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Lírica
CANDIDE. OPERETA EN ESPAÑOL
Cuatro únicas funciones, los días 11, 14, 16 y 18 de marzo
Una coproducción de los Teatros del Canal y del Teatro Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial
Sobre el espectáculo
“Candide (Cándido) fue el tercer musical que Leonard Bernstein estrenó en
Broadway; anteriormente había dado a conocer On the Town (Un domingo
en Nueva York, tal como se llamó entre nosotros la versión cinematográfica
de esta pieza de 1944, que contó en la gran pantalla con la maestría de
Frank Sinatra y Gene Kelly) y Wonderful Town (1952). Tras estas obras,
vendría, en 1957, el más formidable éxito teatral del músico, West Side
Story.
Candide se dio a conocer en Nueva York, en el Martin Beck Theater, el 1 de
diciembre de 1956, por lo que ha cumplido el medio siglo de existencia. La
obra se basaba en una adaptación de la sátira dieciochesca (1759) de
Voltaire, trasladada a nuestros días nada menos que por Lilian Hellman, y a
diferencia de las dos páginas precedentes no fue un éxito comercial.
El joven protagonista, Candide, de bien expresivo nombre, practica un
optimismo ciego guiado por su tutor, el Doctor Pangloss, que le asegura
que todo es para bien en el mejor de los mundos posibles. Llevando a su
bien sonante novia, Cunegunda, de la mano, y al referido Doctor Pangloss,
Candide viaja a Lisboa, París, Buenos Aires y hasta al mítico El Dorado,
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descubriendo a su paso la
maldad, la bajeza, la envidia, el
sufrimiento y hasta el crimen.
Despojado de su idealismo,
termina por recalar en Venecia
acompañado por la inefable
Cunegunda, y sus últimas
palabras en la obra, consagrado
a su jardín, proclaman: “Y antes
de morir tratemos / de dar sentido
a esta vida. / No somos sabios ni buenos: / hagámoslo lo mejor que
sepamos.”
Ni el sofisticado libreto de Hellman –realmente notable– ni la música –
espléndida– de Bersntein eran especialmente fáciles o sencillos para el
público de Broadway, y la pieza, para considerable tristeza de su creador
musical, que nunca ocultó su enorme cariño por la obra, duró poco en
cartel.
Candide renació de sus cenizas en 1973, con una versión revisada del
libreto original debida a Hugo Wheeler, con nuevas canciones cuyo texto se
debía a Stephen Sondheim –que para entonces ya había colaborado con
Bernstein en West Side Story– y con una orquestación que rebajaba los
considerables efectivos requeridos en el original. Candide pasó a ser, de
esta nueva guisa, más musical que opereta –que, sin pretenderlo
abiertamente, es lo que era en su primera versión–, y conoció por fin el
éxito… aunque sea lícito preferir el original, con el primigenio libreto de
Lilian Hellman.
Pero Candide llegaba ahora
precedida de un éxito sensacional,
el de su Obertura, que el propio
Bernstein
había
presentado
aisladamente, en concierto de la
Filarmónica de Nueva York al año
del fallido estreno, esto es, en
1957. La burbujeante y enérgica
Obertura, iniciada con una fanfarria
que se escucha otras tres veces
en la pieza, resume la frenética actividad de la obra, con su idas y venidas,
sus batallas y desencuentros, y con el recurrente tema de la natural bondad
de Candide. Y aunque la página se ha paseado por los atriles de la mayor
parte de las orquestas, la Filarmónica neoyorquina guarda una especial
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relación con esta partitura, que se tocó sin director (!) en un concierto en
memoria de Bernstein, fallecido en 1990, y que desde entonces se ha
convertido en una tradición, ya que la orquesta, siempre sin rector en el
podio, ha tocado la obra no menos de 20 veces en estos quince años.
Candide es, por ende, una síntesis del humor y el ingenio de su creador,
que incluso se permite una (disparatada) referencia en nuestro idioma –le
fue sugerida por su esposa, la chilena Felicia Montealegre– cuando la Vieja
Dama canta “My father was born in Rovno–Gubernia, / me muero, me sale
una hernia” (sic), indecible manifestación de la jovialidad de Bernstein”.
Por Paco Mir
Sobre el director de escena, Paco Mir
“Nací en el 57 y enseguida vieron que era
varón y que tendrían que llamarme
Francisco, que era lo tradicional en la
rama Mir de la familia. De pequeño pasé
por una etapa de “Currito” (para
diferenciarme de mi padre, a quien
llamaban Curro) e incluso por una de
“Currito de Oro” que años más tarde, todo
se aprovecha, utilicé como pseudónimo de un personaje que era torero.
