El amor brujo de Manuel de Falla

Candelas
TEATRO PRINCIPAL DE CASTELLÓN
Función para escolares
30 DE ABRIL A LAS 11:00H
Concierto
30 DE ABRIL A LAS 20:00H
AUDITORIO DE RIBARROJA
Concierto
8 DE MAYO A LAS 20:00h
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El Amor Brujo de Manuel de Falla
Obra
Argumento
El compositor: Manuel de Falla
Mil y una versiones de El Amor Brujo en el cine
Candelas: El Amor Brujo de Manuel de Falla
El proyecto
Programa
Notas al programa
Ficha artística
La colaboración de un gran equipo
Teatro Principal de Castellón
Partes del teatro
Referencias bibliográficas
Recomendaciones de comportamiento en la sala
GITANERÍA EN UN ACTO
Y DOS CUADROS
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Mientras la Primera
Guerra
Mundial
presidía en aquellos
años
los
acontecimientos del
mundo, Falla, que
vive esa etapa en
España, muestra una
inclinación por temas
españoles
y
andaluces que quizá
resultó reforzada por
la situación europea.
Este ballet, uno de los
dos que compuso,
fue el que mayor
número
de
representaciones
alcanzaría, así como
el de mayor difusión
por encima de todas
las
obras
del
compositor.
Sin
embargo, tras su
estreno en el Teatro
Lara de Madrid en
1915,
bajo
la
excelente dirección
musical
de
José
Moreno Ballesteros
(siendo el pianista su
propio hijo, Federico
Moreno Torroba), la
crítica fue adversa y
ni siquiera obtuvo
éxito de público.
Años
más
tarde
comenzaría
a
difundirse a partir de
la Suite para orquesta
que
el
propio
compositor realizó.
Rápidamente,
la
Danza del fuego se
convertiría entonces
en la pieza más
destacada de dicha
Suite.
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Subtitulado como Gitanería en un acto
y
dos
cuadros, fue un encargo de Pastora Imperio, la
célebre bailaora sevillana de flamenco de la
época, de quien Falla afirmó: “...su facilidad para la
música es tanta que al principio se la cree
consumada solfista, cuando no conoce una sola
nota. Mucho espero de su expresión para hacer
comprender mi música, para hacerla llegar al
público”.
El libreto, de “un marcado carácter andaluz,
usando el dialecto andaluz...” fue obra de Gregorio
Martínez Sierra y María de la O Lejárraga e incluía,
por iniciativa de Falla, unas canciones gitanas que
habían llamado la atención del compositor. La
acción se desarrolla entre los gitanos de
Andalucía, en una atmósfera de supersticiones y
brujería que recoge la historia del amante muerto,
cuyo espectro resurge cada vez que otro intenta
ocupar su puesto.
Por otro lado, la música contiene rasgos
flamencos y populares andaluces trenzados con el
lenguaje de la música culta: “Falla impregnó sus
obras de características, acentuación y sabor
flamencos... este pasaje parece una soleá, este
otro, una seguiriya o una bulería, aunque la
música de Falla no es una seguiriya, una soleá o
una bulería, se encuentran vestigios y huellas de
palos flamencos...” afirma Juan Manuel Cañizares.
Rastros de Flamenco pueden encontrarse en el
ritmo de zambra y de tientos de la Danza ritual del
fuego, en el de bulerías en La canción de fuego
fatuo, en el de tanguillo de Cádiz en la Danza del
terror así como otros ejemplos de soleares, polo,
caña y serrana.
A través de sus canciones y danzas populares, El
Amor Brujo refleja el misticismo de la cultura
gitana. Particularmente española es la manera en
la que las "fuerzas brutas de naturaleza
incorregible", como el biógrafo de Falla, Burnett
James, explica el simbolismo del Espectro, son
aplastadas por "la firmeza de la mente y del
espíritu humano", que están representados por el
amor de Carmelo y Candelas.
El carácter místico, misterioso y modal de El Amor
Brujo imprimió un sello particular en esta música,
pues derivaba del propio corazón de la materia
que fue su objeto.
El título El Amor Brujo recibe habitualmente en
inglés el nombre de Amor, el Mago, pues de hecho
el español es intraducible.
La ambientación es probablemente la costa sur de
España, cerca de Cádiz. Tanto en su título La
historia del pescador como el tango de Cádiz de
siete tiempos en el movimiento Pantomima
sugieren fuertemente esta ubicación. “Los
elementos de la música, las fuentes de
inspiración, son las naciones, los pueblos... Es
necesario partir de las fuentes vivas y utilizar las
sonoridades y el ritmo de la sustancia, pero no
por lo que aparentan al exterior. Para la música
popular de Andalucía, por ejemplo, es necesario ir
muy al fondo para no caricaturizarla” .
