Raymond Depardon

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Diario
Daily
Jaurnal
Diário
sábado
14/03/2015
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Raymond
Depardon
Fotógrafo y cineasta francés, quien en ambos
medios es reconocido como un maestro y una referencia fundamental tendrá una retrospectiva en
el FICCI 55 con nueve de sus películas y, además,
ofrecerá un Master Class.
- PÁG. 02 -
Tres Escapularios
Reseña de Francisco Escobar,
director de Esquire Colombia
- PÁG. 04 -
Ixcanul
Entrevista con el director
Jayro Bustamante en torno a su trabajo
www.ficcifestival.com
HOY
Work in Progress del documental
de Luis Ospina, Todo comenzó por el fin.
A las 11:00 a.m. en AECID - Salón del Rey
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www.ficcifestival.com
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Dominique Sanda, fue una de las invitadas especiales
a la edición 22 del festival, llevado a cabo del 21 al 27
de junio, quien en 1976 obtuvo el premio a Mejor Actriz
en Festival Internacional de Cine de Cannes de ese año.
1982
EN SUS PALABRAS
La extraordinaria actriz francesa participó en películas
como ´Novecento` y ´El conformista` de Bertolucci.
También estuvieron los directores Román Chalbaud de
Venezuela.
C OM P E T ENCIA OF ICIA L F ICCIÓN
Un triste viaje
Después de casi nueve años de silencio, el director colombiano
Felipe Aljure presenta su tercer largometraje: Tres escapularios,
una “película pequeña”, según sus palabras. Y dolorosa.
Por eso el filme, a los que hemos visto (y
repetido) sus dos primeras películas, nos
resulta algo extraño al principio. Es como
si faltara algo de ese frenesí que tienen los
comienzos de sus historias en los que hay
sobredosis de elenco. Aquí todo se centra en
Nico y Lorena. Al principio no se caen bien.
Desconfían. Pero comienzan a entenderse, a
conocerse. Mientras, de telón de fondo, hay
un tema que cae gordísimo por estos días
en los que se lleva a cabo un proceso de paz
en el país y es, justamente, el de enfrentarse
de nuevo en la pantalla con la violencia reinante: violencia militar, violencia guerrillera,
violencia nacional, a secas. Violencia diaria.
INVITAD O
Crédito de la foto lorem ipsum
Raymond
Depardon
Invitado especial
en el FICCI 55
“Dejo que la gente salga de cuadro y me
quedo en los que no se mueven, como si ya
existiera una puesta en escena. Además, al
no tener el micrófono adosado a la cámara
puedo tener la distancia visual necesaria”.
“Si existe un progreso en mi manera de filmar está en mi conciencia de la toma. De
esta forma se puede ser un poco menos un
´mirón`”.
“Me parece que el ritmo se impone a partir
del material bruto. Para mí un gran montajista parte de cierto material inicial y respeta su
extensión, pero eliminando toda repetición.
Tres Escapularios / Archivo FICCI
Francisco J.
Escobar S.
Director Esquire Colombia
“El montaje lleva tiempo, sobre todo por la
reflexión que el film impone”
“Temo que se quieran hacer cosas demasiado cortas, demasiado puntuales, para no
aburrir a la gente, con el pretexto de que superamos el período experimental de los años
60 y el período político de los 70. Creo que se
abandonó el género documental como si se
lo hubiese agotado”.
“En los documentales se pueden tratar otras cosas, además de los márgenes, las clases sociales o las instituciones; se puede volver a tratar a
los personajes. No ir a buscar a los campesinos
lejanos, filmar las cosas de hoy”.
MASTER CLASS
SÁBADO 14 - AECID - 2:00 P.M.
salimos al rodaje yo veía un carro atrás y dos
adelante y pensaba: ‘Puede que la estemos
cagando’. Claro, nuestros rodajes anteriores
habían sido grandes; pobres, pero grandes.
Y después de haber trabajado en películas
como La misión, El amor en los tiempos del
cólera, Crónica de una muerte anunciada,
Cobra verde, que eran rodajes enormes…
¡nosotros íbamos en cuatro carros!” (más de
ese bonito texto aquí:bit.ly/FeliAljure).
