15 de octubre de 2009.

15 de octubre de 2009.
“La Era Myth 2003-2006” responde a una necesidad social que pide a gritos el cubrir el vacío existente respecto
a una publicación física dedicada exclusivamente al coleccionismo de figuras Myth Cloth de Saint Seiya en idioma
castellano. Desde hace tiempo se hace necesario un trabajo con afán de exhaustividad que aglutine de manera
amena pero rigurosa todos los detalles de cada una de las figuras que se han lanzado en este formato desde su
inauguración en noviembre del 2003: fechas de lanzamiento, precios, evolución, descripción detallada, curiosidades
y aspectos poco conocidos. Una guía hecha por y para amantes de estas figuras y de todo lo que ellas nos evocan,
realizada con todo el mimo y el gusto por el detalle que merecen los coleccionistas de Myth Cloth.
Todo esto y mucho más es lo que ofrece la publicación que tienes entre manos. Todo un vademécum en lo referente a las figuras Myth Cloth, una síntesis de conocimiento extraída y redactada por los mejores conocedores
de este producto. Por supuesto, estas gotas de saber concentrado son también fruto de la experiencia y de los
comentarios vertidos por los miles de usuarios que dan vida a los foros especializados en coleccionismo de Saint
Seiya en España, en especial los de la web española SaintSeiyaGallery.com. Estos miles de usuarios, a lo largo de
los años, han ido llenando el foro de historia viva en lo que concierne al coleccionismo de figuras Myth Cloth, convirtiéndolo en una guía de referencia. No obstante, y aunque la información está en el foro al alcance de todos,
sólo está disponible en formato virtual. Así pues, el objetivo principal de esta guía es recopilar, ordenar y codificar
todas esas perlas de información de manera que, una vez colocada cada pieza en su lugar, quede un conglomerado
de conocimiento inencontrable en idioma castellano de ningún otro modo y, lo que es mejor, en formato físico.
La estructura del manual se compone de fichas de cada una de las figuras lanzadas al mercado japonés desde
noviembre de 2003 hasta febrero de 2006, ordenadas de manera cronológica en lo concerniente a su fecha de
lanzamiento. Se ha elegido un ciclo de dos años para poder dedicar el suficiente y merecido espacio e imágenes a
cada una de las figuras, algo inviable si se hubiese optado por abarcar todas las figuras lanzadas hasta el momento actual (octubre 2009), amén de que la colección está incompleta aún, con decenas de lanzamientos pendientes.
La intención es realizar diversos volúmenes de esta guía, que abarquen desde el 2006 hasta el 2008, y así sucesivamente hasta que se finalice la colección Myth Cloth, nos cansemos, o nos muramos de viejos. Lo que ocurra antes.
Las fichas se componen de tres secciones bien diferenciadas: descripción del personaje junto con su personalidad,
la evolución de la figura desde su prototipo inicial hasta su diseño final, y descripción detallada de la figura y sus
componentes, con sus virtudes y defectos. Aunque es por todos conocido que las figuras se han comercializado
en distintos continentes, se ha optado por centrarse en el mercado japonés, ya que es el lugar originario de este
producto y donde más rarezas y artículos limitados se distribuyen. En cualquier caso, en cada una de las fichas se
detalla de manera puntual en qué países se ha comercializado oficialmente la figura de referencia. Adicionalmente, se incluyen reportajes referidos al mundo Myth Cloth: Da Vinci Myth Code, cuerpos G1/G2 o Stickers regionales,
entre otros.
Esta titánica tarea ha sido posible gracias a la inestimable ayuda de Raúl Piñero Segura, Carlos Rodado Díaz-Cano, Joël Medina Márquez, Juan Pablo Baena Castelló, Antonio Morillas Peláez, Guillermo Suárez de Castro, Joaquín
Paz, Patricio Oliver, Álvaro Marín Torres, David Beato Sierra, Juan Carlos de Marcos, Germán de la Puente Arévalo,
Francisco José Escudero Belmonte, Ivan Moll García, Antonio Maderas Escabias, Sergio Redondo Gómez, Iván Timón
Camacho, así como son encomiables los miles de usuarios de SaintSeiyaGallery.com que aportaron sus opiniones,
experiencias y virtudes a través de los años. Muchas gracias a todos ellos. Disfrutemos de la Era Myth, pues en un
descuido será cosa del pasado, y el afán de saber del hoy, se convertirá en la añoranza del recordar del mañana.
