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Transcripción

EDITORIAL
Página 2
Indice
Editorial..........................................................pág. 2
¿Concientizar o amedrentar?..................pág. 3
La palabra escrita.......................................pág. 4
Cachilo............................................................Pág. 5
Entrevista a Osvaldo Laino
(SEGUNDA PARTE). ..........................................Pág. 6
¿35mm o AVI?...............................................Pág. 8
¿Necestio terapia?.....................................Pág. 9
Secretos del horizonte..............................Pág. 10
¿A dónde vas publicidad?.........................Pág. 12
Entrevista a Silvio Ferraro
(SEGUNDA PARTE). ..........................................Pág. 14
Huarpes gente de Cuyo.............................Pág. 16
Sefikill.............................................................Pág. 18
Aquel... ..........................................................Pág. 19
Biografía de Eugenio Montale................Pág. 20
Xenia: Los críticos frente al espejo.......Pág. 21
La dictadura de Simona............................Pág. 22
La cultura en los animales.......................Pág. 23
Mandala: otra forma de acercarse
al conocimiento interno............................Pág. 25
Lecturas.........................................................Pág. 28
Todos los artículos son responsabilidad del autor.
Todos los derechos reservados.
Staff
DIRECTOR: William Baccino
Santa Fe 1496, (2132) Funes, Argentina
Tel.: 54 - 341 - 493 7260
e-mail: [email protected]
Ediciones Librería La Cultura
PERIODISTAS y COLABORADORES
PERMANENTES:
Pablo Fornero, Bruno Correa, Gustavo González
Domizi.
COLABORADORES:
Pedro Piñones Díaz, Chile desde Grenoble, Francia.
José Muchnik, Argentina, desde Francia.
Osvaldo Laino, Funes.
Pamela Bailo, Funes.
Arq. Diseñador Silvio Ferraro, Funes.
Psicóloga Verónica Sabattini, Funes.
Gabriel Cordiviola, Funes.
Ángel Agostini.
Raquel Piñeiro Mongiello.
Angélica Gorodischer.
Raúl Guerra.
Luciano Guerra.
Romina Ciola.
Alejandro Drewes.
Daniel Lambruschi
El Voto
He estado recibiendo en mis direcciones
de correo electrónico, innumerables e
mails que buscan o quieren alterar el orden
institucional y es más deseando que el
propio poder legislativo sea el encargado
de sustituir al poder ejecutivo.
Se vincula estrechamente con la
democracia y la institucionalidad del
voto; instrumento primordial , el respeto
del mismo es eje central de la democracia.
Hagamos un poco de memoria , veamos
rápidamente cual es el concepto de
democracia.
“Es una forma de organización
de grupos de personas, cuya
característica predominante es que
la titularidad del poder reside en la
totalidad de sus miembros, haciendo
que la toma de decisiones responda a
la voluntad colectiva del grupo.”
En sentido estricto la democracia es
una forma de gobierno, de organización
del estado, en la cual las decisiones
colectivas son adoptadas por el pueblo
mediante el voto; de participación directa
o indirecta que le confieren legitimidad
a los representantes. En sentido amplio,
democracia es una forma de convivencia
social en la que los miembros son libres
e iguales y las relaciones sociales se
establecen de acuerdo a mecanismos
contractuales. La democracia se define
también a partir de la clasificación de las
formas de gobierno realizada por Platón
primero y Aristóteles después, en tres
tipos básicos: monarquía (gobierno de
uno), aristocracia (gobierno “de los pocos”
para Platón), democracia (gobierno de la
multitud para Platón y “de los más”, para
Aristóteles).
Hay democracia directa cuando la
decisión es adoptada directamente por los
miembros del pueblo. Hay democracia
indirecta o representativa cuando
la decisión es adoptada por personas
reconocidas por el pueblo como
sus representantes. Por último, hay
democracia participativa cuando se
aplica un modelo político que facilita a
los ciudadanos su capacidad de asociarse
y organizarse de tal modo que puedan
ejercer una influencia directa en las
decisiones públicas o cuando se facilita
a la ciudadanía amplios mecanismos
plebiscitarios. Estas tres formas no son
excluyentes y suelen integrarse como
mecanismos complementarios”Analicemos esa herramienta democrática :
El voto es un elemento cuasi sagrado que
hace a la voluntad popular. El resultado de
las urnas no puede ser alterado de ninguna
manera, en ningún momento, por ninguna
causa.
Cuando aprendamos a respetar su dictado,
entenderemos la esencia de la democracia
como método de gobierno.
Pedir que el gobernante de turno sea
desplazado de un mandato que tiene como
base el mandato popular no nos hace ningún
bien, al contrario se nos ve transgresores
de las normas jurídicas, como resultado
somos golpistas y dictadores en potencia.
El ejercicio del respeto de la voluntad
soberana , de los plazos constitucionales
que nos dice la duración de los mandatos
electivos, hará que en el plano internacional
nos empiecen a considerar como fiables y
dignos de confiar.
Debemos ser conscientes de ello y
arraigar en lo más profundo de nuestras
convicciones cívicas que la única manera
de sacar a quien gobierna, es confiar
plenamente en la institucionalidad del
voto como herramienta democrática y que
este es el único con el poder que lega la
voluntad popular
Es hora, que de una vez por todas seamos
esencialmente pacientes y tolerantes,
confiemos plenamente en la DEMOCRACIA,
que nos ofrece los mecanismos legales
para elegir a nuestros gobernantes.
DISEÑO DE TAPA: Gonzalo Bermúdez,
Diego Lamas 1350 Montevideo, Uruguay.
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DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Lucía Ramos.
[email protected] / cel.: (0341) 155 406275
Para anunciar en esta revista
comunicarse al teléfono: (0341) 493 7260
ó a los e-mail: [email protected]
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William Baccino
| Medio Ambiente
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¿Concientizar o amedrentar?
¿Cual es la fórmula?
Por Angel Agostini
[email protected]
Todos aceptamos como válido que es poco lo que podemos hacer cada uno por el conjunto, delegando el mayor
logro a los que detentan cierto poder. Sin embargo durante la epidemia de la gripe A H1N1, quizás por miedo,
todos, con mayor o menor recaudo, tomamos nuestras
prevenciones y el fenómeno disminuyó rápidamente.
Si pudiéramos trasladar esa actitud a nuestro proceder
cotidiano en el cuidado de nuestro entorno cercano, seguramente observaríamos logros inmediatos en lo referente a la contaminación visual, orgánica, química, etc.
Si bien es grande el perjuicio producido al mundo por las
decisiones políticas de hacer la guerra por parte de Bush,
o los experimentos atómicos de Pyongyang, o la desprotección de los glaciares por parte de Cristina, no debemos olvidar que todos ellos como personajes influyentes
son sólo una circunstancia pasajera. En la longitud de
una vida su acción es muy corta, pero si cada uno de los
seres tomamos una actitud de cuidado transformándola
en cultura, la sumatoria de pequeños actos cotidianos se
convertirán en una poderosa resultante que volcarán a
nuestro favor los beneficios de un aire menos viciado,
aguas limpias, nutrientes sanos y la visión de un paisaje
urbano y o rural mucho más agradable.
La predica del cuidado del medio ambiente parece no
hacer mella en nosotros, sólo una fracción de los más
jóvenes se muestran activos en esa dirección.
¿Acaso deberíamos probar con el miedo?
Ahora bien, ¿miedo a qué, a una multa?, no veo a la sociedad argentina muy amedrentable a esta amenaza.
¿Miedo a una infección progresiva que afectara a nues-
tras descendencias? Son tantos los que ni se ocupan de
cuidar el presente de sus hijos que seguramente menos
les importará su tataranieto.
¿Miedo al escrache? No, no, eso es políticamente incorrecto y jurídicamente punible, además no debemos devolver mal por mal.
Si, acaso nos queda solo el camino de la concientización,
espero entonces que esta sea una gota a favor, en este
inmenso mar de la desconsideración.
Propongámonos hacer lo mismo que en el cuarto oscuro
al elegir la boleta, sabemos que nuestro voto es solo uno
entre millones pero jamás votaríamos en contra de nosotros mismos, entonces por qué actuar contra nosotros
mismos al arrojar un residuo en forma y/o lugar indebido.
Votemos a nuestro favor en cada acción de implicancia
social y mejoraremos el mundo o por lo menos no contribuiremos a su deterioro.
Página 4
| Literatura
La Palabra
Escrita
Todas las palabras escritas tienen una larga trayectoria en
lo que vamos leyendo.
La palabra escrita es siempre subversiva. Utilizo la palabra subversiva en su verdadero sentido, no en el sentido
que le daban los milicos, claro está.
La palabra escrita, sea en un poema, sea en un texto narrativo, es una palabra pensada, estudiada, contemplada
una y otra vez por todos sus costados, medida, buscada
o sorprendida, aceptada y rechazada al mismo tiempo.
Es la palabra que todo lo cambia, si se lo permitimos,
porque hay formas y formas de leer, y hay textos y textos
para ser leídos.
No es lo mismo un best-seller que una lee en una convalecencia después de una gripe cuando no tiene ganas de
leer a Hegel, que Paradiso de Lezama Lima o Al Faro de
Virginia Wolf. Tampoco es lo mismo, por estupendo que
sea el texto, leer en el aeropuerto para pasar el tiempo
que leer en casa junto a la ventana en una
tarde de lluvia
Por Angélica Gorodischer
paladeando cada palabra, cada letra, cada silencio.
Y ahí se pregunta una de dónde viene la palabra escrita y es tentador asegurar que viene de una necesidad.
Pero lo más apropiado sería decir que viene de la primera palabra jamás pronunciada. De aquélla que nos hizo
humanos, de aquélla que se dijo junto al fuego, cuando
se inauguró el lenguaje, cuando de pronto en la sombra
nacieron Shakespeare y Borges y Cervantes y Dickinson
y Balzac y las Bronte y Chejov y Wolf y Catulo y don Luis
de Góngora y Argote y Christine de Pizan.
Gracias a ellos y a aquellas primeras palabras pronunciadas es que las tenemos allí al alcance de la mano y de
la boca. Decimos con ellas cosas maravillosas y cosas
horribles. Escribimos con ellas poemas y teoremas, decretos y cartas, canciones y manifiestos. Son la parte más
importante de nuestra vida como personas. Son el sustrato de nuestra condición humana. Y son apetitosas
y bellísimas, todas ellas.
| Literatura
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CACHILO
Por Raquel Piñeiro Mongiello
Muchos personajes existieron y actualmente caminan
por las calles de Rosario. Cada uno desde su propia
dimensión, buscando esa mirada que les alimente el día.
Hoy quiero rescatar un pájaro y detenerlo aquí en el
papel, para sumarme a su vuelo y recordar al poeta de
los muros, Cachilo.
