Yoshi`s New Island Broken Blade TV BATICON

#14
Junio 2014
Hitsugi no Chaika
Análisis de cine
Reportajes culturales
Yoshi’s New Island
Broken Blade TV
BATICON 2014
Editorial
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8
10
6-7
8-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20-21
22-23
24-25
26-27
28-29
Broken Blade
Créditos
Hitsugi no Chaika
[PORTADA]Black Bullet
BATICON 2014
Director de Publicación
Jefe de Redacción
Warner Loría Mena
Más que Cosplay
(Nekko-kun)
[Debate] Gaming en la actualidad
Director de Arte
Director de Medios
[N3DS] Yoshi’s New Island
Warner Loría
Director de publicación
[PC] Heartstone: Heroes of Warcraft
U
[Manga] Gakuen Alice
na vez más nos complace poder
estar un mes más con todos ustedes,
brindándoles como siempre la mejor
información sobre este mundo del cual
tanto disfrutamos, el cual muchas veces se
convierte en nuestra mejor escapatoria de la
realidad.
Aokigahara (Leyenda)
Godzilla 2014
En esta ocasión como es usual, les traemos
información sobre los más recientes estrenos
anime de temporada así como información
sobre el eventos en nuestro país como
lo es en esta ocasión el Baticon 2014,
nuestra entrevista con un gran cosplayer
y por supuesto sin dejar de la lado nuestro
corazón gamer, presentándoles algunas
recomendaciones que sin duda no deben
dejar pasar de lado.
Top-5 Endings: Otoño 2013
Para aquellos más arraigados a la cultura
tradicional les traemos como siempre
nuestra sección de cultura japonesa, la cual
siempre nos sorprende con sus fascinantes
costumbres y celebraciones.
18
Mes a mes sin lugar a dudas es el mayor de
nuestros placeres compartir nuestro trabajo
con todos ustedes, sabe que disfrutan de
él es nuestra mayor recompensa así como
compartir gratos e inolvidables momentos
en los eventos, espero que como siempre
nuestro trabajo sea de su agrado ya que
cada sección y cada palabra acá escrita está
dedicada a cada uno de nuestros queridos
lectores, esperamos disfruten mucho esta
nueva edición.
14
20
22
Daniel Zúñiga Morales
(Dan)
Entrevistas y redacción
Ángela Montiel (Shu Chan)
Fotografía y edición
Guillermo Toro (Guille)
Colaboradores
Manuel Chávez (Max)
Francisco Erowen (Fran)
Dylan Corrales (Dylan)
“Todas las imágenes, nombres,
marcas y logotipos aquí
presentados son Copyright © de
sus respectivos autores y son
utilizados con fines informativos
bajos los estatutos de libertad de
prensa.”
Animemax
Warner Loría
Director de publicación
Ficha Técnica
Autor: Yuki Urushibara
Estudio: Animation Studio Artland
Director: Hiroshi Nagahama
Género: Ocultismo, Misterio
Estreno: 2006 (I Temporada)
Episodios: TBA
Estado: II Temporada en emisión
6
R
ecientemente hemos podido ver
como en estas últimas temporadas
de anime, nos han regalado
excelentes animaciones basadas en
grandes historias que nos mantienen
pegados a ellas durante semanas
esperando a que salga el capítulo
siguiente de nuestro anime favorito que
estamos siguiendo, sin embargo algo
que últimamente tienen en común, es la
inclusión del género “mecha”.
Mucho hemos podido disfrutar de este
género en estos últimos meses del que
aun cuando compartan un punto muy
en común como lo son estas enormes
máquinas de batalla que llamamos
mechas, siempre podremos disfrutar
de una historia completamente distinta
ambientadas en mundos totalmente
distintos, esto es lo que podremos
disfrutar de Broken Blade.
Un mundo en el cual los seres
humanos poseen la magia o habilidad
de controlar el cuarzo a su voluntad,
haciendo de esto algo muy útil en su
vida cotidiana como para desplazarse
en sofisticados medios de transporte
que funcionan a base de cuarzo o en su
poder militar con poderosos mechas que
según el país del que provengan poseen
diferentes habilidades, llegando a ser
algunos más fuertes o agiles que otros
pero basándose siempre en la habilidad
de manipular el cuarzo.
Es así como nuestro protagonista Rygart,
un simple y muy común campesino vive a
las afueras de la ciudad principal, con su
hermano, quienes ambos son incapaces
de utilizar esta magia que les permite
manipular el cuarzo, que si bien es
llamada magia, es más utilizada como
habilidad para propósitos científicos.
A raíz de una serie de sucesos, Rygart
se ve obligado a ir a la capital por
un llamado de un viejo amigo quien
es nada más y nada menos que
el rey Hodur quien le pide el favor
de ayudarlos con un nuevo mecha
que recientemente encontraron en
excavaciones, con la peculiaridad de
que nadie que pueda usar la magia de
manipular el cuarzo.
Rygart puede llegar a usar
este peculiar y muy poderoso mecha,
así es como nuestro personaje se
involucra en una guerra de dos
bandos en la cual tiene que decidir a
veces a cual de ambos bandos darle
la razón, puesto que sus dos amigos,
tanto el rey Hodur como Zess del
bando contrario son amigos desde la
academia, pero que esto supondrá en
un giro sobre como puedan llegar a
cambiar juntos la situación de guerra
en la que se encuentra el país.
Aunque últimamente este
género algo ya bastante utilizado,
en Broken Blade nos presenta
una gran animación tanto en las
batallas como en el entorno a ellas,
mostrándonos un mundo abierto y
lleno de posibilidades para nuestros
personajes.
historia, la cual desde en un inicio nos
deja con muchas interrogantes sobre
la vida de Rygart y sus amigos, pero
que a medida que te tomes el tiempo
de ver este anime te iras enterando de
todo su pasado y como afecta este su
futuro.