CABALLERO DE BRONCE
Dragón
Shiryu (3ª Armadura)
“Alma dorada que perdura por siempre. La esencia final de la lucha ardiente.“
Datos Técnicos
• Lanzamiento: Septiembre 2005
• Precio: 3990 ¥
• Número de piezas: 29
• Piezas de metal: 10
SaintSeiyaGallery.com
• Piezas de plástico: 19
• Peso: 200 gramos aprox.
• Altura: 17 cms. aprox.
• Zonas: JP, HK, SP, FR, MX
Una vez superadas las batallas del Santuario, Asgard y Poseidón, Shiryu
retorna a su lugar de entrenamiento en los Cinco Picos de China, donde, presuntamente ya en tiempos de paz, convivirá con lo más cercano a una familia
que el Caballero del Dragón nunca ha tenido: su maestro Dohko, así como la
abnegada Shunrei, ambos siempre dispuestos a apoyarle en cualquier empresa o lucha que emprenda.
Durante la saga de Poseidón, la vista de Shiryu resultó severamente dañada
en la lucha que éste tuvo contra el General Marino Krisna de Crisaor, debido
al enorme poder que emanaba de los chakras de tremendo enemigo.
Así pues, el Caballero del Dragón reposa, a la vez que cura sus heridas y visión,
en las tranquilas montañas chinas, tranquilidad que se verá truncada en el
momento en el que el sello de Atenea que encierra los 108 Espectros de Hades
se rompa y comience una nueva Guerra Sagrada. Shiryu se verá envuelto de nuevo
en legendarias batallas en el Santuario, en las que su Armadura evolucionará a su versión final gracias a la sangre de Atenea. Finalmente alcanzará el Octavo Sentido (recuperando la vista en el proceso), requisito indispensable para descender
al mismísimo Infierno, al que los Caballeros de Bronce deben acceder en busca de la desaparecida diosa Atenea.
Más maduro y poderoso, Shiryu ya no se desprende de su armadura ni mutila su cuerpo para vencer a sus enemigos. En
sus luchas en el Santuario durante la invasión de los Espectros de Hades, dominará la técnica definitiva, última enseñanza
de su maestro Dohko, llamada “100 Dragones de Rozan”.
A principios de mayo de 2005 se tuvo noticia del futuro lanzamiento
de Dragón 3ª Armadura Myth Cloth. La imagen que apareció fue
curiosa a la par que bizarra: un cuerpo G2 del color propio de Shiryu, sin armadura y con las característivas vendas blancas en los bíceps de Dragón 3ª
Armadura, pero con los pies, cabeza y cabello del Dragón 2ª Armadura. El rostro estaba completamente ennegrecido y no se podía ver ningún detalle del
modelado facial del personaje. Una extraña mezcla que siempre hizo dudar de
la veracidad de la imagen.
No obstante, algo de verdad habría, dado que a los
pocos días de revelarse la anterior imagen mencionada, se mostró en la Figure Ou de mayo de 2005
una imagen sombreada de la peana de Dragón 3ª
Armadura, presentándola como un avance de lo
que estaría por venir.
efecto de pelo al viento.
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A finales del mes de julio de 2005, se desveló finalmente el prototipo de la figura, de un color verde
turquesa (excesivamente cromado) en una de las
habituales ferias de coleccionismo que se celebran
en Japón. No se menciona fecha de lanzamiento.
Destaca una melena en dos piezas, con un logrado
Pocos días después se publicó un reportaje sobre la figura en la revista Figure Ou
correspondiente al mes de agosto de 2005, en el que aparte de mostrar diversas
imágenes de la figura definitiva, aporta datos concretos de su salida al mercado:
septiembre de 2005. Días después, y aún en agosto de 2005, la web oficial de Tamashii ofrece en su página web reveladoras imágenes que informan de los extras
incluidos en el producto final, a saber: un segundo rostro con los ojos cerrados
(debido a su ceguera en su pelea contra Crisaor). Adicionalmente, incluirá varios
pares de manos para realizar diversos ataques, como “Excalibur” o “100 Dragones
de Rozan”, así como una diadema de Dragón 2ª Armadura, acoplable en la nueva
cabeza bellamente diseñada de Shiryu.
