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ARTÍCULOS 10 11 12 13 14 16 17 20 28 29 30 31 Austin TV / Es sólo rock (instrumental) pero te gusta / Jasiel Villa Gliese / Encuentro de guitarras The Rapture / Viaje de resurrección / Alejandro Rojas Luna Lenny Kravitz / Contra el racismo / Ana Galleta Stephen Malkmus & The Jicks / Indie pero veraniego / Marcos Hassan Alfonso André / Sale del clóset / Fabiola Hinojosa Hermes Music / Aman la música y la vida Pink Floyd / Siguen brillando / Emilio Jalil Ximena Sariñana / Quiere sorprender / Alejandro Mancilla Jaramar / Alternativa y ecléctica / Carlos Andrade Miranda! / Una banda de 10 / Carlos Andrade Natalia Kills / El verdadero dark pop / Daniel Segundo SECCIONES 2 4 7 8 9 40 44 46 48 Editorial / Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas / Alex Castro Se Habla Español/ Jacobo Vázquez Delicatessen / Elena Campos Doble Vida / Jorge R. Soto Los Diez + / Pedro Escobar DVD y BD / Elías Nahmías / Alejandro Mancilla Videojuegos / Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea / Walter Schmidt 32 RESEÑAS • Apparat • Austra • Bee Gees • Buddy Holly • David Sylvian • Ida Maria • Iggy & Ziggy • Laura Marling • Limp Bizkit • Peter Murphy • Primus • Remi Alvarez • SBTRKT • Serge Gainsbourg / Jane Birkin • Soft Metals • Sonic Youth • St. Vincent • Stephin Merrit •The Drums • Tindersticks El otro día, saliendo del cine, un buen amigo, más intuitivo él que inclinado a cuestiones intelectuales, me decía: "¿Qué le está pasando al cine? Antes, de cada diez películas que uno veía, salía contento de siete… Y ahora pasa al revés". Yo no quise abundar mucho en el tema, pero la verdad es que creo que eso que decía no es en absoluto exacto. En mi experiencia, esa proporción no ha cambiado: Siempre ha habido más películas malas que buenas. Unos días después, otro buen amigo, éste sí un gran conocedor de cine, me platicaba que otro crítico le acababa de preguntar: "¿Qué le pasó al cine, que en los últimos veinte años no ha logrado crear las grandes películas que solíamos ver antes?". Así que, sospeché, no es (sólo) que el tiempo nos haya pegado y que hayamos perdido la capacidad de asombro con los años. Parece que es el cine el que ha perdido su capacidad de asombrarnos. La verdad, yo no tengo elementos para saber si este estado de las cosas prevalecerá, si irá a menos o si se repondrá. Y por eso, porque creo que nadie se merece la frustración que da el tener que desplazarse hasta el cine, gastar en palomitas, refrescos y estacionamiento, padecer los errores y horrores de que la programación nos haya engañado y sufrir los comentarios de algunos espectadores impertinentes, es que les propongo, como lo hago yo cada vez más, voltear los ojos hacia los anaqueles de DVDs, donde es posible encontrar películas a prueba de catástrofes, a veces por el precio de un solo boleto (o menos). Vean cualquier cosa de Hitchcock, de Kurosawa, de Visconti, de Billy Wilder, de Chaplin, de Welles, de Fernando de Fuentes y no se frustrarán. Posen sus ojos en alguna de las primeras películas de Coppola, en casi cualquiera de Scorsese, en alguna de Sidney Polack, y no tendrán reclamo alguno. Contemplen lo que consigan de Wajda, de Fabri, de Konchalovski, de Herzog o de Elia Kazan y no se arrepentirán de haber usado su tiempo y su dinero. Si el presente del cine es desolador y el futuro es incierto, su pasado, en cambio, es maravilloso, inacabable y está lleno de sorpresas por descubrir. Ésta es mi repuesta a mis dos amigos: Ya no hagan berrinches y prendan hoy en la noche su DVD. Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Javier Audirac, Deavid Author, Elena Campos, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, Darío Moreno, Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. 02 Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 19, número 223, Octubre 2011 Aunque ya se encuentra en las tiendas la versión importada de Arabian Horse, que es el nuevo disco de GusGus, el sello mexicano Lov/ Recs lanzará una edición nacional del que parece ser uno de los grandes regresos del 2011, no sólo porque la banda islandesa cuenta con la participación de uno de sus miembros fundadores, Urður Hákonardóttir, sino porque tracks como “Over” y la propia “Arabian horse” tienen todo para convertirse en grandes hits… Gánate el nuevo disco de Jaramar, Fiestas Privadas. Sólo dinos: ¿En qué año inició el proyecto musical de Jaramar y cuántos discos ha grabado hasta la fecha? También tenemos esta Elmo Stylus Stylet, compatible con Nintendo DS, DSi, DSi XL y 3DS para el primer gamer que nos mande una foto suya con su consola. Luego de tres décadas en activo, R.E.M. anunció su desintegración a través de su sitio de internet. La banda de Athens, Georgia, dejó una emotiva carta de despedida para sus fans, a la que se sumaron los agradecimientos personales, como el de Michael Stipe: “Un hombre sabio dijo: La habilidad de asistir a una fiesta es saber cuándo es el momento de retirarte. Hicimos juntos algo extraordinario…Y ahora tenemos que irnos. Espero que nuestros fans sepan que no fue una decisión sencilla, pero todo tiene que acabar y nosotros queremos hacerlo bien, a nuestra manera. Gracias a la gente que nos ayudó a ser R.E.M. durante estos 31 años… Fue increíble”. Y ya con ánimos de echarle limón a la herida, Peter Buck agregó: “Mike, Michael, Bill, Bertis y yo nos vamos como amigos. Sé que los veré en el futuro, como sé que seguiré viendo a cada uno de los que nos siguió y apoyó en estos años… Aunque sólo sea en la isla de vinilos de una tienda de discos o parados en la parte trasera de un club, viendo a un grupo de chicos de 19 tratando de cambiar el mundo”. Sin duda es una partida triste… 04 Los que por lo visto no piensan en jubilarse son los integrantes de Pearl Jam, quienes festejan sus veinte primaveras con el documental Pearl Jam Twenty, dirigido por Cameron Crowe, en el que ellos mismos cuentan su historia. Si hay una banda aferrada, ésa es Pearl Jam… El que tampoco sabe de vacaciones es Mike Patton. Apenas concluyó su gira de reunión con Faith No More, el músico visitó México a finales de septiembre para presentarse junto con Fred Frith en el festival de experimentación sonora Radar UNAM (y de paso embolsarse una buena parte del presupuesto del mismo), y ahora acaba de editar el disco The Solitude of Prime Numbers, con música para la adaptación fílmica de la novela de Paolo Giordano del mismo nombre. A esto es lo que llamo pensar en el futuro. Envía tus respuestas a: [email protected] 21. Hercules & Love Affair / Voilá DF 28, 29, 30. Metronomy / José Cuervo Salón, DF; Container City, Puebla, y Escénica, Monterrey. Kasabian está de vuelta con Velociraptor!, cuarta producción de la banda británica que incluye los sencillos “Switchblade smiles” y “Days are forgotten”, que si bien no tienen la fuerza de su disco anterior, tampoco están nada mal. (En esta Redacción gustó especialmente el segundo sencillo, remezclado por LL Cool J)… Timbaland está de vuelta con el sencillo “Pass at me”, que fue elegido para matar dos pájaros de un tiro: Anunciar la llegada de un nuevo disco del afamado productor y promocionar la salida de un libro de fotografías de Raphael Mazzucco, titulado Culo, que a decir de sus creadores consiste en “Una impresionante y provocativa colección de fotografías que celebran el cuerpo de la mujer”. O sea que es algo bien cuidado, con clase, ya saben… El buen Tony Bennett presentó el videoclip de la canción “Body and soul”, que grabó a dueto con Amy Winehouse, coincidiendo con el cumpleaños de la cantante inglesa y como preámbulo de su más reciente álbum, Duets II, en el que también participan artistas como Lady Gaga, Michael Bublé, Queen Latifah, Carrie Underwood y John Mayer… Más que de vanguardia, Rock In Rio siempre se ha caracterizado por ser un festival que presenta a los artistas más taquilleros, por eso no es de extrañarse que en su edición de este año –la cuarta que se realiza en Brasil–, hayan presentado a artistas como Maná, Katy Perry, Rihanna y Coldplay, además de (lo que queda de) Guns N’Roses, Red Hot Chilli Peppers, Elton John, Snow Patrol, Slipknot, Jamiroquai, Metallica y Lenny Kravitz… Es todo por este mes, nos vemos en el penúltimo del año, no sin antes dejarles una pregunta: Si el presente de la música es lo digital, ¿cuál es el futuro? 06 Círculo Mixup y Hermes Music te regalan esta guitarra autografiada por Carlos Santana. Averigua cómo llevártela en * Promoción válida sólo para aficionados en DF. El concursante no debe trabajar ni estar ligado a la industria de la música en México. Escucha lo nuevo de SuperHeavy, James Blake, Brian Eno, Cut Copy, Coldplay, Mastodon (y lo que se acumule este mes) en www.circulomixup.com v de la quinceañera en plena época de Fox, ¿se acuerdan?... Prueba superada para Hello Seahorse! en el Metropólitan. Lo Blondo y compañía abarrotaron el coloso de la calle Independencia en la capital mexicana, echando mano de su más reciente placa Lejos no tan Lejos, ante un público incondicional. No cabe duda que haber participado como corista en el unplugged de Zoé fue la mejor promoción que le pudo dar Lo Blondo a su banda. Ahora el reto será aprovechar el impulso para llegar todavía más lejos, muy lejos… Como en casa estuvo Andrés Calamaro durante su reciente visita a México, aunque en esta ocasión sólo ofreció un concierto en Tijuana, ciudad que el argentino tomó como punto de partida de su primera gira norteamericana “Still Alive and Well Us Tour 2011”. Y no, no lo agarró la migra “Sin documentos”… Los integrantes de Furland grabaron una nueva canción titulada “Faladó falá” y decidieron regalarla a sus fans a través de internet. Qué bueno que los habitantes de la pelota de pasto no se duerman en su laureles y traten de experimentar siempre en su sonido. Y ojalá que nunca pierdan de vista el pop, que de alguna u otra forma los ha llevado hasta donde están. Después de veinticinco años de trayectoria, La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio se toman unas “vacaciones”. Este alto en el camino pone fin a una era en la carrera de una de las bandas más emblemáticas de la escena rockera mexicana. Tras varios comunicados de prensa, Roco y sus ahora ex compañeros explicaron que la decisión se debió a diferencias de ideas y que más que una separación es una pausa. En el momento del anuncio, el más hermético fue Roco, quien por varios días no quiso responder a las preguntas de la prensa y los únicos que de alguna manera explicaron la situación de la banda, fueron Pato, Aldo y Sax (quienes de ahora en adelante se estarán presentando como Los Malditos Cocodrilos). “La Maldita” grabó seis álbumes, de los que destaca El Circo, que se ha convertido en referente obligado del rock mexicano. ¡Ah! Qué tiempos aquellos cuando Roco decía que La Maldita era un taller de creación más que un grupo de rock. Nos vemos en el reencuentro… Y mientras unos se van, otros regresan. Ilya Kuryaki and The Valderramas vuelven a los escenarios tras diez años de separación. Los creadores de “Coolo” regresan por lo que es suyo, y lo hacen como los grandes, con nuevo disco y gira mundial. Las primeras muestras de un posible reencuentro se habían dado en el cumpleaños número 15 de la hija de Gustavo Cerati, donde el dúo dinámico de Argentina interpretó algunos de sus hits. Y parece que ahí se prendió la mecha para volver a sentir la magia de estar juntos y dar una que otra patada de karate. Mientras se acerca la fecha del reencuentro, ya tenemos en circulomixup.com un video promocional del regreso de Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur. The funk is back, motherfuckers!... También existen fuertes rumores de que la alineación original de Lucybell se volverá a reunir sólo para una gira chilena. Parece que los malos resultados de sus últimos trabajos les hicieron tomar la decisión de revivir los mejores momentos de la banda con los protagonistas originales. Así que volverán a estar juntos Claudio Valenzuela, Francisco González, Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliensoni, quienes grabaron joyas como “Cuando respiro en tu boca”, “Vete”, “Mataz” y “Caballos de histeria”. Y ya que estén reunidos, ¿qué tal un Vive Latino?... Julieta Venegas cerrará a lo grande la promoción de su álbum Otra Cosa, con un concierto en el Auditorio Nacional. Y para que no digan que es envidiosa, compartirá escenario con Natalia Lafourcade, quien está haciendo todo lo posible para volver a los niveles de su álbum debut; sí, el del video “Molotov es el grupo perfecto para un país que está a punto de llevárselo la chingada” Juan Villoro Juan Carlos Lozano Nada Haces por Mí SeiTrack, 2011 Dejando atrás las cenizas de Moenia y Morbo, Lozano trata de ponerse al día con esta nueva aventura, donde sigue siendo fiel a su estilo lleno de sintes y guitarras, pero donde agrega melancolía. Phil Vinall coproduce, Rodrigo Guardiola dirige el video y usted decide. Miguel Ríos Bye Bye Ríos Sony, 2011 Disco en vivo que le da la despedida al Divo de Granada. Mister Ríos se hace acompañar de un montón de amigos para cantar algunos de sus mejores temas (que no los más representativos). Así desfilan Amaral, Rosendo, Ana Belén y Manolo García, entre otros. Y, ya aprovechando, Ríos se pone a cantar al lado de su ídolo Enrique Guzmán. A los hijos del rocanrol, bye bye... Segregados Todo Es Playa Intolerancia, 2010 La música de este colectivo, que tiene como integrantes a internos del Reclusorio Preventivo Varonil Oriente, es una fusión de reagge, ska y punk, con letras a lo Toño Zúñiga. Presuntos culpables, pero de hacer buena música para bailar. Violeta Gómez Todas las Niñas no Son Iguales Molécula Records, 2011 Cuando pensábamos que el tontipop era algo del pasado, llega Violeta Gómez para recordarnos que no todo está dicho. Letras cargadas de inocencia pervertida (como en la portada), programaciones melódicas y mucho sentido del humor. Pop de amplio criterio. Mentes estrechas, abstenerse. 