Boletin 2 trimestre 05-06 - ESTUDIO, escola de Música
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Boletin 2 trimestre 05-06 - ESTUDIO, escola de Música
Estudio escola de música 1 Estudio escola de música Noticias Javier Constenla, profesor de piano, ademáis de estar a punto de grabar o seu primeiro disco (do que vos falamos nas seguintes páxinas) acaba de colaborar no piano, na grabación do próximo CD de Leo Giannetto, tamén profesor de Estudio. Poderédelo ver actuando no Casino da Toxa a dúo, con Pilar Martínez na voz, o vindeiro 14 de Abril. Por outra parte, co espectáculo do Teatro do Atlántico sobre a república española (no que é autor da música), fará próximamente unha xira dunhas 20 actuacións pola xeografía española. Manolo Gutiérrez, profesor de piano, tamén con novo disco a punto de publicarse, estará o venres 31 deste mes no Manteca de Vigo con Sumrrá; o 28 de Abril con Victor Aneiros Band tocarán na Fábrica de Chocolate tamén en Vigo. Xa en Xuño, estará o día 7 con Sumrrá na Borriquita de Belem de Santiago. Un dos seus novos proxectos será “Entre dous mares”; formado por Rosa Cedrón (anteriormente cantante e violonchelista de Luar na Lubre), Javier Cedrón no violín, Antonio Peña na guitarra e o propio Manolo no piano, comezarán as actuacións no próximo mes de Abril. Leo Giannetto, profesor de guitarra y voz, estará presentando su nuevo disco los días 7 y 8 de Abril en el 2 Verbum Jazz de Samil (Vigo) y el 15 de Agosto en el Casino de la Toja con Leo Gianneto´s Jazz Project, (formación de la que os hablamos más adelante). Además continúan sus actuaciones con La Banda de Nash; las podéis consultar en www.bandadenash.com. Telmo Fernández, profesor de guitarra, estará todo este mes de Marzo no Pub Dado-Dadá abrindo as Jam Session (tamén participan Diego Pérez no baixo, Iago Fernández na batería e Xabi Pereiro na trompeta). Ademáis no Manteca de Vigo actuará o 24 de Marzo co Cuarteto de La Casa (Paco Dicenda ó baixo, Iago Fernández á batería e Xabi Pereiro na trompeta). Ó día seguinte, o 25, estará no Teatro Principal de Pontevedra, co saxofonista valenciano Ramón Cardo. Fará varias actuacións no Casino da Toxa; o 31 deste mesmo mes e o 12 de Abril estará como solista, o 8 de Abril a dúo con Leo Pimentel interpretarán unha selección de boleros. En Abril, repite actuación e formación, será o 14 e o 28 de Abril no Manteca de Vigo co Cuarteto de La Casa. Ten un novo proxecto que se está formando en Pontevedra con Toño Otero ó saxo, José Carlos Ferro ó contrabaixo, e Max Gómez á bateria; farán actuacións pola xeografía galega. 3 NOVOS DISCOS “Meu” de Carmen Rey Carmen Rey, profesora de canto, grabará o seu 2º disco neste mes de Marzo co título: “Meu”. A formación, que leva o seu propio nome, está composta por: Miguel Cabana na batería, Sergio Delgado Tito no piano, Calviño na guitarra e Rubén Appratto no baixo. Tódolos temas CD do son composicións de Carmen (a Rey excepción dun deles no que participou tamén Sergio Delgado), pero nos arranxos participou toda a formación. http://www.carmenrey.es 4 “MI manera” de Javier Constenla Javier Constenla, profesor de piano, comezará a grabar o seu primeiro disco como solista; será o vindeiro 17de Abril co “Javier Constenla Improvía” (haberá temas do propio Javier e algunha versión doutros temas); a grabación realizarase no Auditorio de Galicia e o título “Mi manera”; a presentación levarase a cabo na Borriquita de Belém de Santiago, nunca data confirmar por e posteriormente tamén se poderá escoitar no Festival de Jazz da Toxa, en Agosto. A formación é: Miguel Cabana na batería, Quique Alvarado no baixo e o propio Javier no piano e teclados; tamén conta ca colaboración de Pilar Martínez na voz e Teresa Sayas na batería nalgún dos temas. 