A pesar de ser un anime
basado en varias películas que fueron
lanzadas hace ya un tiempo, es muy
disfrutable; ya sea que hayas tenido
la oportunidad de verlas o no, pasaras
un gran tiempo con este excelente
anime.
Lo que verdaderamente llega a llamar
la atención de este anime es su
7
Animemax
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica
Autor: Ichirou Sakaki
Estudio: Bones
Director: Soichi Masui
Género: Fantasía, Romance.
Estreno: 9 de abril, 2014
Episodios: 12
Estado: En emisión
8
H
ay animes de animes, muchos de
ellos divertidos, románticos y con
tramas interesantes. Efectivamente,
estamos hablando del anime Hitsugi no
Chaika que nosha sacado más de una
risa y nos ha mantenido pegados a la
pantalla siguiendo su historia, la cual
ha tenido giros tan inesperados que los
productores decidieron sacarle segunda
temporada en otoño.
Hitsugi no Chaika nos narra la
historia de Toru Akyura y su “hermana”
Akari, los cuales son soldados retirados
después de una gran guerra que hubo.
Un día que Toru anda recolectando
comida, ya que está desempleado y
necesita sobrevivir, encuentra a una
misteriosa chica de blanco en el bosque,
con una peculiar forma de hablar y un
enorme ataúd en la espalda. Después
de rescatarla, ella decide pagarle el favor
invitándolo a comer, ahí es cuando Akari
La acción en este anime es
algo que no puede faltar, podremos
encontrar buenas peleas en todos
los episodios. Además de estar
bien desarrolladas esas escenas, la
animación se conjuga perfectamente
con las mismas. Desde buenos
efectos especiales a la hora de activar
la magia hasta escenas de rapidez
que involucran gran destreza de los
animadores.
entra en escena. Después de todos los
hechos, se darán cuenta que Chaika es la
princesa del Imperio Gaz, en busca de los
restos de su padre para darle el descanzo
que ella dice que merece.
Sin duda lo más relevante de este anime
es que nuestros “héroes” realmente son
antagonistas a los ojos del mundo, ya que
desean recuperar los restos del tirano
emperador que alguna vez gobernó su
mundo, alegando que esto puede traer
nuevamente una guerra; lo cual Toru dice
apoyar.
Personalmente, el diseño de
personajes en este anime es bastante
especial. Se logra sentir una vitalidad y
apego en cada uno de ellos, aún mejor
no tienen el actual y característico
estilo “moe” para atraer a las masas.
Cada personaje está diseñado de una
manera espectacular que evoca su
personalidad y además un vestuario
bien desarrollado característico de
cada quien.
No se trata únicamente de personajes
vacíos que siguen una trama; sino de
personajes que ayudan a construir la
misma. Personajes capaces de evocar
sentimientos en su público y son fieles
a ellos sin importar las circunstancias.
El color del anime es bastante pulido
y oscuro, además de estar rodeado
de entornos muy rocos, desiertos
o destruidos. Podrá darnos un
sentimiento de misterio y de angustia
después de recordar la guerra que vivió
ese mundo y las consecuencias de la
misma.
mutuamente y pertenecer al otro.
Habrá que esperar un poco, pero en
los nuevos animes hay situaciones algo
predecibles como esta.
Sin duda Hitsugi no Chaika
es un anime recomendado para su
lista. Muchos han declarado que
no hay nada bueno que ver esta
temporada, pero el mejor camino a
seguir es sentarse un rato a leer las
recomendaciones que les brindamos
para así darle oportunidad a uno
que otro anime interesante que se
encuentra en emisión.
Conforme avance la trama
quizá podremos ir dándonos cuenta
del amor que poco a poco va naciendo
entre nuestros personajes. Ya que
cada uno de ellos quiere cuidarse
Y aún más importante, se han descubierto
más de una chica con el nombre y físico
de Chaika, según cada una de ellas, no
poseen recuerdos sobre el pasado. Esto
nos dará un gran misterio por resolver
capítulo a capítulo mientras pelean sus
equipos para recuperar los restos del
emperador.
9
Animemax
WarnerLoría
Director de arte y medios
Ficha Técnica
Autor: Shiden Kanzaki / Saki Ukai
Estudio: Kinema Citrus
Director: Masayuki Kojima
Género: Acción, Sci-fi
Estreno: 2014
Episodios: 14
Estado: En emisión
10
P
ara finalizar nuestra sección de
anime, les recomendaremos
un anime dedicado a un dúo
que incluso leyendo comentarios han
afirmado que les gustaría verlos en un
juego de pelea por su gran equipo y
poder. Sin duda hablamos del anime
Black Bullet, una obra que no podemos
perdernos.
Esta historia nos transportará
al año 2021 donde los Gastrea han
generado una epidemia, el cual ha
forzado a la humanidad a vivir rodeada
de monolitos especiales de Varanium
para evitar ser infectados por el virus.
En esa época, se ha descubierto a
las “niñas malditas”, según se dice
son nacidas de los Gastrea y estos
les brindan poderes especiales. La
Seguridad Civil se ha organizado en
parejas de Initiators (las niñas) y de
Promoters (los oficiales encargados de
guiar a estas niñas). Aquí es cuando a
Satomi Rentaro y a Aihara Enju se les
da la misión de evitar la destrucción del
área de Tokyo y del resto del mundo.
Suena como una trama repetida de
los típicos “aliens” o virus que invaden
y crean un caos total que termina
destruyendo lentamente a la raza
humana; sin embargo no se trata de
ese tipo de historia. Muchas otras
personas y organizaciones estarán
afiliadas a la idea de la supremacía de
los Gastrea y por ello se entrometerán
para así destruir a la humanidad
lentamente.
Lastimosamente, las niñas siempre
han tenido un pasado más oscuro
y se encuentran solas en el mundo
buscando su camino. Por eso algunos
personajes se aprovecharán de su
situación y las utilizarán únicamente
como armas para sus propios fines.
