Fallece Lucio Muñoz

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k u l t u ra
Fallece Lucio Muñoz
• El pintor murió a los 69 años, víctima de un cáncer que sufría desde hace tres años. • Estuvo trabajando
hasta hace diez días en el gran mural de la Asamblea de Madrid. • Ralizó el retablo de la basílica de Aranzazu.
El pintor Lucio Muñoz, de 69 de años, murió ayer a la
mañana en su domicilio madrileño víctima de un
cáncer de pulmón, que padecía desde hacia tres años.
El pintor estuvo trabajando hasta hace diez días en el
gran mural que decorará la nueva Asamblea de Madrid. A finales de la década de los 60 había trabajado
junto con Oteiza y otros artistas vascos en la basílica
de Arazanzu. Su retablo ha sido considerado como
una de las obras de arte sacro más avanzadas del Estado español. Sus funerales se celebrarán hoy a la
tarde en Madrid.
MADRID la noticia. «En este mundo de
La capilla ardiente del pintor rencillas nos enseñó que hay otro
Lucio Muñoz, que falleció ayer a modo de vivir», dijo.
El pintor Lucio Muñoz, consila mañana, víctima de un cáncer
de pulmón que sufría desde hace derado máximo representante del
tres años, quedará instalada hoy expresionismo abstracto español
por La mañana en el tanatorio de y uno de los fundadores del
la M-30 en Madrid y sus restos grupo El Paso, que tuvo una gran
mortales serán enterrados esta incidencia en el arte del Estado
español a finales de los cinmisma tarde.
Lucio Muñoz ha sido «una cuenta, nació en Madrid en
persona, muy muy extraordi- 1929.
En 1949 ingresó en la Acanaria, absolutamente excepcional», dijo ayer a Efe la direc- demia de Bellas Artes de San
tora de la galería Marlborough, Fernando de Madrid, donde coIsabel Azcárate, que estaba pre- noció al profesor Eduardo Chiparando una próxima exposición narro, fundador del postismo y
del pintor para abril de 1999.
su maestro, aunque no le imitó
«Estamos desolados, porque en su obra.
Lucio Muñoz en su trabajo y
Pertenece a la generación de
como persona ha sido algo muy pintores que irrumpió en el panopoco común. Nos queda toda su rama artístico español en los
obra, que es muy extensa. Su años cincuenta, la generación de!
muerte nos deja muy tristes, informalismo que empezó a exp o r q u e t e n í a aún m u c h o s perimentar con nuevos mateproyectos en su cabeza».
riales, aunque su obra siempre ha
El pintor Eduardo Arroyo, por sabido conciliar la abstracción y
su parte, declaró que su muerte el realismo, así como la modersupone «la desaparición del pro- nidad y la tradición.
tagonista de los últimos cincuenta
años» de las artes plásticas en el
Estado español. Calificó su obra Trabajó en Aranzazu
de «muy peculiar» y confesó ha- En 1955 viajó a París con una
berse quedado «anonadado» por beca del Gobierno francés, mo-
Ludo Muftoz.
mentó a partir del cual se incorpora al llamado «frente moderno»
de la pintura española y se inctuye ya entre los artistas que
están presentes en las exposi-
ciones de pintura española de
todo el mundo.
En 1958 descubre las posibilidades técnicas de la madera y del
contrachapado y alterna obras
con maderas clavadas, encoladas
y pintadas con la pintura mural,
el grabado, el aguafuerte y la xilografía.
En 1983 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas y en
1988 e! Centro de Arte Reina
Sofía de Madrid y la Fundación
Gulbenkian de Lisboa realizaron
una exposición antológica de su
obra.
A partir de 1985 comienza una
nueva fase en su pintura y reaparece un Lucio Muñoz paisajístico, naturalista, romántico y
efusivo, con una obra en la que
la madera no es ya el material
principal, sino uno más supeditado a procedimientos pictóricos
más tradicionales.
El 11 de diciembre de 1992 el
Consejo de Ministros le concede
la Medalla de Oro de las Bellas
Artes, que recibió en Valencia en
mayo del año siguiente de manos
del rey Juan Carlos.
Lucio Muñoz fue seleccionado
por la Comisión Europea en
1995 para que algunos de sus trabajos decoren la sede del Consejo de Ministros de la Unión
Europea (UE) y en febrero de
1996 recibe el Gran Premio de la
Asociación Española de Críticos
de Arte (AECA), en el marco de
la celebración de la Feria de Arte
Contemporáneo (ARCO'96).
