Descargar Musikenews #5

Transcripción

Maiatza 2011 Mayo nº 5 Zenbakia
musikenews
Entrevista a
Emilio Sagi-ri
elkarrizketa
Reportaje del mes:
Con la música
a otra parte
AURKIBIDEA - ÍNDICE
Aurkibidea/Índice
Pag. 2 orrialdea
Iritzia/Opinión
Pag. 3 orrialdea
Elkarrizketa/Entrevista
Pag. 4 - 7 orrialdea
Erreportajea/Reportaje
Berriak/Actualidad
Agenda
Pag. 16, 17 orrialdea
Mediatekanews
Pag. 18, 19 orrialdea
Tocata y fuga
Pag. 20 orrialdea
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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de
Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.
Redacción: Teresa Albero, Jordi Amorós, Jessica Brossard, Juan Marcos Cano, Nekane Díaz, Juan
Díaz, Juyma Estévez, Nhora Indakoetxea, Norbert Itrich, Paula Jiménez y Helena Orcoyen.
IRITZIA
HERRAMIENTAS PARA OPTIMIZAR EL ESTUDIO
Antonio Domingo
Quizás una de las acciones que más me preocupa de la formación de mis alumnos es la pérdida
de tiempo en su proceso de estudio diario. Bastante apretada tienen ya su agenda como para
permitirse este lujo absolutamente innecesario y totalmente desaconsejable. Uno de los valores más
cotizados en la formación de un percusionista es precisamente su tiempo, pero no porque sea más
importante que el de un clarinetista o un violinista, sino porque por su macroestructura académica,
el percusionista cuenta con la misma cantidad de tiempo de estudio que otros, pero a repartir entre
más especialidades instrumentales dentro de su propia especialidad. Una hora de estudio de
trompa, por ejemplo, es siempre una hora de estudio con instrumento de forma total; pero este
mismo tiempo con la marimba representa una quinta parte del estudio diario de un percusionista,
puesto que aún le quedarán por estudiar timbales, caja, vibráfono y multipercusión.
En cada una de las clases que ofrezco a mis estudiantes, rara es la vez que no tengo la sensación
de que han estado en sus horas de estudio deambulando de un sitio a otro sin lograr un resultado
contundente. Puedo afirmar que en numerosas ocasiones, ante la necesidad de montar una obra,
no llegan a entender que lo que tienen que hacer es comprender y asimilar un tipo de lenguaje,
una forma diferente de expresarse, un discurso comunicativo distinto al suyo pero que han de hacer
propio.
Os ofrezco un listado de algunas herramientas que me aparecen importantes para mejorar el
aprovechamiento del tiempo de estudio, ordenadas en espacio y tiempo:
Se ha de realizar un análisis melódico, armónico, agógico, rítmico y formal previo al hecho
de ponerse delante del instrumento. Un jefe de obra antes de realizar alguna acción en su puesto
de trabajo, analiza y verifica cada una de las indicaciones del plano. ¿Por qué no hacemos
nosotros lo mismo?
Tras ese análisis en profundidad, otra herramienta muy importante es seleccionar qué notas
se convertirán en la "melodía" o parte más visible para el público, y qué otras partes de la escritura
musical de la obra se convierten en acompañamiento. Crear los planos sonoros es fundamental
para dar coherencia entre lo que suena y lo que está escrito.
También nos ayuda, y mucho, diseñar unos criterios de baquetación que sean coherentes
con la obra y con nuestras posibilidades psicomotrices e instrumentales. Mismos giros melódicos,
mismas manos; mismos ritmos, misma baquetación. Esta propuesta ayuda a configurar la
coherencia citada ya en el punto anterior.
Como siguiente paso y ya delante del instrumento es muy, muy, muy importante que desde
el momento en el que tocamos la primera nota debemos tener en cuenta los tres puntos anteriores.
No concibo un estudio rentable en el que se hace una parcelación de los contenidos de una obra,
salvo que existan verdaderos problemas musicales o psicomotrices que resolver previamente.
Exceptuando esos casos, ya desde el inicio se ha de buscar un resultado sonoro lo más completo
posible.
Por último, y como herramienta en constante alerta, debemos mantener un permanente
chequeo de los resultados sonoros que estamos obteniendo. Debemos aprender a ser conscientes
de nuestros resultados, sin cometer el error de convertir la habitual supervisión de un oyente,
generalmente un profesor, en una herramienta imprescindible para el avance de nuestro proceso
de aprendizaje.
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ENTREVISTA:
Emilio Sagi
Texto: Teresa Albero
Fotos: E. Moreno Esquibel
«El divismo forma
parte de la ópera,
es intrínseco a
ella»
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El director de escena Emilio Sagi nació en Oviedo. Desde su infancia vivió el ambiente lírico en su propia
familia. Su abuelo, el barítono Emilio Sagi Barba, fue un reconocido cantante de zarzuela, al igual que su tío,
Luis Sagi Vela, barítono. Sagi está considerado como uno de los principales embajadores de la zarzuela en
el mundo y un renovador del género operístico. En septiembre de 2007 fue nombrado director artístico del
Teatro Arriaga de Bilbao y desde 2008 es el máximo responsable de la programación del mismo. Con ella
apuesta por la producción propia en todos los géneros, además de mantener la oferta habitual de
espectáculos en gira.
«Las cosas
importantes siempre
vienen por azar o el
destino»
-¿Qué es lo que más le motiva
de su profesión como director
de escena?
- Lo que más me motiva es la
música. Tengo la gran suerte de
haber recibido una herencia
musical importante, debido a
que tanto mis padres como mi
entorno, tenían una gran
relación con este arte. Por ello,
siento que uno de los motores
es la música en su esencia. Otro
de los aspectos que más me
motivan en el trabajo es el
argumento, ya sea ópera o
zarzuela. Al fin y al cabo, eso es
en realidad lo más importante.