CABALLERO DE BRONCE
Finalmente, el 26 de septiembre de 2005, Dragón 3ª Armadura se
pone a a la venta en Japón.
Los colores de toda la figura son totalmente acertados en su conjunto: melena ligeramente verdosa, armadura
turquesa, cuerpo negro y, lo más importante, el tono levemente amarillento de la tez de Shiryu, todo ello fidedignamente plasmado. Destaca el modelado del rostro del Caballero del Dragón, siendo un dechado de virtudes y fidelidad
respecto a su homóloga versión animada, con un óvalo facial correcto, mentón ligeramente afilado y ojos alargados, señas de identidad de Shiryu. La melena no se queda atrás en su excelente diseño, presentando un volumen en
el flequillo a todas luces adecuado, así como un más que conseguido efecto de pelo al viento en las dos partes de la
melena trasera que componen el conjunto de las piezas correspondientes al cabello.
La armadura en sí misma es prácticamente metálica en su totalidad (exceptuando la diadema, así como las escamas y hebilla del cinturón, que son de
plástico), siendo las piezas de metal de un grosor notable, en especial las de las
espinilleras. Pese a ello, la figura no presenta ningún problema de estabilidad
una vez montada. Se agradece el especial cuidado en conseguir que el tamaño
de las piezas de la armadura sea el correcto, no existiendo ninguna de ellas que
muestre una desproporción evidente, resultando la Armadura del Dragón una
figura estética y equilibrada a primera vista. A excepción de contadas piezas,
la dificultad de montaje es relativamente sencilla, no presentando problemas
de ensamblado más allá del a priori extraño sistema de enganche de las garras
del dragón (que sujetan a su vez las hombreras).
SaintSeiyaGallery.com
Sin duda, la evolución de la armadura del Dragón de su segunda
a su tercera y definitiva forma es la más acusada de entre los
Caballeros de Bronce protagonistas. No tan sólo por el cambio de
su previo color verde esmeralda a un tono turquesa, sino que las
formas de las propias piezas de la armadura mutan a un estado
que recuerda realmente a un dragón: las hombreras semejan
garras, el antebrazo derecho se convierte en la cabeza de un dragón de ojos rojos, el cinturón simula escamas… Todo en la armadura de Shiryu evoca el estilismo chino del animal mitológico que da
nombre a su constelación protectora.
Los extras incluidos en el artículo pecan de ser escasos, si bien son los justos y
necesarios: dos rostros, uno con los ojos abiertos y otro con ellos cerrados, respectivamente; aparte de los usuales puños cerrados, se incluyen un par de manos abiertas con los dedos extendidos para realizar el ataque “100 Dragones de
Rozan”, así como una mano independiente para poder posar la figura
ejecutando la técnica “Excalibur”, heredada de Capricornio. Adicionalmente, se agrega una diadema totalmente remodelada perteneciente
a la 2ª Armadura del Dragón, de su color verde esmeralda característico pero más estilizada que la original, siendo ésta acoplable a la
nueva cabeza de Shiryu. De este modo, es posible colocar dicha cabeza
en el cuerpo de la segunda armadura del Caballero del Dragón, dando
como resultado una versión actualizada de este Myth Cloth. No hay
más que colocar ambas figuras una al lado de la otra, para apreciar la
más que notable evolución en lo referente al diseño desde el comienzo de la colección en noviembre de 2003 hasta la fecha en la que se
publica Dragón 3ª Armadura (septiembre 2005). A modo de curiosidad,
destacar que la figura, de base, ya no posee un par de puños de color
carne en su totalidad. Al igual que en Pegaso 3ª Armadura, estos se
obvian, teniendo Shiryu de fábrica unos puños con el dorso de la mano
color verde, simulando la parte de la armadura que cubre dicha parte
del cuerpo. Los Myth Cloth están hechos para montar la armadura en
la figura, por lo que unos puños enteramente color carne resultan, a la
larga, innecesarios (pues raro es posar la figura desnuda), razón por la
que Bandai los obvia curiosamente en la nuevas línea de figuras de los
Caballeros de Bronce 3ª Armadura.
