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Transcripción

Nº 6 Segunda Época - Agosto de 2013
Revista Oficial
del Festival Internacional del Cante de las Minas
LA UNIÓN - Murcia - España
Editorial
Paco Ícaro en el Recuerdo
Miguel vino para quedarse.
Aunque no lo supiera nadie, ni él mismo.
Se despertó un día y decidió ser parte de La Unión. Y ahora no tenemos
muy claro si somos parte de Miguel o Poveda es parte de todos
nosotros... o ambas cosas.
Lo único cierto es que vino para quedarse.
Para quedarse en el Olimpo del Flamenco y para quedarse en nuestros
corazones.
Un buen día Miguel Poveda vino par quedarse en La Unión.
02
Lámpara Minera nº 6
Segunda época / Agosto 2013
Edita:
Festival Internacional del Cante de las Minas
de La Unión.
Fundador:
Francisco Celdrán (Paco Ícaro)
Directora:
SUMARIO
Saluda del Presidente de la Comunidad Autónoma. . . . . 04
Saluda de la Secretaria de Estado de Turismo. . . . . . . . . . . 05
Saluda del Alcalde de La Unión y
Presidente del Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 06
Saluda del Concejal de Cultura
y Director del Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08
Historia de los 53 años del Festival - Patricio Peñalver . . . . . . 09
Noelia Arroyo Hernández
Momentos de Miguel Poveda - José Antonio Franco . . . . . . . . .12
Equipo Redactor:
Entrevista a Miguel poveda - Noelia Arroyo . . . . . . . . . . . . . . . 14
Ruth García Belmonte
Miguel Poveda, ¡Qué Bendición ! - Antonio Arco. . . . . . . . . . . .20
Ibán Hernández
Premio Castillete Minero 2013: Pablo Berger . . . . . . . . . . . . . 22
Paco Paredes
Consejo Editorial:
Premio Castillete Minero 2013: Enrique Ponce . . . . . . . . . . . . 24
Premio Castillete Minero 2013: José Mari Arzak . . . . . . . . . . . 26
Premio Castillete Minero 2013: Eva “Yerbabuena” . . . . . . . . . 28
Premio Castillete Minero 2013: Juan Ramón Lucas . . . . . . . . 30
Comisión Organizadora del 53º Festival
Premio Castillete Minero 2013: Stmo. Cristo de los Mineros . . 32
Internacional Cante de las Minas.
Premio Catedral del Cante 2013: Reino Unido . . . . . . . . . . . . . 34
Foto Portada:
Entrevista a Antonio Lucas - Ibán Hernández . . . . . . . . . . . . . . 36
Francisco Celdrán (Paco Ícaro)
Aquella Noche- Juan Ramón Lucas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Contraportada:
Diseño y maquetación:
Salvador Alcaraz Pérez
Entrevista a Argentina - Ruth García . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42
En La Unión nunca estarás solo - Juan Vergillos . . . . . . . . . . . . 45
Entrevista a Diego “El Cigala” - Ruth García. . . . . . . . . . . . . . . . 46
Las Peñas Flamencas en el Siglo XXI- Miguel Clavero . . . . . . . 49
Entrevista a francisco Bernabé - Ibán Hernández. . . . . . . . . . . 52
Donde Nacen los sueños (Ganadores 52 Edición) . . . . . . . . .56
web: www.fundacioncantedelasminas.org
Las Minas Flamenco Tour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Contacto:
Entrevista a Vicente Amigo - Ruth García. . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
[email protected]
[email protected]
ADVERTENCIAS:
Entrevista a Israel Galván - Ruth García. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
La Unión, La Mina y el Cante - José Francisco Ortega . . . . . . . . 68
La Peña “La Platería” - Jesús Plaza. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .74
El largo camino del trovo - Joaquín Sánchez “El Palmesano” . . . 76
Los textos, fotos e lustraciones publicadas
Cartel Oficial 53 Festival - Eduardo Arroyo . . . . . . . . . . . . . . . . .80
por Lámpara Minera y su Copyright,
Programación 52 Festival . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
son propiedad de sus autores.
Resumen IV C ongreso Internacional Universitario
de investigación del Flamenco - Ibán Hernadez . . . . . . . . . . . ..84
Contraportada - Castillete, de Esteban Bernal . . . . . . . . . . . . . .89
03
La internacionalización como gran baza de futuro
Ramón Luis Valcárcel Siso
T
ranscurrido más de medio siglo desde que
celebrara su primera edición, el Festival
Internacional del Cante de las Minas de
La Unión se supera, año tras año, innovando y
buscando nuevas fórmulas que ayuden a una
mayor difusión y conocimiento del certamen
dentro y fuera de nuestras fronteras. Y lo hace sin
perder ni un ápice de su esencia; permaneciendo
fiel durante más de cinco décadas a los fines y
propósitos para los que fue creado.
El preciado tesoro que es el cante flamenco,
reconocido por la UNESCO como Patrimonio
Inmaterial de la Humanidad, y declarado Bien
de Interés Cultural por la Comunidad Autónoma
de Murcia, entre otras, parece haber elegido La
Unión como su capital predilecta; ésa misma
que cada verano acoge a miles de aficionados a
un arte ancestral íntimamente ligado al acervo
cultural y la idiosincrasia de un municipio donde
todavía continúa presente una parte importante
de ese carácter minero con que fue forjando su
historia.
Resulta innegable el estrecho vínculo,
fraguado con el discurrir del tiempo, que existe
entre el municipio de La Unión y el cante
flamenco tradicionalmente asociado al trabajo
en la mina. Un marcado apego por lo local que,
por paradójico que pueda resultar, contribuye
de una manera fundamental a la creciente
universalización del Festival, pues en cualquier
lugar del planeta se reconoce y se aprecia ese
sentimiento de autenticidad, la sinceridad y la
pasión que lo revisten tanto por dentro como por
fuera. Virtudes que consiguen que un taranto,
una minera, una cartagenera, una murciana o un
fandango minero, algunos de ellos entonados
por primera vez hace más de un siglo en el interior
de alguna galería de la prolífica sierra unionense,
sean capaces de emocionar por igual a personas
de todo el mundo.
Y es que, como bien saben quienes asisten
cada año a las actuaciones, eventos culturales
y diferentes concursos que integran el Festival
Internacional del Cante de las Minas de La Unión,
si resulta difícil sustraerse al embrujo del duende
flamenco una vez conocido, resulta aún más
complicado hacerlo ante esos estremecedores
cantes surgidos de la profundidad de la mina,
cargados de anhelos y pesares, de lamentos y de
esperanzas; y que no dejan de ser, en definitiva,
la mejor expresión, desde un punto de vista
artístico, de cuan duro y esforzado resultaba, y
resulta, arrebatarle sus riquezas a las entrañas de
la tierra.
En este imparable proceso de
internacionalización, encuentra el Festival
no sólo respuesta a su gran vocación
internacional, sino también una gran baza de
futuro. En esa línea, me parece un gran acierto
la vía emprendida con el proyecto Las Minas
Flamenco Tour, que contribuye a propagar
más allá de nuestras fronteras la imagen de
La Unión -y por ende, de nuestra Región- y
del arte flamenco como representación de
la Marca España. Una iniciativa de amplio
calado estratégico, que cuenta con el decidido
apoyo del Gobierno de España en esa labor de
apertura al exterior.
Inmerso en esa dimensión internacional
que va cobrando tanta fuerza, nos disponemos
a disfrutar, por quincuagésimo tercera
ocasión, de un Festival que es un orgullo
para toda la Región de Murcia, y que siempre
busca superarse. Unas jornadas en las que
podremos gozar de nuevo, en su plenitud, de
las indescifrables emociones que siempre nos
regala el cante jondo, así como de todas esas
expresiones artísticas asociadas al mismo que
tienen presencia a lo largo de estos días en un
certamen a cuyos organizadores les deseo que
reediten los éxitos de las ediciones precedentes
como premio a tanto trabajo, ilusión y esfuerzo.
04
Ramón Luis Valcárcel
Presidente de la Comunidad Autónoma de
la Región de Murcia
Una experiencia única
Isabel María Borrego Cortés
P
ocos elementos de nuestra cultura
describen tan bien como el flamenco lo
que somos, nuestra pasión por vivir y
nuestra forma de ser. Declarado Patrimonio
Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO
en 2010, el flamenco es sin duda uno de los
atributos que más nos identifica y nos define.
Es una de las muestras artísticas más conocidas
a nivel internacional y de las que más se asocian
a la imagen de nuestro país.
De ahí que el Festival Cante de las Minas se
haya convertido en un perfecto embajador de
nuestra Marca España; más si cabe ahora cuando,
gracias a la labor de internacionalización llevada
a cabo por la Fundación, el certamen viajará
con su arte flamenco por todos los rincones del
mundo.
El proyecto Las Minas Flamenco Tour será sin
duda el próximo año un acontecimiento de
enorme potencial mediático y turístico sobre
todo al ir respaldado por el Festival del Cante
de las Minas, el más antiguo e importante del
planeta.
El Gobierno de España ha apostado por apoyar
el proyecto ya que considera el flamenco
como un activo diferenciador de la actividad
turística y lo ha incorporado a la promoción
internacional de nuestro país.
Un proyecto, ambicioso e ilusionante, con el
que el Ministerio de Industria, Energía y Turismo
colaboró en su puesta de largo europea el
pasado mes de junio en Bruselas. Una ubicación
más que acertada, escogida por la Fundación
y el ayuntamiento, y donde el evento supuso
un éxito de público que ya mostró su interés
por visitar no sólo nuestro país sino la Región
de Murcia y asistir al Festival del Cante de las
Minas.
Un Festival, convertido ya en una de las
principales referencias del flamenco en España,
que un año más se supera con un cartel
incomparable y repleto de artistas de primer
nivel que, con su arte, harán que retumbe la
05
catedral del cante: el Mercado Público de La
Unión donde se gozará, no sólo de música y
diversión, sino del puro sentimiento de sus
intérpretes.