Cuentan que un día, alguien le preguntó, porque le decían
Cachilo y el respondió:
“Qué estúpida, no sabés, que el cachilo es un pájaro y a
mí me dicen Cachilo, porque soy libre como los pájaros,
qué estúpida.”
Frente a la respuesta se impuso un gran silencio.
Era libre y volaba con su imaginación a través de sus
escritos y dibujos, que hacia en las paredes de la ciudad
y cuando alguien se le acercaba inventaba distintas
historias, a la vez explicaba para que eran los tres tarritos
colgados de su cintura:
Este para el agua, para la comida que me dan y este para
mear.
Dicen también que le molestaba el ruido de la gente, y
por eso debía esperar a que eso pasara, para acomodar
sus cartones sucios en el piso y evitar así el frío del suelo,
lo que hacia bajo el reparo de una puerta.
Sus herramientas eran ceritas y tizas de colores, escribía
graffitis y hacia dibujo industrial, como el pretendía
explicar, dejando testimonios de su vida como empleado
de correo.
En un reportaje de Manolo Rivadera, el cuenta como en
el año 70 abandona definitivamente su familia de esposa
y cuatro hijos, para dedicarse al vagabundeo por las calles
de la urbe.
Dice también que leyó a poetas como José Hernández,
Gustavo Adolfo Bécquer, Amado Nervo, Miguel de
Cervantes Saavedra y León Tolstoi.
Sería largo de contar muchas cosas de su vida, por ello
prefiero trasmitirles parte de una Antología de escritos del
“Poeta de los Muros”, en su recopilación de graffitis...
Gringo
todo es feo
el poeta del correo
tiene que hacerles ver
que ahora es lindo.
El correo es puente
cruzado
de comunicación entre la gente.
1985 año de potente fe
en el suelo que me inco.
Marido: si no podés cuidar y defender
a tu señora, mejor déjala.
Tu amigo.
Yo me acostumbré a vivir sin la compañía de la mujer
Soy croto Viejo Solitario
¿ y usted compañero?
viernes 26 de Diciembre de 1980.
San cono
la borrachera se pas
la locura no.
Rosarino, vos que sos bueno
y enemigo de lo ajeno
Hombre trabaja, Así nadie te ataja en tu buen camino
Fonda Alberto El viejo abuelo Sopa – guiso y
asados- Aquí es mejor que su casa. Barato.
Aquí está la bandera idolatrada, regalada.
Si los crotos tuviéramos sindicato, no trabajaríamos nunca.
Un libro siempre habla con voz de Lirio.
Dolor.
Amor
La grabación de video hecha por el arquitecto Bonacci
el 5 de Octubre de 1991 demuestra que ese día llovía
en Rosario. El video deja ver los escritos de Cachilo,
sobre los macetones de calle Sarmiento al 400, vereda de
números impares.
El día anterior, el viernes 4 de Octubre de 1991, en esa
misma vereda, el cuerpo de Cachilo daba su rendición
final, después de 12 años de vida a a cielo abierto. Uno
de aquellos escritos de los macetones que ya no están
aparecía como su despedida consciente de la vida terrenal:
Cadaver resto, disculpe si molesto.
El cineasta Mario Piazza, recoge en un documental el
testimonio dejado en las paredes de la ciudad.
También existe un mural en las calles Rioja y Buenos
Aires, que perdura, pero el tiempo quiere borrar.
Músicos le han cantado, poetas le han escrito, periodistas
le hicieron reportajes y artistas plásticos lo retrataron,
como también lo hizo la prensa del exterior.
El Centro de Educación y Comunicación Popular Aire
Libre, ha bautizado con el nombre de Cachilo a la
Biblioteca Popular que maneja la organización.
Diarios locales, portadas de revistas y un libro de Graffitis
publicado por la editorial El Quirquincho y antologías,
dejaron después de su muerte un testimonio emotivo.
Seres humanos que pasan por la vida, y no hacen daño,
son juzgados a veces, por actitudes o manifestaciones
totalmente distintas al resto de una sociedad que, hasta
me atrevería a decir, parece tan normal. No obstante,
eso que llaman locura es nada más y nada menos, una
cordura del alma que busca cobijar sus frustraciones, sus
recuerdos rotos y porque no, sus sueños y fantasías.
Página 6
| Entrevista
Por Pablo Fornero / [email protected]
Osvaldo
Laino
y su incansable
amor por el dibujo
Segunda parte
Segunda parte de la entrevista al eximio dibujante Osvaldo
Laino. Ahora, nos describe
su relación con sus colegas
más jóvenes. Además, despliega su incansable amor
por su profesión y señala los
descubrimientos que realizó
al mudarse a Funes.
| Entrevista
Página 7
¿Cómo ve el nivel actual de los dibujantes argentinos más jóvenes?
Hay mucho talento, mucho entusiasmo. Lo he visto en
distintos lugares donde se reunian dibujantes jóvenes.
Fui invitado durante la organización de la Asociación de
Dibujantes de Santa Fe, y me pidieron que la apadrinara.
También estoy apoyando al grupo de la Asociación de
Dibujantes de Rosario. En todas partes se fomentan los
grupos, se apoyan y se ayudan y veo que el talento mejora cada día. Por eso, desde Europa y Estados Unidos
compran mucho material de los dibujantes argentinos.
También influye el costo, es más barato comparado, aquí
nunca le van a pagar lo que se paga en dólares, o en euros.
Recientemente estuve visitando a Carlos Garaycochea,
con quien hemos trabajado juntos en el pasado y hemos expuesto en galerías, en la escuela de dibujo que
tiene en Buenos Aires es un desfile de gente nueva que
todos los años van llegando porque quieren aprender.
Otros muchos dibujantes editan sus propias revistas y
así se desarrollan artisticamente. Yo creo que eso es una
cosa loable, porque ellos comunican sus cosas. Se van
haciendo su camino y muchos llegan a algo. El talento es
extraordinario.
¿Cómo es la relación entre los pares del dibujo?
Hay bastante camaradería. En nuestro país siempre la
tuvimos. En mi época, siempre tenía reuniones con mis
colegas de otras publicaciones, yo comparti ese tiempo
maravilloso de los años ‘50 que se llamó la época de oro
del humorismo argentino. Hoy en dia hay más acceso al
interior, antes habia que terminar en la Capital, ahora se va
expandiendo, y en el mismo interior hay mucho progreso.
Hace cuatro años que vive en Funes, ¿por qué
tomó la decisión de instalarse en la ciudad y qué
aporta ella a su vida?
Con mi esposa Celeste descubrimos el complejo de
Funes Hills, muy parecido al estilo del pais del norte. Nos gusta el lugar donde estamos viviendo, lo
vimos muy familiar. Yo diseñé nuestra casa, es similar
a la que teníamos en Tampa. Cerramos las ventanas y
estamos allá. La tranquilidad, es un lugar agradable,
tenemos buenos vecinos y estamos cerca de Rosario. De
todos modos, hay muchas cosas a las que todavía no me
he acostumbrado, son muchos años, viví medio siglo en
el exterior y no se cambia en tres o cuatro años. Todavía
no me acostumbré a muchas cosas.
¿Dulce de leche?
Poco, en Estados Unidos no tuvo éxito porque para
el americano es muy dulce y, en cierta forma, es verdad. Además, el dulce de leche y las empanadas revolucionan nuestro país, yo recuerdo, cuando éramos
chicos, no eran una comida corriente en mi casa. Y
hoy, las empanadas es una comida accesible en todas las formas, en todos gustos y en todos lados.
¿Y la ciudad de Funes?
Nos gusta la gente, vamos conociendo nuevos vecinos,
son todos muy amables. Hay un aspecto agradable, siendo una ciudad pequeña hay un afecto más accesible, no
es la frialdad que se envuelve en las grandes ciudades.
Uno recibe eso cuando va a la ferretería, a la panadería.
En mi caso, que he vivido en grandes ciudades, pienso
que es un cambio positivo vivir en una ciudad pequeña.
Trabajar, trabajo todo el día. Sigo mi camino, hago lo
que puedo hacer para ayudar.
| Audiovisual
¿35mm
Página 8
o AVI?
Sin intención alguna de entrar en conceptos filosóficos y
mucho menos técnicos, podríamos decir hoy en día acá en
Funes, Santa Fe, Argentina que estamos viviendo a Dios
gracias una cultura totalmente artesanal en lo que respecta
al cine.
Digo Cine aunque el termino exacto debiera ser audiovisual,
o video realización, es que por ahí la gente esta mas
familiarizada con este termino.
El cine en si es el sueño mas elevado para cualquier
realizador (directo-productor), estamos hablando claro a lo
que respecta el formato fílmico específicamente.
Hoy en día a cualquier persona podría decirse que con algo
de creatividad y muy pocos recursos puede acceder y llevar
a buen termino una video realización.
Es mucho menos accesible lo que respecta al cine, al fílmico,
llámese: 8mmm, 16mm, 35mm etc.
Salvadas estas enormes distancias estéticas y artísticas,
vamos a ocuparnos del algún paso de película mas a
nuestro alcance.
Nos sacudimos por un momento el sueño de disparar
celuloide y nos abocamos al no menos noble formato
digital o análogo claro,- quien no ha gravado alguna
vez con las ya obsoletas cámaras VHS de casette
grande?.Este recurso cada vez mas evolucionado,
-me refiero claro esta al video film,esta hoy al alcance de la mayoría de
las personas. Celulares, cámaras
digitales,
Internet,
DVD,
ipod y quien sabe cuantos
artefactos más son de
nuestro uso cotidiano.
Ahora la pregunta se
orienta más a si es en realidad
importante o no el formato con que
se termine nuestra historia.
Bueno respuestas hay variadas claro esta, del
punto de vista académico, del punto de vista estético y
hasta de un punto de vista filosófico. En nuestro país muy
al contrario que en otros más agraciados económicamente
como es el caso del los EEUU, la posibilidad de acceder a
grande formatos fílmicos o videos de HD, (alta definición)
son menores y mas lejanas.
Sin embargo esto no quita en absoluto que una buena
historia deje de serlo solamente porque va a ser rodada
Por Raúl y Luciano Guerra
con una cámara de video y no con una de esas cámaras
Panavision como las que se suele filmar en Hollywood.
El cine es una de las expresiones artísticas más completas,
un caudal creativo y testimonial incalculable puede contener
un film. El oficio de realizador - porque digan lo que digan,
es un oficio-, es uno de los mas hermosos impuestos por el
hombre en estos últimos tiempos.
El tener gracias a la tecnología la posibilidad de componer
a l go semejante es una oportunidad artística y expresiva
muchas veces ignorada por el común de
l a
gente.
