DAILY DIGITAL ROCK
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DAILY dIGITAL ROCK SLASH Curiosidades que probablemente no conocías de él y su antigua banda In Utero El último trabajo de Nirvana Rock Or Bust ¿Perdieron la mecha? INTRODUcCION En este número de Digital Daily Rock encontrarás una colección de curiosidades, reseñas y más información del mundo del rock. Diviértete y espera la siguiente edición. Envía cualquier inquietud a [email protected] José Alejandro Rivero para llevar a un concierto de Guns N’Roses. Lo decoró con una cinta de plata, también robada, y lo ha estado usando desde entonces. Gun N’ Roses 1. En 1994, el ex bajista de Guns N Roses, Duff McKagan, decidió invertir 100 mil dólares en empresas locales de Seattle, incluyendo una cadena en expansión de tiendas de café, una compañía de software y una tienda de libros online: Starbucks, Microsoft y Amazon. 2. Antes de que Slash formara parte de Guns N’Roses, hizo un casting para entrar en la banda Poison. Decidió no unirse cuando se le preguntó acerca de usar maquillaje. 3. En 1991, durante un período de solo seis semanas, 3 míticos albums de rock fueron publicados: * “Black Album” de Metallica. * “Use Your Illusion” de Guns N’Roses. * “Nevermind” de Nirvana. 4. Axl Rose prohibió a sus fans usar camisetas 7. El 30 de noviembre de 1992, Guns N’Roses de Slash en los conciertos de Guns N’Roses. interpretó su exitosa canción “November Rain” en Bogotá, Colombia. Cuando empezaron a to5. En el videoclip de la canción “Sweet child carla, una suave lluvia caía sobre la ciudad y se o’ mine” (‘Dulce Niña Mía’), de Guns N’Ro- detuvo justo después de terminar la canción. ses, querían representar a una mujer asiática llevando un bebé a un país extranjero, 8. El bajista Duff McKagan tomasolo para descubrir al final que el bebé es- ba casi cinco litros de vodka al día. taba muerto y lleno de heroína. Este concepto fue rechazado por Geffen Records. 6. El guitarrista Slash robó su primer sombrero de copa porque necesitaba algo ‘cool’ 4 5 que discutió sobre la posibilidad de inscribirse. KURT COBAIN 9. En una frase del diario de Kurt Cobain se podía leer: “He conocido a muchas mentes capaces 1. Antes de Nirvana, Cobain se había pre- de almacenar y traducir gran cantidad de inforsentado a una audición para formar par- mación pero que carecen de talento y sabidute de los Melvins, pero fue rechazado. ría, y que tampoco saben apreciar la pasión”. 2. Cuando todavía era un adolescente, el lí- 10. Cobain grabó sus primeras canciones en der de Nirvana vivió durante ocho meses diciembre de 1982, en casa de su tía Mary. en casa de un amigo y dormía en el sofá. Sonaban un bajo, una guitarra y unas cucharas golpeando una maleta. El músico llamó 3. Cuando Nirvana comenzaba a tener éxito, a estas sesiones: “Confusión organizada”. les llegó un fax (eran los 90) del grupo Metallica en el que decía: “Habéis dado en el clavo. Nevermind es el mejor disco del año. Nos vemos pronto, Metallica. Pd.: Lars os odia”. 4. La otra gran afición de Kurt Cobain era rodar películas en Súper 8. En una de ellas hay una escena en la que el cantante se suicida. 5. A Cobain le gustaba comprar grandes trozos de carne y después salir al bosque y disparar contra ellos con varias armas distintas. 6. Hubo un tiempo en el que Kurt vomitaba antes de cada concierto. 7. Una de las mejores amigas de Kurt Cobain, Carrie Montgomery, dijo una vez: “Hace que las mujeres lo cuiden y protejan. Es una paradoja, porque aunque es brutalmente intenso y fuerte, a la vez puede parecer frágil y delicado”. 8. El cantante de Nirvana estuvo a punto de alistarse en la marina, incluso se reunió con uno de los oficiales encargados del reclutamiento con el 6 7 momentáneamente con el logotipo de la gala. SLASH 7. Tras una pelea con demonios en sus alucinaciones, Slash salió corriendo hasta un centro completamente desnudo, se encontró a Steven Adler que con una camisa le tapo sus partes. 