Ver PROGRAMA COMPLETO de TEATRO Y DANZA

Ver PROGRAMA COMPLETO de TEATRO Y DANZA

Teatro y Danza
primer semestre 2016
Venta de abonos y localidades
PUNTO DE RENOVACIÓN y VENTA
DESCUENTOS
Taquilla del Auditorio Ciudad de León
Horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:30h.
El día de la función hasta 15 minutos antes del inicio
Teléfono de información: 987 878 338 / 987 244 663
Teléfono de venta: 987 228 246
30% descuento aplicable únicamente sobre el precio de
la localidad del programa de adultos para estudiantes,
desempleados y familia numerosa excepto para las
representaciones del día 27 de febrero, 29 de abril y 14 de
mayo que no contarán con dicho descuento *.
* Los descuentos serán aplicados previa acreditación identificativa
para un número máximo de 100 entradas por función.
ADULTOS
Renovación
Nuevos abonos
Venta de localidades
FAMILIAR
147 €
15 €€
15, 16 y 18 de enero
15 al 20 de febrero
Precio
19 y 20 de enero
22 al 27 de febrero
a partir del 21 de enero
a partir del día 29 de febrero
Aviso importante: Todas las representaciones, fechas e intérpretes recogidas en esta programación son susceptibles de modificación. El
Ayuntamiento no se hace responsable de los
cambios de programa. En caso de suspensión
o aplazamiento de alguno de los espectáculos
programados, se devolverá el importe de las entradas adquiridas, así como la parte proporcional del abono en su caso.
Se recomienda conservar en buen estado las localidades, pues no será posible su reposición en
caso de pérdida, deterioro o destrucción. No se
atenderá ninguna reclamación una vez retiradas
las localidades o los abonos de taquilla.
El Auditorio Ciudad de León dispone de 4 localidades de uso exclusivo para silla de ruedas.
Puntualidad: Se ruega la máxima puntualidad
ya que una vez comenzado el espectáculo no se
permitirá el acceso a la sala hasta la pausa (si la
hubiere).
Las puertas del recinto se cerrarán cinco minutos
antes de dar comienzo la actuación.
Telefonía móvil y dispositivos electrónicos:
Se ruega a los espectadores que desconecten los
teléfonos móviles y todo tipo de alarmas al acceder al interior de la Sala.
Grabaciones y fotografías: Queda terminantemente prohibida la realización de fotografías,
así como la filmación o grabación de vídeo o audio en el interior de la sala.
Ella(s) de Neil LaBute
21:00 h. • 90’ • 15 €
Reparto
Eva Almaya,
Marta Belmonte,
Liz Lobato,
Aida de la Cruz y
Jesús Sarmiento
Ficha Artística
Dirección:
Maribel Ripoll.
T
Tu carrera como escritor está despegando. Tu joven y guapa prometida
está impaciente por casarse contigo
y que os vayáis juntos a Cancún. Así
que… ¿cuál es tu reacción lógica?
Pues, si eres hombre, probablemente
entrar en pánico y ponerte a llamar a
tus ex novias.
Y así comienza la odisea de un hombre a través de cuatro habitaciones
de hotel mientras atraviesa el país
en busca de la mujer perfecta (con la
que ya rompió).
Ella(s) es una de las últimas obras de
Neil LaBute, el gran provocador del
teatro americano.
Teatro sin Red
Muy al estilo LaBute, este es un retrato del artista como seductor, a
ratos desternillante y a ratos tremendamente serio, que pone un
foco honesto y a la vez divertido, en
un (¿típico?) espécimen treintañero
masculino mientras recorre el corazón de las tinieblas, que es él mismo.
*Montaje ganador de uno de los premios
emprendedores Hazlo Ahora 2015, otorgados por Phillip Morris Spain.
Estreno
teatro
abono
adultos
l
Naciona
ENERO
22
Producciones Faraute
27
L
¿La naturaleza frente al hombre?
¿La razón frente a lo que llamamos
corazón? ¿Norma social frente a la
libertad individual? ¿Norte o sur?
¿La luz del sol o la falta de ella? Estas preguntas nacen en el corazón
de esta historia de amor. Benditas
historias de amor que nos hacen soñar que el entendimiento y la pasión
son posibles. Emilia Pardo Bazán nos
brinda su historia amorosa con gran
sentido del humor y de fina ironía
para que podamos seguir comprendiendo la historia de las mujeres en
España. Para entender el escándalo
con la publicación de la novela Insolación hay que pensar que los finales
del diecinueve todavía era una época lesiva para las mujeres. Mientras
las potencias de la naturaleza son
testigo de la aventura de esta mujer
un siglo nuevo va a acontecer. Parece
que el alma de nuestra protagonista
quiere abrirse paso como si deseara adelantarse a todas esas mujeres
que en el nuevo siglo lucharán (pacíficamente) por decidir libremente
a quién aman en esta
vida. Nosotros no rescatamos la oscuridad
de la España de finales del siglo diecinueve, rescatamos
su pasión y su
luz, que también
hubo mucha.