Él dice que su nombre es Argemiro Polo
(pero pueden llamarlo ‘Nico’). Ella es Lorena:
joven, caleña, sexy y letal –aprieta el gatillo
sin temblores, tiene buena puntería–. Los
dos son miembros activos de la guerrilla,
aunque con sus diferencias. Nico pertenece a
las milicias urbanas; Lorena sí ha combatido
en el monte. Nico nunca ha matado a otro
ser humano; ella, en cambio, tiene varios
‘muñecos’ en su cuenta. No se conocen, pero
los cabecillas les han encomendado la misión de aniquilar a una “sapa” que se encuentra en Cartagena y está dando información
al gobierno de Estados Unidos. Así que
emprenderán el viaje hasta la ‘Heróica’ para
cumplir su objetivo. Ah, este no es un detalle
menor: los dos tienen el corazón roto. La
novia de Nico ya ni le contesta el celular. La
pareja de Lorena murió en un bombardeo.
Esa es, brevemente, la historia principal de
Tres escapularios, el tercer largometraje del
director colombiano Felipe Aljure (57 años,
Girardot).
No hay pastillitas de colores. No hay infidelidades intrafamiliares. No hay chicas que
digan: “Huy, como pega de rico este man”,
como lo gimió con poesía María Adelaida
Puerta en El Colombian Dream (2006, segundo filme del realizador). No hay un ex
sargento cornudo como lo fue Diógenes en
La gente de La Universal (1994, ópera prima
del director y valiosa pieza del cine colombiano). Esta es, quizás, el relato más pequeño,
en cuanto a personajes y presupuesto que ha
rodado Aljure.
También el primero que realiza fuera de las
fronteras de Cundinamarca. La historia (que
escribió en dos horas) le causaba grandes incertidumbres. Así nos lo contó en la edición
de Esquire Colombia, que circuló el pasado
febrero: “Rodar una película antes era un
parto el hijue***. No como en esta última,
que la hicimos en formato digital, con una
cámara de fotos, cuatro carros y doce amigos,
incluidos los actores principales. Cuando
Hay momentos intensos y diálogos que vale
la pena recordar como este que sostienen
Lorena y Nico, reflexionando sobre la misión
que deben cumplir. “Y hablando de panzas,
¿vos no te has pillado que todos los que nos
mandan a hacer estas güevonadas (los jefes
guerrilleros) son gordos? ¡Claro, son dizque
ideólogos! Esos manes no hacen ni un culo.
‘El cuerpo muere, las ideas viven’ (es lo que
suelen decir sus líderes) y uno nunca los ve
por acá haciendo estas vueltas”, le dice ella.
“Uy, sí, cuando yo estaba en el ejército todos esos que mandaban arriba-arriba, eran
gordos; y los políticos, ¡más!, y los paracos
más todavía (…) por eso es que esta guerra
ha durado tanto, porque los que mandan se
mueren de viejos, aquí solo nos morimos los
soldados”, responde Nico.
Es este un filme con algo de tristeza. Así nos
lo describió el director: “es una película más
desencantada que las anteriores. En ello tuvo
que ver que entre el 2011 y el 2012 se me murieron dos tías, un tío, y mi gran amigo Memo
(Guillermo Calle). Eso, sumado al síndrome
del nido vacío –porque mi hija, Pascale, se
fue–, y a la desesperanza frente a esa promesa del gobierno de acabar con la guerrilla, y
la certeza de que eso es irrelevante porque
el verdadero problema del país es la inequidad, nos llevó a hacer un comentario sobre el
tema”. Ese ‘comentario’ dura un poco más de
dos horas, y se llama Tres escapularios.
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1982
SEÑAL CO L O M BI A
contenidos. Una clara muestra del crecimiento
del canal y su fortalecimiento con contenidos de
calidad, entretenidos y de gran factura.
Señal Colombia
transmitirá los
premios India
Catalina
A partir de las 6 de la tarde y hasta las 10:30
de la noche, el canal público llevará a sus televidentes todos los detalles de la alfombra roja
y la entrega de las estatuillas. También podrá
seguirse vía streaming.
Este año el canal público Señal Colombia tiene
23 nominados en 12 categorías de los Premios
India Catalina, mientras su canal hermano
Señal Institucional tiene una por el homenaje
realizado a Gabriel García Márquez con motivo
de su fallecimiento.