1.El apodo de “Slash” fue acaso de un corte 8. Slash sufrió un infarto en 1991 tras una soprofundo en el meñique de la mano de Slash bredosis de heroína, estuvo 6 segundos sin pultras deslizarlo sobre una cuerda arrumbrada so tirado en un ascensor donde lo encontraron. 2. Slash fue arrestado por que su novia lo 9. Slash tras estar borracho en unos de sus denuncio por maltrato. Slash pago una fianrecitales trata de tocar el intro de “Welza de 50.000 dolares y quedo en libercome To The Jungle” pero no puede, tetad el mismo día de haber sido arrestado. nía en su boca un cigarro de Marihuana. 3. Slash canto la canción “Sentimental mo10. En un concierto de Michael Jackson donde vie” (1985) para un demo de GNR. AdeSlash es invitado; tras el efecto de las drogas mas de haber hecho varios coros en vivo. Slash hacer pasar un momento desagradable en el concierto. Después de hacer su solo 4. Slash tuvo miedo de contraer sida en el moSlash sigue tocando, Michael da la orden de mento mas álgido de su carrera en Guns N’ Roque se vaya disimulando con bailes y pases ses, lejos de temer a la muerte lo que mas le pero llego hasta tal punto que llama a la segupreocupaba era que terminaría su vida sexual. ridad, a la cual Slash les pega patadas y sigue tocando hasta que lo cortan con una canción. 5. Slash ha sido un adicto a las drogas desde muy joven incluso antes de entrar a Guns N’ Roses, el mismo ha confesado que el alcohol lo ha ayudado para superar su timidez y su miedo escénico. 6. En 1990 gracias a las drogas y el alcohol Slash protagonizo el acto mas penoso en su carrera como músico al subir borracho en un estado triste a los premios MTV American Awards. Durante 20 segundos Slash trato de pronunciar un insulto hacia el publico. Su voz fue apagada por la música y la retransmisión interrumpida 8 9 10 11 A falta de una semana para que salga a la venta en todo el mundo, ya se ha filtrado elnuevo disco de AC/DC (y también hay stream oficial en iTunes), Rock or Bust. Tuvimos la oportunidad de escucharlo hace unos días, y ahora ya lo hemos podido saborear mejor. Recordamos que se trata del primer trabajo en el que no participa Malcom Young, baja en la formación por enfermedad (demencia), quien ha sido sustituido por su sobrino, Stevie Young. Además, Rock or Bust pasa a ocupar la primera posición como álbum más breve de la discografía de los australianos. Con menos de 35 minutos, dura menos que el anterior ‘CD corto’ de la banda, Flick of the Switch (1983). orientación muy bluesera, con arreglos de guitarra que hacen muy dinámica la escucha. Si el estribillo (“Let’s play ball”) te parece pegadizo, entonces espera al riff de guitarra que viene después. Imposible sacárselo de la cabeza. El breve solo de Angus se intercala con algunos gritos de Brian, que sigue manteniendo su timbre a pesar de sus 67 años. No se me ocurre mejor manera de arrancar una nueva entrega de AC/DC que con “Rock or Bust”, segundo single extraído de la placa, y una apuesta segura para no defraudar a nadie. Esto es AC/DC y, como tal, empieza con una sucesión de acordes de guitarra, a la que enseguida se le incorpora el típico ritmo de batería básico y un pequeño lick de guitarra, muy bluesero. Brian nos conduce con su voz al estribillo, efectivo y simple. “Rock the Blues Away” está tocada con mucha clase. El tratamiento de las guitarras es muy suave, no tienen apenas distorsión, algo que, sin duda, le sienta muy bien a un tema con un aire muy optimista. Tiene un estribillo muy ochentero, con coros masivos muy hardrockeros, a lo Kiss, si se me permite la comparación. En “Miss Adventure”escuchamos a un grupo que sale un poco de su patrón de siempre. Un riff distinto, más moderno y alocado de lo habitual, articula un corte directo que incluye unos coros a lo “Thunderstruck” y que incluso se permite alguna modulación progresiva al final. No me gusta lo enmascarada que suena la voz, que no permite entender bien la letra a veces, aunque no im“Play Ball”, primer single del álbum, tiene una pide que se disfrute la canción igualmente. 