21:00 h. • 100’ • 15 €
Reparto
Asís Taboada:
María Adánez
Diego Pacheco:
José Manuel Poga
Gabriel Pardo:
Chema León
Duquesa Sahagún
/Ángela/ Ventera:
Pepa Rus
“
Ficha Artística
Coreografía
Mattia Russo
Música
Luis Miguel Cobo
Versión
Pedro Villoria
Dirección
Luis Luque
A las mujeres no nos
permiten hablar de
esto. Pero lo que no se
dice, se piensa.
Y no hay nada más
peligroso que lo
reprimido y oculto, lo
que se queda dentro,
pudriéndose
teatro
ENERO
abono
adultos
“
Insolación de Emilia Pardo Bazán
Eunuco de Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez
Pentación
21:00 h. • 100’ • 18 €
Reparto
Pépón Nieto,
Anabel Alonso,
Alejo Saura,
Soledad Mallol,
Marta Fdez. Muro,
Eduardo Mayo,
Antonio Pagudo,
Jordi Vidal,
María Ordóñez
y Toni Sans
Ficha Artística
Dirección:
Pep Antón Gómez
I
Imagínate en Atenas...
Un joven fogoso con las hormonas
alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante.
El amante es el hermano mayor
del joven fogoso, que quiere
hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aún no se lo ha dado.
El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como
acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la
esclava, tarea fácil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo.
Al eunuco.
teatro
abono
adultos
FEBRERO
5
Bajo Terapia de Matías del Federico
Producciones Teatrales Contemporaneas
20:00 h. • 100’ • 18 €
Reparto
Gorka Otxoa,
Manuela Velasco,
Fele Martínez,
Carmen Ruiz,
Melanie Olivares,
Juan Carlos Vellido
B
Bajo terapia surge de la necesidad
de profundizar sobre el universo de
la pareja, aprovechando la terapia
como campo ideal para el juego teatral, y gracias al triglicérido mayor a
200mg/dl.
Tres parejas invitadas a participar
de un aparente sano esparcimiento
terapéutico. Un corrimiento apenas
perceptible de la cotidianeidad. Una
maquinaria que dará rienda suelta
14
a confesiones, reclamos, verdades y
mentiras, difícil de detener. A lo largo de una sesión muy particular, en
un espacio concebido especialmente
para esta tarea, los seis jugadores, se
sentirán impulsados a desplegar movimientos, a actuar su juego oculto.
Una forma radical para poder expresar lo velado; romper orden, códigos
y apareamientos que venían funcionando hasta hoy. Y así poder respirar.
Ficha Artística
Adaptación:
David Serrano
Escenografía
y vestuario:
Elisa Sanz
Diseño de
Iluminación:
Ion Amibal López
Dirección
Daniel Veronese
teatro
FEBRERO
abono
adultos
18:30 y 21:00 h.
80’ • 30 € Platea y 25 € Anfiteatro
Bits
Tricicle
Reparto
Joan Gracia,
Paco Mir
y Carles Sans
B
Bits, es el octavo espectáculo de Tricicle
habíamos pensado que iríamos a parar.
Y se llama BITS porque el punto de partida es el BIT, esa intangible unidad de
información que alimenta el mundo digital. Tricicle son BITS y como BITS, en
un milimilimilimilisegundo o menos,
pasan de un sketch a otro, a la velocidad del clic del ratón virtual que se
mueve por una pantalla gigante que se
convierte en un inmenso portátil.
En este espectáculo los integrantes
de Tricicle se han convertido en Bits
y como tales, a golpe de ratón saltan
de sketch, de tema, de decorado, de
personajes, de gafas, de sexo e incluso
recuperan a viejos conocidos para hacerse un auto-homenaje con el fin de
aumentar una pasión enfermiza que
les persigue desde hace 36 años: lograr
la mayor Densidad de Gags por minuto
posible (DGMP).
