público - Vértigo Films
Transcripción
público - Vértigo Films
“Tienes el ayer, el hoy y el mañana en la misma habitación, y hay muy poco que no puedas imaginar que ocurra” Bob Dylan VÉRTIGO FILMS C/ Carranza 25 7º Madrid (Madrid) CP: 28004 Prensa Á LVA R O V E G A +34 91 524 08 19 [email protected] www.vertigofilms.es www.imnotthere.es VÉRTIGO FILMS PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE ENDGAME ENTERTAINMENT, KILLER FILMS/JOHN WELLS, JOHN GOLDWYN Y VIP MEDIENFONDS 4 PRODUCCIÓN EN ASOCIACIÓN CON RISING STAR EN ASOCIACIÓN CON GREY WATER PARK PRODUCTIONS USA - 135 min - 2007 - Dolby SRD - Scope Dirigida por TODD HAYNES Escrita por TODD HAYNES y OREN MOVERMAN inspirada en la vida y trabajo de BOB DYLAN Con CHRISTIAN BALE CATE BLANCHETT MARCUS CARL FRANKLIN RICHARD GERE HEATH LEDGER BEN WHISHAW CHARLOTTE GAINSBOURG DAVID CROSS BRUCE GREENWOOD JULIANNE MOORE MICHELLE WILLIAMS SINOPSIS I'm not there es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Poeta, profeta, fuera de la ley, fraude, estrella de la electricidad, mártir del rock and roll, cristiano renacido, siete personalidades entremezcladas, siete órganos bombeando, insuflando a la historia de una vida tan densa y vibrante como la era que inspiró. ARTHUR Arthur (Ben Wishaw), un poeta renegado, es el narrador "de facto" de la película mientras es interrogado por una comisión sobre las motivaciones, los trasfondos subversivos y las interpretaciones políticas de su obra. Arthur representa a Dylan bajo la influencia de Arthur Rimbaud como poeta simbolista y artista rebelde. Aquí Arthur responde con citas de las famosas entrevistas de Dylan de 1965 y sus ingeniosas e irónicas respuestas sirven de contrapunto a los capítulos de una vida que empieza a desplegarse. WOODY Como primera encarnación de las aspiraciones de un joven Dylan, encontramos a Woody (Marcus Carl Franklin), un niño precoz, que a pesar de tener 11 años y ser negro, se llama a sí mismo Woody Guthrie. Woody ha adoptado la postura y las formas del trovador polvoriento con una calculada honestidad. Para los que le ayudan en el camino, las historias de Woody de escapadas de circos y gloria musical son evidencias de su autenticidad, aun sabiendo que es un imitador. JACK El primer personaje que consigue el éxito, cantando sobre su propia época, es Jack (Christian Bale), quien encabeza la escena de canción protesta en el Greenwich Village de principios de los 60 con canciones propias, potentes actuaciones y discos destacados. Jack representa a Dylan durante el revival folk de principios de los 60 con grabaciones históricas como "The Freewheelin Bob Dylan" y "The Times They A-Changin". A la vez que el ávido público diviniza la conciencia social y política de sus letras, Jack rompe lazos con su mensaje alejándose de su amante, la cantante folk Alice (Julianne Moore), y también del público que le idolatra. ROBBIE Robbie (Heath Ledger), un actor de Nueva York y entusiasta de las motos, se dirige hacia la fama en circuitos contra culturales con su actuación en la película biográfica sobre el desaparecido Jack. La tortuosa relación de 10 años de Jack con Claire (Charlotte Gainsbourg) se muestra desde que se conocen en Greenwich Village hasta su separación con el trasfondo de la agitación provocada por la Guerra de Vietnam. Aquí, la vida romántica de Dylan es retratada desde las primeras canciones que le dedica a Suze Rotolo en "The Freewheelin' Bob Dylan" y "Another Side of Bob Dylan" y sus canciones de matrimonio y ruptura con Sarah Loundes de "Blonde on Blonde", "Planet Waves" y "Blood on the Tracks" JUDE Mientras Robbie lucha por encontrar el equilibrio entre su vida privada y la fama, Jude (Cate Blanchett) se rinde en cuerpo y alma a desafiar a su público folk. Siguiendo de cerca sus aventuras de mediados de los 60 y los clásicos del folk rock, "Highway 61 Revisited" y "Blonde on Blonde", Jude escandaliza a sus fans abrazando la electricidad y con una personalidad nihilista, alimentada por las anfetaminas. Su nuevo sonido cosecha alabanzas de artistas como Allen Gingsberg (David Cross), o Coco Rivington (Michelle Williams) y le da fama internacional, pero enfurece a su público de toda la vida, sin mencionar a periodistas como Mr. Jones (Bruce Greewood). Evadiéndose de ataduras emocionales y un sentido básico de auto preservación, el peligroso juego de Jude le conduce hacia una crisis existencial. PASTOR JOHN La resurrección de Jude llega a través del Pastor John (Christian Bale), que es Jack 20 años después, un predicador, cristiano renacido, que ha cambiado su carrera en la música folk por el gospel. El Pastor John representa la conversión de Dylan al cristianismo a finales de los 70, y las grabaciones gospel que produjo y grabó del 79 al 81, "Slow Train Coming", "Saved" y "Shot of Love" BILLY Finalmente, el último y mayor de los personajes es descubierto totalmente apartado del mundo. Billy (Richard Gere) imagina a Dylan como el forajido de la fábula “Billy el Niño”, después de sobrevivir a su famoso enfrentamiento y encontrar refugio en la metafórica ciudad de Reídle. Pero cuando se extiende el rumor de la inminente desaparición de la ciudad, se ve forzado a enfrentarse a su antiguo Némesis, Pat. Gárrete (Bruce Greenwood) y Billy deben abandonar su santuario y seguir adelante. Aquí la historia hace referencia a los muchos exilios de Dylan de la vida pública a través de su carrera, incluyendo su primer retiro a Woodstock en 1967 donde grabó las "Basement Tapes". El género western refleja su continuo interés por la música country, además de por la música de raíces tradicional americana. "),,9 7//$9 !24(52 2/"")% *5$% *!