Si a esto le sumamos las tres nominaciones del
magazín En las mañanas con Uno, que hacen
en coproducción NTC, Colombiana de TV y el
en Madrid a los 57 años de edad. En 2011, Miró fue
homenajeada con una estrella en el Paseo de la Fama
de Madrid.
Este mismo año también estuvo presente la reconocida
directora de cine Pilar Miró de España quien recibió el
Premio Goya a Mejor guion adaptado y Mejor dirección, por el ´El perro del hortelano` en 1996. Sin embargo
un año después, el 19 de octubre de 1997, fallecería
TALLER DE JOYERÍA
Estas son las nominaciones:
Mejor Producción Periodística, con Aislados y
Jaime Garzón, Especial. Premio a la Innovación
o Mejor Nuevo Formato con Cuentos de Viejo y
En Órbita. Mejor Documental con Leandro, el
último juglar y Cesó la horrible noche. Mejor
Programa Infantil o Juvenil, con Dr. W y Mr.
Trance.
Mr. Trance -Nominado a mejor programa infantil o juvenil.
Sistema de Medios Públicos, entonces serían
en total 27 nominaciones para el Sistema.
Concentrándonos puntualmente en el canal
Señal Colombia hay que destacar que alcanzó
4 nominaciones más que en el 2014 y 11 más
que en el 2013, lo que habla de un crecimiento
paulatino y seguro en los últimos años.
Es el segundo canal con mayor número de
nominaciones en esta edición de los premios
y tiene el mayor número de nominaciones por
Mejor Programa de Entretenimiento con Los
Puros Criollos y Señal Amplificado. Mejor Presentador de Programa de Entretenimiento con
Santiago Rivas. Mejor Programa de Inclusión
Social con Anónimas Extraordinarias, Invisibles y Danza Colombia. Mejor Programa Deportivo con Los colores del fútbol y El nombre
de la gloria.
Mejor Producción de Interés Público con Nuestro Mundial, Vuelta a España y Todo lo que
vimos. Mejor Edición, Aislados y Cuentos de
Viejos. Mejor Música Original con Mr. Trance.
Timbuktu / Archivo FICCI
Timbuktu
¿Qué hace a esta película
una gema?
Fue nominada en los Premios Oscar de este
año a Mejor película de habla no inglesa e
hizo parte de Sección oficial largometrajes
a concurso en Festival de Cannes. Además,
recibió siete Premios César incluyendo el de
Mejor película y director.
Es el quinto largometraje de Abderrahmane Sissako, uno de los nombres más
destacados del actual cine africano.
Una película que, como pocas veces en
la historia del cine, convierte la primera
escena en un paradigma, exacto y poético, de lo que va a ser toda la película.
No estamos ante una película con los
ritmos trepidantes de los productos
rodados en Hollywood, sino ante un
producto africano, con otro ritmo, con
otras tomas. Rica en símbolos y arraigada en aquella tierra.
Con esta película Sissako confirma su
estatus como uno de los verdaderos
humanistas del cine reciente con este
drama profundamente empático y maravillosamente rodado.
Esta película se presenta en:
SÁBADO 14 - Cine Colombia Bocagrande - 6:10 p.m.
MARTES 17 - TAM - 12:00 p.m.
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1983
Durante la celebración 23 de FICCI, La delegación colombi-
Alfredo Sánchez, realizador de ´La virgen y el fotógrafo`, con
ana marcó la pauta en este Festival, con un grupo de películas
la actuación de Amparo Grisales. Ruy Guerra trajo su película
del llamado Grupo de Cali. Carlos Mayolo trajo ´Carne de tu
“Eréndira” y junto con la protagonista Claudia Ohana.
carne`. A él lo acompañaron los directores Luis Ospina y Luis
Jayro Bustamante,
Director de Ixcanul
El primer largometraje de Jayro Bustamante
recibió una ovación durante su exhibición a la
prensa en la Berlinale 2015. Esta película narra
la discriminación múltiple que padecen las indígenas en Guatemala.
Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?