Los BITS son unidades mínimas de información binaria, viven en los ordenadores y se trasmiten por todo el planeta a
través de internet, que es una especie
de autopista digital por la que navegamos por mundos en los que nunca
BITS es, según Joan Gràcia, Paco Mir y
Carles Sans, un espectáculo digital en
código de gags trinario. Ahí queda eso.
humor
FEBRERO
27
Alicia en el País de las Musiquillas
Emma Ilusioneta y los músicos de Bremen
D
De la genial obra de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, extrae EmmA IlusionetA
las cuatro secuencias más famosas y las adapta para el público
infantil. Los personajes más populares del cuento (la oruga, el
gato de Cheshire, el sombrerero
loco y la reina de corazones) son
transformados por esta escritora
y cuentacuentos y “musicados”
con temas clásicos archiconocidos
por el público en general. Teatro
musical o música teatralizada en
la que los intérpretes no tocan
solamente sus instrumentos, sino
que se convierten en verdaderos
protagonistas de las historias.
29
60’ • 10 y 12:00 h.• 3 €
A partir 4 años (Escolar)
Intérpretes
Flauta travesera:
Tatiana Franco
Violín:
Miguel Llamazares
Cello:
Aldo mata
Piano:
Julia Franc
Cuentacuentos:
EmmA IlusionetA
Tras el éxito de los “Cuentos
musicales de la vieja Europa”,
“Cuentos musicales de los hermanos Grimm”, y “El carnaval de los
animales”, los músicos de Bremen
(Tatiana Franco, flauta travesera,
Miguel Llamazares, violín, Aldo
Mata, cello y Julia Franco, piano), guiados por la cuentacuentos EmmA IlusionetA, vuelven a
mezclar cuentos y la magia de la
música clásica interpretada en directo, para acercarla a pequeños
y grandes.
Cuentos Musicales
FEBRERO
campaña
escolar
21:00 h. • 90’ • 15 €
Olivia y Eugenio de Herbert Morote
Pentación Espectáculos
Reparto
Olivia:
Concha Velasco
Eugenio:
Hugo Aritmendiz /
Rodrigo Raimondi
Ficha Artística
Autor:
Herbert Morote
Diseño de
iluminación y
escenografía:
Francisco Leal
Música original:
Mariano Díaz
Diseño de vestuario:
Lorenzo Caprile
Prods. ejecutivos:
Jesús Cimarro /
Amparo Martínez
Dirección:
Jose Carlos Plaza
M
Madre e hijo se enfrentan a una situación
extrema donde se cuestionan valores que
surgen en tiempo de crisis. La tragedia se
acerca irremediablemente a Olivia,que
rememora su pasado haciendo un sincero
ajuste de cuentas con su marido, madre,
amistades, médicos, y con todos aquellos
que presumen de ser normales, como
políticos, profesionales y deportistas con
éxito. Sobre ellos Olivia se plantea si son
más normales que su hijo Eugenio, un joven con síndrome de Down. Finalmente,
¿quién es normal en esta vida?
Al igual que Job, Olivia también ajusta
cuentas con Dios, quejándose de la cruel
vejez que se lleva poco a poco órganos vitales que le permitían vivir dignamente.
A pesar del latente suicidio, la obra quita
hierro a la tragedia, es decir no la dramatiza ni la melodramatiza con discursos
sentimentaloides, Olivia ya pasó esa etapa. Ahora se enfrenta a la mecánica de lo
prosaico, lo ordinario. Esto sería análogo
a un suicida que duda
de la resistencia de la
soga y tiene problemas
para hacer bien el nudo
corredizo.
Ayuda a esta desdramatización la participación ingenua de Eugenio que sin
querer abre una alternativa
a la enésima hora obligando
a Olivia a pensar si no hay otra
solución o al menos postergarla.
Al final, cuando todo está decidido y encaminado, salta la sorpresa para ella y lógicamente para el
espectador.
Es una obra actual dentro del marco de la
corrupción política, terrorismo, alcoholismo juvenil, inseguridad ciudadana, de la
que se desprende otra pregunta, ¿quién
es realmente feliz, una persona que parece tener éxito o un joven como Eugenio?
teatro
abono
adultos
MARZO
3
Solitudes
Kulunka Teatro
S
“SOLITUDES” es la historia de
un anciano, cuya principal ilusión en la vida era jugar a las
cartas con su mujer, que enviuda repentinamente. Su familia,
hijo y nieta, se hacen cargo de
él. Pese a esforzarse de la mejor
manera de la que son capaces,
le atienden pero no le acompañan. El abuelo no logra hacerles
entender que lo único que necesita es compañía, aunque sea
jugando a las cartas tal como lo
solía hacer. Se siente tan desvalido que acaba saliendo a la
calle a buscar con quién jugar
encontrando como única compañera una prostituta primeriza. El descubrimiento por parte
del hijo de la prostituta en casa
desencadenará una serie de
acontecimientos cruciales en la
vida de estos tres personajes.