#+*/(. Entrevista con Todd Haynes ¿Qué significa Dylan para ti? ¿Crees que la película puede crear un nuevo interés por Dylan y su trabajo en un público más joven? Los logros artísticos de Dylan no necesitan mi reconocimiento. Hay quienes piensan que es el mayor compositor de todos los tiempos y hay a quienes no les importa en absoluto. Pero como influencia capital en la música popular y la cultura de post guerra, Dylan es incontestable, te guste o no. Él, junto a los Beatles, condujo en su mayor parte los años 60, catalizaron la cultura de su generación. Así que para los jóvenes de hoy en día, que pueden asociarle más con la generación de sus padres, espero que “I'm Not There” ofrezca una visión nueva de esa época, y un retrato excitante de su música. ¿Cómo empezaste los preparativos para la película? Es obvio que viste “Don't Look Back”, la película sobre Newport, y que has leído su autobiografía, “Chronicles”. ¿Hablaste con amigos cercanos de Dylan como Joan Baez y Suze Rotolo? Al preparar “I'm Not There” empleé tanto tiempo estudiando la historia creativa de Dylan como su historia personal, y con historia creativa quiero decir sus canciones, sus escritos, sus entrevistas, sus películas y todas las obras que le inspiraron. Esto no iba a ser un biopic convencional, así que decidí centrarme en los lugares donde su vida creativa y su vida real se entrecruzan o se reflejan. Leí sus biografías, en realidad, casi todos los libros que se han publicado sobre él. Pienso que esos biógrafos en busca del Dylan real siempre fallaron y que uno no puede encontrar esa verdad si no es a través de alguna clase de ficción. Hablé con Suze Rotolo, que había contactado conmigo. Había oído que pensaba hacer una película sobre Dylan y no quería que tuviera una idea equivocada de ella, como le había ocurrido a los biógrafos anteriores. Le pregunté a que se refería, ya que me parece que siempre salió bien parado en las biografías. “¿Qué es lo que se han dejado?”, le pregunté. “La diversión”, me contestó ella. ¿Cuál fue la inspiración para el casting de cada "versión" de Dylan? ¿Cómo escribiste el guión con Oren? ¿De dónde vienen los diferentes hilos narrativos? Descubrí a Dylan en el instituto, pero dejé de escucharlo durante un tiempo. Entonces a finales de 1999, en un cierto momento de mi vida, me descubrí disfrutando con su música de nuevo. Creo que necesitaba volver a esa especie de energía adolescente que una vez él me transmitió. Estaba abandonando Nueva York, donde había vivido los últimos 15 años, para irme a Portland, Oregon, donde vive mi hermana, para escribir un guión. Algo estaba ocurriendo y no sabía lo que era. Simplemente me sumergí más y más en Dylan, descubriendo todo el material inédito y leyendo cualquier cosa sobre él que cayera en mis manos. Y cuanto más leía, más me daba cuenta de cómo el cambio personal, artístico, etc. había definido su vida. Y la única manera de mostrar eso, era escenificarlo, destilar su vida y su obra en una serie de personajes e historias diferenciados. Los 6 personajes que finalmente emergen parecen encarnar las diferentes personalidades e instintos que conforman su vida, aunque todos tengan su raíz en los 60. Así que mientras escribía el guión para mi última película, “Lejos del Cielo”, el concepto básico y las primeras versiones de “I'm Not There” empezaron a tomar forma. Y para el final de ese primer año en Portland, nos aseguramos los derechos de Dylan para poder seguir. Pero la investigación en serio y la escritura del guión no comenzaron de verdad hasta 2002, cuando se acabó “Lejos del Cielo”. Y entonces es cuando llegó Oren. Un gran escritor y alguien en quien confiaba de verdad. Juntos empezamos a darle forma y darle una duración razonable. Fue un proceso duro pero mucho más divertido que hacerlo solo. La vida de Dylan está ya muy bien documentada, ¿qué esperas añadir con “I'm Not There” para la comprensión del artista? ¿Cómo esperas que sus fans acojan este replanteamiento? Básicamente espero acabar con cualquier idea preconcebida sobre Dylan, verlo desde dentro y desde fuera, como persona creativa en un momento y lugar específicos y como verdadera personificación de la diversidad americana, sus conflictos, sus rebeliones