Se trata de lo que conocemos
como drama en música y es
algo muy enriquecedor.
Siempre hay que tener en
cuenta que hay obras que
motivan más que otras, pero
eso son los pequeños gajes del
oficio, que ni mucho menos son
sinsabores.
- Usted estudió filosofía y letras y
posteriormente musicología,
pero, ¿tuvo claro desde siempre
que quería ser director de
escena o la vida le llevó a esta
profesión?
- Las cosas importantes siempre
vienen por azar, o quizás por el
destino. Realmente, llevas en la
sangre esa herencia musical de
la que hablábamos antes y te
mueves en esos ambientes.
Pero no hay que olvidar que
antes no había tradición ni
estudios específicos para ser
director de escena y ni siquiera
los caminos estaban tan
definidos como ahora. En un
principio estudié danza y teatro.
Además, siempre me
entusiasmó el mundo de las
artes y el teatro, así que realicé
mi tesis doctoral sobre las obras
teatrales y musicales de
Shakespeare. Posteriormente
me trasladé a la universidad de
Londres para realizar estudios
de musicología y cuando
terminé me propusieron i r a
trabajar a Oviedo. Me estrené
como director de escena en
1980 con La Traviata de Verdi.
Diez años más tarde, fui
nombrado director del Teatro
de la Zarzuela de Madrid hasta
1999. Fue en esta época,
concretamente en 1982,
cuando debuté como director
escénico con Don Pasquale de
Donizetti. A partir de ahí he
realizado más de cuarenta
producciones de ópera y
zarzuela. He trabajado también
como director artístico del
Teatro Real de Madrid y desde
2007 soy director artístico del
Teatro Arriaga de Bilbao. En
toda esta trayectoria no sé
discernir qué cosas han sido por
azar o por destino.
«Si tienes
inteligencia y
sentido común
consigues
muchísimas cosas»
- Ha recibido numerosos
premios a su carrera. ¿Cuál
destacaría?
- Es muy difícil citar alguno en
concreto, pero posiblemente el
hecho de que la gente te siga y
que los propios cantantes estén
deseando trabajar contigo es
siempre la mayor satisfacción
profesional y personal.
-¿Qué cualidades espera
encontrar en un cantante?
- Inteligencia. Supongo que es
algo aplicable a todo en este
mundo. Bajo mi punto de vista,
puedes tener más o menos
facilidad para el canto o la
escena, pero si tienes
inteligencia y sentido común
consigues muchísimas cosas.
«El arte necesita
regenerarse con
gente joven»
- Muchos cantantes noveles no
tienen la oportunidad de
participar en una producción
profesional. ¿Considera que
falta un puente entre la
formación superior de un
cantante y el mundo
profesional?
- Hay muchos teatros que crean
estudios o academias de
perfeccionamiento como la
rossiniana en Pésaro u otras. De
hecho, cada vez se dan más
porque los teatros se deben
renovar y entender que la
subsistencia de un arte necesita
la regeneración mediante la
gente joven.
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-¿Piensa que el divismo
pertenece ya a épocas
pasadas, o sigue existiendo en
el circuito operístico actual?
- El divismo tiene que existir en la
ópera. Es intrínseco a ella. Pero
hay que especificar que éste
debe aparecer en su justa
medida, puesto que hay que
tener un carácter y una fuerza
imponente para enfrentarse a
1.200 o 1.500 personas. Ahora
bien, los teatros saben y son
conscientes de lo que quieren y
no toleran el divismo en su
sentido más peyorativo.
- En la temporada 2009-2010,
realizó usted Bodas de Fígaro en
el Palacio Euskalduna, con dos
repartos y sorprendió el
segundo, a cargo de gente
joven. ¿Es una prueba de lo
fuerte que vienen las nuevas
generaciones?
-Hay muy buena gente aquí y
muy bien preparada, pero no
hay que olvidar que también
están los cantantes de vuelta.
Las generaciones nuevas están
saliendo muy fuertes y hay que
darles la oportunidad, así como
tiempo para seguir creciendo
como cantantes y actores.
Pienso que un director de
escena no tiene porqué
enfadarse por la falta de
personalidad en el escenario, el
terror o el miedo escénico,
porque todo esto se va
venciendo con el trabajo del
día a día.
- Es evidente que en CentroEuropa el circuito operístico es
vasto y muy activo. ¿Qué
diferencias o similitudes
encuentra entre estos teatros y
España?
-Los teatros de España son a día
de hoy muy potentes y en
Bilbao, por ejemplo, las
condiciones son fantásticas.
Ahora se trabaja muy bien,
incluso a veces mejor que en
Europa. De hecho, en
ocasiones, nos encontramos
con países como Italia en los
que las condiciones de trabajo
son peores. En América varía la
metodología, igual que en el
Este. Supongo que, como
mucha gente, yo tengo mis
teatros favoritos a los que
siempre me gusta volver, como
el Real de Madrid o el Liceo de
Barcelona.
- Bilbao sorprende por el gran
cariño y respeto que se tiene al
mundo lírico. ¿Cree que hay
cosas por mejorar?
- La ABAO hace una excelente
temporada de ópera, el Teatro
Arriaga realiza otro tipo de
repertorio (ópera barroca,
clásica, siglo XX, zarzuela,
teatro…). En definitiva, otros
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géneros adaptables a
nuestras características. Por
este motivo, se enriquece el
repertorio y la propia
actividad cultural de la
ciudad. Posiblemente, algo
que todavía falta es un taller
operístico, pero sabemos que
la situación actual es
complicada y debemos ser
prudentes. Por otro lado,
generar proyectos de este
tipo es difícil, pero como es mi
sueño, no renuncio a ello.
