entrevista-carlos-cartaxo - Conservar el Arte Contemporáneo

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Entrevista 10+UNA a Carlos CARTAXO
Por Javier Martín.
Carlos Cartaxo
(Valladolid, 1978)
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Artista plástico y profesor
de taller de artes plásticas en varios centros culturales de la comunidad de Madrid.
Doctorando y colaborador del departamento de pintura de la Universidad Complutense
de Madrid. Actualmente forma parte del nuevo equipo de la feria ArtMadrid14.
Sin título. 2011
Como pintor y escultor, su obra parte de principios próximos al Constructivismo y el
Neoplasticismo y por lo tanto su trabajo posee una base geométrica. Sus obras se
asemejan a modelos arquitectónicos con unidades compartimentadas de color. Un
trabajo que habla desde los aspectos formales de la pintura, puramente plásticos, ligados
a la pintura expandida.
Sin título. 2012
1. Dentro de la abstracción geométrica. ¿Cómo podría definir su obra?
En mi trabajo encuentro influencias muy diversas de diferentes artistas actuales de todo
el mundo. Existe una línea muy delgada entre la pureza de la pintura y ciertas
concepciones propias del diseño y que, a nivel formal, cuenta mucho con el lenguaje de
la línea sobre el plano para captar una primera idea o una idea rápida de lo que se quiere
desarrollar. Por otro lado, tengo siempre cerca libros que tratan el Constructivismo, la
Bauhaus, el Neoplasticismo y otros que muestran la geometría desde un punto de vista
estético. Lo que mas me gusta es darle variedad a mi trabajo y no estancarme en una
sola dirección.
El pintor Waldo Balart, un grande del arte concreto, sacó una definición muy acertada:
“Interpreto tu obra como una construcción”. A partir de esa definición, todo es posible
a la hora de materializar mis ideas, desde el formato clásico hasta la pintura expandida,
entendiendo así el diálogo entre el soporte pictórico, el cuerpo de la pintura y el espacio
donde se ubica.
2. ¿Cree que el futuro inmediato del arte geométrico sigue estando en países del
Cono Sur: Venezuela, Brasil, Argentina...?
Admiro mucho y me llama la atención especialmente el desarrollo y la moda por la
abstracción geométrica en estos países que nombra. Ahora tenemos en Madrid la nueva
sede de la galerista venezolana Odalys, que desea promover esta corriente en Europa.
Siempre es positiva la divulgación de un arte en ocasiones desconocido e ignorado, pues
solo se puede valorar las diferentes inquietudes de cada uno de los artistas a través de su
conocimiento.
Como artista, opino que en un futuro próximo o ya mismo, se está desdibujando el mapa
en el que identifiquemos a un país con una corriente artística en concreto, al igual que
la propia definición del término “abstracción geométrica”, que se contagia de infinitas
soluciones distintas.
Existe mucha y buena pintura que podemos englobar dentro de la abstracción
geométrica en países europeos (Irlanda, Inglaterra, Noruega, Alemania o Portugal) y
creo que la importancia de este tipo de trabajos ya no se puede localizar en puntos
geográficos concretos. Sería como seguir pensando que hay una escultura muy vasca,
aunque esto pueda servir en un momento dado como estrategia de marketing, como he
visto en algún escenario galerístico que no voy a señalar.
Los artistas trabajamos en la actualidad de una manera muy universal. Solo hay que
fijarse en la obra y la trayectoria del escultor David Rodríguez Caballero, un gran
triunfador en los Estados Unidos.
3. ¿Con las obras de que pintor establecería un mayor diálogo si se enfrentasen con
las suyas en una exposición?
Tirando por lo alto, y salvando las distancias, con cualquiera de los que participaron en
la excelente exposición “Cosmética dogmática”, comisariada por Luis Gordillo. En ella
participaron, entre otros, José Pedro Croft, Havecost, Pablo Palazuelo, Pello Irazu,
Guillermo Lledó, Juan Uslé y, por supuesto, uno de mis favoritos, Thomas Scheibitz.
Pero hay gente más próxima a mi generación y a la que yo admiro y con la que podría
compartir espacio expositivo: Rubén Guerrero, Cristina del Campo, Julio Sarramián, o
Javier León.
4¿Por qué el arte geométrico de nuestro país es más conocido y apreciado en el
extranjero?
Yo creo que las causas son las mismas de siempre, algunas ya señaladas por Maderuelo
en una conferencia que impartió en la Sala Canal Isabel II: incorporación tardía de
corrientes ya consolidadas en otros países, bibliografía poco difundida y en ocasiones de
difícil accesibilidad y falta de divulgación por las propias instituciones culturales.