y sus tradiciones. Los fans más acérrimos de Dylan son una gente muy apasionada, creí que la película les sumergirá en un intenso debate, con euforia y rabia a la vez. A la luz de trabajos tuyos anteriores sobre la música como “Superstar” y “Velvet Goldmine”, y tu trabajo con Sonic Youth, ¿por qué elegiste a Dylan? Me sentiría obligado a hacer una película sobre Dylan aunque no me gustara su música. Es una figura demasiado importante y fascinante para que no sea objeto de una película. ¿Cómo elegiste las canciones de Dylan de entre su vasto catálogo? Las canciones de la película no son necesariamente mis favoritas, ni siquiera las mejores. En primer lugar y lo más importante, tenían que servir al propósito creativo de la película. Pero me parecía que era importante combinar grandes obras maestras como “All Along the Watchtower” o “Visions of Johanna” con canciones menos conocidas e incluso raras, como la que le da título, “I'm Not There”. También sabía que quería una mezcla de grabaciones de Dylan con versiones de artistas contemporáneos. Esto nos daba la oportunidad de seguir ampliando su cuerpo de trabajo, darle nueva vida a sus canciones. ¿Por qué hacer esta película ahora? Las muchas razones para hacerla no fueron obvias para mí cuando lo decidí. Pero los años que empleé desarrollándola, investigando y escribiéndola fueron los años de la administración Bush, de la guerra de Irak. En ocasiones me sentía muy cercano al personaje de Claire, quien se encuentra atrapada e impotente en la guerra de Vietnam, desplegada en televisión. Pienso que mi propia rabia y descreimiento se canalizó a través de ese retrato distante de los 60, que en algunos casos tiene paralelismos con la situación actual, aunque la oposición que se veía entonces fue casi inexistente en el culmen de la era de Bush y Cheney. Me sentí como si escribiera sobre una historia perdida y enterrada, la antítesis de donde nos encontrábamos en ese momento. Hoy, en cambio, las catástrofes de la era Bush han empujado a la gente en una dirección distinta, para algunos hacia el colapso de la era conservadora que comenzó en los 60, una época mucho más propicia para recibir una película como “I'm Not There” como un poderoso recordatorio de lo que está en juego en una sociedad libre, y de lo que se ha perdido por el camino. ¿Que licencias artísticas te tomaste con la vida de Dylan? La película no está concebida como una relación exacta de los acontecimientos de la vida de Dylan, no es una lista de sus infidelidades o de las drogas que tomó. Dicho esto, en la película aparecen todo este tipo de cosas, sus indulgencias, excesos, agresiones, opiniones polémicas, etc. Pero por suerte, su agencia de management nos animó en todo momento a dar nuestra visión del asunto, algo que no ha dejado de sorprenderme y es algo a lo que la película debe su franqueza y su complejidad. Dylan es muy reservado y esta es la primera película que aprueba sobre su vida. ¿Cómo le presentaste el proyecto? ¿Qué dijo? ¿Ha tenido alguna aportación al proyecto? Durante toda esta aventura, no he hablado con Dylan. Sé que si lo hubiera pedido, se habría organizado un encuentro. Pero no sentí la necesidad de hablar con él directamente. Jeff Rosen, por otra parte, su manager de siempre, ha estado en estrecho contacto con nosotros. Él fue la primera persona con la que hablamos del proyecto, a través de Jessie, el hijo mayor de Dylan, que es un director independiente de Los Angeles. Jeff me aconsejó que escribiera mi proyecto en una sola hoja, sin hablar del genio de Dylan o el asunto de la voz de una generación. El resultado, una propuesta llamada “I'm Not There: Suposiciones sobre una película referente a Dylan”. Acompañada por algunas de mis películas, la propuesta fue enviada a Dylan para su consideración. Unos meses más tarde, sin duda ayudado por los ánimos de Jeff Rosen, recibimos una carta de Dylan en la que decía "sí". ¿Por qué elegiste como título “I'm Not There”? Es el título de una canción rara, no editada, de las famosas sesiones del “Basement Tapes”, grabada con The Band en Woodstock en 1967, mientras Dylan se recuperaba de su accidente de moto. La canción aparece en su forma original y versionada por Sonic Youth. Para mí el título evoca el famoso verso de Rimbaud e ilustra el descolocamiento personal y la estrategia de múltiples Dylan que la película utiliza. ¿Cómo elegiste a los actores? No podría estar más asombrado con los actores de la película, desde los protagonistas a todos los demás. Básicamente elegí a los mejores actores que pude encontrar, Cate Blanchett, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, Ben Wishaw, Charlotte Gainsburg, Julianne Moore... El papel de Jude siempre estuvo pensado para una mujer. Me parecía que era la única manera de resucitar lo extraño de la apariencia física de Dylan en 1966. Desde luego se necesitaba una actriz de la inteligencia de Cate y su habilidad para dotar al personaje