varias películas con
su productora, Disarming Films, que en septiembre estrenará en el Festival de Venecia y en el
Festival de Toronto su proyecto sobre la mítica Janis Joplin. Disarming Films es una productora
que escribe y produce documentales de larga duración que tratan sobre la justicia social.
Chan Marshall (también conocida como Cat Power), narradora
SUN es el nuevo disco de studio de Cat Power. Seis años después de su último disco con
contenido original, Chan Marshall ha dejado atrás sus incursiones colaborativas adentrándose
en el soul de Memphis y el blues sureño. Ha compuesto, interpretado, grabado y producido el
disco SUN entero ella sola, una declaración de control total que se ve reflejada en las melodías
de las canciones.
Marshall habla de SUN como una reencarnación, que es exactamente lo que desprende este
álbum tan ambicioso y carismático. "Moon Pix hablaba del aislamiento y la supervivencia
extremos en la batalla", comenta. "SUN es no mirar atrás, levantarte y marchar con seguridad
hacia tu propio futuro, tu poder personal y tu propia realización.
La música de SUN emplea una extensa gama de estilos: en Cherokee encontramos la
inolvidable guitarra y las provocativas fórmulas pegadizas, clásicos de Cat Power ("marry me to
the sky…bury me upside down"); el irresistible ritmo latino de Ruin, temas electrónicos,
alegres, casi bailables, como Real Life y 3, 6, 9; y la emotiva Nothing But Time de 8 minutos de
duración, con la colaboración de Iggy Pop. El contoneo de Silent Machine nos recuerda al
Jagger de mediados de los 70, en contraste con la producción inusual y escasa de Always on
My Own. El arco narrativo del disco es profundamente americano en su amplitud y optimismo,
la música es atrevidamente moderna y general.
Aunque desprovisto de confesiones íntimas, SUN es probablemente el disco más personal de
Cat Power hasta la fecha. Pese a sus amplios matices, está tan mimado como su debut, y nunca
ha habido otro disco de Cat Power tan similar a su personalidad y estado de ánimo,
canalizando su humor, ira, profunda empatía, inspiraciones musicales, habilidades técnicas, y
dudas espirituales en un disco que es tanto sorprendente como reconfortante.
Aquellos versados en la discografía de Cat Power detectarán elementos del emblemático disco
de 2003, You Are Free, en el que experimentaba con formas vocales y ritmos propios de la
música urbana, y la autoridad fascinante de canciones como “American Flag”. Sin embargo, en
cuanto al sonido, a cargo del editor Phillipe Zdar (Phoenix, Chromeo, Beasties), SUN tiene una
frescura increíble, que refleja su actitud vanguardista.
Líricamente, Marshall ha ido más allá de la angustia y de la concentración en sí misma sin dejar
de inspirarse en su juventud. Gran parte del álbum es un canto a las expectativas de la
sociedad y a la opresión individual. La canción “Human Being”, con ese espeluznante y
constante punteo suave del bajo en acordes menores, tiene una letra que podría parecer
feminista cuando dice: "Tienes derecho a gritar cuando ellos quieren que te calles". Pero, en
realidad, se dirige a cualquiera que sienta que no tiene voz propia. “Peace and Love” arranca
con una cita de Nina Simone: "El amor y la paz son una generación famosa". Sigue citando al
grupo Black Flag cuando manda a tomar por culo a la gente que rechazó su idealismo
adolescente y concluye así: "Soy una amante pero estoy aquí para ganar". De manera similar,
Nothin but Time suplica a los niños que miren más allá del ahora: "Estáis viviendo el presente
como podéis pero vuestro mundo solo acaba de empezar... Solo depende de vosotros que
seáis superhéroes, que seáis únicos".
SUN se ha grabado durante los últimos tres años en diferentes lugares: en un estudio que ella
misma ha creado en Malibú, en el estudio The Boat, de los Dust Brothers, que está en Silver
Lake, en los estudios South Beach de Miaimi y en los estudios Motorbass de París, donde
terminó de grabarlo con Zdart en la primavera de 2012.
Cat Power hizo una gira mundial con un nuevo grupo en otoño de 2012.
NOTAS DE LA DIRECTORA, POR AMY BERG
Janis Joplin fue y sigue siendo toda una autoridad relevante en la música, una pionera del
rock and roll adorada por millones de personas casi cuarenta años después de su muerte. Ver a
Janis sobre el escenario continúa siendo poco menos que fascinante. Y aunque el material
fuese tremendamente personal, tuvo un impacto mundial. En muchas ocasiones, la música y
las letras que creó Janis estaban inspiradas en partes y fragmentos de las personas que
conoció y con las que se cruzó a lo largo de su camino. Sus canciones siempre trataron sobre
algo más que simplemente ella.
En esta película, se muestra cómo su música se convirtió en la manifestación absoluta de
humanidad a través del rock and roll.
A pesar de la devoción y la pasión que Janis y su música suscitaron, quizá lo más sorprendente
fuese lo terriblemente sola y poco querida que se sentía cuando el público se iba a casa. La
música se convirtió en toda su vida y sus actuaciones le dieron una razón para seguir adelante.
Janis sigue siendo ese navío que lleva a bordo el dolor que todos compartimos; esa herida, esa
voz elocuente a través de la que reconocemos y expresamos abiertamente nuestro
sufrimiento. Ella nos eleva para acariciar y aceptar el sufrimiento que habita en cada uno de
nosotros. Esto explica por qué sus actuaciones en directo eran tan electrizantes. Cuando Janis
subía al escenario y se dejaba llevar, la alegría y el dolor que liberaba eran embriagadores. Con
el todo el amor y el respeto, los cineastas exploran honesta y abiertamente este rango de
emociones; desde los abismos de la tragedia y la tristeza hasta los mayores momentos de
éxtasis y euforia. Janis hubiese querido que fuese exactamente así, que sintiésemos esa
autenticidad.
