Folleto - ARLAC-IMS

Zdravko Blazekovic
Director del Research Center for Music Iconography del
Graduate Center de la City University of New York así
como Executive Editor del Répertoire International de Littérature Musicale (RILM). Fundador en 1998 de la revista
Music in Art, que se centra en la relación entre la música y las artes visuales, de la cual ha sido editor desde su
fundación. Se desempeña como Director del Study Group
on Iconography of the Performing Arts del International
Council for Traditional Music (ICTM) y ha publicado
sobre organología, iconografía musical, e historiografía de
la música de la música de Europa Centro-Oriental de los
siglos XVIII y XIX.
Dinko Fabris
Musicólogo italiano (PhD de la Universidad de Londres)
profesor de historia de la música en el Conservatorio de
Nápoles y la Universidad de Basilicata, Fellow honorario de
la Universidad de Melbourne (Australia), profesor externo
de las Universidades de Ljubljana y Leiden, asesor musical
Consejo Pontificio de Cultura, miembro de la Academia
Europaea, de la Comisión Mixta de RILM y actual Presidente (2012-17) de la International Musicologial Society
(IMS). Codirector del Cavalli Study Group y miembro del
Comité Editorial de la edición de las óperas de Cavalli’s
Operas y de la Nueva Edición de las obras de Gesualdo
(Bärenreiter) ha publicado numerosos trabajos sobre
Nápoles y la música europea entre 1500 y 1800, incluyendo
el libro Music in Seventeenth-century Naples (Ashgate
2007).
Bernardo Illari
Musicólogo y compositor Doctorado en la Universidad de
Chicago (2001) y actual profesor de la Universidad de North
Texas. Ha obtenido el Diploma al Mérito de la Fundación
Konex, el Premio Otto Mayer Serra, Premio de Musicología Latinoamericana “Casa de las Américas” y Premio
Samuel Claro Valdés. Autor de numerosas publicaciones
(libros y artículos en revistas especializadas) sobre música
latinoamericana entre 1600 y 1900, nacionalismo y música
en Argentina en los siglos XIX y XX, e historia intelectual
de la musicología en Argentina. Continúa colaborando con
distintos intérpretes, directores y conjuntos musicales de
Alemania, Suiza, España, Estados Unidos, Argentina, Chile,
México e Israel para producir conciertos y grabaciones de
música barroca española y latinoamericana.
Omar Morales Abril
Musicólogo y director musical con estudios en el Conservatorio Nacional y en la Universidad del Valle de Guatemala,
la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de
Bellas Artes de México y el Instituto de Liturgia, Música y
Arte “Cardenal Miranda”. Actualmente cursa del Doctorado
en Musicología de la Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM) e investigador de tiempo completo en el
CENIDIM. Autor de ‘Los villancicos de Tomás de Torrejón y
Velasco. Estudio y transcripción’, y coautor de ‘Humor, pericia y devoción: Villancicos en la Nueva España’. Desde el
año 2004 dirige La Capilla del Valle de la Asunción, agrupación que se dedica a la recuperación y difusión del patrimonio histórico-musical de Guatemala e Iberoamérica.
Egberto Bermúdez
Realizó estudios de musicología e interpretación de música
antigua en el Guildhall School of Music y el King’s College
de la Universidad de Londres. Profesor Titular y Director
(2019-14) del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de
la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado numerosos trabajos sobre la historia de la música en Colombia,
la música tradicional y popular y los instrumentos musicales colombianos. Fundador y director del grupo CANTO
especializado en el repertorio español y latinoamericano
del periodo colonial, fundador en 1992 junto con Juan Luis
Restrepo de la FUNDACIÓN DE MÚSICA. en la actualidad
es coordinador de la Maestría en Musicología del IIE y editor de la revista Ensayos. Historia y Teoría del Arte.
International Musicological Society (IMS)
Grupo de Estudio Música antigua y el Nuevo Mundo
Este grupo de estudio de IMS fue creado en La Habana en
marzo de 2014 durante la primera reunion de ARLAC (Asociación Regional de IMS para América Latina y el Caribe).
Tiene como objeto el estudio de la música y la vida musical
en America Latina, Brasil y el Caribe en los siglos XVI al
XIX. En la actualidad es liderado por Egberto Bermúdez,
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.
Research Center for Music Iconography (RCMI),
The Graduate Center, City University of New
York (CUNY).
El Research Center for Music Iconoraphy (RCMI) fue fundado en 1972 por Barry Brooks para desarrollar investigaciones sobre la música como tema de obras artísticas y su
empleo en la musicología, historia de la música y disciplinas afines. Su director actual es Zdravko Blažeković.