5 “Leo Giannetto´s Jazz Project” Leo Giannetto, profesor de guitarra y voz, ha terminado la grabación “Leo su disco Giannetto´s Jazz Project”; de consta de 10 canciones de los Beatles arregladas y rearmonizadas mismo. El por él grupo participante en esta grabación es: Leo Gianneto voz y guitarra, Javier Constenla piano, Diego Pérez contrabajo y Carlos Arévalo batería; también participó en 2 temas José Nine al saxo. Los temas de este disco son: Eleonor Rigby, The long and winding road, Let it be, I´ll follow the sun, Day tripper, In my life, Can´t buy me love, Got to get to into my life, Hey Jude, y With a little help from my friends. 6 Esta idea surgió hace algún tiempo y tomó más fuerza cuando Leo Giannetto se la propuso a “Audia, servicios audiovisuales”, la cual mostró gran interés. Posteriormente se lo propuso a Javier Constenla, el cual creyó en la idea musical y se volcó colaborando en el proyecto, trabajando junto con Leo y perfilando las canciones. Se unieron a la formación Diego Pérez y Carlos Arévalo realizando un trabajo excelente. El disco se grabó en “E-Disco”, estudio de grabación, de la mano del técnico de sonido Fernando Campos. 7 “Sumrrá 2” e “Lost” Manolo Gutiérrez, profesor de piano. A finais deste mes de marzo, editaránse 2 novos discos, nos que Manolo participa piano, ó con dúas formacións distintas: ♦ Terela Gradín Quinteto, editará “Lost”; o disco foi grabado no Auditorio do Conservatorio Profesional de música de Lugo e será editado por Errabal; na formación están: no contrabaixo Baldo Martínez, na batería Ramón Ángel Rey, na trompeta Chris Kase e no piano Manolo. ♦ Sumrrá editará “Sumrrá 2”, tamén con Errabal, e tamén grabado no Auditorio do Conservatorio Profesional de música de Lugo; temas orixinais do trío composto por Luis Alberto Rodríguez, Xacobe Martínez no contrabaixo e Manolo no piano, conforman o que será a sua 3ª grabación. 8 Paco Charlín The Ultimate Jazz EarthEarth-tet Paco Charlín ha sacado su primer disco como líder, grabado en directo en el teatro Principal de Pontevedra con músicos de origen estadounidense. Este CD está disponible en Estudio escola de música. música Esperamos que os guste. 9 El oído biológico El oído humano es terriblemente complicado. Las ondas sonoras son recogidas por un conducto en cuyo extremo se halla una pequeña membrana interna, el tímpano. Las vibraciones del aire hacen que el tímpano vibre. Sin embargo, estas partes externas del oído, la oreja, el canal auditivo y el tímpano, son los componentes menos importantes de la operación auditiva. La vibración del tímpano en respuesta a los cambios de las presiones del aire, sólo es el comienzo una de larga cadena de acontecimientos, que en última instancia producen nuestra percepción del sonido. Esta vibración se transmite todavía de forma mecánica a través de tres pequeños huesos del oído medio (martillo, yunque, estribo) a otra membrana, la ventana oval. Esta ventana es una 10 abertura ósea en forma de espiral del oído interno, la cóclea. Los líquidos de la cóclea se ponen en actividad por los movimientos de la ventana oval que, a su vez, provoca la vibración de una membrana que descansa a lo largo de la espiral interna de la cóclea. La vibración de esta última membrana, la membrana basilar, es recogida por las distintas filas que están a lo largo de la membrana, provocando la creación de impulsos neurales en las células a las que están conectadas, transmitiendo la información acústica al cerebro. E. Bruce GOLDSTEIN (1988), Mecanismos básicos de la audición, Cap. 13 de Sensación y Percepción, Madrid, Editorial Debate, 379-418, 1ª de.1984. 