07 v Supongo que en 1977, cuando Martin Scorsese estrenó el drama musical New York, New York, en homenaje a su ciudad natal –producción por la que perdió, literalmente, hasta la camisa–, ni por error calculó el alcance que tendría su canción tema. Gaming Hall of Fame. Hace apenas unos meses salió Best of Vegas, un disco que recopila 14 de los más grandes éxitos que tuvo durante sus presentaciones en el Sands, el Caesars Palace y el Golden Nugget de dicha ciudad, entre 1961 y 1987 y que, bajo licencia de Frank Sinatra Enterprises, es el extracto de Las Mejores Grabaciones Vegas, la caja de 4 CDs y un DVD que produjeron en 2006 con sus mejores grabaciones en vivo. El disco incluye tres tracks adicionales, así como un monólogo de ocho minutos en el que se escucha cómo, durante sus presentaciones, hacía mofa de cualquier tema y/o persona, al igual que dejaba clara su postura ante diversos temas, en especial la discriminación de grupos minoritarios. Aquí están varias de sus más famosas interpretaciones, incluyendo “I’ve got you under my skin”, “Fly me to the moon (In other words)”, “Without a song”, “Witchcraft” y, claro, “Theme from New York, New York”. Seguramente tampoco imaginó que, al día de hoy, a quien se reconoce como su gran intérprete no es a la talentosa Liza Minelli, personaje central de la película e intérprete original de la canción, sino a Frank Sinatra, quien desde la primera vez que la interpretó en el Radio City Music Hall, en 1978, no sólo la hizo suya, sino que el mundo entero lo reconoció como su intérprete por excelencia. Frankie “Ol’ Blue Eyes” Sinatra tenía esa gran habilidad; tomaba algo y lo hacía suyo para siempre. Lo mismo sucedió con la ciudad de Las Vegas, que hizo suya desde que se presentó por primera vez, en 1951, en el Desert Inn. Muy poco tiempo después, su carrera cinematográfica decayó, pero su fama repuntaba gracias a sus presentaciones en Las Vegas (al mismo tiempo que éstas se convirtieron en una nueva fórmula de negocio en Las Vegas). Tan importante fue su participación en el desarrollo y crecimiento de la industria del juego y entretenimiento, que en 1997 fue incluido en el Frank Sinatra. Best of Vegas. Concord Records, 2011. A menudo, los músicos dedican canciones a otros músicos o artistas. Y si bien a veces son homenajes, otras son indirectas muy directas. De todo hay: 1. “She’s your cocaine” Un tema escrito por Tori Amos, que deja clara su opinión sobre la relación de su exnovio Trent Reznor con Courtney Love. 2. “Dear John” Escrita por Taylor Swift, habla de su crush con John Mayer, cuando éste aún andaba con la actriz Jennifer Aniston. 3. “Just like anyone” Escrita por Aimee Mann para su amigo Jeff Buckley, apenas unos días después de hacerse pública su muerte. 4. “Napoleon” Recuerdo cuando los Rolling Stones lanzaron “Miss you”, que fue el primer sencillo del disco Some Girls (1978). Era una época en que la música disco dominaba el cuadrante mexicano… Y yo aborrecía esa canción. revalorado y por ello se acaba de lanzar una reedición de lujo remasterizada, en tres formatos: 1 CD, 2 CD + LP de 12” y un paquete de superlujo que incluirá: Dos discos (uno de ellos normal y el otro con tomas alternas o no utilizadas en las grabaciones que conocemos), un DVD con material en vivo y videos promocionales, un sencillo de 7” con los temas “Beast of burden” y “When the whip comes down”, un libro de pasta dura con un ensayo de Anthony DeCurtis, una serie de postales y un póster. Todo lo que querías saber sobre Some Girls, pero temías preguntar, estará aquí. Mientras que en Inglaterra el punk vivía su mejor momento y en buena parte de Europa el rock progresivo rivalizaba en audiencias, aquí estábamos inmersos en el “chaca-chaca” de las pistas de baile estadounidense. Cuando los Rolling Stones dieron a conocer ese sencillo, pensé que la danza de Jagger en el “jet-set”, lo mismo que la fuerte adicción a las drogas de Richards, habían hecho mella en sus composiciones. Sus coritos de “uuuhh, uuuh, uuuh…” me parecían horribles. Pero a pesar de la primera decepción, como fan del grupo compré el disco que tenía un empaque muy original, con una funda llena de caras que podían intercambiarse. Confieso que lo hice en un acto de devoción irracional; sin embargo, ya en una escucha más atenta descubrí algunas joyitas como la reclamadora “Beast of burden”, la rocanrolera “Shattered” –que recuerda ligeramente a The Velvet Underground–, la energética “Respectable” y “When the whip comes down”, que me reconciliaron con la banda. Treinta y tres años después, Some Girls ha sido 08 Ani DiFranco narra la historia de una cantante que deja atrás sus convicciones para firmar con una gran disquera. Muchos creen que la letra está inspirada en su ex amiga Suzanne Vega. 5.”Diggin in the dirt” El tema de Peter Gabriel narra lo mal que la pasó luego de su rompimiento con la actriz Rossana Arquette. Ni hablar, dejaron a Gabriel muy clavado. 6. “Cry me a river” Justin Timberlake le dedicó esta letra a Britney Spears, luego de que ella le pusiera el cuerno con su coreógrafo y regresara con la cola entre las patas. 7. “Miles away” Esta canción de Madonna es algo así como una carta de despedida para su entonces marido Guy Ritchie. El tema fue lanzado meses antes de su divorcio. 8.”This is a call” Dave Grohl se sacude en este tema de Foo Fighters, la sombra de Kurt Cobain y de su pasado en Nirvana con la ayuda de un “Ritalin”, como los que tomaba el propio Kurt. 9. “Ms. Jackson” El éxito de Outkast está inspirado en la metiche mamá de Erykah Badu, quien tuvo mucho que ver con el divorcio de ella y el buen Andre 3000. 10. “Dedication to my ex (miss that)” The Rolling Stones. Some Girls. Polydor UK, 2011. Y nada como la “perlita” que Lloyd y Andre 3000 le dedican de un jalón a sus múltiples ex. ¿Y todavía se preguntan por qué los botaron? El máximo estandarte de la independencia musical en México, Austin TV, está de regreso con nuevo material en forma de álbum doble. Es por ello que Fando (guitarra) y Chiosan (teclados) platicaron con nosotros acerca del concepto de este combo, llamado Caballeros del Albedrío. Ya son diez años como banda. ¿Hay presión por estar haciendo nueva música? Fando: Sí, siempre es una presión tener la fuerza para seguir adelante y superarse. Nos ha costado, más que trabajo, dedicación, pero estamos muy felices, dando pasos acertados. Cuando empezamos a hacer un nuevo disco hay ese temor de si vamos a lograr que nos guste más que el pasado y después que al público le diga algo. Y bueno, hasta ahora lo hemos logrado y estamos muy felices. ¿Cómo fue el proceso de preparación de este disco? Fando: Estuvimos dos años haciéndolo. Los primeros seis meses estuvimos componiendo en Valle de Bravo y se lo mostramos a Meme (Café Tacvba), quien de nuevo fue el productor. Siempre tuvimos la idea de un disco doble, por lo que le mostramos las 16 piezas y nos dijo que estaba increíble, pero que podía estar mejor, por lo que nos invitó a escoger sólo las cuatro mejores y tuvimos que componer otras doce. Sé que hubo un nuevo proceso de composición… Chiosan: Fue extraño. Usamos el celular para hacer algunas piezas; primero escogíamos el nombre, por ejemplo si una se llamaba “Círculo”, tecleábamos el 2-4-7-2-8-5-6 y el código que quedaba era el mapa rítmico a seguir, por lo tanto era complejo hacer las piezas. Tardamos más en cuadrar las notas, porque es pesado dominar una nueva técnica, pero es satisfactorio como músicos. Se nota una gran influencia de la geometría y del math rock en los ritmos. Fando: Nos encanta todo tipo de música, pero sí estamos muy conectados con el math rock y con bandas como Don Caballero y Minus The Bear. Teníamos la idea de hacer algo muy complejo en la ejecución, pero fácil en la escucha. Más que hacer math rock o géneros allegados como post rock o punk, siempre estamos buscando que sólo sea Austin TV. Chiosan: De hecho, las esculturas de los pop ups que vienen en el diseño interior del disco tienen que ver con números y las circunferencias también están basadas en la forma de composición que hicimos con el celular. Pasaron cuatro años entre este disco y el anterior. ¿Qué cambios hubo dentro de la banda? Chiosan: Tuvimos mucho movimiento con Fontana Bella. Tocamos por toda la República y por fin logramos salir a otros países. Y justo después del intenso trabajo, nos dimos un tiempo para despejarnos y comenzar a componer. En ese tiempo cada uno hizo algo diferente y volvió a la vida cotidiana para regresar con otras ideas. De las tocadas en El Foro Alicia a la gira centroamericana, Coachella y el lleno en el Metropólitan. ¿Qué les falta? Chiosan: Cada tocada ha sido un pasito. Se trata de seguir tocando en México todo lo que se pueda y de salir a más a países; esperamos regresar a Centroamérica, ir a Europa y a donde se dejen. Lo bueno de Austin es que al no tener vocales sólo habla la música, que es un lenguaje universal. ¿Independientes por siempre? Chiosan: Pues sí, ¿no? Es lo que nos gusta, llevar nuestra música y carrera de la forma conveniente. No queremos que nos digan qué hacer. Las disqueras transnacionales no te dan libertad de elegir muchas cosas; llevamos diez años logrando nuestros propósitos y nunca hemos estado interesados en formar parte de una industria. ¿Se consideran héroes del rock nacional? Chiosan: Yo creo que más bien somos chavos emprendedores, con ganas de hacer bien las cosas. Todo lo que hacemos es lo que consideramos que debería recibir la gente; eso es lo que esperas de tu banda favorita y eso intentamos dar siempre: Lo mejor que podemos. Austin TV Caballeros del Albedrío Terrícolas Imbéciles, 2011 El Austin TV mejor logrado hasta el momento. La producción es impecable y se escuchan menos tensos y en armonía con sus instrumentos. El repertorio sigue siendo rock instrumental, dividido en las dos vertientes mencionadas. El grupo pudo haber hecho un disco sencillo, pero quizá hubiera sonado disparejo o incongruente. En cambio, esta doble faceta pondrá a prueba cuál sonido es el que mejor les acomoda para el resto de su carrera. Gliese 229 es una estrella que se localiza a 18,8 años luz del Sistema Solar, en la constelación de Lepus. Pero para los amantes de la world music es una nueva opción que fusiona ritmos latinos con sabor flamenco e inspiración metalera, a la usanza de proyectos como Rodrigo y Gabriela. Este dúo mexicano, integrado por Rosalía León Oviedo (guitarra acústica y voz) y Ángel Losana (guitarra eléctrica) retoma temas de otros autores (“La Malagueña”, “Ojalá que llueva café” o el famoso “Huapango” de Moncayo), los une a algunos propios y los interpreta solo con una guitarra acústica, una eléctrica y una voz. ¿Pero de dónde salió este par de inquietos exponentes? Ella es una cantautora y multiinstrumentista especializada en ritmos folklóricos, que anteriormente formó parte de los grupos Carnavaleiro y León Izquierdo, editando con este último dos discos independientes en Estados Unidos. Él es un guitarrista metalero que ha formado parte de bandas mexicanas del género, como Erógena y Dagoth. Acerca de esta fusión musical, Rosalía asegura: “Desde hace tiempo tenía este concepto desarrollado, pero faltaba allegarme alguien distinto a mí, como Ángel, que con su oído y estilo rockero le diera un toque diferente a lo que yo tenía en mente, y que se volvió una experiencia rica en sonido”. La también conductora de TV, actriz y participante de la segunda generación de “La Academia”, puntualiza que este trabajo es “una propuesta muy elegante, transgresora y propositiva”. Por ahora, el dúo se encuentra promocionando el videoclip de “El son de La Negra” y presentándose en diversos foros de la capital mexicana. Año: 2003. Banda: The Rapture. Canción: “House of jealeous lovers”, pieza que concentraba la esencia del álbum debut Echoes, con el que esta banda reventó dentro de la escena de antros de New York, vía la aleación de sonidos post-punk, dance, funk, garage, acid house, disco, electrónica y un talante pendenciero que provocaban la necesidad de subir la velocidad en cada canción. ADIÓS LUNA DE MIEL, HOLA PROBLEMAS Durante los siguientes tres años, hasta la grabación de Pieces of the People We Love (2006), la relación entre los miembros de la banda se comenzó a deteriorar por la fallida idea de alternar las voces de Jenner y Safer, quienes se dedicaron a competir de forma permanente, tratando de recrear el ímpetu natural de “House of jealeous lovers”. Ello provocó la salida de Matt Safer, pero además, en ese tiempo la madre de Luke se suicidó y su hijo nació, situaciones que lo orillaron a renunciar, aunque meses después volvería por consejo de James Murphy: “Necesitas regresar y desrenunciar a tu banda. Tú la comenzaste. Ustedes necesitan volver a estar juntos”, luego de que éste empezara a considerar la idea de grabar un material solista. Los sentimientos generados por estos eventos se integran a los genes de In the Grace of your Love, trabajo que sabiamente se distanció del esquema de Echoes para atender de forma emotiva y más pausada la obligación de curtirse y expandir los canales de “Es lindo ser llamados los fundadores de alguna escena. Pero yo sólo quiero que seamos realmente una buena banda”. Ése era The Rapture, grupo que comenzó su andar en 1998, cuando Chris Relyea (batería), Vito Roccoforte (guitarra, voces) y Luke Jenner (voz principal) debutaron con el EP Mirror (1999), mismo que abrió paso al arribo de Matt Safer (bajo y voces), con quien se grabó otro EP, Out of the Races and onto the Tracks (2001). La banda aún no detonaba, pero ya dejaba esquirlas en las bocinas de los clubes y las fiestas. Tras la llegada del multinstrumentista Gabriel Andruzzi, el grupo grabó Echoes, justo a tiempo para integrarse a una hipérbole donde también circulaban Radio 4, !!! y Hot Chip, entre otros nombres vinculados al sello DFA, regenteado por Tom Goldsworthy, Jonathan Galkin y James Murphy (LCD Sound System). audio a instrumentos acústicos, aliento, pianos, notas más ondas de sintetizadores o golpeteo más complejo en la batería y sus platillos. A su vez, música soul y gospel ejercieron influencia, pues en su momento Luke Jenner acudió a la iglesia en busca de nuevos bríos; de ahí que las canciones hablen de redención, perdón, paz y alegría, aunque no necesariamente caen en el adoctrinamiento religioso. Destacan las festivas notas de “Miss you” donde la melancolía le canta a la madre de Jenner. “Come back to me” trae consigo notas de acordeón, que jubiloso y digitalizado se alarga y contrae, mientras que “Never die again” suena a funk semi lento y seductor en el que mandan las guitarras y el sax. “Roller Coster”, por su parte, es un tierno diálogo entre bajo y batería que se quieren y potencian en “Children”. Dicho influjo pega en la poco más obscura “Can you find a way?”, misma que limpia el camino al piano recio e incesante de “How deep is your love?”