- ¿El trabajo en equipo es la
mejor arma para sacar
adelante una producción
operística?
-Siempre es necesario,
aunque siempre debe haber
un capitán en el barco que
permita libertad, pero sin
olvidar la disciplina. Debe
haber una voz cantante en el
mundo musical y en el de la
escena. No soporto la mala
educación y considero que
las formas son importantes.
Debe haber un orden,
aunque sólo sea porque en
una producción operística
confluyen diferentes artes que
se entremezclan.
«Generar proyectos
como un taller de ópera
es difícil, pero no
renuncio a ello»
- En relación a la pregunta anterior,
¿cómo valora la relación entre
director musical y director
escénico? ¿Se ha encontrado con
dificultades en alguna ocasión?
-Sólo hay dos opciones: o hay
relación entre el director de escena
y el musical, o no. No hay término
medio. Es una conjunción entre el
foso y el escenario. Por mi
experiencia pienso que, por ambas
partes, siempre hay buenas
pretensiones y puntos en común. En
el caso de que no haya una buena
energía –que reitero que es la
excepción- cada uno hace su
camino y punto. No obstante,
siempre nos une la partitura y el
buen fin de un proyecto.
- ¿Cómo vive el momento previo a
un estreno?
-Depende. Hay veces que
estás más nervioso, como cuando
debutas. No obstante, intento vivirlo
con tranquilidad ,viendo y
valorando en positivo el trabajo y
todo lo que sucede en el escenario.
- Este verano debuta en el Festival
de Salzburgo con Riccardo Muti.
¿Cómo se siente?
-Por el momento lo que tengo es
mucha ilusión y pienso que va a ser
genial.
- Supongo que con su larga carrera
tendrá muchas anécdotas. ¿Le
gustaría destacar alguna?
-Hay muchísimas y por eso me
resulta imposible hablar de alguna
en concreto. Quizá anécdotas
relacionadas con las sopranos
¡Cómo no! Sus dietas, lo que
pueden o no comer… ¡mil historias!
7
REPORTAJE
Con la música
a otra parte
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Estamos viviendo en una
sociedad donde las
comunicaciones rigen nuestro
día a día; una época en la que
cualquier persona puede
plantearse desarrollar su
actividad en el extranjero. Tal es
la evolución en este aspecto,
que un joven actual de 20 años
posiblemente haya viajado más
que sus abuelos en toda una
vida. Esta nueva era nos
proporciona la posibilidad de
conocer mundo, de tener
donde elegir y a la vez ser más
exigentes con aquello que
deseamos. Lo que durante años
fue una elección de
supervivencia es hoy en día una
oportunidad para ampliar
nuestras expectativas y
descubrir nuevas posibilidades,
dejándonos al alcance de la
mano lo que hace unas
décadas era prácticamente un
sueño. Podemos pensar, dentro
del mundo de la música en el
que estamos, en la posibilidad
de realizar cursos, conciertos,
pruebas o concursos en multitud
de países. Esto también se
traslada a los estudios.
Desde 1987 existe un plan de
gestión europeo que facilita la
movilidad académica entre
distintos países. Nos referimos al
programa Erasmus.
Está claro que en este
programa no sólo importan los
estudios. Oficialmente y desde
el primer momento, se destacó
la importancia del factor
sociológico. ¿Quién no tiene
amigos estudiando o
trabajando en el extranjero? Es
algo cada vez más habitual, y
la capacidad de adaptación
está deviniendo en una baza
muy importante para los
jóvenes, especialmente para
un colectivo tan nómada
como son los músicos.
Salvando las distancias, los
músicos actuales vuelven a ser
músicos ambulantes, van allá
donde son requeridos o
desean serlo. Cada vez es más
realista pensar que uno es de
donde decide ser.
Pero esto no es realmente
nuevo. ¿Qué ha cambiado en
las últimas décadas, cuando
también había migraciones por
estudios y trabajo? Las
por Jordi Amorós
Los músicos
actuales vuelven
a ser músicos
ambulantes
comunicaciones. Hoy podemos
mantener conversaciones
durante horas a miles de
kilómetros, mandar correos,
fotos, vídeos, todo a tiempo
real y sin apenas costes. Algo
impensable hace unos pocos
años. Incluso podemos viajar
largas distancias en poco
tiempo y con un coste
asequible. Esto ha hecho que
las distancias sean relativas,
que el espíritu de trotamundos
venga con equipamiento de
serie.
Erika, Markus Timo, Karmen y Veera, estudiantes de Erasmus en
Musikene
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Este armazón logístico hace
que muchos más se aventuren
a salir y conocer mundo. Un
gran paso hacia la
globalización cultural y social.
Hemos hablado con tres
alumnos de Erasmus que se
encuentran en Musikene: Erica
(holandesa), Veera (finlandesa)
y Markus (alemán). Están en la
asignatura de español para
extranjeros. Nos cuentan que
principalmente decidieron venir
a San Sebastián por sus
respectivos profesores. Aunque
Markus responde «por la playa»
sin pensarlo dos veces.
Les preguntamos sobre la
adaptación a una nueva
sociedad y lo que más les ha
sorprendido. Debido a los
horarios del centro. tienen que
cambiar algunos de sus hábitos,
por ejemplo la hora de comer.
Algunos días acaban las clases
a las 14:00. «Yo estoy
acostumbrada a comer a las
12:00 y cenar a las 17:00» dice
Veera.
De este tema surge otro que
Conservatorio de Amsterdam
Las distancias son
relativas, el espíritu
de trotamundos
viene con
equipamiento de
serie
todo extranjero descubre al llegar
aquí: «Dormir por la noche y luego,
otra vez, ¿al mediodía? ¡Yo no
puedo echar una siesta!» dice Erika
con una expresión de evidencia.