Falla buscaba la esencia de la música española,
yendo al fondo y huyendo de la superficie, a lo
original de nuestra cultura y evitando el tópico, es
decir, la música universal que suene a española,
pero sin populismos ni herencias románticas o
zarzueleras.
La instrumentación de orquesta de cámara
permite la creación de una música ágil, cerca de
la espontaneidad y cercanía. Además, la
búsqueda de nuevas armonías y efectos sonoros,
ya encontrados en las SIETE CANCIONES
POPULARES ESPAÑOLAS.
Cabe mencionar que Falla se sintió muy unido al
flamenco que había escuchado en su casa natal
de Cádiz, y que se potencia con su profunda
amistad con el poeta Federico García Lorca, con
quién organiza el Primer Concurso de Cante
Hondo en la plaza de los Aljibes de Granada en
1922.
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La obra, de una duración de 34 minutos, se
interpreta con una pequeña orquesta integrada
por 3 flautas, 1 oboe, 2 clarinetes, 1 fagot, 2
trompas, 2 trompetas, timbales, piano y cuerda.
Falla obtiene de este pequeño conjunto orquestal
ciertos efectos descriptivos tales como el rasguear
de guitarras o el sonido percusivo de las
castañuelas sin necesidad de incluir estos
instrumentos en la orquesta.
“He procurado con estos medios (los pocos
músicos de una orquesta de cámara) dar el mayor
grado posible de sonoridades y de expresión...
tengo la satisfacción de haber trabajado con
gusto, con un verdadero entusiasmo, pues el
libreto me ha proporcionado siempre los medios
para ello”.
Piezas a destacar son las canciones, no sólo
porque la voz jugó siempre un papel importante
en la obra de Falla, sino porque éstas muestran la
sencillez y concisión a la vez que la expresión
intensa del sentimiento más hondo que buscaba
el compositor.
Estas intenciones estéticas se encuentran
ilustradas por sus propias palabras cuando escribe
en las Advertencias dedicadas al Concurso de
Cante Jondo:
“Debemos advertir con el mayor encarecimiento,
que serán preferidos los concursantes cuyo estilo
popular de canto se ajuste a las viejas prácticas de
los cantaores clásicos, evitando todo floreo
abusivo y devolviendo al cante hondo
aquella
admirable sobriedad, desgraciadamente perdida,
que constituía una de sus más grandes bellezas”.
La partitura de El Amor Brujo apareció en
Inglaterra en el año 1921 en una edición de
Chester. El propio autor obtuvo los derechos
franceses para su amigo y editor Max Eschig, al
que ayudó así a remontar la crisis económica
causada por la Gran Guerra.
La Suite recrea los distintos episodios de la acción
a lo largo de los trece números que se suceden sin
interrupción:
Introducción y escena
En la cueva. La noche - Canción del amor dolido
El Aparecido
Danza del terror
El círculo mágico. Romance del pescador
A medianoche. Los sortilegios
Danza ritual del fuego (Para ahuyentar los malos espíritus)
Escena
Canción del fuego fatuo
Pantomima
Danza del juego del amor
Las campanas del amanecer
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ARGUMENTO
La creación de este ballet fue un encargo de
la bailaora Pastora Imperio, quien además
sugirió el argumento, basado en las
misteriosas leyendas gitanas que solía
contarle su madre: “Es la historia de
Candelas, una joven gitana enamorada de
Carmelo y atormentada por el espíritu de su
difunto marido, con el que baila cada
noche. Una hechicera recomienda a
Carmelo que baile con Candelas la Danza
del Fuego, para apartar de ellos al espectro
que se interpone en su amor.”
La ambientación del libreto de los Martínez
Sierra parece referirse a la costa sur de
España, cerca de Cádiz, como parecen
sugerir el Romance del pescador y el tango
de Cádiz de la Pantomima.
El amante de la hermosa Candelas, un
gitano tan malvado y celoso como
cautivador, falleció. A pesar de la mala vida
que le dio, ella lo amó intensamente y
lamentó su pérdida, incapaz de olvidarle. El
recuerdo que guarda de él es como un
sueño hipnótico, un hechizo mórbido,
horroroso y enloquecedor. Está aterrada por
el pensamiento de que el muerto quizá no
se haya ido del todo, de que puede
regresar, convirtiéndose en víctima de sus
pensamientos del pasado, en prisionera de
un espectro. Sin embargo, ella es joven y
está llena de vitalidad. La primavera vuelve
y con ella el amor, en la figura de Carmelo,
un galán apuesto, joven y enamorado, que
trata de seducirla. Candelas, casi
inconscientemente, responde al amor, pero
la obsesión de su pasado pesa demasiado;
cuando Carmelo se acerca a ella y trata de
hacerla compartir su pasión, El Espectro
regresa y aterroriza a Candelas, a la que
separa de su amante. Los jóvenes no
pueden materializar su amor con un beso.