Cuando se desgarraba la garganta con Ball and chain en el Festival de Woodstock, Janis abría
su corazón maltratado para conectar con el blues de artistas como Odetta, Bessie Smith y Big
Mama Thornton. Cuando canta Little Girl Blue, uno de los clásicos de los compositores Rodgers
& Hart, y dice I know you're unhappy... Baby, I know just how you feel, es un lamento por
todos los marginados y parias sociales que ha conocido a lo largo de su vida.
Pero nuestra película va más allá de la mágica y atormentada música de Janis, y de las
oscuridades de su dolor y sufrimiento. Hemos creado también una ovación cinematográfica a
su espíritu apasionado y al efecto que ha provocado en el mundo después de tantos años. Su
pasión por la vida puede palparse en las numerosas fotos memorables que captaron a Janis
embriagada en una carcajada. La imagen transmite tanta energía que casi se puede escuchar el
tan conocido sonido de su risa. Janis tenía la férrea capacidad de dejar a un lado su dolor y, en
un instante, estar lista para darlo todo. Como le dijo una vez a un periodista, su mensaje era
simple: “¡Mueve el culo y empieza a sentir!”
Hablando de sentimientos, es importante saber que hemos presentado la historia de Janis
desde dos perspectivas distintas. Por un lado, hemos estado junto a Janis, viviendo su día a día
desde su punto de vista. Esto nos ha permitido saber quién es, cómo ve el mundo, qué es lo
que la vuelve loca y lo que debe soportar para hacerlo.
Sin embargo, cuando la película muestra los conciertos nos convertimos en verdaderos fans,
empapándonos del espectáculo desde la primera fila para ver la electricidad que Janis crea en
el escenario. Esto hace, inevitablemente, que Janis sea como una droga para el espectador. No
solo vemos el irresistible efecto que creaba en sus directos, donde Jannis deja al público
aturdido, extasiado y suplicando más, sino que este plano desde la primera fila es lo más cerca
que la mayoría de nosotros estará nunca de ver un directo de Janis de aquella época.
Y cuando la historia abandona el concierto para volver a la vida de Janis fuera del escenario,
donde solía beber, drogarse y tener sexo para ocultar su dolor y escapar de la presión, nuestro
impulso como espectadores es volver a verla sobre el escenario. Janis necesita estar en ese
escenario. Actuar es lo que la salva. Es su droga en muchos sentidos.
La música hizo que Janis aceptase lo que siempre había ansiado, que actuar era su salvación. Es
difícil imaginar lo terriblemente vulnerable que era fuera del escenario cuando ves la explosión
de sus actuaciones. Una vez que subía al escenario, Janis se dejaba llevar por una ola de amor
incondicional que nunca hubiera podido repetirse o existir fuera de él.
Por muy breve que haya sido su trayectoria, el impacto de Janis, no solo en el escenario
musical sino también en la cultura, ha sido enorme. Ella era real, de carne y hueso, y con
defectos. El fiel reflejo de lo que fueron los sesenta. Janis es un prisma humano a través del
que pueden observarse de cerca muchos de los problemas actuales. Desde las drogas y la
contracultura hasta la liberación de la mujer y el movimiento antibélico; pasando por la
revolución sexual, por la cultura de la moda hippie y de los tatuajes e, incluso, por los derechos
civiles. De la noche a la mañana, Janis estuvo a la vanguardia de todo.
Y, en el terreno musical, fue todo lo contrario a una inconformista. Janis fue la primera estrella
de rock femenina de verdad, una irrupción sin precedentes en el mundo masculino del rock
and roll. A menudo la llamaban “la mejor cantante blanca de blues de la historia”. Al dejar su
huella en el conmovedor sufrimiento de sus estrellas del blues, Janis se convirtió en el puente
entre las mujeres que cantaban blues y las generaciones futuras de rockeras. Stevie Nicks dice
que su vida cambió después de ver a Janis en directo. “Ella conectaba con el público de un
modo que nunca había visto antes”, recuerda Nicks. “Y cuando bajó del escenario, supe que
una pequeña parte de mi destino había cambiado. Que querría encontrar esa conexión que
había visto entre Janis y su público”.
La valentía de Janis fue lo primero que fascinó a Kim Gordon, de los Sonic Youth. “Cuando era
adolescente”, rememora Gordon, “escuchaba su voz y sabía que era un ejemplo a seguir para
no tener miedo de hacer algo que podía considerarse feo con el fin de crear algo totalmente
original y hermoso”. Gordon y Nicks no son las únicas que alaban a Janis. Su influencia se ha
extendido por todo el panorama musical durante generaciones. Courtney Love, Exene
Cervenka, Joan Jett, P. J. Harvey e, incluso, Grace Slick son solo algunas de las mujeres a las
que inspiró durante muchos años.
Más recientemente, artistas como Joss Stone y Amy Winehouse son claras discípulas de Janis.
Como dijo Pink una vez: “Tengo un gran vínculo espiritual con Janis. Siempre me he sentido
extremadamente atraída por su energía, su dolor, su voz y su vida. Simplemente creo que es
una de las mujeres más increíbles que ha existido nunca”.
Aunque quizá muriera en 1970, Janis nunca ha desaparecido realmente del radar de la cultura
pop. La película La rosa, protagonizada por Bette Midler en 1979, estaba inspirada en líneas
generales en la vida de Janis. También fue Janis la que llenó salas enteras y fue muy aclamada
en el musical Love de Broadway, de finales de los años noventa. Más recientemente, el
programa estadounidense American Idol rindió homenaje a la versión de Janis de Cry Baby. Por
otro lado, la protagonista del espectáculo llamado Janis, interpretado por una sola mujer en el
Festival Fringe de Edimburgo, tuvo críticas muy buenas. Incluso hay un biopic sobre Janis, en el
que se está trabajando desde hace unos años, que está atrayendo a actrices como Zooey
Deschanel y Amy Adams.