de la profundidad y sutileza necesarias. ¿Cuánta libertad le diste a los actores en sus papeles? ¿Cómo mantuviste lo que es esencial para ti de Dylan en cada encarnación? Durante el desarrollo y la preproducción de la película, proporcioné material audiovisual de Dylan y los referentes estilísticos que iba esbozando para cada una de las historias. Además, hice recopilaciones de canciones y entrevistas de Dylan que inspiraron sus papeles. A nadie se le pidió que le imitara, sino que usaran sus cadencias, su mirada, su aspecto, su estilo, ya que se corresponden con determinados momentos de su vida. El resultado es una gama de interpretaciones de Dylan en profundidad, y el aspecto de los actores, maquillaje, pelo, ropa, etc. fue trabajado junto a ellos como manifestación física del espacio y el tiempo en la vida de Dylan en que se sitúan los hechos. ¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué? No tengo una canción favorita. Mi disco favorito es “Blonde on Blonde”, el primer álbum doble de su era eléctrica, cuya modernidad barroca y su melodrama urbano nunca dejan de asombrarme. TODD HAYNES El director nominado al Oscar usó en su corto “Superstar: The Karen Carpenter Store”, muñecas Barbie como actrices para mostrar el deterioro de la cantante a causa de la anorexia, y se ha convertido en un éxito de culto. Su primer largometraje, “Veneno” (1991), fue premiado con el Gran Premio del Jurado en Sundance en 1991. Su siguiente trabajo, “Dottie Gets Spanked”, fue un cortometraje que The Village Voice aclamó como “una visión de los suburbios del Pop Art en los 50”. Su segunda película, "Safe", consiguió ser considerada Mejor Película del Año por los críticos del Boston Globe, Film Comment e Interview Magazine, entre otras. “Safe” fue además la primera colaboración entre Haynes y Julianne Moore. La tercera película de Haynes fue “Velvet Goldmine”, con Ewan McGregor, Jonathan Rhys-Meyers, Christian Bale y Toni Colette, y ganó el Premio a la Contribución Artística en el Festival de Cannes. En 2002 se estrenó “Lejos del Cielo”, la cual recibió 4 nominaciones al Oscar, entre ellas la de Mejor Actriz para Julianne Moore y la de Mejor Guión para Haynes. FILMOGRAFÍA 2007 2002 1998 1995 1993 1991 1987 1985 I'M NOT THERE LEJOS DEL CIELO VELVET GOLDMINE SAFE DOTTIE GETS SPANKED VENENO SUPERSTAR: THE KAREN CARPENTER STORY ASSASINS: A FILM CONCERNING RIMBAUD OREN OVERMAN (CO-GUIONISTA) Oren es un escritor afincado en Nueva York. Ha co-escrito la próxima película de Ira Sachs, “Married Life, Bertha Bay- Sa Pan's Face” y también “Jesus' Son” de Allison McLean. Recientemente ha finalizado “The Big Blow” para Ridley Scott y Scott Free Productions y “The Man Who Fell to Earth” para Warner Independent y Cherry Road Films. También escribió “Interrupted” para Philip Kaufman y adaptó “Queer” de William Burroughs para Steve Buscemi. CHRISTIAN BALE ¿Qué te atrajo del proyecto? Trabajar con Todd de nuevo. ¿Qué significa Bob Dylan para tí? Cuando crecía, me parecía parte del sistema, nunca le escuché. Al hacer la película mis oídos se abrieron, estaba equivocado y ahora estoy recuperando el tiempo perdido. ¿Cómo te preparaste para este papel? No lo voy a contar. ¿Tuviste algún contacto con los otros Dylan? Tuve una conversación con Heath. ¿Cuál es tu canción de Dylan y por qué? “Pressing On”. Me gustan sus discos de la época cristiana. Llegué a tocar esta canción. Nacido en Gales, Christian Bale creció entre Inglaterra y Estados Unidos. Debutó en “El Imperio del Sol” de Steven Spielberg. Su trabajo hasta la fecha incluye “Henry V”, “Portrait of a Lady”, “The Secret Agent”, “Metroland”, “Velvet Goldmine”, “All The Little Animals”, “American Psycho”, “Shaft”, “Captain Corelli's Mandolin”, “Reign of Fire”, “Laurel Canyon”, “The Machinist”, “Batman Begins”, “The New World”, “The Prestige”, “Harsh Times”, “El tren de las 3:10”, “El Caballero Oscuro”, “Terminator Salvation” o “Enemigos Públicos”. CATE BLANCHETT ¿Qué te atrajo del proyecto? No le pasa todos los días a una actriz que la pidan meterse en los zapatos de Dylan. Aparte de la propuesta, lo hice por Todd Haynes. ¿Qué significa Bob Dylan para ti? Relojes, sandías y el rugir del universo. ¿Cómo preparaste este papel? Me reí mucho. Fumé mucho. Escuché toda la música que pude. Camuflé mis pechos y caminé por la calle. ¿Tuviste contacto con los otros Dylan? Vi a Heath Ledger escondiéndose detrás de unos arbustos y escuché la increíble voz de Marcus Carl Franklin. ¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué? Bueno, depende. ¿“It's Allright Ma”? ¿“Don't Think Twice”? Escuché el “Blonde on Blonde” de manera enfermiza durante el rodaje. Pero después descubrí “The Basement Tapes” y después “Modern Times”. CATE BLANCHETT (cont) Desde que se graduó en el National Institute of Dramatic Art en Australia, Cate Blanchett ha trabajado sin parar en el teatro con la Company B, un grupo heterogéneo de actores que incluye