12 13 Una guitarra con delay, un bombo sobre el que se va construyendo la melodía y una voz profunda que reza “Dogs Of War” da paso a un tema oscuro que va creciendo poco a poco conforme llega el estribillo, con mucha pegada y que tiene pinta de funcionar muy bien en directo. La guitarra de Angus ruge como nunca en el solo. “Got Some Rock & Roll Thunder” es de mis favoritas del disco. Es muy animada y los juegos de guitarra te hacen mover la cabeza desde el principio. La dinámica línea de bajo y el estilo con el que canta Brian te harán disfrutar del tema desde el primer segundo. Las palmas acompañan a la caja durante todo el tema, una invitación demasiado tentadora como para no aceptarla. Me gusta mucho la variación del estribillo al final, con un Angus que demuestra que lleva el rock en las venas. nera en la que deriva la melodía hasta el estribillo son muy naturales, como si no hubieran costado trabajo unirlos. Me da rabia que la voz no tenga presencia ni potencia en el estribillo, pero está claro que Brian no puede seguir cantando toda la vida igual. ¡Demasiado hace ya! “Rock The House” tiene un riff de guitarra muy alternativo (pienso aquí en Tom Morello de Rage Against The Machine), pero a la vez una estructura y una esencia de rock clásico. En cuanto acabe sentirás que la llevas escuchando toda la vida. Tiene un estribillo muy pegadizo y un solo de guitarra con un sonido añejo que da gusto escuchar. Brian suena muy peleón, con mucha actitud. “Sweet Candy” es una clara canción de relleno, pero es que es un relleno de AC/DC, muy difícil de rechazar, aunque escuches una letra en la que Con un ritmo más lento y un hombre de 67 años machacón comienza “Hard Times”, en la que le canta de manera sexy a su “dulBrian canta con voz más grave y gana cali- ce caramelo” (una chica, por las dudas). dez. En general, me parece de las más flojas del álbum, con unas melodías algo sosas Me encanta el groove que tiene “Emission y un estribillo al que le falta algo. Buen tra- Control”, con una guitarra que cabalga enbajo de Angus, no obstante, que interrumpe cima del ritmo de batería con mucho estilo. varias veces a la voz para hacer de las suyas. A eso de los 35 segundos pega un cambio brusco pero agradable y enseguida desem“Batpism by Fire” huele a años setenta, a psi- boca en un estribillo repetitivo, de esos que codelia. Ese riff de guitarra sin apenas dis- sirven para aprenderte bien el nombre de torsión me recordó mucho al sonido de Stone la canción. Los solos de Angus destilan claTemple Pilots. Los arreglos de guitarra y la ma- se en cada cuerda pulsada. Muy buen corte. 14 15 Conclusion AC/DC no decepciona y presenta un puñado de canciones muy cortas, pero a las que no les sobra ni les falta nada. Esencia rockera, unas guitarras muy cálidas y presentes, buenos riffs, estribillos muy pegadizos y una fórmula de éxito que siempre está ahí y sobre la que incluso surgen algunas interesantes experimentaciones. Rock or Bust es uno de los discos de rock del año y AC/ DC sigue siendo una leyenda viva de la música. ¡Y esperemos que por mucho tiempo más! 16 17 No es la primera vez que sucede que un grupo, tras un gran éxito discográfico, necesita reubicarse y volver a lo que fueron sus comienzos para reencontrar su propia identidad en medio de toda esa vorágine que implica ser un grupo de gran calado comercial. De eso va In Utero, que iba a ser titulado ‘I Hate Myself And Want To Die’, el último disco del trio liderado por Kurt