En la actualidad, quien nos visita, no busca
exclusivamente nuestro sol y nuestra playa
sino que quiere impregnarse de nuestra cultura
y tradición, de nuestros sentimientos y en el
flamenco, está todo ello.
Por eso, reitero mis felicitaciones al
Ayuntamiento de La Unión, en la persona de su
alcalde, por haber sabido ver que el flamenco
es una excusa perfecta para visitar nuestro
país, y potenciarlo como un atractivo turístico
que permite al visitante contagiarse de nuestra
forma de vivir y saborear una experiencia única
y singular.
Espero que los ciudadanos de La Unión y los
visitantes disfruten estos días del espectáculo
tanto como lo haré yo.
Isabel Borrego
Secretaria de Estado de Turismo
Francisco Martín Bernabé Pérez
Alcalde de La Unión y Presidente de la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas
EL AÑO DE LA
I N T E R N AC I O N A L I Z AC I Ó N
Cante de las Minas ya es imagen de
referencia de Marca España y como
tal viajará por el mundo exportando
lo
mejor
de
nuestra
cultura.
Sí, efectivamente, estamos ante el año
de la internacionalización, el año del
salto adelante, el año de llevar al resto
d e l m u n d o e l Fe s t i v a l d e Fe s t i v a l e s ,
e l a ñ o d e h a c e r h o n o r, e n d e f i n i t i v a ,
al
apelativo
de
“i n t e r n a c i o n a l ”
que califica a nuestro cer tamen.
Las
Minas
F l a m e n c o To u r,
nuestro
proyecto
para
realizar
e d i c i o n e s d e l Fe s t i v a l e n e l e x t r a n j e r o,
ya es una realidad. En marzo de 2014,
l a c i u d a d d e J o d h p u r, e n e l R a j a s t á n ,
acogerá la primera edición de nuestro
cer tamen fuera de las fronteras de
España, gracias al acuerdo suscrito
con las autoridades indias a tal fin y
que también contempla la creación
de un centro internacional de
estudios que investigue los orígenes
comunes de las músicas flamenca
y rajastaní. Y para conmemorar la
ocasión, que mejor que abrir este
año el evento con una jornada
inaugural en la que se plasmará
institucional y artísticamente el
inmenso potencial de esta iniciativa.
Y tras la India, que nadie lo
dude, vendrán más países, pues
naciones
como
Japón,
Estados
Unidos o China, entre otras, esperan
también ansiosas la ocasión de que
el certamen establezca en ellas
una de sus sedes permanentes. El
Po r t a n t o, e l Fe s t i v a l d e 2 0 1 3
será recordado como el del año en el
que se plasmó con hechos la nueva
era de la internacionalización del
e v e n t o, a u n q u e t a m b i é n , c o m o n o
podía ser de otra manera, por la gran
fiesta de los cabales que tendrá lugar
una vez más en La Unión durante
el mes de agosto y que nos volverá
a conver tir en la capital mundial
d e l F l a m e n c o. E n e s t a e d i c i ó n
nuestra impactante ciudad minera
va a celebrar un certamen que será
recordado como uno de los mayores
espectáculos de la historia de lo
j o n d o, c o n e n o r m e s a r t i s t a s d e l a t a l l a
d e E v a Ye r b a b u e n a , V i c e n t e A m i g o,
Diego el Cigala, Argentina, Israel
G a l v á n y M i g u e l Po v e d a , q u e s e v e r á n
arropados, como ya es habitual, por
una masiva afluencia de medios de
comunicación, así como una presencia
institucional del máximo nivel, entre
otros muchos ilustres asistentes
que a buen seguro nos visitarán.
Además, la genuina razón de
ser de nuestro cer tamen, sus cuatro
grandes concursos de cante, toque,
b a i l e e i n s t r u m e n t i s t a f l a m e n c o,
promete marcar época en esta
quincuagésimo tercera edición del
Fe s t i v a l p o r e l a l t í s i m o n i v e l q u e
se espera de unos semifinalistas
que han asombrado por su arte y
poderío en las distintas pruebas
selectivas celebradas a lo largo y
ancho de la geografía española.
06
Y, p o r s i t o d o e l l o f u e r a p o c o,
una intensa, apasionante, variada
y amena agenda cultural, que por
primera vez en la historia va a contar
con actividades continuas en horario
de mañana, tarde, noche y madrugada,
y en la que sin duda alguna brillarán
con luz propia nombres tan señeros
de nuestra más cualificada vida social
c o m o s o n l o s d e E n r i q u e Po n c e , J u a n
M a r i A r z a k , Pa b l o B e r g e r, J u a n R a m ó n
L u c a s , Fr a n c i s M o n t e s i n o s o I l d e f o n s o
Fa l c o n e s , p o r c i t a r s ó l o a l o s m á s
conocidos, pero en la que también
habrá literatura, cine, investigación,
gastronomía,
pintura,
escultura,
fotografía,
luthiers,
trasnoches
jondos, noches blancas flamencas
y hasta recitales en la Mina Agrupa
Vicenta. En definitiva, una verdadera
exquisitez al alcance de todos ya que,
no lo olvidemos, las actividades de la
a g e n d a s o n g r a t u i t a s y d e l i b r e a c c e s o.
Y, p o r s u p u e s t o, h a b r á t a m b i é n
espacio para la parte emotiva con
el más que merecido homenaje que
le vamos a tributar al gran Miguel
Po v e d a , a l q u e l e d e d i c a m o s e s t e a ñ o
el certamen con ocasión de cumplirse
el vigésimo aniversario desde que
ganó la Lámpara Minera allá por
1993. Y al que además, por una mera
cuestión de justicia, vamos asimismo
a nombrar Hijo Adoptivo de La Unión.
Simplemente porque se lo merece y
porque es el mejor embajador que
han tenido nuestra ciudad y nuestro
Fe s t i v a l a l o l a r g o d e l a s d o s ú l t i m a s
décadas, pues siempre ha hecho
gala, allá por donde ha ido a lo
l a r g o y a n c h o d e l m u n d o, d e s u a m o r
hacia esta tierra y sus cantes. Como
dice el sabio refranero español, es
de bien nacidos, el ser agradecidos.
Pe r o
con
ser
todo
ello
i m p o r t a n t í s i m o, y s i n d u d a a l g u n a
l o m á s m e d i á t i c o y l l a m a t i v o, t e n g a n
claro que no nos vamos a quedar ahí.
Desde 1997, los actuales responsables
del Cante de las Minas nos hemos
empeñado en que el inmenso salto de
calidad que está experimentando el
Fe s t i v a l e n e s t o s ú l t i m o s t i e m p o s n o s
convier ta en la gran capital cultural
f l a m e n c a l o s 3 6 5 d í a s d e l a ñ o, y n o
sólo durante la primera quincena de
a g o s t o, c o m o v e n í a s i e n d o t r a d i c i o n a l
h a s t a n o h a c e m u c h o. Y e l l o e s t á
siendo posible de un tiempo a esta
par te gracias a nuevos proyectos –
hoy hermosas realidades- como el
Museo del Cante de las Minas, los
Congresos
Universitarios
anuales
s o b r e F l a m e n c o, l a s d i v e r s a s J o r n a d a s
G a s t r o n ó m i c a s y, e v i d e n t e m e n t e , l a
Escuela de Ar te Flamenco del Cante de
las Minas, nuestra joya de la corona.
Pu e s b i e n , y a a v a n z o q u e e l n u e v o
reto a futuro que nos hemos planteado
es que todas estas manifestaciones
se agrupen para constituir una
Cátedra
de
Flamencología
de
c a r á c t e r m u l t i d i s c i p l i n a r,
y en la
que con el máximo rigor académico
elevemos al rango de los estudios
superiores todas las enseñanzas,
vivencias y experiencias que el
mágico mundo del Flamenco es
c a p a z d e t r a n s m i t i r. E s t o y s e g u r o d e
que en breve podremos confirmar
estas expectativas de excelencia.
Y t e r m i n o, c o m o n o p u e d e s e r
de otra manera, con mi felicitación
más sincera, que personalizo en la
figura de su directora, la periodista
N o e l i a A r r o y o, p a r a t o d o s l o s q u e h a n
trabajado o colaborado en que esta
espectacular publicación, la revista
Lámpara Minera, vea nuevamente
la luz en su actual formato digital.
Les invito a leerla y a disfrutarla;
les aseguro que merece la pena.
Sean bienvenidos a La Unión,
cabales,
aficionados
y
amigos
de
la
jondura
en
general,
el
alucinante espectáculo del Cante
de las Minas, este año más que
n i n g ú n o t r o, a c a b a d e e m p e z a r…
07
Francisco M. Bernabé Pérez
Alcalde de La Unión
Presidente de la Comisión Ejecutiva de la
Fundación Cante de las Minas
Julio García Cegarra
Teniente Alcade de Cultura y Director del Festival Internacional del Cante de las Minas
C
o m i e n z a u n n u e v o Fe s t i v a l ,
nuevas
ilusiones,
nuevos
retos y la responsabilidad
de poner el referente cultural por
e xc e l e n c i a d e n u e s t r a R e g i ó n e n l o
m á s a l t o d e l m u n d o d e l f l a m e n c o.
Un festival con unos orígenes
que llevamos por bandera
por
todos los rincones del planeta:
el sufrimiento mediante el cual
se forjaron los cantes de nuestra
tierra; a muchísimos metros de
p r o f u n d i d a d , y c o n e l s u d o r, s a n g r e
y lágrimas de todos nuestros
antepasados que trabajaron en las
minas de nuestra querida Sierra
Minera.
E s p o r e l l o, q u e c o n s t i t u y e u n
grandísimo
orgullo
el
poder
c o m p r o b a r q u e a ñ o t r a s a ñ o, t o d o s
y cada uno de los participantes en
las distintas pruebas selectivas, se
esfuerzan al máximo por conseguir
el mayor galardón del Cer tamen:
“ L a l á m p a r a m i n e r a”.