La peana simula con gran realismo la forma de un dragón de estilo
oriental, presentando una dificultad moderada en su montaje, siendo
el punto más complicado del mismo el estabilizar el conjunto, debido al
mal diseñado enganche de las patas traseras del animal mitológico a
la base.
A pesar de no haber ningún aspecto criticable en su modelado, la figura de Shiryu destaca negativamente por la inusual dificultad de montaje del conjunto melena-diadema-rostro, siendo fácilmente desprendible cualquiera de estas piezas al menor contacto. El sistema de encaje
de la diadema es endiabladamente complicado, y la pieza del flequillo
donde ha de acoplarse ésta no encaja bien con la pieza del cabello restante. Por otro lado, las pequeñas piezas de plástico del cinturón que
simulan escamas poseen un sistema de agarre endeble, que facilita el
que salten por los aires al forzarlas lo más mínimo mientras se posa la figura. La parte inferior del peto roza con las
antenas de la hebilla del cinturón, siendo fácil el desacople de dicha hebilla si se inclina el abdomen de la figura hacia
delante más de lo debido. Sin duda, Dragón 3ª Armadura es uno de los Myth Cloth más bellos, pero también uno de los
que se debe evitar manipular demasiado una vez montado, so pena de desacople de sus diversas (y pequeñas) piezas.
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ACCESORIO PROMOCIONAL
Pandora
Sagitario
“Sagittarius Cloth Box Memory Card Case”
Datos Técnicos
• Lanzamiento: Marzo 2005
• Precio: - (Promocional)
• Número de piezas: 3
• Piezas de metal: 0
• Piezas de plástico: 3
• Altura: 7 cms. aprox.
• Zonas: JP
Con el relanzamiento de Saint Seiya a partir del 2002
con los nuevos episodios de la saga de “Hades: Capítulo Santuario”, la franquicia vive un nuevo renacer
en lo referente a la creación de artículos basados en
la serie: continuación del anime con nuevos capítulos,
reedición de figuras Vintage o las exitosas figuras
Myth Cloth son sólo un pequeño ejemplo de ello.
SaintSeiyaGallery.com
• Peso: 10 gramos aprox.
De este modo, y continuando con la variedad de
lanzamientos, en marzo de 2005 se pone a la venta
en Japón el videojuego llamado “Saint Seiya: Chapter
Sanctuary” para la conocida consola Playstation 2,
programado por el estudio Dimps y producido por
Bandai. El género del juego es de lucha 1 VS 1, y el emplazamiento temporal se sitúa en la primera de las
grandes sagas del anime, la que tiene lugar en el Santuario. Los personajes jugables son, evidentemente, los vistos en dicho tramo de la serie: los cinco Caballeros de Bronce vistiendo su
1ª Armadura, los Caballeros de Oro, Ofiuco, Águila, Lagarto, etc. Luchadores de corte poligonal
que se mueven en entornos en tres dimensiones pelean usando sus vistosos y explosivos ataques.
Pese a ser técnica y jugablemente mejorable, resulta un producto disfrutable por cualquier
seguidor de la serie. Como curiosidad, en el interior de la caja del videojuego original japonés se
incluye un panfleto del que se puede recortar un único cupón, válido para ser usado en la campaña de la figura Premium del Patriarca Shion, teniendo la posibilidad así de adquirir una unidad de
este producto. El juego también saldría a la venta en Europa en junio del 2005.
Pero la versión nipona de este artículo es especial, y es que con las primeras
unidades del videojuego de dicha región, Bandai regalaba de modo promocional
una Pandora de Sagitario: la pequeña caja en la que reposa la armadura de Oro
de dicho signo cuando no está siendo usada. Pero el uso real de esta Pandora
promocional no es guardar ninguna armadura, sino que resulta ser ni más ni
menos un receptáculo para colocar hasta tres Memory Cards de la Playstation
1 ó 2. El artículo viene presentado en una caja de cartón en cuyo
interior se esconde la preciada Pandora, enteramente realizada
en plástico. Dos correas azules acoplables a la parte trasera de
la caja y un par de pegatinas para decorar (opcionalmente) hasta
dos Memory Cards completan lo incluido en este producto.