. Por cierto, este viaje de resurrección lo acompañó Philippe Zdar (Phoenix, Chromeo) en la producción, para que si las cosas salen bien, haya The Rapture para rato. Ojalá que sí. The Rapture. In the Grace of Your Love. Modular /DFA, 2011 In The Grace Of Your Love se presentó a la audiencia como debe ser: Vía internet, mientras una cámara fija captaba la imagen de una tornamesa Technics reproduciendo el LP. A un lado había una bola de espejos y gente del sello DFA dando vuelta al disco, en lo que fue una clara declaración de principios de The Rapture. 12 Black and White America pone de vuelta en el mapa sonoro a Lenny Kravitz, siendo su novena placa de estudio en veinte años de trayectoria. Si parecía que Kravitz estuvo en silencio durante mucho tiempo, no fue sólo por el moderado eco que tuvo su anterior álbum It’s Time for a Love Revolution, sino también porque dejó pasar tres años para colocar un nuevo material en el mercado. Aunque sus discos continúan certificando por ventas, también es cierto que sus últimos cinco sencillos no han figurado en posiciones destacadas de las listas de popularidad. Esta vez, el músico plasma en 16 temas un poco de rock, otro tanto de soul y funk, con algo de jazz y R&B, ingredientes que parecía dominar al inicio de su carrera para trazar fórmulas comercialmente atractivas. Musicalmente, Lenny califica éste como el disco más diverso de su carrera y apunta que esta vez quiso rendir homenaje a artistas como Quincy Jones y Earth, Wind and Fire, a través de canciones más catárticas y libres, como en una sesión de improvisación, con elementos más crudos y diversos. Líricamente, Black and White… se centra en los problemas interraciales, haciendo referencia al matrimonio de sus padres, que en su época desató opiniones encontradas, pero sobre todo desaprobación. Una situación que, según refiere, ha evolucionado pero no desaparecido de nuestra sociedad. Pero más allá del contenido, parece que con los años se está diluyendo la estampa y notable temple de Kravitz, pues la energía y emoción de esta nueva placa dista mucho de aquella figura que emergió a principios de los noventa con riffs y melodías incisivas. Queda a la reflexión el hecho de que el propio Kravitz ha declarado que en lo sucesivo se estará enfocando más en otras ramas del arte, como el diseño y las películas. Lenny Kravitz Black and White America Warner Music, 2011 Como de costumbre, el hombre comparte pocos créditos con otros músicos, figurando aquí como vocalista, guitarrista, pianista, bajista, baterista, compositor y productor. Predominan las baladas basadas en piano o guitarra y también las canciones con riffs saturados, distorsiones y efectos en la voz. Llama la atención la aparición de Jay-Z en “Boongie drop”, aunque el dueto no resulta tan explosivo como podría haber sido. Esta vez no hay demasiadas sorpresas. Stephen Malkmus se ha hecho de un nombre grande en el mundo del indie rock como la cabecera de Pavement, los héroes desfachatados de los noventa, gracias a sus letras crípticas pero memorables y humorísticas, su desganada voz y su inventiva forma de tocar la guitarra. Desde la separación del quinteto de Stockton, California, Malkmus se ha concentrado en sacar álbumes solistas que no tratan de innovar sino de dar buenas rolas, ya sea centradas en su entrega lírica y vocal o en la improvisación que ha formado con su grupo, llamado The Jicks. Este 2011 ve la salida de Mirror Traffic, quinto larga duración después de que Stephen rompiera expectativas y se reuniera con Pavement para una serie de conciertos, y los ve explorando terrenos más concretos con canciones “buena onda”, hábilmente producidas por el mismísimo Beck. La bajista Joanna Bolme, quien ha estado con Malkmus desde el mero principio (“He tocado con Steve más tiempo que los de Pavement” dice sonriente), nos habla de The Jicks, de tener a Beck como productor y de su experiencia con el trágico Elliot Smith. Este álbum tiene menos canciones centradas en la improvisación, ¿por qué? Principalmente porque en el último disco, Real Emotional Trash, teníamos varias donde improvisábamos mucho, así que después de irnos de gira con ese álbum, estábamos cansados de esa dinámica. Sentimos que era mejor y más divertido que ahora tocáramos canciones más cortas, más pop. ¿Cómo entraste a The Jicks? Empezó solo con Stephen y John (Moen), el baterista original, trabajando en canciones. Yo era amiga de Steve –solíamos jugar Scrabble juntos– y me preguntó si quería ir y tocar algunas canciones con él. El primer disco lo grabamos solo los tres y, cuando tuvimos que irnos de gira, John sugirió a Mike (Clark), que se unió a la banda. ¿Cómo fue trabajar con un productor esta vez? En este disco trabajamos con Beck y eso fue muy diferente para nosotros, porque nunca habíamos tenido un productor en nuestra carrera. Queríamos a alguien que nos dijera “Ya quedó, sigamos adelante”, en vez de que nosotros dijéramos: “Creo que podemos hacerlo mejor, hay que hacerlo otra vez”. Fue bueno tener a alguien en quien confiar. (Él) tenía muchas ideas sobre qué instrumentos usar y tiene muchísimo equipo musical. También trabajaste con Elliot Smith. ¿Podrías hablarnos de ello? Elliot me enseñó a grabar. Fui ingeniera de sus grabaciones, porque él me obligó a que lo ayudara en casa. Hice un par de cosas, aunque no trabajé mucho en sus discos –grabé parte de “Baby Britain” y mezclé “Alameda”– y también ayudé a mezclar el disco que salió después de que murió (From a Basement on the Hill). Siendo su novia, estuve alrededor suyo mientras hizo muchas cosas. Aunque él no necesitaba de nadie para hacer una canción; desde su concepción hasta el punto final, escribía canciones increíbles y las hacía sonar fantásticas. Era muy talentoso. Stephen Malkmus & the Jicks Mirror Traffic Arts & Crafts México, 2011 La quinta producción postPavement de Stephen Malkmus es la primera desde su debut que no se apoya en largas secciones instrumentales en ninguno de los tracks, resultando un álbum más cohesivo. Los elementos melódicos setenteros que han caracterizado su trabajo con The Jicks permanecen intactos, así como el ambiente relajado, lo cual lo hace como un disco veraniego. Aunque Malkmus venga de su triunfal reunión con Pavement, lo único que ha retenido es su estilo de escribir letras, así que no esperen tracks como “Summer girl” ni “Spit on a stranger”, pero sí muchos relajados para atardeceres flojos. 14 15 Su imagen es recordada al fondo del escenario, desde donde la potencia sónica de su batería sobrepasa límites como aquéllos que Alfonso André asumió hace años, al dejar a un lado su deseo de ser cantante. Tras una evolución musical y personal, perdió el miedo y decidió salir del clóset con Cerro del Aire, su álbum debut como solista, en el que se llenó de fortaleza al regresar a su cuna, al estudio de casa en el que grabaran todas las bandas de las que ha formado parte a lo largo de su historia musical. De eso y más platicó el baterista de Caifanes con Círculo Mixup. ¿Cómo surgieron las canciones de Cerro del Aire? La mayoría son un trabajo en equipo. Federico Fong y yo teníamos arrumbados versos y coros, un día les dimos forma y además hicimos cosas nuevas pensando en cantarlas. Se sumó Arreola y empezó a escribir las letras… Él salió del clóset como letrista y yo como cantante. Yo escribí la música de casi todas. ¿Por qué decidiste lanzar tu proyecto ahora? Fue el momento indicado. Siempre me ha gustado cantar, he tenido esas ganas de hacer un proyecto propio… Me daba miedo, por eso no lo hacía. Cuando vino el final de Caifanes estaba naciendo La Barranca. En el truene me entregué a ese proyecto y ahora que vino la parada de Jaguares porque Saúl iba a hacer su disco solista, no tenía ningún proyecto y agarré el toro por los cuernos. Siempre le he tenido mucho respeto a la cantada, porque tú eres el instrumento; depende de qué estado de ánimo traigas, qué hayas comido, todo influye. Háblanos del proceso de aprender a cantar. ¿Es tu primera vez? Había hecho coritos. Me apoyé mucho en Cecilia (Toussaint), porque ella trabaja mucho su voz con clases, desde siempre. Me pasó muchos tips, desde cómo pararme, cómo poner la garganta. Aunque también era muy intimidante tenerla en la sala de control. Sentía mucha presión, me sentía como analfabeto, pues soy afinado y he cantado, pero de manera amateur; nunca he tomado una clase de canto y creo que ahora es un buen momento para comenzar a hacerlo. ¿Por qué hay una canción en la que participan todos los miembros de Caifanes, excepto Saúl? Realmente no lo pensamos así. Esa canción es de Diego Herrera y hay otra donde invitamos a Sabo y una más a Alejandro. Grabamos los tracks básicos de la canción de Diego, no nos gustó y llamamos a Sabo; cuando vino Alejandro grabó su solo de otra canción y terminó tocando en la misma que los demás. El motivo por el que Saúl no está invitado es porque estaba con él trabajando en Jaguares y yo quería hacer algo diferente con otra gente… Él tampoco me invitó a su disco, por lo mismo, supongo. Muchos dicen que Alex, de Maná, es el mejor baterista de México. ¿Tú qué opinas? No sé si sea el mejor. Eso de las competencias me parece absurdo, porque cada quien toca diferente. Lo que sí me parece es que tiene una técnica impresionante y que es un gran baterista. 16 El pasado 8 de septiembre tuvimos la inauguración de iShop Duraznos, dentro del centro comercial Parque Duraznos. El corte del listón inaugural estuvo a cargo de la cantante italo mexicana Filippa Giordano. Los asistentes conocieron los nuevos productos de la marca Apple y disfrutaron de las bebidas de degustación que ofreció Cielito Querido Café. Alfonso André Cerro Del Aire Terrícolas Imbéciles, 2011 Aunque es evidente que André está lejos de ser un buen cantante (ni siquiera Saúl Hernández lo es), no está de más darle una oportunidad a estos temas que recuerdan en más de un sentido a los primeros discos de La Barranca. Destacan el cover de Draco Rosa (“Penélope”) y “Todo temor esconde siempre algún deseo”, que es por mucho la mejor lograda del disco. Alex Castro * Te esperamos en esta nueva sucursal, ubicada en Bosque de Duraznos No. 39, Col. Bosques de las Lomas, Del. Miguel Hidalgo. Con la actual revolución tecnológica, ¿se están quedando atrás los días en que se usaban libros en las escuelas? Probablemente no, porque en estos momentos se está popularizando un nuevo modelo de enseñanza con grandes resultados, gracias a los dispositivos de Apple. De acuerdo con una nota publicada el pasado 3 de septiembre en la sección de finanzas de Yahoo.com, muchas escuelas a lo largo de Estados Unidos empezaron el reciente ciclo escolar con una flamante iPad, cargada de libros electrónicos y recursos en línea, en vez de los tradicionales libros de texto. La empresa de la manzana tiene conocimiento de que más de 600 distritos de la Unión Americana han implementado un programa “uno a uno” en el que a cada estudiante se le entrega un iPad para que lo use a lo largo del día escolar. Y es que de hecho, según Patrick Larkin, director de Burlington High, colegio que se ha subido a la ola del uso de las iPad para fines educativos: “Al primer minuto en que son impresos, la mayoría de ellos (los libros de texto) ya no están actualizados y ciertamente, menos en el momento en que son entregados. La conclusión es que las iPads le darán a nuestros niños una oportunidad de usar materiales mucho más relevantes”. Pero las tabletas de Apple no son los únicos productos a los cuales las escuelas les están sacando provecho. La Universidad de Periodismo de Missouri, que es una de las más importantes en cuanto a preparación de periodistas, emigró a Mac cerca de año 2000 con la finalidad de seguir mejorando su propio método de “aprender haciendo” y de estar a la par con una de las tendencias en el periodismo del momento: La convergencia, y así seguir produciendo contenidos de alta calidad para medios impresos, digitales y electrónicos. Con esto en mente, Brian Brooks, decano asociado de la universidad, implementó un programa obligatorio de compra de notebooks, en el que recomendó que cada alumno adquiriera una MacBook Pro, y resultó todo un éxito. Actualmente, los estudiantes utilizan sus computadoras para todo: Desde la grabación de lecturas en clase hasta la recopilación de noticias, para la escritura y edición de textos para proyectos, así como para el periódico escolar. Con iMovie y GarageBand, los estudiantes de primer año aprenden rápidamente por sí mismos las bases de la edición de audio y video, antes de seguir adelante con proyectos más complejos que involucran programas como Final Cut Pro. Con todo esto, Mac y iLife han creado una solución perfecta que se adapta al método Missouri de “aprender haciendo” para la formación de periodistas con una fluidez multimedia necesaria en la actualidad. Pero lo mejor es que de los productos de Mac no sólo son útiles para el periodismo, sino para los estudiantes de cualquier grado y carrera, al ofrecer las últimas innovaciones tecnológicas, poderosos sistemas operativos como Lion, compatibilidad con casi todas las impresoras, cámaras y dispositivos, además de miles de aplicaciones educacionales (y de entretenimiento) y sobre todo, un entorno amigable y sencillo que hará de las labores escolares algo más agradable. Top apps iPhone En Mac OS X Lion, ahora es más fácil hacer búsquedas en la web o en Wikipedia. Sólo escribe directamente en el SpotLight lo que buscas y verás que en el menú aparece “Search Web for” o “Search Wikipedia for”. Quicktime también tiene nuevas cosas para mostrar. Si haces click en la flecha de Action, te encontrarás con muchas posibilidades nuevas para ejecutar, como subir directamente el video que ves a Facebook, Flickr o YouTube, entre otras. ¿Quieres tener tu dashboard como lo tenías en la versión anterior del MAC? esto lo puedes lograr en System Preferences / Mision control, donde quitas el check en “Show Dashboard as a space” y volverás a tener tu dashboard como antes. LabelBox. Una aplicación para iPhone y iPad2, para poner divertidos letreros sobre tus fotos. TuneIn Radio. Las mejores emisoras de radio del mundo en tu iPhone y iPad. Boingo. Si estás pensando en viajar a Estados Unidos o Europa, esta app te permitirá tener roaming de WiFi en muchos lugares públicos, haciendo uso de créditos de Skype o una tarjeta de crédito. Photosynth. La mejor herramienta del mercado para tomar fotos panorámicas, desarrollada por Microsoft. App pagadas 1. WhatsApp Messenger Redes Sociales 2. Angry Birds Juegos 3. ¿Dónde está mi agua? Juegos Apps gratuitas 1. 101-in-1 Games FREE Juegos 2. Hair Plucker Juegos 3. Spartans vs Vikings Juegos Top en ingresos 1. FarmVille by Zynga Juegos 2. WhatsApp Messenger Redes sociales 3. Smurfs‘ Village Juegos Top apps iPad App pagadas 1. ¿Dónde está mi agua? Juegos 2. Pages Productividad 3. Need for Speed Hot Pursuit for iPad (World) - Juegos iDisk. Si tienes una cuenta de me.com podrás tener tu disco duro virtual sincronizado con todos tus equipos. Una apuesta de Apple para contrarrestar a Dropbox. * TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Acompañamiento que encontrarás en todas las tiendas iShop- Mixup del país. www.techpeople.co/mx Apps gratuitas 1. Ricky Carmichael‘s Motocross Matchup Pro Juegos 2. Skype for iPad Redes sociales 3. My Horse - Juegos Top en ingresos 1. Zinio - Noticias 2. Documents To Go Premium - Office Suite Negocios 3. Pages Productividad Hermes Music es una fundación con dos décadas de existencia, que se dedica a ayudar a niños que se encuentran desprotegidos y/o en situación de pobreza extrema, tanto en comunidades de México como de Latinoamérica y Estados Unidos. Esta fundación ha puesto en marcha varios programas de apoyo a la niñez de escasos recursos, así como diversas actividades para su desarrollo y educación, entre los que se encuentra el programa de operaciones de labio y paladar hendido, junto con CLAYPA (Clínica de Labio y Paladar Hendido A.C.). Con el lema “Porque amamos la música” como bandera, Hermes se unió a la asociación civil “Ojos que Sienten”, para desarrollar un proyecto de musicoterapia para niños y jóvenes ciegos de México, quienes auxiliados por la música aprenden a desarrollar sus talentos. Además, por medio de su programa de becas de estudio musical, la fundación ha otorgado más de 800 becas a niños y jóvenes con capacidades especiales, así como a un grupo importante de indígenas de la Sierra de Jalisco. En estas y otras tareas, la fundación ha colaborado con cientos de artistas, entre los que destacan Willie Nelson, Al Di Meola, Alan Parsons, B.B. King, Los Lonely Boys, La Sonora Santanera, Jumbo, Maná, Chetes, El Tri, Aterciopelados, Aleks Syntek y Los Tucanes de Tijuana. Las actividades de Hermes Music incluyen: • Adquirir piezas de arte huichol para ayudar a crear un programa de sustentabilidad en esas comunidades. • Como parte del Proyecto de Amor, donar cada fin de año más de 200 mil juguetes a niños de México, Latinoamérica y Estados Unidos. • Dar alimento y ropa a más de 2,500 familias en México y Estados Unidos, cada año. Si quieres saber más de las actividades musicales y altruistas de esta fundación o ayudarlos a ayudar, ingresa cuanto antes a su página de internet www. fundacionhermesmusic.org 17 ¿Quiero volver a comprar los catorce discos de Pink Floyd? ¿Debo? ¿Puedo? 20 Yo soy fan de Pink Floyd, lo he sido por más de veinte años y sé que millones de personas también lo son. Y, aunque seguramente ya tenemos todos los discos (quizá más de una vez), no podemos negar que nos emociona que la banda esté lanzando nuevas versiones de todos sus álbumes. Y aquí es donde comienzan a surgir las interrogantes: ¿Quiero volver a comprar los catorce discos de Pink Floyd? ¿Debo? Y lo más importante: ¿Puedo? Sería muy fácil contestar con un: “Si tienes suficiente dinero, cómpralos todos de nuevo, sé feliz y nos vemos en unos años, cuando salga otra versión aún más épica”. Pero si aterrizamos un poco a nuestro cerdo volador, veremos que la mayoría de nosotros no puede tener ocho versiones distintas de cada disco (al menos que sólo se dedique a comprar discos de Pink Floyd). Los Antecedentes Pero pimero vayamos hacia atrás. El año pasado, la banda demandó a EMI por vender tracks sueltos en formato digital, alegando que sus discos están pensados como obras completas, para ser escuchadas en su totalidad. Y quienes conocemos los discos, sabemos que eso es cierto: Pink Floyd nunca ha sido un grupo de sencillos. Tras varios meses de negociaciones, ambas partes llegaron a un acuerdo y de ahí se gestó la serie de lanzamientos que iniciaron el mes pasado. A estas alturas no hace falta detallar lo que dichos lanzamientos contienen (ver Círculo Mixup #221), ya que hay muchas y muy fáciles maneras de saberlo, sobre todo si son fans. Así que nos dedicaremos en mayor medida a contarles, aquí entre fans, los pros y contras de todo el numerito, para que ustedes tomen una decisión. El Box Set El primer lanzamiento (ocurrido el 26 de septiembre) fue una caja con los 14 discos de estudio del grupo, remezclados por James Guthrie, antiguo productor e ingeniero de la banda. Estas ediciones fueron denominadas “Discovery” y no contienen ningun track extra; sólo son versiones remezcladas y remasterizadas, es decir: Con una excelente calidad de audio. No sólo estarán disponibles en el box set, sino también por separado, con la única diferencia de que la caja contendrá un libro lleno de la parafernalia que tanto nos gusta. 21 Ya no hay excusa para no conocer y experimentar la obra de una de las bandas más influyentes en la historia del rock. ENTONCES, ¿QUÉ COMPRO? EXPERIENCE / IMMERSION Ese mismo día también se lanzó el disco The Dark Side of the Moon en dos nuevas versiones denominadas “Experience” e “Immersion”, que son ediciones corregidas y aumentadas con un segundo CD de material inédito (grabaciones de conciertos, demos y/o outtakes), además de la versión remezclada por Guthrie. Las versiones “Immersion” son el sueño/pesadilla de todo fan recalcitrante y obsesivo, pues incluyen todo lo de las versiones “Experience”, a lo que se suman discos extras con remezclas en 5.1, conciertos, DVD audio, Blu-ray, bufanda, portavasos y hasta unas canicas. En resumen: Lo más completo que se haya lanzado del grupo hasta la fecha. Pero no todos los LPs de Pink Floyd tendrán versiones “Experience” e “Immersion”: Ese tratamiento sólo se le dio a tres de los álbumes de la banda: Wish You Were Here, The Wall y el mencionado Dark Side… que aunque obviamente son los discos más populares, no son los únicos que merecen un lanzamiento estelar. Al menos yo, no sé por qué diablos no lanzaron una versión “Immersion” o cuando menos “Experience” del majestuoso Animals, disco que significó la transición de lo atmosférico/ progresivo al pomposo rock teatral que conocimos en The Wall… ¡Exijo una explicación! Y mientras ésta llega, sean bienvenidas las versiones extendidas de Wish You Were Here y The Wall, que serán lanzadas el 7 de noviembre de 2011 y 27 de febrero de 2012, respectivamente. Habiendo dicho lo anterior, ¿qué versiones valdrá la pena adquirir? Pues depende de qué tan fans sean, de su bolsillo y de cuánto deseen unas canicas de Pink Floyd. Depende de cuánto tiempo, dinero y esfuerzo le dediquen a la música. Si quieren saber lo que yo haré, ahí les va: Probablemente compre las versiones “Experience” más no las “Immersion” de Dark Side…, Wish You Were Here y The Wall, ya que pude escuchar dichas versiones y las remezclas son realmente buenas y los tracks inéditos parecen muy interesantes. También compraré la nueva versión de The Final Cut, ya que contiene el track “When the tigers broke free”, que no viene en la versión que yo tengo (aunque si ustedes compraron la versión del 2004, que sí lo trae, no tiene caso volver a hacerlo). Del resto quizá sólo adquiera dos o tres más, sólo por la calidad del audio, que se agradece mucho en joyas como Meddle y el mencionado Animals. Es un hecho que los discos de Pink Floyd nunca habían sonado tan bien. James Guthrie hizo un trabajo impecable de remasterización y muero de ganas por escuchar las versiones 5.1, ya que Pink Floyd es un grupo que realmente se presta para las mezclas surround. Los discos que llevan el tratamiento “Experience” también serán lanzados en vinilo y toda la discografía estará disponible en descarga digital, por lo que, como prefieran, ya no hay excusa para no conocer y experimentar la obra de una de las bandas más influyentes y visionarias en la historia del rock. Los miembros de la banda participaron activamente en la selección del material inédito, así como en la supervisión de las remasterizaciones. Robin Guthrie, fotografiado por Melissa Guthrie PARA EL “FAN DE OCASIÓN” El 7 de noviembre sale un nuevo best of titulado A Foot in the Door, que si bien contradice el concepto de que los discos deben de ser apreciados en su totalidad, se entiende que cubrirá las necesidades de quienes sólo desean escuchar los tracks más conocidos de la banda o de quien (si eso existe) conoce nada o apenas un poquito de la banda. Todas estas versiones traen letras de las canciones y portadas y booklets rediseñados por el mítico Storm Thorgerson, viejo colaborador, quien ha impreso su inconfundible estilo en los ya de por sí complejos trabajos del grupo. La ciudad de México es el punto de donde se registran más visitas al perfil de Pink Floyd en el mundo, así que si quieres tener cualquiera de las versiones, será mejor que te apresures. 22 “El hecho de que a estas alturas me vuelva independiente es el mayor síntoma de riesgo”. Más allá de si te gusta o no, seguro sabes quién es Arjona, el cantautor que ha alimentado por varios años la imaginación de miles con sus letras de protesta romántica, que gustan lo mismo a las chicas sensibles que a taxistas, oficinistas, rebeldes de ocasión y, claro, a más de un noctámbulo que se ve retratado en las letras de este cantautor, que ahora regresa con un nuevo material editado bajo su propio sello y titulado, adecuadamente, Independiente. Y sobre este disco charlamos con él. ¿Qué te gusta más, grabar o presentar en vivo tus nuevas canciones? El electrocardiograma de mi vida se salva por ambas cosas; cuando mi gira está en la parte más baja me dan muchas ganas del estudio, pero grabar a veces es un proceso salvaje de inestabilidad: Crees que estás haciendo el mejor disco de tu vida y al día siguiente que es el peor. Seguro siempre lo digo, pero éste es el disco más importante de mi carrera, por las connotaciones que lo albergan. Tratamos de volver a lo básico y es difícil hacerlo bien. Haber grabado en Nashville le dio un color increíble. ¿Te sentías como Johhny Cash en Nashville? Es imposible no sentirte músico ahí, la música se respira en todos lados. Es un lugar extraordinario donde se aprenden incluso trucos de grabación que le dan un sonido especial a las canciones. En tus letras siempre hay una dualidad, una contraparte… La gente debe pensar que hay dos autores escribiendo, pero la dualidad es la vida. A veces hago crónica social y a veces me gusta hablar de lo otro. Claro que lo que la gente conoce es lo que es fácil de poner en los medios, pero hay un arcoiris muy amplio. Ahora que eres independiente, ¿crees que pueda haber más radicalidad en cómo abordas esos temas? Escribo más bien porque me nace. Soy independiente por el trato que se le daba al proceso creativo, creo que esos circulitos redondos no son una pasta de dientes sino un montón de energías acumuladas. Nunca he tenido problemas porque no me dejen escribir, pero ahora el respeto a ese proceso es la diferencia. 