E s t e a ñ o, a d e m á s , c o n u n n u t r i d o
grupo de cantaores, guitarras,
bailaores e instrumentistas de
un nivel muy alto en todas y
cada una de las modalidades que
a buen seguro nos harán pasar
unas veladas maravillosas los días
dedicados a las semifinales y final
d e n u e s t r o c o n c u r s o.
To d o s y c a d a u n o d e e l l o s
engrandecen
nuestro
arte
y
conjuntamente
junto
con
las
hornadas que surgen año tras año
desde la Escuela de Ar te Flamenco
d e l a Fu n d a c i ó n C a n t e d e l a s
M i n a s , e xc e p c i o n a l l a p r o g r e s i ó n
de nuestros alumnos, por cierto;
serán los encargados de perpetuar
nuestros cantes, nuestra cultura,
nuestras señas de identidad a lo
largo de épocas venideras.
Es por ello que aprovecho
estas líneas para invitar a todos los
amantes del flamenco a disfrutar
de este festival y de su magnífica e
impresionante Agenda Cultural, la
cual, no tiene parangón en ninguna
o t r a a n t e r i o r q u e s e h a y a r e a l i z a d o.
U n a A g e n d a Cu l t u r a l c o n 2 6 0
actividades de todo tipo para un
público diverso y que a buen seguro
será la delicia de todos aquellos
que la visiten y formen parte de
ella.
P a r a f i n a l i z a r, d a r l a s g r a c i a s a e s t e
m a r a v i l l o s o a r t e “ E L F L A M E N CO ”,
que nos da la posibilidad año
tras
a ñ o,
de
poder
realizar
manifestaciones culturales como
e s t e Fe s t i v a l d e Fe s t i v a l e s : e l “
F E S T I VA L
I N T E R N AC I O N A L
DEL
CANTE DE LAS MINAS”
Julio García Cegarra
D i r e c t o r d e l Fe s t i v a l I n t e r n a c i o n a l d e l
Cante de las Minas
08
Historia de los 53 años del Patricio
Festival
Peñalver
Que veinte años no es
nada y ya vamos para cincuenta y tres
Q
ue veinte años no es nada y ya vamos
para cincuenta y tres, que son los que
se cumplen en la presente edición
del Festival, para volver otra vez a recordar
la historia de la Sierra Minera y sus cantes. Y
mucho menos si echamos la vista atrás para
contemplar la inmensa historia de La Unión
que se forjó en el duro trabajo de la minería,
entre etapas de boom y crisis, si observamos
que allá por 1877 ya tenía un censo de 22.122
y que una década después pasaba a 20.966. De
aquellos tiempos de La Unión a la que se llamó
“La Nueva California”,
a la llegaron muchos
andaluces en busca
de una nueva vida,
surgieron sus cantes
y mucho más tarde su
Festival. La Unión se
asoma al mundo cada
año con su Festival. Y
la Unión no se puede
concebir sin su Festival
y sus cantes mineros,
que son sus señas
de identidad cultural
desde hace 53 años.
La Unión, fuerte como su vocablo se pronuncia,
se forjó a base de sangre, sudor y lágrimas, con
aquellos expedicionarios que cada día en las
entrañas de su sierra minera buscaban el centro
de la tierra. Claro que no todo fue sombra, por su
calle Mayor rebosaron los cantes cantantes, el
dinero corría a espuertas y las alegrías también
se desbordaban entre tahúres, vino peleón,
y las juergas por la necesidad de hacerle cara
a las Parcas de cada día, quizá la manera más
gloriosa de celebrar la vida, después de salir a
la luz, era cantarle.
La Unión le debe todo su esplendor a la sierra
minera y de aquella etapa de grandiosidad
nos quedan dos edificios emblemáticos
del modernismo arquitectónico: El antiguo
mercado y la Casa del Piñón. Después del cierre
de la explotación productiva de la minería,
han quedado como un tesoro, como un
legado cultural sus cantes mineros. Y ahora ese
sugerente y espectacular parque temático de
la minería, para disfrute lúdico del paisaje y las
minas..
El paisaje como territorio mítico se puede
asemejar a la Comala de Juan Rulfo o al
Macondo de García Márquez, La Unión tiene
ese aire inquietante e enigmático que la hace
misteriosa y sugestiva. Si ese paisaje no existiera,
a buen seguro, que se lo hubiera inventado
su máximo mentor: Asensio Sáez. Al pintor y
escritor unionense le debemos lo impagable
por que hiciera de La Unión un territorio mítico,
romántico y lírico.
Y como toda historia tiene que temer su
principio, el germen del Festival se gestó
durante la actuación del cantaor Juanito
Valderrama allá por
agosto de 1961. El
cantante
famoso
entonces por su coplas
aflamencadas como
“La primera comunión
o “Mamá” se salió del
guión y quiso cantar
una
cartagenera,
recibiendo la protesta
del público que le
pedía sus coplas que
tanto sonaban por
la radio. El artista
contrariado
por
la
respuesta
del
respetable, le espetó:
“Parece mentira que aquí, en esta tierra tan rica
en cante bueno, suceda esto”. A ese espectáculo
asistían Asensio Sáez, Paco Pedreño y Manuel
Adorna, entre otros aficionados al cante
flamenco, quiénes a la mañana siguiente le
contaron lo sucedido al por entonces alcalde
de la localidad Esteban Bernal, gran aficionado
al cante, y decidieron poner en marcha un
concurso de cante durante las fiestas patronales
de octubre de ese mismo año 1961 en la Terraza
Argüelles: su primer ganador fue Antonio
Piñana, que había recogido los primigenios
cantes del “Rojo El Alpargatero”, a través de su
hijo Antonio Grau Dauset.
Con el I Primer Festival comenzaba la andadura
con la intención de recuperar los cantes mineros
y situarlo en el lugar que merecían en el planeta
de los cabales, entre la dicotomía de primar a los
cantaores de la tierra y la de llamar la atención
de los foráneos para que fueron enriqueciendo
09
los cantes, y así el ganador de la II edición, que
ya se cambió a los locales de los Jardines Mery,
fue el sevillano Enrique Orozco. En la III edición
que ya se celebra en el mes de agosto, ganaría
Canalejas del Puerto Real. Así en la IV edición
la ganaba el minero Eleuterio Andréu, que al
día siguiente baja a la planta 7 a 350 metros de
profundidad y convoca a los compañeros para
decirle escuetamente: “Vengo a cantar la copla
premiada a los que no pudieron oírme”.
En la V edición su máximo galardón “La Lámpara
minera” también la ganará otro unionense,
Pencho Cros que había aprendido el cante en
las minas. Desde ese momento la voz de Pecho
se convertiría en la voz minera, y en los años
1972 y 1976 volvería a ganar, siendo así el único
participante que tiene tres lámparas.
Con más ilusión y entusiasmo que dinero, a
trancas y a barrancas, con palicos y cañicas el
Festival se va consolidando y ya forma parte
del “Plan de Festivales de España”, y ya en la
década los 70 comienza a figurar en sus galas
las grandes figuras del flamenco, y se crean los
concursos de periodismo, de letras de cantes y
carteles.
En 1978, en la que gana Manolo Romero, el
Festival se traslada al emplazamiento actual
en el antiguo mercado, llamado la catedral del
cante. Y en 1979 la triunfadora es la cantaora
Encarnación Fernández, la primera mujer que
obtiene la “Lámpara minera”, perteneciente a
la saga de los Fernández, cuyo patriarca es el
guitarrista de La Unión Antonio Fernández. La
década de los 80 se inicia con la introducción
de un concurso de guitarra, como novedad. En
1982, en sus galas actúan Paco de Lucía,
Camarón, José Menese, Calixto
Sánchez,
Manuel
Imagen:
Fundiciones de las minas
de La Unión, a principios del Siglo XX
Mairena, con las guitarras de Tomatito y
Habichuela. En 1983 el pregonero es el alcalde
de Madrid, Enrique Tierno Galván, y ya en cada
edición se puede observar como en la prensa
nacional, a través de los máximos especialistas,
le prestan especial atención al Festival, ese
mimo año escribe Ángel Álvarez Caballero
en el diario El País: “Todo esta dispuesto en
La Unión para el magno acontecimiento del
Festival Internacional del cante de las minas. La
labor recuperadora y revitalizadora del Festival
ha sido muy importante, hasta el punto de
que hoy el cante minero y de Levante vuelve
a ser extensamente cultivado por todos—o
casi todos—los artistas del género, tanto en
cante como en toque y baile. Ese mismo año
el Festival es declarado de Interés Turístico
Nacional.
Sin embargo, será en la década de los 90 con el
Festival ya consolidado cuando se moderniza,
se vuelve a reinventar, y lanza sus tentáculos
más allá de lo nacional para hacerse eco en
los medios internacionales: dos directores
Juan Jiménez y Antonio Parra juegan un papel
decisivo, con el gran trabajo del hombre que
más sabe de los recovecos del Festival: Manolo
Navarro, que es desde 1992 director adjunto.
En esta década se crea el concurso de baile y
el Festival descubre en 1993 a Miguel Poveda,
una de las figuras actuales del flamenco y se
relanza los carteles contando con
artistas consagrados, entre
ellos,
se cuenta con los
10
pintores y escultores: Ramón Gaya, Chillida,
Rafael Canogar, Tàpies, Antonio Saura, Miquel
Barceló o Miró. En esta década también se
reconoce a la saga de los Piñana: Curro Piñana
gana la “Lámpara minera” y Carlos Piñana se
lleva el “Bordón minero”.