11 ISGA Collective Collective Más que un grupo musical es un colectivo de artistas de distintas disciplinas. Este colectivo, dirigido por el músico y compositor Isaac Garabatos, nos ofrece una mirada intimista desde la Galicia actual y moderna, sin olvidar sus raíces y tradición. La primera referencia discográfica que próximamente saldrá a la venta con el sello Sul Producciones, conjugan música electrónica con cantigas de Martín Códax del siglo XIII. El disco, titulado "A Redeira", fue concebido para el espectáculo de danza contemporánea "A Redeira" con el que siguen girando junto con Druida Danza. ISGA Collective lo forman: Isaac Garabatos, Mónica de Nut, Jesús Andrés, David González, Lorena Freijeiro y Patricia Argüelles. ISGA Collective presentó el disco “A Redeira” en un concerto celebrado en el museo del mar de Vigo. 12 Editado por la productora y sello discográfico Sul producciones, incluye 16 pistas de audio y un video grabado en directo en el museo del mar de Vigo. http://www.isgacollective.com http://www.sulproducciones.com 13 14 15 16 ¿QUEREMOS MÚSICA GRATIS? (Articulo publicado por Jaume Sisa en el periodico La Vanguardia el 17/10/2004) Ante la evidencia de que nadie quiere pagar por la música, habrá que aceptar que ésta llegue a ser de uso y consumo gratuito, nos guste o no. Ahora bien, veamos el alcance y las consecuencias que semejante músicos y situación cantantes podría daremos provocar. el primer Los paso renunciando a cobrar por tocar y cantar. Será un gustazo hacerlo y será mayor aún si otros nos acompañan. Los estudios de grabación tampoco cobrarán por grabar los discos. Ni el personal que en ellos se ocupa, ni los proveedores que les suministran el material necesario ni, siendo justos, el personal de la limpieza, los mensajeros y el servicio de correos, los encargados de mantenimiento, ni las compañías de la luz, agua, gas y teléfono. Los propietarios de los locales los cederán gentilmente sin reclamar el alquiler, ni Hacienda cobrará impuestos, porque todo será gratuito y no existirá transacción económica alguna sobre la cual aplicarlos. Los 17 productores, arreglistas, copistas y la industria discográfica en pleno secundarán la iniciativa renunciando a mezclar el dinero con la música. Y así, desde los accionistas hasta el mozo de almacén trabajarán por amor al arte. Claro que entonces, por coherencia, deberemos ampliar la lista hasta las imprentas, las fábricas de discos, los distribuidores y mayoristas. Naturalmente tampoco verán un céntimo los que trabajan en las tiendas de discos, de donde los melómanos podrán libremente llevarse cuantos deseen. Asimismo, la Sociedad de Autores por fin desaparecerá. Y consecuentemente las discotecas y bares musicales abrirán alegremente sus puertas a un público que podrá escuchar y bailar sin necesidad de consumir bebidas, que si acaso se servirán de balde, ya que resultaría discriminatorio lucrarse vendiendo alcohol con el señuelo de la música, si sus artífices habrán abdicado de todo privilegio. Los camareros tampoco percibirán sueldo por despachar cervezas allá donde la música suene como tampoco lo harán los fabricantes y repartidores de líquidos cordiales, que aportarán de esta manera la dosis de alegría al ambiente festivo del gratis total. Ambiente que 18 alcanzará a severas editoriales de partituras, librerías especializadas y luminosas tiendas de música, sin dejar fuera a los artesanos y constructores de instrumentos y todo lo que con ellos tenga relación. Una vez llegados a este punto, el contagio será inevitable y cabe imaginar que la música en directo no podrá permanecer al margen de tamaña revolución. hagámoslo bien. Puestos Managers, a hacerlo, empresarios, promotores, personal de montaje, luz y sonido, locales de ensayo, pegadores de carteles, vendedores de entradas, todos vivirán del aire porque nadie les pedirá dinero cuando acudan a comprar lo que necesiten para vivir. La música se habrá liberado, por fin, de la cárcel de la vil materia y será como el oxígeno que respiramos. No tendrá precio. Nadie comerciará con sintonías de móvil, ni será negocio vender biografías de cantantes o fascículos en los quioscos. El videoclip promocional será elevado a la categoría de arte puro. Y los compositores de música para cine, teatro, televisión y publicidad así como las estrellas de la ópera, sin olvidar a los