Diapositiva 1 - Ponce+Robles

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FRANCOISE VANNERAUD
1984. Nantes, Francia
Dos asuntos han sido, por encima de otros, a los que Françoise
Vanneraud ha consagrado su trabajo. Uno, de orden temático,
adquiere la condición de leit motiv: el paisaje y su experimentación,
el cual ha sido y sigue siendo tratado desde distintas perspectivas
que evidencian una constelación de nuevas sensibilidades y usos
respecto a este género y, ante todo, respecto a esa realidad o
magnitud. Así, el paisaje se ha aproximado, en según qué ocasión, a
nociones análogas como el territorio, la Naturaleza o al paisaje
histórico (la Historia y las microhistorias en él incluidas).
There are two subjects, above others, to which Françoise Vanneraud
has devoted her work. One, of a thematic order, takes on a leitmotif
quality: the landscape and its experimentation, which has and
continues to be treated from different perspectives that show a
constellation of new sensibilities and uses for this genre and, above
all, a respect for that reality or magnitude. Thus, the landscape has
approached, in each according occasion, analogous notions such as
territory, nature, or historic landscape (history and microhistories
therein included).
El otro asunto es de orden formal. Vanneraud tiene en el dibujo su
disciplina medular. Sin embargo, la artista francesa continúa inmersa
en un infatigable proceso de expansión del dibujo. De este modo, ha
expuesto este medio al diálogo con otros (vídeo, por ejemplo) y lo ha
hecho desembocar en la instalación, el environment o la
objetualización (carácter tridimensional propio de la escultura). De
hecho, debemos señalar cómo ha ejercido sistemáticamente el
dibujo expandido; esto es, ha usado todo recurso y material que le
permitiera dibujar (describir gráficamente algo), como, por ejemplo,
el corte que simula el perfil de las montañas o de una gráfica o
diagrama sobre madera, libros o vidrios.
The other subject is of a formal order. Drawing is in Vanneraud’s core
discipline. Nevertheless, the French artist remains immersed in a
tireless process of expanding the medium. In this way, she has
exhibited this medium in dialogue with others (video, for example)
and has carried it into the installation, the environment or
objectification (three-dimensionality of sculpture). In fact, we should
note how she has consistently exercised the expanded drawing; that
is, she has used every resource and material that allows her to draw
(to graphically describe something), as, for example, simulating the
outline of the mountains or a graph or diagram by cutting the edges
of wood, books or glass.
Cada proyecto se convierte en una nueva oportunidad para
intentar plantear algunas preguntas o hipótesis sobre el tiempo
intersticial que compone el viaje, el mismo que está marcado por
la experiencia del viajero, sus recuerdos, su relación con el olvido,
a la duda, o a la noción de realidad.
Each project becomes a new opportunity to try to raise some
questions or hypotheses about the interstitial time that makes up the
trip, the same that is marked by the traveler’s experience, his
memories, his relationship with oblivion, doubt or the notion of
reality.
Atraída por la división de las fronteras complementarias entre lo
visible y lo invisible, lo tangible y el aleatorio, la ida y la vuelta para
finalmente, cuestionar nuestra relación con la vida, la idea de
presencia y de ausencia, la memoria y la reminiscencia, el paso del
tiempo.
She’s attracted by an interested in complementary borders between
the visible and the invisible, the tangible and the random, the
outward and return routes, to finally question our relationship to life,
the idea of presence and absence, memory and reminiscence, the
passage time.
FRANCOISE VANNERAUD
I N S I G H T S
O F
P A S S A G E
En Insights of passage, Vanneraud profundiza en algunos aspectos
como el tránsito, la travesía, la ruta, el itinerario y la construcción del
paisaje según la experimentación y relación con él, introduciendo,
por tanto, un importante matiz fenomenológico-perceptivo. Asuntos
acaso antes prefigurados y tangenciales al viaje o los movimientos
migratorios, caros a sus anteriores trabajos.
Hay siempre un desplazamiento, una invitación a discurrir, a
deambular, a recorrer, a transportarnos, a llevarnos a otro lugar. En
definitiva, a descubrir.
El descubrimiento del paisaje y cierto sentido escópico (la alusión
directa a la participación de la vista, el señalamiento del blanco a
mirar y el encauzamiento de la mirada a través de rendijas y espacios
como aperturas u oquedades) caracterizan susdibujos y, en parte, un
buen número de obras de Insights of passage.
Esa mirada se cuela igualmente por los paisajes creados con cristales.
El material, que adquiere forma montañosa en numerosas láminas,
merced a su naturaleza translúcida, es permeable a nuestra visión,
convirtiendo el paisaje en transparente a nuestros ojos.