21:00 h. • 80’ • 10 €
Intérpretes
José Dault
Garbiñe Insausti
Edu Cárcamo
Ficha Artística
Música original y
diseño de sonido:
Luis Miguel Cobo
Diseño y
construcción de
máscaras:
Garbiñe Insausti
Escenografía
y vestuario:
Ikerne Giménez
Diseño Iluminación:
Carlos Samaniego
Dirección:
Iñaki Rikarte
Aparentemente una historia
sencilla, pero repleta de metáforas y de reflexiones acerca de
las relaciones humanas, la necesidad de afecto, la incomunicación y en qué medida nuestros
prejuicios son capaces de imposibilitar la felicidad de otras personas y por supuesto la nuestra.
9
teatro
MARZO
abono
adultos
Alberti, un mar de deseos
Teatro de Malta
60’ • 19:00 h. • 6 € • Día 13 (Familiar)
60’ • 10 y 12:00 h.• 3 € • Día 14 (Escolar)
4 a 12 años
Intérpretes
Ana Varela
Delfín Caset
Ficha Artística
Dramaturgia
y dirección:
Marta Torres
Dirección musical
y composición:
Santi Martínez
Coreografía:
Cecilia Jiménez
Verso:
Ana Varela
Escenografía:
Pepe Moreno
Dirección:
Iñaki Rikarte
U
Un músico y una pintora perdidos en
medio de la nada encuentran algo:
un poema. El poema contiene ritmo.
Del ritmo surge una música; de la
música, una canción. De la canción
nace un recuerdo, del recuerdo aflora un deseo, del deseo surge otro
poema. El poema contiene palabras.
abono
familiar
Las palabras, letras. Las letras, colores. Los colores, emoción. La emoción se expresa en otro poema.
Un músico y una pintora juegan con
músicas y colores para llenar la nada
de poemas. Los poemas de Alberti.
Los colores de Alberti. Los recuerdos
y las emociones de Alberti
Espectáculo realizado a partir
del poemario de RAFAEL ALBERTI
teatro musical
campaña
escolar
MARZO
13
14
Chequín
Ideas Proactivas
Ch
Chequín es un espectáculo actualizado del mago Paulino Gil,
que interpreta a Leonardo, un
mágico viajero que llega al Hotel
Extravaganza donde le espera un
singular recepcionista llamado
Mirilla, y allí comienza su aventura.
19:00 h.
75’ • 6 € • A partir de 5 años
Reparto
Mago:
Paulino Gil
Paulino Gil ha conseguido recientemente con una versión de este
espectáculo el Premio al mejor
espectáculo de Magia cómica en
el Campeonato mundial celebrado en Alemania en Agosto 2014.
Chequín, nombre inspirado en la
expresión Check-in, que es cuando se produce la entrada en un
hotel, en este caso entramos a un
lugar donde lo imposible se hará
realidad.
Es un espectáculo homogéneo
y dinámico en el que el público
participa de forma activa. También es una obra cargada de expresividad y de guiños cómicos
que atrapan al público, utilizando como medio de comunicación
el gesto en vez de la palabra, unido a una cuidada banda musical,
escenografía, y coreografía.
20
magia
MARZO
abono
familiar
Miguel Will de José Carlos Somoza
13 entre L y M
21:00 h. • 90’ • 15 €
L
Reparto
Jesús Prieto,
Raquel Ramos,
Juan Pablo Shuk
y Rafael Ramos de
Castro
Ficha Artística
Versión y dirección:
Vladimir Cruz
Estreno
l
Naciona
La obra parte de la existencia, más
que probable, de una pieza desconocida de Shakespeare, llamada “Cardenio”, inspirada en los primeros
capítulos del Quijote de Cervantes.
Shakespeare, ensaya el “Cardenio”,
y en ese proceso se enfrentan a un
hecho inesperado: el personaje de
Don Quijote se resiste a ser llevado
a escena.
Esto da pie al autor para explorar
la posible relación creativa y espiritual entre los dos contemporáneos y
grandes genios de la literatura.
Para representarlo a la perfección se
necesita un actor capaz se ser al mismo tiempo un caballero noble y un
bufón, y Shakespeare se encuentra
con la resistencia de sus actores, que
consideran que esto es imposible.