Janis también ha inspirado más de una célebre canción. Desde Chelsea Hotel No. 2 de Leonard
Cohen (...te reparaste a ti misma y dijiste: “Nunca le importaremos a nadie, somos feos pero
nos queda la música”...), hasta Pearl de los Mamas and Papas (...este es un deseo para la chica
fugitiva, esta es una oración para aquella preciosidad sureña...), pasando por In the Quiet
Morning de Joan Baez (...aquella pobre chica, arrastrada por mareas de desgracias; voy a
contar su historia a duras penas, ahogada en un mar de desdichas, arrojada a las vías del
tren...) e, incluso, encontrando una alusión en la popular canción de Don Mclean, American Pie
(...conocí a una cantante de blues y le pedí que me contara algo alegre, pero sonrió y se dio la
vuelta...).
Y, luego, está su propia música. ¿Ha existido alguien que haya suscitado tanto amor y fama con
solo cuatro álbumes en toda su trayectoria? Janis grabó dos álbumes con los Big Brother and
Holding Company (Big Brother and the Holding Company y Cheap Thrills) y otros dos álbumes
como solista (I Got Dem Of' Kozmic Blues Again Mama! y Pearl). Sin embargo, tras su muerte
se han lanzado más de quince álbumes recopilatorios de sus grandes éxitos, reediciones y
álbumes en directo para el afectuoso público de Janis.
Cuatro décadas después de su prematura muerte, Janis es más grande que nunca.
No obstante, teniendo en cuenta todos los elogios y el reconocimiento que ha recibido
durante todos estos años, tanto en vida como de manera póstuma, resulta impactante pensar
lo mucho que sufrió Janis y el dolor que soportó durante su corta vida. Y las heridas le llegaron
de todas partes. Durante el instituto, en Port Arthur, Janis fue elegida como “el hombre más
feo de todo el instituto”. Y, a pesar de que sus padres la querían y la apoyaban, hubieran
preferido que su hija fuese maestra y cantase en el coro de la iglesia todos los domingos.
Luego llegaron los desengaños amorosos, entre los que se encuentran Country Joe McDonald,
Johnny Winter, Kris Kristofferson y Peter de Blanc, el traficante de metanfetaminas de San
Francisco que metió a Janis en un autocar de vuelta a Port Arthur antes de pedirle a Seth Joplin
la mano de su hija y del que nunca se volvió a saber nada. La vez que Janis estuvo más cerca de
encontrar el verdadero y duradero amor fue cuando dejó las drogas y el alcohol durante su
viaje a Sudamérica, donde conoció a David Niehaus, un profesor de colegio que viajaba por el
mundo y que no tuvo ni idea de quién era Janis durante los dos primeros días que pasaron
juntos. David fue su dosis de esperanza y de cambio. Pero pocos meses después, unas cartas
sin recibir, una mala racha y su reencuentro con Peggy Caserta, una amiga yonqui que la hizo
recaer en la heroína, destruyeron la relación más sana que había tenido nunca con un hombre.
Por suerte para el mundo de los amantes de la música, Janis tenía un don para coger el dolor y
convertirlo en creatividad dorada. Esto explica por qué las grabaciones de sus conciertos
siguen siendo tan electrizantes. ¿Ha existido alguien en la música pop que evoque mejor la
metamorfosis del sufrimiento en la canción que Janis? Pero no solo cantaba blues. La chica
también sabía moverse. Janis compuso una de las músicas R&B para bailar con más
sentimiento de los sesenta. Intenta dejar de moverte cuando Raise your Hand o Move Over
suene en tu iPod, a ver si puedes.
La pureza de su fuerza al cantar y el incendio de amor que desata en el público explican por
qué no pudo volver con David. Estaba consiguiendo algo que la transportaba a un lugar más
alto que lo que ninguna droga ni ningún amor la habían llevado. Después de tantos rechazos
tan dolorosos, nada podía igualarse a la emoción del directo.
Aunque el núcleo de la narración siga un argumento semilineal, al mismo tiempo intentamos
trasladarnos al futuro a modo de monólogo interior, utilizando fogonazos de este futuro que
van apareciendo en los momentos más importantes de la historia de Janis. Además del
estallido de sonidos de sus célebres actuaciones en directo, también mostramos algunos de los
momentos más tristes de su vida que ya hemos ido adelantado: la reunión de instituto, el viaje
a Brasil, los diferentes desengaños que sufrió, la importancia de las apariciones de Dick Cavett
y su muerte a manos de una remesa de heroína pura.
Nos trasladamos a esos momentos, descontextualizándolos ligeramente, y siguiendo por
encima nuestra estructura de tres actos. Estos fogonazos son manifestaciones del propio
desprecio que Janis sentía por sí misma y de la imagen distorsionada que tenía del mundo
alterando el modo en que lo veía todo. Nuestro objetivo es hacer una película que refleje
estilísticamente la naturaleza inconexa y psicodélica de la vida de Janis. Para dar más pistas,
piensa en Réquiem por un sueño como el peor concierto de Janis Joplin que puedas imaginar.
Al final de la película, el espectador habrá experimentado el subidón irracional de una
actuación en directo de Janis. Después de todo, se trata de una conmemoración a la primera
mujer estrella de rock. Y, al mismo tiempo, es un retrato de un ángel caído cuya alma herida
siempre buscó un refugio en el sexo, las drogas y la promesa de un amor romántico que, al
final, no acabó bien. Janis solo encontró consuelo de verdad en el escenario, cantando y
adorando al público que supo entender cada minúscula parte de su dolor.
Espero que haya alguien ahí fuera que pueda decirme por qué el hombre que amo me deja con
tanto dolor.
Ball and Chain, de Janis Joplin.
CÓMO SE HIZO JANIS
En 2007, poco después del estreno de su aclamado documental Líbranos del mal, Amy Berg
quiso saber más sobre el legado de Janis Joplin con la intención de hacer una película sobre la
simbólica cantante. Después de haber sido su fan durante toda la vida, la nominación a los
Óscar de Berg le brindó inmediatamente esta oportunidad. Nadie había explorado nunca la
vida de Janis en el cine a pesar de ser, probablemente, la vocalista femenina de rock and roll
más influyente de la historia.