Siendo la belleza subjetiva, yo la encuentro
siempre en los comportamientos humanos,
trato, porque cuesta mucho trabajo, de no
tener juicio alguno. Me fascinan los sentimientos que los personajes puedan compartir, creo que son los únicos viajes que
somos capaces de apreciar.
El Festival de cine de Berlín premió a Ixcanul
con el Oso de Plata Premio Alfred Bauer a
esta primera cinta guatemalteca que participa y, además, en 2014 recibió una mención
de Cine en Construcción en San Sebastián
por este trabajo. Es un buen arranque para
una ópera prima. ¿Cómo se siente por eso?
¿Qué le aporta a su carrera?
Para nosotros, equipo, actores y yo mismo,
estos reconocimientos representan una confirmación que el esfuerzo realizadó valió la
pena. Respecto amis proyectos futuros, Ixcanul ha puesto la barra bastante alta y esto
no puedo sino incentivarme para seguir trabajando con todo.
presentar una técnica cinematográfica?
Para mí la historia es primordial. Las historias fueron las que me llevaron a hacer cine.
La técnica tiene una importancia capital,
pero en mi trabajo la técnica está al servicio
de la historia y no alrevez.
habitantes son mayas, hablar de tribu me
parece reductor, son un pueblo, un pais. Trabajar con mis actores fue como trabajar con
actores de cualquier otro pueblo, hicimos un
trabajo muy intimo y familiar. Respecto a mi
visión sobre los mayas modernos… Los veo
como vecinos, como compatriotas, como la
gente que he visto desde siempre.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta
¿Por qué decidió usar el cine como medio de
¿Es una película de técnica o de tema? ¿Qué
resulta más importante, contar una historia o
película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia?
Vuelvo a los sentimientos, al viaje en la vida
de una mujer, en la vida de una familia, trato
de compartir con la audiencia el mismo sentimiento que tuve cuando la verdadera “María” me contó su historia.
Háblenos un poco sobre cómo fue trabajar
con personas de la tribu maya. ¿Cómo ve a
los mayas modernos?
Vivo en un pais en donde la mayoría de los
PONENCIA
Seguros Especializados para
la Producción Audiovisual
SALÓN
FICCI
Ixcanul / Archivo FICCI
C OM P E T E NCIA F ICCIÓN
expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir
a todos los jóvenes que deciden irse por este
camino de la narración audiovisual?
El cine me parecía el medio más completo
para contar historias, todo se reune! Ralmente veo a la gente que quiere hacer cine
con un ojo muy positivo. Creo que hay poco
que decirles. Cuando se hacen las cosas por
pasión, cada quien encuentra su camino y
termina por hacer lo que quiere.
El FICCI busca asesorar a productores, directores, y a la industria audiovisual en general, sobra la importancia de la consecución de seguros
que respalden sus producciones.
Adquisición y grabación. Alfonso Parra, Adriana
Bernal Martínez, Isaura Fernández, Átomos
Samuel Fares, Sony; y Salvador de La Serna, Sony
de Ixcanul?
Varios preoyectos en los que ya estoy trabajando y estaba trabajando antes de Ixcanul.
¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera de
los casos, ¿porqué?
Claro que existe. No creo que exista como
genero, creo que la etiqueta existe simplemente por que venimos de una región que
tiene más puntos en comun que diferencias.
Esta película se presenta en:
SÁBADO 14 - Cine Colombia Bocagrande - 4:20 p.m.
DOMINGO 15 - TAM - 2:00 p.m.
AECID - Centro de la
Cooperación Española
Sala Taller
10:00 a.m
Ponente: Ricardo Carrillo González
CONVERSATORIO
¿Qué sigue para Jayro Bustamante después
Por segundo año consecutivo Sony se une al Salón FICCI. De la
mano de expertos en fotografía y tecnología, el público podrá
conocer las nuevas tendencias en cámaras que están revolucionando la era digital, entendiendo la tecnología como una
herramienta que debe adaptarse a las necesidades específicas de
cada producción.
AECID - Centro de la
Cooperación Española
Sala Taller
2:00 p.m a 5:00 p.m.