25 2 ORIGINAL CLASSIC ALBUMS ¿Los destinatarios de tus canciones son imaginarios o existen? Por ejemplo “Caudillo”, suena a desencanto... Tiene tres o cuatro destinatarios y uno de ellos podría ser yo, pues fui parte de ese idealismo de seguir siendo consecuente con lo que pensaba. Sigo haciendo lo que hacía antes, cuando escribía casi un planfleto contestatario, pero después me aburrí y pensé que no me podía quedar sin narrar las cosas a mi alrededor. Es terrible el individualismo; todos preocupándose por sí mismos y no por los demás. Yo me levanto en la mañana y busco algo en el refrigerador, creo en mí y la gente debe creer en sí misma, pero la falta de creencia en uno mismo hace que nos aferremos a religiones, partidos y a toda esa gente que sin duda son conspiradores. Dice en tu kit de prensa que estás en un momento “maduro y con oficio”. ¿No crees que cuando un artista “agarra oficio” deja de arriesgar? El hecho de que a estas alturas del partido me vuelva independiente es el mayor síntoma de riesgo… Veo que grabaste con tu paisana Gaby Moreno. Es una cantante tremenda que a pesar de ser underground, tiene una agenda complicadísima. Trabajar con ella fue de lo más fácil, es una mujer blanca y pura. Ya no me sorprendo como antes; rara vez encuentro cosas nuevas que me encanten, aunque ha habido reconciliaciones literarias con gente que antes me costaba trabajo, como Vargas Llosa. ¿Y por qué no ser un poco cínico, como Joaquín Sabina? No quiero caer en el hecho de fabricarme un estereotipo; no creo en los personajes, soy un tipo que improvisa. Sabina sin lugar a dudas es un personaje, pero yo no puedo seguir hablando de historias que pasan en los bares, hace años que no voy a uno en el DF; no puedo seguir siendo el animal nocturno, porque ahora en lugar de observar me observan y no es cómodo. No puedo ponerme un antifaz y seguir haciéndome pasar por un tipo que sale de noche… A veces este trabajo se convierte en tu peor enemigo. Claro que a veces hago ejercicios del pasado. ¿Alguna vez te has preguntado: “¿cómo pude escribir esta letra”? Claro, volvería a escribir “Señora de las cuatro décadas” pero hoy le daría otro planteamiento… Creo que ser una persona contradictoria significa que evoluciono. Arjona. Independiente. 2011. 26 ¿Estás consciente de que tienes tantos fans como detractores? Las canciones se buscan amigos y enemigos por sí solas. No puedo venir y gustarle a todos, sería terrible, jamás he hecho una canción para quedar bien ni con mis seguidores. Existe el asunto de lo que te hace ver cool en tu entorno y de cuando la gente comienza a formar parte de grupúsculos de personas a las que decir ciertas cosas los hace parecer grandes. Hay gente que se fuma un porro sólo para verse cool. “No puedo seguir hablando de historias que pasan en los bares, hace años que no voy a uno en el DF. No puedo seguir siendo el animal nocturno, porque ahora en lugar de observar me observan y no es cómodo (…) A veces este trabajo se convierte en tu peor enemigo”. 2 Albums originales por el precio de 1 50 TITULOS DISPONIBLES Iniciamos la charla con Ximena Sariñana hablando de Lázaro, un hermoso can rojizo al que la artista rescató en una calle de Guadalajara. Pero la mujer tiene un nuevo álbum, cantado casi por completo en inglés y de título homónimo, como si se tratara de un nuevo comienzo. “Uno debe aprender cómo funciona el sistema y una vez adentro, cambiar las cosas” 28 Fiestas Privadas es la nueva producción de Jaramar, que ahora está permeada de sonidos distintos a los que nos había acostumbrado. De hecho, se trata de su primer trabajo de composición de principio a fin, lo cual supone una aventura para la artista. “La artista más similar a mí es Regina Spektor y creo que así me visualizan…” ¿Qué te hizo grabar un disco en inglés? Pues las circunstancias. Se abrió la oferta de trabajar con una disquera americana… Hubo un interés de ellos. Las letras del disco están inspiradas en lo que implicó vivir en Los Ángeles, con una cultura que no era la mía. Me pareció un reto difícil, pero estuvo bueno. ¿Crees que fue el paso natural, después un disco muy difundido en español? No sé, pero opté por seguir ese camino y uno toma decisiones así en la vida. Creo que fue un paso firme, aunque quizá desde afuera no se perciba así. Pude haber dicho que no, pero no está en mi personalidad quedarme con la espinita y (por eso) quise incursionar en ese mercado. ¿En qué mercado crees que la disquera te colocará? Pues la artista más similar a mí es Regina Spektor y creo que así me visualizan; tenemos mucho que ver, yo la admiro y respeto mucho. Me han apoyado mucho y han sabido luchar por lo que yo quiero sin imponerme nada. Yo escogí a los productores. ¿Te refieres a Greg Kurstin? Así es, me gusta lo que ha hecho. Él fue integrante de Geggy Tah y tecladista de Beck. Quería hacer un disco más movido, porque me resultaba aburrido tocar mis canciones pasadas, que son más downtempo… La única canción en español suena mucho a tu disco anterior. La entrada es como de balada de José José. Ah, se lo diré a Natalia (Lafourcade), ella produjo la canción y tocó todos los instrumentos. Yo quería trabajar con ella para que, ahora que mi disco va a formar parte de un mercado internacional, la gente viera que hay más artistas latinas con potencial internacional. ¿Aunque decir “artista latina” suena a cliché, ¿no? Sí, piensan que es algo guapachoso. Eso es lo que quiero cambiar; hay una generación de latinos que aprecian el idioma en español, pero que también escuchan muchas cosas en inglés. ¿Y no sería mejor cantar en español, si se está defendiendo lo “latino”? El paso que tiene uno que dar para entrar a ese mercado es importante, porque te lo piden. Eso no quiere decir que cuando les das español no lo aprecien; el inglés fue como mi hook para enganchar. Uno debe aprender cómo funciona el sistema y una vez adentro, cambiar las cosas. Shakira también tuvo que cantar en inglés y volverse casi gringa. ¿Y si te piden que te pintes el cabello de rubio y todo eso? Pues no. Hay límites, todo se debe hacer con integridad… En mi caso, me parece honesto cantar en inglés, porque hubo mucho de qué aprender en este proceso. Me sigue gustando mirar al underground; escucho muchas cosas nuevas en español en el blog Club Fonograma. ¿De qué hablan estas nuevas canciones? De sentirte fuera de lugar, rara; de diferentes elementos que a veces me hacen sentir alienada… Son letras personales, pero no me considero pionera en eso, porque son cosas por las que pasan muchas personas… Pero la gente se puede identificar. Decías que en “Echo Park” usas un casiotone de manera cómica. ¿Conoces a bandas como Casiotone for the Painfully Alone, que sí se lo toman en serio? Pero me refería a la letra. Esa era la canción número treinta y tantos y estaba harta de mí misma, por lo que me dieron ganas de hacer una canción sencilla, con un drum machine. La letra es una burla hacia las chicas que nos enamoramos de los que tocan guitarra; todos hemos pasado por eso: Enamorarnos de alguien por cosas superficiales. Era como burlarse del cliché de enamorarse de un hipster. ¿Qué es un hipster? Es una persona muy enfocada en las artes, pero que lo lleva al extremo de la moda y de estar involucrado en algo. Los verdaderos artistas no van con la moda, pueden aceptar placeres culposos. Uno de los míos es Pitbull. ¿Harías un dúo con Pitbull? Ay, no. En 1993 inició el proyecto de Jaramar. ¿Por qué camino va tu música hoy? Siempre trato de que mi música no se quede en un mismo sitio. Desde el primer disco he recorrido varios sonidos, pero en el punto donde me quedo al terminar cada uno es el punto que me dice hacia dónde ir. En este disco hubo cinco canciones mías muy diferentes que marcaron el camino. ¿De qué trata Fiestas Privadas? De mí, de mis rituales personales, de las cosas con las que sueño… Habla principalmente de mi parte cotidiana: Mi cama, mis lápices, mi ventana y todo a mi alrededor. ¿Cómo conjugas la pintura con la música? Conviven. Hice una serie de pinturas para este disco y una de ellas es justamente la portada. Es muy curioso, porque son pinturas lúdicas y sueltas. La gente puede pensar que no soy así en mi música, aunque en realidad sí. Es otra manera de abrir una puerta a lo que soy. ¿Qué canción es la más representativa de este disco? Los sencillos “Lirios en tu piel”, que es un folk experimental, poético y energético a la vez, y “Algo con un tema (canción de amor )” que es, como su nombre dice, una canción de amor. Fue difícil hablar de esto en esta época, sobre todo cuando está tan devaluado este concepto. El resultado fue una canción pop muy buena y sofisticada, fuera de todo mi estilo. Ante tanta etiqueta hoy, ¿cómo clasificas tu música? Música mexicana alternativa y ecléctica. Ximena Sariñana Ximena Sariñana Warner, 2011 Un disco que brilla por su calidad en la producción y por alejarse de la fórmula Mediocre (así se llamaba su trabajo anterior) del pasado. Con las colaboraciones de Natalia Lafourcade (en “Tú y yo”) y Tim Armstrong, de Rancid, además de la producción de Greg Kurstin (quien ha trabajado con bandas como Devo y The Bird and the Bee), la cantante intenta un crossover en una faceta menos clavada y más bailable. Y aunque por momentos parece un disco sobreproducido –lo que hace que cada canción suene igual a la anterior–, también es un hecho que cada tema puede ser un sencillo... Cualquiera. Un disco que la propia Ximena define como "grande y electrónico". Jaramar Fiestas Privadas Intolerancia, 2011 En este su disco número once, Jaramar nos deja ver una versatilidad musical y emocional inédita en sus últimas producciones. Bajo la batuta de su productor de cabecera Jerry Rosado, la mujer nos invita a diferentes parajes de ensueño que encantan con el timbre de su voz, como sucede en “Echar el ancla”, “Noche empapada” y “Lirios en tu piel”. Miranda! Magistral. Warner Music México, 2011 Miranda! celebra su primera década de vida con Magistral, el disco con el que vuelven a las andadas, como nos cuenta en esta charla su propia vocalista, Juliana Gattas. Cumplieron sus primeros diez años. ¿Qué se siente? Es un sentimiento muy ambiguo; por un lado no puedo creer que hace diez años que trabajo con la misma gente; me da orgullo mantener una estabilidad y un lazo afectivo y laboral con las mismas personas por tanto tiempo. Puedo separar en varias etapas lo que nos ha pasado y cada cosa es nueva; cada vez que sale un disco es una etapa y digamos que fraccionándolo no pareciera que pasaron diez años… Es algo emocionante y positivo. ¿Qué diferencias encuentras entre el Miranda! de hace diez años y el actual? ¡Que estamos más grandes! (risas) Las diferencias se fueron dando a medida que cambió el entorno. Aunque suene a cliché, yo diría que la esencia del grupo es la misma; la primera vez que nos subimos a un escenario fue por diversión, igual que ahora. Y no es una fórmula, pero tengo la percepción de que el hecho de que el grupo se suba a pasarla bien es algo que gusta y contagia. Lo que ha cambiado es que ahora tenemos más elementos y podemos materializar nuestros pensamientos en el escenario con ideas absolutamente absurdas o impensadas. ¿Cómo banda, hay algún tipo de presión al hacer un nuevo disco? Si hay presión yo no la siento, lo cual es maravilloso. No sé cómo es eso, a mí nadie me dice nada. Por lo general me llegan comentarios positivos y de que está buenísimo lo que hacemos, recibo alientos más que presión; me sentiría presionada si no me viniera a ver nadie. ¿Por qué Magistral? El título es algo absolutamente estético; yo soy muy defensora de incorporar la estética como un elemento más; para mí es una cosa súper cálida y emocionante. “Magistral” es una palabra linda que tenía que ver mucho con la energía de lo que estábamos haciendo. Es la primera vez que participas en las letras. Antes mi participación era muy poca, a veces casi de corista, porque no me sentía cómoda cantando algo que va del hombre hacia la mujer, pero ahora con este disco me involucro más que nunca. Eso surgió a partir de que comenzamos a grabar nuestros propios demos en nuestro estudio y de que tuvimos la posibilidad de experimentar diferentes cosas, así que me senté con Ale y comenzamos a escribir. Y repiten con Cachorro López como productor. Sí, es el tercer disco que hacemos con él y la verdad es que nos hemos hecho amigos, además de compañeros de trabajo. Hemos compartido salidas y reuniones a lo largo de los años, además de una afinidad musical, así que el proyecto y la relación se han convertido en algo casi familiar. Él me parece un genio con un poder de síntesis y un nivel de atención a las melodías y a las líneas vocales e instrumentales; me parece que es “magistral”. ¿Y cómo fue que se involucró Emmanuel Horvilleur? Él está vinculado a nosotros desde hace mucho. Para este caso, se juntó con Ale a componer “Tucán”, que es una canción con una letra psicodélica, surrealista y medio hot, aunque en realidad habla de tomar helado (risas). ¿Qué fue lo que más disfrutaste de Magistral? Escuchar todas las canciones con Ale, trabajarlas y mezclarlas; ahora estamos ensayando todo para hacerlas en vivo… Todo eso es muy emocionante. No tengo algo favorito del disco, aunque sí es el que más me ha gustado. 