La acción se desarrolla entre Stratford, el pueblo natal de Shakespeare, y el escenario del teatro El Globo
de Londres, donde la Compañía de
Los Hombres del Rey, dirigida por
Aquí comienza el gran conflicto de la
obra, que es una deliciosa reflexión
sobre el arte del teatro, al mismo
tiempo llena de humor y ternura,
pero sobre todo de amor al teatro,
que lleva a Shakespeare a enfrentarse por primera vez a la certeza de
que en el teatro no todo es posible y
que existen personajes y situaciones
que, debido a las convenciones de la
escena, no pueden representarse.
Shakespeare intenta desesperadamente encontrar una salida, arriesgando la propia cordura, y en diálogo permanente con ‘el fantasma’ de
Cervantes, y el resultado es un personaje insólito que de alguna manera
los resume a los tres, a Shakespeare,
a Cervantes y al propio Don Quijote:
MIGUEL WILL.
teatro
abono
adultos
MARZO
31
Cuentos Blancos
Calamar Teatro
Día 3: 19:00 h. • 6 € • 45’
Día 4 (Escolar): 10 y 12:00 h. • 45’ • 3 €
3 a 10 años
Intérpretes
Actriz:
Ana Petite
Músico:
Pablo Hervás Pinilla
Ficha Artística
Guión y música:
Tradicionales
Escenografía:
Natalia Wirton
Dirección y
Dramaturgia:
Natalia Wirton
C
Cuentos Blancos es un espectáculo
alegre, poético y delicado.
Una singular acordeonista toca notas
blancas, mientras Olivia lee palabras
en tinta blanca.
Palabras que son los cuentos de la
sal, la luna y la nieve.
Cuentos y músicas del mundo, a través de un viaje en busca del color.
Al igual que los adultos, los niños sufren a diario la excesiva importancia
de los medios de comunicación de
masas, el fenómeno de la publicidad,
el ruido, el exceso de información y
colorismo, el desorden y un mundo
3
4
que se basa en la apariencia. Estos
aspectos tan típicos de nuestra loca
sociedad contemporánea, son responsables también en los niños de
insatisfacción y estrés.
CUENTOS BLANCOS quiere ser un
viaje a la simplicidad, a la autenticidad, a la profundidad, mediante una
deliberada economía de adornos,
motivos, formas, sonidos y colores
que consideramos innecesarios, en
un ejercicio de expresar “más con
menos”.
Nos interesa el blanco en tanto que
es germen o madre de todos los colores. CUENTOS BLANCOS puede decirse que es un homenaje al blanco y
toda su simbología, pero también a
la gran familia de los colores.
abono
familiar
teatro
ABRIL
campaña
escolar
Para siempre, siempre
65’ • 19:00 h. • 6 € • Día 10 (Familiar)
65’ • 10 y 12:00 h.• 3 € • Día 11 (Escolar)
5 a 12 años
Reparto
Madre:
Carmen Orte
Teresa de
Ahumada:
Blanca Izquierdo
Rodrigo y
Jefe de Ramón:
Javier Bermejo
Ramón, Padre y
Alcaide:
Juan Manuel Pérez
Ficha Artística
Autor:
Ramón García
Domínguez
Versión teatral y
dirección:
Juan Manuel Pérez
Vestuario:
Maite Álvarez
Teatro la Quimera de Plástico
(Cuaderno secreto de la niña Teresa de Ahumada)
P
PARA SIEMPRE, SIEMPRE... es la versión
teatral que La Quimera ha realizado de la
novela “Para siempre” (Cuaderno secreto
de la niña Teresa de Jesús), de Ramón García Domínguez. En ella, un concienzudo y
entusiasta investigador, después de largas
pesquisas, ha encontrado a orillas del río
Adaja, cerca de Ávila, un cuaderno autógrafo de Teresa de Ahumada que da noticia,
a saltos, de lo que fue su niñez y preadolescencia. En este supuesto diario se recogen las pocas noticias que de la niña Santa
Teresa han llegado hasta nuestros días sobre sus inquietudes, anhelos y anécdotas
familiares, añadiendo otras, producto de la
imaginación del autor, y de la propia puesta
en escena. La obra teatral, de 60 minutos
de duración, se inicia con el descubrimiento
del manuscrito y termina con la decisión del
investigador de publicarlo. Entre medias...
retazos de la vida de una desconocida niña
llamada Teresa de Ahumada.
abono
familiar
teatro
campaña
escolar
ABRIL
10
11
El amor brujo
Ballet de Víctor Ullate
P
Para esta nueva ocasión se estrenan escenografía y vestuario, buscando dar mayor protagonismo a la luz – el fuego fatuo- , presente en toda la trama. En esta versión se lleva
a cabo una apuesta musical rompedora con
la inclusión del grupo de dark ambience “In
Slaughter Natives”, que se suma a los efectos
musicales creados por Luis Delgado para la
versión original y que conducen al espectador a una travesía entre la vida y la muerte,
un viaje hacia el más allá.