Aunque ellos no encuentran
muchas diferencias, observan que
aquí hay un poco menos de
atención a la música por parte de
la sociedad. En sus respectivos
países también notan cómo la
educación musical se está
llevando a un segundo plano
dentro de los colegios. Aún así, se
quedan sorprendidos con la
inversión cultural de una ciudad
relativamente pequeña como es
Donostia, con un circuito de
conciertos que les resulta
completísimo.
Coinciden en el hecho de querer
conocer el máximo de
experiencias y culturas posibles, y
ese fue uno de los motivos por los
que se plantearon salir a estudiar
fuera.
Lo que durante
años fue una
elección de
supervivencia es
hoy en día una
oportunidad para
ampliar nuestras
expectativas
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El programa Erasmus
El programa ERASMUS
(European Region Action
Scheme for the Mobility of
University Students, "Plan
de Acción de la
Comunidad Europea para
la Movilidad de Estudiantes
Universitarios") fue creado
en 1987 con la finalidad de
gestionar y facilitar la
movilidad académica,
tanto de estudiantes como
de profesores, dentro de la
Union Europea. El
acrónimo fue creado para
coincidir con el nombre en
latín del filósofo y
humanista Erasmo de
Rotterdam (1466-1536).
Los intercambios pueden
ser de tres meses hasta un
año. Durante la estancia,
los estudiantes disponen
de clases de apoyo en la
lengua del país. Los
estudios realizados durante
este tiempo son
posteriormente
reconocidos por la
universidad de la que
provienen.
En 1995, el programa
Erasmus se incorporó en un
nuevo plan, de mayor
envergadura: el programa
Sócrates. Éste alberga,
aparte del citado Erasmus,
los programas Comenius
(infantil, primaria y
secundaria), Leonardo da
Vinci (formación
profesional), Grundtvig
(adultos), Minerva
(tecnología en la
enseñanza) y Lingua
(lenguas europeas). El plan
Sócrates se convirtió en el
año 2000 en el plan
Sócrates II, y en el plan LLL
(Lifelong Learning) en el
año 2007.
También nos han contado su
experiencia viejos conocidos de
Musikene que actualmente
están fuera. Ainhoa acabó la
carrera en nuestro centro y
después de trabajar un año con
la OSE decidió ir a Amsterdam
para ampliar sus conocimientos.
En su caso el motivo fue la
música antigua, algo que tenía
en mente desde muy joven y
que en Holanda cuenta con
una gran tradición. Los horarios,
aunque en su conservatorio son
similares a Musikene, difieren
bastante en la vida cotidiana.
Especialmente en las horas de
comer y en lo relativo a los
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comercios. Es algo a lo que
reconoce que no ha podido
acostumbrarse pero, como nos
dice, «si vives en un piso, cocinas
cuando quieres». Nos destaca el
mimo hacia la cultura, la gran
oferta en música de todos los
estilos, ballet, teatro y museos,
entre otros, y las facilidades,
tanto económicas como de
transporte, para que la gente
asista a los eventos. Las
infraestructuras son
impresionantes, con una clara
función de invitar al desarrollo
de las actividades tanto
profesionales como
académicas. En el mismo
conservatorio hay cinco
auditorios -el principal, que
ocupa tres pisos, dos de música
cámara y uno de jazz y pop,
aparte de un teatro-, seis pisos
de aulas de estudio, la
biblioteca, y muchas más
equipaciones. Y es que los
centros educativos son
conscientes de que
Oficialmente y
desde el primer
momento se
destacó la
importancia del
factor
sociológico en el
programa
Erasmus
la clientela es cada vez mayor,
más diversa y, sobre todo, más
exigente. Las leyes del mercado
también se aplican en el ámbito
cultural y académico, más
cuando es tan fácil plantearse
tantos posibles destinos de una
forma realista.
Bienvenidos a la que
seguramente es la mejor etapa
de intercambio cultural que ha
vivido la humanidad, donde
todo el mundo es profeta en su
tierra si ésta no tiene fronteras.
El músico local está en el ocaso.
Larga vida al músico itinerante.
Para más información
European Comision Education & Training:
http://ec.europa.eu/education/lifelong-learningprogramme/doc78_en.htm
Asociación europea de conservatorios:
http://www.aecinfo.org/
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ACTUALIDAD
WILFRIED WILDE GANA EL EUROPEAN KEEP AN EYE JAZZ AWARD
El alumno de 4º de Jazz- Guitarra, Wilfried Wilde, ha resultado
ganador del 1º premio solista en el concurso de Jazz Keep an Eye
Jazz Award 2011, celebrado el pasado domingo, 3 de abril, en la
sala Bimhus de Amsterdam. Wilde fue calificado por el jurado
como «un guitarrista talentoso que comunica sus ideas en el
escenario».
El Espacio Europeo Keep an EyeJazz Award es un concurso
para destacados jóvenes músicos de las mejores instituciones de
formación de jazz de Europa. Wilde se encontraba entre los cinco
mejores candidatos europeos que optaban a este galardón.
VISITA AL HERRI
MUSIKAREN TXOKOA
El pasado mes de diciembre los alumnos de Trabajo de Campo organizaron una salida para visitar el
Herri Musikaren Txokoa de Oiartzun, en manos de Juan Mari Beltrán -músico y especialista en música
tradicional y popular-. A lo largo de muchos años ha ido recopilando información escrita y sonora
referente a la música popular y sus instrumentos para el acceso de todo el público que quiera
acercarse a la cultura de Euskal Herria. La exposición reúne algo más de 400 instrumentos populares
del mundo, además de una biblioteca, fonoteca y archivo de imágenes. Los alumnos pudieron
fotografiar y documentarse sobre el trabajo de investigación de la asignatura impartida por Elix
Etxebeste: el txistu y la txanbela.