Aunque el trabajo de Vanneraud no ha estado volcado precisamente
a la ecología y sí más a la vivencia del ser humano en el paisaje, a
cómo éste puede quedar connotado por nuestra presencia como un
escenario histórico y que condensa episodios o acontecimientos,
resulta probable que aflore la noción del ser humano como principal
agente de cambio.
In Insights of passage, Vanneraud delves further into some aspects
such as transit, the voyage, the road, the planned journey, and the
construction of the landscape by way of experimentation and in
connection with it, consequently introducing an important
phenomenological-perceptual hue. Foreseen and tangential matters
just before the journey or migratory movements, are dear to her
previous works.
There is always a displacement, an invitation to ponder, to wander, to
travel, to transport us, to take us to another place. In short, to
discover.
The discovery of the landscape and a certain scopic sense (a direct
allusion to the participation of sight, the pointing to the white of
gazing and the channeling the gaze through cracks and spaces as
openings or cavities) characterize these drawings and, in part, a
number of works in Insights of passage.
The material, which acquires a mountainous form through several
layers, thanks to its translucent nature, is permeable to our vision,
turning the landscape transparent to our eyes.
Although Vanneraud’s work has not leaned directly into ecology and
yes more to the human experience in the landscape, to how it can be
connoted by our presence as a historical stage and that condenses
episodes or events, it is likely to surface the notion of human beings
as the main agent of change.
Travesía
Instalación, dibujo al grafito y tinta china sobre azulejos
Installation, graphite drawing and chinese ink over tile
Dimensiones Variables / variable dimensions
Detalle
Detail
TERRE DE DEPART
Impresión sobre papel de grabado y dibujo – Pieza única
Inkjet printing on etching paper, and drawing – only piece
15 x 250 cm
2015
Spiaggia dei conigli, Lampedusa
Papel, dibujo y aire /Paper, pen and air.
315 x 208 cm
2015
FRANCOISE VANNERAUD
H A B I T A R
L A
F R O N T E R A
Habitar la frontera es una instalación compuesta por una mesa
panorámica y un conjunto de 350 personajes dibujados y recortados
sobre papel cristal.
Las dos piezas se presentan cara a cara, estableciendo un diálogo
entorno a las cuestiones de migración.
La mesa panorámica, frecuentemente utilizada en montaña para
permitir a los caminantes orientarse y contemplar el horizonte,
propone aquí poner en relación datos sociales y paisaje montañoso.
El dibujo realizado con tinta revela una cadena de montañas
imaginaria cuyo pico es el reflejo de la cantidad de inmigrantes en el
mundo de un grupo de años comprendidos entre 1990 y 2010
En cuanto a las siluetas, transitan sobre las tres paredes de la sala en
una franja de 20 cm de altura, armados con bolsas, maletas y cajas,
que invitan al espectador a seguir un paseo contemplativo.
Para simular la idea de movimiento, los diferentes personajes son
todos independientes y están fijados a la pared mediante alfileres,
con el fin de poner en perspectivos estos actores.
The installation consists of approximately 350 small-format drawings,
attached to the wall with pins, made from images of immigrants
found in the press or the internet the artist change and redraws.
Placed in a row on the wall, the drawings take shape through the
accumulation of these small pieces evoking memory, absence, travel
and human construction. Accompanying the figures and in front of
them, a panoramic table shows a landscape of mountains that
represents the number of immigrants from the year 1990 through
2010, represented by the height of the mountains.
Detalle del dibujo en la pared
Detail of the drawing on the wall
Detalle de la mesa panorámica
Detail of the panoramic table
FRANCOISE VANNERAUD
C A R T O G R A F Í A
T U R B I A
Cartografía turbia es un proyecto desarrollado entorno al barrio de
Tetuán, en Madrid, durante el año 2012, gracias a la ayuda de
producción del Matadero de Madrid.
Se trata de un trabajo artístico que propone reflexionar sobre la
memoria humana y su transmisión, mediante la construcción de
una obra basada únicamente sobre los relatos que los habitantes
transmiten al autor.
El proyecto se asienta en los desajustes que la memoria puede
sufrir en función de los diferentes parámetros inherentes a la vida,
tales como la coyuntura espacio – temporal o las emociones, a la
vez que interroga sobre la interpretación, en este caso gráfica, que
se puede hacer de la memoria transmitida.
Para ello, se propuso a cincuenta personas contestar por escrito a
la siguiente pregunta: ¿Como era el barrio de Tetuán entre los
años 40 y 80, descríbeme la arquitectura, los ruidos, el ambiente,
la gente, las sensaciones, lo que era para ti el barrio en esa época.