Ocho años después, Berg ha concluido Janis, un análisis revelador y emotivo de la compleja y
trágica vida de la artista. A través de las diferentes entrevistas con los más cercanos a Joplin,
de las fascinantes grabaciones de sus actuaciones y del diario personal de la propia cantante,
Berg ha construido en distintas capas un retrato muy revelador del personaje, tan tímido y
vulnerable fuera del escenario como explosivo y agresivo liderando un grupo de música.
Tan pronto como Berg conoció a la familia de Joplin, comenzó a recopilar tantas entrevistas
como pudo. Durante su primera visita al pueblo de Janis, Port Arthur, en Texas, grabó una
conversación crucial con una de las amigas de instituto de la cantante, que le reveló a una
Joplin que nunca logró escapar de las cicatrices de su dolorosa adolescencia, a una ambiciosa
mujer marginada en un pueblo tradicional del sur. Durante dos años, la directora siguió
rodando otras fuentes a lo largo y a lo ancho de todo el país, desde sus compañeros músicos
de San Francisco hasta su amigo y entrevistador más frecuente, el presentador de televisión
Dick Cavett.
Pero el proyecto perdió algo de fuerza y Berg tuvo que pasarse varios años intentando volver
a encaminar la película. Con el tiempo conoció al galardonado con un Óscar, director y
productor Alex Gibney (Taxi al lado oscuro, Elron: los tipos que estafaron a América) que, a lo
largo de su trayectoria, ha trabajado en numerosos documentales relacionados con la
música, llegando a tratar épocas y comunidades muy cercanas a Joplin en películas acerca del
blues (Lightning in a Bottle), de Ken Kesey de los Merry Pranksters (Magic Trip) y de
Hunter S. Thompson (Gonzo: vida y hazañas del Dr. Hunter S. Thompson). Gibney se unió al
proyecto de Joplin como productor y puso, junto a Berg, los fondos y los recursos necesarios
para hacer la película.
La directora decidió que quería que el documental se narrase desde las propias palabras de
Joplin en la medida de lo posible; así que se sumergió en las cartas privadas de la cantante,
muchas de las cuales no se habían publicado nunca. En ellas descubrió una necesidad
constante de aprobación, lo que Berg llama “la niña dentro de ella”, junto a la continua
sensación de que tenía que demostrar, especialmente a su propia familia, que ella era
alguien.
Tenía la certeza de que su anhelo de libertad y de expresión individual la estaban
conduciendo a lograrlo y de que no solo eran producto del rechazo a su infancia. La voz tan
potente y singular de Janis la estaba guiando en su viaje; gritando angustia, dolor y desamor
por cada uno de los lugares en los que había estado.
Berg buscó a la persona perfecta para leer las cartas y poner voz a los sentimientos más
íntimos de Joplin. Cuando escuchó la entrevista con la célebre artista de rock indie nacida en
Georgia, Chan Marshall, cuyo nombre artístico en internet es Cat Power, pensó
inmediatamente que había encontrado a la narradora perfecta para expresar esas
experiencias emocionales tan difíciles.
“Estaba aterrorizada porque no quería hacer daño a Janis”, expresa Marshall. “No es un
personaje, no es un dibujo; era una mujer joven de verdad con mucho corazón y muchos
sentimientos. Pero las cartas me conmovieron. Yo también fui el bicho raro, la única persona
de mi familia que se fue del sur. Y me recuerda a las cartas que yo le escribía a mi abuela con
el deseo de obtener su reconocimiento y su aprobación. Me sentía igual”.
“Cuando estaba leyendo la última carta”, continúa, “no pude seguir. Estaba tan triste que me
puse a llorar como una descosida. Pero justo al final, me imaginé a Janis sentada conmigo y
diciéndome: 'Hazlo, no pasa nada, haz lo que tú quieras.' Estaba allí y, de repente, me dijo:
'Lo que estás haciendo es ayudarme'. Así que dejé que aquella corriente de energía me
recorriese durante unos instantes y, al fin, pude acabar”.
La búsqueda de material de archivo fue todo un reto a pesar de tratarse de un tema tan
conocido. Berg supo que analizar meticulosamente los primeros años de Joplin era vital para
entender lo que conformaba su carácter y lo que la impulsaba en sus actuaciones. Sin
embargo, la documentación de su vida antes de ser tan conocida era escasa, por lo que la
directora tuvo que ahondar mucho para encontrar fotos, folletos y recortes de periódicos
para mostrar los años de instituto y de universidad de Joplin.
Es sorprendentemente difícil conseguir grabaciones incluso de cuando Joplin se convirtió en
una estrella. Muchos archivos se han borrado o se han perdido y hasta las coberturas de
algunas de las actuaciones más famosas se vieron, a menudo, limitadas a una cámara que no
siempre enfocaba a la vocalista. No obstante, la investigación de Berg descubrió algunos
vídeos extraordinarios nunca antes vistos. Estos vídeos incluyen unas imágenes increíbles de
Joplin grabando en el estudio que fueron rodadas por el revolucionario director de
documentales D. A. Pennebaker; una grabación de Janis interpretando la canción que nunca
se lanzó en vida, Me and Bobby McGee, para los músicos de los Grateful Dead y para The
Band en el Festival Express Tour de Canadá; y un audio de su apoteósico concierto en el Royal
Albert Hall de Londres.
Al final, Berg eligió las cinco actuaciones más significativas para asentar los cimientos de la
historia. Entre ellas se encuentran el estallido de Joplin en el Festival de Monterey y la del
Festival de Woodstock, que consideraba una de sus peores apariciones. La edición fue todo
un desafío puesto que no solo se basaba en el archivo. Como Berg quería hacer una película
desde el punto de vista de Janis, tuvo que tomar decisiones difíciles y omitir historias que
carecían de imágenes que las acompañasen. El único objetivo de la edición fue que el mundo
de sentimientos de Janis fuese pequeño, real y tridimensional.
A lo largo del camino, la cineasta descubrió también un importante renacimiento tardío de
Joplin. Cuando dejó la heroína, tuvo una nueva historia de amor con el hombre que para
todos sus amigos era el hombre de su vida, y creó su último álbum, Pearl. Por primera vez,
Janis pudo atisbar un futuro real como artista. Hasta que cometió un error y todo terminó
con un pinchazo letal de droga que la mató en 1971, a los 27 años.