a Geoffrey Rush, Gillian Jones y Richard Roxburgh bajo la dirección de Neil Armfield. Entre sus papeles destacan Miranda (“La Tempestad”), Ofelia (“Hamlet”), Nina (“The Seagull”) y Rose (“The Blind Giant is Dancing”). Con la Sydney Theatre Company apareció en “Top Girls” de Caryl Churchill, “Oleanna” de David Mammet, “Sweet Phoebe” de Michael Gow y “Kafka Dances” de Timothy Dalys. Por estos trabajos recibió entre otros el Premio a la Mejor Actriz de The Sydney Theatre Critics, y el Premio a la Mejor Debutante del Critics Circle. Para el Almeida Theatre en el West End de Londres interpretó a Susan en “Plenty”, de David Hare. Sus créditos de televisión incluyen “Bordertown” y “Heartland”, ambas para la Australian Broadcasting Commission. Entre sus trabajos en cine destacan “Paradise Road” de Bruce Beresford, “Thank God He Met Lizzie” de Cherie Nowlan con la que fue premiada por el Australian Film Institute y el Sidney Film Critics como Mejor Actriz Secundaria, y “Lucinda and Oscar” de Gilliam Armstrong, junto a Ralph Fiennes. En 1998 dio vida la reina Isabel I de Inglaterra en “Elizabeth” de Shekhar Kapur, por la que ganó el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor Actriz, además de ser nominada en la misma categoría por la Chicago Film Critics Association, Toronto Film Critics Association, London Film Critic Association, On Line Film Critics, Variety Critics y UK Empire Awards. En 1999 protagonizó “Pushing Tin” de Mike Newell, con John Cusack, “An Ideal Husband” de Oliver Parker y “El Talento de Mr. Ripley” de Anthony Minghella por la que fue nominada a los BAFTA como Mejor Actriz Secundaria. También protagonizó “The Gift”, de Sam Reimi y “The Man Who Cried”de Sally Potters. En 2001, Cate apareció en “Bandidos”, con Bruce Willis y Billy Bob Thornton, dirigida por Barry Levinson, y por la que fue nominada al Globo de Oro y por la Screen Actors Guild. Cate apareció también en “Shipping News” de Lasse Hallstrom, junto a Kevin Spacey. Fue Galadriel en la trilogía de “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson. En 2002 protagonizó “Charlotte Gray” de Gillian Armstrong. También apareció en “Heaven” de Tom Tywker. En 2003, se la vio en “Veronica Guerin” de Joel Schumacher, la historia de la periodista irlandesa que fue asesinada por traficantes de drogas. También protagonizó “The Missing” de Ron Howard, con Tommy Lee Jones. A principios de 2004, Cate aparece en “Café y Cigarrillos” de Jim Jarmusch, y es nominada a los Independent Spirit Awards. En julio de 2004, volvió a la Sydney Theatre Company en “Hedda Gabler” de Andrew Upton. La obra fue un éxito de crítica y le valió el prestigioso Premio Helpmann a la Mejor Actriz de Teatro. También protagonizó su primera película australiana en mucho tiempo, “Little Fish”, de Rowan Woods, por la que fue nombrada Mejor Actriz por el Australian Film Institute. Cate recibió el Oscar por su retrato de Catherine Hepburn en “El Aviador”, de Martin Scorsese. También ganó el BAFTA y el SAG por dicho papel. En 2006, Cate apareció en “Babel”, junto a Brad Pitt, dirigida por Alejandro González Iñárritu. La película ganó el Globo de Oro y recibió varias nominaciones a los Oscar. Además Cate apareció en “El Buen Alemán” de Steven Soderbergh, junto a George Clooney. Fue nominada a los Globos de Oro y los SAG. Por “Diarios de un Escándalo” fue nominada al Oscar. En 2007, Cate y su marido Andrew Upton, fueron nombrados directores de la Sidney Theatre Company. Sus últimos trabajos han sido “Elizabeth: La Edad de Oro”, “El Curioso Caso de Benjamin Button” de David Fincher, la cuarta entrega de la saga de “Indiana Jones”, con Harrison Ford y dirigida por Steven Spielberg, y pronto podremos verla en el “Robin Hood” de Ridley Scott. Por su trabajo en “I’m not there” Cate Blanchett ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto y estuvo nominada al Oscar en la misma categoría. MARCUS CARL FRANKLIN ¿Qué te atrajo del proyecto? El personaje era muy bueno y era una oportunidad aparte de un desafío para mí. ¿Qué significa Bob Dylan para tí? Bob Dylan sólo canta sobre lo que tiene en su cabeza y en su corazón, no alardea, es simple y real. ¿Cómo te preparaste para este papel? Todd Haynes me envió una caja llena de dvd's y libros sobre Dylan y Woody Guthrie. Lo leí y lo vi todo. ¿Tuviste algún contacto con los otros Dylan? Sólo trabajé con Richard Gere. ¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué? “Subterranean Homesick Blues”, una canción política en la que el mensaje básicamente es que lo que ves y lo que escuchas no es lo que realmente está pasando. Marcus Franklin trabajó en “Rebobine por Favor” de Michel Gondry, junto a Jack Black, Danny Glover, Mia Farrow y Mos Def. Sus créditos en televisión incluyen “Lackawanna Blues” para la HBO, apariciones en “Saturday Night Live” y “Ley y Orden”. Debutó en teatro a los 6 años y tras varias producciones llegó a Broadway, con “Caroline or Change”. Actualmente