La actividad resultó especialmente interesante debido a la vasta experiencia de Beltrán
–también txistulari-. Gracias a ello, los alumnos de Musikene pudieron conocer más profundamente el
txistu, sobre todo la afinación y las publicacionesque existen sobre este instrumento. De la misma
manera, pudieron escuchar varias grabaciones sonoras de distintas décadas del siglo XX,. En ellas se
apreciaron diferentes txistus interpretando música de diversos ámbitos.
Beltrán les dio a conocer también otro instumento, la txanbela, relacionando su amistad con
Jean–Pierre Caubet, “el último txanbelari”, laborari y cantante de Iparralde. Como anécdota contó
que en 1972, cuando los Gaiteros de Pamplona tuvieron noticias de la existencia de un instrumento de
doble lengüeta llamado txanbela, y tras conocer a Caubet, realizaron dos estudios (1972 y 1978) y la
grabación de un LP.
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MUSIKENEKO ORNETILLOS JAZZ TALDEA GETXO
2011 TALDE LEHIAKETAREN FINALEAN PARTE
HARTZEKO HAUTATUA
Ornetillos jazz taldea, Musikeneko Daniel
Cano, Roberto Nieva, Jesús Pazos eta David
Ruiz ikasleek osatua, Getxo 2011 talde
lehiaketaren finalean parte hartzeko
hautatu dute. Finalean dagoen Espainiako
banda bakarra da, eta 17 herrialdetatik
etorritako 52 parte hartzaileren artean
aukeratu dute.
Ornetillos taldea uztailaren 1 eta 4a
bitartean arituko da lehiaketan,
Danimarkako Carl Winther Trio, Frantziako
Melquiades Quartet eta Errumaniako Sorin
Zlat taldeekin batera.
NUEVAS APORTACIONES A LA MEDIATEKA
El Director de Estudios Orquestales
de Musikene, Pierre Cao, ha
donado a la Mediateka siete CDs
que contienen las grabaciones que
ha llevado a cabo en los últimos
diez años con el coro profesional
Arsys Bourgogne, del que es
director. Los CDs presentan
grabaciones de obras de Bach,
Biber, Händel, Michael Haydn o
Telemann, y en ellas se cuenta con
la participación instrumental de
grupos como Concerto Köln y
Ensemble Zefiro, entre otros. Es muy
destacable la calidad excepcional
de los registros.
Se acaba de recibir el DVD
que contiene las
grabaciones del VIII
Concurso de Cámara
Ecoparque de Trasmiera 2010
(Cantabria), en el que
aparece la intervención del
Dúo Jeux D’Anches, formado
por Marco Sevarlic y Nicola
Kerkez, alumnos de
acordeón de Musikene. Por
este registro obtuvieron un
segundo premio. El DVD
contiene la grabación
íntegra de la final y
fragmentos de la
clasificación.
El Laboratorio de Música
Electroacústica de Vitoria
celebra sus 25 años y lo
hace con la publicación
de un CD a cargo del
Ensemble Sinkro, en el que
podemos encontrar las
composiciones de Ana
Barrio Aglaura (2001), y
Aize-Ontzi (2010) de Zuriñe
F. Gerenabarrena. Zuriñe
ha donado también a la
Mediateka una copia de
su obra manuscrita
Erantzungor (2008).
El pianista Álvaro Cendoya ha
publicado en el sello Naxos la
integral de las Danzas cubanas de
Ignacio Cervantes. La grabación se
puede escuchar ya en el servicio
Naxos Online, accesible desde la
Mediateka. El CD, por su parte, será
publicado en los próximos meses.
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EL CUARTETO ADSAX, EN MARCHA
LAUKOTE JAZZ, PREMIADO
El pasado 14 y 15 de abril tuvo lugar el
Concurs de Jazz a Castelló en el que
participaron varios alumnos de Musikene,
con grandes resultados. Laukote Jazz,
formado por Roberto Nieva, Emmanuel
Losio, Rodrigo Muñoz y Alberto Madrid,
logró el premio al mejor grupo. El
saxofonista Roberto Nieva obtuvo el
premio al mejor solista, y Charley Rose, exalumno de Musikene y miembro de
Gabacho Connection, el de mejor
composición por Pipipi.
A pesar de ser una formación reciente, el cuarteto de
saxofones Adsax está cosechando un gran éxito.
Instruídos de forma regular por los profesores Eric
Devallon y Philippe Lecocq, estos cuatro alumnos Marcos Martínez, Javier Blasco, Miguel Ángel G.
Mezcua y Oriol Parés- han dejado el listón bien alto,
quedando finalistas en el Concurso Yamaha el
pasado mes de marzo. El conjunto, además, actuará
en la próxima edición de la Quincena Musical dentro
del Ciclo de Jóvenes Intérpretes. En el mismo
ofrecerán obras como el Concerto Grosso nº 8 de
Corelli, Pequeña Czarda de Iturralde, Gamma 415 de
Gastinet, Violentango e Historia del Tango de
Piazzolla, Andante et Scherzo de Bozza, Le Bal de
Escaich y Praia Fuchinhos de Matamoro.
DISCO DE GABACHO CONNECTION
Los alumnos y exalumnos de Musikene,
Vincent Thomas (batería), Guillermo -WillyMuñoz (piano), Charley Rose (saxo alto),
Baptiste Techer (trombón) y Eric Oxandaburu
(bajo), que formaron el quinteto de jazz
Gabacho Connection en 2008, acaban de
publicar su primer CD, que lleva por título el
nombre del grupo.
NUEVA PUBLICACIÓN
La editorial Hauspoz ha publicado la obra
Assur de Mikel Urquiza, alumno de
composición de Musikene. Esta obra fue
premiada en el II Concurso Internacional de
Composición Francisco Escudero.