Djs, las orquestas de baile y las compañías de danza, derramarán 19 su talento, desprendidos de todo afán de beneficio económico. Los músicos callejeros ni siquiera pasarán el platillo. Y no tendrá sentido mantener a tanto cargo político y tanto gestor cultural que viven de administrar graciosamente las subvenciones para algo que será gratuito. Después, cual fichas de dominó, irán cayendo el cine, la literatura, el teatro, la pintura y toda clase de manifestaciones culturales y artísticas, como la enseñanza a todos los niveles, la vida intelectual, los alfareros, el periodismo y la fotografía, los bailes regionales, los ateneos y la Biblioteca Nacional... Si no queremos crear agravios comparativos, convendrá llegar hasta el último rincón de la sociedad, incluida la crítica musical. A mayor abundamiento, en este mundo idílico no será imprescindible matricularse en los conservatorios. Veremos a los profesores correr eufóricos a dar la clase tocando la flauta; los libros de solfeo se repartirán sin coste. Y las formaciones sinfónicas y corales, los conjuntos de cámara y la banda municipal desganados, no sino los integrarán instrumentistas funcionarios que tocarán puramente por vocación.Las figuras del pop y la cantautoría llenarán los estadios y ahí no habrá 20 taquilla que valga. Las plantillas del Real, del Liceu y los auditorios los mantendrán en perfecto estado de conservación, motivados tan sólo por la pasión de la música en libertad, como un servicio al pueblo. Los músicos y todo aquel que de una u otra manera dependa laboralmente de esta actividad podrán frecuentar los bares, restaurantes y hoteles sin tener que abonar la cuenta. Y Bill Gates regalará los ordenadores y accesorios pertinentes para poder copiar y bajarse música, y sus empleados obtendrán gratuitamente la comida, la ropa y la vivienda, con lo que ello significa y la repercusión que tendrá en la economía.Y así, sucesivamente, se irá destejiendo la red hasta llegar a poner el mundo patas arriba. El momento ha llegado. Gracias a la tecnología digital será posible lo que ni la Revolución Francesa, ni la República española, ni el Soviet Supremo, ni el Mayo del 68 hicieron realidad. Nosotros tenemos una nueva oportunidad para materializar la Arcadia soñada. ¿Vamos a ir a por todas o sólo queremos música gratis? 21 ECO es el nombre del nuevo proyecto iniciado por Alberto Cereijo y del que forman parte los siguientes componentes: ROBERTO ESPINOSA: Voz DIEGO P. CASTRO: Bajo y coros TINO MOJÓN: Batería ALBERTO CEREIJO: Guitarra INFLUENCIAS y PROYECTOS de la banda por A. Cereijo: INFLUENCIAS: "Es dificil para uno mismo definirse y ser objetivo respecto a sus influencias. Lo único que se pretende es hacer buen Rock y además darle continuidad a un proyecto que comencé con "Work Out" (1990) que continuo con la incorporación de Tino en "Evasion" (2001) y que esperamos siga su desarrollo con ECO. PROYECTOS: Comenzar a tocar para establecernos como banda además de afrontar nuestra segunda grabación en 22 forma de Demo para trabajo propio de la banda a nivel de desarrollar nuestra sonica personal. Hay un preacuerdo con el sello Locomotive Records, pero llegado el momento tendremos en cuenta todas las opciones a nuestro alcance para que este proyecto sea lo más duradero y sincero que podamos. http://www.albertocereijo.com 23 Víctor Prieto Hey everyone, I hope everything is doing well, I just want to inform you about a few nice concerts I will be doing on March with my Trio (presenting material from my Trio CD "Persistencia" Foxhaven Jazz Records and other amazing bands. Have a nice week. Victor, Marvelous! It seems that accordion/bandoneon are hot. Your music is beyond accordion, though and really sings. As expected, Carlo and Allison are terrific. Quite a trio. Have patience waiting for the review, since my backlog got large recently. Bravo! Budd Kopman, All About Jazz New York From March 