El llamado CINE INDEPENDIENTE
muy de moda estos últimos años
especialmente por acá en América latina,
es la única forma que encontramos algunos
realizadores locales de poder llevar a la
pantalla chica, mediana o grande nuestros
trabajos, nuestras historias.
La ficción, el documental, las animaciones
, algunos experimentales, video arte y
muchísimas otras disciplinas audiovisuales,
son y estarán siendo vistas hoy en día de una
manera mas igualitaria por el público, cosa
que en décadas pasadas estaban reservadas
únicamente para grandes producciones
cinematográficas.
El formato del cine como cine en si siempre será
respetado aunque su medio de difusión ya se ha
escapado hace más de medio siglo de las pantallas del
cinematógrafo. Hoy la televisión digital, la Internet,
las horas y horas de película almacenadas únicamente
dentro de un tarjeta de memoria, nos abre nuevos
horizontes dispuestos a ser explorados, nuevas alternativas
que no forman parte únicamente de los grandes estudios
cinematográficos, estamos en los albores de una nueva
generación de directores, escapando de las cuadraturas de
la industria y llegando hasta los confines de la creatividad.
Nuestro taller en La casa de la cultura en Funes nos confirmó
absolutamente estas apreciaciones, con las herramientas
básicas al alcance de la mayoría de las personas, cámaras,
computadoras etc., solo queda dejarse llevar por ese fuego
misterioso que tenemos dentro los que amamos este oficio,
ese que los artistas llamamos inspiración y muchos con
el trajín de nuestras vidas decidimos ignorar y darle la
espalda.
Los siguientes comercios apoyan la Cultura de Funes
Gral. Paz 1718 L.1 - Funes
Tel.: (0341) 493 0188
H. Irigoyen y B. Houssay - Funes - Tel./fax: (0341) 493 7155
Elorza 1975 L.6 - Paseo Jardín - Funes
| Terapia Floral
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¿Necesito
Terapia?
Por Pamela Bailo Giordana • Terapia Floral • Cel.: 155 462 915
web: www.terapeutaintegral.com.ar
Es momento de cortar el patrón de asimilación de la terapia como un punto de encuentro de alguien “enfermo”.
Dentro de los muchos tipos de terapia, hoy ya es notablemente aceptado el encuadre de las terapias energéticas, o
también mencionadas medicinas suaves o blandas (reconocidas por la Organización Mundial de la Salud,OMS:
http://www.who.int/es/index.html)
En este caso, la Terapia Floral, abordada desde mi formación Gestáltica (creada por el médico neuropsiquiatra y psicoanalista Fritz Perls), el consultante encuentra
el espacio para autoconocerse, y aprender la toma de
responsabilidad de su propia vida. Reconocerse como
agente y ejecutor de sus resultados diarios y, lo más importante, adquirir las herramientas para modificar lo doloroso haciendo consciente la sintomatología que genera
el organismo como método de diálogo.
Por lo tanto, retomo como siempre el punto de partida:
no existe la enfermad “por sí sola”, sino un creador y
portador de ella: uno mismo. Como también cualquier
desequilibrio emocional, comprendiendo el para qué de
cualquier estado actual o histórico, a través de este abordaje terapéutico.
Las flores acompañan todo el proceso, generando movimientos en la psiquis desde el cuerpo emocional, dando
de manera sutil la información al consultante para que
pueda lograr el cambio de patrones negativos a lo sano, el
maravilloso “darse cuenta”. Es cuando insisto que la curación no se logra solamente con la ingesta de las formulas florales, sino con el proceso generado empáticamente
entre Terapeuta-Consultante y el soporte continuo que
como Terapeutas debemos a quienes nos eligen. Las responsabilidad de la cura no está en el afuera sino en el
autocompromiso.
El gran creador del Sistema Floral fue Edward Bach (médico, bacteriólogo e inmunólogo) en el año 30 gracias a
su capacidad psicómetra (habilidad de percibir la energía
en los objetos) y su ímpetu de hacer llegar a oídos del
mundo esta novedosa y no invasiva manera de promover
la auto curación siempre sostenida por alguien capacitado en esto.
Hoy hay muchos sistemas más sumados a este (California, Bush, Orquídeas, Chamánicas... los que trabajo en
mi caso como también Gemoterapia (elixires de piedras
y potencialización de fórmulas con cristales), cuyos creadores han continuado con la maravillosa obra de Edward
Bach y podemos abordar de manera más específica los
síntomas tanto psico-emocionales, organísmicos como
espirituales, siempre les recuerdo que somos seres holísticos: la conjunción de cuerpo- mente-emoción y espíritu, cuando hay una falla en la intercomunicación de
algunos de ellos en nosotros, comienzan los desequilibrios manifestados según la singularidad que poseemos
y que al no ser atendidos se hacen oír en la enfermedad
orgánica.
El cambio siempre es posible y está a un paso de tu
co.creación.
Página 10
| Literatura
Secretos del
horizonte
El viaje puede llegar a ser la experiencia más enriquecedora de nuestras vidas. Y, verdaderamente lo fue para
mí.
Perderse en el mundo, en una emocionante búsqueda,
donde ningún día es igual al otro, donde uno deja atrás
los prejuicios y las estructuras, para disolverse en él, es
sin duda una experiencia inolvidable, que deja huella.
Atravesar nuevas culturas, nuevas maneras de sentir, de
relacionarse, hacen que uno comprenda que las formas
de mirar son muchas, que el mundo es increíblemente
bello, y que no somos más que una pequeñísima parte de
un Todo perfecto. Y que cuando llegamos a conectarnos
con ese Todo, vamos de la mano a alcanzar uno de los
mayores retos de nuestra vida; lograr el encuentro, íntimo y verdadero, con uno mismo.
En casi cinco años de viaje, hubo un lugar muy especial,
que realmente me enamoró. Un pequeño rincón del planeta donde todo florece, donde la pobreza convive con
la dignidad, donde la naturaleza abraza al hombre, y lo
abastece con su exuberancia. Donde los monos se adueñan de los caminos, y uno debe esperar que crucen para
Por Romina Ciola
poder avanzar, donde las mariposas, azules tornasoladas,
son cuatro veces más grandes que las que conocemos.
Allí, el verde, con todas sus fuerzas, cubre los suelos. Y
uno, se siente vivo. Ese lugar es Centroamérica.
Después de haber recorrido, Méjico, Guatemala, Panamá
y Nicaragua, decidí quedarme en Costa Rica por un tiempo, algunos meses que se transformaron en más de un
año. Este pequeño país, es el paraíso del “Pura vida”, así
es como la gente acostumbra a saludarse, el “Pura vida”
reemplaza el ¿cómo estas?, o el estoy muy bien…, todo se
responde con “Pura vida”, y realmente allí todo lo es.
Sólo tres horas separan sus dos costas, las del Pacífico
-de arenas volcánicas, negras y brillantes-, y las del
Caribe, de playas vírgenes de agua turquesa, y tanto en
unas como en otras, abundan las iguanas, las flores, los
parques nacionales, los pájaros tropicales, y los más increíbles atardeceres.
Puerto Viejo es un pequeño pueblo en la costa del Caribe.
La misma noche que llegué a este lugar, sentí una energía
muy especial. Candelitas iluminaban las entradas de las
pequeñas casitas de colores y techos de palma, una músi-
| Literatura
Página 11
ca reggae sonaba desde algún lugar, y la noche se fundía
entre un cielo limpio, repleto de estrellas, y el sonido del
mar.
En Puerto Viejo, el reggae es la música por excelencia, y
Bob Marley casi como un dios, que cuelga de casi todas
las paredes. Desde el rastafari más joven hasta el más
viejo acuden a la “noche de reggae”, para bailar sobre la
playa.
Uno puede ver a los rastafaris que viven en este lugar,
con su abundante cabellera y su piel caribeña, paseándose relajadamente por las callecitas del pueblo y saludándose con un “respect” (respeto), mientras se llevan la
mano al pecho.
Mi casita era de bambú, sin vidrios en las ventanas, sólo
mosquiteros. Dormía bajo un gran tul, que colgaba desde el techo hacia la cama, igual al que todos utilizaban
para protegerse de los insectos en las noches. Mi vehículo era sólo una bicicleta, con la que me perdía en los más
increíbles y paradisíacos caminos. Como en Costa Rica
todo crece de una forma exuberante, solíamos salir a recolectar nuestra propia comida, plátanos y raíces, como la
yuca, para hacerlos fritos, cocos para rayar y hacer “Ron
don”, típico plato de Puerto Viejo, y diferentes tipos de
hojas con las que hacíamos té. Muchas veces, las lluvias
tropicales nos sorprendían y, por algunos minutos, caminábamos descalzos, mirando el cielo desplomarse en
gotas gigantes, y dejándonos atrapar por la belleza que
renacía de la infinita variedad de colores y del brillo de
las hojas de los árboles.
Así era la vida en Costa Rica, un lugar en el mundo como
tantos otros que laten al ritmo de la tierra, como tantos
otros en donde estuvimos, aprendimos, nos enamoramos, despedimos con tambores al sol, donde dejamos
todo, donde nos llevamos todo, donde fortalecimos el
corazón, donde conocimos un nuevo dios, donde saludamos al mismo y a un nuevo sol.
Dejar atrás, volver, mezclarse, aprender, engrandecerse,
dar todo, recibir todo, enamorarse cada día de nuevo de
la vida, esa es la meta.
El que busque encontrará, el que encuentre seguirá buscando, el que se atreva a morir se permitirá volver a nacer.
Página 12
| Diseño
¿A dónde vas
publicidad?
¿Qué nos trasmite la publicidad?
Deseo de seguridad, de tranquilidad, de sobresalir de
los demás, afán de ser admirado, solicitado.
La soñada aspiración de constituirnos en centro del
universo.
A cada instante, de mensaje en mensaje, de producto
en producto, en el espacio público y privado, se mete
hasta en los sueños.
Recrear infinitamente lo idéntico hasta adquirir dimensión de estrategia, eso sí: cada vez en forma diferente,
ahora que está permitido copiar, pero no plagiar.
Bienvenida seas, publicidad con tu gemela la gráfica, que haces vivir este mix sociedad, según tu modelo!.....
Mientras la publicidad referenciaba productos, los
identificaba y los señalaba como buenos; vivió auténticamente.
Ligada al consumo, exaltaba o condenaba la verdad del
jabón o del aceite de ricino.
Esta época gloriosa, de investigadores motivacionales y creativos-magos, nos colocó como país líder en
Sudamérica, muy mirado en Europa.
David Ogilvy confesaba: “Entre todos, elaboramos esa
pócima infalible, en donde cualquier producto marcado, podía adquirir una imagen motivante, seductora,
inconfundible”.