Finalmente todo el mundo se puso de acuerdo y me llamaron Paco. Iba
para estudiante de Bellas Artes, aunque en realidad lo que me gustaba era
dibujar tiras cómicas, cuando tropecé casualmente con el teatro y, hoy en
día, después de patear escenarios de todo el mundo durante más de 30
años, de crear siete obras con TRICICLE, de escribir tres, de ganar dos
premios Max, de producir varias series de televisión, de crear campañas de
publicidad y de adaptar y dirigir (con un cierto éxito) un pequeño montón de
teatro y zarzuela, aún tengo la sensación de que estoy en este mundo por
casualidad. Por si las moscas, no he dejado de dibujar”. Paco Mir
Sobre el director musical, Manuel Coves
Manuel Coves es uno de los jóvenes directores de
orquesta más destacados del panorama español
con una importante dedicación a la ópera y la
zarzuela así como una profunda implicación en el
mundo teatral. Coves ha formado como director al
lado de grandes maestros como José Ramón
Encinar, Miguel Roa, Alejandro Posada, Miguel A.
Gómez Martínez o Manuel Galduf. Su actividad
como director de orquesta es prolífica, abarcando
diferentes estilos y expresiones teatrales.
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En el año 2009 dirigió el espectáculo Una noche en el Canal, obra con la
que se inauguraban los Teatros del Canal de Madrid junto a su director
Albert Boadella. En este mismo teatro dirigió la antología de la zarzuela
Viva Madrid, producida por la ORCAM así como Die Dreigroschenoper de
K. Weill en el XXVI Festival de Otoño de Madrid, Metrópolis -ballet basado
en la película de Fritz Lang, ganadora del Premio Max al mejor espectáculo
revelación 2010-. Ha dirigido la antología de la zarzuela Adiós Julián,
representada en el Teatro Albéniz de Madrid y en el Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial. La boîte a jou-joux de Debussy y Rigoletto en el I
Festival de Ópera de Jaén y la recuperación y reestreno de las Zarzuelas
Quo Vadis? y Plus Ultra de R. Chapí y S. Delgado en la Universidad Carlos
III de Madrid.
Debido a su cercanía al mundo teatral son frecuentes sus incursiones en
este campo. Con la compañía de teatro L’om Imprebis ha colaborado en
diversos espectáculos como Don Juan Tenorio y Calígula, así como el
espectáculo Ellas dicen que Puccini -homenaje al compositor italiano con
motivo del 150 aniversario de su nacimiento-, dirigidas escénicamente por
Santiago Sánchez.
Recientemente ha vuelto a los Teatros del Canal con la obra Amadeu,
espectáculo creado y dirigido por Albert Boadella sobre la vida y obra del
genial compositor Amadeu Vives.
Reparto
Pangloss/Voltaire (actor)
Pangloss/Voltaire (cantante)
Candide
Cunegunde
Maximiliam
Vieja Dama
Paquette
Vanderdendur/Gobernador
Barón/Inquisidor/Judío
Jesús Castejón
Xavier Ribera-Vall
Antoni Comas
María Rey-Joly
Axier Sánchez
Eva Diago
Anna Mateo
Juan M. Cifuentes
César San Martín
Ficha artística
Director de escena: Paco Mir / Director musical: Manuel Coves /
Coreógrafo: Francesc Abós / Escenógrafo: Rafael Garrigós / Figurinista:
Ana Güell / Iluminador: Nicolás Fistchell / Traducción: Marius Serra /
Intérpretes: Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid
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Candide en los Teatros del Canal
Fecha: 11, 14, 16 y 18 de marzo
Lugar: Sala Roja
Horario:
Días 11 y 18 de marzo: 18.00h
Días 14 y 16 de marzo: 20.00h
Precios de localidades
Butaca de platea (filas 1 a 11): 50€
Butaca de platea (filas 12 a 18): 42€
Anfiteatro (filas 1 y 2): 35€
Anfiteatro (filas 3 a 6): 30€
Descuentos:
Venta anticipada 20% de descuento hasta el 28 de febrero.
Carné Joven, mayores de 65 años: 25% de descuento (todos los días,
aplicable en todos los canales de venta). Grupos a partir de 20 personas
(todos los días): 30%. Descuentos no anulables.
Venta de entradas:
www.teatroscanal.com
902 488 488 de lunes a domingo de 10 a 23h.
Red de cajeros de Caja Madrid
Horario de las taquillas de los Teatros del Canal:
De lunes a domingo de 14.30 a 21h.
Teléfono de información y reservas de grupos 91 308 99 99
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Área de Comunicación de los Teatros del Canal
María José López
617710685 / 91 308 99 99
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