28 to April 1 Jazz at Lincoln Center and Dizzy's Club Coca-Cola Victor Prieto Trio Carlo De Rosa, bass; Vince Cherico, drums. www.jalc.org 11 March "Avantango in Chicago", Schaumburg Center 24 Pablo Aslan, bass; Diego Urcola, trumpet; Oscar Feldman, sax; Victor Prieto, acc; Emilio Solla, piano; Leonardo Suarez-Paz, violin 12 March "Avantango in Houston" Da Camera of Houston 18 March Cornelia St Café, Emilio Solla Quintet Javier Vercher, sax; Victor Prieto, acc; Pablo Aslan, bass; Franco Pinna, drums June Spanish Tour coming up. For more regular performances visit www.victorprieto.net 25 The NY Post calls Him an “accordion genious” “Prieto has raised the bar on what is possible on the accordion. His intensity and delight penetrate all barriers…” The New York Post “Victor Prieto has transformed and revolutionized the sound of the accordion…” The Merciad “The concert was full of intensity. He has a unique style…” Erie Voice Victor has developed a new technique for playing jazz on the accordion…” All About Jazz “You gotta come check him out. He makes noises I´ve never heard anybody ever make before…” The North Brooklyn Community News “Victor Prieto conquista con el acordeón…” La Región “I had never really heard jazz accordion before, and Victor is one of the most fluent players I´ve heard on any instrument…” The Post And Courier Por cierto, este hombre se nos casa en Mayo. Felicidades. http://www.victorprieto.net 26 Pablo Castaño 27 28 29 XVI ANNUAL IASJ JAZZ MEETING Louisville— Louisville—Kentucky A Asociación Internacional de Escolas de Jazz (I.A.S.J.) organiza un ano máis o seu encontro anual reunindo a escolas de toda a xeografía mundial. O nivel musical alcanzado nestes encontros fai que sexa o acontecemento jazzístico máis importante cada ano. Unha cidade diferente acolle en cada encontro a alumnos, músicos de renome e representantes internacionais do jazz realizando ó longo da semana musical actividades educativas entremezclando a persoas chegadas de todo o mundo. Estudio, escola de música leva participando nos encontros anuais da I.A.S.J dende os seus comezos como membro fundador que é da mesma; así organizou o do ano 1999 en Santiago de Compostela, un dos máis importantes ata o de agora polo impacto cultural que provocou na cidade e tamén pola calidade musical que se conseguiu en tódalas actuacións nos distintos lugares da cidade. Tra-lo XVI Meeting celebrado o pasado mes de xullo na cidade de Cracovia (Polonia), que acadou unha gran participaci 30 ón e niveis de calidade, neste 2006 escolas de todo o panorama internacional reuniranse, do 25 ó 30 de Xuño, na cidade de Louisville (EE.UU), para poñer en marcha o que será o número XVI na historia dos encontros da I.A.S.J. Estudio envía a dous alumnos, un representante e un profesor de excelente profesionalidade e calidade musical co que contribúe ó desenvolvemento da actividade dende a sua vontade de cooperación e intercambio demostrada dende os seus comezos. A escola organizadora nesa cidade é a Escola de Música da Universidade de Louisville, que vos describimos seguidamente: #UNIVERSITY OF LOUISVILLE-SCHOOL OF MUSIC# A Universidade de Louisville é unha institución de gran prestixio nos Estados Unidos e a nivel mundial. É unha das universidades máis antigas do país, con máis de 200 anos ofrecendo calidade académica en educación superior a miles de estudiantes en máis de 80 países do mundo. Dentro da propia universidade atópase a Escola de Música, que organiza este ano o Meeting da I.A.S.J.; ésta fundouse en 1932 e conta con moi boas relacións cas institucións 31 musicais da comunidade: Louisville Orchestra, Kentucky Opera Association, the Louisville Chamber Music Society, the Louisville Ballet, e Louisville Bach Society; así moitas das persoas que dirixen estas formacións ou que forman parte delas, estudiaron ou son profesores da Louisville School of Music. A escola está fortemente