30 El drama romántico y musical está de vuelta. Las voces de Juliana Gattas y Ale Sergi se acoplan mejor que nunca y dan nuevos tonos a un Miranda! que sostiene el estilo y prueba su permanencia. Un nuevo capítulo con temas bailables y festivos que prometen adherirse como chicle en el zapato… O en el oído. Un regreso de diez, para una banda de diez. Natalia Kills es una actriz y cantante inglesa, con cierto aire latino que le viene de su madre uruguaya. Su carrera despuntó justo este año, cuando su disco debut, Perfectionist, se ubicó en segundo lugar de ventas en el Reino Unido, lo que la llevó a ser telonera en la gira mundial de Katy Perry. Charlemos pues con esta distinguida y algo oscura señorita. Lo obligado es que nos cuentes de tu disco Perfectionist. Es una compilación de varias historias de mi vida. Me enfoqué en las cosas malas y en los gloriosos errores que solemos cometer los humanos. Hago pop, pero no quise enfocarme en lo bueno que es ser joven y estar en fiestas. Decidí quedarme en mi trono, que está cimentado en mi drama personal. ¿Eres una mujer intensa en el mundo real? Claro, creo que es la única manera de vivir. De hecho creo que es la única manera divertida de vivir. ¿Qué significa el término “pop” para ti? En el sentido obvio, siempre será lo popular, lo que le gusta a las masas. Pero una de las características que definen al nuevo pop es que tienes que ser honesto. El pop te da la oportunidad de llevar un mensaje a más gente. Me gusta el arte de tu disco, aunque es un tanto oscuro… Es normal que te lo parezca, porque quise plasmar la brutalidad de lo que representa ser mujer, en un sentido muy dramático, fuerte y agresivo. ¿Una estrella pop necesariamente escucha música pop? No lo sé, pero en mi caso sí. Escucho mucho a gente que siempre he considerado genios, como Michael Jackson, Prince y Depeche Mode. De la nueva corriente me gustan Kanye West y Nicki Minaj, que aunque son hip-hop, han trascendido al pop. Supongo que te gusta el cine, porque tu imagen y música reflejan eso. Eres muy observador. Justamente ésa es mi idea en todo esto: Crear películas sonoras. Ya en un sentido más estricto, puedo decirte que todo mi tiempo libre lo paso viendo películas. Tres de mis favoritas son El Talentoso Señor Ripley, Bastardos Sin Gloria y Los Chicos No Lloran, con Hillary Swank. Natalia Kills. Perfectionist. Universal, 2011. v Con su primer disco internacional (2006), Cansei de Ser Sexy nos remeció con un potente debut que entrelazaba un electropop de baja fidelidad con una lírica directa e irreverente. El precio a pagar: La comparación eterna de sus siguientes álbumes con la opera prima. Violeta Mayer Lux 32 Cansei de Ser Sexy La Liberación Universal Music, 2011 8.9 SBTRKT (se pronuncia Subtract) es el alias de un enigmático músico y productor inglés que utiliza máscaras ceremoniales africanas para mantener su anonimato. El hombre inició su carrera como productor y DJ en 2008, haciendo remixes para gente como MIA, Radiohead, Modeselektor y Basement Jaxx. En 2010 lanzó el EP Steps in Shadows, en el que demostró lo bien que le salía mezclar el viejo garage inglés con funk, dubstep y mucho house. Este año retoma todo eso y lo maximiza, entregando un trabajo fino y de gran manufactura. Temas como “Heatwave”, “Hold on” y “Wildfire” (presentando a Yukimi Nagano, de la banda Little Dragon) constituyen las piezas angulares de un disco que resulta imprescindible en tu colección del 2011. Eduardo “Rockstar” Rodríguez 8.5 Stephin Merrit Obscurities Merge, 2011 La Liberación se desentiende de la necesidad de cumplir con las expectativas impuestas por el aura sonora de un pasado glorioso, posicionando a CSS en el año 2011, ya con tres discos y cientos de conciertos en el cuerpo. En su más reciente lanzamiento, los brasileños emprenden una diversificación en su ruta sonora; cual portafolio de inversiones, la diversificación minimiza el riesgo de fracaso. De las once canciones del disco, las memorables no pasan a ser más de la mitad. Sin embargo, son precisamente ésas las que nos recuerdan que la magia de CSS no está perdida. En La Liberación, Lovefoxxx canta más y regaña menos. La paleta sonora se pasea tanto por paisajes cargados de texturas explícitamente sintéticas como por parajes que privilegian el sonido de un piano o el formato clásico de guitarras eléctricas y batería. Feel the beat of my heart, exclama el vocoder de “I love you”, con una sonoridad que podría darle el puntapié inicial a muchos discos. Y es que la música está cada día más incestuosa, haciendo posible que la misma rola te genere recuerdos simultáneos de Ladytron y Britney Spears. “Hits me like a rock” es un dulce y volado tema playero que con sintes más rítmicos y el calor de las cuerdas de piano flota con los coros de Bobby Gillespie (Primal Scream). Con “City grrl”, CSS retoma los sintetizadores en un tema que, aunque mejor logrado que “I love you”, está poblado de lugares comunes en la temática, sonido y entrega vocal. “Echo of love” llega lúdica con un riff de guitarra y coros que recuerdan a Vampire Weekend, mientras que el piano de “You could have it all” entrega un estribillo con aires de madurez y sabor a postpunk romántico. Con la sexta pista llega “La liberación”; su sonido punk clásico que prescinde de los sintetizadores, es sin duda una de las gemas del disco. La voz de Lovefoxxx suena aún más sexy en español, ya que el característico timbre dulceagudo de su voz se mezcla perfectamente con la crudeza del low-fi en una canción simple y efectiva. A mitad del disco pareciera como si la banda se hubiese cansado de batallar y la magia comienza a desinflarse como globo sin atar. En “Partners in crime” la voz de Lovefoxxx se torna baja y susurrante, acompañada por un piano que decide tomar rumbo propio y termina por hacer lo que le place. Le sigue “Ruby eyes”, que al igual que “Rhythm to the rebels” deja expuesta la falta de foco. Como antesala a un final más glorioso, “Red alert” retoma las riendas junto al dúo neoyorquino Ratatat. El disco cierra con broche de oro y nos recuerda por qué saltamos, bailamos y coreamos el debut de CSS: Por la espontánea simpleza de bajo, sinte, batería y guitarra, que no necesitan de virtuosismos para acompañar a esa voz energética que mienta madres sin pelos en la lengua. “Fuck everything” y al que no le guste… Ya saben. 9.0 SBTRKT SBTRKT XL Recordings, 2011 El nombre de Stephin Merrit es un referente obligado en el mundo de la música contemporánea de los últimos veinte años. Esta vez, el creador de proyectos como The Magnetic Fields, The 6ths y The Future Bible Heroes lanza un compilado de rarezas y lados B en el que muestra diferentes facetas bajo el común denominador de “pop de altura”. Cuarenta minutos de caprichos sonoros para disfrutar en cualquier ocasión. Escalas convenientes: “I don’t believe you”, “Take ecstasy with me” y “You are not my mother and I want to go home”. Javier Audirac 33 v 7.6 Austra Feel Break Domino Records, 2011 Soft Metals Soft Metals Capture Tracks, 2011 9.0 8.6 El debut de esta banda canadiense es un buen disco del que, además de la destacada (aunque no muy original) voz de Katie Stelmanis, hay que resaltar las atmósferas sonoras. “Hate crime” y “The noise”, además del single “Beat and the pulse” hacen que valga la pena el viaje por estos senderos llenos de synth-pop y cierta obscuridad que remite al after-dark y a proyectos como Zola Jesus, y que da como resultado un disco equilibrado, intenso y melancólico… Aunque debe haber unos 20 mil grupos que suenan así, tan solo en su cuadra. Alejandro Mancilla Peter Murphy Ninth Neetwork Records, 2011 8.0 Tras un fugaz y prescindible retorno con Bauhaus hace algunos años, y sin editar nada nuevo en solitario en un buen rato, este álbum es una obscura sorpresa en clave pop, que retoma los sonidos de discos clásicos como Deep o Holy Smoke, para presentar once temas a la altura de los mejores momentos del artista inglés. Destacan los cortes “I spit roses” y “Slowdown”, que cumplen con todos los requisitos goth. No, no hay nada nuevo bajo el sol, pero es que a Mister Murphy seguro que no le gusta asolearse mucho. Y tú... ¿eres dark? Alejandro Mancilla 34 Tributo al amo del rock and roll 7.5 Aunque revisar la música de los años ochenta ya es la regla, más que la excepción, hay artistas que logran recrear esos sonidos de una manera excepcional. Es el caso de este grupo que, sin la intención de inventar nada nuevo, produce un sonido fascinante con la oscuridad del new wave y una sutil capa de luminoso synth pop, que rebota como esfera de metal hacia el espacio infinito, al ritmo de un beat suave. Considerando que el proyecto está conformando por una pareja sentimental –sin ánimo de ser pesimista– no podemos augurar continuidad, pero de ser así, el proyecto de los chicos de Portland podría dar mucho de qué hablar en el futuro. Irlanda Tostado Tindersticks Falling Down a Mountain Constellation, 2010 Varios artistas Rave on Buddy Holly Hear Music, 2011 Los discos tributo casi siempre son irregulares, pero al menos este tiene justificación, ya que Buddy Holly (1936-1959) es uno de esos hombres que cambiaron el mundo de la música. Sus canciones se cuentan entre las más emblemáticas de todo el rock and roll y su influencia es gigantesca, aún en el Siglo XXI. Rave On… intenta recontextualizar la música del gafapasta más famoso de la historia (hombre inevitablemente anómalo, aunque auténtico y divertido), destacando las versiones de Paul McCartney, Patti Smith, Modest Mouse, The Black Keys, Detroit Cobras y Florence & The Machine. Ahí están también, demostrando su fandom, Julian Casablancas, She & Him, Fiona Apple, Cee Lo Green, Graham Nash, Lou Reed, My Morning Jacket y hasta Kid Rock. Muy interesante, aunque no apto para puristas. Esteban Cisneros St. Vincent Strange Mercy 4AD, 2011 La texana Annie Clark llega una vez más a reafirmar su condición de emperatriz del pop independiente con éste, su tercer disco bajo el alias St. Vincent. Una odisea por melodías fantásticas e historias periódicas, coproducida con John Congleton (con quien ya había trabajado en The Polyphonic Spree). El resultado es óptimo: Un balance entre lo tarareable (“Cruel”, “Northern lights”) y la introspección en los pequeños grandes detalles de estudio (“Surgeon”, “Hysterical strenght”). El pop está a salvo con tan misericordiosos sucesos. Javier Audirac El corto pero exitoso camino recorrido por este trío de Brooklyn, Nueva York, pudiera entenderse como una metáfora del cambio estacional. Y es que el enérgico primer álbum de la banda bien puede ser la pista sonora de un verano fresco, alegre y bailable, mientras que éste, su segundo esfuerzo, nos envuelve en una atmósfera otoñal, con sonidos melancólicos y por momentos tan oscuros como un atardecer de noviembre. Eso sí, permanecen las guitarras incisivas, las melodías contagiosas y el beat bailable, características que podrían convertirse en el sello distintivo de esta banda. 8.5 The Drums Portamento Universal Island, 2011 Irlanda Tostado 8.7 Tindersticks son toda una institución del pop sofisticado. Desde 1991, los de Nottingham han hecho música importante, a pesar de una carrera llena de pausas y cambios de alineación. Falling…, su último disco de estudio a la fecha, sigue con la buena tradición de construir canciones en torno a excelentes melodías, arreglos orquestales y un montón de influencia soul. Con melodías inolvidables y una atmósfera oscura, el nerd Stuart Staples y compañía logran un álbum buenísimo que destaca en su de por sí grandiosa discografía. Uno de los mejores discos del año pasado. Esteban Cisneros 35 RESEÑAS v 10 9.0 Remi Álvarez Pere Soto Remisotopos Intolerancia, 2011 Iggy & Ziggy Sister Midnight Live at the Agora The Store From Music, 2011 Remi Álvarez (saxofón tenor, flauta) es un virtuoso con un discurso claro y una técnica impecable, que aquí nos ofrece una colección de once temas de free jazz e improvisación libre. En este disco, a dueto con Pere Soto (guitarras acústica y eléctrica) nos lleva por un viaje muy movido. Música orgánica por excelencia, evocadora de paisajes, vientos, cascadas, aleteos y rasguños, calidades tímbricas extrañas, pasajes a veces oscuros y siniestros o contrastantemente serenos. Una invitación a escuchar con la mente abierta. Walter Schmidt 8.0 Laura Marling A Creature I Don’t Know Ribbon Records, 2011 Tercer disco de esta talentosa intérprete de folk londinense, quien con solo 21 años ha acaparado la atención desde que apareció en la escena con su aclamado disco debut Alas I Cannot Swim (2007). A cuatro años de distancia, su nueva producción suena intensa, rica y sofisticada. Su música, hecha a base de varias de sus influencias (Crosby, Stills and Nash, Joni Mitchell, Neil Young, Leonard Cohen), mezcla letras contundentes con un gran trabajo de guitarras acústicas y voz, que hacen de su material una delicia. Sobresalen la abridora “Muse”, “The beast” y “Salinas”, muy en la onda Dylan. Un gran paso para esta intérprete, que sin duda es la mejor de su generación. Eduardo “Rockstar” Rodríguez Para comprender un poco más el post punk que se avecinó a finales de los setenta, vale la pena este histórico concierto en el que Iggy Pop en las vocales y David Bowie en los teclados y coros, destrozan –en el buen sentido de la palabra– canciones de The Stooges y de Iggy (incluyendo “1969”, de la cual The Sisters of Mercy hiciera una inigualable versión pocos años después, y “I wanna be your dog”). Rock crudo, pero sofisticado, que se anticipó al barroco pop pastel de los años siguientes. 