“Janis es grandiosa en nuestra memoria colectiva”, declara Marshall. “La gente todavía siente
esa felicidad al escuchar su voz. Es como si te dispararan directo al corazón”.
Janis nos recuerda el poder inigualable de su música. Y lo que es más importante aún, a pesar
de todo, es que por primera vez se revela la mujer que hay detrás de esa voz, la visionaria
conflictiva y frágil que cambió para siempre la imagen de las mujeres en el rock and roll, sus
posibilidades en este mundo y muchísimo más.
UNA ENTREVISTA CON AMY BERG Y ALEX GIBNEY
¿Cómo empezaste a formar parte de este proyecto?
Amy Berg: Me sentí atraída por su legado. Debió de ser en 2007, justo después del estreno de
Líbranos del mal. Me interesó de inmediato. Siempre me había encantado la música de Janis.
Me pasé dos años trabajando en toda su creación pero luego la cosa se estancó.
Y me vino de nuevo dos años después, más o menos, aunque todavía estábamos tratando de
encontrar la manera de hacer que funcionase. Luego conocí a Alex y me dijo que la
Company TK estaba buscando seriamente proyectos musicales y empezamos desde ahí. Creo
que Alex está trazando un camino a seguir para todos los directores de documentales. Está
haciendo una demostración de cómo sacarle el mayor rendimiento con el objetivo de asegurar
que se haga obteniendo el mayor éxito posible.
Alex Gibney: Soy un gran admirador de Amy y siempre me ha encantado Janis. El proyecto
estaba ahí, solo había algunos problemas para conseguir que despegase. No cabía duda de que
era algo que iba a pasar pero que, sin embargo, no estaba pasando. Era un proyecto que se
estaba dejando de lado injustamente, probablemente porque Janis fue una mujer cuyas ventas
no fueron quizá tan altas como las de otros grupos. Así que mi papel fue convencer a la gente
de que era una historia importante y poner, junto a Amy, los recursos económicos necesarios.
Reunir al rebaño para poder hacer la película.
Además de ser un fan de la música, ¿qué fue lo que te atrajo de esta historia?
AB: Creo que había muchos aspectos diferentes de su personalidad que me fascinaban pero lo
que realmente me sedujo fue la necesidad que tenía de sentirse aprobada, esa necesidad de
triunfar y no fracasar. Como mujer que creció en el sur entre los años cuarenta y cincuenta, se
creó una dicotomía interesante ya que estaba atrapada entre lo que su familia quería que
hiciese y lo que ella quería hacer. Sus padres estaban impacientes por darle su apoyo para ser
una persona individual, pero no estaban nada preparados para lo que eso significaba de
verdad y para el mundo al que la estaban empujando.
Había un conflicto en su interior. Se debatía entre ser una chica sureña corriente o romper las
barreras y ser un referente para las mujeres de todo el mundo. Basta con echarle un vistazo a
las escenas de la reunión de su instituto para ver a una mujer intentando superar algo del
pasado. Pero Janis también disfrutó la vida. Era muy feliz cuando llegó a San Francisco y
empezó a actuar.
AG: Adoro a Janis. Todavía recuerdo cuando vi la película del Festival Express. Lo que más me
impresionó fueron sus actuaciones. Creo que en el fondo siempre había pensado que estaría
genial que alguien hiciese una película sobre ella, ¿no? Simplemente coge la emoción desnuda
y logra proyectarla musicalmente de un modo que te llega directo al alma.
De hecho, utilicé una canción de Janis en mi película de Hunter Thompson, Gonzo. Elegimos
Piece of my heart para la escena de los disturbios en Chicago. Fue un momento importante
para Hunter porque las cosas empezaban a torcerse y pudo ver el horror desde el otro lado del
sueño. Esto hizo que fuese la canción perfecta para ese momento, había algo en su voz que
hacía que pareciese la adecuada.
¿Empezaste a entrevistar a los familiares desde que se te ocurrió la idea viendo toda su
obra?
AB: Bueno, empecé rodando en Port Arthur desde la primera vez que estuve allí, en 2008.
Hablé con todos los que quedaban y conseguí una primera foto de Janis de niña. Pero estaba
claro que la gente de allí tenía un recuerdo diferente de Janis del que tenían sus amigos de
verdad, que ya se habían ido del pueblo. La primera entrevista que rodé fue con un compañero
suyo de instituto que ahora vive en Austin. Este chico me dio mucha información sobre el
contexto de Janis como adolescente. A partir de entonces, me hice con todo lo que pude.
Recuerdo que grabé a Dick Cavett al principio, cuando llegué a Nueva York, dejando a la familia
para más tarde. Primero quería conocer su etapa adulta a fondo, antes de sentarme con ellos.
Sus cartas fueron cruciales en la narración de la historia ya que muestran de manera
excepcional lo poco profunda que era la relación con sus amigos y familiares, y lo mucho que
necesitaba ser sincera consigo misma sobre el papel. También muestran la relación que tenía
con la fama. Una relación sincera que rezumaba necesidad de ser amada.
Sus compañeros del grupo Big Brother también compartieron historias reales sobre la Janis
que huyó de Texas y zambulló en la corriente de la contracultura de San Francisco con los ojos
brillantes y miedo.
Las cartas me ayudaron a comprender la gran capacidad emocional de Janis y la angustia que
sintió con la ruptura del grupo. Este fue un momento crucial en su corta carrera.
¿Qué descubriste sobre Janis?
AG: Bueno, la clave estaba en conocer su historia. No solo los grandes éxitos de Janis Joplin,
sino la historia que había detrás de ellos. Y, de repente, fue evidente que era así de tímida, una
mujer insegura, un bicho raro y una forajida en su propio pueblo de Texas. Nos dimos cuenta
de que necesitaba profundamente cariño y sentirse aceptada. En cambio, sobre el escenario
era tremendamente atrevida y estridente, y sabía soltarse el pelo. La adolescencia le dejó una
cicatriz enorme por querer ser alguien diferente en un sitio donde todos querían ser iguales. Y
estuvo más necesitada de lo que se puede imaginar.