comprometida coas novas creacións musicais e concertos e estase facendo cunha envidiable reputación internacional tanto nos estilos emerxentes coma no jazz. A organización lectiva do centro baséase no Jamey Aebersold Jazz Studies Program, establecido en 1985, foi no 2000 cando o mesmo Sr. Jamey A. o nomeou como tal. Profesor retirado recentemente, é un dos grandes referentes da educación jazzística e ten publicados manuais nesta materia por todo o mundo. Además a Escola 32 de Música da Universidade de Louisville acolle o “Aebersold Summer Jazz Workshops” dende 1977. A graduación en Jazz que ofrece a escola de música inclúe un Master Degree en Representación centrado en Jazz e un bacharelato en artes que tamén inclúe esta disciplina. O bacharelato en artes tamén pode cursarse ó redor da industria musical en xeral, non só do Jazz. As axudas económicas en forma de becas, concédense tanto a Graduados coma a non Graduados que queren enfocar os seus estudios ó Jazz. O programa caracterízase por ofrecer residencias para atraer ós músicos de Jazz e que estes participen na “Jazz Week” anual que se celebra tódolos febreiros: concertos, master class, etc. e participan nela artistas internacionais: Dave Brubeck Quartet, Elvin Jones Jazz Machine, McCoy Tyner Trio, Wynton Marsalis, Billy Taylor, Michael Brecker, Clark Terry, Marion McPartland, and McCoy Tyne, Ahmad Jamal, the 33 Vanguard Jazz Orchestra, Terell Stafford, Roland Vazquez Ensemble, Jacek and Wojcek Niedziela, Roy Haynes Quartet, Slide Hampton and Bud Shank. Other artists who recently appeared at the School of Music include: Dave Leibman Quartet, James Moody, Marcus Printup, Jerry Bergonzi, Joe La Barbera, Eric Alexander, Kenny Werner Trio, Jeff Hamilton Trio e Peter Erskine Trio. Ó longo do 2004 o Jamey Aebersold Jazz Studies Program foi considerada unha das 4 institucións máis importantes dos EE.UU na selección dos participantes nun intercambio musical internacional esponsorizado por: Open World Leadership Center, Library of Congress e National Endowment for the Arts. Nesta oportunidade a escola seleccionou a 8 alumnos de todo Rusia para facer os seus estudios en EE.UU e vivir unha experiencia inesquecible con participacións en master class, actuacións en locais da cidade e traballo con artistas de renome: Heath Brothers (Percy, Jimmy e Tootie), Jamey Aebersold, o pianista Harry Pickens e a saxofonista Virginia Mayhew. No grupo de prestixiosos profesores da Escola de Música da Universidade de Lousville destacan: • John LaBarbera, alumno de Buddy Rich Band, compositor e arranxista que recibeu unha nominación ós Grammy pola grabación “On The Wild Side”. 34 • Mike Tracy, Fulbright Senior Specialist, director do Jamey Aebersold Jazz Studies Program, professor de música y autor de Jazz Piano Voicings para non pianistas e autor do Pocket Changes e Pocket Changes II. • Jerry Tolson, saxofonista e vocalista, participa en 3 formacións locais profesionais, unha big band e un grupo de Jazz contemporáneo. • Chris Fitzgerald, compositor. 35 pianista e baixista, Trivial 1 Inventor del Saxofón 1 Adolphe Sax 2 Federico Saxman 3 Franz Beckenbauer 4 Paquito Chocolatero 2 Si toco la trompeta… 1 Quinto levanta…. 2 Molesto a los vecinos 3 Tará tará tareta 4 Soplo mucho 3 La banda de Tío Pelete 1 En ella hace mucho frío 2 Siete bombos y un clarinete 3 Nadie se sabe los temas 4 Todos son sobrinos 4 ¿Cuál sobra? 1 Piano de cola 2 Piano vertical 3 Piano electrónico 4 Piano forte 5 Batería 1 De cocina 2 De artillería 3 De música 4 Del coche 36 37 A festa do entroido 07/03/06 A festa do entroido foi o 24 de febreiro, venres, na esco la de música Estudio. A Festa foi moi divertida, Fomos todos disfrazados hata os profesores. Diego e Ana que foron disfrazados de dados, cunha perruca branca. Fixemos moitos xogos, viñeron Leo, Paula e Xavier, para facer de xurado no concurso de disfraces. A gañadora dos pequenos foi Aldara que iba disfrazada de princesita, o gañador dos medianos foi Pablo disfrazado de cabaleiro inglés e a gañadora dos mayores foi Carmen disfrazada de japonesa. Os gañadores gañaron un libro de música, unha frauta, un chifro, un xonaxeiro que ó movelo facía o son dunha vaca, e unha bolsa de lambetadas. Despois merendamos patacas fritidas, cacahuetes, kinas, filloas, orellas, coca-cola, fanta, auga, zume e máis cousas ricas. Pasámolo moi ben. Feito por María Mercé e Patricia. 