Muchos son los artistas a los que el Festival ha
relanzado o lanzado directamente al estrellato,
entre otros, a Luís de Córdoba, Curro Malena,
la cantaora Mayte Martín, el guitarrista Vicente
Amigo, Miguel Poveda o el bailaor Israel Galván,
el llamado “Picasso del baile”. Y muchos son los
pregoneros que cada año al lanzado al vuelo
su pregón, como Jaime Capmany, Tico Medina,
Luis María Ansón, Carmen Conde, Antonio
Senillosa, Felix Grande, Fernando Quiñones,
Juan Ramón Lucas, o Sánchez Dragó.
Ya, en este principio de siglo, el Festival se
sigue reinventando cada año, aunque ya
hace bastantes años que tocó techo, y en
cada edición saca un nuevo as por arte de
birlibirloque. En la pasada edición se incluyó un
nuevo concurso: el de instrumentos musicales
adaptados al flamenco. Desde luego, que no
es nada fácil que cada año salga un Miguel
Poveda, y, sin embargo cada año pasan por
los concursos de La Unión lo más granado de
los cantaores, bailaores y guitarristas en busca
de los máximos galardones, de la gloria. En
los últimos años también se ha relanzado las
actividades paralelas con una potente
agenda cultural con conferencias,
presentaciones de libros y exposiciones de
pintura y fotografía.
El futuro del Festival
está, ahora
en pleno desarrollo con el funcionamiento de la
Fundación y la permanente promoción del parque
de la sierra minera, con su espectacular mina
Agrupa Vicenta. Que 20 años son nada y menos
53, para un Festival, que a partir del próximo año
no es que se asome a al Mundo, es que quiere ir
al Mundo, pretende exportar a otros continentes
la estructura del Festival, a través de la compañía
“Las Minas World Wide Tour”, a través de lo que
se ha denominado “Las Minas Flamenco Tour”. La
capital japonesa Tokio será la primera de las sedes
internacionales en el primer trimestre de 2014. En
el segundo trimestre Jodhpur, en la India, repetirá
la iniciativa, y la tercera escala del Festival sería
en la ciudad americana de Las Vegas. Y esto es lo
que toca, desde la esencia del Festival: renovarse o
morir.
Que veinte años no es nada y ya vamos para
cincuenta y tres. La historia prosigue. Los cantes
mineros siguen sonando por el Mundo. Quién se lo
iba a decir a aquel jovencísimo Miguel Poveda, que
con pendiente en la oreja y con pelo casi
punki, llegó un1993 y ganó la Lámpara
minera. El Festival homenajea a unos de
los más firmes puntales del flamenco de
nuestro tiempo, y Miguel Poveda
sí que puede decir. Que
20 años no es
nada.
11
MOMENTOS-MIGUEL POVEDA
EN
LA
UNIÓN
Fotografías de José Antonio Franco
12
13
entrevista
Cuando piensa en La Unión, ¿qué le viene a la mente?
Mis padres emocionados, el abrazo de Pencho Cros y de
toda la gente que me dio tanto cariño esos días.
¿Qué recuerdos tiene del día que ganó la ‘Lámpara
Minera’ en La unión en 1993?
Muchos, los nervios de llegar al Mercado
de La Unión, el silencio, las veces
que tuve que subir al escenario
a recoger los premios, y de
nuevo la emoción de
mis padres.
¿Qué amigos conserva en La Unión?
Tengo un tremendo cariño a toda la
familia de Pencho, a los que me hicieron
el caldero, a los que me ofrecieron sus
casas, a los que me cortaron el pelo, ellos
saben quienes son.
Para Miguel Poveda ¿qué papel
juega el festival del Cante
de las Minas, personal y
profesionalmente?
Un vínculo de por vida, una tierra
que me ha enseñado la belleza
y profundidad de sus cantes y
la certeza de que ese festival ha
salvado estos cantes a través de
su concurso.
14
MIGUEL POVEDA
Noelia Arroyo
¿Cómo se siente actuando en la
Catedral del Cante? Ante su público
de toda la vida y el festival que le vio
nacer
LA UNIÓN ME
LO HA DADO
TODO
Siento mucha responsabilidad, no
quiero defraudar
Confiésanos en qué
lugar se
esconde cuando viene a La Unión y
que no deja de hacer
Es difícil esconderse en La Unión,
ni tampoco quiero hacerlo, me gusta
reencontrarme con su gente, y me hace
ilusión pasar por mi calle y verla al lado
de la calle de Pencho y su casa.
Lámpara Minera, Castillete, su
propia calle en La unión, y ahora el
homenajeado del Festival ¿De quién
no le gustaría olvidarse cuándo reciba
el reconocimientodel Festival?
De cada una de las personas que sienten
que soy parte de La Unión, tanto en lo
personal como en lo artístico, ni de mi
familia por parte de padre que son los
que me han dado sangre murciana.
¿Podemos esperar algo inédito,
exclusivo, para su actuación este año?
Si, pueden esperarlo porque lo habrá...
Últimamente,
sorprende
con
acompañamientos de lujo en
sus actuaciones ¿mantendrá esa
tendencia en el festival?
En el Festival llevo una formación básica de
Flamenco con las guitarras de Juan Ramón
Caro y Jesús Guerrero, las palmas de Grilo
y Lúa y la percusión de Paquito González,
haremos un recital clásico de Flamenco.
A su paso por la Región, este mismo
año, ya declaró que quería ofrecer un
concierto muy especial, “un concierto
del que no nos olvidemos nunca ni
el público ni yo” ¿Ha pensado en el
repertorio para esa noche?
Es un repertorio como digo clásico con
margen a la improvisación, planteo una
serie de cantes pero puede variar sobre la
marcha, eso me encanta.
¿Algún ritual que siga siempre antes de
cantar? ¿Cómo calma los nervios?
No, nada en especial, solo intento estar
tranquilo y no hablar mucho y poco más,
los nervios los calmo sobre la marcha con
la respuesta del público
¿Cómo se vive a los 40?
Con la misma ilusión y vocación que a los
20, aunque con otro compromiso más
firme con el arte y la profesión.
15
Hemos visto a María Dolores Pradera,
Marifé de Triana, Alejandro sanz,
Isabel Pantoja, artistas muy grandes
emocionarse al cantar con Miguel
Poveda… Nos gustaría saber ¿con qué
artista le ha pasado a Miguel Poveda
esto?
Con muchos, me
emociono con todo
aquel que tenga
arte, sea popular
o no, pero he de
reconocer que con
Chavela Vargas he
llorado cantando,
escuchándola en
los ensayos y en su
último concierto
en el que tuve la
suerte de estar con
ella en el escenario.
cada uno da un estado distinto
¿Cante flamenco o copla?
¡Música! Yo soy cantaor al que le
encanta la música y, entre ellas, la copla
que también es un género mayor.
¿Se
arrepiente
de algo que haya
dejado de hacer
o, por el contrario,
de algo que haya
hecho?
De muchas cosas
que ahora no
haría, pero que de
alguna forma son
parte del camino
y del aprendizaje
¿Qué
no
le
gustaría dejar de
hacer?
¿Le gustaría hacer
un dueto con
Michael
Bublé?
Y, de los artistas
flamencos,
¿con
quién?
Es un artista que me encanta, pero para
que se de un dueto tienen que querer
dos, cuando eso ocurre y los artistas se
admiran, se respetan y tienen ganas de
compartir, es maravilloso.
¿En qué palo flamenco se siente más
cómodo?
Según el estado anímico que tenga,
16
Escuchar
cante y seguir
aprendiendo,
y
no me gustaría perder la vocación por
mi profesión aunque a veces te lleves
desilusiones.
Eso que haya pensado alguna vez de
“No me puedo morir sin…
Haberle pedido perdón a quien haya
herido sin querer y decirle a los míos te
quiero, aunque ambas cosas las hago
con frecuencia.
¿Es feliz? Ahora que goza del éxito y,
tanto crítica como público, le arropan
Estoy agradecido al cariño de las personas
y de las cosas que pueden llegar a hacer
para escucharte, feliz de haber hecho un
disco de Flamenco clásico y que haya
llegado hasta los niños.
¿es ahora cuándo más disfruta de sus
actuaciones o la presión es mayor
porque le exigen mucho?
Cada vez disfruto más porque me siento
más libre, pero la responsabilidad es tan
grande que a veces hace sufrir mucho .
¿Qué hace durante un día normal?
Voy al gimnasio, veo vídeos, o quedo
con amigos y con gente que quiero.
Nada especial
Miguel ¿puedes compartir con nosotros
alguna anécdota ocurrida en La Unión?
Tuve la oportunidad de bajar a una mina
para un reportaje y nos dejaron varios
minutos sin luz para que sintiéramos
como sentía un minero que se quedaba
a oscuras, después me paseé por todo el
pueblo con la cara y el cuerpo manchado
de estar bajo una mina, fue para mi más
que una anécdota una gran experiencia.
de él y no paraba de observarlo, me dio
permiso para que lo grabara y lo hacía a
todas horas. El me decía: ¡sobrino, tu que
eres el director de la película, graba! Y me
contaba mil anécdotas, es un recuerdo
que tengo maravilloso que veo de vez
en cuando.
Algo que le haya marcado.
Conocer y convivir con Enrique Morente,
es algo que marca a cualquiera que ame
el arte y su obra
¿Qué le parece el reto del festival de
celebrarse en otros países como la India,
Japón, o Las Vegas?
Me encanta que la música que amo
emocione a otros países como así a
ocurrido a lo largo de la historia y si
además se escuchan allí los cantes
mineros pues mejor, es un reto precioso
¿Si le propusieran ser embajador del
festival en el extranjero, para vender la
‘Marca España ‘?
Me daría mucho respeto, ya la Unión me
ha dado mucho. No puedo pedir más,
solo corresponder
paseando su arte fuera de
¿A qué edad le gustaría jubilarse? ¿Y
dónde se iría?
Tengo marcado los 10 días que pasé en
Tokyo con Chano Lobato, no me separaba
A la edad justa para recuperar el anonimato y me encantaría vivir en un lugar
de mar
¿Y alguna
España?
