Descargar PDF - Festival Internacional del Nuevo Cine
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Casa del Festival ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 8 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ jueves Titón nos habla otra vez 11 diciembre 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 7 Entrevista a Francisco Lombardi ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 Un viaje, la memoria, Glauber Rocha ○ ○ ○ ○ No. 10 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Leonardo Favio: dos veces Aniceto Por ALBERTO RAMOS ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ todo el cine argentino, y Aniceto, revisitación del filme anterior rodada cerca de cuarenta y dos años después. Favio, el cineasta, guionista y actor, es uno de los nombres imprescindibles del cine latinoamericano, pero también el compositor e intérprete que durante décadas sumó una inmensa fama como cantante popular a su estatus de director de culto. A él se deben, en este último rubro, Crónica de un niño solo, El dependiente, Nazareno Cruz y el lobo, Soñar, soñar y Gatica «El Mono», películas únicas e inclasificables, como el mismo Favio, que parecen concebidas en ○ De una oportunidad única puede calificarse el programa doble que, como parte de las Presentaciones Especiales ofrecidas por el Festival, incluye la exhibición de sendos filmes de Leonardo Favio: Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966), considerada una de las películas más importantes de ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ estado de gracia por una suerte de místico del cine, a la manera de revelaciones desbordadas por una ternura urgente, cósmica. Ambos filmes son versiones del cuento El Cenizo, de Jorge Zuhair Jur y, hermano del cineasta. El argumento ubica la acción en un pueblo de la provincia de Mendoza, donde el joven Aniceto, peleador de gallos, seduce y es seducido sucesivamente por una dulce y hacendosa empleadita de ferretería (la Francisca) y una vampiresa local (la Lucía), con lo cual queda a punto el triángulo amoroso que desencadenará la tragedia. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Variaciones al fin, Favio opone al austero documentalismo de la primera, fotografiada en blanco y negro, lo estilizado de la ambientación y la vibrante paleta de color de la segunda, tributarios de una condición coreográfica que, consecuentemente, involucra las prestaciones de Hernán Piquín, Natalia Pelayo y Alejandra Baldoni, bailarines profesionales, en los roles protagónicos. De alguna manera, sin embargo, el segundo Aniceto (a notar el desplazamiento en la economía de los títulos, de una larga y cadenciosa frase trunca, en el primer caso, al nombre en solitario del héroe, para su ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ «secuela») viene a ser no tanto el anverso como el complemento del primero, interpretado en aquella ocasión por un joven Federico Luppi. Y es que, en su nuevo momento, Favio ha privilegiado la afiebrada sensualidad de la historia, abstrayéndola de to da preocupación socializante o moralizadora, sublimándola hasta esa intensa, dolorosa pureza, a que convocan las grandes pasiones. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Presentación Especial Cine La Rampa Muestra Italiana Cine Riviera Muestra de Cine Nórdico Cine Riviera Panorama Contemporáneo Cine Riviera 5:30 pm 8 Etiopía, Islandia, Estados Unidos, Perú, Burkina Faso, Australia, Alemania Dir. Abderrahmane Sissako, Gael Gar cía Bernal, Mira Nair, Gus Van Sant, Jan Kounen, Gaspar Noé, Jane Campion, Wim Wenders Fic. | 103 min. | 2008 Ocho cineastas comparten con nosotros sus puntos de vista acerca de los Objetivos de Desarrollo del Milenio. 5:30 pm CAOS TRANQUILO Italia | Dir. Antonello Grimaldi Fic. | 112 min. | 2008 Un día de verano, Lara, la esposa de Pietro, muere repentinamente. Él no está con ella, sino salvando la vida de otra mujer, una completa extraña. Pietro es incapaz de explicarlo a su hija de diez años... Él espera que llegue el dolor, pero luego del silencioso caos es el momento de despertar. 8:00 pm NO ME TEMÁIS Dinamarca | Dir. Kristian Levring Fic. | 95 min. | 2008 Michael oye hablar de un ensayo clínico para un antidepresivo y se enrola como participante. Lamentablemente, debido a sus efectos secundarios, el ensayo se detiene. Pero Michael rehúsa abandonar el sentimiento de autocontrol que le ha brindado el medicamento y continúa por su cuenta… 10:30 pm CAPITÁN ABU RAED Jordania | Dir. Amin Matalqa Fic. | 110 min. | 2007 Abu Raed es un solitario trabajador de limpieza del aeropuerto de Ammán. Siempre ha querido viajar, pero al no poder, vive su sueño a través de libros y de charlas con algún viajero. Un día, encuentra una gorra de capitán y un chico del barrio lo ve con ella puesta. Al día siguiente… 30. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ REDACCIÓN Casa del Festival de La Habana, Calle 2 No. 411, entre 17 y 19, Vedado, La Habana IMPRESIÓN Combinado Poligráfico Granma ISSN 1560-9340 | RNPS 0343 | PRECIO $1.00 ○ ○ DIRECCIÓN GENERAL Iván Giroud DIRECCIÓN Xenia Reloba DISEÑO Jorge Méndez | Erick Ginard EDICIÓN Yoel Lugones CORRECCIÓN Hortensia Torres FOTOGRAFÍA Alexis Rodríguez | Paco Bou PRODUCCIÓN Jesús Ávila ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Presentación Especial de Titón, de La Habana a Guantanamera, 1928-1996, de Mirtha Ibarra Cine Charles Chaplin ○ 8:00 pm ○ Presentación de Cuba - Play TV Salón Vedado Hotel Nacional de Cuba ○ 6:00 pm ○ Presentación Especial de Aniceto, de Leonardo Favio Cine Charles Chaplin ○ 5:30 pm ○ Entrega de Premios teleSur Salón Taganana Hotel Nacional de Cuba ○ 5:00 pm ○ Conferencia de Prensa con la actriz Vanessa Redgrave Salón Taganana Hotel Nacional de Cuba ○ Presentación Especial de Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…, de Leonardo Favio Cine Charles Chaplin ○ 3:00 pm ○ Entrega de Premios Colaterales Salón Taganana Hotel Nacional de Cuba ○ 12:30 pm ○ Presentación del libro Sinfonía inconclusa para cine cubano, del crítico Frank Padrón Salón Vedado Hotel Nacional de Cuba ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Jueves 11 de diciembre de 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Conferencia de autoridades cinematográficas de Argentina, Cuba y Venezuela Salón Taganana Hotel Nacional de Cuba ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Agenda 10:00 am ○ Entrevista 2 Cuando el talento importa y no tanto la imagen Por ALAIN ARIAS BARRETO ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Daniel de Oliveira es un actor popular en Cuba después del éxito de la telenovela brasileña Cabocla en la televisión nacional. Hoy nos visita para presentar su más reciente largometraje La fiesta de la Niña Muerta, del también actor y director Matheus Nachtergaele. Para quienes disfrutaron de su interpretación de Luis, aquel sensible muchacho enamorado de una campesina en la gustada serie televisiva, difícil será reconocerlo en este nuevo trabajo interpretando al Santo, un peculiar líder espiritual de una comunidad en