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BIBLIOTECA-VIDEOTECA-CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MACG
BOLETÍN DICIEMBRE 2014
“La pulsión de archivo se manifiesta en el deseo de transformar el material histórico que con frecuencia se ha perdido, que es marginal o información suprimida,
en algo físico o espacial para hacerlo interactivo”
Hal Foster
Durante 2014 orientamos gran parte de nuestro trabajo a hacer interactivo el extenso acervo de la biblioteca, videoteca y
centro de documentación del MACG. En esta entrega te presentamos catálogos de exposiciones recientes de los museos
Jumex, Tamayo y Nacional de Arte, así como libros de editoriales mexicanas y extranjeras. Te invitamos a que sigas desmarginalizando la historia del arte por medio de nuestro acervo.
MARCO (2009) Documentos. La memoria del futuro. España
La fotografía nace como una forma fiable de reproducir la realidad. Con esta premisa
se ha construido sobre ella toda una ambigua teoría acerca de la fidelidad al modelo,
de verdad, de objetividad frente a la subjetividad de la pintura o de otras técnicas
artísticas. El periodismo, y después la propaganda política, se alimentan de esta
verdad a medias. Es cierto que la fotografía solamente puede fotografiar algo que
alguna vez existió, pero esa existencia no es un certificado de verdad.
Rosa Olivares
Museu Lasar Segall (2002) Lasar Segall: un expresionista brasileño. Brasil
La primera producción brasileña de Segall muestra el extraño encuentro entre lo
existente y lo deseado, entre el espíritu de descrecimiento y escepticismo de la
Nueva Objetividad, de un lado –tendencia en que se desembocó el Expresionismo
y que marcó todo el arte alemán, inclusive el de Segall, en los años 20-, y la entrega
entusiasmada a la sensual patria de los trópicos, de otro. Su apuesta en un posible
renacimiento artístico y personal envuelve también la cuestión de la identidad
artística nacional.
Vera d´Horta
Museo Jumex (2013) Turn of the Sun. España
El título de la muestra Turn of the Sun alude a una paradoja siniestra. Por un lado, hace
referencia al clima de Arizona (en particular al calor extremo en la ciudad de Phoenix),
por otro, asume que el hombre controla siempre la naturaleza. “Apagar” las fatales
condiciones climáticas que se imponen sobre un solar específico es técnicamente
imposible. Sin embargo, los adelantos tecnológicos y el fuerte antropocentrismo
que se ha arraigado en el mundo occidental crean la ilusión de que el hombre puede
y debe controlar la realidad, y que las fuerzas externas que aparecen y se imponen
sobre el mundo pueden ser neutralizadas.
Eugenio López Alonso y Patrick Charpenel
Museo del Palacio de Bellas Artes (2012) crisisss… América Latina, arte
y confrontación. 1910-2010. México
La exposición espera a la vez no fomentar cierto estereotipo que identifica al
arte latinoamericano como “político”, siguiendo esa obsesión nuestra por buscar
conceptos totalizadores que sinteticen nuestra cultura, o ciertas miradas cliché
desde el exterior que ven a la cultura latinoamericana dentro de una fatalidad política.
La exhibición tampoco propone al arte agrupado en ella como necesariamente el
más importante en América Latina en la última centuria. Sí llama la atención sobre
él en un momento en el que exposiciones organizadas desde excelentes colecciones
han hecho circular fuera del continente la extraordinaria abstracción geométrica
y cinética en él creada, dándola a conocer según merece.
Gerardo Mosquera
BIBLIOTECA-VIDEOTECA-CENTRO DE DOCUMENTACIÓN MACG
BOLETÍN DICIEMBRE 2014
Museo Jumex (2007) Esquiador en el fondo de un pozo. China
Hoy en día, no saber es algo impensable e inclusive sospechoso. Lo terrible para
quien se topa de narices con esas “denuncias” es la sensación de impotencia a la
que remiten, alimentándola, e induciendo un crapuloso reparto de la culpabilidad.
La máquina dominadora –fantasía colectiva o individual- cuya duplicidad ha sido
ingerida, digerida, casi reivindicada, y actualmente retomada por el mundo del arte,
contribuiría a reforzar la idea de que si lo inaceptable existe, todos y cada uno de
nosotros tenemos que cargar con la culpa. Un “todos culpables” que suena a un
“todos inocentes”, ¡hay que aprovechar la oferta!