8.5 Alejandro Mancilla 9.3 Apparat The Devil’s Walk Mute Recordings, 2011 Aunque Sascha Ring ha estado presente en la escena musical a través de otros exitosos proyectos con Modeselektor, es un hecho que Apparat se mantenía en una especie de letargo desde 2007, razón por la cual éste se convierte en uno de los discos más esperados, no solo del año, sino desde hace unos cuatro. El álbum no sorprende, pero encanta. Envuelve y vuelve a convencer del genio creador que hay detrás de cada pista. Producciones como ésta nos recuerdan que la música electrónica no sólo sirve para bailar, sino también para escuchar. Yo me imagino en un teatro del Siglo XIX, con butacas de terciopelo rojo y repitiéndome a mí misma que la música electrónica también puede estar llena de luz y belleza. Irlanda Tostado 36 7.5 Ida Maria Katla Mercury, 2011 Ida Maria Borli Sivertsen es una cantante y compositora noruega que, tras participar en varios concursos de rock en su país, debutó con el disco Fortress Round My Heart (2008). Sus padres la indujeron al jazz y la música de Hendrix desde niña, con lo que aprendió el oficio. En 2010 editó Katla, logrando su internacionalización a través de Mercury Records. Su voz puede remitirnos a Kate Nash, pero al avanzar el disco se puede apreciar una clara influencia rocker del viejo Heart o Joan Jett, pero con un toque pop que la hace elegante y accesible, sin perder poder en sus canciones. La prueba está en “Cherry red”, “Let´s leave” y “Devil”, tres piezas que bien pueden ser la envidia de una olvidada Avril Lavigne o de cualquier otra que presuma de hacer rock. Eduardo “Rockstar” Rodríguez Sonic Youth Hits Are for Squares Geffen, 2011 Para los fetichistas del objeto y el coleccionismo, se reedita este conjunto de grandes clásicos (originalmente lanzada en 2008), elegidos por célebres personajes de la música, el cine y las letras, y que puede servir como excelente guía introductoria para los recién iniciados en las huestes de la juventud sónica. Así, se incluyen hitos radiales como “Kool thing” (elección de Radiohead), “Sugar Kane” (Beck) y “Superstar” (Diablo Cody); joyas no tan difundidas como “Shadow of a doubt” (Michelle Williams), “Teenage riot” (Eddie Vedder) y “Expressway to yr skull” (The Flaming Lips), además del corte inédito “Slow revolution”. Javier Audirac 37 9.0 Limp Bizkit Gold Cobra Interscope, 2011 RESEÑAS v 8.8 Nada hay de malo en el nuevo disco de estos nativos de Jacksonville, Florida, excepto que se equivocaron de época para publicarlo. Alguien debió recordarles a Fred Durst y compañía que el nu-metal es hoy un género muerto. Aún así, tras seis años de silencio, la banda suena muy bien, como en sus mejores años. Gold Cobra no es más que la continuación de lo que han hecho desde 1994 y lo reafirman track tras track, descaradamente. El hecho de no haber crecido en años no parece importarles. Y la verdad, eso puede ser lo mejor para un grupo que ya vivió su mejor época. “Gold cobra”, “Get a life” o “Killer in you” son grandes temas de un disco que puedes amar u odiar, pero al que te dará tentación de ponerle play. Eduardo “Rockstar” Rodríguez Uno de los registros vocales más elegantes (perdón Brian Ferry) de la historia del rock, presenta en trece actos la actualización de su disco del 2009, una colección de canciones prolíficas e inspiradas del ex líder de Japan, en la que las maniobras orquestales de artistas del avant-garde como Dai Fujikura, Jan Bang y Erik Honoré otorgan un toque diferente y más accesible al minimalismo del artista. Si ser pretencioso fuera una enfermedad, Sylvian estaría en el hospital, aunque no importaría si así continuara haciendo Bee buenos trabajos que The incrementen su legado. 9.4 Alejandro Mancilla 38 Gees Studio Albums 1967-1968 Rhino, 2006 Antes de ser los amos de la música disco, los hermanos Gibb querían ser los próximos Beatles… Y por poco lo logran. Para 1966 ya eran estrellas en su natal Australia, pero querían el mundo. Este precioso box-set recoge sus primeros tres álbumes internacionales. First (1967) es su primer intento por conquistar las listas y uno de los discos más bonitos de los sesenta. Ahí está la genial “To love somebody”, nada más. En Horizontal (1968) siguen en la línea de hacer un pop muy melódico, aunque más psicodélico, y aunque no es un disco tan espectacular, la mayoría es una gozada (ahí está la gigantesca “Massachussets”). Y por último, Idea (1968) es más experimental, aunque sin abandonar las baladas clásicas como “I started a joke” que es una de sus canciones emblema. Se trata de tres discos obligatorios en cualquier colección, que en este caso tiene los bonus de rigor (demos, mezclas alternas, lados B) para un total de seis discos que se vuelven indispensables. Esteban Cisneros No puedo negar la alegría que me causa este regreso. Es como cuando vuelves a la escuela donde creciste y te das cuenta de que nada ha cambiado. Una cálida sensación de confort. Primus estaba en estado de hibernación desde 1999, pero aquí recaptura toda la bizarra magia de discos como Sailing the Seas of Cheese y The Brown Album. Con la misma excentricidad y burbujeante exuberancia creativa, se dan vuelo en tracks como “Lee Van Cleef”, “Eternal consumption engine” y la magnífica “Tragedy´s a comin´”. Babearás de alegría mientras bailas como Ren y Stimpy en un viaje de hongos alucinógenos. Emilio Jalil 7.0 David Sylvian Died in Wool-Manafon Variations Samadhi Sound, 2011 Primus Green Naugahyde ATO Records, 2011 Europa Galante, Fabio Biondi, dir. & violín solo A. Vivaldi: La Stravaganza, Op. 4 Virgin Classics, 2011 Jane Birkin, Serge Gainsbourg Jane Birkin, Serge Gainsbourg Light in the Attic, 2010 Escandaloso, provocador, pervertido, genio. Todo eso era Serge Gainsbourg, amo del ye-yé francés de los sesenta y una de las figuras más legendarias de la música. Sin duda, su mayor éxito fue “Je t›aime moi non plus”, una obra maestra que hoy es un estándar del pop, gracias a su icónica y muy kitsch melodía de órgano y a los sugestivos gemidos de su esposa, la actriz y modelo Jane Birkin. Vetada en decenas de países, censurada por el Vaticano, versionada hasta el cansancio, es la pieza central de este disco lanzado en 1969 y recién reeditado en CD. Un clásico que, además, incluye excelentes piezas de psicodelia orquestal como “L’anamour”, “69 année erotique” y “Jane B”. Un disco exquisito. 9.2 Esteban Cisneros 10 Cada vez que la orquesta italiana Europa Galante saca un nuevo disco con música instrumental, resulta sorprendente darse cuenta que su sonido de ensamble mejora, se reinventa y revive, veinte años después de haber abierto el camino en Italia a las orquesta barrocas. Esta serie de conciertos para violín solo, La Stravaganza, se distingue del tradicional modelo veneciano, que alterna el solo con el tutti desde un esquema muy definido, al combinar solo y tutti de una manera atípica y caprichosa, virtuosa en muchas maneras. Fabio Biondi, fundador, director y primer violín de esta orquesta, personifica el genio inventivo y explosivo que seguramente fue Antonio Vivaldi con su lectura viva y a la vez correctísima de un repertorio que domina como su lengua materna. Darío Moreno 39 v DVD's Clásico Muy Bueno Bueno Regular Malo El cine de Cantinflas Varios directores Comedia Cantinflas es sin duda nuestro cómico más famoso. Sus películas se dividen claramente en dos etapas: La primera, que es la mejor, donde el cómico de carpa llega al cine con maravillosos títulos como Aguila o Sol, Ahí Está el Detalle y El Bolero de Raquel. En su segunda etapa, su cine se vuelve una fórmula donde hay una mujer guapa, una enseñaza moral y él tiene una profesión u oficio, como El Padrecito, El Señor Doctor, El Barrendero, etc. Su talento lo llevo a Hollywood, donde hizo La Vuelta al Mundo en 80 Días. Ahora que se cumplen 100 años de su natalicio, es buen momento para revisar su trabajo en el cine. Star Wars (la saga completa) Ciencia ficción George Lucas (Productor) George Lucas se ha pasado la vida entera haciendo la misma película. Para cuando salió la primera parte (el episodio IV), aquello era una combinación de géneros (western, guerra y lo que se le pusiera enfrente) llevados al plano de la ciencia ficción, dando por resultado una especie de Ben Hur en el espacio. No obstante, el fenómeno Star Wars ha dejado varias generaciones de fieles seguidores que gustosos comprarán la serie completa que ahora nos llega en Blu-ray. ¿Qué sigue? Star Wars El Musical, claro…. En un Mundo Mejor Dir. Susan Bier Drama La ganadora del Oscar este año por Mejor Película Extranjera es un excelente drama sobre el tema de la venganza y el perdón a través de dos niños en Dinamarca. Con gran sensibilidad, la directora nos lleva a paso a paso a través de una historia donde una situación aparentemente sin importancia llega a tener graves consecuencias. Grandes actuaciones. 40 Hanna Dir. Joe Wight Intriga / Acción Después de un excelente principio en el que descubrimos que Hanna (Saoirse Ronan, futura estrella de cine) es una niña entrenada para matar con la misión de eliminar a Marissa Wiegler (Cate Blanchett), una agente de la CIA, la película poco a poco va descendiendo, pero no deja de tener cierto encanto que nos mantiene interesados, hasta que al final nos damos cuenta de que acabamos de perder dos horas que pudimos aprovechar para lavar el coche. El soundtrack de The Chemical Brothers es lo mejor de la película. Nikita (Primera Temporada) Acción / Intriga / Policíaca La gran película de Luc Besson La Femme Nikita es una de mis favoritas. Por ello, con curiosidad vi esta adaptación para la televisión, la segunda por cierto. Y sorpresivamente me gustó mucho. Como siempre, Nikita es una criminal convertida por el gobierno en agente secreto entrenado para matar. En la cinta, ella logra escapar del control del gobierno, y ahí es donde la serie empieza, pues ahora quiere cobrar venganza, por lo que infiltra a otra agente dentro de la organización. Todo funciona muy bien y Maggie Q es una excelente Nikita. Ben Hur (Edición 50 aniversario) Dir. William Wyler Acción Los 400 Golpes Dir. Francois Truffaut Drama En una de las mejores películas sobre la infancia, el maestro Truffaut se adentra en sus recuerdos infantiles para crear uno de los mejores testimonios sobre lo duro que puede ser crecer sin Llega al Blu-ray cariño suficiente, esta película en un mundo que ha marcado frío y en un París donde ser niño no era lo mejor a varias que te podía suceder. Ahora es un tema súper generaciones de cinéfilos. Para quienes no la vieron en cine, descubrirla gastado, pero esta película brinda uno de los en Blu-ray será maravilloso. Es la historia de un judío rico que casi por una retratos más honestos sobre el tema. confusión es despojado de sus riquezas y convertido en esclavo… y cómo a poco recupera su lugar. No se pierdan la carrera de la cuadrillas, una de la mejores escenas jamás filmadas en la historia del cine. 41 v The Kinks You Really Got Me Clasic Rock Legends Deadmau5 Live at Earl's Court Ultra Records Éste debe ser uno de los momentos cumbre del artista canadiense de la electrónica (junto con su inclusión al DJ Hero), y algo que seguramente les contará a sus nietos neo-neo-ravers. El documento registra la actuación de este Mickey Mouse en tachas, ante casi 20,000 personas que abarrotaron el Earl’s Court de Londres, y nos lleva por un viaje de gran despliegue visual y con mucha adrenalina. Se incluye una entrevista con Deadmau5. El tiempo, ¿qué es el tiempo? Es un concepto que determina nuestras vidas y en el cine ha sido un tema recurrente, por eso nuestro ciclo de este mes es: Corre Lola Corre Dir. Tom Tykwer Lola (la maravillosa Franka Potente) tiene que conseguir 100 mil marcos en 20 minutos para salvarle la vida a su novio, que ha perdido el dinero de su mafioso jefe y es amenazado de muerte. Vemos la historia tres veces, y cada vez pequeñas circunstancias cambian toda la acción subsecuente. Brillante película. Los Hermanos Caradura / The Blues Brothers Dir. John Landis John Belushi y Dan Aykroyd tienen que conseguir el dinero suficiente para evitar que cierren el hospicio donde crecieron. Siempre fresca, siempre irreverente, es una gran película de culto y un excelente homenaje al blues y sus intérpretes. La Cenicienta Dir. Clyde Geronimi El gran clásico de Disney, en donde Cenicienta tiene que regresar a su casa antes de las doce de la noche. La razón por la que todas la mujeres compran relojes. Midnight Run Dir. Martin Brest De Niro es un policía venido a menos que en 5 días tiene que descubrir, atrapar y llevar desde Nueva York a Los Ángeles a Charles Grodin, un contador que desfalcó a su mafioso jefe y luego regaló el dinero. Maravillosa. High Noon Dir. Fred Zinnemann El gran Gary Cooper es un sheriff que se ve abandonado por todo el pueblo cuando se enteran que exactamente a las doce van a venir a matarlo. Excelente. Dr. Strangelove Dir. Stanley Kubrick La alta esfera del gobierno norteamericano trata de detener una bomba atómica que ha sido activada y dirigida a la Unión Soviética. La primera y mejor película sobre el terror de que volemos en pedazos. 