AB: Me sorprendió lo frágil que era y cómo ese miedo al fracaso estaba siempre tan presente
en su cabeza. Era tan intenso que estaba convencida de que podía perderlo todo en un
segundo si fracasaba. Se presionó mucho a sí misma como mujer y como artista. Y realmente
intentó salvar las distancias entre su deseo de tener una vida personal y el talento y la fama.
Pero no tuvo éxito en este sendero. Sus amigos no dejan de relatar las citas y las historias de
Janis haciendo el amor con el público y volviendo sola a casa.
Háblame del trabajo con las cartas de Janis. Algunas de ellas se habían publicado antes y
otras no se habían publicado nunca. ¿Cómo decidiste qué cartas usar y dónde hacerlo?
AB: Quería que fuese realmente Janis la que contase su propia historia así que las cartas me
dieron un punto de vista excepcional de sus momentos menos conocidos. Había cientos de
cartas que escoger. Casi todas tenían la misma banda sonora del conflicto entre la Janis de
Port Arthur y la Janis de San Francisco. Quería utilizar situaciones en las que hubiera intentado
establecer contacto con su hogar, momentos de introspección. Era una manera de marcar las
pausas de las actuaciones. Como he dicho, quería que Janis contase su propia historia.
AG: Creo que fue lo más difícil. Encontrar el equilibrio de los diarios y las cartas con el resto del
material. Y hallar la voz apropiada. Chan Marshall conoce la dureza pero también la vergüenza
y la timidez. Esto hace que sus lecturas funcionen. Soy un gran seguidor de la música de Chan.
La he usado bastante en algunas de mis películas. El timbre de su voz es... Ella es del sur, tiene
la voz de una poeta tímida, ligeramente lastimada. No era como un sonido, era como un
sentimiento. Ella sentía de verdad el alma del personaje. Fue una elección perfecta.
¿Cómo elegisteis a Chan para que pusiese voz a las cartas de Janis?
AB: Oí una entrevista de Chan en internet y me pareció que su voz sonaba como la de Janis.
Había una fuerte conexión. Sin ni siquiera conocer la historia al completo, comprendió las
situaciones a la perfección. No es una actriz, es una cantante. Así que intenté que estuviese a
gusto. Fue muy fácil trabajar con ella. Como cantante del sur que también lleva consigo
algunos conflictos internos, comprendió perfectamente la realidad de Janis desde la
perspectiva de una cantante de rock.
Alex, ¿te involucraste en la parte creativa de la película o de verdad te quedaste en el lado de
la logística y la producción?
AG: Amy era la investigadora. Ella era la única que se sumergía en las cartas y los diarios. Y eso
es lo que me gustaba, que era totalmente privado. Yo era una especie de sabio consejero.
Confié plenamente en Amy e hice todo lo que pude para ayudarle a contar la historia a su
manera, apostando fuerte por su visión. Como me gusta ver escenas, pensé que así podría
contribuir sin estar influido por nada. Intervine en varias de ellas. Creo que mi fuerte es la sala
de edición. Pero quería ayudar de verdad en los entresijos, en la parte práctica.
La película tiene una especie de giro intenso al final de la vida de Janis, cuando está haciendo
su álbum Pearl. Por primera vez, siente que puede cantar de un modo que podría durar para
siempre durante el resto de su carrera, una de verdad, en lugar de limitarse a gritar hasta
que su voz se quebrase.
AB: Ella experimentó este cambio al desengancharse de la heroína. Encontró cierta confianza
al final de su vida y decidió que, de hecho, podía llevar la vida de un artista. Y, entonces, llegó
la sobredosis.
Hay muchas teorías sobre su muerte. Sin embargo, yo he visto el informe del forense que
confirma que estaba limpia y que tenía dos pinchazos recientes. Janis solía pincharse dos veces
cuando se chutaba.
La parte más trágica de su prematura muerte fue que acababa de darse cuenta de que podía
tener una carrera como cantante. Ya no iba a desperdiciar su voz como siempre asumía que
iba a hacer. Aprendió a cantar más melódicamente.
Cuando hablé con todas las personas que la conocían bien, pude ver arrepentimiento y culpa
en sus ojos. Se preguntaban a sí mismas si podrían haber hecho algo diferente, si podrían
haberla salvado.
AG: Hay un momento increíble, cuando canta Me and Bobby McGee acompañada de una
guitarra en el Festival Express train. Se puede ver lo orgullosa que está del trabajo que ha
hecho con esta canción y cómo piensa en ello. Y después de acabar la versión se ve como la
ensaya con todos esos músicos maravillosos. Es tan conmovedor. Justo cuando vislumbró su
futuro, todo se acabó. Es un momento musical muy intenso. Aunque es trágico en su historia
como ser humano. Tal y como su futuro se abrió ante ella, se esfumó.
También estaba la historia de amor que, al parecer, podría haber sido la relación que le diera
estabilidad. ¿David era un personaje conocido en la historia de Janis?
AB: Era una historia de amor de la que nunca había oído hablar. Su nombre aparece en un par
de libros pero sin mencionar nada más. Era su amor perdido. Lo habían nombrado alguna vez
pero nadie había hablado realmente con él.
Lo localicé. Estaba en Hawái felizmente casado; aunque, sin duda, piensa que Janis fue el amor
de su vida.
Creo que en las cartas que escribe a David se puede ver a una mujer desnuda y vulnerable que
sentía que había dejado escapar su oportunidad. Toda la gente cercana a Janis está de acuerdo
en que era el chico perfecto para ella. Era bastante fuerte y no estaba atrapado en el mundo
de la música. Están convencidos de que hubiera podido guiarla. Y, además, también está la
trágica historia del último telegrama de David que nunca llegó a la habitación la noche en la
que ella murió. Puede que en el telegrama le diese alguna razón para no sentirse tan sola, para
no pincharse la última dosis de heroína.