Carmelo se va y Candelas languidece y se
marchita. Se siente como embrujada y su
amor pasado parece revolotear a su
alrededor en forma de murciélagos
agoreros.
La versión del “Taller de Artes Escénicas
2015”, vincula la obra a la tradición pero
como base para la evolución, como decía
Antonio Gades, y a la esencia sin perder el
marcado caracter andaluz, como decía
Falla: “evitando todo folklorismo abusivo, y
devolviendo al cante hondo, aquella
admirable sobriedad, desgraciadamente
perdida, que constituía una de las grandes
bellezas.”
Nuestra visión es sensual, abstracta,
contemporánea, pero llena de supersticiones y
brujería. Hay una atmósfera misteriosa e
inquietante que refleja a Cádiz como
mundo de expresión poética derramada
por mar y tierra, reflejado en tonos rojos
vivos y oscuros, espacios de sol y sombras.
En este caso, el vestuario tiene que ser de
corte contemporáneo, sencillo: trajes,
pantalones negros, neutros, fáciles de
cambiar con los efectos lumínicos. Sin
embargo los colores vivos y fuertes como el
rojo, tienen que aparecer en momentos
puntuales de la obra.
Nuestra acción termina (como la hipnosis
de Candelas) cuando la protagonista
reconoce a su supuesto amante muerto, y
entonces, llena de júbilo y alegría, le canta
la canción de la bruja fingida para hacerlo
desaparecer y dar la bienvenida al nuevo
día.
1
EL COMPOSITOR
MANUEL
DE FALLA
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MIL Y UNA
VERSIONES DE
EL AMOR BRUJO
EN EL CINE
Pastora Imperio participa a lo largo de su
carrera en varias películas, entre ellas, en la
primera versión cinematográfica de El Amor
Brujo en 1949 dirigida por Antonio Román.
Junto a Pastora participan Manolo Vargas,
Ana Esmeralda y Miguel Albaicín.
Fue tal la fama que Antonio “El Bailarín”
adquirió en su carrera, que el cineasta
británico Michael Powell rodó la película Luna
de miel (Honeymoon, 1959) inspirada en su
ballet y en la que el propio Antonio tuvo un
papel protagonista.
Antonio Gades rueda El Amor Brujo bajo la
dirección de Rovira Beleta en 1967 con la
madrileña Josefa Cotillo Martínez, conocida
artísticamente como “La Polaca” en el papel
de Candelas y el bailarín argentino Rafael de
Córdoba.
Es relevante la nominación al Oscar como
mejor película de habla no inglesa.
En 1986, Carlos Saura dirige la película El
Amor Brujo, producida por Emiliano Piedra.
Antonio Gades, Cristina Hoyos, Laura del Sol
y Juan Antonio Jiménez serán los
protagonistas.
Candelas
EL PROYECTO
Candelas: el Amor Brujo de Manuel de Falla es un proyecto
artístico respaldado por CulturArts Castelló, el ISEACV y el
Conservatorio de Danza de Ribarroja, y pretende ser una
representación artística que une diversas artes escénicas bajo
un mismo espacio: teatro, ballet español y flamenco, música
en directo, canto y escenografía.
Candelas: el Amor Brujo de Manuel de Falla forma parte del
“Taller de Artes Escénicas 2015” y cuenta con la colaboración
de CulturArts Castelló y la participación de más de 100
jóvenes de diferentes centros superiores del ISEACV guiados
por profesionales del mundo de las Artes Escénicas:
conservatorios Superiores de Música y Danza y Escuelas
Superiores de Diseño y de Arte. Todos trabajan en la misma
dirección para ofrecer una visión de la obra de Manuel de
Falla que cumple 100 años de su estreno en el Teatro Lara de
Madrid.
La finalidad del proyecto es romper las barreras lingüísticas y
artísticas entre todos los alumnos participantes para que
colaboren en un proyecto multidisplinario y educativo. Con
esta iniciativa queremos despertar la creatividad y el
potencial de todos los participantes e involucrar a todos
aquellos jóvenes artistas que desean abrirse un camino en el
mundo de las artes escénicas.
Creemos en este proyecto y sabemos que para cualquier
persona que se dedique, o quiera dedicarse en el futuro a las
artes escénicas, el poder participar en un proyecto de este
calibre supone una gran oportunidad práctica (las cuales no
abundan hoy en día) para poder experimentar de primera
mano algo muy cercano a lo que puede ser el futuro del
artista.
PROGRAMA:
I. CUADRO PRIMERO.
Introducción y escena.
Canción del amor dolido.
Sortilegio.
Danza del fin del día.
El amor vulgar.
Romance del pescador.
Intermedio.
II. CUADRO SEGUNDO.
Introducción.