Lo que vino después, de naturaleza muy distinta, fue la
consecuencia inevitable: La marca, ese imponderable
Por Silvio Ferraro
inmaterial signo, comenzó a valer más que el producto mismo y se constituyó en imagen de marca desplazando el producto: El neorrealismo publicitario
estructural. Desde ahora, la publicidad enuncia, deja
de anunciar; porque a ese signo gráfico hay que darle
significación, darle valor, crearle circuito y fans.
En un principio, entre el producto y el consumo, se
situaba la publicidad, cuando el capitalismo de producción, indicaba objetos y los referenciaba.
En el capitalismo de consumo, la publicidad se autoproclama, indica el anuncio y la marca que le impone
el marketing-mix. Y el producto?....
La diferencia que muchos no comprenden, porque no
quieren ver es que además de y entre otras, no nos remita más a objetos reales y menos a valores.
La publicidad desde hace setenta años va de un signo a
otro y de consumidor en consumidor, la diferencia está
en que el objeto de la misma ha desaparecido. Esto no
es crisis coyuntural, es endemia.
Nos duela o no, sin marketing, la publicidad hoy no
tiene sentido y, sin una estrategia creativa, de contenido profundo, aunque más no sea parcial, el diseño
gráfico tampoco.
Son hermosas piezas de museo que el deseo masivo
margina. No quiere decir esto que no funcionen sino
que lo hacen con límites cada vez mayores.
Entonces, todos jugamos a los anuncios. Sólo lo que
muestra la TV existe.
| Diseño
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El ejercicio terapéutico de conectar texto e imagen es
placer de creación, si jugar de ese modo llega, se vende
bien y se convierte en objeto de consumo y quien lo
hizo, se evapora. Parte del juego, no?...
La imagen crea mundos propios, hay muchos que sostienen que el texto hacía más presión y sobre todo,
dicho por los que contaban. Pienso en Pinky.
Para la publicidad, la certeza del producto como refugio, no tiene hoy validez alguna. La seguridad de estar
en lo cierto parte del convencimiento de nuestra obra,
trabajosamente conquistada y destinada a un clientejuez.
La inestabilidad del producto de hoy le ha hecho perder esa aura que la caracterizó una vez.
Hoy la publicidad, a fuerza de anunciar marcas, no
sabe o no quiere anunciar productos.
La eficacia de ésta podemos medirla en la tensión que
se crea entre la velocidad del anuncio, que se disuelve y
desaparece, o la permanencia del mismo en un tiempo
más largo.
El receptor-usuario, al volante de su auto o detenido
en un semáforo, mira el afiche y se pregunta ¿Cuándo
lo van a tapar con otro?
Acelerado y seducido, transitará por la selva que componen mensajes y marcas con la esperanza que el próximo afiche algo, algo de él mismo, sea permanente.
Que la fugacidad le permita vestirse como quiere,
amar a su modo, que se sienta la urgencia de alguien,
aunque más no sea “ella”, que te mira desde un pedazo
de papel.
Los product-brand-marketing-managers saben muy
bien que la certidumbre de esa promesa de reconciliar
el deseo activado y el producto que te satisface no se
verá colmada jamás.
Luego de la moda del desprendimiento, “quiero
que me devuelvan mi ropa”, del aviso de Luciano
Benetton, con sus imitadores locales y el desconsumo
o la satisfacción inmediata; parecería que cierra esta
época y no deja salida alguna.
No es definitivamente así.
Si observamos bien, hay que aprender a mirar como
quien recién empieza. Saber mirar. La publicidad no
plasma el sueño de bienestar ni la legitima socialmente, aunque todos la hemos estudiado en los manuales.
Es cierto, pero esta vieja profesión que ha comenzado
a hacer examen de conciencia, asoma su rostro más
modesto, menos espectacular, mucho más pegado a la
tierra, ojala más humano.
Seamos optimistas.
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| Entrevista
Por Pablo Fornero / [email protected]
ENTREVISTA A
SILVIO FERRARO
Segunda parte
SILVIO FERRARO Y COLABORADORES, 1996 CARROCERÍA EN FIBRA DE VIDRIO
PARA TAXI.
El artista plástico que realizó 54 muestras en diversas 54 muestras en distintos países.
¿En que momento se dio cuenta que sus trabajos
partes del mundo
Segunda y última parte de la entrevista al diseñador podían ser exhibidos al público?
industrial Silvio Ferraro. En este tramo, describe sus Los vieron personas que tenían cierta validez, la
validez no la encontré nunca en el
primeros en el ámbito laboral del
La validez no la encontré crítico. La encontré en el tipo que
diseño, recuerda una anécdota
estaba en el arte.
con Astor Piazzolla y explica que le
nunca en el crítico.
Un día apareció el músico Astor
aportó Funes a su vida.
La encontré en el tipo Piazzolla que compró una obra.
¿Cuáles fueron sus primeros
Me dijo “quisiera, colgarla sobre
trabajos relacionados con el
mi piano de cola”. Subí al piso 12º
que
estaba
en
el
arte.
diseño?
dónde vivía “te la cambio por un
Para ganarme la vida en Rosario
tango”. La obra se llamaba “Disonancias” y el tenía
trabajé en una agencia de publicidad, cuando tenía 20
una obra con el mismo nombre. Le dije no, que me la
años. Fue la primera agencia seria que hubo en Rosario,
pagara. Yo tengo algo de cultura tanguera, de oreja,
de un arquitecto que era profesor de la Facultad . Ahí
no toco instrumento. A mí Piazzolla nunca me gustó
aprendí el oficio.
demasiado, lo consideré algo fuera del tango. El tango
¿Qué conocimientos le aportó ese trabajo?
es Salgán, Troilo, De Caro. Su actitud respecto de
Aprendí a linear un texto, lo que eran los márgenes, valorar mi obra me sirvió, no obstante de mucho.
la tipografía, la caja, me vinculé con imprentas y me
¿Qué visión tiene del diseño, a nivel general, en
fui formando. Un poco de arquitectura, un poco
el país?
de los fierros, un poco de diseño gráfico y un buen
Hablar de diseño en Argentina es un tema espinoso,
día se me ocurrió empezar a construir esculturas de
donde no hay una base cultural capaz de querer
movimiento.
modificar ciertas cosas que están mal. Por empezar, no
A través de un amigo, escritor, me instó a presentarme
hay un plan industrial, como el que habían pergeñado
en el Fondo Nacional de las Artes, que me concedió
Frondizi y Frigerio que abortó en los 60`. Todo se
un préstamo. Con él hice mi primera exposición en
corrige de hoy para mañana, en esa incertidumbre,
Buenos Aires, en una galería mítica, Lirolay, donde
se hacen intentos que no son siempre viables porque
exponían tipos capos de la pintura y algunos escultores.
carecen la base necesaria que tendrían que tener. Son
La exposición revolucionó el avispero porque yo
esfuerzos de personas, bien intencionados la mayoría,
había hecho esculturas de mucha calidad. Todos me
pero que no coagulan en producción masiva.
palmeaban y me decían: “tenés un gran futuro pibe”.
¿Cómo recayó en Funes?
En aquel entonces estaba el auge
Llegué a los trece años en un picnic
del Instituto Di Tella, abrí un
En
la
época
en
que
se
está
de primavera,nos trajo un profesor
estudio puerta por medio y me
vinculé con allegados, con artistas.
viviendo, yo la llamo Nueva de Historia que tenía una casa de
fin de semana muy modesta, cerca
Se fue ampliando el círculo y a raíz
Edad
Media,
conviene
tedel Arroyo Ludueña.
de eso, comencé en 1968 mi carrera
Vinimos con toda la división en el
de artista plástico, que llegó a las
ner un monasterio propio.
| Entrevista
tren, que tenía 16 servicios ida y vuelta, en los asientos
de madera, porque no podíamos pagar la primera.
Después de comer unos sándwiches, nos fuimos a
bañar al Ludueña, que tenía agua potable!!!.
Era un arroyo limpio, con el enfriamiento contrajimos
gripe y al otro día estábamos todos con fiebre.
Esa fue mi primera excursión por aquí, el pueblo me
parecía similar al far west. No tenía el desarrollo de
ahora; confiemos que Rosario no lo fagocite
En la ruta 9 había boliches bailables, Funes era una
especie de faro hacia el oeste, camino a Córdoba.
Cuando volví de Europa, hace unos años, vivia en
Rosario en una zona bastante privilegiada pero en
un departamento donde me sentía muy mal. Se me
ocurrió comprar un lote y así construí mi casa, de
madera, un loft. Cambié totalmente de vida, empecé
a respirar aire puro, levantarme con pajaritos, con sol,
tener otro contacto con la gente, gente amiga que te
respeta, automovilistas que te ceden el paso....Volví a
tener un perro, oir el rumor de los árboles.
Siempre tuve una vida de ciclos y cuando uno va
terminando empieza otro que se enrieda con el
anterior.
Aparecieron en mi cambios; un amigo me dijo que
tenía que cambiar de hábitat y así fue. Cuando me
desvinculé de Rosario, por motivos laborales me
instalé aquí, va a ser ya diez años.
En la época en que se está viviendo, yo la llamo
Nueva Edad Media, conviene tener un monasterio
propio, para evitar problemas que traben el desarrollo
personal, los contactos de hoy son fugaces, con un
interés más allá del trabajo y están sujetos a variaciones
impensables, hay demasiada avaricia y egoísmo. No
hay posición estable todo es veloz y descartable, el
industrial importa y produce escasamente.
Invertir para tener algo durable a diez o quince años es
materia de sueños, al decir de Antonio Gasalla, “tenés
que pensar chiquitito en Argentina”. Tenés que pensar
que si vendes 300 libros sos considerado escritor. Y si
tenes una web con diez visitas al mes, por ahi tenés
suerte. Mejor todo por dos pesos.
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| Pueblos Originarios
Por Pedro Piñones Diaz
Poeta Chileno radicado en Francia
En los inicios de lo que algunos
llaman colonización y para otros
la expropiación americana a sus
legítimos dueños por parte de los “
conquistadores “, en lo que es hoy la
Provincia de San Juan, vivían entre
15 mil a 20 mil Huarpes, habitaban
preferentemente en los tres valles a
lo largo de los andes y otros grupos cerca de lo que es hoy Mendoza.