17
Un libro para leer
Reencuentro de Óscar Wilde
Una canción y un artista para escuchar
Las simples cosas que cantaba Chavela
¿Playa, montaña o ciudad?
Playa sin duda
¿Un rincón para perderse?
La mirada y los abrazos de la persona que
ames y te ame
¿De qué huye?
De la mediocridad, de las envidias, de lo
vanal y de las malas personas que roban
energía
18
MIGUEL POVEDA,
¡Qué Bendición!
Antonio Arco Caro
Ya saben que da igual lo que cante: si
canta Miguel Poveda es una bendición.
Y si no que se lo pregunten a María
Dolores Pradera, que acabó envuelta
en lágrimas de emoción cuando grabó
con él, tras invitarle a participar en
su disco ‘Gracias a vosotros’, la clásica
‘Fina estampa’. O que se lo pregunten a
Alejandro Sanz, quien durante su último
concierto multitudinario en el Palau
de la Música de Barcelona, interpretó
junto a él ‘Cuando nadie me ve’ y le pasó
exactamente lo mismo que al público: se
le erizaron la piel y los cinco sentidos.
Canta Miguel Poveda y la vida es mejor.
Más agradable. Te canta desde el corazón
del invierno y te quita el frío. Canta
en primavera y hasta ‘El jardín de las
delicias’ de El Bosco se revoluciona vivo.
Dejó mudo a Almodóvar cantándole la
zambra ‘A ciegas’, y tiene enamorados a
los grandes del flamenco y de la copla,
lo que incluye nada menos que, entre
otros, a ¡Paco de Lucía, Rancapino y
Marifé de Triana!
Y eso pasa porque Miguel Poveda, que
nació en Barcelona en 1973 y lleva en sus
venas sangre murciana, canta como los
ángeles del infierno, y los demonios del
cielo, hasta las tablas de multiplicar si se
lo propone. El cantaor, que en 1993 puso
La Unión boca abajo cuando conquistó
la ‘Lámpara Minera’, y que estos días,
20 años después, recibirá un homenaje
en el maravilloso escenario del antiguo
Mercado Público, puede que sea un
demonio, pero canta como los ángeles.
La vida, abierta en canal; eso ofrece en
sus conciertos Miguel Poveda, quien
sigue aprendiendo y, según dice, aún no
ha conseguido «ser un experto en nada»:
«Me gustaría ser un experto en calar a
la gente de entrada, porque ¡vaya tela
lo que uno se encuentra por el mundo!
Yo soy muy tonto; voy siempre con el
corazón en la mano y no tengo vista para
elegir a la gente. Luego, eso sí, conservo
las amistades de toda la vida. También
me gustaría ser un experto en, por lo
menos, intentar ser el mejor en todo. Sé
que no lo voy a ser, pero si por lo menos
lo intento, algo conseguiré».
No hay actuación suya que no agote
todos los elogios conocidos. «No me
quedo embobado con los elogios»,
dice el cantaor, «porque sé que corres el
riesgo de perder el norte. Los utilizo para
motivarme y seguir trabajando, nada
más. Si empiezas a sentirte especial,
acabas por salir a la calle sacando pecho,
y yo voy por la calle como cualquier
persona, porque soy cualquier persona.
Los elogios son muy golosos, pero
¡cuidado con ellos!».
Se lo dijo a Poveda nada menos que
Marifé de Triana, La Loba, y –claro– se
le humedecieron los ojos (que no son
verdes) y se le heló el corazón. «¡Tú eres
de otro planeta, Miguel, eres un artista
extraterrestre que ha venido a la Tierra
a traernos felicidad!», fue su piropo
tras acabar de escuchar, sin apenas
parpadear, «Coplas del querer».
A quienes acudan a escucharle en La
Unión, les promete altos vuelos, alto
voltaje, pasiones encendidas, alguna
20
lágrima y mucho gozo. Aclamado, premiado
–entre otros reconocimientos, en 2007
recibió el Premio Nacional de Música–,
respetado y querido con toda la razón de su
parte, no hay ser vivo bajo el sol que se le
resista. La esplendorosa actriz Mathilda May,
con la que rodó en 1994 una escena para
‘La teta y la luna’, de Bigas Luna, en la
que Poveda le hacía el amor mientras le
cantaba al oído, todavía no se ha repuesto
del todo de la conmoción (del cante).
Lleva tiempo pensando el artista en algo que
le hace una especial ilusión, el homenaje
que le rinde, en su 53 edición, el Festival
Internacional del Cante de las Minas. La
noticia se la dio, en agosto pasado y en
el impactante interior de la Mina Agrupa
Vicenta, el alcalde de La Unión, el incansable
Francisco Bernabé. Dice Poveda: «Siempre
he estado muy ligado a La Unión, ¡pero de
ahí a que te dediquen el Festival! Me produce
un vértigo horroroso y me emociona mucho
que La Unión me rinda homenaje. Quiero
ofrecer un concierto muy especial, un
concierto del que no nos olvidemos nunca
ni el público ni yo».
Hace ya 20 años de la ‘Lámpara Minera’, «y
del chaval que fui no queda nada, no me
siento ya identificado con él. He cambiado
muchísimo, mi vida ha cambiado por
completo. Lo que sigue igual que entonces
son las ganas que tengo de cantar bien, las
ganas de gustar al público, las ganas de
escenario, las ganas que no se me acaban
de aprender más y más. Me encanta
acariciar los corazones de las personas
y que la gente me acaricie el corazón a
mí. Eso es un privilegio». Lo que es un
privilegio de altísimo voltaje es él.
Antonio Arco, periodista y crítico teatral
de La Verdad.
21
PABLO BERGER
Premio Castillete de Oro 2013
El cineasta bilbaíno Pablo Berger recibirá “muy honrado” el Castillete
de Oro del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión.
“Es un premio muy prestigioso que han recibido dos de mis más
admirados directores de cine españoles, Carlos Saura y Bigas Luna.
Ser uno de los tres mosqueteros me llena de orgullo”.
- El año 2013 es el año de grandes
éxitos de Pablo Berger, tras ganar 10 Goyas,
recibir un premio honorífico a su carrera
cinematográfica en Bilbao, entre otras
cuestiones, y ahora en La Unión, recibirá un
premio y de un festival flamenco. ¿Qué le
sugiere o le inspira este premio que le van a
dar?
Primero me siento sorprendido por merecerlo.
La verdad es que me siento muy honrado. Es
un premio muy prestigioso que además lo han
recibido dos de mis más admirados directores
de cine españoles, Carlos Saura y Bigas Luna.
Ser uno de los tres mosqueteros me llena de
orgullo.
Es curioso, que Carlos es de Aragón, Bigas
de Cataluña, y yo vasco. Ninguno somos del
sur. El flamenco no tiene fronteras, porque las
emociones no tienen nacionalidad. El flamenco
habla todos los idiomas, porque habla al alma.
- ¿Qué le está suponiendo este año
de éxitos, que coincide además con el 25
aniversario de su primer cortometraje,
Mamá (1988)?.
El cine es mi vida, es quién soy. Mis películas
son mis hijos, una extensión de mi. Sigo con la
misma ilusión en esta profesión que cuando
hice mi primer corto Mama hace ahora 25 años.
El cine es una maratón, no una carrera de 100
metros. Todos mis trabajos se han cocinado
a fuego lento, como el bacalao al pil pil, mi
plato favorito. Mi último trabajo, Blancanieves,
fueron ocho años de mi vida. Pero como dice
un dicho japonés, “si tienes prisa en llegar coge
el camino más largo”. Yo lo cogí y obviamente
viendo el reconocimiento del público y de la
crítica, el largo viaje mereció la pena.
Los premios lo veo como palmaditas en la
espalda que me dicen que voy por el buen
camino… pero tampoco hay que creérselos
mucho. En el cine siempre hay que pensar en
el siguiente proyecto, no en regodearte en el
éxito recibido por tu último trabajo. Espero
que todos estos reconocimientos signifiquen
más facilidades a la hora de sacar adelante mi
siguiente película.
- ¿Tiene alguna teoría del porqué del
éxito de Blancanieves, que no sea por ser
muda y en blanco y negro?
El hecho de ser muda y blanco y negro es
una anécdota formal. Si fuese esa la razón
fundamental del éxito todos los productores
del mundo tendrían proyectos mudos y blanco
y negro para los próximos años. Te aseguro
que no es así. El éxito de Blancanieves es
difícil de saber, pero creo que tiene que ver
con la historia que cuenta, con los actores
que la interpretan, con el excelente trabajo
del director de fotografía, del director de arte,
del montador, del vestuario, del peluquero y
la maquilladora, y de absolutamente todas las
personas que participaron en su creación. Sin
olvidarnos de la sublime música de Alfonso
de Vilallonga, así como de los sentidos temas
flamencos interpretados por Chicuelo y
Silvia Pérez Cruz. Pero lo curioso en el cine es
22
que muchas veces buenos ingredientes no
producen buenas películas. En el cine hay algo
intangible, que es lo que hace que una película
conecte con el público o no, se llama magia, lo
que en flamenco se llama duende. Y eso, ni se
compra ni se vende, tan pronto aparece como
desaparece… Aunque también te diré que las
películas mudas tienen unas características
muy especiales. Es un cine que exige mayor
participación del espectador, es más abstracto,
más poético y por estas razones la experiencia
es más intensa y sensorial que el cine sonoro.
- Y del flamenco que piensa, ¿le gusta?
Es aficionado?
Soy un melómano. Me encanta la música en
general. La escucho a todas horas y, siempre,
mientras escribo mis guiones. Me encanta
la buena música sea del género que sea.
Por supuesto que me encanta el flamenco,
aunque la palabra aficionado se me queda
grande. No soy un entendido, pero lo consumo.