La oscuridad del anime resalta en
cada personaje: pasados oscuros,
asesinatos, muertes, hechos que
ellos mismos se lamentarán de
haber sido débiles en ese momento.
Cada personaje nos hará sentir una
emoción distinta y un apego hacia
ellos por la gran construcción que
han tenido.
La trama se mezcla
perfectamente con ellos. Cada
situación está muy bien trabajada de
manera que el espectador no pierda
interés en ella, sin embargo en los
cortes a veces se cae un poco, pero
no lo suficiente como para perder el
hilo narrativo que lleva.
A pesar de todo, no posee la
mejor banda sonora en comparación
a otras series. Es poco memorable
incluido su opening, pero el ending
de este anime es mucho mejor y nos
da un gran cierre con un excelente
video para el mismo con un gran
dinamismo y buenas escenas.
En este anime las peleas
y las situaciones de misterio no
pueden faltar. En cada capítulo
habrá acción, drama, misterio y
para el gusto de muchos, peleas
que sacarán el máximo potencial
de nuestros personajes. Incluso,
algo importante de mencionar, no
son peleas de las que nos hemos
acostumbrado últimamente, ya que
las muertes y las heridas serán más
reales y creíbles.
Muchos son los animes
que son lanzados por temporada,
siempre es recomendable ver trailers
y estudiar bien cuáles deberíamos
ver, y ¿por qué no?, preguntarle
a tus amigos o leer reviews para
darnos un panorama más amplio.
Quizá muchos de los animes no
son del gusto de algunos, pero
realmente esta temporada ha
tenido grandes creaciones que no
debemos perdernos, por ello les
agradecemos a quiénes nos leen y
le dan una oportunidad a nuestras
recomendaciones, estamos seguros
que no se arrepentirán de seguirlas.
11
Eventos CR
Max D. Wolfwood
Redactor y colaborador
Un encuentro con los 75 años
del Caballero de la Noche.
Batman, uno de los héroes más
grandes, importantes y emblemáticos
de la historia a cumplido 75 años
desde su creación por Bill Finger y
Bob Kane.
Por donde quiera que el
caballero oscuro a pasado ha dejado
su marca, la marca del murciélago
desde los videojuegos hasta la
pantalla grande donde fuese que el
héroe paso tuvo mucho éxito y por
eso fue homenajeado en el gran
festival Baticon 2014. Figuras, series
y camisas inundaban los puestos
colocados en el festival.
Por supuesto no podía faltar el batipuesto de café y comidas rápidas,
charlas sobre la creación y el paso de
los tiempos de Batman, proyecciones,
trivias y presentaciones eran parte
de las actividades que llamaban la
atención del público. También se
podían apreciar una gran gama de
12
dibujos, comics y hasta retratos que el que no se vio lo común que es
vendían y regalaban a lo largo del anime y videojuegos, sino que se vio
evento, todo esto como parte del y vivió algo diferente.
atractivo que brindaba la Baticon.
La organización estaba muy
Otra de las cosas que agradecida puesto que vendieron
maravillaron al publico asistente completamente todas sus entradas
fue la amplia gama de personajes y el público asistente quedo
conocidos de batman que estuvieron maravillado.
ahí, sus enemigos componiendo en
su mayoría toda una legión de Jokers,
la bat-family, sus compañeros de la
liga de la justicia… todos ellos fueron
parte del atractivo del publico.
Y por supuesto, no solo se
presentaron cosplayers con sus
trajes, sino que también hubo la
presencia de un gran numero de
niños con sus mascaras, antifaces y
capaz y algunos adultos amantes del
murciélago que no dejaron pasar la
oportunidad de disfrazarse como su
héroe.
Parejas o familias completas
que eran parte del público eran
maravillados por los doramas de
Batman, tanto por el salón de la
Justicia como el salón de la Legión
del mal.
Un festival simplemente perfecto en
13
Más que Cosplay
Nos responde...
1. ¿Cuáles cosplays haz realizado?
1- Kagamine Len version Matryoshka
2- Mello / Death Note
3- Akita Nero
4- Gakupo version Matryoshka
5- Gakupo version Magnet
6- Kaito Shion
7- Mahiro / Haiyoru Nyaruko san
8- Gender bender de Harley Quinn
9- Gakupo version The Mad Hatter
10- Super Mario Bross
11- Grell Sutcliff / Kuroshitsuji
12- Kasane Ted version Magnet
13- Kagamine Len con el traje clasico
14- Kasane Ted versión Matryoshka
15- Jigsaw - Saw
16- Takano Musamune
17- Gender bender de Junko
Enoshima
18- Gender bender de Gasai Yuno
19- Gender bender de Panty
20- Ciel Phantomhive / Kuroshitsuji
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
De asistir a eventos casi 2 años, de
ser cosplayer año y medio
4. Para ti que significa ser otaku y
cosplayer
Para mi ser otaku significa ser amante
de la cultura Japonesa, el anime,
manga, etc... Y un cosplayer es el que
representa a sus personajes favoritos
5. ¿Con que cosplay te haz
identificado más?
Definitivamente con el gender bender
de Harley Quinn ya que es un
personaje que me gusta mucho desde
niño y disfruto mucho cada vez que
uso ese cosplay
6. ¿Cual fue tu motivacion para
iniciarte en el cosplay?
2. ¿Cuales son tus generos
favoritos de anime?
Mi motivacion fue ver en los eventos
a cosplayers tan buenos con sus
geniales cosplays, yo pense “si ellos
pueden... por que yo no?” Y entonces
Me gustan mucho los de comedia y
romance pero tambien el Gore a veces me decidi a hacer mi primer cosplay.
En esta nueva entrega de Mas
que Cosplay, tuvimos el agrado de
entrevistar al cosplayer conocido como
Gabriel Stucliff, un cosplayer que ha
avanzado bastante en este mundo y
el cual tiene cosplays muy buenos e
interesantes.