¿Cuál fue el mayor reto al hacer esta película?
AB: Contar esta historia ya era una especie de reto. Tenía muchas ganas de adentrarme en la
música de Janis en condiciones pero, sin las vivencias de su infancia, no se podía terminar de
conectar con ella del todo. En cierto modo, quería ser más poética y menos lineal. Pero no se
puede entender a Janis sin conocer todos esos años que la definieron.
Hay imágenes muy bonitas de cuando era un personaje público. En cambio, los años
anteriores, desde que tenía 16 años hasta que llegó a San Francisco, están muy poco
documentados. Así que, ¿cómo contar la historia de aquellos años tan significativos? Fui capaz
de recuperar algunas pequeñas partes gracias a Austin, algunas fotos y folletos; aunque fue
muy difícil. Y, además, una gran parte de los archivos se habían perdido o destruido. La
mayoría de los conciertos que tenemos se grabaron con una única cámara; así que no hay
rodaje sin editar. Lo que hubiese en la grabación era lo que había. La cámara no siempre
grababa a Janis cuando cantaba por lo que tuve que ingeniármelas para darle un toque más
personal.
Trabajé con diferentes editores que me ayudaron a concentrar la atención en ella.
AG: Amy nunca se cuelga ninguna medalla. Siempre te vuelves loca cuando te pones con
alguna de esas grabaciones en las que parece que no hay nada. Pero empiezas a escarbar y
encuentras algunas piezas que son útiles. Y sigues escarbando y encontrando más cosas (fotos,
audios...). Y si esperabas que hubiese algo más, ella coge y encuentra cosas más asombrosas
aún. La escena de Janis en el estudio cantando Summertime grabada por D. A. Pennebaker es
increíble. Esos ensayos te dan una idea de lo que era trabajar con ella.
AB: Esa escena es... uf. Se deja la piel en cada acorde. Su voz era un reflejo de su trayectoria
vital. Su voz se volvió más fuerte, cada vez gritaba más. Lo daba todo en el escenario. Refleja
su vida que cada vez estaba más fuera de control. Creo que la voz de Janis siempre fue una fiel
representación de lo rápido que cambiaba su vida.
AMERICAN MASTERS
Productora:
Julie Sacks
Co-productores:
Jayne Goldsmith, Jonathan McHugh, Regina Scully, Diana Lady
Dougan
Con la financiación de:
Corporation for Public Broadcasting, Rosalind P. Walter, Rolf
and Elizabeth Rosenthal, The Blanche & Irving Laurie
Foundation, Vital Projects Fund, Rhoda Herrick, Jack Rudin, The
André and Elizabeth Kertész Foundation, Michael and Helen
Schaffer Foundation, PBS
Additional Cinematography:
Ben Bloodwell, Ronan Killeen, Sean Kirby, Jimmy Lindsey
Additional Camera:
Ian Degner, Autumn Eakin, Max Montgomery, Matthew Ross,
Sebastian Sokolowski
Production Sound Mixers:
Sherrie Austin, Dan Cook, Abe Dolinger, Andy Giner, Dave
Groman, Alex Herrera, Marshall Potter
Stills Photographer:
Olivia Fougeirol
Assistant Camera:
Drew Eckmann, Adam Mcdaid, Alvarro Navaro, Sebastian
Sokolowski, Jeremy Wong
Gaffer:
Todd Smiley
Production Accountants:
Nicole Blum, Joyce Canlas - Jacobson Production Services,
Steph Sklar
Associate Producer:
Kenny Nemes
Researchers:
Aysha Cromeenes, Gabriela Manevich, Vivia Salgueiro, Bria
Stuart, Ayrn Wysong
Production Assistants:
Bjorn Berg, Jesse Muick, Jesse Hove
Intern:
Natalie Sheperd
Assistant to Amy Berg:
Alex Regalado
Make Up for Clive Davis:
Patricia Longo
Cameras & Accessories Provided By:
Canon USA, Benchmark Camera
Publicist:
Donna Daniels
Legal Representation:
Alonzo Wickers, Tiffanie Gallo, Jill Cohen & Jonathan Segal,
Davis Wright Tremaine LLP, Jackie Eckhouse, Sloss Eckhouse
Law Co.
Insurance Provided by:
Kelly Pryor, Albert G. Ruben AON Insurance Services Inc.
Post Production Supervisor:
David Serafin
Editors:
Brendan Walsh, Maya Hawke, Mark Harrison, Kurt Meyers
Assistant Editors:
Ismail Salahuddin, Evan Tarne, Cutler Grey, Magnolia Rosso,
Sean Scannell, Oliver Best, Brek Twomey, Allan Duso, Matthew
Ryan Ford
Digital Intermediate provided by:
Resolution LA/Union Editorial
Sound Mixing Facilities provided by:
Wildfire Sonic Magic
Sound Editorial by:
Resolution LA/Union Editorial
Post Supervisor:
Logan Aries
Sound Supervisor:
Milos Zivkovic
VFX Supervisor:
Todd Lorio
VFX Designer:
Ian Hickey
ADR Recorded at:
Union Editorial
Additional VFX:
The Render Guys, Juan Cardarelli, Eric Levy
Music Supervisor:
Jonathan McHugh
Associate Music Supervisor:
Jonathan Zalben
Music Editor:
Shie Rozow
AMERICAN MASTERS
Supervising Producer:
Junko Tsunashima
Business Affairs:
Odell Nails
Series Publicist:
Natasha Padilla
Series Production Assistant:
Gabriel Meyers
Executive In Charge of Production for Jigsaw: Richard Perello
Post Consultant:
Tim Spitzer
Executive Assistants for Jigsaw: Alison Joy, Julie Sureau
MÚSICA
“Tell Mama”
Written by Clarence Carter, Marcus Daniel, Wilbur Terrell
Performed by Janis Joplin
Published by Screen Gems-EMI Music Inc. (BMI) c/o Sony/ATV
Courtesy of Sony Music
“Banks of The Ohio”
Arranged by Powell St. John
Performed by Waller Creek Boys
Published by Mainspring Watchworks Music (ASCAP)
Courtesy of The Estate of Jack Jackson
“Kozmic Blues”
Written by Janis Joplin, Gabriel Mekler
Published by Strong Arm Music (ASCAP) c/o Wixen, MCA Music Publishing A.D.O. Universal
Studio (ASCAP)
Courtesy of Columbia Records
By arrangement with Sony Music Licensing
“Road Block”
Written by Janis Joplin, Peter Albin
Published by Strong Arm Music (ASCAP) c/o Wixen, Cheap Thrills Music (ASCAP) c/o Michael D.