la ribera del Alto Amazonas. Sobre el cine brasileño actual y la cinta, Premio de la Crítica del Festival de Gramado, de actuación masculina para Daniel, de fotografía y música, comenta su protagonista para el Diario del Festival. ¿Es una historia real? Sí, el contexto en que se desarrolla la película tiene su referente en hechos reales. Matheus, quien además de dirigir la cinta escribe el guión junto a Hilton Lacerda y compone la música, casualmente hace un tiempo recorría la región donde se desarrolla la historia en el momento en que se preparaban para la fiesta de la Niña Muerta. Al ver cómo la fe movía a aquellas personas, a tal punto que un hecho tan duro como la desaparición física era interpretado como una señal de futuro, Matheus se percató que ahí tenía el tema para una buena película. El Santo es un personaje fuerte, que requiere de un trabajo interpretativo esmerado. ¿Cómo fue el proceso de preparación? Un grupo de actores, principalmente los que mayor participación tenemos en la producción, nos fuimos unas semanas antes para la comunidad en el Alto Amazonas e intercambiamos con los pobladores. Teníamos que apropiarnos de sus creencias, de esa fe que es el motivo fundamental que conduce la obra, que le da sentido a todo lo que está pasando. La cinta ya se estrenó en Brasil. ¿Cuál fue la reacción de los pobladores de esa zona más implicados en los hechos? No sé cómo fue la reacción específica de la comunidad que protagoniza los acontecimientos reales. Sí tengo entendido que se exhibió en zonas cercanas y los espectadores la tomaron muy bien. La película es respetuosa. No se violentan en ningún momento las creencias de esas personas. Es cierto que es dura la realidad que se muestra porque no se hacen concesiones para agradar, pero de igual forma, se cuida de no imponer visiones sobre lo representado. La imagen que tiene el espectador cubano de Daniel de Oliveira es la del clásico galán. Ahora ha cambiado mucho con este filme. ¿Cuánto le preocupa la fuerte influencia de la televisión en las expectativas del público respecto al trabajo de los actores? Es muy interesante cómo la gente se crea su propia representación y sus expectativas respecto a nosotros. Realmente, a mí no me interesa mucho que guarden una imagen específica de algún papel que he hecho. La televisión en Brasil sí incide mucho en eso, porque te ubican en determinados tipos de papeles y cuando los espectadores te ven reiteradas veces haciendo lo mismo, les choca un poco después verte haciendo trabajos diferentes. Yo solo busco que el trabajo me interese, que me reporte algo. Con el papel de La fiesta de la Niña Muerta, era un reto de interpretación que necesitaba. Me ha dado muchas satisfacciones hacerlo. Es cierto que no tiene mucho que ver con otros personajes que he hecho; incluso, tiene más que ver con papeles que ha interpretado Matheus, pero eso era lo interesante. En Brasil son notables los problemas de distribución que inciden en el consumo de la cinematografía nacional. ¿Cómo pueden contribuir ustedes los actores en la solución de estos problemas? La imagen publicitada que nos proporciona la televisión puede ser importante para mejorar, no solucionar, los problemas de distribución. En ese sentido, cuando un actor muy conocido trabaja en una película podría ayudar a que aumenten, un poco, los ingresos de taquilla de un largometraje. No obstante, la solución de ese problema está muy lejos del empleo de actores conocidos para garantizar mayor asistencia. Los problemas se explican en la inundación del mercado por las producciones de Hollywood, con grandes sumas de dinero destinadas a su distribución, y la falta de una política nacional que regule este comportamiento en el entorno brasileño. De La fiesta de la Niña Muerta, como pasa con muchas películas brasileñas, solo se hicieron pocas copias. La circulación ha sido muy reducida. ¿Qué le ha parecido la presentación de esta película en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano? Cuando entré al cine y los cubanos me reconocieron fue impactante. Me inquietó mucho que el personaje que presento no se pareciera en nada al que ellos esperaban de mí. La acogida fue muy cálida. Este Festival es increíble. Reunirnos todos los latinoamericanos para ver películas, hablar de ellas y pensar en nuevos proyectos, te llena de ilusión. De la misma manera, estar en Cuba por primera vez ha sido fantástico. La cultura es muy variada, igual que la nuestra, y eso te hace sentirte muy a gusto cada vez que visitas un lugar. ¿En qué otro proyecto podemos encontrar a Daniel de Oliveira? Ahora estoy trabajando en una nueva película que espero, en algún momento, se presente en este Festival. El trabajo en Brasil es muy fuerte. Matheus Nachtergaele no está hoy aquí porque trabaja en una nueva obra. Jueves 11 de diciembre de 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3 0. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre 3 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Un viaje, la memoria, ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Pueden olvidar las armas: los recuerdos asaltan, hieren, alegran sin importarles los horarios, lugares o situaciones. La directora de cine, profesora y artista visual Paula María Gaitán, conoce los retruécanos y peculiaridades de una mente que rememora un ser muy querido, en este caso, su esposo Glauber Rocha. Los caminos de Paula María no la llevaron a Roma sino a Sintra, un pequeño poblado portugués, donde vivió con sus dos hijos y Glauber, poco antes de la muerte del cineasta brasileño. La autora de varios documentales, inspirada en la complejidad de la memoria y las propuestas narrativas de Marcel Proust, presenta a un Glauber Rocha mirado por otros prismas. En Diario de Sintra (2007), la directora brasileña se centra en uno de los fundadores del Nuevo Cine Latinoamericano, pero desde los sentimientos y el sello de su lente experimental. Su documental transcurre en una época poco tratada de la vida de Glauber Rocha… Glauber y yo vivimos en Sintra en 1981. En ese mismo año, él acababa de hacer La edad de la Tierra, una película muy polémica. Estábamos en el Festival de Venecia y nos fuimos después a esta pequeña aldea, situada en Portugal, que se llama Sintra. Allí vivimos seis meses. Pocos días después, Glauber enfermó y al poco tiempo murió. Lógicamente, él no sabía que estaba enfermo, fue toda una serie de acontecimientos inesperados. ¿Qué nuevas perspectivas propone sobre el cineasta brasileño? Muestro un Glauber diferente, con sus hijos, espiritual, que habla sobre la muerte. Él hace una reflexión existencial sobre ese momento de su vida, que fue muy difícil. No es una película voyeurista, negativa, porque pasa por esa intimidad muy sutilmente. No se trata de mi relación con él, ni de cosas personales, anecdóticas. La película está narrada por mi voz, pero llego lentamente al personaje. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ¿Por qué empleó tantas cámaras diferentes? Tenía una pequeña cámara de Super 8, con la que filmaba en Sintra, en 1981. Prácticamente todos los días hacía una especie de filmación casera: filmaba la naturaleza, la casa, mis hijos que tenían dos, tres años, filmaba a Glauber. Después que él murió hice varios documentales. Luego de 25 años, o quizás más, 27, decidí retomar la idea de hacer algo que hablara de mi propia vida, de ese momento. Entonces volví a Portugal el año pasado, con un equipo muy chiquito y filmé. La película es la mezcla del pasado y del presente, tiempos que se confunden por el montaje. También filmé en 2007 imágenes en Super 8, e hice la fusión del material en Super 8 de 1981 y fragmentos del Super 8 de 2007. Es una película muy sensorial, que trabaja muchas camadas de la memoria. Te lleva en un flujo emocional y visual, a ese espacio un poco nebuloso de la memoria. Glauber Rocha... Por IVET GONZÁLEZ LEMES ○ Hay unas fotos en el film que son fundamentales. Regreso a Sintra con las fotos de Glauber en 2007 para preguntarle a las personas del poblado: «¿Usted conoce a esta persona?». Muchos no lo conocen, uno dijo: ¡Ah!, es un campesino; otro, un actor de cine. Glauber en Brasil es un mito: todo el mundo lo conoce. Pero, en Portugal, después de tantos años, es como si fuera redescubierto. Parto de ese no conocimiento, porque yo misma también estoy haciendo esa búsqueda al pasado. Es un doble viaje: de mi memoria y el físico. Es una película más sensorial, más impresionista que narrativa. Está muy lejos del documental convencional, está entre el territorio del documental más clásico, y la ficción también. Muchos filmes sobre las memorias suelen seguir una narración cronológica. ¿Cómo ocurre el viaje al pasado en su documental? Diario de Sintra es una película cuyo tema central es la propia memoria, cómo se da ese proceso. Empleé la llamada memoria involuntaria de Marcel Proust, que no es una memoria lineal, anecdótica. Está toda fragmentada. Por ejemplo, si piensas en los recuerdos de tu infancia verás que la memoria está fragmentada, que tiene muchos silencios, vacíos, momentos oscuros… Y, de cierta manera, cuando estás rememorando construyes, algunas cosas pueden tornarse inclusive ficcionales. Al mismo tiempo, es una película llena de texturas, de soportes porque filmé en Super 8, en 16 milímetros, en la KDB, en digital. Noches del Festival con ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Jueves 11 Jazz Club La Zorra y el Cuervo Roberto Fonseca y Temperamento Sala de Fiesta Salón Rojo Alain Daniel y grupo de animación Salón Bolero Dos Gardenias Lourdes Torres, Mundito González y Anaís Abreu Café Concert Gato Tuerto Ela Calvo, Osdalgia Lesmes ¿Cuánto de la estética de Paula María Gaitán y cuánto de Glauber Rocha? Dialogan, porque tenemos la misma libertad creativa y trato de investigar un lenguaje. En ese sentido, es muy glauberiano. Tiene también muchas cosas de La edad de la Tierra (1980), que fue su última película, donde yo trabajé como directora de arte. En el sentido de libertarse y, también, en tener una estética del sueño, porque Glauber manifestaba esta estética. Hablo sobre eso en la película, de la posibilidad de soñar, de hacer un cine que libere por la forma. El cine de Glauber tenía una dialéctica muy fuerte entre la forma y el contenido. Era un cine con una estructura muy política y, al mismo tiempo, estéticamente bastante revolucionaria. Tenía todo un trabajo con los personajes, hablaba del montaje cósmico, del montaje intelectual, de la Teoría de la Estética del Hambre… Era un cine muy combativo, fuerte, virulento, contestatario, hermoso y muy concentrado. Mi cine es completamente contrario: tiene otras vertientes visuales. Está más ligado a un cine experimental, más contemplativo, pausado, impresionista. ¿Cómo valora la recepción del público cubano de Diario de Sintra? La recepción del público fue linda. Mucha gente vino a hablar conmigo porque Glauber tiene una relación con Cuba muy fuerte, muy íntima. Fue un lugar donde él se asiló y existe mucho respeto y admiración por su obra. Como la película emociona, todo el mundo ha sentido esa sensación de pérdida. jueves HOY programación ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 23 Y 12 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CH ARLE S C HAPLIN 10:00 am AMPÁRAME Cuba, España | Dir. Patricia Ramos Doc. | 52 min. | 2008 12:30 pm LA PROMESA DE LA MÚSICA Alemania | Dir. Enrique Sánchez Lansch | Doc. | 92 min. | 2007 3:00 pm ESTE ES EL ROMANCE DEL ANICETO Y LA FRANCISCA, DE CÓMO QUEDÓ TRUNCO, COMENZÓ LA TRISTEZA Y UNAS POCAS COSAS MÁS... Argentina | Dir. Leonardo Favio Fic. | 75 min. | 1966 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (878-6146) 10:00 am EDIFÍCIO MASTER Brasil | Dir. Eduardo Coutinho Doc. | 110 min. | 2002 12:30 pm PEONES Brasil | Dir. Eduardo Coutinho Doc. | 85 min. | 2004 3:00 pm EL VIENTO Y EL AGUA Panamá | Dir. Verónica Bollow, Colectivo Igar Yala | Fic. 100 min. | 2007 5:30 pm 8 Etiopía, Islandia, EE.UU., Perú, Burkina Faso, Australia, Alemania Dir. Abderrahmane Sissako, Gael García Bernal, Mira Nair, Gus Van Sant, Jan Kounen, Gaspar Noé, Jane Campion, Wim Wenders Fic. | 103 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ACAPULCO 2:30 pm LOS URUGUAYOS Uruguay, Brasil | Dir. Mariana Viñoles | Doc. | 52 min. | 2006 12:30 pm DESIERTO ADENTRO México | Dir. Rodrigo Plá | Fic. 110 min. | 2008 3:00 pm 1973, UN GRITO EN EL CORAZÓN Argentina | Dir. Liliana Mazure Doc. | 90 min. | 2007 5:30 pm SEXYKILLER España | Dir. Miguel Martí Fic. | 100 min. | 2008 10:00 am BARRIO NUEVO Cuba | Dir. Rigoberto Jiménez Hernández | Doc. | 21 min. | 2008 FUERA DE LIGA Cuba | Dir. Ian Padrón Doc. | 70 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ YARA (832-9430) 10:00 am - 5:30 pm SLEEP DEALER EE.UU. | Dir. Alex Rivera | Fic. 88 min. | 2008 12:30 pm - 8:00 pm LEONERA Argentina, Corea del Sur, Brasil Dir. Pablo Trapero | Fic. 113 min. | 2008 10:30 pm MOLINA’S MOFO Cuba | Dir. Jorge Molina | Fic. 37 min. | 2008 NO MORIRÉ SOLA Argentina | Dir. Adrián García Bogliano | Fic. | 85 min. | 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ PAYRET ○ RIVIE RA (830-9564) 10:00 am - 3:00 pm LA MUJER SIN CABEZA Argentina, España, Francia, Italia Dir. Lucrecia Martel | Fic. 87 min. | 2008 12:30 pm EL DIARIO DE AGUSTÍN Chile | Dir. Ignacio Agüero Doc. | 80 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 10:00 am - 5:30 pm LA BUENA VIDA Chile, Argentina, España, Francia Dir. Andrés Wood | Fic. | 90 min. 2007 12:30 pm XXXX AÑOS DESPUÉS Cuba | Dir. Aram Vidal Alejandro Doc. | 15 min. | 2007 LA CHIROLA Bolivia, Cuba | Dir . Diego Antonio Mondaca Gutiérrez | Doc. 26 min. | 2008 THE ILLUSION Cuba, Gran Bretaña | Dir. Susana Barriga | Doc. | 24 min. | 2008 TACONES CERCANOS Cuba | Dir. Jessica Rodríguez, Arielka Juárez | Doc. | 20 min. | 2008 ÉL, USTEDES, NOSOTROS Cuba | Dir . Lester Hamlet | Doc. 45 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CH ARLOT 5:30 pm CAOS TRANQUILO Italia | Dir. Antonello Grimaldi Fic. | 112 min. | 2008 GLAUBE R ROCHA 8:00 pm ¡NO SOY YO, LO JURO! Canadá | Dir. Philippe Falardeau Fic. | 108 min. | 2008 8:00 pm NO ME TEMÁIS Dinamarca | Dir. Kristian Levring Fic. | 95 min. | 2008 10:00 am - 4:45 pm MARÉ, NUESTRA HISTORIA DE AMOR Brasil, Francia, Uruguay | Dir. Lúcia Murat | Fic. | 105 min. | 2007 10:00 am GUERREROS DEL ARCOIRIS Bolivia, Venezuela | Dir. Florencia Mujica, Gabriela González, Pablo Taricco, Juan C. Yegres, Daniel Yegres, Humberto Gonçalves Doc. | 55 min. | 2007 10:30 pm ARITMÉTICA EMOCIONAL Canadá | Dir. Paolo Barzman | Fic. 95 min. | 2007 10:30 pm CAPITÁN ABU RAED Jordania | Dir. Amin Matalqa Fic. | 110 min. | 2007 12:15 pm - 7:00 pm OMERTA Cuba, España | Dir. Pavel Giroud Fic. | 82 min. | 2008 3:00 pm DIARIO DE SINTRA Brasil | Dir. Paula María Gaitán Doc. | 87 min. | 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (FUNDACIÓN)(271-8967) ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 4:30 pm (Cine Experimental: Imagining now) PEACE OFFERING Dir. Lisa Darms MUTO Dir. Blu CHRONICLES OF A PROFESSIONAL EULOGIST Dir. Sarah Jane Lapp INPERCEPTION Dir. David W. Halsell MATHEMATICS FOR PLANTS II Dir. Aimée Nicole Friberg A CLEAR STORY Dir. Katherin McInnis WAIT FOR ME Dir. Noel Paul LICK OF FURY Dir. Matthew Sidle HOLD ON TWICE Dir. François Marry ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 4:00 pm VIDA Y DANZA - CUBA Canadá | Dir. Veronica Tennant Doc. | 61 min. | 2008 ○ (CHARLES CHAPLIN) (831-1101) ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CARAC OL - UNEAC (832-8114) ○ 3:00 pm NOS QUEDA SU CANCIÓN Cuba | Dir. Carlos Eduardo León Menéndez | Doc. | 62 min. | 2008 TOMÁS PIARD: EL ETERNO ANDRÉS Cuba | Dir. Orlando Jesús Domínguez Casanova | Doc. 64 min. | 2008 ○ ○ ○ (866-4425) 2:00 pm - 4:00 pm - 6:00 pm LOS VERANEANTES España | Dir. Miguel Trudu, Diego Betancor, María Lorente | Fic. 81 min. | 2007 3:00 pm - 10:30 pm LOKAS Chile, México | Dir. Gonzalo Justiniano | Fic. | 90 min. | 2008 ○ 10:00 am HUMILLADOS Y OFENDIDOS Bolivia | Dir. César Brie, Javier Horacio Álvarez, Pablo Brie | Doc. 43 min. | 2008 LA HORDA México | Dir. Luis Gerardo Ramos Rodríguez | Doc. | 61 min. | 2008 ○ CINECITO 12:30 pm - 8:00 pm PERRO COME PERRO Colombia | Dir. Carlos Moreno Fic. | 97 min. | 2007 ○ LUMIÈ RE 5:30 pm MACURO, LA FUERZA DE UN PUEBLO Venezuela | Dir. Hernán Jabes Fic. | 80 min. | 2008 ○ ○ 2:00 pm REGRESO A BOLIVIA Argentina | Dir. Mariano Raffo Doc. | 96 min. | 2008 8:00 pm - 10:30 pm BELLA NOCHE PARA VOLAR Brasil | Dir . José Viana de Oliveira Paula | Fic. | 90 min. | 2008 (863-3163) ○ ○ 3:00 pm EL CÍRCULO Uruguay, Alemania, Argentina, Chile | Dir. José Pedro Charlo, Aldo Garay | Doc. | 92 min. | 2008 3:00 pm - 10:30 pm PARAÍSO TRAVEL Colombia, EE.UU. | Dir. Simon Brand Voloj | Fic. | 116 min. | 2007 ○ ○ (878-9323) 8:00 pm UN AMIGO MÍO Alemania | Dir. Sebastian Schipper Fic. | 84 min. | 2006 ○ ○ ○ (833-9278) 12:30 pm FILMEFOBIA Brasil, Alemania | Dir. Kiko Goifman | Fic. | 80 min. | 2008 ○ ○ C.C.C. ICAIC INFANTA SA LA 1 ○ LA RAMPA ○ 10:00 am - 3:00 pm EL CAMINO Costa Rica, Francia | Dir. Ishtar Yasin | Fic. | 91 min. | 2008 8:00 pm LA SOMBRA DE DON ROBERTO Chile, Suecia | Dir. Juan Diego Spoerer, Håkan Engström | Doc. 27 min. | 2007 EL JUEZ Y EL GENERAL Chile, EE.UU. | Dir. Patricio Lanfranco, Elizabeth Farnsworth Doc. | 84 min. | 2008 8:00 pm TITÓN, DE LA HABANA A GUANTANAMERA, 1928-1996 Cuba, España | Dir. Mirtha Ibarra Doc. | 93 min. | 2008 ○ (833-9573) 5:30 pm HAROLDO CONTI, HOMO VIATOR Argentina | Dir. Miguel Mato Doc. | 90 min. | 2008 5:30 pm ANICETO Argentina | Dir. Leonardo Favio Fic. | 83 min. | 2007 ○ (833-6906) 10:00 am UP THE YANGTZE Canadá | Dir. Yung Chang | Doc. 93 min. | 2007 (831-1101) ○ 11 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ACAPU LCO SALA V IDEO 10:00 am HASTA CIERTO PUNTO Cuba | Dir. Tomás Gutiérrez Alea Fic. | 68 min. | 1983 3:00 pm RATAS, RATONES, RATEROS Ecuador | Dir. Sebastián Cordero Fic. | 107 min. | 1999 5:30 pm LAS COLEGIALAS SE DIVIERTEN Argentina | Dir. Fernando Siro | Fic. 85 min. | 1986 12 viernes ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ TEATRO K ARL M ARX (203-0801) 7:00 pm LA CLASE Francia Dir. Laurent Cantet Fic. | 128 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ CHARLE S C HAPLIN (831-1101) 3:00 pm LA VENTANA Argentina, España Dir. Carlos Sorín Fic. | 85 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ LA RAMPA (878-6146) 10:00 am JUEGO DE ESCENA Brasil | Dir. Eduardo Coutinho Doc. | 104 min. | 2007 12:30 pm EL FIN Y EL PRINCIPIO Brasil | Dir. Eduardo Coutinho Doc. | 110 min. | 2005 3:00 pm LAKE TAHOE México Dir. Fernando Eimbcke Fic. | 83 min. | 2008 5:30 pm LLUVIA Argentina | Dir. Paula Hernández Fic. | 110 min. | 2008 8:00 pm ARITMÉTICA EMOCIONAL Canadá | Dir. Paolo Barzman Fic. | 95 min. | 2007 10:30 pm LA EDAD DE LA IGNORANCIA Canadá | Dir. Denys Arcand Fic. | 104 min. | 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ (833-6906) (833-9573) (FUNDACIÓN) (271-8967) 10:00 am EL POLLO, EL PEZ Y EL CANGREJO REAL España | Dir. José Luis LópezLinares | Doc. | 86 min. | 2007 10:00 am SALAMANDRA Argentina, Francia, Alemania Dir. Pablo Agüero | Fic. 91 min. | 2008 10:00 am - 4:45 pm ÚLTIMA PARADA 174 Brasil, Francia, EE.UU. | Dir. Bruno Barreto | Fic. | 110 min. | 2007 4:00 pm ISABEL ALLENDE Alemania | Dir. Paula Rodríguez Sickert | Doc. | 58 min. | 2007 12:30 pm EL VIENTO Y EL AGUA Panamá | Dir. Verónica Bollow, Colectivo Igar Yala | Fic. 100 min. | 2007 12:30 pm ALICIA EN EL PAÍS Chile | Dir. Esteban Larraín Fic. | 86 min. | 2008 12:15 pm - 7:00 pm EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA Cuba, España | Dir. Juan Carlos Tabío | Fic. | 107 min. | 2008 CARACOL - U NEAC ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ RIVIERA (830-9564) 10:00 am CAPITÁN ABU RAED Jordania | Dir. Amin Matalqa Fic. | 110 min. | 2007 12:30 pm EL ENEMIGO Venezuela | Dir. Luis Alberto Lamata | Fic. | 82 min. | 2008 3:00 pm ACNÉ Uruguay, Argentina, España, México Dir. Federico Veiroj Fic. | 97 min. | 2007 5:30 pm DARLING Suecia | Dir. Johan Kling Fic. | 93 min. | 2007 8:00 pm - 10:30 pm GOMORRA Italia | Dir. Mateo Garrone Fic. | 135 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ PAYRET (863-3163) 10:00 am - 5:30 pm DICIEMBRE Brasil | Dir. Selton Mello | Fic. 106 min. | 2008 12:30 pm - 8:00 pm LOS DIOSES ROTOS Cuba | Dir. Ernesto Daranas Fic. | 90 min. | 2008 3:00 pm - 10:30 pm POR UN POLVO Venezuela | Dir. Carlos Daniel Malavé | Fic. | 124 min. | 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3:00 pm ELLA TRABAJA Cuba | Dir. Jesús Miguel Hernández Bach | Doc. 17 min. | 2007 RAZA Cuba | Dir. Eric Cor valán Pellé Doc. | 35 min. | 2008 ZONA DE SILENCIO Cuba | Dir. Karel Ducases Manzano | Doc. | 40 min. | 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 3:00 pm SOLO CON TU PAREJA México | Dir. Alfonso Cuarón Fic. | 90 min. | 1990 5:30 pm SOLAMENTE ELLA Argentina | Dir. Lucas Demare Fic. | 110 min. | 1975 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ El cine es... ○ ○ CINECITO ○ ○ 10:00 am EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS México | Dir. Jorge Fons | Fic. 140 min. | 1994 8:00 pm - 10:30 pm PARAÍSO TRAVEL Colombia, EE.UU. | Dir. Simon