3. ¿Cuánto tiempo llevas de asistir a
eventos y de ser cosplayer?
Esperamos que sea de su agrado y
puedan seguir el trabajo de este chico
que sin duda se ha esforzado bastante
a la hora de realizar sus cosplays.
Sin más que agregar, con ustedes su
entrevista:
Gabriel
Stucliff
14
15
Videoconsoleando
GAMING
En la actualidad
Warner Loría
Director de publicación
U
ltimamente en estos tiempos la
época y el estilo de los videojuegos
ha cambiado muchísimo, hemos
pasado de estar largas horas sentados
frente a nuestras consolas a estar esas
mismascantidad de horas o más, frente a
una PC jugando en línea con otras personas
y aun así nuestras pobres consolas han
llegado a sufrir con este cambio.
Dado que ahora es muy raro ver
un juego que no enfatice en su modo online
o que lo traiga como una opción para jugar
con otras personas; esto sin lugar a dudas
no está mal, sin embargo y debido a la
creciente cantidad de personas que tienen
acceso a los videojuegos online sea por
cual sea la plataforma en la que estemos,
se ha vuelto bastante popular un término en
el mundo gamer y es nada menos que los
“niños rata”.
Pero, ¿qué es un niño rata según el
estereotipo típico de uno de ellos?
Son chicos en edades de entre 13 y 15
años, se caracterizan por tener voz chillona
y criticar jugadores u otros videojuegos sin
una base sólida.
Esto según la descripción que se le
da en casi cualquier lugar que decidas
buscar la definición de este término, en
algunos lugares te enseñan hasta como
identificarlos, diciéndonos que los podemos
encontrar en juegos como MineCraft y en
casi todos los Shooters más famosos hoy
en día.
16
La razón
por la cual queremos
enfatizar un poco
en este debate
no es para llamar
deliberadamente la
atención en base a un tema que muchos
considerarían polémico, sino para hacer un
llamado a todos los gamers de los cuales
todos compartimos algo en común y es el
amor por los videojuegos.
Todos alguna vez nos
encontraremos con personas fastidiosas
dentro de los videojuegos, especialmente
en el modo online, si bien quizá haya una
mayor incidencia en los chicos entre esas
edades, cualquier persona de cualquier
edad nos puede hacer pasar una cólera o
hacernos perder por ser un famoso camper
o haciendo trampa de alguna manera
posible.
Debemos recordar que es un videojuego y
que el objetivo lejos de discriminar o poner
etiquetas a otros es simplemente pasar un
buen rato en compañía de otros.
Si por algo los gamers nos
hemos caracterizado es en no importarnos
las etiquetas a la hora de jugar, la mejor
manera de tomar este nuevo apodo en
este mundo quizá sea en una plática entre
buenos amigos mientras estamos jugando
haciéndolo una razón de risa para ambos
y no como una manera de insulto a otros,
ya que como mencionamos anteriormente,
personas que nos harán la vida imposible
en videojuegos siempre habrán y siempre
estarán presentes.
No nos pongamos una excusa a nosotros
mismos por no saber lidiar con este tipo
de personas y por el contrario disfrutemos
hasta los malos momentos dentro de
nuestros juegos ya que muy seguramente al
recordar ese momento de sacar una sonrisa
el revivir esa anécdota.
verdadero camino” que muchos de nosotros
recorrimos.
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Q
uizá todo está en recordar que
alguna vez nosotros fuimos “noobs”
como llamamos a aquellos que están
iniciando en el mundo de los videojuegos.
En lo personal, siento que últimamente
hemos olvidado nuestros orígenes y
aquellos hermosos días donde si alguien no
sabía algo se le enseñaba, han terminado.
Muchos prefieren hacer “bullying” o mostrar
su conocimiento con burlas y “memes” hacia
la persona que pregunta.
Si hay algo hermoso de los videojuegos,
ha sido su característica de poder jugarlo
con otros, ya sea turnándonos o en modo
cooperativo.
Es entendible que muchas
personas en los juegos online o grupos de
Facebook pueden ser algo arrogantes y
creerse superiores a los demás miembros.
Sin embargo,ese no debe ser motivo de
ficharlos con términos como “niños rata”
y hacerles burla. Sería más sencillo para
todos ignorarlos, banearlos o si somos un
poco más tercos, intentar enseñarles “el
Aveces incluso, para muchos usuarios es
más incómodo ver a otros insultado a los
“niños rata” que los posts que ellos hacen
inicialmente.
Si eres de Shooters y no te gustan
los RPG es cosa de cada quién, por algo
las compañías venden bien al ofrecernos lo
que nos gusta. Si no te gusta una franquicia
como Pokémon porque está “sobrevalorada”
no la juegues, a muchos de nosotros nos
encanta pasar “infinitas horas” entrenando
a nuestros amados
Pokémon.
personas que aveces se pasan de la raya,
nosotros también debemos aprender a tratar
con este tipo de personas. Explicándo y
hablando quizá puedan entender que no hay
un “dios gamer” o que no somos “gamers
jarcor”, simplemente disfrutamos de jugar,
incluso con ellos.
Cuando éramos niños, alguien nos guió en
este camino, ya fueran amigos o padres,
nosotros podemos empezar colocando el
primer escalón.
Por llevar más
años jugando que
otros o, tener una
colección más
grande de juegos
(que difícilmente
muchos de esos
juegos solo estarán
empolvándose), no
somos superiores,
somos gamers,
disfrutamos de jugar
ya sea individual o
con nuestros amigos.
Si bien hay
17
Videoconsoleando
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica
Desarrollador: Arzest
Distribuidor: Nintendo
Género: Plataformas
Estreno: 14 de Marzo, 2014
Plataformas: Nintendo 3DS
18
S
in duda muchos de nosotros
hemos tenido la oportunidad de
disfrutar las entregas de Yoshi’s
Island para las distintas consolas en
las que ha sido lanzado; este año
tuvimos la oportunidad de probar
Yoshi’s New Island en nuestra amada
Nintendo 3DS.