Danza del terror.
Danza del fuego fatuo.
Interludio.
Canción del fuego fatuo.
Conjuro para reconquistar el amor
perdido.
El amor popular.
Danza y canción de la bruja fingida.
Final.
EL AMOR BRUJO
Gitanería en un acto y dos cuadros escrita expresamente para Pastora
Imperio. Libreto de Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga
FECHA DE COMPOSICIÓN
1915
LUGAR Y FECHA DE ESTRENO
Madrid, Teatro Lara, 15 de abril de 1915.
Pastora Imperio, Candelas; José Moreno Ballesteros, dir.; Néstor Martín
Fernández de la Torre, decorados y trajes; Gregorio Martínez Sierra, dir.
de escena
PARTES
Cuadro 1º: 1. Introducción y escena • 2. Canción del amor dolido • 3.
Sortilegio • 4. Danza del fin del día (la futura Danza del fuego) • 5.
Escena (El amor vulgar) • 6. Romance del pescador • 7. Intermedio (la
futura Pantomima).
Cuadro 2º: 8. Introducción (El fuego fatuo) • 9. Escena (El terror) • 10.
Danza del fuego fatuo (luego Danza del terror) • 11. Interludio
(Alucinaciones) • 12. Canción del fuego fatuo • 13. Conjuro para
reconquistar el amor perdido • 14. Escena (El amor popular) • 15.
Danza y canción de la bruja fingida (luego Danza y canción del juego
de amor) • 16. Final (Las campanas del amanecer).
PERSONAJES
Candelas, la Gitana, Carmelo y Espectro.
DURANCIÓN
34 minutos (aproximadamente)
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COORDINACIÓN DEL PROYECTO
Sofía Grande
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Sofía Grande
DIRECCIÓN MUSICAL
Carlos Amat
COREOGRAFÍA
Coordinador de coreografía:
José Huertas
Coreógrafos:
Carlos Labiós
Marta Hernández
Danza:
Alumnos del Conservatorio de
Danza de Ribarroja
Andra Antequera Tarin
Jana Barrera Martorell
Amparo Cerezo Jorge
Aroa García Martínez
Mar Gómez Ballester
Carles Liébana Zomeño
Violeta Lopez Fabra
Cristina Magro Hernandez
Paula Martín-Sierra Peidro
Oscar Pascual Lopez
Pau Pérez Pique
Mar Pons Rubio
Mireia Queralt Balnch
Maria Quilis Bru
Teresa Ruibin Capuz Lladro
Rita Huerta Pineda
ESCENOGRAFÍA
Coordinadores de escenografía:
Benito Fernando Millán
Charo Fieguerez
Delia Díaz Padilla
Realización e idea creativa:
Alumnos de la Escuela de Arte y
Superior de Diseño de Castellón
de la Plana
Vitaliy Babetskyy
Fernando Barreto Gálvez
Lebymar Blanco Pérez
Ernesto Casas Royo
Candela Carque Moya
Anaïs Cordorniu Gil
Cintia García Pardo
Angel Stevan Grajales Anaya
Sandra Ainhoa Gual Gago
Mª Cheyenne Ibañez Lloren
Raúl Moya López
Tomás Muñoz García
Elisabeth Nebot Soler
Noel Pascual Cándido
Sergiu Alexandru Popa
Keith Ramos Castro
Guillem Renau Capdevila
Emilia Rimariovaite
Patricia Sánchez Tornero
Paula Tena Monfort
Ferrán Torres Zarzoso
Ángel Ventura Alepuz
Karla Mirtha Villena Arbieto
Oboe
Ana Sánchez
Trompa
José Vicente Soler
Trompeta
Jaime Cortés
Piano
Pascual Gimeno
INTÉRPRETES
Cantaora
Mariola Membrives
Actriz
Maite Gil
Orquesta
Ensamble Contemporáneo del
Conservatorio Superior de
Música de Castellón:
Violines I
Darío Muñoz
Penélope López
Violines II
Carla García Elis
Nerea Lafuente
Violas
Anaís Benito
Lorena López
Violonchelos
Lydia Asensi
Gemma Cuerda
Contrabajo
Borja Sánchez
Flauta
Xavi Terol
VESTUARIO
Blanco
Mango
COMUNICACIÓN Y
PRODUCCIÓN
Alumnos de Gestión Cultural del
Conservatorio Superior de
Música de Castellón:
Inés Andreu Gil
Lidia Asensi Arnau
Amparo Fonts Peña
Sandra Morro Sánchez
Miriam Rodríguez Marco
Lorena Ruíz González
DISEÑO
Diseño de iluminación:
Ernesto Porcar
Diseño y edición de dossier :
Elizabeth Arana Zuñiga
Portada
Úrsula Peñafiel Lahoz
TÉCNICO DE ANIMACIÓN
SOCIOCULTURAL
Mayte Carpio
COLABORADORES
Eurohotel
Fibercord
Todo Imagen (Peluquería y
maquillaje):
Silvia Aparicio Perez
Ana M. Dolz Oltra
Loli Ortiz Canales
Neide Santos
Sofía
Grande
DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Sofía Grande es la responsable de la Programación Didáctica de CulturArts Castelló desde el 2003 y
gerente y directora de International Life Experience, entidad que organiza y divulga cursos de artes
escénicas en el extranjero, como el Taller de danza antigua y teatro de Commedia dell’Arte o el
Taller de vestuario teatral.