Miller CPA
“Careless Love”
Written by Huddie Ledbetter, Alan Lomax, John Lomax Sr.
Performed by Odetta
Published by Folkways Music Publishers Inc. (BMI) c/o T.R.O.
Courtesy of MC Records
“Careless Love”
Written by Huddie Ledbetter, Alan Lomax, John Lomax Sr.
Published by Folkways Music Publishers Inc. (BMI) c/o T.R.O.
Courtesy of Tina Jackson
“Black Mountain Blues”
Arranged by Powell St. John)
Performed by Waller Creek Boys
Published by Mainspring Watchworks Music (ASCAP)
Courtesy of The Estate of Jack Jackson
“Ego Rock”
Written by Janis Joplin, Nicholas Gravenites
Published by Strong Arm Music (ASCAP) c/o Wixen
“A Woman Left Lonely”
Written by Dan Penn, Dewey Lindon Oldham, Jr.
Published by Dan Penn Music (BMI), Embassy Music Corporation (BMI) c/o Music Sales
Corporation
“Bye, Bye Baby”
Written by Powell St. John
Published by Mainspring Watchworks Music (ASCAP) c/o The Bicycle Music Company
“Down on Me”
Written by Janis Joplin
Performed by Janis Joplin, Big Brother and the Holding Company
Courtesy of D.A. Pennebaker
“Coo Coo”
Written by Peter Albin
Published by Cheap Thrills Music (ASCAP) c/o Michael D. Miller CPA
“Amazing Grace”
Courtesy of Fuel 2000
“Try A Little Tenderness”
Written by James Campbell, Reginald Connelly, Harry M. Woods
Performed by Otis Redding
Published by Campbell Connelly Inc. (ASCAP) c/o Music Sales Corporation, EMI Robbins Catalog
Inc. (ASCAP) c/o Sony/ATV
Courtesy of Concord Music Group
“Catch Me Daddy”
Written by Peter Albin, Sam Andrew, David Getz, James Gurley, Janis Joplin
Published by Cheap Thrills Music (ASCAP)
“Women Is Losers”
Courtesy of Fuel 2000
“Combination of The Two”
Written by Sam Andrew
Published by Cheap Thrills Music (ASCAP)
“Ball 'n' Chain”
Written by Willie Mae Thornton
Published by Bro N Sis Music Inc. (BMI) c/o Carlin America, Cristeval Music
“Get It While You Can”
Written by Jerry Ragovoy, Mort Shuman
Published by Mort Shuman Songs LLP (BMI) c/o Warner, Unichappell Music Inc. (BMI) c/o
Warner
“Piece of My Heart”
Written by Jerry Ragovoy, Bert Russell
Published by Sloopy II Music (BMI), Sony/ATV Songs LLC (BMI), Unichappell Music Inc. (BMI),
Wren Music Co. (BMI) c/o MPL
“Magic Of Love”
Written by Mark Spoelstra
Published by Irving Music (BMI) c/o Universal
Courtesy of Legacy Recordings
“Summertime”
Written by George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward
Published by DuBose & Dorothy Heyward Memorial Fund Publishing (ASCAP) c/o Songs Music
Publishing, Frankie G. Songs (ASCAP) c/o Songs Music Publishing, Nokawi Music (ASCAP) c/o
Imagem Music, Ira Gershwin Music (ASCAP) c/o WB Music Corp
“Maybe”
Written by Richard Barrett
Performed by Janis Joplin, Kozmic Blues
Published by EMI Longitude Music (BMI) c/o Sony/ATV, San Do Music (BMI)
“Raise Your Hand”
Written by Stephen Cropper, Eddie Floyd, and Alvertis Isbell
Published by Cotillion Music Inc. (BMI) c/o Warner Chappell, Irving Music (BMI) c/o Universal Universal 100%
“Trust Me”
Written by Bobby Womack
Performed by Janis Joplin, Full Tilt Boogie Band
Published by ABKCO Music Inc. (BMI), EMI Unart Catalog Inc. (BMI) c/o Sony/ATV
“Work Me, Lord”
Written by Nicholas Gravenites
Published by Fourth Floor Music, Inc. (ASCAP) c/o WB Music Corp.
“I Need A Man to Love”
Written by Janis Joplin, Sam Andrew
Published by Strong Arm Music (ASCAP) c/o Wixen, Cheap Thrills Music (ASCAP)
“Cry Baby”
Written by Norman Meade, Bert Russell
Published by Sceen Germs-EMI Music Inc. (BMI), Sloopy II Music (BMI), Sony/ATV Songs LLC
(BMI), Unichappell Music Inc. (BMI), Wren Music Co. (BMI)
“Move Over”
“Me & Bobby McGee”
Written by Fred Foster, Kris Kristofferson
Performed by Janis Joplin on Festival Express Train
Published by Combine Music Corp. (BMI) c/o Sony/ATV
“Overheard in the Studio - 2”
“Little Girl Blue”
Written by Richard Rodgers, Lorenz Hart
Published by Lorenz Hart Publishing Co. (ASCAP) c/o Imagem, Universal Polygram International
Publishing Inc. (ASCAP)
CONTACTO PRENSA
AVALON 91 366 43 64 Ext. 3
Paula Álvarez: [email protected] 638 059 635
Manuel Palos [email protected] 626 256 071

pressbook

Transcripción

Documentos relacionados

Program

Doctor Music desmitifica el negocio de la música en