En Europa están mucho más preparados para acertar a la hora de ubicar tu obra y
realizar una buena crítica. Están más abiertos también. Me han hecho sentir muchas
veces como un traidor de la idiosincrasia de la pintura por haber realizado una línea de
rotulador sobre el soporte.
Pero este mal aqueja también a ese otro gran bloque que es la figuración, donde un
grupo numeroso de pintores jóvenes españoles están influenciados por autores europeos
como Luc Tuymans, Wilhem Sasnal o Tim Eitel (por citar algunos) y aquí no se
encuentra la valoración o la crítica adecuada porque no se conoce a estos artistas. Con lo
que es normal que algunos de ellos decidan residir en otros países y de ese modo dar a
conocer su producción fuera de España.
El otro día me encontré, en Doctor Fourquet, a un colega pintor muy bueno, que está
empezando a trabajar con la Galería Moisés Pérez de Albéniz y, después de hablar un
buen rato con él, me dijo: “Tío, tú con el trabajo que haces, te tienes que ir a
Alemania”. Interpreté el comentario como un piropo y a la vez me dio mucho que
pensar.
5. ¿Podrías darme ejemplos modélicos de críticos de arte de este país?
Te puedo dar varios y es un tema que me interesa bastante. Tenemos, como más
clásicos pero impecables, a Alfonso de la Torre o a Javier Maderuelo. También hay
buenos momentos de Juan Manuel Bonet. Otro de peso es Francisco Calvo Serraller.
Menos conocido, pero muy bueno y aporta mucha frescura, es Enrique Juncosa.
Tenemos gente joven, como David Barro, y confío que con el tiempo el joven comisario
Carlos Delgado Mayordomo se convierta en un gran crítico.
6. ¿Puede citarme tres pintores españoles de la abstracción geométrica y
constructiva que merecerían una profunda revisión de su obra?
Entre los fallecidos rescataría y revisaría la obra de José Luis Gómez Perales, sus
trabajos en papel darían para mucho; y Manuel Barbadillo, donde veo algunas
similitudes con Richard Gorman.
Entre los jóvenes veteranos, Eduardo Barco debiera tener más peso y protagonismo del
que tiene y su obra, desde mi punto de vista, tiene mucho interés.
También revisaría algunos trabajos de Fernando Sanchez Calderón, difíciles de
encontrar por los medios de información digitales y Carlos Pascual, al que sigo desde
hace una década.
Me has recordado que estoy esperando impaciente el catálogo razonado que Alfonso de
la Torre está realizando sobre el artista Pablo Palazuelo.
7. ¿Puede hablarnos del trabajo que está realizando para su tesis doctoral:
“Proyectos artísticos en los escaparates comerciales: El Corte Inglés”?
Las intervenciones artísticas en los escaparates de El Corte Inglés son un claro reflejo de
la calidad artística existente en nuestro país. Es una actividad que forma parte de la
programación de ARCO y que ofrece mucha verdad, gracias a la sensibilidad para las
artes plásticas que demuestran los organizadores. Al frente, y como comisario, está
Alfonso de la Torre, experto en arte contemporáneo desde los años 50 hasta la
actualidad. Una persona muy generosa con su tiempo y que me ha dado todo tipo de
información detallada de cada una de las anteriores ediciones. Desde la humildad,
trataré de hacer un análisis propio de una investigación en Bellas Artes. Mi misión es
acercar este proyecto al ámbito universitario y catalogar las diferentes intervenciones en
los escaparates por sus aspectos formales y su contenido conceptual.
8. En su faceta como docente, ¿qué materia y a quién la imparte?
Me dedico a dar clase de artes plásticas desde hace cinco años en varios centros
culturales de Madrid. Por un lado están las reglas básicas del dibujo y la pintura y por
otro, acercar a la gente al mundo del arte. A partir de ahí se establecen subgrupos en los
cuales te puedes encontrar con personas a las que les interesa el arte contemporáneo y a
otros en cambio, solo la práctica diaria de un trabajo que a nivel formal agrade a sus
familiares y amigos. Todo es lícito, pero veo claramente que las inquietudes por
aprender entre unos alumnos y otros no son las mismas. Trato en la medida que puedo
de sumergirlos en la historia del arte, en el ámbito de la pintura y que sean partícipes de
las ideas que llevaron a los grandes artistas a trabajar de una manera en concreto. La
recompensa me llega cuando alguno me comenta: “Gracias, ahora entro en el Reina
Sofía y entiendo un poco lo que veo”, o, “¡Ahora empiezo a valorar a Picasso!”. Desde
el año pasado comencé con un grupo de alumnos a trabajar sobre las vanguardias
históricas y el resultado está siendo satisfactorio.