¿Qué más podemos pedir a esta
nueva entrega? En realidad Yoshi’s
New Island en sí es una gran obra de
arte. Sus niveles tan bien acabados
y con buen nivel de dificultad; su
diseño de personajes, que a pesar
de no haber cambiado mucho época
tras época, nos puede recordar el
rediseño tan completo y artístico que
tuvo Kirby’s Epic Yarn en Wii; además
de eso podremos disfrutar los nieves
de muchas formas.
La dificultad de los niveles
a muchos nos parecerá cualquier
cosa, no son difíciles en teoría, pero
donde encontraremos la complejidad
de Yoshi’s New Island es al completar
el juego al 100%, ya que cualquier
entrega de Yoshi’s Island es realmente
entretenida por la cantidad de re-play
que tiene. No se tratará únicamente
de completar las estrellitas que nos
dan más tiempo o conseguir las cinco
flores por nivel, también debemos
completar las 30 medallas por mundo
y desbloquear todos los mini juegos
para dos jugadores.
El juego se puede ganar en cuestión de
ocho horas, sin embargo completarlo
al 100% nos llevará aún más tiempo
y le podremos sacar más provecho
al jugar con nuestros amigos en el
modo multiplayer. Esto representa
una ventaja ya que el cartucho no
se quedará empolvando después
de todo.
Yoshi’s New Island posee una
novedad bastante divertida, ya
que Yoshi se podrá transformar en
distintos objetos para ganar ciertas
partes de los niveles. Esto ayuda a
incrementar la dificultad del juego.
Quizá muchos criticarán al juego por
su arte realizado al estilo Crayola,
bastante infantil sin duda, pero no
debemos guiarnos por eso, este
juego conserva la misma dificultad
que en aquellos gloriosos años del
SNES.
Las plataformas son únicas.
Literalmente lo son, casi nunca
observaremos que cada nivel posea
un patrón para ganarlo, son únicos
así de sencillo. Si buscaban como
despertar la nostalgia entre los fans
de las plataformas lo han logrado
perfectamente, ya que su punto
más fuerte son sus niveles en sí.
Nuevos objetos y ataques nos
invadirán. En lo personal el más
divertido es el Egg-dozer, no me
cabe la idea de cómo se les ocurrió
que Yoshi sea capaz de poner un
huevo gigante para poder pasar
ciertas partes de los niveles.
Además de eso, si nos encontramos
en alguna dificultad al pasar el nivel,
se nos brindará una ayuda con las
alas blancas o las alas doradas; son
objetos que nos pueden sacar de un
dolor de cabeza.
Lastimosamente su música no
es la mejor, quizá Nintendo deba
buscar una nueva propuesta, ya
que no solo se trata de música algo
infantil, sino que también contrasta
totalmente con el entorno en sí.
¿Encantados con el juego?
Muchos de nosotros acabamos
adorándolo, no es una obra maestra
pero nos dará buenos momentos de
diversión, excelente propuesta por
parte de Nintendo para mantener en
alto al Nintendo 3DS. Esperamos
que más juegos de este estilo sigan
siendo lanzados y se apliquen
novedades en los mismos, a pesar
de que las sagas venden, los fans
merecemos novedades para tener
mucha más diversión.
19
Videoconsoleando
Dylan Corrales
Redactor y colaborador
Ficha Técnica
Desarrollador: Blizzard Entertainment
Distribuidor: Blizzard Entertainment
Género: Estrategia, Juego de cartas
Estreno: 15 de Abril, 2014
Plataformas: PC
20
T
oda desarrolladora tiene que
arriesgarse alguna vez en
trabajar un proyecto diferente
a lo que están acostumbrados, y eso
es lo que hicieron los creativos de
Blizzard Entertainment con el spinoff Hearthstone: Heroes of Warcraft,
un juego de cartas online basado en
el popular World of Warcraft, y el cual
fue muy bien recibido.
En Hearthstone se inicia con un
personaje base, Jaina Proudmoore,
una famosa maga que deberá
enfrentarse a distintas clases de
personajes en batallas. El juego inicia
con un pequeño tutorial muy bien
logrado donde cualquier persona sin
mucho conocimiento en este tipo de
juegos puede aprender los aspectos
básicos de una manera muy ágil, tanto
que no se notará que es un tutorial.
Este no será igual que cualquier otro
juego de cartas que conozcas, porque
aquí la manera de jugar será mucho
más estratégica que nunca, y donde
la victoria está en las decisiones que
se tomen y no en la suerte.
Se te ofrece una gran
variedad de opciones realizables con
cada una de las cartas desde atacar
a una criatura del oponente o incluso
al mismo personaje, además de las
distintas posibilidades que se ofrecen
basadas en la clase de personaje
que escojas, personajes que irás
ganando cuando los logres vencer.
Las dinámicas del juego logran una
forma justa de jugar.
Otro aspecto favorable del
juego es su precio ¡Es totalmente
gratis! Y en una oportunidad así
no hay escusa que poner para no
jugarlo. Está disponible incluso para
dispositivos como el Ipad.
Pero lo mejor del juego sin
duda, es su aspecto gráfico. Los
escenarios están hermosamente
diseñados, ambientados en distintos
espacios e incluso interactivos en
todo momento. La animación de
las cartas, su movimiento, algunos
ataques y otros, son espectaculares
dando gran energía a las batallas.
La música y las voces de los
personajes están muy pulidas y dan
esa sensación mágica de un mundo
como el de Warcraft.
En Hearthstone: Heroes of
Warcraft, podrás jugar en el modo
de práctica para subir de nivel y
conseguir más personajes y cartas,
para luego poder jugar contra
oponentes reales en línea.