En los últimos meses estaba
trabajando en el mural de la
nueva Asamblea de Madrid, y
entre sus obras de pintura mural
más importantes destacan las del
Hostal de San Marcos, de León;
y el retablo de la basílica de
Aranzazu, que está considerada
la obra más avanzada del arte
sacro en el Estado español.
• M Ú S I C A CRITICA
Tres horas intensas con Kepa Junkera
Pedro_BtasJGARTyA
Kepa Junkera (acordeones
diatónicos), Julio Andrade
(contrabajo, cuatro y
maracas), Ángel Unzu
(Mandolina y guitarra), igor
Otxoa y Harkaitz Martínez
(txalapartas), Blas Fernández
(batería), Ibón Koteron
(alboka y pandero), Justin
Valí (valiha y voz), Sebastián
Rubio y Fafn Dueñas
(percusión), Pablo Guerra
(voz), Dulce Pontes (voz) y
Benito Lertxundi (voz y
guitarra). Teatro Arriaga,
Bilbo, 24-5-98.
Esta era una noche muy especial
para el trikitilari de Errekaldeberri que presentaba en casa su
nuevo proyecto discográfíco, en
el que el músico ha recapitulado
una buena parte de su carrera. El
título original de ese libro-disco,
que ya está en la calle, podría
convenientemente enmendado resultar en un "Bilbao 03:00 h.",
para describir el concierto-alarde
que Kepa ofreció con su banda y
algunos de los colaboradores de la
grabación. Durante tres horas út
permanente densidad rítmica, di
vididas en dos partes, los acor
deones de Kepa dieron muchas
vueltas, por muchas geografías y
timbres musicales, quisieron
hacer balance de una década que
para él ha sido prodigiosa.
Revisión con el grupo
La primera hora del concierto fue
el espacio elegido para presentar
la sonoridad del nuevo grupo estable de Junkera, a través de un
recorrido por las composiciones
de los últimos años. El fandango
inicial nos complace y nos va
dando pistas, de esas magníficas
txalapartas integradas en el trabajo general del grupo con una
agilidad que parecía imposible,
del latido hirviente del contrabajista venezolano Julio Andrade,
del detalle en la cuerda a cargo de
Ángel Unzu, de la batería que no
verbenea...
Kepa comienza a desbordarse
ya para el tercer tema, el "Arku
dantza" de Durango —del "Santiago" de The Chieftains— elaborado sin prisas, dándose tiempo
para hermosos rodeos. E! aire cálido de "Eguzkiaren dizdira" (de
su trabajo con Pereira) nos relaja
a todos. Junkera afronta de tú a tú
al p ú b l i c o . Lo enfría con
"Ozeano Artikoa" para prepararlos para la aparición de una pareja de dantzaris que improvisaron sus destrezas al ritmo loco
de la iriki.
Otras voces, otros timbres
El malgache Justin Vali fue el primero de los invitados. Junkera se
dejó deslumhrar por "Madagaskar" hace ya unos años- Lo
interpretó con la "valiha" cuyo
timbre antiguo y brillante fue sonando en varios momentos más
del concierto. Dulce Pontes cantó
"Maitia nun zira?". Los temas se
desarrollan en versión pausada,
con espacio suficiente para ma-
Kepa Junkera con Dulce Ponte.
tizar hasta los cinco o seis minutos. Benito, como él mismo
dijo, no suele estar en estos fregados, pero vino a cantar "Loriak
udan" de Bilintx en la única compañía del acordeón. Siempre impone seriedad el trabajo de Lertxundi. Mucho más al sur, "Del
Hierro a Madagaskar nos vino
Pedro Guerra con una hermosa
balada con la valiha de fondo. La
alboka de Koleron en "Odolaren
boza", y "Huriondo" con los
dantzaris de nuevo. Fueron algunos de los momentos más agradecidos de la noche. Para el bis
final quedaba el tema de Justin
Valí, "Fali faly", el encuentro
con todo el aforo coreando uno de
los temas más luminosos de
"Bilbao 00:00 h", que se convirtieron en tres, pero que pasaron
inadvertidas, a pesar de que el
Arriaga es una auténtica fuente de
lumbagos.