38 Soluciones al trivial 1 1 2 3 3 2 4 4 5 1, 2, 3, 4 39 Jeff Harrington Jeff nos ha enviado un e-mail contándonos sus cosas, hemos navegado por su página y hemos rescatado esta entrevista además de algunos carteles de cuando estuvo por Santiago de Compostela. Q:What subjects do you teach? A:At Berklee, as well as privately, I teach Private Saxophone Instruction which includes technique, production, reading and tone improvisation, all related subjects. I also teach Survey of Woodwind Styles which covers the most influential saxophone, clarinet and flute players in the history of jazz through essential recordings, transcription analysis and biographical data. Beginning in 2006, I will be teaching a new course: R&B, Funk and Smooth Jazz Saxophone Styles. 40 Q:How long have you been teaching and are you currently accepting new students? A:I've been teaching for approximately 25 years and yes I am. Q:What philosophy is your with teaching regards to saxophone technique? A:I work with students on all aspects of technique including correct embouchure, hand position, fingerings, posture, and breathing. I also help them with vibrato, dynamics, phrasing, reading and articulation. For tone and intonation, I've developed exercises on long tones, overtones, and tuning, as well as, a series of coordination and speed developing exercises for finger technique. All of 41 these have proven to be highly effective. Etudes, exercises and pieces, both classical and jazz, are excellent for technique, tone, intonation, phrasing, reading skills and musicality. I always stress that no matter what we play, whether it's scales, improvising, exercises or a written piece, it should always be played with the best sound, rhythm and overall technique possible. This way everything we practice becomes a vehicle for these fundamental and all-important areas of playing. Q:What is your teaching philosophy with regards to improvisation? A:I feel it's important to get a solid foundation of chords and scales and then to build from there. I stress various exercises that help you play over chord changes with rhythmic accuracy and without getting lost. These exercises take the mystery out of jazz improvisation by giving you concrete, systematic logical approaches and to improvising. Learning tunes, transcribing training, solos, vocabulary, ear and theory are also emphasized. I 42 have a passion for creating methodology and have developed a comprehensive step-by-step approach for teaching jazz improvisation and related styles to all levels. I try to create a balanced approach while integrating several areas of study. Naturally, each student's stylistic preference, personal goals and learning style shapes and guides the overall content and direction of each lesson. For IMPROVISATIONAL TECHNIQUES, I have a number of indepth systems involving (listed loosely in order of difficulty) blues scales, improvisation diatonic with without added chromaticism, patterns, diatonic chord soloing, bop approach notes, 3517, and 5432 lines, tone scales, and 3217, 5732 vocabulary development, symmetrical diminished scales, pentatonic scales, symmetrical augmented scales, fourths, three-tonic systems, upper and lower structure triads and seventh 43 chords, triadic pairs, reharminization, rhythmic studies and playing "out" (including cycling, patterns, polypentatonics, tonal gravity, pedal point, harmonic anticipation and delay, and