En la agricultura sembraban maíz,
porotos y quinoa, zapallos, practicaban el intercambio de comidas
y cosechas con otras tribus que se
entendían en la pampa, acompañaban sus dietas con el fruto del
algarrobo con el que preparaban
un manjar dulce, conocido como “el pan de los indios”, producían
la chicha, a través de la mezcla de frutos del algarrobo, del chañar,
bebida que se dejaba fermentar y
se utilizaba especialmente en sus sallos de los monarcas del Perú”.
ceremonias mágicas-religiosas, al En el siglo 15 vivían en las regiones
parecer ese brebaje se le agrega- de los que hoy son las provincias de
da un alucinógeno porque el cha- San luis, Mendoza, San Juan y hasta
mán aparecía en forma de zorro el norte de la provincia de Neuquén
o perro en los ritos de iniciación. y sobretodo en el río Jachal y los
Para
algunos
historiadores, bordes de la cordillera de los andes,
Huarpes o Wuarpes, aseguran que hasta el siglo XVII a los Huarpes
la palabra en idioma araucano los llamaban “Pehuenches” y en la
significa areregión de Neuquén Huarpes por la signifi- se dice que se fuenisca, arenal,
porque ya en el
ron acomodando a
cación de una palabra las costumbres y traaño 1765 se encuentra la palaquechua y Cuyo, signi- diciones mapuches.
bra en “arte y
Sus
habitaciovocabulario de
fica vasallos de los mo- nes eran de piela lengua genedras, barro y paja,
narcas del Perú.
ral de chile”
eran sedentarios,
Para otros hisademás expertoriadores, dicen que: Huarpes tos en la fabricación de cestería,
por la significación de una pala- sus cestas tenían la característibra quechua y Cuyo, significa “va- ca de ser impermeables y servían
| Pueblos Originarios
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para trasladar agua, sus canoas que
navegaban por los casi desaparecidos lagos como el de Guanacache,
se asemejaban mucho a las utilizadas por los indios del lago Titicaca.
Practicaban el “liverato y el sororato”,
eran monogámicos, siendo la excepción el cacique que tenia el derecho a la
poligamia, sus divinidades eran Hunuc Huar, también
la luna, el lucero, los ríos. Cuando morían eran depositados de cubito dorsal con la cabeza en dirección a la
cordillera, que era donde reinaba su dios Hunuc Huar.
dos” quienes obligaban a los hombres
Huarpes ir a la cordillera para trabajar
en las minas de oro o plata, este trabajo provocaba una enorme mortalidad.
El 13 de junio de 1562 Juan José
Jufre de Loaysa fundo San Juan y
se dio el primer matrimonio entre
una india y un español, tiempo después la corona de España autorizó estas uniones
Juan Jufre negoció con el cacique de Angaco y las
familias la construcción de San Juan, allí quedo
un hijo de Jufre que después de una inundación se
muda para vivir en Ollun, la zona es rica en frutales.
En el siglo XVII los Huarpes puros fueron desapareciendo porque no tenían las defensas en su orga- En la actualidad se podría decir que, la directa filianismo de aborigen contra las ención de los Huarpes puros como
fermedades llegadas de Europa
Los Huarpes puros fueron raza esta en Guanacache y fue
con los “conquistadores”. Estos
allí que en el siglo XIX tuvo su
desapareciendo porque centro de actividades Santos
practicaron el sistema de encomiendas que les permitía pasar a
Guayana, el “bandido” era un
no tenían las defensas en criollo con parentesco de los
ser dueños de tierras y personas,
los Huarpes fueron obligados a
y en el valle de Zonda
su organismo de aborigen Huarpes,
trabajar gratis en las haciendas o
vivió una mujer “bandida” llamaenviándos a trabajar a Chile, recicontra las enfermedades ba Martina Chapanay que tambiendo malos tratos, por otro lado
bién le atribuyen linaje Huarpes.
llegadas de Europa.
se fue produciendo el mestizaje
En general esta raza aborigen a
por las expediciones españolas,
pasado el tiempo y con el mestia quienes les faltaban mujeres españolas. zaje a traspasado también sus costumbres y sus bellas
Después de incursionar en el territorio Huarpes, desde creaciones de arcilla y ponchos; el hoy San Juan se
Santiago de Chile, los españoles envían una expedición siente orgulloso de su pasado y de su historia, porque a cargo de Jufre para fundar una ciudad en los valles de la tierra de los Huarpes han nacido grandes persocordilleranos y el primer objetivo era de que: “se perpe- najes en la historia de la nación Argentina, como por
túe y se puedan encomendar indios para los españoles”. ejemplo “el maestro de América” Domingo Faustino
Sarmiento, que después de haberse exiliado en Chile y
Esa zona que era selvática se fue desertificando por
de trabajar en las pampas salitreras del norte, fue ungila forma de explotación que le dieron los españodo mandatario de la nación Argentina, cuna del Che.
les en la encomienda, que consistía en dar un grupo
de indios y un lote a los colonizadores o “adelanta-
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| Literatura
SEFIKILL
Por José Muchnik.
Dibujo por Peter Tjebbes (Dinamarca).
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
PROHIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL
¿Hormiga culona que conquistó Texas después de la era
del petróleo? No señora, le quedan dos posibilidades.
¿Isla del Pacífico donde se columpiaban lianas y sexos
en flor antes de la invención del pecado? Le queda una
posibilidad ¿Nombre futuro del mar que parirán los
hielos al derretirse el polo norte ? ¡Lo lamentamos
señora! sinceramente lo lamentamos... No insista
señora, tampoco se trata del sable que usaban los
samurais para cortar las bolitas a los eunucos del
imperio. Guardias arrojadla a las leyes del mercado,
que le coman las casas y los sesos. ¡Por favor! ¡Por favor!
... tengo cuatro hijos, mi marido discapacitado perdió
un ojo en Irak... No señora, el salvataje está reservado
para los Grandes Jugadores, a ellos les ofrecemos
chalecos de dólares inflables y paracaídas dorados para
que flotar puedan hasta la próxima jugada, debemos
culto y devoción a los sacerdotes de Plutópolis, sólo
ellos conocen las claves del sistema. 700.000.000.000,
¿quién dijo que cero más cero es cero?. ¡Ignorantes!
no grites hermanito, este casting no es para nosotros.
Sonría flores, llore leche, camine terciopelo, ¡no mire la
cámara!, ¡fuera! Nos caímos del escenario hermanito.
¿Qué podemos los poetas con toda esta impotencia?,
toda la honestidad blanda inútil apelmasada, todo
el amor atascado, barrera baja, huelga de luces.
Disculpa querido Mario si estoy un poco confuso.
Tratar de inventar palabras, lo único que podemos los
poetas, pasarles removedor, decapar lenguajes, liberar
poros para que vuelvan a respirar. Mundialización,
liberalismo, capitalismo, comunismo ... palabras como
camisas usadas que guardan su tufo rancio. ¿Cómo
designar a legales asesinos que juegan vidas a la ruleta?
En este momento un viejo cartonero arrastrando el
carro, una niña vendiendo sexo, una madre vendiendo
niña, un riñón en oferta ... ¿Qué palabra para
especuladores de vidas?, capitalistas sería un piropo,
conozco empresarios decentes, que Carlitos Marx me
dispense.
Sefikill : “Serial Financial Killers”, especie salvaje
cubierta con traje y corbata que habitaba Wall Street y
aledaños a comienzos del tercer milenio. Practicaban
la antropofagia, jugaban vidas a la bolsa asfixiándolas
en fondos de inversión volátiles, comían los restos
en el centro del circo, entre cabezas caídas y valores
alzados. Consta en la Gran Enciclopedia de Boedo
que la palabra fue utilizada en primeras nupcias por
José Muchnik, más conocido en esos lares como
Josecito de la ferretería. El ideograma que permitió su
rápida difusión universal fue creado por su amigo y
cómplice Peter Tjebbes, quien ya se había destacado
en la ilustración del Calendario Poético 2000. Podrán
encontrar a continuación la copia fidedigna del correo
dirigido en esa época a Mario Bellochio director del
periódico Desde Boedo, que ha publicado por primera
vez palabra e ideograma.
Luego de sacudir sesos, tirar dados y sílabas, juntar
acentos y códigos, concluyo que la palabra Sefikil
es la más apropiada para designar a estos seres. La
misma deriva del inglés “Serial financial killers”. Su
clasificación en la categoría de asesinos facilitará el
proceso ante las cortes internacionales por crimen
contra la humanidad. Como ya sabes no soy partidario
de la pena capital, me opongo a la tortura y a todo tipo
de castigo corporal de los prisioneros. Al César lo que
es del César, que paguen en cómodas cuotas el alquiler
del calabozo.
Buenos Aires 6 de Octubre del 2008
Querido Mario Bellochio
¿Qué podemos los poetas? ¿Qué podemos en este
mundo? Reality Show Big Brother hasta la manija,
Conociendo de antemano tu solidaridad con los poetas
inútiles, utópicos y delirantes te envía un afectuoso
saludo.
Le he pedido a mi amigo Peter Tjebbes que conciba un
ideograma apropiado para la difusión internacional de
este vocablo. En consecuencia te dirijo la presente a fin
de que sea publicada en el Diario desde Boedo, dejando
de este modo constancia para futuras generaciones.
| Poesía
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Queridas Familias:
Cuando se avecinan estos tiempos de descanso; de reencontrarse
en reuniones con los afectos y las historias personales de lo
que cada uno fue; de contar con el tiempo y la predisposición
para cumplir con ciertos roles que durante el año se nos hacen
tan difíciles y de la aparición de las inevitables e impertinentes
Aquel...
Hasta que un mal día,
sin aparente motivo,
te buscas por dentro
y encuentras vacío.
A aquel que tanto tiempo
se aferró de tu mano,
no le alcanzó tu empeño
para seguir a tu lado.
Aquel castillo de sueños
donde vivías de fiesta,
se ha quedado sin dueño,
sin serpentina, ni orquesta.
Aquellos duendes traviesos
que divertían tus días,
uno a uno fueron presos,
por exceso de alegría.
A aquellas mil y una noches,
a aquellos días tan plenos,
la adultez con sus reproches
le fue marcando el terreno.
Así, tu corazón aturdido,
se deja poner corbata,
se somete al olvido
y a tus sueños maniata.
Entonces es obvio que Noel,
no pasa por la chimenea,
ni los repollos te hacen nacer,
ni los arco iris dan monedas...
Los conejos no ponen huevos;
los ratones no compran muelas;
los pajaritos no son sinceros;
los renos corren, pero no vuelan...
La vida no es infinita,
ni tu pecera un estuario,
ni con pocas moneditas
comparaciones entre lo que somos y lo que hubiésemos querido ser,
suele asaltarnos ese niño que vivió en nosotros reclamándonos
caprichosamente su trono y su reinado. Para todos aquellos que
alguna vez fuimos y podemos volver a ser, vaya este escrito de fin
de año. Felices fiestas para todos los niños que viven en cada uno
de nosotros!
Gabriel E. Cordiviola - Director General
Colegio SOL DE FUNES - e-mail: [email protected]
te sentís millonario...