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1984
(1990) recibió una nominación a los Premios Oscar y
por el cual Jeremy Irons, en el papel de Claus von Bülow, recibiría el Oscar al mejor actor
Uno de los invitados fue Barbet Schroeder, director
francés que empezó trabajando para Jean-Luc Godard,
y que luego siguió su carrera en Estados Unidos. Es
el realizador de ´Mujer soltera busca` y de ´La virgen
de los sicarios. Por su película ´El misterio von Bülow`
po. Sólo imagina hacer una película sobre tus propios padres... Pero ha sido
CUESTIONARIO POP
una gran oportunidad de conocerlos
más, de estar cerca y de compartir su
historia inspiradora.
¿Cuánto tiempo le costó desarrollar este
proyecto? Háblenos un poco de su proceso.
Empecé a buscar y revisar el material de
archivo hace 22 años. Pero sólo hace 4
encontré la manera de contar la historia
y empecé a seguir a mis personajes.
CO MP E TE NCI A D O CU M E NTA L
Carlos Hagerman,
director de El patio de mi casa
Un documental narrado a través de la
vida de sus padres y que urga en los más
íntimos recuerdos de su familia, que se
ve complementado con charlas, fotos y
videos, que fueron recopilados por él durante los últimos 20 años.
¿Conoce Colombia? ¿Conoce Cartagena?
¿Qué recuerda de esta vivencia o cómo
se la imagina?
Es mi primera vez en Colombia. Desde hace
muchos años que quería venir entre otras
cosas porque me encanta la música colombiana desde Aries Vigoth hasta el Grupo
Niche. Soy salsero de corazón y me encanta
bailar. Espero encontrar en Cartagena un
público para mi película “El patio de mi
casa” y después del cine sacudir un poco el
esqueleto con “Cali pachanguero”.
Regálenos una descripción de su cine en
términos cinematográficos ¿Qué es lo
que privilegia su mirada?
Para mi es importante llevar las herramientas del cine de ficción al ámbito documental. Salir del dogma de la objetividad
para asumir mi papel de narrador e intentar de contar la historia de tal manera
que una persona que no sea versada en
la cultura cinematográfica pueda disfrutarla y emocionarse. El reto es hacer reír
y llorar a la gente.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con
esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta
historia?
Son varias cosas:
1- Es inspirador ver cómo la pasión en lo
que haces está viva en una pareja que lleva casi 50 años trabajando juntos. Quizá
ahí está el secreto del amor que perdura.
2-En estos tiempos de individualismo y
fuertes contrastes sociales que vive México (y el mundo), es importante tener
historias que nos acerquen a maneras
de reconstruir el tejido social. Esto se
ve en “El patio de mi casa” con la trascendencia a través de ayudar a otros a
tener oportunidades. Por eso esta es
una película esperanzadora sobre los encuentros de diferentes realidades.
3-Es normal pensar en tomarle un video
a nuestro hijo mientras sopla su pastel
de cumpleaños. Queremos preservar
ese momento. En “El patio de mi casa”
quiero hacer la reflexión de voltear esa
cámara a nuestros padres. Hacerles
las preguntas que siempre les hemos
querido hacer pero hemos dejado para
después. Preservar esas respuestas para
que no se pierdan.
El patio de mi casa / Archivo FICCI
¿Por qué escoger un tema como la familia para realizar un documental?
Me apasiona el tema. De hecho hay
varias películas sobre la familia dentro
de mi lista de películas favoritas. Por
ejemplo “Fanny y Alexander” de Ingmar
Bergman, “La familia” de Ettore Scola o
“Mon oncle” de Jaques Tati. Esto se lleva
reflejando en mis trabajos anteriores,
por ejemplo en “Los que se quedan”
buscamos hablar de la consecuencia
emocional de la migración a través de
contar las historias de las familias que se
quedan en México. En “Vuelve a la vida”
se cuenta la divertida historia de la familia que formaron un buzo acapulqueño
y una top model de Nueva York. Ahora
con “El patio de mi casa” he volteado la
cámara hacia mi propia familia que... es
particular.
¿Cómo ha reaccionado el público al verla? ¿Cree que será diferente con el público del FICCI?
Terminamos la película recientemente
por lo que llevamos pocas funciones
con público y hasta ahora han sido muy
emotivas. Nos hemos dado cuenta que
aunque hablo de mi familia, el espectador se queda pensando en su propia
familia.