Brand Voloj | Fic. | 116 min. 2007 ○ ○ (832-8114) ○ 5:30 pm EMILIO EE.UU. | Dir. Kim Jorgensen | Fic. 100 min. | 2008 ○ ○ AC APU LCO SALA V IDEO 3:00 pm RIVERSIDE Colombia | Dir. Harold Hernando Trompetero Saray | Fic. | 92 min. 2007 3:00 pm - 10:30 pm VIP - LA OTRA CASA Guatemala | Dir. Elías N. Jiménez Trachtenberg | Fic. 98 min. | 2007 ○ ○ ○ 12:30 pm - 8:00 pm LA SANGRE BROTA Argentina, Francia, Alemania Dir. Pablo Fendrik Fic. | 100 min. | 2008 ○ ○ 12:30 pm TROUBLE THE WATER EE.UU. | Dir. Tia Lessin, Carl Deal Doc. | 96 min. | 2008 10:00 am - 5:30 pm TONY MANERO Chile, Brasil Dir. Pablo Larraín Fic. | 98 min. | 2007 ○ ○ 10:00 am CHIMBORAZO SE DESLÍE Ecuador | Dir. Montserrat Hernández | Doc. | 30 min. | 2007 (832-9430) ○ ○ (878-9323) YARA ○ ○ ○ (866-4425) INFANTA SALA 1 5:30 pm LOS GIRASOLES CIEGOS España Dir. José Luis Cuerda Fic. | 98 min. | 2008 ○ 10:30 pm EL ASESINO ENTRE NOSOTROS Chile | Dir. Daniel Andrés Benavides Pinto | Fic. |83 min. | 2007 ○ 3:00 pm SEXYKILLER España Dir. Miguel Martí Fic. | 100 min. | 2008 ○ LU MIÈ RE 2:30 pm LOS VENEZOLANOS Venezuela, Brasil | Dir. Anabel Rodríguez, Andrea Herrera Catalán Doc. | 54 min. | 2008 8:00 pm NUBE 9 Alemania Dir. Andreas Dresen Fic. | 98 min. | 2008 8:00 pm SIN TREGUA Colombia, Francia, Suiza Dir. Juan José Lozano | Doc. | 87 min. | 2008 ○ GLAU BER RO CHA ○ AC APU LCO 5:30 pm EL CÍRCULO Uruguay, Alemania, Argentina, Chile | Dir. José P. Charlo, Aldo Garay | Doc. | 92 min. | 2008 10:30 pm LADY JANE Francia | Dir. Robert Guédiguian Fic. | 102 min. | 2008 ○ ○ JOSEFA CAMEJO, LA HEROÍNA DEL TRICOLOR MIRANDINO Venezuela | Dir. Raúl Eduardo Ávila Ani. | 20 min. | 2008 NO TOQUEN A MISSISSIPPI Alemania | Dir. Detlev Buck Fic. | 98 min. | 2007 8:00 pm LAS AVENTURAS AMOROSAS DEL JOVEN MOLIÈRE Francia | Dir. Laurent T irard Fic. | 120 min. | 2006 ○ ○ 23 Y 12 3:00 pm Para todas las edades 5:30 pm GASOLINA Guatemala, España Dir. Julio Hernández Cordón Fic. | 73 min. | 2008 ○ MAÑANA programación «una creación multitudinaria. El cine, por su tremendo poder visual, es el medio expresivo perfecto. El cine no será un arte, y ni siquiera una diversión de buena calidad, mientras esté condicionado a un régimen industrial». Gabriel García Márquez 2:00 pm - 4:00 pm - 6:00 pm LA LUZ DEL BOSQUE Argentina | Dir. Jorge José Pstyga, Ofelia Escasany | Fic. 76 min. | 2007 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ C.C.C. ICAIC (833-9278) 10:00 am EL PORVENIR Honduras | Dir. Oscar Mario Estrada V. | Doc. | 62 min. | 2008 2:00 pm MUNDO TRIBUTO Argentina | Dir. Adrián Fares, Leo Rosales | Doc. | 90 min. | 2007 ○ El segundo y último programa especial FESTV, realizado por estudiantes de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, y dedicado al Festival de Cine de La Habana, será transmitido este sábado 13, a partir de las 10 de la noche, por el Canal Habana, y se retransmitirá el domingo 14, en el espacio Lo mejor de la semana, del propio canal. 6 3 0. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Primer plano ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Jueves 11 de diciembre de 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Serie Los Latinoamericanos ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Para conocernos mejor ○ Christiane Burkhard (México, n. Alemania). Documentalista y productora, Licenciada en Ciencias Políticas, egresó del CCC, donde es docente. Fundadora de Prysma Comunicación. Desde el 2002 ha dirigido y producido proyectos en México, Alemania y Austria. Trazando Aleida se estrenó en IDFA y ganó el premio de Mejor Documental Mexicano en Guadalajara. Yulene Olaizola (México, 1983). En 2002 ingresó al CCC, donde ha realizado diferentes cortometrajes, especializándose en Dirección y Sonido. Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo ganó en BAFICI, y fue seleccionado por Tribeca, Toronto y San Sebastián. Christian Suau (Puerto Rico, 1977). Inicialmente realizó videos de surf, y más tarde tomó el curso de Dirección en la New York Film Academy. Creó la productora Tangram Films, donde ha producido comerciales, videos musicales y documentales, entre los que se cuenta Oso Blanco. Ramiro Millán (Puerto Rico, 1972). Completó un BA en Periodismo y Fotografía. En EE.UU. realizó videos musicales de reconocidos artistas como Metallica y Ricky Martin. Oso Blanco marca su debut en el documental. Mario Handler (Uruguay, 1935). Destacada figura del Nuevo Cine Latinoamericano. Cursó estudios en Goettingen, Praga y Utrecht. En 1972 se exilió en Caracas. Impartió clases de Guión y Montaje en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad de la República de Montevideo. Ha sido becado del DAAD y de la Fundación Guggenheim. Decile a Mario que no vuelva obtuvo el Premio del Público en Documenta Madrid. José P. Charlo Filipovich (Uruguay, 1953). Productor y coguionista de Bichuchi, la vida de Alfredo Evangelista, La espera y Alma Mater , que obtuvieran múltiples reconocimientos nacionales e internacionales. El círculo ganó el primer premio del Festival de Trieste. Aldo Garay (Uruguay, 1969). Recibió el premio Tabaré al Mejor Director de la televisión uruguaya en 2001. Debutó en la ficción con La espera, que obtuvo premios en los festivales de Trieste y Bogotá, Los Ángeles y Nantes, entre otros. El cír culo ganó el primer premio del Festival de Trieste. Gonzalo Arijón (Uruguay, 1956). Estudió Cine y Antropología, y realizó documentales de corte social, político y antropológico para televisoras de todo el mundo. Por sus ojos triunfó en La Habana, y Vengo de un avión que cayó en las montañas fue galardonado en IDFA, Guadalajara y Málaga, y ganó el Premio del Público en San Francisco, Hot Docs y Miami. Pablo Delfini (Argentina, 1959). Estudió Bellas Artes en Buenos Aires y Animación en Avellaneda. Su corto Levedad ganó mención honrosa en el Flip 2008, de Valparaíso. Por ALBERTO RAMOS ○ Fernando J. Santos Queiroz (Brasil, 1982). Desde el 2000 trabajó en computación gráfica en estudios de Recife. Até o sol raiá ganó los premios de Animación Brasileña y de Opera Prima en Anima Mundi. Daniel Calvo (Venezuela, 1976). Trabaja como productor musical y diseñador de sonido en Caracas. Trabaja en el estudio de diseño Keloide, con el colectivo Babylon Motorhome y con el proyecto independiente Ortega&Cassette. Jarol Cuéllar Valle (Cuba, 1984). Estudiante de Diseño Industrial en el Instituto Superior de Diseño. Cablefaction fue seleccionado por la 7ma. Muestra Nacional de Nuevos Realizadores. Ricardo Antonio Barahona (El Salvador, 1971). Estudió animación en el California Institute of the Arts. De 1995 a 2000 trabajó para Colossal Pictures, en San Francisco, como animador de anuncios televisivos. Retornó a su país en 2002, donde trabajó en la producción de spots y audiovisuales de contenido cultural. Cesar Cabral (Brasil, 1972). Graduado de la Escuela Superior de Cine y Video de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo. Desde 1997 ha laborado como animador y director en cortometrajes, campañas comerciales y series de animación. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ En tiempos de globalización, cuando el discurso sobre la preservación y promoción de la identidad adquiere particular relevancia para naciones y grupos humanos enfrentados a la voracidad niveladora de la cultura transnacional, la aparición de una serie como Los Latinoamericanos se revela como otro capítulo en una larga historia de resistencia. Definir «lo latinoamericano», más allá de la retórica simplificadora de los manuales y los organismos internacionales, resulta harto difícil. ¿Cómo pueden formularse los términos de identidad para un continente que en cualquier orden –ya sea lingüístico, geográfico, histórico, económico, político, social o cultural–, acusa una diversidad tan inmensa como fascinante? La solución, obviamente, no estriba en sacrificar esa diversidad sino en exaltarla, reconociendo en ella lo que tiene de clave para llegar a esa noción de identidad a la cual aspiramos. Pero para re-conocernos se impone primero conocernos, intentar una definición de quienes habitan cada una de las naciones que integran este vasto mosaico de pueblos que llamamos Latinoamérica. ¿Quiénes son, más allá de los estereotipos sembrados en la conciencia colectiva por una larga historia de ignorancia, prejuicio y aislamiento, los hombres que viven en estas tierras? Esa es la primera, y tal vez la más ardua, de las interrogantes que prescribe semejante razonamiento. Y en este sentido, es indudable que la serie Los Latinoamericanos representa una importante contribución. En 2006, la cadena brasileña Televisão América Latina (TAL) concibió la idea de realizar una serie documental sobre los países latinoamericanos. Cada capítulo estaría consagrado a una nación en específico, y un cineasta proveniente de la misma tendría a su Allan Sieber (Brasil, 1972). Director de animación e historietista. Junto a Denise Garcia dirige Toscographics Desenhos Animados. Sus historietas han sido publicadas en Brasil, España, Argentina y Francia. Es editor de la revista F. Leanndro Andrade Amorim (Brasil, 1982). Desde el 2000 trabajó en computación gráfica en varios estudios de Recife. Su animado Até o sol raiá ganó los premios de Animación Brasileña y de Opera Prima en Anima Mundi. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ cargo la concepción y ejecución de esa parte del proyecto. No tardó en lanzarse una convocatoria que buscaba interesar e implicar a los productores asociados a la red TAL. De acuerdo al reglamento de la misma, publicado en el sitio web www.tal.tv, una comisión de profesionales del audiovisual evaluaría los proyectos para elegir la mejor propuesta correspondiente a cada país. Con el incentivo del Ministerio de la Cultura del Brasil, el patrocinio de PETROBRAS y el apoyo de la Organización de los Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), el proyecto echó a andar y dos años después ya contabiliza diez documentales terminados –que se presentan en el marco de este Festival– correspondientes a igual número de naciones: Argentina, Bolivia, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Para 2009 se espera que Chile y Brasil sumen dos nuevos títulos a dicha nómina, que más adelante se completaría con nueve capítulos dedicados a otros tantos países y a los latinos residentes en Estados Unidos. Los cinco primeros programas ya pueden ser visualizados en el sitio web de TAL y se distribuyeron a las televisoras asociadas a esta, y otros cinco lo serán en breve. Antes de La Habana, los diez títulos fueron exhibidos en el III Festival de Cinema Latino Americano de São Paulo, en julio de 2008. De manera que la difusión de la serie, a la que este Festival se suma con orgullo, queda asegurada. Siquiera para que, más allá de las discusiones académicas y los círculos oficiales, sus auténticos destinatarios, esos hombres y pueblos que la protagonizan, comiencen finalmente a (re)conocerse en las voces e imágenes que les llegan desde una patria mayor, Latinoamérica. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Treinta acordes para una Sinfonía P or JULIO C. BETANCOURT MARRERO ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Frank Padrón, crítico de arte, quien desde hace muchas ediciones del Festival redacta desde este Diario la columna La luneta indiscreta, está celebrando (también) sus treinta años de labor profesional y, para la ocasión, la Editorial Oriente publica su Sinfonía inconclusa para cine cubano, extensa reflexión a propósito de los derroteros del cine cubano en varios momentos y rubros, cuya presentación tiene lugar este jueves, a las 10 de la mañana, en el Salón Vedado del Hotel Nacional de Cuba. ¿Qué encontraremos en las páginas de este libro? Va sobre nuestro cine 100 %. El ensayo que le da título analiza la producción más reciente (los dos últimos años), pero hay otros que se acercan a la polémica década de los 80, así como a fenómenos tan importantes de su historia como la revista Cine Cubano, la más antigua en su tipo de América Latina, o el nunca suficientemente abordado Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC. Siguiendo con la música (y para que el título genérico no sea solo metafórico), hay un largo estudio sobre la música para la pantalla antes del triunfo de la Revolución. También, una reflexión sobre el «habanacentrismo» del cine cubano, o sea, la poca presencia de otras provincias como espacio en las películas nacionales, y un ensayo que ya ha sido recogido en revista y que fuera finalista en el concurso «Pensar a contracorriente»: Fresas no tan silvestres, sobre el reflejo de la diversidad sexual en el audiovisual de nuestro país… ¿Cree que el cine cubano es suficientemente estudiado por nuestros especialistas? Contamos ya con una notable bibliografía sobre el tema, pero nunca es suficiente pues nuestro cine siempre, y a pesar de las dificultades –o quizá gracias a ellas– se está renovando. La propia Editorial Oriente, en colaboración con la Cinemateca de Cuba, ha editado en varios tomos (que continúan) las Coordenadas sobre cine cubano, donde pueden hallarse valiosos ensayos, pero son muchos los aspectos que están vírgenes de acercamientos enjundiosos o necesitados de muchos más: por ejemplo, el análisis del cine desde la óptica de la producción, el público y la crítica; el diseño en función del cine, o rubros como la edición, la dirección de arte, el sonido… ¿Analiza su más reciente libro el cine cubano que se realiza de manera casi artesanal fuera de las instituciones? Hay un capítulo íntegramente dedicado a la Muestra de Nuevos Realizadores, una de las alternativas más ricas que han surgido en los últimos años y que integran desde hace mucho, y por derecho propio, eso que (ll)amamos «cine cubano». Jueves 11 de diciembre de 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ 30. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre 7 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ La luneta indiscreta P or FRANK PADRÓN ○ Francisco Lombardi: Francisco Lombardi: Ojos que no ven No podemos permitir que el cine latinoamericano se autoaísle La ciudad y los perros Por CECILIA CRESPO ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ El más conocido de los cineastas peruanos, Francisco Lombardi, se encuentra en La Habana como Jurado del Festival. Conocido por nuestro público por sus películas Muerte al amanecer, La ciudad y los perros, La boca del lobo, Sin compasión, No se lo digas a nadie, y Pantaleón y las visitadoras, entre otras que pasaron por diferentes ediciones del evento, es uno de los realizadores más constantes de la región. En esta ocasión, compartió con el Diario del Festival su visión sobre la cinematografía latinoamericana. ¿Cómo evalúa esta edición del Festival? Este y el pasado año han sido particularmente buenos para el cine latinoamericano. Creo que hemos tenido películas buenas y significativas que nos han representado en importantes festivales como el de Cannes, Venecia y Berlín. El Festival ha recorrido todo lo interesante que se ha hecho en el año y ha demostrado la vitalidad que tiene en estos momentos el cine del continente. ¿Cómo ve al cine latinoamericano de hoy? Diría que en estos momentos está desarrollándose de una manera bastante plural. Hay como dos tendencias que se han marcado. Una se caracteriza por una mayor experimentación y un lenguaje propio que en algunos casos ha dado resultados muy interesantes y ha aportado sensibilidades novedosas. La otra es de una cierta imitación al cine hollywoodense. También está el peligro de que los cineastas en ocasiones no somos capaces de encontrar formas de expresión que nos acerquen más al público. En eso creo que estamos retrocediendo. Hay una línea que busca y encuentra que es la interesante, y otra que, por estar en esa búsqueda, termina siendo imitativa, alejándose cada vez más del público. Por otro lado, el cine más cercano a la realidad, del que también hay ejemplos en este Festival. Otro elemento que destacaría es que se está produciendo una nueva toma de conciencia de las políticas culturales en los diferentes países, están comenzando a surgir leyes de protección de cine, lo que trae como consecuencia una mayor producción en países donde se producía menos. En el caso de Perú, una de sus instituciones cinematográficas –que depende del Estado–, en el último año ha comenzado a tener una actividad bastante dinámica y el próximo año vamos a tener varias películas, lo que también veo en otros sitios de América Latina. ¿Además de la distribución y el mercado, cuáles considera que sean los más fuertes desafíos del cine latinoamericano? Tiene muchos retos y otros nuevos surgen día a día. Diría que el más latente en estos momentos es la falta de relación entre el cine y el espectador. Creo que es un tema en que hay que trabajar mucho, sea buscando mercados alternativos o contando historias que puedan conectarse más con el público; en resumen, nuestro cine se está autoaislando. Aunque pudiera parecer un comentario crítico o negativo, me parece muy importante, porque si nosotros como cineastas no nos damos cuenta de las carencias y dificultades y nos mantenemos optimistas, lo más probable es que los problemas no sean superados. ¿Cree que el Festival de La Habana continúa ocupando su lugar en la promoción de la cinematografía del continente? Creo que sí, porque se han producido cambios en el mundo a todos los niveles y el Festival se ha mantenido privilegiando lo mejor del cine. Mientras se haga esto, creo que gozará de muy buena salud. Es donde los amantes del cine de la región pueden encontrarlo todo. La selección se ha vuelto más estricta, pero siempre tiene espacio el cine, aunque sea alternativo. ¿Qué busca como cineasta? Me he sentido en estos días muy cerca de unas palabras del cineasta británico Mike Leigh, quien dice que para él su mayor pretensión era conseguir captar un trozo de vida. Precisamente eso es lo que me gusta hacer. No tengo tanto espíritu como para juzgar mi obra, tengo una relación un poco complicada con ella. Agregaría que junto a esta afirmación está que lo que se proyecte sea auténtico y que se sienta que puede estar ocurriendo frente a ti. Y que este trozo de vida tenga la capacidad de metaforizar algo, de tener más de una lectura. Acabo de terminar una película pequeñita, de poco presupuesto, hecha en digital sin coproducción. Se llamará Un cuerpo desnudo y espero tenerla en el Festival el próximo año. Estoy preparando otra que comenzará a rodarse en abril, que será en digital, con pocos personajes. Estoy explorando la vía de hacer un cine de expresión más personal, sin grandes pretensiones. Vamos a ver cómo resulta. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ BLINDNESS (CEGUERA), LA YA FAMOSA ADAPTACIÓN de Fernando Meirelles (Cidade de Deus, El jardinero infiel) de la novela Ensayo sobre la ceguera, del Nobel portugués José Saramago, ha sido uno de los indudables sucesos festivaleros… Para los «literalistas», la versión fílmica es una victoria. Al lunetario le parecía estar una vez más frente a las páginas del libro, a tal punto se respeta la letra, incluso en momentos cuando la narración se torna en «off» porque no le pa rece al director suficientemente explícito lo que está mostrando y asume la omnisciencia del autor… Para quienes no han leído la pieza literaria, de cualquier modo (y es lo definitivo) se enfrentan a un excelente trayecto fílmico sobre esa ciudad cualquiera donde un progresivo y misterioso virus deja ciegos a casi todos, excepto a la esposa del protagonista, un médico… La violencia ascendente, el estudio de caracteres, el clima de angustia y desesperación se apropian también de la pantalla, que recrea de forma tan eficaz esta metáfora sobre la depauperación humana, la pérdida de valores que impiden ver cuánto de bueno aún existe en el mundo sin que se aproveche del todo, o peor: arruinándolo cada día más… Otro mérito son las actuaciones: Mark Ruffalo, Julianne Moore, Alice Braga, Yusuke Iseya, Danny Glover, Gael García Bernal y otros muchos, no solo constituyen un lujoso elenco internacional, sino que llevan a puerto seguro sus labores, en este filme coral que obtendría un Coral seguro de competir... EN EL CINE CHAPLIN ha mejorado afortunadamente la calidad de las proyecciones; sin embargo, debemos velar en todos los cines porque no se repita lo que la otra tarde en el vecino Riviera, en el cual se repletó la sala ante la exhibición de Lokas, coproducción chileno-mexicana. Había gente en los pasillos y escaleras, lo cual constituye un peligro, y cuando alguien de Seguridad advirtió de ello nadie se inmutó, como era de esperar; por lo tanto, hay que prever antes de que ocurra cualquier accidente, y cuando ya no haya espacio, no dejar entrar ni a una persona más… BAR ESPERANZA, EL ÚLTIMO QUE CIERRA, contó con un elegante y elocuente anfitrión (el actor Renecito de la Cruz), y tuvo este año invitados de lujo como Fernando «Pino» Solanas o nuestro teatrista Vicente Revuelta… DE DINAMARCA es Fear me not, dirigida por Kristian Levring: un nuevo antidepresivo es el punto de partida para que el protagonista, Michael, decida controlar las vidas de los suyos, llegando a la crueldad refinada y el sadismo: mirada a la familia y sus crisis existenciales en el mundo contemporáneo. Encontramos algo ya habitual en el cine nórdico: esmerado diseño de personajes, atmósfera excelentemente alcanzada y trasmitida, y rotundos desempeños actorales… COMO ES TAMBIÉN CARACTERÍSTICO en cada edición del Festival, Francisco Yagües y su tropa de presentadores trabajan con tesón en tan importante rubro… Y HASTA LA PRÓXIMA, VECINOS DE LUNETA… ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Claqueta Cine 23 Y 12 (Del Panorama Documental) 10:00 am UP THE YANGTZE Canadá | Dir. Yung Chang ○ ○ ○ ○ ○ ○ 8 3 0. festival internacional del nuevo cine latinoamericano / del 2 al 12 de diciembre ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Titón nos habla otra vez Por ESTRELLA DÍAZ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ cine y de cada una de sus películas. Eso me llevó todo un intenso año de investigación, de búsqueda de materiales, porque la particularidad que tiene es que, gracias a la edición, es el propio Titón quien va narrando y repensando cada una de sus cintas.» ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Jueves 11 de diciembre de 2008 ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ¿Y ese monólogo lo estás escribiendo con la idea de interpretarlo en escena tú misma? Sí. Se llamará Neurótica anónima . ¿Cómo está hilvanado el documental? Primero realizo una introducción y me voy a Puerto Rico para que la hermana de Titón me cuente de su infancia. Después, el propio Titón empieza a hablar de sus películas… del momento en que viaja a Italia, cuando decide no ejercer la carrera de Derecho, que era el sueño de su padre. Él va evaluando cada una de sus películas, y seleccioné fragmentos de esos filmes para ir apoyando sus criterios con la obra realizada. Mi objetivo esencial –además de mostrar a Titón hablando de sus largometrajes, que ya es un documento que quedará para la historia– es que la gente sienta el interés por toda su obra y que se motive y se acerque a Memorias del subdesarrollo o La última cena o Los sobrevivientes o Una pelea cubana contra los demonios. Titón tiene una obra muy sólida, muy profunda, que está realizada antes de Fresa y chocolate (1994). Esta película, bien sabemos, se hizo en un momento en que el cine latinoamericano en general y el cubano en particular estaban muy marginados y se consumía casi exclusivamente en cine-clubes o en cinematecas. Fresa y chocolate – y su nominación a los Premios Oscar y luego al recibir el premio en Berlín–, da a conocer la figura de Titón de una manera más internacional y en circuitos comerciales. ○ ○ ¿Después de este documental, te sientes tentada a continuar asumiendo la dirección? Realmente, no lo sé. Este documental nació de una motivación muy visceral. Quizás tendría que sentir nuevamente ese estado de ánimo. Por encima de todas las cosas, me siento actriz… aunque ahora estoy escribiendo un monólogo. Me gusta escribir y lo he descubierto después que falleció Titón. Siempre decía: «tienes talento para escribir, pero eres muy perezosa». Y es verdad que lo soy. ¿Cómo fue la compilación del material? A partir de entrevistas realizadas en distintos años y que van desde el inicio de la Revolución (1959), hasta Guantanamera (1995). Esos materiales me fueron facilitados por el propio ICAIC, y otros muchos amigos dispersos por todo el mundo. Fue un proceso de búsqueda y pesquisa. ○ ○ ¿Satisfecha? Creo que entre el libro y el documental se pueden entender ciertas claves de Titón. Lo que hace el documental es esclarecer su coherencia revolucionaria, que él todo el tiempo intentaba mejorar la Revolución a través de la crítica. Eso no siempre fue entendido. Queda esclarecida la personalidad de Titón, que era compleja, pero muy honesta. Su ética era la de la honestidad por encima de todo. Era, también, un creador de mucho rigor y de mucho compromiso social. Era agónico en cuanto a lo que sentía en relación con la responsabilidad que implica el cine como impacto en los espectadores. Esa coherencia, esa honestidad ante el trabajo, esa responsabilidad, son su mayor legado. Es difícil reducir en tres frases una vida tan rica. ○ Hoy, 11 de diciembre, cumpliría ochenta años Tomás Gutiérrez Alea (Titón), considerado entre los 20 mejores directores del mundo, y lo evocaremos con la proyección del documental de 93 minutos Titón, de La Habana a Guatanamera, 1928-1996, dirigido por la actriz Mirtha Ibarra, que con este material se estrena como realizadora y quien tuvo el privilegio de compartir durante 23 años su vida con el reconocido creador. Quisimos, entonces, tener una visión «de primera mano» acerca de los orígenes de esta idea. «Nació como desprendimiento y casi en paralelo con el libro Tomás Gutiérrez Alea: Titón volver sobre mis pasos (una selección epistolar de Mirtha Ibarra), impreso en España por la Fundación Autor y que también será presentado en una nueva edición a cargo de Ediciones Unión (UNEAC). »Al hacer el epistolario y al mirar con nuevos ojos todo este material, me pareció interesante mostrar a un Titón preocupado –desde la década de los cincuenta– por crear una Cinemateca, por las polémicas culturales, por la correspondencia que sostuvo con personalidades de todas partes del mundo: músicos, productores, escritores. »Consideré importante utilizar el epistolario que, indiscutiblemente, da la parte más íntima de una persona… su concepto de la amistad, de la solidaridad y todo su afán por hacer avanzar la Revolución. Sentí la necesidad de complementar esa visión con un documental, pero que fuera el propio Titón quien se expresara. »Entre una amiga y yo empezamos a darle vuelta al asunto y le presenté el proyecto al destacado y querido cineasta cubano Fernando Pérez, quien me dijo: “es interesantísimo, pero creo que tú tienes que involucrarte más. Esto lo puede hacer cualquiera, pero la originalidad está en si tú te implicas como compañera de Titón”. »A partir de esa observación-consejo, empecé a hacer las entrevistas, pero lo fundamental era Titón hablando de su ○ ¿Algún otro proyecto? Muchos, pero aún no hay ninguno concretado. Están como flotando en la estratosfera en busca de dinero… ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ Titón, de La Habana a Guantanamera, 1928-1996 Cuba, España | 35 mm | B/N-Color | Documental | 93' | 2008 Directora: Mirtha Ibarra Productora: Lola Salvador Guionistas: Lola Salvador, Mirtha Ibarra Fotografía: Alfonso Postigo, Ernesto Granado Editores: Jose Recuenco, Mayte Castillo Sinopsis: Tomás Gutiérrez Alea, Titón (1928-1996) es uno de los nombres imprescindibles del cine contemporáneo. Desde su nacimiento en La Habana hasta Guantanamera, su última película, este documental es un recorrido por su cine, pensamiento y compromiso vital a través de los testimonios del propio director, y de familiares y colegas. Como hilo conductor, un punto de vista imprescindible y emocionante, el de la actriz Mirtha Ibarra, directora del documental y compañera sentimental de Titón en sus últimos 23 años. ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○