Cobain. Recordemos que Nirvana debutó con un LP titulado Bleach, un disco rudo, sucio y punkarra que, bajo el sello Sub Pop, les dio pasaporte directo para fichar por una multinacional y disponer de los medios que les llevaron a producir un disco como Nevermind. Producción que, precisamente, no satisfizo a Cobain, quien junto a Grohl y Novoselic decidió, aprovechándose de los medios en su discográfica, publicar In Utero, un álbum bastante diferente a su predecesor y que, como decía, retoma, en cierto modo, lo que fueron Nirvana y lo que Kurt Cobain entendía como el sonido idóneo para su banda, colocándose, en cuanto a sonido se refiere, entre Bleach y Nevermind, aunque yendo más allá. que corre a cargo de Steve Albini y Nirvana, el modo de afrontar las canciones, la sinceridad y la madurez (aunque hubo cierta controversia con respecto a la mezcla final, viéndose obligados a revisar las grabaciones y la producción). Mientras Nevermind era un manual de cómo llevar la música underground a las masas pop y convertirla en un producto perfectamente radiable y vendible a través del refinamiento obtenido en la producción, In Utero huye del sonido limpio, aunque no llega a las cotas de ‘suciedad’ de Bleach, pero sí se muestra mucho más crudo, un tanto indefinido y con un espíritu más oscuro. In Utero es, en esencia, más nirvanero que su predecesor: mejor disco, aunque no goce de la inmediatez y promoción de Nevermind o la facilidad de digestión en todos sus temas como si gozaba éste. Escucha si no ‘Radio Fiendly Unit Shifter’ o ‘Milk It’. Aunque volvemos a encontrar clasicazos del grupo, como ‘Rape Me’, ‘Heart-Shaped Box’, ‘Dumb’, ‘All Apologies’, ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’ o ‘Pennyroyal Tea’, por poner algunos ejemplos. ¿Y qué es lo que diferencia a In Utero con res- Lo que sí está claro es que es una nueva verpecto a Nevermind? Pues básicamente que no sión de In Utero nos permitirá recuperar un estamos ante un Nevermind 2: la producción, disco grandioso. Allí hay canciones mucho 18 19 más poderosas que las de Nevermind, al menos con más mordiente, aunque éstas no tenían la factura primitiva y rugosa de las de Bleach. Hay temas con estribillos contagiosos como ‘Serve The Servants’, que abre el disco, un medio tiempo rockeros como ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle’, riff sabbathianos en ‘Scentless Apprentice’, y una sensación de desolación y aislamiento como la que produce el vídeo de ‘Heart-Shaped Box’. ‘Dumb’ es un remanso entre esa crudeza y bien podría estar en su anterior álbum. Y temas cien por cien Nirvana/Kurt Cobain como ‘Very Ape’ o ‘Milk It’. Además encontramos esos dos himnos angst que son ‘Rape Me’, corte por el cual los grandes almacenes WalMart se negaron a venderlo hasta que el título se lo cambiaran en la carpeta por ‘Waif Me’, y ‘All Apologies’, un corte crepitante y salvaje como ‘Tourette’s’ y un temazo como ‘Radio Friendly Unit Shifter’, suficiente como para levantar la moral al más remiso. ¿El secreto? Tal vez sea que Nirvana grabó ‘en directo’ en estudio la mayor parte de las bases, añadiendo posteriormente distintos elementos a la mezcla y perfilando poco a poco cada canción en lugar de convertir el estudio en un laboratorio en el que ensamblar pieza a pieza las partes de una canción. O tal vez sea que son más sinceros consigo mismos en esta ocasión, y eso se nota. CONCLUSION In Utero no alcanzaría nunca las cotas de venta que sí logró Nevermind (salvo tras la muerte de Cobain), pero la banda estaba mucho más satisfecha con él que con su predecesor. Se trata del resultado de un proceso de catarsis y lucha contra los demonios interiores, la confesión de un estado de desesperación bestial. No hay duda, un grandísimo disco y un repliegue sobre sí mismos. 20 21 22 23 José A. Rivero Publicidad y Diseño Gráfico