La caja de Sagitario posee la particularidad de ser desplegable
(que no desmontable), mediante un sencillo sistema que Bandai
copia sin rubor de las Pandoras metálicas no oficiales “Dream Box
Perfect Version”, adquiribles a través de conocidas páginas de
subastas online. Ninguna anterior Pandora oficial de Bandai posee
ese sistema de despliegue, hasta que la empresa china “pirata”
que comercializó las “Dream Box” lo implementa en sus productos
no oficiales, algo que a su vez Bandai “adopta” para sí.
Pese a no haber ni en el exterior ni en el interior del producto ninguna referencia textual explícita referente a la línea de producto “Myth Cloth”, la Pandora está expresamente diseñada para ser
acoplable a la espalda de cualquiera de estas figuras, resultando
evidente que el artículo fue creado de manera consciente como
complemento a dicha serie de figuras. Aparte, en el exterior de la
caja de cartón en la que se guarda la caja, se aprecia claramente
(además de un “NOT FOR SALE”) el cuerpo de Pegaso 2ª Armadura
Myth Cloth cargando a sus espaldas la Pandora de Sagitario. Por todo esto, y a pesar de
no ser un producto Myth Cloth propiamente dicho, es un artículo oficial de Bandai hecho
a escala de estas figuras y compatible con las mismas, por lo que se puede considerar, sin
duda, un legítimo artículo de la colección Myth Cloth.
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STICKERS Y HOLOGRAMAS REGIONALES
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¿A qué región pertenece mi figura? ¿Japón? ¿China? ¿Taiwán? ¿Cómo lo puedo saber o reconocer? Estas son algunas de
las preguntas que el neófito (e incluso alguna vez el experto) coleccionista de figuras se hace en un momento dado. Es de
conocimento general que todas las figuras Myth Cloth proceden de la misma cadena de montaje, bajo la denominación de
“Made in China”, país en el que Bandai tiene sus fábricas y manufactura sus productos. Obviamente, si
la versión es Española, ésta se reconoce por sus textos en castellano. Pero en las versiones asiáticas
asalta la duda. Los dos regiones básicas en las que se dividen las figuras de procedencia oriental son
Japón y el resto de Asia, y sus elementos diferenciales son dos: la figura de PVC y la caja. Únicamente
la figura de la versión nipona presenta en su escápula derecha cuatro puntos blancos impresos. Sin
embargo, el diferenciar la caja es algo más complicado, ya que cada zona regional posee un sticker
(pegatina) de diferente forma y color en el frontal de la caja, que indica la procedencia del producto.
El mencionado sticker posee el logo de Toei Animation (excepto en las figuras de Lost Canvas, cuyo logo
es el de TMS), que garantiza y certifica que cualquier producto que lo incluya ha sido sometido a un seguimiento exhaustivo durante su proceso de creación. Hasta el más mínimo detalle es revisado para que todo sea correcto: modelado,
colores, nombres de personajes, ataques… Toei Animation es quien posee los derechos de Saint Seiya, por tanto cualquier
detalle de las figuras Myth Cloth es revisado por ellos, otorgando el visto bueno y certificando que dicho artículo es fiel
y posee un nivel de calidad alto. En definitiva, un sticker de Toei Animation garantiza que el producto que tienes en tus
manos es fiel a su contrapartida en anime, que es oficial y aprobado por ellos. Hoy en día existen multitud de versiones de
stickers distintos, corrspondientes a los cinco mercados orientales de mayor volumen: Japón, China, Hong Kong y Taiwán.