En mi playlists nunca falta: Miguel Poveda,
Estrella Morente, Diego el Cigala, José Mercé,
Dorantes… y por supuesto mi amigo, el gran
guitarrista Chicuelo.
Fíjate que para Blancanieves escribí las letras
para una bulería y un tanguillo de Cádiz al son
de las composiciones de Chicuelo. ¡Qué bien
me lo pase escribiendo esas canciones, mis
primeras!. También preparando Blancanieves,
escuché mucho a La Niña de los Peines.
Mi última experiencia flamenca fue asistir al
espectáculo “Lo Real” de Israel Galván. Me
“El flamenco no tiene
fronteras, porque las
emociones no tienen
nacionalidad. El flamenco
habla todos los idiomas,
porque habla al alma”
invitó Chicuelo a verlo y me quedé mudo,
sin palabras, por lo que había presenciado.
Aquello fue impresionante.
Pero tengo tanto que aprender, así que los días
que pase en el Festival de las Minas, voy a ser
esponja y voy a vivir la experiencia flamenca
en toda su dimensión.
- Con la que está cayendo, y con los
malos tiempos que corren también para
el cine español, qué espera de este año en
curso y del que viene. ¿Tiene en marcha
nuevos proyectos?
Desde el estreno de Blancanieves, me estoy
comportando como “la madre del artista”.
Acompaño a mi hija, Blancanieves, por los
estrenos por el mundo y festivales, lo que
me deja muy poco tiempo para pensar en
mi siguiente película. Aunque como pasó
tanto tiempo entre mi primera película
“Torremolinos 73” y “Blancanieves” tengo un
par de guiones listos. ¡Qué ganas de hincarles
el diente!
23
...
ENRIQUE PONCE
“Cuando al vuelo tu capote
pinta verónicas al trote
del toro en el redondel,
parece la Maestranza
una academia de danza
o un cortijo de Jerez…”
D
ecía el genial poeta Federico García Lorca: “El
torero es probablemente la riqueza poética y
vital de España, increíblemente desaprovechada
por los escritores y artistas, debido principalmente a
una falsa educación pedagógica que nos han dado
y que hemos sido los hombres de mi generación los
primeros en rechazar. Creo que los toros es la fiesta
más culta que hay en el mundo”.
Toros y Arte Jondo van unidos desde la
gestación del Arte Flamenco, arte que inspira al arte,
majestuosidad y valentía del torero que a solas se
enfrenta a su enemigo haciendo del duelo, la más
bella expresión de maestría y pasión que podemos
contemplar.
Cerramos los ojos viajando a través del tiempo,
trasportándonos a uno de los legendarios cafés de La
Unión de últimos del 19, escuchando esa melodía que
inmortalizara el genial Chacón por caracoles.
Vámonos, Vámonos,
al Café de La Unión
en donde canta Curro Cuchares,
el Chiclanero y Juan León…..
24
Silencio en la plaza, el sol cae sobre
el albero, destellando los brillos del traje de
luces. Que valiente el torero, que magisterio
y pundonor, que firmeza y corazón,
resplandeciendo entre pases magistrales,
impregnando de sentimiento cada instante
en esta improvisada plaza en la que hoy se
convierte este salón de actos de nuestra Casa
del Piñón.
Que ya ha comenzado el paseíllo, de este torero
magistral.
Alfonso Enrique Ponce Martínez, Enrique
Ponce, torero universal, sin duda uno de los más
grandes de la historia del toreo.
Artista sublime, con un técnica exquisita,
continua las raíces que en su familia iniciara su
tío-abuelo Rafael Ponce “Rafaelillo”.
Sus inicios en el mundo del toro tienen lugar a
la temprana edad de ocho años, matando un
año más tarde su primer becerro.
Poco más tarde ingresa en La Escuela Taurina
de Valencia para continuar su formación como
torero, pero ante la dificultad para torear en su
zona, parte a Jaén donde debuta por primera
vez de luces en Baeza el 10 de agosto de 1986.
Su debut con picadores, tiene lugar en la plaza
de Castellón el 9 de marzo de 1988 con novillos
de Bernardino Píriz y Curro Trillo y José Luis
Torres en el cartel.
Siendo ya reconocido como un novillero de un
alto nivel y un gran porvenir. Gana el Zapato de
Oro de Arnedo, premio de gran prestigio entre
los novilleros. Liderando el escalafón menor con
59 novilladas.
Toma la alternativa en Valencia en 1990 de
manos de José Miguel Arroyo ‘Joselito’, con
Miguel Báez ‘Litri’ como testigo. Confirmando su
alternativa en Madrid el 30 de octubre de 1990.
A partir de ese momento domina por completo
la década de los 90 con más de cien corridas al
año, batiendo récords de corridas durante varias
temporadas.
En 1991 viaja por primera vez para hacer las
Américas como matador de toros, alcanzando
importantes triunfos en países como México y
Venezuela.
Siguiendo una carrera imparable de ascenso
que no cesa con datos escalofriantes, ya que ha
lidiado mas de 4000 toros, e indultado 40.
Ha abierto la puerta grande de las más exigentes
plazas de España, desde Las Ventas en la que ha
salido en varias ocasiones, así como en Francia
e Hispanoamérica.
Entre sus distinciones más importantes se
encuentran La Medalla de Oro al Mérito en
las Bellas Artes en 2007, siendo el primer
matador de toros en activo que consigue dicho
galardón, así como el título de académico en
la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y
Nobles Artes de Córdoba. Título que recae en
un torero por primera vez en la Historia.
Ha sido elogiado por artistas de la talla de
Vargas Llosa, que le describe como: “Una
combinación de talento natural, esfuerzo y
disciplina que le permite llegar a dominar ese
arte difícil, esa destreza llena de misterio que es
la Tauromaquia”.
O como el periodista, escritor y académico Luis
María Ansón, que dice de él que: “Es la sabiduría
taurina, el arte, la belleza del toreo, la escultura
viva sobre el ruedo. Es el poderío, el dominio
total del oficio, la hondura de la lidia. Es también
la juventud experta, el conocimiento cabal de
todas las suertes, el temple y el valor”.
Su arte unido emocionalmente a nuestra cultura
“jonda” mantiene amistad con innumerables
artistas flamencos y muy estrechamente con
la familia Morente. Situado en el olimpo de la
Tauromaquia, Enrique Ponce es un referente,
una leyenda, un hombre que brilla con tanta
fuerza que es imposible eclipsar, un torero para
la historia de España y del mundo entero.
25
...
JUAN MARI ARZAK
S
in duda, uno de los grandes exponentes de la cocina española. De
sobra conocido en España y fuera
de nuestras fronteras. En la década de
los 60 ya se situó como un creador de
tendencia. En los 70 la colección de premios y reconocimientos era ya muy extensa. A finales de los 90 le llegaría la tan
preciada Tercera Estrella Michelín.
La hostelería siempre ha estado muy ligada a su familia. Sus abuelos tenían una
taberna y casa de comidas. Juan Mari
fue desde pequeño inculcado en el sector. En televisión, en libros, en su restaurante, en forums gastronómicos… Arzak
está por todos lados.
Como base de sus orígenes, se encuentra
la casa donde se asienta el actual restaurante de Arzak, construida en 1897 por
los abuelos de Juan Mari Arzak para ser
bodega de vino y tabernas que ha dado
lugar, a lo largo de su historia, al actual
restaurante con ambiente moderno, dosis de buen gusto y diseño bien entendido, reflejo del gran nivel que transmite
el restaurante Juan María Arzak.
A finales de los 90
le llegaría la tan
preciada Tercera
Estrella Michelín
Para definir la culinaria actual de Arzak,
tenemos que referirnos a cinco factores
que conforman sus señas de identidad.
Es una cocina de autor, con personalidad
muy concreta; es una cocina de espíritu,
raíces y gustos Vascos. Además, tiene
la investigación como base creativa y
empresarial en una cocina de contínua
evolución y vanguardia, una cocina que
no renuncia a nada.
También, Juan María Arzak es creador
de Arzak bokados, junto a Elena Arzak,
Mikel y Jesús Santamaría, empresa de
servicio de catering de lujo que sirve
platos y pinchos inspirados en la cocina del autor. También es propietario de
Arzak Instructions, dedicada al aseso-
26
ramiento personalizado de empresas
de ámbito de la alimentación, en su más
amplia acepción y ha publicado diversos libros sobre su prestigiosa forma de
cocinar, llena de recetas sublimes.
Destacan diversos premios recibidos
por su gran destreza en la cocina, en
1974, recibe el Premio Nacional de Gastronomía como mejor cocinero. En 1983
es galardonado como Mejor cocinero
de España por la Revista Club de Gourmets y en 1989 recibe la Tercera estrella
de la Guía Michelin. Es en 1995 cuando
recibe el Premio al Mejor Restaurante
y en 2002, obtiene la Medalla de Oro
al Mérito Turístico del Estado Español.
También recibe Premio al Restaurante
27
como miembro destacado del “Circulo
de Restaurantes Centenarios FEHR”
en el año 2008, y un año después, el
Premio a las Artes “El Delantal de Oro”
como uno de los cocineros más importantes de la actualidad. En el año 2010
es el Premio Nacional de Gastronomía
tradicional Lola Torres el que recibe y
en 2012, Elena Arzak, es considerada
como la mejor chef mujer del mundo.
...
EVA “YERBABUENA”
S
u constancia, dedicación y vocación
hacen de ella una bailaora con una
destreza y fuerza en el escenario
insuperable. Es capaz de transmitir la
esencia de su baile e impregnar al público
del arte que le corre por las venas.
28
e raíces alemanas pero de alma
D
granaina, Eva María Garrido,
conocida con el nombre artístico de “Eva
Yerbabuena” es una bailaora coreógrafa
y bailarina española de flamenco. Sus
inicios en el baile son grandes ya que
están marcados por la experiencia de
ilustres maestros que le han prendado
de su arte, como Enrique “El Canastero”,
Angustillas “La Mona”, Mariquilla y
Mario Maya. Además de formarse
en danza y coreografía, esta bailaora
ha compaginado su formación con
estudios en arte dramático en Sevilla,
y coreografía en Cuba, de la mano de
Johannes García.