EL DIMA LLENÓ MUSIKENE DE ARTE ANTIGUO
Los días 11 y 12 de abril se celebró en Musikene la segunda edición del DIMA (días de la música
antigua), con la participación de 50 alumnos y 8 profesores. El lunes por la mañana los alumnos de
órgano actuaron en la parroquia de Loiola. Por la tarde, el profesor Miguel Ituarte ofreció íntegro el
segundo volumen de El clave bien temperado, en un recital de una intimidad intensa: la música sonó
en la penumbra, mientras cada pieza se acompañaba con la proyección de los interesantísimos y
personales comentarios de Ituarte. El público pudo apreciar también el impresionante resultado sonoro
de la afinación desigual del piano en un temperamento barroco. El martes por la mañana los alumnos
de Danzas históricas de Diana Campóo ofrecieron un muestrario de danzas renacentistas y barrocas,
acompañados por un grupo de alumnos instrumentistas. Al finalizar, invitaron al público a bailar dos
branles. Por la tarde hubo tres dúos de cuerda de alumnos de Pedro Gandía. Después, los de canto
Mario Cerdá y Lara Agudo interpretaron a Orfeo y Euridice en una selección de escenas del Orfeo de
A. Sartorio. Fueron acompañados por un grupo de alumnos y dirigidos por Josep Cabré, quien además
explicó los pormenores de la trama y de los diversos estilos de canto. El concierto se clausuró con la
actuación del grupo vocal Lut, formado por estudiantes del centro y dirigidos por el alumno Marcel
Ortega i Martí, que interpretaron canciones renacentistas sobre el amor.
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BILBAO
Euskalduna Jauregia
20.00 horas
Lunes 2:
Sección de trombones y tuba
de la BOS y la Orquesta
Sinfónica de Navarra.
Haendel: Sonata op. 2 nº 8 para
dos trombones y piano.
Ravel: Pavane pour une infante
defunte, para cinco trombones
y tuba.
Burgeois: Scherzo fúnebre, para
7 trombones y tuba.
Ferro: Red Spain, para cinta
magnética y dos trombones.
Rossini. J. Urrutia: El Barbero de
Sevilla, obertura.
Ewazen: Gran Canyon Octet,
para siete trombones y tuba.
Jueves 5 y viernes 6:
BOS. B. Lupo, piano.
A.Wit, director.
W. Kilar: Orawa.
Rota: Concierto Soirée para
piano y orquesta.
Beethoven: Sinfonía nº 3 en Mi
bemol mayor, Heróica.
Sábado 7:
OSE. J.C. Spinosi, director
J. Moser, violoncello.
Zubiaurre: Ecos de Oiz, para
violoncello y orquesta.
Schumann: Concierto para
violoncello y orquesta en la
menor, opus 129.
Beethoven: Sinfonía nº 4 en si
bemol mayor, opus 60
BOS. V. Erben, violonchelo.
G. Neuhold, director.
Beethoven: Las criaturas de
Prometeo, obertura.
violonchelo y orquesta en La
menor.
Stravinsky: La consagración de
la primavera .
Sábado 21:
BOS. Beethoven para todos.
Música en familia. Sinfonía nº 5
de Beethoven.
Lunes 23:
BOS. Música de cámara.
Valentin Erben, violoncello.
Beethoven: Septeto en Mi
bemol, op. 20.
Sociedad Filarmónica
20.00 horas
Miércoles 4:
S. Piau, soprano. S. Manoff,
piano. Lieder y melodies de
Mendelssohn, Chausson, Liszt y
Mahler, entre otros.
Lunes 9 :
I. Fliter, piano. Conmemoración
Chopin.
Beethoven: Sonata en re
menor, op.31 nº 2,La
Tempestad. Sonata en fa
menor, op.57, Appassionata.
Chopin: Nocturno en si mayor,
op.9 nº 3. Polonesa en fa
sostenido menor, op.44. Vals en
do sostenido menor, op.64 nº 2 .
Vals en la bemol mayor, op.42.
Vals en sol bemol mayor, op.70
nº 1. Vals en la menor, op.post
B150. Balada nº 4 en fa menor,
op.52.
Lunes 16:
Deutsche Kammerphilharmonie
Bremen.
J. Pons, Director.
F. P. Zimmermann, violín.
B. Casablancas: Obra a
determinar.
Beethoven: Concierto para
violín en re mayor, op.61.
A. Dvorak: Sinfonía nº 8 en sol
mayor, op.88.
Martes 24:
Cuarteto Takacs. I. Cooper,
piano; G. Mitchell, contrabajo.
Haydn: Cuarteto en re mayor,
op. 71 nº 2.
Schubert: Cuarteto en si bemol
mayor.Quinteto con piano en la
mayor, La trucha.
GASTEIZ
Teatro Principal 20.00 horas:
Jueves 12:
J. C. Spinosi, director
J. Moser, violoncello
violoncello y orquesta
menor, opus 129
bemol mayor, opus 60
Viernes 13:
Barroco, una mirada para la
historia
Orquesta de cámara de la
Orquesta de Euskadi
0bras de Vivaldi, Purcell,
Telemann, Bach, Häendel,
Albinoni.
PAMPLONA
Baluarte. 20.00 horas
Miércoles 11:
OSE. J.C. Spinosi, director.
J. Moser, violoncello.
menor, opus 129.
bemol mayor, opus 60 .
Orquesta Sinfónica de la Región
de Murcia.
J.M. Rodilla, director.
M. P. Espejo, violín.
Mozart: Don Giovanni
(obertura). Concierto para violin
y orquesta nº 5 El Turco.
Dvorak: Sinfonía nº 8.
Lunes 30:
Orquesta de la Scala de Milán.
S. Bychkov, director
Malher: Sexta Sinfonía en Do
menor, Trágica.