Michel Blancsubé
Museo Tamayo (2014) Yayoi Kusama: obsesión infinita. México
En una era de creciente conectividad global política, económica y cultural, Kusama
–empeñada siempre en la autopromoción– ha hecho de su extraordinaria figura pública
y de su inmediatamente reconocible marca de estilo un producto atractivo para el
público de todo el mundo: la celebridad que alcanzó por fin superó ampliamente la
notoriedad de sus días neoyorquinos. En las muestras, los encargos, los proyectos
mediáticos y las empresas comerciales, Kusama excede las expectativas y supera
los obstáculos para llevar su visión de “autoborramiento” a públicos cada vez más
numerosos y diversos.
Frances Morris
Enjambre berlinés. Poesía latinoamericana actual (2008)
Ediciones VOX y Editora Grumo. Argentina
En la orilla de esta playa, un cuerpo con la piel más negra si se puede, orca varada
resoplando su agonía. Por los ojos, tan rojos como las paredes arcillosas de un pueblo
olvidado con los años, la espera de unos cueros que todavía se agitan en el rincón
más oscuro de la habitación. Además, la sed: un pozo seco que llora cuando baja
un tiesto hasta su entraña. Así se muere este cetáceo, sintiendo cómo sus huesos
se van separando de la piel.
Julio Espinosa Guerra
Sombras del rock (2011) Carlos Mapes. Trilce Ediciones. México
Mick Jagger siempre ha cantado el blues como un blanco; sin embargo, no puedo
evitar asociarlo, por su aspecto y forma de ser (alto, flaco, de labios gruesos, un
poco torcidos; seductor, tenaz, malicioso, sensual), con la figura del Diablo, como si
éste estuviera saltado al escenario desde las páginas de El Maestro y Margarita de
Mijail Bulgakov (novela en la que se basó Jagger para escribir la letra de “Sympathy
for the devil”). Lo acompañan, con claridad y mucho bombo, la completísima batería
de Charlie Watts –sus platillos, tarola y redobles de tambores nos invitan al trance
de las bacanales-, los riffs concisos, insistentes, de Keith Richards, y el bajo de Bill
Wyman: ritmos que culminan en luminosos y oscuros éxtasis.
Carlos Mapes
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BOLETÍN DICIEMBRE 2014
El cara de memorándum y otras historias (2012) Manuel Ahumada
y Jaime López. Editorial Resistencia. México
La originalidad con la que nos hace tomar conciencia, de los avatares emocionales de la
vida cotidiana, nos lleva a un universo paralelo, en el que la realidad es trastocada por
los sueños y la vigilia, por el futuro conviviendo con el presente. Un universo paralelo
en el que igual se entretejen los recuerdos y los olvidos, los anhelos y la incertidumbre
y en ocasiones la nostalgia de lo no vivido. Su lenguaje visual salpicado de humor e
ironía, es el lenguaje del Ánima, es decir, el alma, el cual de acuerdo a los especialistas
en la materia “forma un vínculo entre la conciencia del yo y el inconsciente colectivo,
abriendo potencialmente una vía hacia el sí mismo”.
Carlos Paul
Museo Nacional de Arte (2013) México a través de la fotografía 1839-2010.
México
La cultura mexicana, como sucede con todo fenómeno vivo en el que se entrecruzan
el conocimiento, la curiosidad, la sensibilidad, el humor y la fatalidad, configura las
marcas indelebles de la condición humana, en cuyo seno se despliegan numerosas
vertientes que oscilan entre la travesía histórica y la anécdota llana, entre el
protagonismo de la masa y el destino del sujeto individual, entre la taza solemne
de los protocolos oficiales y los escenarios ubicuos de lo grotesco. Toda historia
está asociada a la imaginación, al mundo de las ideas y las fabulaciones, ya se trate
de testimonios, crónicas, indagaciones académicas o meros ejercicios en los que
prevalece el recuerdo.
Sergio Raúl Arroyo
SELECCIÓN ESPECIAL
Museo Jumex (2013) Las ideas de Gamboa. México
“El museo es en la actualidad no sólo el lugar donde se alojan, archivan, conservan y exhiben
colecciones de objetos, sino que además, es el medio más elevado para proporcionar goce
estético, estímulo cultural e información al gran público, así como facilidades de investigación
al especialista”. Comprender las ideas de Fernando Gamboa, es la puerta de entrada
para el entendimiento de gran parte del acontecer del arte en México, durante el
siglo xx. Además de una amplia disertación sobre museografía por parte del mismo
Gamboa, dentro de este catálogo dialogan textos de Alfonso Caso, Carlos Mérida,
Diego Rivera, entre otros, aderezados con fotos de Manuel Álvarez Bravo.
Rodolfo Osorio
Av. Revolución 1608, San Ángel
C.P. 01000, México, D.F.
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