Agradecimientos
Facultad de Artes: Alberto Amaya,
Tsenia Cáceres, Mary Isbel Rodríguez, María Cristina Fonseca. Instituto de Investigaciones Estéticas: María Claudia
Romero, Gina Cortés. Maestría de Musicología: Jennifer
Montaño,María Clara Rodríguez Espinel. Universidad de
Cartagena: Emilio Mendoza, Amalia L. Jacquin Sánchez.
Toronto Travel Service: Yolanda Escobar. Fundación de
Música: Juan Luis Restrepo. En New York: Malena Kuss.
Coloquio
Iconografía musical e
Historia de la música
en Europa y América Latina:
fuentes y problemas
Claustro de La Merced
Cartagena, Colombia - enero 19-21, 2015
P r o g r a m a
Lunes 19 de enero
8.00-8.45Registro
8.45-9.00Inauguración
Primera sesión:
Iconografía musical en Europa
y América Latina
Moderador: Jaime Cortés,
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
9.00-10.00 Conferencia: Dinko Fabris (Italia)
‘Caravaggio e la música’
10.00-10.30Intervalo
10.30-11.30 Conferencia: Egberto Bermúdez
‘Música popular, instrumentos y baile
en la Nueva Granada (Colombia),
siglos XVII y XVIII:
fuentes iconográficas’
11.30-12.15Discusión
12.30-13.00 Visita: Iconografía musical doméstica,
Cartagena siglo XVII
13.00-15.00 Almuerzo
15.00-17.00 Seminario Primera Sesión:
Bernardo Illari
(Argentina, Estados Unidos)
‘Criollismos musicales peruanos:
Orejón y Mesa’
17.00-17.30Intervalo
17.30-18.00 RILM, Presentación:
Zdravko Blažeković
Martes 20 de enero
Segunda sesión:
Historia de la música en América
Latina: problemas y métodos
Moderador: T. Emilio Mendoza,
Universidad de Cartagena, Cartagena
9.00-10.00 Conferencia: Omar Morales
(Guatemala, México)
“Para acabar los maitines qué haremos,
qué haremos?”:
Evidencias de teatralidad en la
interpretación de chanzonetas y
villancicos religiosos iberoamericanos
durante los siglos XVII y XVIII’
10.00-10.30Intervalo
11.00-12.00 Conferencia: Bernardo Illari
‘Martin Schmid (1694-1772), músico:
apuntes para una genealogía’
12.00-12.45Discusión
13.00-15.00Almuerzo
15.00-17.00 Seminario Segunda Sesión:
Zdravko Blažeković
(Croacia, Estados Unidos)
‘Visualization of Ancient Greek and
Roman Instruments by Eighteenth
Century Antiquarians’
17.00-17.30Intervalo
17.30-19.00 “Voluptas dolendi. I gesti del
Caravaggio”
película del espectáculo de Mara
Galassi y Deda Cristina Colonna
producida por la Fondazione Marco
Fodella per la Musica Antica (Milán)
Presentación y comentario:
Dinko Fabris
Miércoles 21 de enero
Tercera sesión: Iconografía musical: historia y métodos
Moderador: Egberto Bermúdez,
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
8.30-9.30 Conferencia: Zdravko Blažeković
‘Musical Instruments in Late Medieval
Astrological Maps’
9.30-10.00Discusión
10.00-10.30Intervalo
Presentaciones Maestría en Musicología,
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá
10.30-12.30 Mario Sarmiento: ‘De bandas militares
a bandas civiles: la evolución de las
bandas en Colombia durante la primera mitad del siglo XX, vista a través de
imágenes’
Manuel Bernal: ‘La imagen de la rumba
criolla: una selección de partituras’
José Fernando Perilla: ‘Imágenes e
ideología en la programación de la
Radiodifusora Nacional de Colombia,
1940-65’
Angélica Rivera:
‘Símbolos patrios e iconografía musical:
las partituras del Himno Nacional de
Colombia’
Pedro Sarmiento:
‘Las Bases del Sistema Fallon: La
tipografía y notación musical’
Humberto Galindo: ‘César A. Ciociano (1899-1951), un músico italiano en
Colombia: Fuentes iconográficas para el
estudio de su vida y obra’
Doris Arbeláez: ‘Las representaciones
del joropo llanero y sus músicos a través
de las portadas de discos’
12.30-13.00Discusión
13.00-15.00Almuerzo
15.00-17.00 Seminario Tercera sesión:
Dinko Fabris
‘Parténope: de Sirena a Reina de la
ópera napolitana’
Seminario: Cuarta Sesión
Omar Morales
‘Gaspar Fernández: su vida y obra como
testimonio de la cultura musical novohispana a principios del siglo XVII’
17.00-17.30Intervalo
17.30-18.30 Mesa Redonda: Conclusiones
18.30-21.00Recepción