estudia piano, guitarra y canto y en su tiempo libre compone música. RICHARD GERE ¿Qué te atrajo del proyecto? Bob Dylan, Todd Haynes y el guión. ¿Qué significa Bob Dylan para ti? Es probablemente el artista más influyente de mi tiempo, en casi todas las áreas. Es impensable vivir nuestras vidas sin Bob Dylan. ¿Cuál es tu canción favorita de Dylan? “Visions of Johanna”. Activista, actor y ganador del Globo de Oro, Richard Gere es uno de los actores más conocidos y respetados de su generación por sus papeles en películas como “Oficial y Caballero”, “American Gigoló”, “Pretty Woman” o “El Primer Caballero”. A principios de 2007 protagonizó “The Hoax”, de Lasse Hallstrom, basada en la historia real de Clifford Irving, que vendió una biografía falsa de Howard Hughes a una conocida editorial. También completó “The Flock”, junto a Claire Danes, y “Spring Break”, sobre dos periodistas en la Bosnia de la posguerra, en busca del criminal de guerra número uno. RICHARD GERE (cont) En las navidades de 2002 Gere cantó y bailó en la ganadora del Oscar “Chicago”, interpretando al malvado abogado Billy Flynn. En 2003 ganó su primer Globo de Oro al Mejor Actor por Chicago. En 2004 se alió con Susan Sarandon y Jennifer Lopez para la comedia romántica “Shall We Dance” y en 2005 apareció en “Bee Season”. En 2001 fue visto en “Infiel” de Adrian Lyne, que recibió grandes críticas. La película se centra en una pareja que vive en Nueva York y cuyo matrimonio peligra cuando la mujer comienza a ser infiel. También ese año protagonizó el thriller psicológico “Mothman”. Nacido en Philadelphia, Richard Gere demostró su habilidad a una edad temprana, tocando varios instrumentos y escribiendo música para obras de teatro en su escuela. Abandonó sus estudios para dedicarse a la interpretación, consiguiendo el papel de Dany Zuko en el musical “Grease” en Londres. Tras pasar por la Provincetown Playhouse y el Seattle Repertory Theatre, pasó a actuar en varias producciones en Nueva York, destacando “Long Time Coming and Long Time Gone”, además de “Back Bog Beast Bait” y “Killers Head” de Sam Shepard. Su carrera se afianzó con “Soon”, un musical de Broadway, y “Habeas Corpus”. Otros créditos de teatro incluyen “Sueño de Una Noche de Verano” en el Lincoln Theatre, y “The Taming of the Shrew” con la London Young Vic Theatre Production. En 1980 volvió a Broadway con “Bent”, con la que ganó el Theatre World Award. Su debut en el cine llegó con la ganadora del Oscar “Días del Cielo”, tras la que llegaron películas como “Buscando a Mr. Goodbar” con Diane Keaton, “Hermanos de Sangre”, “Yanks” de John Schlesinger, y “American Gigoló”. Su siguiente película fue el éxito de taquilla “Oficial y Caballero”, seguida por “Breathless”, “Más Allá del Límite”, “Cotton Club”, “Power”, “No Gracias” y “Miles From Home”. En 1990, Gere recibió el respaldo de la taquilla por su retrato de un policía corrupto en “Internal Affaires”, y más tarde en “Pretty Woman” junto a Julia Roberts. Al año siguiente apareció en “Rhapsody” de Akira Kurosawa. En el año 2000, protagonizó otra película muy taquillera, “Novia a la Fuga”, donde volvió a trabajar con el director Garry Marshall y Julia Roberts. Ese año también protagonizó “El Dr. T y las Mujeres”, de Robert Altman. Fuera de pantalla, es un habilidoso pianista y compositor. También se ha implicado activamente en el desarrollo de distintos proyectos y ha sido productor ejecutivo de películas como “Análisis Final”, “Mr. Jones” o “Sommersby”. Alumno y amigo de Su Santidad el Dalai Lama, Gere ha realizado numerosos viajes a la India, Nepal, Zanskar, Tibet y Mongolia. Su primer libro, “Pilgrim”, fue publicado en 1997 y es una colección de imágenes que representan sus viajes durante 25 años de budismo. Con prólogo de Su Santidad el Dalai Lama, el libro es una visión personal de su mundo espiritual. Destacado portavoz en favor de los derechos humanos, Gere ha conseguido que se preste atención a la tragedia que se produce en el Tibet bajo la ocupación China. Es fundador de la Gere Foundation, que contribuye con proyectos sanitarios, educativos y en favor de los derechos humanos en el Tibet. En 1987 fundó también la Tibet House de Nueva York. Tras abandonarla en 1991, se convirtió en miembro activo de la Board of Directors of the International Campaign for Tibet. Ha hablado en favor del Tibet en diferentes comisiones en el Senado, el Parlamento Europeo y otros organismos políticos. Actualmente vive en Nueva York con su mujer Carey Lowell y su hijo Homer. HEATH LEDGER Heath Ledger conmocionó al mundo del cine pasando a formar parte de la lista de jóvenes artistas que mueren en trágicas circunstancias justo en el momento en que sus carreras comienzan a despuntar con más fuerza, lo cual rodea a su figura de un extraño halo de leyenda. Heath Ledger combinaba una gran naturalidad en pantalla con una siempre muy estudiada aproximación al personaje, y construyó a pesar de su