Ya no vale el “pido gancho”;
ni el último salva a todos;
ni el que me toca es un chancho;
ni tu pichicho es un lobo...
No ves más en la vereda
la aventura del sendero,
ni el piedra, papel tijera
te libera del desvelo...
Y cuando algo no gusta
no basta decir “va de nuevo”;
ni los errores se pagan
con “100 veces no debo...”.
y sabes qué!, por haber vivido
con stress en banca rota,
mil alegrías por bolsillo
y el corazón en ojotas...
...sangra más esta derrota,
por haber dejado ir lo querido:
hay heridas que no duelen por rotas,
sino por lo sano que se ha perdido...
Pobre orfebre que en la guerra
deja que fundan su obra,
para hacer balas y bayonetas
con el metal que la forma.
Así que antes que los enojos
logren convencerte el alma,
haciéndote echar cerrojo
a tus labios, tu piel y tu cama...
...recuerda que aquella bomba
que expulsa y aspira,
tiene muchas más funciones
que la de regar cañerías.
Llena ese tonto corazón
con poción de fantasía;
ponle pecas a la razón
y un anhelo a cada día.
No te niegues el derecho de creer;
no le creas al espejo que te mira;
no te empuja el calendario a la vejez,
eres tú, cuando entregas la osadía.
No ofrendes tus “sueños” a un “ojalá”;
no anestesies tus “deseos”
con “tal vez”;
no disfraces tus “ganas”
de “necesidad”;
no reniegues por que tú no seas aquel.
Pon en código rojo a la emoción;
devuelve el asombro a tus sentidos;
manda desprevenido al corazón,
para que lo asalten en
cualquier camino...
...aquella risa estridente,
aquella mirada constante,
aquel hoy permanente,
aquel descubrir cada instante...
Aquellas broncas cortitas,
aquellas tardes eternas,
aquella nariz con velitas,
aquella armadura de tierra...
Aquellos seis más amigos,
aquel tesoro de piedras,
aquel hacer sin motivos,
aquel saber sin escuela.
Aquel que fuiste y puedes,
serlo un poco cada día,
reta hoy a tu adultez,
a jugar a la escondida...
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| Biografía
Eugenio
Montale
Eugenio Montale (Génova, 12 de
octubre de 1896 – Milán, 12 de
septiembre de 1981) fue un poeta,
ensayista y crítico de música italiano. Recibió el Premio Nobel de
Literatura en 1975.
Eugenio Montale era el sexto y último hijo de una familia de prósperos comerciantes de productos
químicos de Génova. Sus padres
eran proveedores, entre otros, de
la familia de Italo Svevo. Montale
tuvo dificultades de salud durante
la infancia, que lo obligaron a interrumpir sus estudios. Su hermana
Mariana se encargó de su cuidado.
Su infancia transcurrió en
Monterosso, en las Cinque Terre
del Mar de Liguria. Quería ser cantante y, al retomar sus estudios formales, tomó paralelamente clases
de canto. Su afición por la música
se reflejaría en muchos de sus poemas y lo llevaría finalmente, en su
madurez, a ejercer la crítica musical. Obtuvo el título de contador,
carrera a la que lo había orientado
su padre. Leyó ávidamente, durante su juventud y adolescencia, a los
simbolistas franceses. Sin maestros,
aprendió francés e inglés.
En 1917, fue incorporado al ejército y participó en la Primera Guerra
Mundial, experiencia que también
tendría resonancia en su poesía.
En 1925, firma un famoso mani-
fiesto de los intelectuales contra
el fascismo, documento inspirado
por el filósofo Benedetto Croce. Se
traslada a Florencia para trabajar
en la editorial Bemporad. Conoce
a la mujer con la que establecerá
una relación profunda, y que durará muchos años, Drusilla Tanzi.
En este periodo muy importante es
la colaboración con el famoso café
literario Giubbe Rosse.
En 1929 es nombrado director del
prestigioso Gabinete Vieusseux,
una de las bibliotecas y archivos
más interesantes de su tiempo, y
que atrae a intelectuales del país y
del extranjero. El poeta T. S. Eliot
traduce sus poemas al inglés.
Después de diez años al frente del
Gabinete Vieusseux, el gobierno
fascista lo deja cesante. Durante la
Segunda Guerra Mundial, hospeda
en su casa a escritores perseguidos,
como Umberto Saba y Carlo Levi.
En esos años de guerra, se dedica
a la traducción de autores como
Miguel de Cervantes, Christopher
Marlowe, Herman Melville, Mark
Twain y William Faulkner. Después
de la guerra, se emplea como crítico de música en el diario Corriere
della Sera, de Milán.
Viaja por Europa y a los Estados
Unidos. Le otorgan el doctorado
honoris causa en la Universidad
de Milán. Recibe el importan-
te premio Feltrinelli. Se casa con
Drusilla Tanzi en 1962, ella muere
al año siguiente. En 1966, es nombrado senador vitalicio por el presidente Giuseppe Saragat. Obtiene
el Nobel en 1975.
Obras
• Ossi di seppia (Huesos de sepia, 1925)
• Le occasioni (Las ocasiones,
1939)
• Finisterre (1943)
• Quaderno di traduzioni (1948)
• La bufera e altro (El vendaval y
otras cosas, 1956)
• Farfalla di Dinard (Mariposa de
• Dinard, 1956)
• Xenia (1966)
• Auto da fè (1966)
• Fuori di casa (Fuera de casa,
1969)
• Satura (1971)
• Diario del ‘71 y del ‘72 (1973)
• Sulla poesia (Sobre la poesía,
1976)
• Quaderno di quattro anni
(Cuaderno de cuatro años, 1977)
• Altri versi (1980)
• Diario postumo (1996).
| Literatura
Página 21
XENIA: LOS CRITICOS
FRENTE AL ESPEJO
Por Alejandro Drewes
Eugenio Montale (1896 -1981)
La crítica literaria y sobre todo poética entendida como
ejercicio de espejo, como reflejo de la propia interioridad
en un Yo poético ajeno, es el motor de esta breve reflexión
para intentar una aproximación al mundo de Eugenio
Montale, a la dimensión de sus Xenia (1964-67), y a las
imágenes que el tiempo nos devuelve desde sus críticos.
El texto que ha disparado este pequeño ensayo, su
magdalena proustiana, es un estudio introductorio a los
Xenia de Raffaele Pinto, editado en Barcelona -Edicions
62, Els Llibres de l’ Escorpí, Poesia Universal del Segle
XX- , que cita -en nuestra traducción-, la respuesta del
poeta genovés a sus críticos, en Satura (1971):
Los críticos repiten/ por mí despistados/ que mi tú es
una institución/ Sin este mea culpa habrían sabido/
que en mí las palabras son una/ aunque aparezcan
multiplicadas en un espejo/ El mal es que el pájaro preso
en la jaula/ no sabe si es él mismo/ o uno de sus muchos
duplicados
El contexto de la respuesta de Montale puede entenderse
como réplica a los defensores de la “poesía pura” -¿los
mismos que hablaban del poeta “en zapatillas” tras la
primera edición de Satura?-, que interpretaron el título
de su primera sección -El tú-, como un artificio formal o
“institución retórica” que no admitiría lecturas realistas;
debate situado en el punto álgido de las polémicas duras
de Montale con sus críticos y algunos poetas de las
corrientes herméticas.
El punto de la polémica giraba en torno a la posibilidad
del lenguaje poético como comunicación con el Otro, o en
sentido diametralmente opuesto, su reducción a mundos
a los que el lector debe ser capaz de ascender, a su cuenta
y riesgo. Los reiterados intentos de encasillar a Montale
en categorías y escuelas que le resultaron siempre ajenas
encontrarían diversas y en ocasiones cáusticas respuestas
en poemarios posteriores, en Satura y en el Diario del
‘71 y del ‘72.
Con todo este panorama, la crítica de los años ‘60 y ‘70,
sobre todo italiana, no pareció casi nunca reconocer
algunos aspectos sutiles de la poética de Montale, de
su trasfondo -por más que el mismo, acaso con ironía,
lo negara-, filosófico, lo que el mismo Raffaele Pinto
denomina con acierto “antisimbolismo”, en referencia a
la sistemática tarea de los trabajos y los días de Montale
de buscar un denominador común entre el lenguaje
poético y el cotidiano.
Esa búsqueda, plasmada inicialmente en I limoni y otros
poemas de Ossi di Sepia, continuó por cierto escapando a
la sagacidad de los críticos. En cuanto a los Xenia, el lector
puede descubrir una suerte de compleja composición de
luz entre espejos que recorre los poemas, escritos pocos
meses después de la muerte de su esposa, Drusilla Tanzi
-por su apodo familiar Mosca-, evocada en la inolvidable
melancolía de aquel “Caro, piccolo insecto”.
Desde el ostracismo del poeta, y en múltiples facetas, la
segunda persona, gramatical o real, se va transfigurando.
Las formas en que la aparente multiplicidad de lo real se
resuelven en una única figura femenina fantasmal, con
ecos de Beatrice, son parte de ese equilibrio único de sus
momentos más altos, como el inicio del poema 14 que
cierra el primer libro de Xenia:
Dícono che la mia/ sia una poesia d’ inappartenenza/Ma
s’ era tua era di qualcuno/ di te che non sei più forma,
ma essenza.
(Decían que la mía era una poesía de no pertenencia/
Pero si era tuya era de alguien/de ti que no eres ya forma/
sino esencia)
versos que retratan como pocos el desapego de los
recuerdos que se esfuman, junto con el dilema de Platón
y Croce, del ser navegando entre la forma terrena y la
esencia, tan imposible de captar como la imagen del
pasado en el espejo.
El poeta sobrevivirá en sus lectores, en el reflejo de sus
obras, mucho después de su muerte aparente, en estos
textos únicos. Quizá evocado a la distancia, en algún
café de Milán, con su amado Félix Krüll ante sí, quizás
un poco distraído por las historias de los camareros que
tan bien conociera. O bien muchos años antes, con una
Biblia deshecha entre las manos y los ojos del alma muy
lejos. Como la huella de luz en ciertos cuadros, pasando y
permaneciendo en la memoria con la que interpretamos
sus imágenes.
Pero ese espejo por momentos parece curvarse, y les da
a los críticos -nos da una vez más, a la luz de la mirada
poética-, una extraña imagen - siempre cambiante, como
el espejo de los cielos-, de nosotros mismos.
Página 22
| Literatura
La dictadura de
Simona
Es proverbial la profunda vocación de numerosas dictaduras por la quema de libros. Casi una práctica común
para aquellos que ostentan el poder desde la fuerza. Casi
una obligación para borrar cualquier halo de sublevación
que los oprimidos osaran ensayar.