Desde que comenzó su carrera profesional en 2001 en el centro Ferrucio Busoni de Florencia, una
de sus pasiones es la gestión y coordinación de espectáculos artísticos con fines culturales y
pedagógicos.
Entre sus trabajos destaca la producción, dirección y promoción de “Cuadros flamencos de García
Lorca”, espectáculo subvencionado por el Instituto Cervantes para su estreno en Roma en 2012 y
galardonado como mejor espectáculo en el Festival de Zhangjiajie (China), en 2011.
En 2013, fue la asistente de dirección escénica de Roberto Andrioli en “L’Orfeo de Monteverdi”,
estrenado en el Auditorio Joaquín Rodrigo del Conservatorio de Valencia el 21 de marzo de 2013 .
En 2014 fue asistente de la dirección escénica de “Il Casanova” de Johan de Meij, un proyecto
educativo del ISEACV con motivo del I Congreso Nacional de Enseñanzas Artísticas Superiores, que
ella misma coordina. Otro de sus trabajos fue la producción de “Otello in Danza” de Rossana Longo
bajo el patrocinio del Istituto Italiano de Cultura de Barcelona. Ese mismo año estrena “El viaje de
Orfeo” en la Sala Rosai de Florencia.
Actualmente se encuentra bajo la producción y dirección de “I Medici”.
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Carlos Amat
DIRECCIÓN MUSICAL
Natural de Alzira (Valencia), el director, pianista y
compositor Carlos Amat ha dado conciertos en
España, Estados Unidos, Rusia, Cuba, Honduras,
Guatemala, República Dominicana y Francia, y ha
estrenado varias obras suyas en España, Alemania,
Grecia y Estados Unidos.
Está en posesión de un Master del Peabody
Institute de la Johns Hopkins University de
Baltimore (EEUU), y trabajó como repetidor en el
Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, donde fue
también asistente de los maestros Zubin Mehta y
Lorin Maazel, lo que le dio la oportunidad de
trabajar con algunos de los mejores cantantes del
momento, como Plácido Domingo, Matti Salminen,
Erwin Schrott, Jorge de León, Ramón Vargas, Maria
Guleghina o Waltraud Meier.
Entre sus premios cuenta con el Premio de Grado
Superior y Grado Medio de Piano del
Conservatorio, el Pauline Favin Memorial Award de
Baltimore, una Fellowship de la University of
Maryland (Washington DC), Primer Premio en el
Concurso Nacional de Música de Cámara de
Juventudes Musicales de España y Tercer Premio del
Concurso Internacional de Compositores del
Mediterranean Music Centre de Lamia (Grecia).
Ha dirigido la Orquesta Académica de S.
Petersburgo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba,
Orquesta de Valencia, Orquesta de Cámara de
Minería (México DF), Orquesta Sinfónica Nacional
de Perú, Orquesta Filarmónica de Honduras,
Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala,
Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, New Music
Ensemble de Miami y Orquesta Sinfónica de
Castellón. Ha dirigido a solistas como el violinista
Vicente Huerta, pianistas Brenno Ambrossini,
Soyeon Lee, Jenny Lin y Ran Dank, trompetistas
Otto Sauter y Vicente Campos y el oboísta Vicente
Llimerá.
Entre los títulos líricos que ha dirigido se
encuentran las óperas Pagliacci, La Traviata, L’Elisir
d’Amore, Rigoletto, Don Giovanni, La Rondine, Doña
Francisquita y Lucia di Lammermoor, así como el
exitoso montaje operístico “La Opera de los Tres
Cerditos”, para público infantil y familiar, con
música de Mozart, de la que fue adaptador,
coautor del libreto y director musical.
En Guatemala creó el primer Diplomado en
Dirección Orquestal, promovido por el Ministerio
de Cultura para la formación de los nuevos
directores guatemaltecos. Fue asesor musical del
programa ¡Todos Listos, Ya!, un nuevo sistema de
orquestas juveniles, impulsado desde la
presidencia del gobierno, que apoya la integración
de todas las comunidades del país en un sistema
de orquestas, talleres y escuelas de música. En este
marco fundó la Orquesta Juvenil Nacional de
Guatemala.