Las misiones agregan un incentivo
más para no perder las ganas
de jugar, pero aún así, en cierto
memento luego de jugar durante
mucho tiempo puede llegar a
sentirse un poco tedioso, pero nada
que vaya a quitarle méritos a este
atractivo proyecto de Blizzard.
En conclusión, nadie debe
dejar pasar la oportunidad de
adentrarse en Hearthstone: Heroes
of Warcraft, notarás la gran variedad
de opciones a la hora de jugar, te
enfrentarás a diferentes personas
online y te reirás de los divertidos
diálogos de los personajes.
21
Mangasuki
GAKUEN ALICE
Higuchi Tachibana
Alice
Gakuen
16 de marzo de 1976
Kyoto, Japón.
Higuchi Tachibana es una mangaka
reconocida por sus trabajos en “M
to N no Shouzou” y “Gakuen Alice”.
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
Ficha Técnica
Autor: Higuchi Tachibana
Publicación: Hakusensha
Revista: Hana to Yume
Género: Romance, sobrenatural
Estreno: 2003
Volúmenes: 31
Estado: Finalizada
22
G
akuen Alice cuenta la
historia de cómo Mikan
Sakura pierde a su mejor
amiga Imai Hotaru, quien ingresa
de improvisto a la extraña y
especial escuela Alice.
sin ver.
Mikan decide emprender su
aventura en Alice, tras darse
cuenta de que Hotaru había
decidido entrar a esa escuela con
tal de salvar la escuela donde
estudiaba con su amiga, escuela
A este extraño lugar solo pueden
entrar niños y jóvenes que posean que iban a derribar porque ya no
había dinero para mantenerla y la
un alice, en otras palabras, un
poder especial de cualquier tipo,
cual iban a unir con otra escuela
los cuales van desde la telepatía y mas grande y selecta de Tokio.
la telequinecis hasta volar.
Mikan logra entrar a Alice, ya que
ella también posee uno y es capaz
Mikan se aventura hasta Tokio
con tal de encontrar esa extraña
de utilizarlo.
escuela y con eso lograr recuperar
a su amiga, a quien lleva tiempo
La escuela Alice a lo que pocos
merece nuestra atención.
conocen y por lo cual es tan
selecta, es por ser una escuela de Aventura tras aventura desatara
diferentes situaciones que hará
magia.
que los protagonistas se vean
Gakuen Alice es un manga lleno
en decisiones difíciles y a la vez
muy divertidas y por sobre todo,
de romance, muchísima fantasía
nos muestra lo grandioso que es
y por sobre todo comedia dadas
las extrañas situaciones en las
la amistad, el compañerismo, el
amor y por la fuerza de voluntad
que se vera envuelta la pequeña
Mikan por su extraña forma de ser que tiene una persona para
cumplir lo que desea.
y por su extremo deseo de poder
encontrar a su mejor amiga.
Un manga entretenido y muy
diferente a muchos otros que sin
Con un estilo de dibujo muy
duda nos brindará bastante rato
particular de la autora y una
trama con buenos giros, sin duda de diversión al leerlo.
Su debut profesional fue en 1996
en el 5º número de la revista
“Bessatsu Hana to Yume”.
En una entrevista con “Tokyopop”
mencionó que su incursión en el
manga fue una vez que terminó la
escuela seundaria al enviar uno
de sus trabajos a una editorial.
Además de eso por diversión
siempre se ha dedicado a dibujar
4-komas; según la artista, esto le
ayuda a ver su progreso con el
tiempo.
Otros trabajos
M to N no Shouzou
Revista: Hana to Yume
Género: Romance,
comedia
Estreno: 2000
Volúmenes: 6
23
Inside Japan
Aokigahara
El bosque maldito a los pies del Monte Fuji
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
E
l bosque de “Aokigahara” se encuentra
en Japón, más exactamente tras las
faldas del monte Fuji. Este bosque
principalmente formado por roca volcánica
y que cuenta con 35 km2, es conocido
también como “Mar de Árboles” y hoy en
día se ha convertido en un lugar célebre
para todos aquellos que deciden un buen
día terminar con su vida,
ya que cuenta con un
escalofriante y aterrador
numero de suicidios.
Año a año las cifras
van aumentando, tanto
es así que a partir del
2010 las autoridades
han dejado de dar datos
oficiales, para intentar
frenar la asociación de
“Aokigahara” con la
muerte y el suicidio.
En el siglo pasado, el
fallecido escritor Seichiro
Matsumoto publicó una
novela, posteriormente
llevada a la televisión,
24
titulada Kuroi Jukai (El negro mar de
arboles), en la que uno de los personajes
se adentraba en Aokigahara para morir.
Más recientemente, un libro de Tsurumi
Wataru titulado Kanzen Jisatsu Manyuaru (El
Completo Manual del Suicidio, 1993), que ha
vendido 173 millones de ejemplares en aquel
país, lo recomendó como el lugar perfecto
para quitarse la vida. En el año 2004, el
director Takimoto Tomoyuki rodó la película
Ki no Umi, en la que contaba la historia de
cuatro personas que decidían suicidarse en
este bosque.
Las autoridades colocaron carteles en el
bosque con el siguiente texto: “Un momento,
por favor. La vida es un precioso regalo
que le dieron sus padres. No guarde sus
preocupaciones solo para usted, busque
asistencia”.
Este bosque, que aparentemente
rezuma tranquilidad, debido al bloqueo del
viento por su exuberante boscosidad, carece
totalmente de fauna, y guarda reposo, tras
la sombra de miles de árboles que dormitan
bajo un estado puro y natural. Pero todo
ello se va convirtiendo en desasosegado y
nervioso a medida que te adentras en él por
cualquiera de los frondosos senderos que
conducen hacia su corazón. En sus primeros
kilómetros, te encuentras con numerosas
cintas colgantes que dan muestra de los
incontables suicidios que se han producido
en él, además de abundantes señales que
instan a los suicidas futuros a reconsiderar
su decisión.