21:00 h. • 105’ • 30 €
Ficha Artística
Coreografía:
Víctor Ullate
Director de escena:
Eduardo Lao
Música:
Manuel De Falla,
Luis Delgado,
In Slaughter Natives
Artista invitado:
Rubén Olmo
La obra, escrita por Falla a principios del siglo
XX y de marcado carácter andaluz, ahonda
en el misticismo gitano, acercándose al amor
en su forma más primitiva y esencial. Cuenta
la historia de Candela, una muchacha gitana,
cuyo amor por Carmelo se ve atormentado
por el espectro de su antiguo amante. Una
historia de amor y pasión, de lágrimas y desconsuelo, de brujería y seducción, de muerte
y de danza.
La coreografía contiene momentos de gran
belleza, como Canción del amor dolido, Romance del pescador o Canción del fuego fatuo. Cabe destacar que esta versión incluye
tres canciones populares escritas por Manuel
de Falla: Nana, Polo y Asturiana, además de
una variación de Paco de Lucía para José el
eterno amante.
15
Una nueva versión de El Amor Brujo, distinto
en sus formas, pero eterno en su esencia.
danza
ABRIL
abono
adultos
Juanita Calamidad
Chirigóticas
21:00 h. • 80’ • 10 €
Reparto
Ana López Segovia,
Teresa Quintero
y Alejandra López
Segovia.
Ficha Artística
Texto y dirección:
Antonio Álamo
N
Nuestra Juanita Calamidad
viene a ser una especie de
anti Yerma, una maestra de
la marcha atrás, reacia a la
maternidad y a cualquier cosa
que conlleve compromiso.
Una eterna Campanilla, que
vive en el límite de la edad
para ser madre, entre otras
cosas, que pone en cuestión
la noción de género y que
no es casta ni abnegada ni
sumisa.
Vive el presente y nunca le hace
ascos a una fiesta. Un día, resacosa, escucha una voz que le
aconseja un poco de sensatez.
Ya va teniendo unos añitos. ¿No
es hora de cambiar? Se lo plantea durante un instante, pero
esa misma noche cierra todos
los bares, todos los saloons, es
arrestada por la policía por escándalo público, y termina en el
calabozo, donde su suerte cambiará para siempre.
teatro
abono
adultos
ABRIL
27
Casas y cosas
Pezluna Teatro
E
Día 24: 19:00 h. • 6 € • 65’
Día 25 (Escolar): 10 y 12:00 h. • 65’ • 3 €
3 a 10 años
En un faro blanco vive la señorita
Mass, una noche recibe la misteriosa
visita del señor Moss y el señor Miss,
dos particulares marineros que llegan cargados con un montón de ¿cosas?, ¡no!, ¡casas! ¡Casas de Colores!
Los marineros cuentan que en su
pueblo con la pintura que sobra de
los barcos pintan sus ¿cosas?, ¡no!,
¡casas! ¡Cuando abren la puerta de
la casa roja, se cierra la ventana de la
casa verde, el tejado de la casa rosa
sale volando y la chimenea de la casa
azul grita ¡¡Idea!!
Al amanecer el faro blanco está habitado de líneas, manchas, borratajos y peces parlanchines.
CASAS Y COSAS DE COLORES
CUENTA DIBUJOS para toda la familia. La palabra, el sonido, el dibujo y
el color suceden en el mismo instante. La ilustración de los cuentos en
vivo. Un retroproyector que nos envía sin parar los trazos que sugieren
las palabras que habitan los cuentos,
y un músico juguetón pone acento y
ritmo a este libro vivo. La danza de
tres creadores al unísono.
24
25
El escenario es un lienzo. ¡A pintar,
contar, cantar y sonar! El color, las
sombra, los garabatos.
UN ESPECTÁCULO IDÓNEO PARA
CAMPAÑA ESCOLAR
Un creador plástico que pinta y dibuja en directo.
Un músico que toca diferentes instrumentos en directo.
La lectura, el dibujo y el sonido como
juego que habitan los libros.