Es director musical del Nomos Grup, grupo
instrumental
dedicado
a
la
música
contemporánea, con el que ha actuado en una
gira por Nueva York, y participará en la Valencia
International Performance Academy 2015 como
grupo residente.
Es Director Musical de la Associació d’Amics de
l’Òpera de Castelló (AOC), que presentará este año
su segunda temporada, y ejerce también como
profesor del Conservatorio Superior de Música
Salvador Seguí de Castellón, donde dirige la
Orquesta Sinfónica del Conservatorio.
JOSÉ HUERTAS
BAILARÍN Y COREÓGRAFO
DIRECTOR DE SU PROPIA COMPAÑÍA
Morón de la Frontera, Sevilla, 1970.
Trasladado en 1975 a Barcelona, comenzó a estudiar con diez años en el
Institut del Teatre de Barcelona, en el que recibió enseñanzas de ballet
clásico, escuela bolera y flamenco y se tituló en Danza Española. A partir de
ahí comienza una intensa carrera que le lleva a bailar en las más reconocidas
compañías de danza española y flamenco (con Yoko Komatsubara, Ballet
Español de Rafael Aguilar y Ballet Nacional de España, entre otros).
Después de años de formación y trabajo en distintas compañías, da el gran
paso a los veinticuatro años, al entrar a formar parte de la Compañía de
Antonio Gades, de la que llega a ser primer bailarín, sustituyendo al propio
Antonio en los papeles de Don José en Carmen y Frondoso en
Fuenteovejuna.
En 2002 forma su propia compañía, Compañía Danza Mediterráneo, con el
objetivo de ofrecer al público una moderna visión del flamenco. Sus
espectáculos Formas flamencas y Esencias recorren distintos teatros
españoles y europeos.
Además de su faceta como bailarín y director artístico, compagina su carrera
como docente y coreógrafo. En los últimos años ha coreografiado para la
Opera de Avignon Carmen de Bizet, así como la ópera Aída bajo la
producción Ópera Clásica Internacional y es desde 2009 maestro invitado en
el Conservatorio Superior de Málaga.
José Huertas está reconocido en el mundo del baile por su ética y respeto
hacia todos los compañeros y por su incansable lucha por perpetuar los
ideales y escuelas de la Danza Española a las nuevas generaciones.
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3
Nacido en Valencia, inicia desde
joven sus estudios de música y
piano y más tarde, a la edad de 14
años, los de danza clásica. En 1997
se gradua en el English National
Ballet School de Londres, donde
trabaja con grandes profesores y
bailarines del Royal Ballet y
English National Ballet como
Anthony
Dowson,Derek
Deane,Mark Silver,Silvie Guillem.
Baila con la compañía del English
National Ballet El Cascanueces y la
producción en el Royal Albert Hall
de El Lago de los Cisnes de Derek
Deane.
En 1997 firma su primer contrato
profesional en París con el Jeune
Ballet
de
France
donde
permanece un año bailando la
mayoría de los pasos a dos del
repertorio clásico como Don
Quijote, El Corsario, La Sylphide,
Cascanueces,
Napoli,
Flower
Festival, Arlequinade. Así como un
gran número de piezas de danza
contemporáneas.
En 1998 es contratado en la
Compañía Nacional de Danza en
México como bailarin Corifeo
donde baila Don Quijote en el
papel de Espada y La Fille mal
Gardee, Cascanueces, Coppelia,
Raymonda como las parejas
solistas, Carmina Burana; y El lago
de los Cisnes en el papel del
príncipe Sigfrido.
En 1999 vuelve a Francia con la
compañía contemporánea Ballet
du Nord donde es contratado
como bailarín Solista bajo la
dirección de Maryse Delente y
baila obras de la directora y otros
coreógrafos como Itzik Galili o
Claude Brumachon.Despues de 3
temporadas en esta compañía de
danza contemporánea firma un
contrato en el Royal Ballet de
Flandes donde baila Romeo y
Julieta, El Lago de los Cisnes y Not
Strictly Rubens bajo la dirección de
Robert Denvers.
Carlos Labiós
Montaner
COREÓGRAFO
En 2003 ingresa en la Companhia
Nacional de Bailado en Portugal
donde baila como solista bajo le
dirección de Mehmet Balkan.
Destaca en el papel del Bufón en
el Lago de los Cisnesde Mehmet
Balkan y Mercutio en el Romeo y
Julieta de Cranko. Baila también
Sueño de una noche de verano y
Ever near ever far"de Heinz Spoerli,
Consagración de la primavera, La
Dama de las Camelias, Who Cares?
de Balanchine. Trabaja también
con grandes coreógrafos como
Nacho Duato en Por vos muero y
Without words, Mauro Bigonzetti
en el paso a dos Passo continuo y
Kazimir's colours, J.Kylian en
Return to strange land, Hans Van
Manen en el paso a dos Sarcasm y
Kammerballet y Olga Roriz en Siete
Gestos, Pedro e Ines y Siete silencios
de Salomé.