reharminization). To view some materials click on the following: www.berkleemusic.com/assets/display/542190/ www.berkleemusic.com/assets/display/582351/582350.doc www.berkleemusic.com/assets/display/506992/ Q:What other approaches do you use? A:Integrated into this material are approximately 400 stylistically diverse II-V-I lines (including major and minor, long and short, and 16ht-note double-time lines), blues licks and additional vocabulary. Many of these lines serve to illustrate various improvisational approaches (such as bop scales, approach notes, pentatonic scales, etc.) while others are examples of idiomatic (bop, blues, contemporary) vocabulary. In addition, I have over fifty solos and duets on standard tunes, 44 which illustrate a variety of improvisational techniques and vocabulary. These show students how to apply various techniques to tunes. They also serve as blueprints for their own solos and as reading, phrasing, articulation and technical exercises. All of these materials help me to teach in an organized, clear and concise manner. Q:What inspires you as a player and teacher? A:The most important source of inspiration for my teaching is my students. Their interest and desire to improve motivates me to teach in the most effective and stimulating way I can. I've also been inspired by the music itself, reading, analyzing solos, fellow musicians, seminars, and, of course, by all of my teachers whom I owe a debt of gratitude. I'm fortunate to have had many excellent teachers. Not only have they been skilled and knowledgeable but they've been very generous with that knowledge. Finally, my own experience performing and playing is a constant and vital source of many of my more personal and abstract concepts. It often serves as a springboard for all of my teaching. 45 OFERTAS-DEMANDAS Profesor Superior de música imparte clases particulares de guitarra (lenguaje musical, armonía, historia de la música, teoría y solfeo, flauta dulce, ingreso al conservatorio). Juan Pablo Bujía, tlf: 981-584511 Se busca bajista para grupo de rock 96 GRADOS en Santiago de Compostela. Inflluencias: Pink Floyd, Dire Straits, Eric Clapton, etc. Perfil candidato: nivel medio-alto, con equipo, edad 25-35 años, disponibilidad de alguna tarde de 17h a 22h para ensayo. Tlfns: 660-128162 / 981-544026, Fernando. Urgente: “Matraca Perversa” busca trompeta e cantante. Próxima xira por Galiza e polo resto de estado. Tlf: 676731157 / 636-060638. Se necesita batería para el grupo de rock de Santiago de Compostela, 96 GRADOS, con nivel medio-alto. Interesados llamar al 660-128162, Fernando. Urgente: se busca teclista para colaborar en directos; grupo de estilo Rock-Pop, con manejo de simples. No necesario equipo (disponemos de Triton Le de Corp.). Tlf: 616-297038 (Preguntar por José). El grupo de rock-metal “REVER” busca Vocalista y Batería. Interesados en hacer la prueba llamar al 667-380487, en la web www.reverweb.com [email protected] 46 o por email: Se necesita guitarrista para grupo de metal progresivo “Ardegan”; nivel medio-alto; tenemos temas propios, local de ensayo, fechas cerradas y próxima grabación. Página web: www.ardegan.com Tlf: 626-261084 Se necesita teclista y bajista para grupo-orquesta. Más información: 639-305981 “Pé de boi” busca acordeonista para presentación do novo disco e xira de concertos 2006. Máis información: www.pédeboi.com ou no mail: [email protected] ou no tlf: 654-084121 Se alquila local de ensayo totalmente equipado, con interior acabado en madera, muy buena acústica. Equipo: batería “premier” mod “cabria” completa; amplificador de bajo “Ampeg” 200w; equipo de P. A. “JBL” con surgrabe 600w; monitor “laney” 150w, mesa de mezclas “JBL” 8 canales; reverb “Alexis”. Contacto: 637-202123. COMPRA—VENTA Vendo micrófono SHURE BETA-87ª, inalámbrico, micrófono condensador supercardioide. 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