Apoyo en cualquier programación
que busque la animación a la lectura, el acercamiento directo al mundo
de la ilustración y la pintura.
abono
familiar
teatro
ABRIL
campaña
escolar
El Romano
21:00 h.• 75’ • 9 €
Reparto
Raúl Gómez
Ficha Artística
Dirección:
Trinidad Osorio
E
EL ROMANO es la divertidísima historia de un hombre provinciano que
solo ha leído un libro en su vida,
sobre romanos, y ese libro le ha
producido una extraña y peligrosa
fascinación. Ante la ausencia de un
conferenciante aprovecha para dar
una charla sobre el Imperio Romano a un público desprevenido. Se lo
toma tan en serio que acaba convirtiéndose en uno de los personajes
Fabularia Teatro
sobre los que habla, en un clima de
irrealidad, con grandes dosis de humor surrealista y con una sorpresa
final que no hace sino confirmar lo
que pensaban esos grandes intelectuales que eran Asterix y Obelix:
¿Están locos estos romanos?. El Romano es una reflexión sobre la imposibilidad del hombre de adaptarse a
su entorno, sobre las obsesiones, las
referencias culturales que nos marcan, pero todo ello, expresado con
humor.
JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS ha
estrenado más de veinte obras teatrales con gran éxito. Entre ellas destacan: La estanquera de Vallecas, El
álbum familiar, Bajarse al moro. La
obra de José Luis Alonso de Santos
es unánimemente reconocida por
la crítica y ha sido galardonado, entre otros, con el Premio Nacional de
Teatro, el Tirso de Molina, el Rojas
Zorrilla, el Aguilar, y el Baco de Andalucía. Alonso de Santos no solo es
un gran escritor, sino que se le puede considerar un cronista de nuestro
tiempo que a través del humor y un
lenguaje personal describe y critica
la realidad más cercana y sufrida,
haciéndonos sentir más cerca de los
perdedores de la Historia.
teatro
Teatro San Francisco ABRIL
29
mayo
6
12:00 h
Escolar • 3€
TEATRO
Teatro San Francisco
19:00 h
a.Familiar • 5€
mayo
7
17:00 y
19:00 h
a.Familiar • 5€
TEATRO
a partir de
4 años
mayo
8
19:00 h
a.Familiar • 5€
6 a 12 años
TEATRO
a partir de
3 años
10 y 12:00 h
Escolar • 3€
9
10
mayo
10 y 12:00 h
Escolar • 3€
de 0 a 6
años
MAYO
TEATRO
mayo
El cuento del viejo lobo. Konmo
50’
La obra del teatro Konmo que veréis hoy, acabará con ese montón de mentiras y chismes
sobre el cuento clásico de Caperucita Roja. El lobo está ya harto de esas habladurías... y os
va a contar qué ocurrió de verdad. También os presentaremos al autor del cuento: el mentiroso guardabosques, quien va a insistir con todas sus fuerzas en que no conozcáis la verdad.
Y como es costumbre en nuestro teatro Konmo, la historia la contarán los actores y los
títeres, tallados por Jan, lo qué hará que os encontréis con el lobo y el guardabosques en
perfectas miniaturas de madera.
El elefantito. La Canica
40’
Un pequeño elefante lleno de una insaciable curiosidad emprende un viaje a través de la
selva para averiguar qué come el cocodrilo. En su camino se encontrará con animales de
diversas formas, colores y pelajes, a los que realizará innumerables preguntas. Al final de su
recorrido comprenderá que, más allá de sus diferencias, hay algo en común entre los animales: la tierra que habitan, el aire que respiran, el sol que los alumbra, el cielo que los cobija.
Dos intérpretes relatan y escenifican el cuento del elefantito empleando diversos objetos,
canciones y otros recursos teatrales.
FABOO, el encanto de la imaginación’.
Escena Creativa
55’
PREMIO FETEN 2015 A LA EXPRESIVIDAD
Espectáculo caracterizado por su simplicidad y expresividad, con una puesta en escena poco
usual y novedosa. Usa un lenguaje universal de gestos y sonidos capaz de cautivar a espectadores de cualquier edad.
Faboo es un ser con alma de niño que no para de investigar y descubrir. Siente curiosidad
por todo lo que lo rodea, lo que lo impulsa a relacionarse con su entorno con un espíritu
creativo y lúdico, aprendiendo a través del juego.
Viaje redondo. Ocasión
35’
Un juego en el que lo visual y lo material se involucra en cada acción, cobra vida y se transforma. El viaje por las estaciones será recreado a través de animación de objetos, estímulos
sonoros y musicales, donde el texto cantado y la creación de atmósferas a partir del trabajo
con elementos cotidianos será la raíz de la aventura.
¿El Viaje Redondo?, nos invita a vivir, sentir y disfrutar las estaciones del año a través de la
imaginación.