Ha bailado en varias galas
internacionales en Japón, Turquía
y Portugal junto a estrellas de la
Danza como Carlos Acosta, Jose
Carlos Martínez, Agnes Letestu,
Tamara Rojo. Alina Cojocaru,
Johan Kobborg, Daniil Simkin
entre otros.
En 2007 decide volver a España
para comenzar su carrera docente
como maestro en el Conservatorio
Profesional Municipal de Danza de
Ribarroja del Turia, del cual forma
parte en la actualidad. Además de
profesor del centro es nombrado
Secretario Académico, Jefe del
Taller Coreográfico Académico de
Danza Clásica y Jefe del
Departamento de Danza Clásica.
Realiza además numerosas clases
magistrales
como
profesor
invitado y como coreógrafo,
ganando el Segundo Premio con
Epílogo (2014) y el Primer Premio
en el Concurso Internacional de
Danza de Ribarroja del Turia en la
modalidad de Neoclásico con las
coreografías Folía (2010) y Sentido
y Estocada (2013).
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Marta Fernández
Sevilla, 1973
Destacados nombres del flamenco aparecen en la
trayectoria de esta joven artista, iniciada en esta
disciplina desde niña. Con seis años comenzó Marta
Fernández su aprendizaje en la escuela de Matilde
Coral en Sevilla, y con quince se titulaba en danza
española y flamenco por el Conservatorio de la
capital andaluza. Con Manolo Marín y La Toná
continuó su formación posteriormente hasta que en
1988 realizó su primer trabajo profesional. Fue en la
Bienal de Flamenco de Sevilla con el espectáculo
Palomas oscuras de Matilde Coral. A partir de este
momento, su trayectoria se ha ido forjando con
múltiples
interpretaciones
en
relevantes
agrupaciones y junto a conocidos nombres del
panorama de flamenco. La película Sevillanas de
Carlos Saura, el espectáculo Azabache, dirigido por
Gerardo Vera para la Expo 92 de Sevilla, Musa Gitana,
obra de Javier Latorre para la formación de Paco
Peña, la Compañía Andaluza de Danza, la de Antonio
Márquez y la de José Huertas, con quien mantiene
una sólida colaboración desde 2003, algunos
ejemplos de la dilatada trayectoria interpretativa de
Marta Fernández.
En la actualidad, dirige su propia compañía con la
que prepara el espectáculo Retratos de antaño, y el
taller de danza del Conservatorio de Danza de
Ribarroja del Turia en Valencia.
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Mariola
Membrives
Cantante y actriz
Maite Gil
ACTRIZ
Licenciada en Arte Dramático, ha participado en numerosas
actuaciones en televisión como Aída, Ciega a citas, La Riera, El CV
de todos, spot dirigido por Icíar Bollaín, Cuéntame cómo pasó,
Familia, La que se avecina, El don de Alba, El tiempo entre
Costuras, El Secreto de Puente Viejo, Historias robadas, Homicidios,
Raphael, Tiempo de descuento, Hospital Central y La Tira. También
ha actuado en numerosas películas cinematográficas como El
Collar de Sal, Pelos, Bolero, Amparo la madre, Las gatas al sol y
Doble personalidad.
Sin embarbo, destacan sus actuaciones teatrales: Il Casanova,
Omaggio, El Bunker, Orfeo, Cuadros Flamencos (ganadora del
Premio al Mejor Espectáculo Festival de Zhangjiajie), Música
Clásica, Zarzuela de R. Chapí, Asalto al Cielo, Lorca en la nave,
textos de F.G Lorca, Feelings, Danza-teatro, De Max Aub al
Quijote, Proyecto N, El Sueño de una noche de verano, Humanity
Experience, Fantàstic, La Cruz y la Luna, Espectáculo Inagural del
Festival de Teatro Clásico de Almagro, Esculturas Humanas,
Estranys en la nit, La Família Vamp (ganadora del Premio a Mejor
Espectáculo Fira del Teatre al Carrer de Tárrega), Piratas, musical
sobre la novela La Isla tesoro, La Máquina del Tiempo, FAMdeFOC,
Hugonstein, Lisístrata, Sus Scrofa Ferus (ganadora del Premio al
Mejor Espectáculo Acting Continental Valencia), Confesiones
(flamenco y poesía de Federico G. Lorca), Doña Rosita la Soltera y
Sarihiar IV o Las mil y una noches.
Los alumnos de Ilustración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castellón han
realizado tres ilustraciones por grupo para la escenografía de la obra a partir de telas,
cuerdas y otros elementos escénicos.