También he tenido la suerte de estar de colaborador honorífico en una asignatura de
pintura en la Facultad de Bellas Artes durante tres cursos, lo que resultó una gran
experiencia y donde aprendí bastante.
9. ¿Cómo valora la docencia en las universidades de Bellas Artes?
Me hago frecuentemente la reflexión sobre el desconocimiento que tienen algunos
profesores de la universidad en lo referente a la pintura actual, ignorando la obra de
artistas de la talla de Raoul de Keyser (por citar un ejemplo), un pintor que ha
influenciado muchísimo a las nuevas generaciones debido a la frescura y originalidad
que proyectan todos sus trabajos.
Está muy bien que valoremos y gocemos al contemplar las obras de Velázquez en el
Prado, yo el primero, pero la pintura continúa su camino. Eso les diría a algunos
profesores.
10. ¿Puede contarnos cuáles son sus proyectos más relevantes para este 2014?
Uno al que estoy dedicando muchos esfuerzos es mi participación en el programa de
ArtMadrid14. El nuevo director artístico de la feria, David Sanz, quiso contactar
conmigo durante el verano del año pasado. Creo que vio en mí la estrecha relación que
tenía con el arte emergente que se produce en Madrid, tanto con artistas y comisarios
como con otros agentes del arte, así como las ideas que podía ofrecer en cuanto a la
misión de revitalizar esta importante feria. Presenté al equipo a Carlos Delgado
Mayordomo, un comisario joven, un profesional con mucho rigor y seriedad, ha sido
premio al público en la convocatoria “Jugada a tres bandas” con la Galería Paula Alonso
en el 2013 y ya en un primer momento propuso a los organizadores de la feria un One
Project con nombres de relevancia en los circuitos de la capital.
Gracias al gran equipo que me respalda en ArtMadrid, digamos que no tengo una
función específica. Estoy aquí y allí, propongo ideas, hablo con artistas, coleccionistas y
galeristas. Intento vincular como puedo a la U.C.M. para esta nueva edición de la feria.
Una gran sorpresa para mi ha sido la posibilidad de convertirme en comisario con una
exposición que he titulado RE-PRESENTACIONES, una muestra de artistas jóvenes
españoles y tres Coreanos. Para ir calentando motores, inauguramos la primera semana
de Febrero en el Centro Cultural Coreano de Madrid.
También tengo para 2014, dos exposiciones individuales, una en Las Rozas (Madrid),
en el espacio que lleva Carlos Delgado Mayordomo y una en la galería madrileña La
Zúa, haciéndola coincidir con la feria Estampa en el mes de octubre.
En lo que se refiere a muestras colectivas, tendré la exposición titulada “Efimera”
coincidiendo con ARCO, en un espacio alternativo de Madrid, con artistas emergentes
de la talla de Sandra Paula, Jonathan Notario, Cristina Toledo y Luis Pérez Calvo. Y
para finales de febrero una muestra institucional en Valladolid, en la Sala de Las
Francesas, un espacio fantástico que yo he visitado desde que estudiaba en la Escuela de
Artes y Oficios de esta ciudad y donde he visto piezas de artistas de primera fila como
Barceló, Tapies o Antonio López.
+UNA. Para finalizar, adjunte unas palabras a cada uno de los siguientes nombres
o términos:
Julián Gil
Movimiento
MADÍ
MNCARS
Patrick Michael
Fitzgerald
Luis Gordillo.
Ettore Sottsass
Rubicon Gallery
Cristina Toledo
Su trabajo en serie me impresiona. Me atraen mucho sus
esculturas y su obra en papel hecha con lápices de color.
Libertad, Diversión, nuevas ideas para la construcción y un gran
genio llamado Giula Kosice.
Un lugar para la contemplación, una biblioteca cargada de
información.
Con Fitzgerald uno se da cuenta de la energía y el poder que tiene
la pintura y sus infinitas posibilidades plásticas. Para mi es una
referencia como artista y como persona.
Liderazgo e influencia.
Rigor en el diseño. Gran estudioso del color y la forma.
Inspiración.
Uno de muchos lugares por donde cotilleo.
Será un referente dentro de la pintura figurativa de este país. Hace
fácil lo difícil a la hora de enfrentarse a un lienzo. Sorprendente
su selección de las imágenes que después traduce en pintura.
Sin título. 2013.
Entrevista realizada a Carlos Cartaxo por Javier Martín en enero de 2014.