A partir de 1985 es cuando se produce
su salto profesional y comienza su
amplia trayectoria, empieza a trabajar en
la compañía de Rafael Aguilar y en 1987
trabaja para la de Paco Moyano. En los
noventa colabora con artistas de gran
prestigio como Javier Latorre, Manolete,
Merche Esmeralda, Guito y Joaquín
Cortés. Diez años más tarde aparece por
primera vez en el cine en el documental
“Flamenco Women” del director
británico Mike Figgis, supone su primer
contacto con el cine y su actuación es de
tal éxito que vuelve a contar con ella en
un largometraje de ficción en 2001.
Su fama no cesa y empieza a ser conocida
internacionalmente. En 1998 actúa en el
City Center de Nueva York y en el Teatro
Real de Madrid como artista invitada del
Ballet Nacional de España y ese mismo
año, crea su propia academia de baile
que va a ser la que le proporcione el
salto definitivo a los escenarios. En los
sucesivos años, actúa en diversos teatros
de gran prestigio tanto a nivel nacional
como internacional, desde la Zarzuela
hasta Sidney, lugar donde tiene lugar la
primera presencia de la danza flamenca
en este escenario. La bailaora crea en
2009 su producción “Lluvia” con la que
recorre el mundo, y en octubre de 2010
en el Teatro de la Maestranza se sube
de nuevo al escenario con su nuevo
espectáculo “Cuando yo era”. En 2011,
“Federico según Lorca”supone el eslabón
final en su trayectoria profesional.
Su baile y coreografía le han llevado a
recibir numerosos premios tanto en el
ámbito nacional como internacional.
Uno de sus primeros premios fue el
Premio Flamenco Hoy en la categoría de
mejor bailaora en los años 1999, 2000 y
2001, el prestigioso Premio Nacional de
Danza en 2001, los Premios Giraldillos
de la XII Bienal de Flamenco de Sevilla
alcanzando la cima como mejor Intérprete
y Bailaora en 2002, premio al Mejor Baile
en 2006, Premio Time Out, como Mejor
Intérprete Femenina de Danza 2003;
Premios Max de las Artes Escénicas
como Mejor Intérprete Femenina de
Danza y Mejor Espectáculo de Danza
por Eva: a cal y canto, en 2005; Premios
Max de las Artes Escénicas como Mejor
Intérprete Femenina de Danza, 2006 por
A cuatro voces. Medalla de Andalucía,
concedida en febrero de 2007. Dos
años más tarde recibe los Premios Max
de las Artes Escénicas, en las categorías
de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor
Intérprete Femenina de Danza y Mejor
Coreografía por su producción “Lluvia”.
Además, es galardonada con el premio
del Círculo de Críticos de Arte de Chile
que anualmente escogen los mejores
espectáculos del mundo. En 2010 recibe
el Premio Giraldillo a la Mejor Dirección
Escénica en la XVI Bienal de Flamenco
por “Cuando yo era”. Por último, en Mayo
de 2012 recibe dos nuevos premios
Max de las Artes Escénicas como mejor
intérprete femenino de Danza por su
espectáculo “Federico según Lorca” y
mejor espectáculo de Danza 2012 por
“Cuando yo era”.
Cabe destacar sus últimos trabajos
realizados, como la participación con
Mike Figgis para “Deloitte Ignite”, de
la Royal Opera House en Londres y la
colaboración para la campaña de la
firma italiana Missioni en la que aparece
junto a Pedro Almodóvar, Blanca Suárez
o Rossi De Palma, entre otras figuras.
El arte de Eva Yerbabuena sacia a un
público que aclama su baile y coreografía
en los escenarios de todo el mundo. La
artista prenda el escenario y hace que
no exista nada más alrededor, solamente
ella, su baile y su público.
29
...
JUAN RAMÓN LUCAS
“LA UNIÓN SIEMPRE SERÁ
UN LUGAR DE ENORME
IMPORTANCIA PARA MÍ.
SOY UN POCO UNIONENSE”
Me encanta que digas eso, pero es
excesivo. Yo no soy tan importante,
pero La Unión para mí sí lo es. Es mi
casa sentimental. Tengo un vínculo
afectivo con La Unión que casi no tengo
con ningún sitio, porque es donde
siento el flamenco. Acepté una vez el
reto de hacer un pregón, y lo que hice
fue describir el despertar al flamenco
de una persona que no había sentido
atracción por esa música, ni siquiera
curiosidad. Yo no sé si mi nombre estará
vinculado a La Unión, lo que sí sé es
que La Unión siempre será un lugar de
enorme importancia para mí desde el
punto de vista afectivo, cultural, de los
amigos… Soy un poco unionense.
¿Qué siente al recibir el Castillete de
Oro, máximo galardón que otorga
este Festival flamenco?
Es uno de esos reconocimientos que
uno no está seguro de merecer. Lo
digo en serio y sin falsa modestia, pero
que me hace una ilusión indescriptible.
Recibir un Castillete en La Unión, que es
el universo del flamenco en el que yo he
empezado a vivir y a sentir el flamenco,
además de ser mi casa, donde sigo
aprendiendo, viviendo y disfrutando,
que reciba un Castillete, es para mí
inmenso. Estoy encantado.
Juan Ramón Lucas fue pregonero del
Festival, presentador en la quincuagésima
edición, y ahora Castillete de Oro. Su
nombre ya forma parte de la historia de
La Unión…
Además recibirá el premio el mismo día
que actúa Poveda, al que se le tributa
este año el homenaje de este Festival, y
30
Juan Ramón Lucas viene cada año a La Unión
como quien va a un lugar de peregrinaje, porque
este templo, el de la Catedral del Cante, es donde
verdaderamente siente el flamenco. Ese universo
lo descubrió hace unos años, gracias a Sandra, su
pareja, y se ha sumergido tan profundamente en él,
que ha encontrado en este refugio de La Unión su
segunda casa. Pregonero, presentador del festival,
asiduo asistente y este año, Castillete de Oro.
de este pueblo en definitiva.
Poveda es mi amigo, es el número uno, y
para mí es un orgullo y un honor casual
que el día que él cierra las galas del
festival yo reciba el Castillete. Después
de eso lo celebraré y lo compartiré con
mis amigos, con Sandra (que fue la
que me trajo aquí la primera vez), con
la Fundación del Cante de las Minas, el
Ayuntamiento... y luego a ver a Poveda.
Será una jornada completa.
¿Y qué le inspira la 53 edición?
La Unión es mucho, todos los años el
cartel mejora, crece, ofrece lo mejor,
y este año no es menos. El que yo sea
protagonista me da cierto pudor, pero
me encanta. La única pena es que no
podré estar todos los días que quisiera,
ya que por razones personales, sólo
podré quedarme un par de días.
... 31
EL “STMO. CRISTO DE LOS M
L
a imagen del Cristo de los Mineros
fue sufragada por miembros de la
Brigada Municipal de Bomberos de
La Unión en 1913. Por tal razón la efigie
fue conocida inicialmente como “Cristo
de los Bomberos” hasta la adopción de
su advocación definitiva en 1958.
La talla había sido realizada en los
talleres de José Gerique Chust, escultor
e imaginero valenciano que desarrolló
su actividad profesional desde los años
finales del siglo XIX hasta el primer tercio
del siglo XX. Por su impresionante y
serena belleza, constituye uno de los más
hermosos ejemplos en la iconografía
contemporánea del Crucificado.
Desaparecida la Brigada de Bomberos,
desde 1923, la Comisión local de la Cruz
Roja atendería la salida procesional del
Cristo. Desde muy pronto, en el contexto
de un municipio marcado por el sello
de la muerte y del dolor enraizados en
la cultura minera, la imagen del Cristo
había despertado en la piedad popular,
el sentimiento de la más profunda
identificación con el martirizado, Aquel
que, habiendo sufrido las mayores
torturas, puede apiadarse, con pleno
sentido, de la angustia del trabajador de
la mina.
El pueblo de La Unión manifesta
ría su predilección por tan querida
imagen, la única, de entre el repertorio
iconográfico local, librada de la
destrucción de las llamas en los albores
de la Guerra Civil gracias a la valerosa
intervención de camilleros de la Cruz
Roja local encargados de su custodia.
Después, con el resurgir de los
cortejos pasionarios, la imagen del
Cristo adquirió renovado protagonismo
como elemento capital de la Semana
Santa Minera. Primero, desfilando en la
mañanera “Procesión General” de Viernes
Santo; más tarde, desde 1958, con sello
propio, salida del Crucificado de Gerique
bajo su definitiva advocación, “Cristo de
los Mineros”, en la noche de Jueves Santo.
Según acuerdo del Excmo. Ayuntamiento
de La Unión, en sesión de 8 de Mayo de
1969, fue otorgado el nombre “Cristo de
los Mineros” a un grupo de viviendas de
la localidad y a la Avenida de su situación.
En el actual ciclo de la Semana Santa
de La Unión, la imagen del Cristo, en
su desfile del Jueves Santo, se presenta
como emblema central de la pasionaria
unionense, máxima expresión de una
estética basada en la identidad minera
de los cortejos: el Cristo, levantado como
un estandarte, contra la luna más llena
del año. De este modo, la Procesión del
Cristo de los Mineros de La Unión ha
merecido la Declaración como Fiesta de
Interés Turístico Regional, según Orden
de 14 de Marzo de 1995 de la Consejería
de Fomento y Trabajo, “habida cuenta de
la originalidad y calidad de sus actos”.
Más aún, la imagen del Cristo
conforma en nuestros días, el núcleo de
la celebración del Vía Crucis Penitencial
en la víspera del Domingo de Ramos,
a las puertas de la Semana de Pasión.