En base a estos escritos, el autor realiza representaciones gráficas
por medio del dibujo para plasmar la visión, recuerdos y
emociones que cada persona tiene sobre el barrio.
A pesar de la aparente simplicidad del experimento, este lleva el
germen de una infinidad de cuestiones, paradojas y escollos que
se revelan como elementos constitutivos de toda representación.
El objetivo no es solamente estudiar estos problemas complejos
sino también encontrar soluciones formales que sean alternativas
a los modos tradicionales de representación.
La instalación está compuesta por 22 capas (cada una reflejo de
una memoria vivida) que se van acumulando verticalmente.
Formalmente, la estructura evoca el aspecto de un disco duro
informático, donde una infinidad de datos se acumulan
“Cartografía turbia” is a Project developed around the district of
Tetuán, in Madrid, during the year 2012 and with the sponsorship of
the center of contemporary art “Matadero”, Madrid.
This artistic work invites the spectator to reflect about human
memory and its transmission, by building a work based solely on the
stories that people convey the author.
The project is based on the mismatches that human memory may
suffer depending on the various parameters inherent in life, such as
the specifics of personal time/space, background or emotions, as well
as questions concerning the interpretation, in this case graphical, of
how can memory be transmitted.
To perform the project, it was proposed to fifty people to answer
with a text the following question: “How was the district of Tetuán
between the years 1940 and 1980?, describe to me the architecture,
sounds, atmosphere, people, feelings of the neighborhood at that
time. Based solely on these inputs, the author makes graphic
representations through drawings to capture the vision, memories
and emotions that each person had on the neighborhood.
Despite the apparent simplicity of the experiment, it carries the germ
of a myriad of issues, paradoxes and pitfalls that are revealed as
constitutive elements of any representation. The goal is not only to
study these complex problems but also to find formal solutions as
alternatives to traditional modes of representation.
The installation consists of 22 layers (each reflecting a vivid memory)
that accumulate vertically. Formally, the structure evokes the look of
a computer hard drive, where countless data is accumulated on top of
each other, hiding the oldest to show only the most recent.
Vista general de la instalación
General view of the installation
Vista cenital de la instalación
Aerial view of the installation
Detalle de la lámina dibujada
Detail of the drawn sheet
Detalle del dibujo
Detail of the drawing
FRANCOISE VANNERAUD
A N
E P I C
O F
H U M A N I T Y
An epic of humanity es un proyecto de investigación sobre la
memoria histórica; Un recuerdo colectivo, una evocación volcada
hacia el presente del valor simbólico de las acciones colectivas vividas
por un pueblo en el pasado.
En este proyecto hago uso de los testimonios orales de exiliados de la
guerra civil para construir una instalación, consistente en una
montaña de papel con raíces naturales, sobre la cual se dibujan y se
pierden, caminos hechos de experiencias, de esperanza hacia un
futuro mejor. La noción de fragilidad que nos transmite el papel, se
refuerza con las líneas vacilantes de los testimonios, difíciles de leer
por las arrugas del papel, porque la memoria no es exacta y porque
en este caso es una memoria personal y algo secreta, pero vivida
hasta el fondo de las entrañas.
An epic of humanity is a research project on historical memory.
In this project I use the oral testimony of exiles from the civil war to
build an installation, consisting of a mountain of paper with natural
roots, on which roads made of experiences are drawn and lost, roads
of hope for a better future. The notion of fragility that conveys the
paper is reinforced by wavering lines of testimonies that evoke the
paths taken by the exiles when fleeing. These memories are hard to
read and many words are lost due to paper wrinkles, this links with
memory’s nature, inaccurate, personal, somehow secret, but lived
deep into the bowels.
Vistas de la instalación
Installations view
Instalación, papel pintado al carboncillo y raices
Installation, charcoal painted paper and roots
Detalle del dibujo
Detail of the drawing
FRANCOISE VANNERAUD
H O P E
S E E M S
F R A G I L E
Hope seems fragile es una instalación de varios dibujos,
enmarcados con passe-partout y unidos a la pared por un palo de
madera, lo que permite a la obra tener varias profundidades y
desniveles.
Hope seems fragile is an installation composed of several drawings,
framed in passe-partout and attached to the wall by a wooden stick,
allowing the work to have multiple depths and slopes.
The installation starts in the floor, to rise along the wall.
La instalación se inicia en el suelo, hasta subir a lo largo de la
pared.