En las versiones chinas, hongkonesas y taiwanesas no se incluye sticker hasta Lobo (abril 2006), así que para reconocer de
qué region son las figuras precedentes, se debe examinar el holograma situado en la base de la caja. La Pandora (noviembre 2006) honkonesa no lleva sticker, siendo sólo reconocible por el holograma en su base. En Kraken (diciembre 2006), el
sticker hongkonés sufre un cambio radical, pasando de tener forma redonda a rectangular. Todos los stickers orientales
que contienen algún tipo de texto escrito utilizan el inglés, mientras que Japón vuelve a ser excepción, siendo el único sticker que porta caracteres distintos, obviamente japoneses. Salvo contadas excepciones, los stickers muestran en su parte superior derecha un número que obedece a un control interno de Toei Animation. Que no exista numeración no afecta
la autenticidad de la figura. Se desconoce qué criterio sigue dicha numeración y para lo que sirve en realidad. Como
curiosidad, comentar que el personaje que aparece en los stickers de Toei Animation es el conocido gato con botas. Otro
dato del mencionado gato en los stickers japoneses es que llevan en la parte del texto un borde que se asemeja a una tira
de fotogramas de cine, mientras que en las otras versiones es un simple línea. Anteriormente en la versión japonesa también era así, pero con la diversificación de stickers se cambió el borde para diferenciar la versión nipona del resto.
Lo curioso de los stickers japoneses es que, dependiendo del precio de la figura, se usa una pegatina de un color o de otro.
JAPÓN
Forma
Fondo
Texto
Numeración
Entre 1 y
3.999 Yen
Rectangular
Dorado
Negro
Sí
Entre 4.000 y
5.499 Yen
Rectangular
Dorado
Negro
No
Entre 5.500 y
6.499 Yen
Rectangular
Plateado
Negro
Entre 6.500 y
7.249 Yen
Rectangular
Dorado
Entre 7.250 y
9.999 Yen
Rectangular
Entre 10.000 y
14.999 Yen
Sticker
HONG KONG
Forma
Fondo
Texto
Numeración
Precio
Indistinto
Redonda
(de Lobo a
Kraken)
Plateado
Verde
No
No
Precio
Indistinto
Rectangular
Plateado
Rojo
Sí
Morado
No
CHINA
Forma
Fondo
Texto
Numeración
Dorado
Rojo
No
Precio
Indistinto
Rectangular
Plateado
Negro
Sí
Rectangular
Dorado
Azul
No
TAIWÁN
Forma
Fondo
Texto
Numeración
Plateado
Verde
Sí
Rectangular
Plateado
Azul
No
Precio
Indistinto
Rectangular
Más de 15.000
Yen
Figuras
Lost Canvas
Cuadrada
Plateado
Azul
Sí
Sticker
Sticker
- El maletín de los Caballeros de Bronce 2ª Armadura es un producto que
usa el mismo sticker en todas las regiones: el japonés.
- Las figuras japonesas de Lost Canvas llevan el sticker del estudio de
animación TMS en vez del de Toei Animation.
Salvo en la versión japonesa, las demás tiradas orientales presentan
en la parte inferior de la caja unos hologramas identificativos de cada
mercado. Los hologramas únicos azul y dorado se encuentran en las
cajas de las figuras orientales no japonesas hasta el 2006 inclusive. Los
otros cinco hologramas hacen mención a partir del 2007 de la procedencia de la versión.
¿Por qué es importante conocer la zona regional? El coleccionista selecto debe saber que las versiones niponas son siempre las que primero se producen en la fábrica, seguidas por las remesas destinadas al
resto de Asia, después para Europa y finalmente para Latinoamérica.
Las figuras japonesas son las más escasas en producción, y el control
de calidad al que se las somete es infinitamente superior al del resto
de regiones, no queriendo decir con esto que las demás versiones sean
de mala calidad, sino que en Japón este control es mucho más estricto
y por tanto la calidad de las figuras de esta zona es, a priori, excelsa.
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Sticker
Lo negativo de la versión nipona es que, siendo la primera en producirse, puede tener a posteriori errores de fabricación. Defectos que se
subsanan en las siguientes producciones para el resto de países, como
por ejemplo los brazos rosados de Pegaso 3ª Armadura. ¡Pero estas
taras hacen a las versiones niponas más curiosas y coleccionables!
Único Azul
Único Dorado
Hong Kong
China
Tailandia
Indonesia
Hong Kong 2009