A partir de la presentación de la propuesta y explicación de la técnica plástica a
desarrollar, los estudiantes han recopilado información a través de películas, libros,
revistas, y charlas que han ido recibiendo sobre el autor y la obra durante el curso
académico de manos de el equipo artístico del proyecto. A destacar resultó la sesión en la
que los propios alumnos de Danza del proyecto, exhibieron las diferencias entre la danza
clásica y la española al tiempo que los diseñadores ilustraban sus composiciones.
Después de un periodo de bocetaje e investigación técnica, han realizado su trabajo para
el estreno de la obra.
La cueva
Las atarazanas
El puerto
Se inauguró en 1894 con la representación de “El ángel guardián”. En su sala tuvo
lugar la primera proyección de cinematógrafo en 1896.
El teatro Principal se inserta en un conjunto de innovaciones llevadas a cabo en la
ciudad de Castellón a finales del s.XIX, en pleno período de pujanza urbanística.
Castellón necesitaba ciertos servicios públicos de acorde con los nuevos tiempos
y la toma de conciencia de que la cultura es un bien que ayuda al crecimiento de
la ciudad y de sus habitantes convierte a este edificio en uno de los símbolos del
Castellón de los siglos XIX y XX.
Hoy, tras la restauración total de sus estructuras, que recuperó la configuración
del teatro a la italiana original y de las magníficas pinturas que adornan el techo
de la sala y la embocadura del escenario, así como el Telón de Boca, el Teatro
Principal acoge gran variedad de espectáculos y representaciones con el fin de
satisfacer la demanda de los amantes de las artes escénicas: obras de teatro
clásico, montajes vanguardistas y transgresores, espectáculos de danza…, y
también exposiciones, seminarios y encuentros con los que se pretende
dinamizar el debate cultural en torno al mundo escénico.
El Teatro Principal de Castelló reabrió sus puertas en noviembre de 1999. La
recuperación para Castellón y su provincia de un edificio emblemático y
representativo de su cultura, ha sido uno de los objetivos prioritarios de Castelló
Cultural desde sus inicios, por lo que las obras de restauración han supuesto una
de las apuestas más fuertes de la entidad gestora que ha repercutido sin duda en
el embellecimiento del centro de la ciudad y su entorno.
1
2
partes
del
teatro
Bambalina
Palcos
Cada una de las tiras de lienzo pintado que
cuelgan del telar del teatro y completan la
decoración. Se coloca de hombro a hombro
(punta a punta) del escenario para cubrir la parrilla
de trastos colgados, varas de luces, etc.
En una sala a la italiana, espacios para cuatro o seis
espectadores ubicados a nivel de platea y también
en los pisos superiores, según el tamaño de la sala.
Los ubicados a ambos lados del escenario se
denominan avant-scène.
Bastidor (o trasto)
Patio de butacas o platea
Superficie de madera o de tela sujetada a marcos
de madera o de hierro que hacen las veces de
“paredes” en el escenario.
Ubicación baja, casi a nivel del escenario, donde
están instaladas las butacas.
Concha del apuntador
La concha del escenario situada cerca de los
actores donde el apuntador les recuerda sus
parlamentos.
Foso de la orquesta
Espacio reservado a la orquesta,
que se
encuentra delante del escenario, a un nivel
inferior. Cuando no lo utiliza la orquesta, se puede
incorporar al espacio escénico, elevándolo por
medios mecánicos y/o hidráulicos.
Peine
El peine está colocado en la parte alta a dos o tres
metros por debajo de la cubierta o tejado. Está
formado por vigas de maderas que soportan el
peso de todos los elementos que hay colgados. La
separación que hay entre ellas son llamadas
carreras, lugar donde colocamos la polea y
elegimos el punto por el que lanzaremos la cuerda
para bajarla hasta el escenario y colgar nuestro
telón.
Referencias
BIBLIOGRAFÍA
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Nacional de España 20 años. Ministerio de Educación y Cultura. Madrid,
•
1999.
•
VV.AA.: La Biblioteca de música española contemporánea. Fundación Juan March. Madrid, 2001.
!
RECOMENDACIONES PARA UN COMPORTAMIENTO
ADECUADO EN LA SALA:
! APAGAR LOS MÓVILES ANTES DE ENTRAR EN SALA Y
DURANTE LA ACTUACIÓN.
! GUARDAR SILENCIO, EN GENERAL, DURANTE LA
REPRESENTACIÓN.
! REIR O APLAUDIR CUANDO ASÍ SE SIENTA, PERO SIN
ESCANDALIZAR.
! AL FINALIZAR LA OBRA EL ESPECTADOR PODRÁ
EXPRESAR CON MAYOR ENTUSIAMO EL
RECONOCIMIENTO A LOS ARTISTAS CON SU
APLAUSO.