Los dibujos hacen referencia a la memoria como un sistema de
imágenes, relacionadas con la psiquis y conformada por
experiencias no vividas pero asumidas a partir de diferentes
mecanismos de conocimientos como la escuela, los medios de
comunicación, las tradiciones populares, las conmemoraciones, la
literatura. De allí nacen dibujos, extraños, llenos de dragones,
hombres híbridos, arboles sagrados y otros elementos claramente
sacado de creencias populares y que derivan entre mitologías
personales y mitologías colectivas.
The drawings refer to memory as an imaging system, related to the
psyche and shaped by experiences unlived but taken from different
mechanisms of knowledge as the school, media, popular traditions,
commemorations or literature. Strange images are born, full of
dragons, hybrid men, sacred trees and other elements drawn from
popular beliefs and derived from personal and collective mythologies.
Instalación de 52 dibujos, realizados en diferentes papeles.
Medidas variables, tecnicas mixtas.
300 x 250 x 50 cm
2012
Installation composed by 52 drawings on differents papers.
Variable dimensions, mixed media
300 x 250 x 50 cm
2012
Detalle del dibujo
Detail of the drawing
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Françoise Vanneraud
Françoise Vanneraud
Nació en Nantes, Francia 1984. Vive y trabaja entre Nantes y Madrid.
Françoise Vanneraud es licenciada con honores en la Escuela Superior
de Bellas Artes de Nantes en 2007, asi como del Master de Arte,
Creación e Investigación de la Universidad Complutense de Madrid
(2011).
Born in Nantes, France 1984. Lives and works between Nantes and
Madrid. Françoise Vanneraud graduated with honors from the Nantes
School of Fine Arts in 2007, and holds a Master’s degree of Arts,
Creation and Research from the Universidad Complutense of Madrid
(2011).
Su obra ha sido expuesta nacional e internacionalmente, tanto en
exposiciones individuales y colectivas. Sus exposiciones individuales más
recientes incluyen « Habitar la frontera » (2013) en el Museo Nacional
Patio Herreriano, « Forever inmigrant » (2013) en el Museo de Bellas
Artes de la Roche sur Yon, “No me cuentes historias” (2011) en la
Galería Raquel Ponce, Madrid, “Les insaisissables” (2010) en el Musée
Estève Bourges, “Mundo en perdición” (2010) en la Noche Blanca de
Madrid, “Golondrina” (2010) en la Fundación de la Caixa Galicia, A
Coruña, y en Vigo.
His work has been exhibited nationally and internationally in both solo
and group exhibitions. His most recent solo exhibitions include "Borders"
("Habitar la frontera" (2013) at the National Museum Patio Herreriano,
"Forever Inmigrant" (2013) at the Museum of Fine Arts in La Roche sur
Yon, "No me cuentes historias » (2011) Raquel Ponce Gallery, Madrid, "
Les insaisissables " (2010) at the Musée Esteve Bourges, "Mundo en
perdición" (2010) in the White Night of Madrid, "Golondrina" (2010) at
the Caixa Galicia Foundation, A Coruña.
Se destaca también su participación con la Galería Raquel Ponce, en la
feria international Arco (2012/2013) así como en Maco, Mexico DF
(2012).
Participo en varias exposiciones colectivas de las cuales destacan,
“Iceberg” (2012) en el Matadero de Madrid, “Sobre escrituras” (2012)
en el espacio OTR de Madrid, Bienal de Arte joven (2011), Paris, “La
fabula mística” (2011) en la galería MasArt de Barcelona, Festival
Explum (2011) en Murcia, festival BAC (2010) en el MACBA de
Barcelona, “Ici c’est ailleurs” (2010) en BBB de Toulouse.
Cuenta con obras en las Fundaciones Explum y Caixa Galicia, asi como
en las Artothèques de Marseille, y de Nantes y en el CNAP (centre
national d’art plastique).
Also noteworthy are her involvement with the Gallery Raquel Ponce at
the international fairs of Arco (2012 / 2013, Madrid) and Maco, Mexico
City (2012).
She has participated in several group exhibitions, most notably :
"Iceberg" (2012) at Matadero Madrid, "Sobre escrituras" (2012) in the
space OTR Madrid, Young Art Biennial (2011), Paris, "La fábula mística
"(2011) in the gallery MasArt of Barcelona, Explum Festival (2011) in
Murcia, BAC Festival (2010) at MACBA in Barcelona," Ici c'est ailleurs
"(2010) BBB at Toulouse.
It features works at the private collections of Explum Foundation, Caixa
Galicia, Artothèque of Marseille and Nantes and the CNAP (Centre
National d'Art Plastique).