42 Bad Company Live at Wembley Eagle Vision La alineación original de la banda Jane’s Addiction angelina se presentó la noche de Live Voodoo Halloween del 2009 en el Voodoo Experience and Arts Festival, de New Eagle Rock Orleans, donde presentó un set de 13 Entertainment canciones basado en sus primeros (y mejores) discos, destacando como siempre la extravagancia de Perry Farrell, en una actuación visualmente similar a la que dieron en el Vive Latino 2011, pero con mejor audio. Como extras, los tracks “1%” y “Ocean size”; las entrevistas que les hace la revista NME y la galería de fotos. The Cramps Live Zima Entertainment El legado de The Cramps al rock es más que evidente. Tras muchos años de rockabilly y cuentos de terror, la banda comandada por el recientemente fallecido Lux Interior y su eterna Ivy Poison continuó haciendo ruido hasta el fin, y como testimonio audiovisual está este DVD filmando en el Festival Lokorese de Bélgica, en 2006. Diecinueve canciones representativas del grupo, que constituyen un documento valioso de una de las últimas actuaciones memorables de esta banda que lo mismo influyó al punk que a muchos goths. ¿Se puede contar la historia de un grupo como The Kinks en tan poco tiempo? Este DVD de 87 minutos de duración en realidad no aporta gran cosa, ya que muchas anécdotas se dejaron fuera, por lo que no es un documento apto para los “clavados”. Sabemos que las cámaras de esos años no eran tan buenas, pero hay escenas de muy mala calidad de audio e imágenes que demeritan el “documental”. ¿Entonces por qué comprarlo? Porque se incluye mucha música y algunas presentaciones inéditas, además de Hace mucho, había algo a lo que denominaban “súper entrevistas, tomas del backstage e grupos”. Bad Company fue uno de esos entes casi imágenes de archivo. mitológicos, que agrupaba a integrantes de bandas como King Crimson y Free, y que reinó sobre la tierra entre los setenta y ochenta (aunque continúan tocando para beneplácito de sus fieles súbditos). Este DVD incluye 16 canciones con lo mejor de su repertorio, y una plática con el líder y cantante Paul Rodgers y su (mala) compañía. No muy recomendable para quienes creen que el rock se inventó el año pasado. No te confundas, la Atlántida nunca existió, Bad Company sí. G. F. Handel: Partenope A. Scholl, contratenor/ Concerto Copenhague DECCA, 2011 La ópera Partenope de Handel es excepcional porque presenta momentos de gran inspiración, que en conjunto funcionan perfectamente, pero también porque está escrita en un estilo hasta entonces inexplorado por el compositor: El napolitano, que es más atractivo, ligero y tardío que el barroco italiano del que Handel abrevó en Roma. A pesar de haber sido terminada sólo diez días antes de su estreno y de reutilizar música de otras obras, se ubica hoy como una de las más importantes y representativas dentro del corpus del compositor. El elenco, encabezado por el magnífico Andreas Scholl, consolida un documento indispensable para el operófilo y crucial para cualquier melómano (iniciado o no). Y la puesta en escena – moderna– no distrae de lo extraordinario de la interpretación musical. Darío Moreno 43 VIDEOJUEGOS v En el mundo de los juegos de video hay toneladas de títulos de carreras. Entonces, ¿cuál es la diferencia? Pues que éste tiene una estupenda experiencia de manejo en diversos vehículos, una gran historia, un fantástico elemento multijugador y persecuciones espectaculares en la mejor ciudad para esta acción, San Francisco. El juego te pone nuevamente en los zapatos de John Tanner, el conductor temerario convertido en policía encubierto que, en su búsqueda de Charles Jericho, llega las calles de San Francisco. Una de las ventajas que tiene este título es el gran mapa que hicieron (más o menos unos 350 kilómetros de caminos), los cuales puedes recorrer libremente o no, cuando estás siguiendo misiones. Otro elemento llamativo son las licencias de los automóviles que puedes abordar, lo que se traduce en coches de prestigiosas escuderías como Alfa Romeo, Aston Martin, Bentley, Ruf Automobile, Dodge, Ford, Shelby, Volkswagen, Pagani, Lincoln, DeLorean, Lamborghini y Cadillac entre otras, para un total de 120. El modo de juego es similar al de los títulos anteriores, esto es: Tomas una misión, cumples objetivos, tomas un coche y escapas. Obviamente hay variantes, pero en poco tiempo el título puede tomar matices repetitivos, en especial para los fanáticos de series como Grand Theft Auto. Los gráficos dejan un poco que desear en la versión de Wii, las texturas y los modelos no están tan refinados como en las versiones de otras consolas, pero por lo menos la base, el modo de juego y la experiencia en general se defienden. Género: Disparos en primera persona Desarrollador: Techland Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Buena Gráficos: Excelentes 44 El apocalipsis zombi es un evento al que todos estamos expuestos. Prepárate para ese día (que llegará, creemos, en algún momento del 2012) con este juego que captura toda la emoción, el drama y la involuntaria comedia que, irónicamente, suelen acompañar a los muertos vivientes. En este título te pones al mando de uno de cuatro sobrevivientes inmunes y, en lo que buscan una manera de escapar de la isla en la que se soltó la infección, intentan resolver el misterio detrás de los muertos que caminan. Gráficamente, el juego es una chulada. Escenarios muy, muy, pero en serio muy grandes y llenos de detalles, estupendos efectos de iluminación y, por supuesto, montones de nomuertos que se pueden partir en varios pedacitos dependiendo el arma y el lugar en que los lastimes. El único pero es que el modo de juego exige que uses armas de cuerpo a cuerpo para defenderte de las hordas de muertos vivientes, lo cual no es nada del otro mundo, y menos para quienes tengan en su haber títulos como Left 4 Dead o Dead Rising; no obstante, aquí los movimientos se sienten un poco lentos y tardas en acostumbrarte a los tiempos en los que, por decir algo, sueltas un batazo. Un factor que le ayuda bastante al juego es el componente cooperativo en línea, con el que puedes juntarte con hasta cuatro personas, y juntos sobrevivir el infierno en esta paradisíaca isla. Género: Aventuras/ carreras Desarrollador: Ubisoft Clasificación: T 14+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Buenos Género: Disparos en primera persona Desarrollador: Insomaniac Games Clasificación: M 17+ Calidad del juego: Excelente Gráficos: Excelentes Tras la muerte de Nathan Hale, la invasión y dominación de Estados Unidos y la destrucción del 80 por ciento de la humanidad, uno pensaría ¿cómo le van a hacer para una tercera parte? Pues lo lograron. Con el protagonista de las dos anteriores entregas del juego muerto, los reflectores y el destino de la raza humana recaen muy bien sobre Joseph Capelli, el soldado que mató a Hale en Resistance 2. Pero no te preocupes, Capelli se usa igual que Hale. La acción está a la orden del día, con hordas de enemigos con sed de refrescos de sangre. Lo malo es que generalmente tú serás ese refresco. Lo bueno es que es muy divertido e intenso evitar que te quiten la corcholata de la cabeza. Los gráficos se brincaron la barda. No queremos sonar exagerados, pero el despliegue visual en varios momentos hace que títulos como Kill Zone, Metal Gear y Uncharted se sientan menores. El título se juega como se ve, o sea espectacular. No sólo en la intensa y concluyente campaña final contra los Chimera, sino también en el modo Versus a través de internet. Si tienes PlayStation 3 y no tienes Resistance 3, temo decirlo, es como si no tuvieras la consola de Sony. ESPAÑOL # 7 DVD REGIÓN 1 # 5 DVD REGIÓN 4 #2 CAMINO A ENCONTRARTE LOS CLAXONS BLACK DEATH SEAN VEAN THOR CHRIS HEMSWORTH El grupo regio lanza su cuarto disco, producido por Balta Hinojosa y mezclado por el seis veces ganador del Grammy, Javier Garza. Por cierto, el primer sencillo, "Este mundo sin ti", es interpretado a dueto con sus paisanos del grupo HC Hermanos Caballero. En tiempos de la epidemia de peste bubónica, un aprendiz de monje descubre que hay cadáveres que están volviendo a la vida. Y las cosas se complican cuando se da cuenta de que un grupo de aldeanos malignos está detrás de todo el numerito. En la adaptación al cine de esta historia, la irresponsabilidad del poderoso y arrogante guerrero provoca que sea enviado a la Tierra para vivir entre los humanos, donde tendrá que probarse como héroe… Y de paso ligarse a alguna bella mujer. DVD MÚSICA #2 ITOLDYOU I WAS INTROUBLE LIVE IN LONDON AMY WINEHOUSE Además de los dieciocho temas que la desaparecida cantante interpretó en el Shepherds Bush Empire de Londres, este DVD incluye un documental sobre su carrera, dividido en cuatro etapas. Indispensable para fans, que ahora son muchos más de los que ella imaginó. 46 BOX SET / SERIES DE TV # 5 MODERN FAMILY: 2ATEMP. SOFÍAVERGARA Galardonada con varios premios Emmy hace unos días, esta serie protagonizada por el comediante Ed O’Neill y la sexy Sofía Vergara ha sido un éxito, y ahora aparece en formato casero con escenas eliminadas, extendidas y entrevistas con los protagonistas. VIDEOJUEGOS # 4 RISE OF NIGHTMARES XBOX 360 KINECT Un científico loco, un esposo que trata de salvar a su esposa, legiones de zombis, una mansión llena de calabozos, una atmósfera terrorífica y la posibilidad de usar el todavía desperdiciado control Kinect es lo que ofrece este título de survival horror de clasificación M. INGLÉS ESPAÑOL Aunque Allen también es músico, no son interpretaciones suyas las que se incluyen aquí, sino veinte temas que fueron incluidos en sus películas estrenadas entre 1979 y 2011 (pero todos ellos compuestos antes de 1960); es decir, desde Manhattan hasta Midnight in Paris. Una delicia. 5 RED HOT CHILI PEPPERS I’M WITH YOU 6 LMFAO SORRY FOR PARTY ROCKING BACKTO BLACK (2 CDS) DLX 7 PITBULL 8 JACKIE EVANCHO PLANET PIT 9 TEENAGE DREAM KATY PERRY DREAM WITH ME 10 IL VOLO IL VOLO (INTERNATIONAL VERSION) 1 LOS TIGRES DEL NORTE MTV UNPLUGGED (CD+DVD) DLX 2 ZOÉ MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO 3 ALEJANDRO FERNÁNDEZ LO ESENCIAL (3 CDS + DVD) 4 FRANCO DE VITA PRIMERA FILA (CD+DVD) 5 REYLI BIEN ACOMPAÑADO 6 ALEJANDRA GUZMÁN 20 AÑOS DE ÉXITOS CON MODERATTO 7 LOS CLAXONS CAMINO A ENCONTRARTE 8 HA-ASH A TIEMPO (CD+DVD) 9 VARIOS LO E. DE MÉXICO VOZ Y SENTIMIENTO 10 IL VOLO IL VOLO (EN ESPAÑOL) IL VOLO (EN ESPAÑOL) 3 IL VOLO 4 BARBRA STREISAND IL VOLO (INTERNATIONAL) 5 BUIKA EN MI PIEL (2 CD) WORLD MUSIC Armando Christian Pérez, más conocido como Pitbull en los antros y entre los artistas que se pelean por colaborar con él, presenta su sexto disco de estudio, con doce contundentes temas que van del electro house al hip-house y el dance pop, como era de esperar. La artista afro/ española resume su carrera en este disco doble que incluye sus temas más representativos, más dos inéditos y otros dos que interpreta en la más reciente película del director Pedro Almodóvar. IBIZA RESIDENCE 2011 (3 CDS) NOTHING BUT THE BEAT (2 CDS) 1 IL VOLO 2 VALERIA SOUNDTRACK WOODY ALLEN & LA MUSIQUE VARIOS 3 VARIOS 4 AMY WINEHOUSE 1 VARIOS 2 VARIOS RIO 3 VARIOS 4 VARIOS WOODY ALLEN & LA MUSIQUE (2 CDS) 5 VARIOS FAST AND FURIOUS 5 / RIO HEIST BOX SET / SERIES DE TV EN MI PIEL (2 CD) BUIKA 21 1 MATTHEW MORRISON GLEE SEGUNDA TEMPORADA VOL. 2 2 CHARLIE SHEEN DOS HOMBRES Y MEDIO: 8A TEMP. 3 IAN MCSHANE LOS PILARES DE LA TIERRA 4 BLAKE LIVELY CHICA INDISCRETA: CUARTA TEMPORADA 5 SOFÍA VERGARA MODERN FAMILY: 2A TEMP. DVD REGIÓN 1 PLANET PIT PITBULL 1 ADELE 2 DAVID GUETTA 1 DREW FULLER THE ULTIMATE GIFT 2 JOHNNY DEPP FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS 3 DONNIE YEN IP MAN 4 SAMMO HUNG IP MAN 2 5 SEAN VEAN BLACK DEATH DVD REGIÓN 4 SOUNDTRACK # 3 1 VIN DIESEL RÁPIDOS Y FURIOSOS 5IN CONTROL 2 CHRIS HEMSWORTH THOR 3 JAMES MCAVOY X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN 4 ANIMACIÓN HOP: REBELDE SIN PASCUA 5 JORGE LAVAT EL ESTUDIANTE ED. ESPECIAL 1 ANDRE RIEU FIESTA MEXICANA 2 AMY WINEHOUSE I TOLD YOU I WAS... LIVE IN LONDON 3 BARRY WHITE LEYENDAS EN CONCIERTO 4 JUSTIN BIEBER NEVER SAY NEVER 5 MARKUS SCHULZ DO YOU DREAM 1 XBOX 360 MADDEN NFL 12 2 PLAYSTATION MOVE RESISTANCE 3 3 XBOX 360 HALO: REACH 4 XBOX 360 KINECT RISE OF NIGHTMARES 5 XBOX 360 MORTAL KOMBAT DVD MÚSICA WORLD MUSIC # 5 VIDEOJUEGOS INGLÉS # 7 Paola Gómez v BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL WHAT MATTERS MOST (2 CD) DLX SHAKE IT UP: BREAK IT DOWN GRACHI Hace unas cuantas semanas pasé por una verdadera crisis de internet: Mi correo no sólo se vio plagado de mensajes no deseados, sino también de una cantidad de grupos de Facebook que comparten música y videos de una manera tan insistente que mi cuenta se saturó al grado de obligarme a borrar un promedio de cien mensajitos diarios que ni siquiera podía leer. Por esos mismos días vi en la TV una entrevista con Ray Tomlinson, el creador de internet, sistema que inventó en 1971. “Nunca me imaginé que crecería tanto y tan rápidamente”, decía. Lo otro que tampoco pudo imaginar, afirmaba, eran los muchos efectos negativos que traería consigo, por lo que recomendaba tomar medidas oportunas para tener control de la situación. Y es que resulta increíble la cantidad de problemas que puede ocasionar el abuso de internet. Más allá de los molestos mails motivacionales o con chistes de gatos, ahora se sabe que puede provocar serias alteraciones a nivel físico, emocional, intelectual e incluso económico. Entre ellas se enumeran trastornos en el sueño (estás a punto de dormir, cuando se te ocurre una idea genial para compartir en tu muro), dolores de espalda (nadie permanece derecho mientras escribe), obesidad (por falta de ejercicio o por la cantidad de munchies que comes mientras estás frente a la pantalla), tics (¿has notado que tus dedos se mueven todo el tiempo?), cansancio (obvio), malestar general (¿sientes como que no eres el de antes?), pensamientos obsesivos (tienes que encontrar esa canción que oías de niño y de la cual ya nadie se acuerda, AHORA), fantasías malsanas (difícil de creer, porque todas las fantasías malsanas pueden ser “vividas” en las páginas adecuadas), evasión de la realidad (¿no recuerdas quién eres ni qué haces aquí?). En casos extremos, puede haber pérdida de trabajo (las medidas empleadas por la empresa para bloquear tus chats fueron infructuosas) o internamiento en alguna institución mental. “Debemos mantener una relación sana con nuestro correo y con internet”, dice Tomlinson y advierte que hay peligros muy reales como pornografía infantil, prostitución… Hasta terrorismo. En mi caso, hasta ahora el mayor peligro es que constantemente me dicen qué hacer, de quién debo ser amigo, con quién debo tener sexo, qué medicinas debo usar para enfermedades que no tengo y en general vivo una intromisión constante. Pero si tú crees experimentar algunos de los síntomas antes expuestos, haz un diagnóstico de ti mismo. Y si encuentras que estás en problemas, no tengas miedo, ya que, paradójicamente, internet alberga la mayor cantidad de recursos enfocados a darles solución. Puedes encontrar información y ayuda en línea, ¡todo en un solo paquete! 48