Desde los más remotos confines de la historia, todos
aquellos tiranuelos que ejercieron, con mayor o menor
ahínco, el poder sobre sus pueblos, han tenido la precaución de borrar aquellas “armas”. Aquellas pequeñas
gemas de tapa dura que invitaban desde sus páginas
al esclavo a soñar con la libertad. A perder el
miedo. Y bien sabido es que todo dictador tiene un inmenso temor
a dejar de ser temido.
Dicho esto a modo
de
prolegómeno, tengo la desagradable misión,
amigos míos, de
informarles que,
lamentablemente,
ni el siglo XXI,
con sus enormes
desarrollos en el
pensamiento humano, ni la consolidación de formas
de gobierno más o
menos democráticas en la mayor
parte del Globo,
han logra
do desterrar este
horrible crimen
cultural. Y para sos
tener esta temeraria afirmación (que muy lejos está
de ser una revelación aunque alguno de ustedes se
muestre sorprendido), les voy a contar acerca de
una de las más recientes dictaduras que ha retomado el hábito de la vejación de libros. La de Simona.
Simona es mi gata.
Antes que todo, me veo obligado a hacer una salvedad:
Simona no quema ni ha quemado un sólo libro. Sus me-
Por Bruno Correa
todologías son aún más perversas, porque no se apoyan
en la desaparición física del escrito, sino en una innumerable batería de cínicas excusas que entorpecen o impiden lisa y llanamente la práctica de la lectura.
Desde una bien actuada inocencia felina, Simona arremete en todo momento en que sus bien ensayados instintos la advierten de que alguien está osando
transgredir su prohibición. Es allí que
despliega sus armas: Recostarse
sobre el libro cuando uno
está inmiscuido
en sus párrafos, pisotearlo, arrugar sus
hojas, arañar e
incluso comerse los bordes
de las páginas.
Vejarlos.
Llenarlos de
pelos.
No hay en ella una determinación ideológica. Al menos en apariencia. Lo mismo le da
un libro de Galeano, de Vargas Llosa,
o hasta el diario de hoy. Evidentemente,
su enojo tiene que ver con el desarrollo intelectual. Con la posibilidad de que el hombre experimente un mayor conocimiento. A sabiendas de que el
carácter misterioso de los gatos esconde una inteligencia
superior a la nuestra.
Alguna vez Mafalda se preguntó a qué sector de la democracia representaban los gatos. Yo me preguntaría cuál es la ideología que poseen estos felinos. Qué
terrible proyecto político, social y económico elucubran en sus pequeñas y peludas cabecitas. Qué lugar ocuparía el hombre en ese esquema. ¿Tendremos
un lugar? Sólo pensarlo me produce escalofríos.
Mientras tanto, el reinado del terror de Simona continúa,
implacable, sin que ningún líder mundial se pronuncie al
respecto. Desde la resistencia seguiremos informando.
Cambio y fuera.
| Biología
La cultura en
los animales
Existen diversas concepciones del término “cultura”.
Históricamente, la más arraigada entre los especialistas y la gente en general, es una concepción antropocéntrica, que considera a la cultura como un rasgo
típicamente humano. Una concepción más amplia,
equipara la cultura a la información transmitida socialmente. Dentro de esta última perspectiva existen
claros indicios de que los animales -no humanos- poseen cultura.
Si lo pensamos en términos de sus ventajas, no resulta
raro que exista una transmisión social de costumbres
e información en los animales, es decir una cultura
animal: Por empezar, no todos los individuos de una
misma especie (al igual que nosotros) poseen la misma
capacidad de invención; la cultura permite reunir los
esfuerzos individuales y ponerlos al servicio del grupo. Experimentar directamente con el ambiente puede ser peligroso, ya que por ejemplo, pueden ingerirse
alimentos venenosos o se puede quedar a merced de
algún depredador. Ciertas situaciones ambientales son
raras y difícilmente todos los individuos puedan experimentarlas, por lo que la información de un individuo experimentado puede ser relevante para enfrentar
determinadas situaciones. La acumulación de conocimientos culturales
per m ite
Página 23
Daniel Lambruschi
[email protected]
ahorrar energía y tiempo, pues no se debe experimentar cada vez que se enfrenta una situación determinada.
Sin embargo no todos los animales muestran conductas culturales, sino sólo aquellos que poseen capacidad
de aprendizaje social. Este aprendizaje social consiste
en poder percibir, integrar y reproducir una conducta
realizada por otro individuo de la propia especie o de
otra especie con la que se convive. Uno de los ejemplos más conocidos e ilustrativos ocurrió en algunas
poblaciones de macacos japoneses que habitan las islas
de Japón. Hace aproximadamente 60 años un grupo
de investigadores comenzó a proporcionarles a estos
monos, patatas que dejaban en las playas para facilitar
su observación y enriquecer su dieta. Un día, Imo, una
hembra de un año y medio, comenzó a lavar las patatas
llenas de arena en un arroyo cercano. Al cabo de un
tiempo, otros macacos comenzaron a mostrar la misma conducta, y los primeros en hacerlo fueron la madre de Imo y un jóven compañero de juegos de Imo.
Dos años más tarde, los investigadores empezaron a
proporcionar trigo a los macacos. De nuevo, Imo fue
la primera en descubrir una técnica que permitía ahorrar tiempo y esfuerzo: tomaba un puñado de arena
mezclado con granos de trigo y lo dejaba caer en el
agua, de modo que la arena se hundía y los
granos de trigo quedaban limpios y
suspendidos en el agua, de donde eran fácilmente recogidos.
También esta conducta fue
extendiéndose a sus compañeros. Al cabo de 10 años
casi todos los macacos del
grupo de Imo sabían lavar
patatas y limpiar granos de
trigo, mientras que muchos
otros grupos de las islas no
mostraron nunca comportamientos similares. En algunas poblaciones de aves llamadas herrerillos,
en Inglaterra, se difundió
la costumbre de perforar
Página 24
| Biología
el papel de aluminio que tapa las
botellas de leche para acceder a su
contenido. La técnica de picotear el
papel de aluminio fue descubierta
por unos pocos individuos, pero se
extendió rápidamente al resto de la
población.
Un caso especial entre las diversas
conductas culturales es la posible
existencia de culturas materiales,
es decir, tradiciones sociales relacionadas con el uso y/o fabricación de herramientas. Las distintas
poblaciones de los chimpancés en
África representan el ejemplo más
paradigmático. Ciertas comunidades han desarrollado la capacidad
de “pescar termitas”. En primer lugar, los chimpancés inspeccionan
diversos tallos antes de escoger el
más apropiado. Luego preparan
la herramienta rompiendo el tallo
con las manos o los dientes para
conseguir la longitud adecuada y le
arrancan las hojas alisándolo si es
necesario. A continuación, localizan uno de los orificios de ventilación del termitero, por el que introducen el tallo preparado, mediante
un movimiento de rotación característico, dejando tiempo para que
las termitas claven sus mandíbulas
en el objeto extraño. Finalmente,
los chimpancés extraen el tallo cuidadosamente y recogen las termitas
con los labios, generalmente una
por una. Otra técnica más sofisticada es la llamada excavación de
hormigas. En este caso, los chimpancés modifican una rama de longitud considerable hasta conseguir
una vara lisa, que introducen en el
centro de un hormiguero, desenterrado previamente con la mano.
Numerosas hormigas comienzan
a subir por la vara, y cuando están
llegando a la altura de la mano, los
chimpancés levantan la vara con
un rápido movimiento mientras
pasan la otra mano a lo largo de
ésta barriendo todas las hormigas,
que caen en masa en su boca abierta. Otras comunidades fabrican
bastones, rectos y resistentes, que
utilizan para remover la tierra y
poder extraer termitas con las manos. En algunas regiones los bastones se fabrican con el extremo
deshilachado a modo de escoba,
para barrer las termitas con mayor
facilidad. Finalmente, hay otras
comunidades que utilizan piedras
grandes a modo de yunque y otras
más pequeñas (o trozos de madera
dura) como martillo, para romper
frutos y nueces. El tamaño, dureza y forma de las piedras escogidas
varía en función del fruto que se
quiere abrir. Cada una de las técnicas descriptas se observan espe-
cíficamente en determinadas comunidades, mientras que en otras
(algunas muy cercanas geográficamente) se encuentran ausentes.
Los animales no sólo desarrollan
técnicas nuevas, sino también preferencias por determinados tipos
de comida, gestos comunicativos
y otros hábitos que los individuos
jóvenes aprenden de sus mayores
(y viceversa). Como consecuencia,
un grupo puede comportarse de
forma muy diferente a otro, lo que
convierte a la cultura en un dominio no exclusivamente humano.
Cada especie animal que presenta conductas culturales tiene su
particular tipo de cultura, ya que
posee su propio conjunto de predisposiciones genéticas y sus propias capacidades de aprendizaje y
transmisión social. Por otro lado,
cabe esperar que especies evolutivamente emparentadas presenten
similitudes en sus comportamientos culturales. Se puede establecer
entonces, una continuidad entre
las culturas materiales animales (en
los chimpancés se habla incluso de
industrias elementales) y la tecnología humana, reforzando la visión
darwiniana del hombre, como especie insertada en el continuum
biológico.
Próximo número!
Entrevista a Angélica Gorodischer.
Entrevista al dibujante Max Cachimba.
Pueblos originarios: Hadaa Sendoo, Mongoles.
Fabricio Simeoni: Disperción.
Olivier Herrera Marín: Violadores, malcriados, criminales ¿quiénes?
y mucho más...
| Mandala
Página 25
Por Psi. Verónica Sabattini - Mat. 2927
Mandala: otra forma de acercarse
al conocimiento interno
El mandala, palabra que proviene del sánscrito, significa
centro, circunferencia o círculo mágico. Se compone de
manda, que significa esencia, y la, concreción.
Los diseños de los mandalas varían, pueden ser muy
simples o extremadamente complejos, pero siempre
mantienen similares características: un centro, puntos
cardinales que pueden ser contenidos dentro de un
círculo y cierta simetría.
Los podemos encontrar en moléculas, átomos y células
de nuestro cuerpo y en elementos de la naturaleza: en
las telas de araña, en las flores, caracoles, en los círculos
concéntricos que forma el agua cuando tiramos una
piedra, en los erizos, al cortar una fruta, etc.Incluso en
la arquitectura y en distintos objetos podemos hallar
Mandalas: como escudos, ventanas y cúpulas.
Es por ser tan habitual que se lo ha encontrado en
distintas culturas alrededor del mundo. Si bien se cree
que surgió en la India, debido a que se impuso la palabra
sánscrita que lo denomina y a que son los pueblos de
ese país y del Tíbet quienes más honores le rinden como
herramienta sagrada en el camino de la sabiduría, la
presencia del Mandala es constante a lo largo de la historia
de la humanidad en todas las culturas y religiones.