Me da curiosidad ver qué pasa con nuestro primer público extranjero aquí en
Cartagena.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar al
lado de sus padres?
Muy difícil y una delicia al mismo tiem-
¿Qué sigue para Carlos Hagerman
después de El patio de mi casa?
Me toca recordar mi infancia y para eso
hemos escrito un guión de ficción. Es
una historia de amor entre niños.
¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera
de los casos, ¿porqué?
Creo que hablar de cine Iberoamericano
o Latinoamericano es tener un cajón
para catalogar películas basándonos en
un criterio de su origen. Lo importante
es para qué nos sirve catalogarlas así. A
mi me parece importante este cajón si
sirve para acercar el trabajo de artistas
con diferentes estilos a un público más
amplio. Si se crean alianzas para promover, distribuir y facilitar el acceso a
este cine me parece muy valioso. Sino,
es sólo un cajón.
Podría resumir sus influencias cinematográficas… ¿De qué se alimenta su
cine: literatura, teatro, música, pintura,
etc.?
Mi cine se alimenta de observar lo que
sucede en la calle, escuchar las conversaciones en una cena, fijarte cómo se
hablan los adolescentes mientras juegan
ping pong. Ser un mirón de la vida que
pasa.
Esta película se presenta en:
SÁBADO 14 - Cine Colombia Caribe Plaza - 2:20 p.m.
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1985
PUERTO FICCI
ENCUENTROS CARTAGENA
Bye Bye Brasil
(1980),
de Carlos Diégues
En 1980 Carlos Diegues estrenó Bye Bye
Brasil, una película con una temática
que abordaba las diferentes caras de
un país que en esos momentos afrontaba una nueva etapa de modernización. Ante estas circunstancias, los
personajes atraviesan ciclos por los
distintos lugares a los que llegan gracias al efímero trabajo de una caravana
rodante (la Caravana Rolidey) encontrándose, así, en circunstancias que
reflejan las respuestas de las diferentes
poblaciones ante el cambio y la diversidad de la cultura brasileña.
Carlos Diegues ha sido uno de los pioneros del Cinema Novo, movimiento que
surgió en Brasil acompañado de otros
directores como Glauber Rocha, Nelson
Pereira dos Santos y León Hirzsman,
entre otros. Este interés en reflejar nuevas temáticas de carácter social dio la
posibilidad de crear en los años ’60 un
movimiento de nuevos discursos visuales que cautivó a los públicos de todo
el mundo, consolidando así un discurso
con intención en el cine brasilero. El
FICCI ha querido rendirle, entonces, un
homenaje por su trayectoria e influencia
en el marco de la retrospectiva 5+5.
Karen Yuliana González Alvarado
Participante del IX Taller de Crítica y
Periodismo Cinematográfico de Encuentros Cartagena.
Mario Moreno “Cantinflas”, el comediante más importante del cine de México y América Latina fue el invitado de honor de este año, quien estuvo como presidente
del jurado. En 1957 Moreno recibió el Globo de Oro a
Mejor Actor - Comedia o musical por su actuación en
´La vuelta al mundo en ochenta días`. El comediante
fallecería en Ciudad de México el 20 de abril de 1993 a
los 81 años. De Colombia, sobresalieron Amparo Grisales, Fanny Mickey y Florina Lemaitre.
C I N E E N L OS BA R R IOS
Hoy será el lanzamiento de los
Cuadernos de Cinema 23 en Salón FICCI
Moderado por Joel del Río, crítico de cine
en La Jiribilla y con la intervención de Ricardo Giraldo, director Cinema 23; Michael
Pattison, crítico en The Guardian; Meredith
Brody, crítica en Indiewire; Diego Batlle, director del sitio web Otroscines e Ivonete Pinto, directora de la Revista Teorema, Cinema
23, una asociación para la promoción y difusión del cine hecho en Iberoamérica y que
tiene entre su grupo gente diversa dedicada
al cine, presentará el tercer número de este
cuaderno durante el desarrollo de este panel.
Durante la pasada edición del Salón FICCI,
esta asociación abrió un espacio con los críticos Orlando Mora y Carlos Heredero, para
debatir sobre su oficio, cuyo resultado fue
publicado en los Cuadernos Cinema 23, el
cual fue el punto de partida para este nuevo
panel de discusión sobre un tema siempre
actual y polémico, los críticos como enemigos o, en el peor de los casos, como personas
enamoradas de un arte que no pueden ejercer y por ello se limitan a diseccionarlo.