juventud una impresionante carrera cinematográfica. Ledger encarnó al cowboy Ennis del Mar en “Brokeback Mountain”, el aclamado éxito de Ang Lee en 2005. Por este papel, Ledger, además de optar al Oscar, se ganó numerosos nominaciones a Mejor Actor por parte de la Motion Picture Academy, los Globos de Oro, los BAFTA o los Independent Spirit Awards entre otros. Además, ganó los premios a Mejor Actor del New York Film Critics Circle y el San Francisco Film Critics Circle. Otros de sus trabajos incluyen “Los Hermanos Grimm”, con Matt Damon y dirigida por Terry Gilliam, la romántica “Casanova” de Lasse Halstrom con Sienna Millar y Oliver Platt, “Lords of Dogtown” de Catherine Hardwicke, “The Order” con Shannon Sossamon y dirigida por Brian Helgeland, “Ned Nelly” con Orlando Bloom, Geoffrey Rush y Naomi Watts, “The Four Feathers” de Shekhar Kapur con Kate Hudson, la aclamada “Monster’s Ball” de Marc Forster con Halle Berry y Billy Bob Thornton, “A Knight’s Tale” de Helgeland, “El Patriota” de Mel Gibson y “10 Cosas que Odio de Ti “ con Julia Stiles. Ledger también ha co-protagonizado películas independientes como “Black Rock”, “Paws” y “Two Hands”. También pudimos verle protagonizando el film independiente australiano “Candy”, presentado en el Festival de Berlín de 2006. Antes de su trágica muerte, Heath Ledger pasó a formar parte de la historia con un Oscar póstumo por su espléndido Joker en “El Caballero Oscuro”. BEN WHISHAW ¿Qué te atrajo del proyecto? Me encanta cómo se acerca al género del biopic desde un ángulo tan novedoso. Cuando leí el guión por primera vez recuerdo que me pareció rarísimo y valiente. Te dejaba perplejo. He sido fan del trabajo de Todd Haynes y también de Dylan, así que era difícil resistirse. ¿Qué significa Dylan para ti? Dylan es el arquetipo del artista para mí, alguien que siempre ha seguido sus propias reglas. Es un camaleón, tiene la mirada de un profeta. Ve bajo la superficie de las cosas. ¿Cómo preparaste el papel? Hice lo de siempre, vi documentales, entrevistas, y escuché su música una y otra vez. En ese momento estaba trabajando mucho en la promoción de una película. Era la primera vez que participaba en algo así y me sentía raro, la gente viene con una idea preconcebida sobre ti, buscando un titular, encasillarte. Me dio una idea de la genialidad de Dylan, es un genio en no ser encasillado, en destrozar los intentos de la gente por definirle. ¿Tuviste contacto con los otros Dylan? No tuve ningún contacto. Tengo mucha curiosidad por ver lo que han hecho los demás. ¿Cuál es tu canción favorita de Dylan y por qué? “Romance in Durango”. Me encanta el drama salvaje y el romance que hay en ella. Es sexy y parece desprender sentido del humor. Ben Whishaw nació el 14 de Octubre de 1980 en Hitchin, Hertfordshire. Estudió en la Royal Academy of Dramatic Art y se graduó en la primavera de 2003. En 1999, antes de la escuela de teatro, Ben interpretó importantes papeles secundarios en dos películas, “The Trench” de William Boyd y “Mauvaise Passé” de Michel Blanc. Tras su graduación apareció en “Enduring Love”, adaptación de la novela de Ian McEwan, y “Layer Cake”, de Matthew Vaughn. En 2003 protagonizó “The Booze Cruise”, una producción de ITV. A continuación debutó en el West End en el National Theatre con la adaptación de “His Dark Materials” de Phillip Pullman, y protagonizó “Hamlet” en la versión de Trevor Nunn en el Old Vic por la que recibió la aclamación de la crítica. Recientemente fue visto en televisión en el Reino Unido en “Nathan Barley” de Chris Morris. En noviembre de 2004 rodó “Stoned”, en la que interpreta a Keith Richards. En 2006 protagonizó “Mercury Fur” y volvió al National Theatre con “The Seagull”. Después le ha llegado “I'm Not There” de Todd Haynes y en teatro “Leaves of Glass” de Phillip Ridley en el Soho Theatre. Actualmente rueda “Brideshead Revisited”. Entre sus planes futuros figura un biopic del genial poeta John Keats junto a la directora Jane Campion. BOB DYLAN La influencia de Bob Dylan en la música popular es incalculable. Como compositor fue pionero de diferentes escuelas de música pop, desde canciones íntimas y personales a textos alucinatorios y narrativas abstractas. Como vocalista rompió la noción de que para cantar se debía poseer una buena voz en términos convencionales, redefiniendo el papel del vocalista en la música popular. Como músico, creó diferentes estilos, como el folk rock electrificado y el country rock. Y esto es sólo la punta del iceberg de sus logros. La fuerza de Dylan fue evidente durante la cima de su popularidad en los 60, y el giro introspectivo de los Beatles nunca hubiera sido posible sin él, pero su influencia ha tenido también un poderoso eco en las generaciones siguientes. Muchas de sus canciones se han convertido en standards la música popular, y sus mejores álbums son clásicos indiscutibles del rock. Para una figura de una influencia tan sustancial, Dylan proviene