DONOSTIA
Kursaal,
Sábado 7, 12.00 horas:
Barroco, una mirada para la
historia. Música en familia.
Orquesta de cámara de la
OSE.
Obras de Vivaldi, Purcell,
Telemann, Bach, Häendel y
Albinoni.
20.00 horas:
Marina, ópera de Arrieta.
Asociación Lírica Sasibil.
Lunes 9 y martes 10, 20.00h:
OSE. J. C. Spinosi, director.
J Moser, violoncello.
menor, opus 129.
bemol mayor, opus 60.
Victoria Eugenia, 20.00
horas
Jueves 5:
A. Unzu, guitarra.
Miércoles 18:
G. Leonhardt, clavecín
Obras de Froberger, Kerll,
Pachelbel, Ritter, J. S. Bach.
Miércoles 25:
M. Rocheman, piano jazz
En colaboración con: Jazz &
World Music Gestión Cultural
Sede de la OSE:
Miramón, 11.00 horas
Martes 10:
Orquesta de Cámara de la
Viernes 6, 19 h: Viola: Alumnos de
MUSIKENE
N. Tchitch.
Martes 10, 19 h: Acordeón:
Donostia. MusikeneKutxa: Calle Andia
Alumnos de I. Alberdi
Lunes 16, 19 h: Flauta: Alumnos de
7 de Mayo: Cuarteto Zurriola.
Presenta Jone Martínez.
M. A. Angulo. Trompeta: Alumnos
de L. González.
Colegio Mayor Ayete:
Martes 17, 19 h: Repertorio con
10 de Mayo: Quinteto de jazz
Sagi Quintet
acompañante (violoncello):
Alumnos de M. Moll de Alba.
Festival Rompeolas:
Guitarra. Alumnos de M. Socías.
Viernes, 27, 20 h: Terrazas del
Miércoles 18, 19 h: Piano:
Miramar. Musikalis Ensemble.
Alumnos de E. Ferrer.
Sábado, 28, 12 h: Bretxa.
Jueves 19, 19 h: Fagot: Alumnos
Cuarteto de cuerda Atenea.
de D. Tomás. Clarinete: Alumnos
Sábado, 28, 12 h: Paseo de
de José Luis Estellés. Improvisación
Francia. Cuarteto de cuerda
y acompañamiento: Alumnos de
Trium Quartet.
L. Mallié y M. Melcova.
Sábado, 28, 20.30 h: Terrazas del
Miramar. Ensemble de Percusión
viento: Alumnos de J. Aragó.
de Musikene. Director: A. Domingo.
Domingo, 29, 12 h: Terrazas del
Lunes 23, 19 h:Trompeta jazz:
Taldea. Director: A. Urretxo.
Bilbao. P. Euskalduna (Sala
de ensayos de la BOS)
Sábado 7, 11.30 h: Taller de
Percusión de la BOS
Roberto Bao y Ana Gayoso,
percusión. Percusionistas de la
BOS. Jone Martínez, pedagogía.
Musikene-BBK: Gran Vía, 19
8 de Mayo: Trío Harmonía
15 de Mayo: Quinteto Gran Pausa
22 de Mayo: Grupo de Metales
dirigidos por Alberto Urretxo
29 de Mayo: Canto y piano:
Teresa Albero, Aida Briceño, Ariel
Cruz, Jesús López y Héctor Pérez.
Lunes 2, 19 h: Trompeta: Alumnos
OSE. Conciertos para escolares
de L. M. Gimeno. Flauta: Alumnos
L.N. Herschcowici, director
de M. A. Angulo.
Obras de Vivaldi, Purcell,
Martes
Telemann, Bach, Händel y
violoncello
Albinoni.
Alumnos de M. Moll de Alba. Violín:
Sabado 14:
h:
con
Repertorio
de
acompañante:
Alumnos de C. Bingham.
X. Gil, N. Dabadie violines.
Miércoles 4, 19 h: Piano: Alumnos
J.M.Nougué, viola. E. Escalza,
de E. Ferrer.
violoncello.
Jueves 5, 19 h: Violín: Alumnos de
Cuarteto de Ravel. Cuarteto
C.
de Debussy.
Alumnos de Henri Bok.
Bucataru.
Clarinete
Alumnos de C. Kase. Música de
cámara: Alumnos de I. Gaitani.
Martes 24, 19 h: Batería: Alumnos
de G. McGill. Viola: Alumnos de N.
Tchitch.
Miércoles 25, 16 y 19 h: Técnica
Teatral Específica: Alumnos de A.
Arrazola. Flauta: Alumnos de M. A.
Angulo.
Jueves 26, 17 y 19 h: Técnica
Teatral específica: Alumnos de A.
Arrazola. Violín: Alumnos de C.
Bucataru.
Viernes 27, 12 y 17h: Oboe:
Alumnos de L. M. Benito. Piano
(especialidades instrumentales):
Alumnos de L. González y G.
P. Miramar. Audiciones
19
Sábado 21, 09 h: Quinteto de
viento: Alumnos de J. Aragó.
Miramar. Musikeneko Metal
3,
Viernes 20, 12 y 17 h: Quinteto de
bajo:
Higuera.
Sábado 30, 9 y 11 h: Taller de jazz
e improvisación: Alumnos de J. J.
Goya Arieve.Repertorio de
violoncello con acompañante:
Alumnos de M. Moll de Alba.