Al internarse en el Aokigahara,
yendo hacia el Monte Fuji, el primer
kilómetro está muy contaminado por el ser
humano, debido a la cantidad de suicidios
que se realizan en el bosque. Pero más
allá del primer kilómetro el bosque está en
condiciones casi originales, sin signos obvios
de contacto humano. Se dice que casi no hay
sonidos más que el viento sonando a través
de las hojas.
Es deprimente el sitio. Si ya lanzarse a las
vías del metro es tétrico, imagínense esto.
Aquí si que tu familia no te vuelve a ver
nunca. Todos esos suicidas pensaron en
el gasto que es matarse en la vía publica y
optaron por algo mas discreto.
Pero no todo acaba aquí. Todo
lugar misterioso tiene una historia antigua,
una leyenda, un principio que conduce hasta
el día actual y que convierte la sugestión
de muchos de los visitantes en un miedo
espantoso.
Hoy en día muchos vecinos de este
legendario bosque, cuentan acontecimientos
sucedidos en él, apariciones fantasmales,
gritos en la noche... La creencia popular de
la zona contempla que muchos demonios
mitológicos japoneses habitan este lugar,
y que las almas de los enfermos, niños,
y ancianos que un día perdieron aquí su
vida, quedaron encerradas por siempre
en “Aokigahara”, y que son sus almas bajo
la imperiosa luz de la luna, las que vagan
perdidas entre los árboles de este imponente
bosque en busca de una salida.
Otros muchos hablan del sorprendente
poder que tiene el bosque, para arrastrar
hasta su alcance a las personas más débiles,
y conducirlas hasta la muerte, para poder así
alimentar los corazones de los demonios,
que permanecen presos entre las ramas de
“Aokigahara”.
La leyenda:
Cuenta que en épocas
más antiguas era muy
común la brutal práctica
del “ubasate”. Este fue
llevado a cabo en épocas
feudales, y las hambrunas
y las epidemias hacían a
mucha gente llevar a los
ancianos, niños y enfermos
muy graves al bosque, para
allí abandonarlos a su suerte.
La falta de alimentos para
los niños, la imposibilidad de
curar a un enfermo yaciente,
o cargar con el peso de
un anciano, convertían en
muchos casos a sus familias
en cómplices de asesinato,
puesto que abandonarles en
el bosque, era incluso peor
que la propia muerte.
25
Inside Japan
esta ocasión tiene la libertad de planos
estructurados, acción humana y conflictos
personales. Incluso el monstruo toma un
carácter imponente y personal que le da
personalidad en la película y es un personaje secundario pero muy importante. Se
pulió mucho el guion para que no sea un
refrito de lo mismo que por sesenta años
se ha hecho, ofreciéndoles a los amantes
del rey de los monstruos un suspiro de
esperanza y re enaltecer a las Kaiju-Egas
como género comercial.
GODZILLA
la reencarnación del mito
cual tiene algunas escenas filmadas en
Costa Rica y que narra el viaje de una periodista y un fotógrafo por la zona de cuarentena post un surgimiento de monstruos
en el área de México.
Guillermo Toro
Fotografía y edición
E
n el año 1954 el mundo cinematográfico experimento el nacimiento de una
leyenda, un ser que representaba el
miedo a las armas atómicas que afecto al
mundo posterior al bombardeo en Japón
de Hiroshima y Nagasaki en 1945 con lo
que concluyo la segunda Guerra Mundial.
La primera película, producida por el estudio TOHO para Japón utilizo el nombre
de Gojira que significa gorila-ballena y el
mismo estudio para su comercialización internacional decidió cambiar el nombre del
personaje a Godzila basándose en la facilidad de su pronunciación en romaní.
Godzila nunca aspiro a ser el rey
de los monstruos, no es la primera película
de criaturas gigantes o dinosaurios en la
actualidad, King Kong de la RKO en 1933
y The Lost World de FNP en 1925 o Wasei
Kingu Kongu de los estudios Shochiku Studios en Japón para 1933 son unos ejem-
26
conducta he historia, Hensei (1985-1995)
época donde se reinicia el clásico y se
pierden los derechos oficiales de la productora pasando a ser de menor calidad
y Milennium (1998-2004) en la cual TOHO
recupera los derechos de su criatura y le
da Muerte al juntarla con otro género de
películas muy famoso en Japón el Tokusatsu que consiste en Robots gigantes operaCon este trasfondo y conociendo que dos con humanos.
existen a la fecha treinta secuelas de la
película original candando la versión es- Comparar una película Kaiju (genero de
tadounidense de 1998 y la coproducción monstros gigantes) con una Tokusatsu es
nipona-estadounidense podemos comen- comparar King Kong con los Power Rangzar a hablar del mítico rey de los monstru- ers, por lo que caer en el vicio de esperar
os. Quien se ha ganado este título por sus las mismas sensaciones en ambos casos
constantes enfrentamientos con mutantes, es un sinsentido. Gareth Edwards el direcalienígenas, robots y humanos. De hecho tor de esta entrega por su parte ya ha traTOHO tiene una división de tres secciones bajado en una película muy polémica en su
historias para esta criatura; Showa (1954- día donde hacía referencia y conocimiento
1975) donde se ve a la criatura por primera sobre el tema ante el mundo con Monsters
vez y se establecen los parámetros de su (2010) de la productora inglesa Vertigo, la
plos del genero de monstruos gigantes
que posteriormente del éxito de Godzila
se abrió paso tanto en el este como en el
oeste. Estados Unidos también ejemplifico
su miedo nuclear con la película Them! En
1954 donde unas hormigas afectadas por
la radiación atómica de las pruebas nucleares mutan a tamaños gigantescos.