Es por esto que los cuadernos de cinema 23
están pensados para recopilar y registrar el
conocimiento, la experiencia y el pensamiento relacionado al cine y, de esta forma, dejar
un archivo para la memoria de todos y del
cual en un futuro se pueda hacer uso. Algo
que justamente se relaciona con la presente
edición del FICCI que propone a la memoria
como una forma de dialogo para comunicarse.
Con estos cuadernos Cinema 23 quiere salvaguardar, compartir y promover la cultura
y el quehacer cinematográfico en América
Latina y la Península Ibérica, para seguir
A partir de las
3:00pm se llevará
acabo este evento,
un panel de discusión llamado
“¿Para qué los críticos? en el Salón
Rey del AECID.
enfocado en proyectos que permitan el registro del conocimiento y pensamiento sobre
la cultura cinematográfica de la región, la
formación de públicos, la recopilación de información relacionada con la industria y la
formación de profesionales de la industria
cinematográfica.
Cabe resaltar que el jueves 12 de marzo,
Cinema 23 hizo el lanzamiento de la página
www.cuadernos.cinema23.com en la que
colgará todas las ediciones de estos cuadernos, con lo que pretende invitar a la gente
a profundizar más en ciertos temas a través
de videos, audios, biografías y enlaces. En
estos momentos se encutra disponible en la
página el cuaderno # 000.
A través de este tipo de actividades el Salón
FICCI, el cual llega a su quinta versión,
continua siendo un escenario de diálogo e
intercambio de conocimiento con el cual se
demuestran que el FICCI además de inmortalizar puede generar revoluciones y cambiar
definitivamente el curso de la historia.
PANEL DE DISCUSIÓN
SÁBADO 14 - AECID SALÓN
DEL REY - 3:00 P.M.
sábado 14/03/15
Para finales de la década de los 80, nuevamente la gente del cine
colombiano, actores, actrices y directores fueron el centro de interés
1987
1987
en esta edición. Como nunca antes, la entrega de los premios de televisión adquirió notoriedad y los protagonistas de telenovelas, dramatizados, concursos y magazines, llegaron en masa a Cartagena.
FICCI en fotogramas
Durante todos los días del
Festival, aquí encontrará un
breve resumen fotográfico de
las diferentes actividades que
ofrece el FICCI a todos los
amantes del cine. Visítenos
también en Flickr a través de
www.ficcifestival.com
La actriz Angie Cepeda por partida doble en el TAM:
En su tributo, Paulo Trapero recibe la India Catalina.
El equipo de El Elefante Desaparecido durante su GALA.
El elefante desaparecido y La semilla del silencio.
Somos lo que fuimos.
Panel “Mujeres y Cine, una constante lucha” en Salón FICCI.
Darren Aronofsky se prueba con la guacharaca en el almuerzo de Cine
Colombia.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: SALVO BASILE / GERENTE GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET /
DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL: SANTIAGO REVELO / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, CAROLAI LUNA / COLABORACIÓN ESPECIAL:
FRANCISCO ESCOBAR / PRE-PRENSA E IMPRESIÓN EL UNIVERSAL
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Miguel Salazar
y Daniela Abad
Directores de la película ´Carta a una sombra`, la cual será presentada a las 4:00 del día de hoy
en el TAM. Esta producción colombiana nos ubica en el contexto histórico nacional, narrando la
realidad que gira en torno al asesinato del médico, ensayista, político y especialista en Salud Pública
colombiano Héctor Abad Gómez en 1987.
Manuel Sarmiento
Uno de los actor principales del elenco que protagoniza la película ´Tiempo perdido` dirigida por
Alexander Giraldo, la cual será proyectada hoy a las 12:50 de la tarde en el Centro Comercial Caribe Plaza. Este largometraje narra la historia de cinco personas afligidas por la sensación de haber
perdido el tiempo, y sentir que, luchando día a día, se puede encontrar.
#InolvidableFICCI55
@_ficci_
facebook.com/ficcifestival