Lunes 30, 19 h: Trompeta: Alumnos
de L. González. Violín: Alumnos de
K. Wataya.
Martes 31, 19 h: Canto: Alumnos
de A. Mª Sánchez. Violín: Alumnos
de C. Bingham
MEDIATEKAnews
EL CUERPO ES EL INSTRUMENTO (2)
Por koldo Bravo
En esta segunda entrega continuamos el tema planteado en el número anterior “El cuerpo es el
instrumento”, para seguir ofreciendo una muestra de la bibliografía más destacada en este campo. Si
en el número precedente nos centramos en dos aspectos concretos, el trabajo corporal, y lo que
denominamos como “activación de la conciencia”, o control mental, en esta esta ocasión
agruparemos las referencias bibliográficas en torno a dos nuevos apartados, el miedo escénico, por
un lado, y las terapias y técnicas de todo tipo (yoga, sofrología, relajación, respiración y un largo
etc.), orientadas a los músicos profesionales.
No nos queda sino recordaros que la sección “L853” de la Mediateka reúne una bibliografía
mucho más amplia sobre esta novedosa faceta del conocimiento que reflexiona sobre el cuerpo
humano y la práctica instrumental. Por supuesto, no podemos olvidarnos de la Técnica Alexander, que
ocupa un lugar destacado en este panorama (la Mediateka tiene una bibliografía muy completa
sobre el tema), y a la que dedicaremos en otra ocasión un capítulo específico.
M I ED O E S C É N I C O
Greene, Don.
Greene, Don.
Greene, Don.
(2001). Audition
(2001). Fight your
(2002).
Success: an
fear and win: 7
Performance
Olympic Sports
skills for performing
Success:
pratique pour une
Psychologist
your best under
performing your
comprendre pour
meilleure maîtrise
teaches
pressure, at work,
best under
mieux l’apprivoiser.
performing artists.
in sports, on stage .
pressure. New
du trac. Paris, Van
New York,
New York,
York, Routledge.
Routledge
Broadway Books.
Le Corre, Pascal.
(2006). L’art du
trac: guide
de Velde
Arcier, AndréFrançois. (1998). Le
trac: le
Onet le Château,
Alexitère.
(Collection
Médecine des Arts).
18
P R EV EN C I Ó N , T ER A P I A S, T ÉC N I C A S, C O N T R O L D E L A R ESP I R A C I Ó N
Norris, Richard. (1997).
Orozco Delclós, Luis;
Traité méthodique de
The musician’s survival
Joaquim Solé Escobar.
pédagogie instrumentale:
manual: a guide to
(1996). Tecnopatías del
principes physiologiques
preventing and treating
músico: prevención y
et psychologiques de la
injuries in instrumentalists.
tratamiento de las
Saint Louis, International
lesiones y enfermedades
Conference of Symphony
profesionales de
and Opera Musicians
instrumentistas y
(ICSOM), MMB Music
cantantes. Barcelona,
Ricquier, Michel. (1982).
colonne d’air:
décontraction, relaxation,
respiration, maîtrise de
soi, utilisation du mental.
Paris, Billaudot
(distribuidor)
Aritza Comunicación
Mercado, F.; J.M.
Miñana; J.R. Salom.
(2000). Técnicas de
relajación y
rehabilitación para
instrumentistas de
viento-metal.
Valencia, Rivera Mota
Chamagne, Philippe.
Joliat, François. (1999).
Sophrologie pour les
musiciens: le training sophromusical. Montauban, Alexitère
Editions. (Collection Médecine
(2000). Prevention des
troubles fonctionnels chez
les musiciens. Montauban,
Alexitère. (Collection
Médecine des Arts)
Ruiz Ramos, Gloria. (1999).
Amo hacer música:
yogaterapia específica
para los profesionales de la
música. Madrid, Mandala
des Arts)
19
TOCATA Y FUGA
- Orden o caos
- Orden
- Un sitio para huir
- El mar
- Con qué animal te
identificarías
- Con un pájaro
- ¿Cocinas o comes?
- Ambas
- ¿Dónde sales a
divertirte?
- Donde surja
- ¿Qué borrarías de tu
mente?
- Nada, para bien o para
mal
- ¿Par o impar?
- Impar
- ¿Relación estable o
tocata y fuga?
- Relación estable
- ¿Cuál crees que es el
motor del mundo?
- Las personas
- ¿Frío o calor?
- Calor
- Qué es para ti 'El lado
oscuro'
- Algo que albergamos
todos dentro
- ¿Madrugar o
Trasnochar?
- Madrugar
- ¿En qué crees?
- En ningún dios
- Norte o sur
- Sin norte no hay sur
- Un lugar imposible
- Una isla con olas
perfectas, Maldivas
- ¡Tierra trágame!
- Algo habitual en mí
- Tres pequeñas cosas
que importen
- Amor, salud, dinero
- Ordena edo kaosa
- Ordena
- Ihes egiteko leku bat
- Itsasoa
- Zein animaliarekin
identifikatuko zinateke
- Hegazti batekin
- Jan edo janaria prestatu
- Biak
- Nora joaten zara ongi
pasatzera?
- Sortzen den lekura
- Zer ezabatuko zenuke
zeure burutik?
- Ezer ez, onerako edo
txarrerako
- Bakoiti ala bikoiti
- Bakoiti
- Bikote finkoa ala tocata
eta fuga?
- Bikote finkoa
- Zein da zure ustez
munduaren motorra?
- Pertsonak
- Hotza ala beroa?
- Beroa
- Zer da zuretzat 'Alde
iluna'
- Guztiok barruan dugun
zerbait
- Goiz jaiki edo gaua
galdu?
- Goiz jaiki
- Zertan sinisten duzu?
- Jainko batean ez
- Iparraldea edo
hegoaldea
- Iparralderik gabe ez
dago hegoalde
- Ezinezko toki bat.
- Olatu perfektuak dituen
isla, Maldibak
- Lurra irentsu nazazu!
- Ohiko gauza nire bizitzan
- Garrantzia duten hiru
gauz txiki
- Maitasuna, osasuna,
dirua
por Jordi Amorós
Javier Cousillas, bedel de Musikene
20

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Transcripción

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