Ahora ¿que ofrece esta nueva
versión del gorila-ballena que representa
a Japón? Un reinicio de la franquicia, no
solo por sus orígenes los cuales se revelan atreves de la película, sino por el
carácter serio y dramático que desarrolla.
Hemos de recordar que si bien Godzilla
fue famoso por destruir ciudades ya existen 28 películas donde ocurre lo mismo,
tanto como un villano natural (no ataca
por maldad sino por espacio) como por
salvar a Tokio de otras amenazas que incluso provenían de los mismos humanos.
En esta versión tenemos un enfoque más
parecido al original donde lo más importante no es la vista de batallas épicas
sino el drama al que nos enfrentaríamos
como raza humana ante un ser de semejantes dimensiones. Un drama que para
muchos amantes de las películas de monstruos ya se vio en Cloverfield (2008), en
En cuanto a las actuaciones se puede sorprender mucho la variedad de personajes
y su historial en el cine, teniendo en cuenta que Bryan Cranston de Breaking Bad
(2008-2013) Little Miss Sunshine (2006)
Argo (2006) y Ken Watanabe de Inception (2010) Letters From Iwo Jima (2006)
The Last Samurai (2003) o Batman Begins (2005) son los veteranos del talento
que sale en esta película, también hay
que reconocer que el actor inglés Aaron
Taylor-Johnson quien hemos visto encarnando dos veces a Kick-Ass (2010-2013)
y será Pietro Maximoff (Quickisilver) en
Avengers Age of Ultron hace un papel de
estadounidense sobresaliente. Elizabeth
Olsen la hermana menor de las gemelas
Mary-Kate y Ashley, se une una vez más
con Aaron Taylor-Johnson para interpretar una pareja (no hay que olvidar que ella
será Wanda Maximoff o The Scarlet Witch
en The Abengers Age of Ultron) pese a
ser la actriz con menos películas o series
a su haber hace un papel solido y veraz
que representa gran parte del drama en la debe de ver en caso que no sea de ningupelícula.
no de los tipos mencionados anteriormente
con ojo y criterio de lo insignificante que es
Como ya mencione anterior- el hombre ante el poder de la naturaleza
mente hacer comparaciones entre Godzil- y la arrogancia que tenemos de creer que
la y otras películas de robots gigantes es la dominamos. No es una película palomitdesproporcional debido a que los géneros era si quieren comprender el significado de
son distintos. Si están esperando ver una los choques culturales, no es una película
película de acción, llena de efectos espe- que ensalce o engrandezca la cultura occiciales y el monstro aerodinámico mejor dental u oriental, no es una película propaaléjense del cine. Este no es un ejercicio gandística para que se unan al ejercito, es
como el que hizo en su día Roland Emmer- un ejercicio bien estructurado con puntos
ich donde la acción y la criatura son lo más fuertes y miradas frías donde no todos los
importante, sin llegar nunca a comprender personajes van a sobrevivir, no se toman
la cultura que representa. Si son fans de las mejores decisiones y los errores se delas Kaiju-Ega esta es la película que vera ben enmendar.
el renacer de un clásico, y donde no dejara
a ninguno indiferente. Una película que se
27
Zona J-Music
TOP-5 Endings
Otoño 2013
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
B
ienvenidos a nuestra
nueva y mejorada “Zona
J-Music”! No solamente
tomaremos en cuenta bandas
y artistas japoneses, sino que
le daremos énfasis al “anisong”
(canciones de animes, aunque
tomaremos en cuenta de igual
forma los doramas, películas
y demás bandas sonoras de
videojuegos).
Algunos recordarán el top de
endings que realizamos el año
pasado; ese mismo iba a ser
utilizado para renovar nuestra
sección de J-Music y darle un
aire más fresco e interesante
para todos los gustos.
Sin más que decir, ¡esperamos
que sea de su agrado! Ustedes
pueden recomendar sus
canciones preferidas, nosotros
nos encargaremos de escuchar
cada una de ellas y crear un
ranking con las mejores de
ellas.
28
Clic en la imagen de cada album para escuchar la canción en Youtube.
Posición #5
Posición #4
Canción: “Gomen ne, Iiko ja Irarenai”
Artista: Miku Sawai
Anime: Kill la Kill
Canción: “Daisy”
Artista: STEREO DIVE FOUNDATION
Anime: Kyoukai no Kanata
El número 5 de nuestro top se lo lleva el primer ending de este genial anime. Para muchos fans Kill la
Kill llegó para salvar el anime.
Nuestra siguiente posición será para un ending bastante pegajoso y triste; este mismo nos recordará el
sufrimiento de Mirai Kuriyama y Akihito Kanbara.
Posición #3
Posición #2
Canción: “Poker Face”
Artista: Miss Monochrome (Yui Horie)
Anime: Miss Monochrome
Canción: “Maware! Setsugetsuka”
Artista: Utagumi Setsugetsuka
Anime: Kikou Shoujo wa Kizutsukanai
Yui Horie no es la única que nos cautivará con su
voz y composiciones, también su idol virtual “Miss
Monochrome” será un total éxito al público.
Uno de los mejores openings de la temporada y sin
duda de los más pegajosos que podremos escuchar.
Su rapidez y video sin duda se llevan esta posición.
Posición #1
Canción: “Sweets & Sweet Cherry”
Artista: Yui Horie
Anime: Golden Time
La primer posición sin lugar a dudas se lo lleva el primer ending de Golden Time. No es solo es por
su temática tan dulce y divertida, sino por la melodía pegajosa que posee que a más de uno logró
hacer cantar y reír la temporada de otoño pasada.
Si disfrutaron del anime Toradora! posiblemente Golden Time les vaya a gustar mucho más ya que
aparte de ser un drama romántico, tiene una trama muy envolvente gracias al pasado de Tada
Banri. Sin lugar a dudas una primera posición muy bien merecida para Yui Horie, que incluso hará
de seiyuu de Kaga Kouko en todo el anime.
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