de unos orígenes humildes. Nació como Robert Zimmerman en Hibbing, Minnesota, donde su padre tenía una ferretería. Fue a la universidad de Minnesota y en 1960 llegó a Nueva York, a Greenwich Village, ya como Bob Dylan, un inspirador cantautor folk. Se fijó en principio en el legendario Woody Guthrie al que había visitado en el hospital antes de morir. Dylan empezó a tocar en cafés y su carisma le hizo ganarse un seguimiento significativo. En Abril, fue telonero de John Lee Hooker, y cinco meses después, Dylan dio un concierto que fue reseñado positivamente en el New York Times, lo que le sirvió para ser contratado por Columbia. Durante 1962, Dylan empezó a escribir una gran cantidad de canciones, muchas de las cuales eran protestas políticas al estilo de sus contemporáneos de Greenwich Village. Formado enteramente por canciones originales, “The Freewheelin' Bob Dylan” causó un gran impacto en la comunidad folk de Estados Unidos, y muchos artistas empezaron a versionar sus canciones. Entre estos, los más significativos fueron Peter, Paul and Mary que convirtieron “Blowin' in the Wind” en un éxito popular en otoño de 1963, aupándose al número 23 de las listas de éxitos. En esa época Bob Dylan y Joan Báez formaban pareja, y ella grababa sus canciones a menudo. Dylan seguía escribiendo a la misma velocidad de siempre y realizando cientos de actuaciones. “Another Side of Bob Dylan” (1964), su siguiente álbum, asombró a sus fans. Dio de lado la temática social y cantó temas personales que expresaban entre otras cosas una considerable amargura hacia las mujeres. Fue la primera de sus muchas transformaciones, vistas por muchos fans como una traición, tras abandonar la canción protesta en favor de canciones personales, abandonó el folk y se pasó al rock, después al country, y del judaísmo pasó al cristianismo. La época de mediados de los 60 fue exuberante, tumultuosa, alucinógena. “Bringing It All Back Home” y “Highway 61 Revisited” (1965) aún tenían parte de material acústico, pero dejaban claro que Dylan le había dado la espalda al folk. Aún así estos discos le ganaron un gran público. Sus letras consistían en largas cadenas de versos, imágenes poéticas, cantadas con su fraseo único y su inconfundible voz nasal. “Like a Rolling Stone”, la canción que más ha perdurado de ese periodo, expresaba apasionadamente las frustraciones de la juventud de los 60 y le dio voz a su alegre desafío. Marcó el cenit de su papel como portavoz de una generación. La canción fue nombrada la mejor de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en noviembre de 2004. En 1966 Dylan se rompió el cuello en un accidente de moto, esto significó un punto de inflexión en su carrera. Tras el accidente, Dylan se recluyó, ocultándose en su casa de Woodstock junto a su mujer Sara. Las canciones que llegan a continuación indicaban que sus composiciones habían sufrido una metamorfosis, haciéndose más directas. “John Wesley Harding” (1968), el primer disco después de su accidente, abandonaba el rock en favor de un sonido más personal. “All Along the Watchtower”, convertida en un éxito por Hendrix, expresaba un nuevo propósito de seriedad y verdad. El álbum “Pat Garret and Billy the Kid” (1973) supuso para Dylan que un single suyo alcanzara el número 1 en América. Fue con “Knocking On Heaven's Door”, una canción que como muchas otras, ha sido versionada por muchos artistas. “Blood on the Tracks” (1975) marcó un esperado regreso y fue su primer disco en llegar al número uno. Le siguió “Desire” (1976). Una vez más sonaba apasionado y decidido. En 1979 cambió de rumbo de nuevo con “Slow Train Coming”, declarándose cristiano renacido. Volvió al judaísmo en 1983. Durante los 80 hizo giras sin descanso, y en los 90 encontró un nuevo público e incluso nuevas alabanzas por parte de la industria musical. En 1991 ganó un Grammy por los logros de toda su carrera y en 1997 su álbum “Time Out of Mind” ganó tres Grammys. En 2001 ganó un Oscar por la canción “Things Have Changed” de la película “Wonder Boys”. REPARTO Christian Bale Cate Blanchett Marcus Carl Franklin Richard Gere Heath Ledger Ben Whishaw Charlotte Gainsbourg David Cross Bruce Greenwood Julianne Moore Michelle Williams Jack / Pastor John Jude Woody Billy Robbie Arthur Claire Allen Gisberg Keena Jones Alice Fabian Coco Rivington EQUIPO Director Guión Supervisor Musical Director de Fotografía Montaje Diseño de Producción Vestuario Peluquería y Maquillaje Sonido Casting Productores Producido por En co-producción con En asociación con Todd Haynes Todd Haynes y Oren Moverman Randall Poster y Jim Dunbar Edward Lachman Jay Rabinowitz Judy Becker John Dunn Peter Swords King y Rick Findlater Leslie Chatz y Patrick Rousseau Laura Rosenthal Christine Vachon James D. Stern John Sloss John Goldwin Killer Films Endgame Entertainment John Goldwyn Productions John Wells Productions Vip Medienfonds 4 Rising Star Grey Water Park Productions IM NOT THERE