Teatro San Francisco
El cielo que me tienes prometido
Cía Salvador Collado
21:00 h. • 90’ • 15 €
Reparto
María José
Goyanes,
Elisa Mouliaá
e Irene Arcos
Ficha Artística
Autor y dirección:
Ana Diosdado
N
No parece improbable suponer que
en las celebraciones que han de llevarse a cabo, tanto en España como
fuera de ella por el centenario de
Teresa de Ávila lo frecuente en piezas teatrales escenificadas con este
propósito abunden más las que incidan en la admirable calidad de la
escritora y en la profunda vertiente
mística de su alma, su lado más excelso y espiritual en suma.
Los escépticos, que los hay como sabemos, podrían por que no exponer
sus dudas, su versión de los éxtasis
de Teresa a sus continuas y graves
dolencias, a su propia biografía y a
tantas otros posibles giros de la crea-
ción literaria, y hacerlo también con
calidad y talento.
Pero a mí me atrae más para este fin
la Teresa que enseña que Dios está
también entre las cacerolas, la del
día a día, la Humana en el sentido
más llano de la palabra. A lo largo
de su esforzada vida, de toda su lucha, conoció y trató a muchos e importantes personajes de la época,
desde Francisco de Borja al mismo
Rey Felipe II, que la respetó y admiró. Uno de esos personajes fue la
tan controvertida y mitificada, para
bien y para mal, princesa de Éboli.
Ambas mujeres eran de genio vivo
y dominantes en su entorno, ambas
tuvieron discusiones y choques durante la construcción del monasterio
de Pastrana y volvieron a tenerlos al
morir el Príncipe y pretender su desconsolada esposa tomar el hábito en
Pastrana...pero sin dejar de vivir y ser
tratada como una princesa que manda en su casa. El choque entre ambas
en ese último día en que se vieron
en esta vida tuvo que ser muy interesante. Esa apasionada escena es la
que me gustaría mucho poner en pie
sobre un escenario.
Ana Diosdado
teatro
abono
adultos
MAYO
12
Desmontando a Isabel
Histrión Teatro
El último desafío
de la REINA CATÓLICA
14
E
En Desmontando a Isabel acompañamos a la reina a lo largo de
un día del verano de 1504. Isabel
I de Castilla, acaba de tener la
disputa definitiva con su hija Juana, pero su dolor como madre no
va a hacer que flaquee su rigor
como reina. Ella, cuyos logros se
admiran del uno al otro confín,
está cavilando la estrategia a seguir cuando recibe la visita de su
médico de cámara. Le confirman
el diagnóstico. De pronto todo
adquiere otro sentido y nada terrenal parece urgente frente a la
necesidad de revisar su conciencia: dentro de poco hará frente a
su último desafío y para Isabel la
Católica no habrá mayor victoria
que el arrepentimiento.
21:00 h. • 55’ • 9 €
Intérpretes
Isabel:
Mari Paz Sayago
Ficha Artística
Direccion:
Julio Fraga
Autor:
Luis F. Blasco Vilches
Escenografía:
Álvaro Gómez
Candela
Vestuario:
Claudina Mata
Música:
Javier Viana y
Depipió
Maripaz Sayago nos muestra la
fragilidad de una reina fuerte y
decidida, nos abre las puertas de
la intimidad de una mujer que
impuso un rigor férreo a todos
los aspectos de su vida. Bajo la
dirección de Julio Fraga veremos
a esta reina frente al espejo, examinando con humildad cada una
de sus grandezas, sintiendo el
dolor causado por cada una de
sus glorias.
teatro
MAYO
Teatro San Francisco
Páncreas
Concha Busto Producciones
21:00 h. • 18 €
Intérpretes
César:
Fernando Cayo
Javilo:
Alfonso Lara
Raúl:
José Pedro Carrión
Ficha Artística
Dirección:
Juan Carlos Rubio
Escenografía:
José Luis Raymond
Iluminación:
José Manuel Guerra
Vestuario:
María Luisa Engel
Música Original y
Espacio Sonoro:
Miguel Linares
P
Tragicomedia de vida y muerte
o cómo juega a veces la suerte
Páncreas es una comedia contemporánea en verso
Tres amigos.
El primero necesita urgentemente
un trasplante de páncreas.
El segundo tiene previsto suicidarse
en un futuro no muy lejano, para
esquivar la decrepitud y la vejez.
El tercero los junta para plantear al
segundo que se suicide ya mismo y
done al primero su páncreas.
A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo
a un axioma de la física moderna:
todo lo que puede suceder, por
extraño que parezca, acaba tarde o
temprano sucediendo.
teatro
abono
adultos
MAYO
27
Auditorio Ciudad de León
Avenida Reyes Leoneses, 4 . 24008 . León
www.auditorioleon.es
www.aytoleon.es