El motivo del círculo aparece muy temprano en la
historia humana. Hay antiquísimos bajorrelieves en rocas
de África, Europa y América del Norte que utilizan el
círculo, la espiral y otros diseños semejantes.
Ningún símbolo se encuentra tan compartido como
este. En efecto, se encuentran Mandalas de distinto tipo
no solo en el hinduismo y en el budismo, sino también
entre los antiguos griegos y romanos, en las cofradías de
godos y sajones, en la cultura celta, entre los aborígenes
australianos y también entre africanos y los pueblos
originarios de América.
MONJES TIBETANOS DISEÑANDO Y TRABAJANDO EN UN MANDALA DE ARENA
QUE AL TERMINAR BARRERÁN COMO MUESTRA DE LA IMPERMANENCIA DE
LAS COSAS Y EN SEÑAL DE DESAPEGO.
Página 26
| Mandala
El mandala y el desarrollo psicológico:
Conforme las habilidades
gráficas de un niño se van
desarrollando mientras
dibuja (desde el garabato,
al dibujo de círculos y luego a dibujos más elaborados
y plenos de sentido), también
se va desarrollando el sentido de yo como agente
activo en lugar de un
recipiente pasivo de
las acciones ajenas.
Dibujar en círculos es
una parte integral del proceso madurativo. Dibujar mandalas puede
incluso ser necesario para el
desarrollo de un sentido psicológico del yo.
Desde el momento del nacimiento el círculo es asociado a
un desarrollo físico y psíquico saludable. Dibujar Mandalas
nos retrae a nuestra natural afinidad por los círculos y nos
recuerda algunas de nuestras experiencias más tempranas,
ya que respondemos al círculo desde el mismo momento en
que miramos la cara redonda de nuestros padres.
El lenguaje es un medio universal de expresión, con él nos
podemos contar nuestras experiencias y pensamientos, incluso sirve para clasificar objetos. A través del uso del lenguaje damos sentido a nuestras experiencias de una manera
muy elaborada y estructurada. A medida que el niño desarrolla habilidades lingüísticas emergen usos más complejos
del lenguaje, como la metáfora. Normalmente asociamos
la metáfora al lenguaje hablado, no obstante los dibujos
pueden operar a un nivel metafórico y expresar aquellas
cosas que no podemos o no sabemos decir con palabras.
Es común ver cuando un niño dibuja a su familia, que al
hermano/a por el que siente cierta rivalidad lo haga pequeño y alejado de sus padres, mientras él o ella seguramente
estará en una posición y tamaño preponderante.
Cuando, como adultos, pintamos Mandalas retornamos a
esos descubrimientos infantiles. Cuando crecemos y desarrollamos incluso ideas más complejas sobre quienes somos, crear Mandalas circulares es un camino atrás hacia
nuestro primer sentido de Yo. El Mandala que creamos
funciona como una clase de hogar, un continente donde
creamos y re-creamos nuestro sentido de quien somos.
Dibujar Mandalas nos ayuda a centrarnos psicológicamente. El círculo es una calmada prueba en los procesos de
crecimiento y cambio a lo largo de toda nuestra vida. Crear
o colorear Mandalas ayuda a orientarnos, a integrar nueva
información sobre nosotros mismos y a reformular nuestra identidad. Esta es la continuación del proceso que comienza cuando somos niños dibujando círculos y creando
Mandalas.
La experiencia en Escuelas muestra que el simple coloreado de una de estas imágenes tiene un efecto calmante y
reequilibrante.
Mandalas en la terapia:
Carl Gustave Jung, médico y psiquiatra suizo, introdujo la
idea del Mandala en la psicología moderna. Observó que
los dibujos cambiaban como reflejo de su estado de ánimo
y descubrió el rol reequilibrante de estas imágenes soñadas
o creadas espontáneamente por pacientes en vías de curación.
Jung fue un profundo conocedor del papel que juegan los
símbolos en la psique humana, no pasó por alto la presencia espontánea de diseños circulares con contenidos arquetípicos en los dibujos que realizaban algunos pacientes que
atravesaban situaciones de caos mental agudo. De ahí, dedujo que, en ciertos casos de grave desequilibrio, el dibujo
de mandalas surge naturalmente como un intento de recuperar un estado integrado de conciencia, algo que él mismo
comprobó durante sus crisis personales.
Se trabaja con el Mandala como eje en torno al cual se organizan todos los contenidos dispersos de la conciencia,
tendiendo al logro de la integridad de la persona. El dibujo
de Mandalas es parte de un ordenado patrón natural de
maduración psicológica; esta actividad parece acompañar
al proceso mediante el cual los niños adquieren conciencia
de sí mismos.
En Europa, durante los últimos 20 años, destacados pedagogos, psicólogos y neurólogos han profundizado sobre el
sentido que puede aportar a nuestra vida diaria el dibujo
centrado, en un marco estrictamente pedagógico y psicológico.
| Mandala
Página 27
En las instituciones psiquiátricas se puede utilizar el
Mandala permitiendo que se puedan desarrollar sus capacidades creativas y expresivas. No solo como herramienta
que facilita el centramiento de la persona sino como ordenador en tanto el borde del Mandala actúa como límite.
Dentro de la clínica psicológica la utilización del Mandala
permite la expresión de conflictos y necesidades, como así
también favorece ampliamente el desarrollo de aptitudes y
el conocimiento interior. Normalmente creamos un patrón
dentro de nuestra vida interior y los Mandalas nos van a
revelar esa dinámica y crearán una matriz en la que se reflejará el carácter o condición de nuestro yo. En el Mandala
encuentran su expresión los motivos del pasado común a
todos los seres humanos y los símbolos de la experiencia
individual.
Cuando creamos Mandalas producimos un símbolo personal que revela quiénes somos en ese momento. El círculo
que dibujamos contiene partes conflictivas de nuestra naturaleza, no obstante ayuda a liberar la tensión que las acompañaba dentro de un marco seguro y controlado, como dice
Ma. Beatriz Junghans “dibujar un círculo puede tener cierto parecido a dibujar un límite protector en torno al espacio
físico y psíquico que cada uno de nosotros identifica como
uno mismo”. Se puede alcanzar una sensación de unidad
simplemente mediante el acto mismo de trazar un círculo.
Jung decía así:
“… el hecho de que imágenes de este tipo
tengan, bajo ciertas circunstancias,
un considerable efecto terapéutico sobre sus autores
está probado empírica-
mente y es también fácilmente comprensible, puesto que
a menudo representan un avezado esfuerzo por ver y componer opuestos aparentemente irreconciliables y, tender un
puente por sobre nuestras divisiones aparentemente sin esperanzas de unión. El mero intento en esta dirección tiene
ya un efecto curativo…”
En países como Francia e Inglaterra el uso del Mandala
se está extendiendo en los hospitales, centros sociales, residencias de tercera edad; todos aquellos lugares donde se
encuentran personas que buscan un nuevo equilibrio.
Conclusión:
El Mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos
ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar la creatividad y a reconectarse con lo esencial. El
trabajo con Mandalas ayuda entre otras cosas a:
• sanarnos
• descubrirnos a nosotros mismos
• crecer en lo personal
• profundizar en el significado de quiénes somos realmente
• concentrarnos
• desarrollar la creatividad
Es como comenzar un viaje hacia la esencia, abre puertas
hasta ahora desconocidas y hace que brote la sabiduría interior. Integrarlas a la vida brindará un centro y la sensación
de calma en medio de las tormentas.
Los invito a experimentar coloreando
este Mandala “Rosetón con yin
yang, catedral de Lyon”
Página 28
| Lecturas
Pasos de Mujer
Adriana A. Jovovic.
$ 25.oo
Ediciones Librería La Cultura
Cuarto libro de la Editorial de Funes.
Es un libro de ficción, que relata
experiencias vividas por mujeres
de hoy, son relatos muy breves,
que corren con el mundo de hoy
en el que vive la mujer moderna.
Cuentan, con humor o ironía, giros
literarios o referencias míticas,
los deseos, emociones, temores,
pasiones y procesos por los que las
mujeres circulan en estas épocas: la
independencia, los celos, la culpa, los excesos, la fidelidad, el escepticismo,
la violencia, las búsquedas , la maternidad, el amor.
Después del Anochecer
Stephen king
Relatos
$65.oo
El atardecer es aquel momento en que
el devenir humano toma derroteros
sobrenaturales, aquel instante en que
la luz se transfigura en tinieblas. Cuando
el sol se esconde, la imaginación
comienza a deslizarse por sombras qeu
derivan en la oscuridad más absoluta y
la luz del día huye despavorida de la faz
de la Tierra
Patria o Medios
La loca guerra de los Kirchner por el
control de la realidad.
Edi Zunino.
$ 55.oo
Néstor y Cristina Kirchner, : toda la
realidad es una construcción. ¿Pero
cómo hicieron ellos para construir su
historia oficial?
Patria o medios revela hasta que punto
concibieron su época como una guerra
de relatos irreconciliables al cabo de la
cual debían erigirse ganadores absolutos o morir políticamente.
El Dueño
Luis Majul
$ 69.oo
El dueño, es la historia secreta de cómo
un adolescente acomplejado y humillado se transformó en el presidente más
rico, poderoso y vengativo de la Argentina. Es también, una investigación
reveladora de su brutal estrategia para
formar parte del poder permanente y
evitar el ocaso o la prisión.
El DUEÑO, es la denuncia más completa y documentada sobre los escándalos
de corrupción menos conocidos.
El Símbolo Perdido
Dan Brown
$ 89.oo
El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente
por Peter Solomon, masón, filántropo y
su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio. Pero el secuestro
de Meter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos
cambian drásticamente el curso de los
acontecimientos. Atrapado entre las
exigencias de una mente perturbada y
la investigación oficial, Langdon se ve
inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y
escenarios nunca antes vistos, que parecen arrastrarlo hacia una sencilla
pero inconcebible verdad.
CAÍN
José Saramago
$ 55.oo
“QUE DIABLOS DE DIOS ES ÉSTE QUE,
PARA ENALTECER A ABEL, DESPRECIA
A CAÍN.”
Si en “El Evangelio según Jesucristo”
José Saramago nos dio su visión del
Nuevo Testamento, en Caín regresa a
los primeros libros de la Biblia.
En un itinerario heterodoxo, recorre
ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla
de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan a su obra.
Caín pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en la prosa
de Saramago.
Santa Fe 1496 - (2132) Funes - Tel. : (0341) 493 7260 - e-mail: [email protected] / [email protected]
web: www.librerialacultura.com.ar - blog: www.librerialacultura.blogspot.com

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