Se trata de la expresión litúrgica de
la comunión perfecta entre la masiva
devoción popular por el Crucificado
y el atormentado paisaje de la Sierra
a lo largo de la más emblemática ruta
minera, el “Camino 33”, recorrido como
nuevo Calvario. Es la íntima vivencia de
la plena identificación entre los fieles
y el martirizado al que acompañan,
actualizado Camino de la Cruz para el
hombre del siglo XXI.
32
Por otro lado, el caudal de
espiritualidad concitado en torno
MINEROS” DE LA UNIÓN
al Cristo de los Mineros ha ido
conformando, a lo largo de todo
un siglo, un extenso acervo
folclórico expresado en letras
para el trovo y para el cante. Así
en el núcleo de la “Misa Minera”,
celebrada desde 1970.
El Cristo de los Mineros de
La Unión ha inspirado diversas
composiciones a
maestros
reconocidos de nuestras letras.
A los nombres del célebre poeta
modernista Francisco Villaespesa
(1921), de María Cegarra y de
Asensio Sáez, así como de diversos
letristas y troveros, cabe sumar
los cantes dedicados al Cristo en
su procesión de Jueves Santo en
el veterano Certamen Nacional
de Saetas “Ciudad de La Unión”,
único en su género celebrado
en el transcurso de un desfile
pasionario.
En definitiva, como núcleo
señero de espiritualidad en la
Sierra, el Cristo de los Mineros
ha venido concitando, a lo largo
de todo un siglo, la devoción
agradecida del pueblo de La
Unión. Por todo ello, en sesión de
2 de Abril de 2013, el Pleno de la
Corporación Municipal unionense
acordó el nombramiento del
Cristo de los Mineros como Hijo
Predilecto de La Unión, constituido
en emblema entrañable de la
ciudad minera, de su historia y
de sus gentes. Y ahora, el Festival
Internacional del Cante de las
Minas, le otorga el Castillete de
Oro, máximo reconocimiento.
...
33
REINO UNIDO/ UNITED KING
PREMIO CATEDRAL DEL CANTE
Rod Pryde, Director del British Council en España,
asegura estar “encantado de asistir al Festival del
Cante de las Minas este año y, en particular, de tener
el privilegio de aceptar, en nombre del Reino Unido,
el Premio Catedral del Cante”.
E
l máximo responsable en España
del British Council cree que “es un
verdadero placer recibir este reconocimiento por la contribución del Reino
Unido valorando, promoviendo y dando
a conocer el Cante Flamenco. Algunos
de ustedes tal vez se sorprendan al darse
cuenta del interés tan arraigado y tan
fuerte que existe en el Reino Unido. Por
poner un ejemplo, Sadler Wells, una de
las instituciones de danza más prestigiosas e innovadoras, celebraba a principios
de este año la 10ª edición de su famosa
temporada anual de flamenco con un
espectacular programa con los mejores
bailarines y músicos, con gran éxito de
público y crítica”.
Rod Pryde nos explica que existen
espectáculos de flamenco y formación
en este arte en todo el Reino Unido, desde Liverpool a Edimburgo, de Brighton a
Cardiff, “y se ve claramente que el interés
continúa creciendo rápidamente”. Orgullosos de su propia tradición cultural,
los británicos también están abiertos al
mundo y dispuestos a abrazar otras culturas, de las que este puede ser un magnífico ejemplo.
En una nota más personal, Rod Pryde
dice estar “fascinado por España, por el
Sur en particular, y por la apasionante
mezcla de herencias culturales que hace
que tal lugar sea tan vibrante y fascinante como es. No soy un experto, pero
cuando escucho el cante, por supuesto
escucho Andalucía, pero también escu-
34
GDOM
“En España se sorprenderían al conocer el interés tan
arraigado que hay por el flamenco en el Reino Unido”
cho las voces de Al Andalus, de Rajasthan
y del sufrimiento universal, la pasión y la
pérdida”. Y concluye diciendo que “es un
honor formar parte de una celebración
tan especial. Gracias por esta oportunidad”.
El British Council es la organización internacional del Reino Unido para relaciones
culturales y oportunidades educativas.
Cuenta con oficinas en más de 100 países
y territorios y participa activamente en
muchos más. En España, la organización
inició su andadura en 1940 y desde entonces ha llevado a cabo un importante
programa de actividades, cuya finalidad
35
es promover las relaciones culturales
y educativas.
El British Council cuenta con un total
de 17 centros en Barcelona, Bilbao,
Madrid, Palma de Mallorca, Segovia
y Valencia. El British Council School
es un centro educativo reconocido a
nivel global por ser líder en su sector y un
centro innovador de excelente formación
británica y española.
El British Council fue galardonado con el
Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2005.
...
Antonio Lucas
Ibán Hernández
D
urante el Festival Internacional del
Cante de las Minas, la gloria y el
dolor sobrecogedor están ta cerca
que casi pueden tocarse. En la Catedral
del Cante, bajo un armazón de acero y
cristal, en el corazón de un sentimiento
jondo y donde los sueños pueden
hacerse realidad, alzará su voz Antonio
Lucas, pregonero de la LIII edición del
Festival Internacional del Cante de las
Minas. El periodista y poeta es un amante
del flamenco que esta vez dejará de lado
su mordiente estilo con el que nos tiene
acostumbrados en el diario ‘El Mundo’
para dejarse llevar por la pasión visceral
del arte universal.
- Cuéntanos la sensación que te
transmitió el conocer que ibas a ofrecer
el pregón de esta fiesta del flamenco,
la tribuna por donde ya han pasado
otros ilustres de las letras como Carlos
Herrera, María Dueñas, SánchezDragó, Juan Ramón Lucas, Luis María
Ansón...
Fue un motivo de entusiasmo. Hace
años que conozco a fondo el Festival
Internacional del Cante de Las Minas
y desde el principio me pareció uno de
los espacios principales de la cultura en
España. Además, el Alcalde de La Unión,
Paco Bernabé, es uno de los políticos más
dinámicos que conozco. Él y su equipo.
Él me ofreció participar con el pregón en
esta aventura, donde tanto he aprendido
36
de flamenco y que es referente universal
del jondo. La responsabilidad es grande,
pero aún puede más el buen calambre
de saber que estoy en territorio esencial
de mi educación sentimental.
- ¿Y cómo te acercaste al flamenco?
Desde adolescente. En casa de mis
padres siempre se ha escuchado el
mejor flamenco. Después, buscando
y leyendo. Más tarde, entrevistando a
algunos de los maestros y tomando
nota de sus referencias. Y así continúo. El
flamenco es una expresión inagotable.
- Poeta o periodista, estética o crítica,
dos manifestaciones literarias casi
antagónicas. ¿Con cuál te sientes
mejor representado?
Por las dos. Convivo con las dos en
un cierto equilibrio. La poesía y el
periodismo, en mi caso, se acompañan
pero no se tocan demasiado. Podríamos
aplicar aquella letra flamenca de finales
del XIX para decir mejor cómo conviven
ambos caminos: “Como los raíles de un
tren/ son tu cariño y el mío/ uno al laíto
del otro/ To seguío, to seguío”.
- Como conocedor de los principales
personajes de la cultura nacional e
internacional, en qué situación crees
que está el “arte” en España. ¿Está en
crisis?
Pregonero 53 Festival
37
En crisis está la economía, las instituciones,
el concepto de Estado… La Cultura está
intentando sobrevivir a las campañas de
acoso y derribo que desde los poderes
(sobre todo políticos) se le imponen. La
Cultura es un espacio de rebeldía, una
lucecita de alerta, un territorio individual
de reflexión, una forma de estar en el
tiempo con voz propia. Es decir, todo
aquello que molesta a los bienpensantes,
a los acomplejados y a los defensores de
la estrechez de pensamiento.
- ¿Y de la situación social-económica
política?
Eso requiere pocas explicaciones, basta
con abrir algunos periódicos como El
Mundo para saber el altísimo grado de
putrefacción que se ha alcanzado en
España. Es peligroso y es lamentable.
Todo lo logrado en los últimos 30 años
de democracia está siendo demolido.
- ¿Crees que le va mejor un cante
“bien” jondo o una mordaz columna?
Le van las dos cosas: la gracia y el aullido
instintivo de un buen cante y el enigma
ancho de un buen poema.
- Poesía y flamenco, dos artes
estrechamente ligadas, ¿se puede
decir que existe una retroalimentación
entre ambas?
Sin duda. El Festival Internacional del
Cante de Las Minas, por ejemplo, es
Biografia
A
ntonio Lucas (Madrid,
1975) es licenciado en
Periodismo, redactor de
Cultura y articulista del
diario EL MUNDO, y colaborador
de RNE. En su trayectoria poética
cuenta con los siguientes libros:
‘Antes del mundo’ (accésit del
Premio Adonais, 1996, Madrid,
Rialp); ‘Lucernario’ (Barcelona,
DVD, 1999), por el que recibió
el premio Ojo Crítico de Poesía
2000 que concede RNE; ‘Las
Máscaras’ (Barcelona, DVD
Ediciones, 2004); y ‘Los mundos
contrarios’
(Visor,
2009),
por el que recibió el Premio
Internacional Ciudad de Melilla.
38
“El Flamenco es una gran
escuela de tolerancia”
un caladero de versos y estrofas del
flamenco más auténtico y nutriente. Y
la poesía española, en algunos de sus
mejores momentos, acumula por dentro
un raro compás muy flamenco.
- No sé si conoces algo de esta tierra
minera que ya ha inspirado tantos
versos, ¿te puede dar un buen tema
para una recopilación?
Conozco letras de cantes mineros y
conozco poemas de ciertas gentes
de ‘tierra adentro’. Me interesan más
los cantes, en este caso. Pero algunas
estrofas poéticas tienen esa combustión
y ese rayo de verdad de lo que sale de lo
hondo como un descargo.
- Y, por último, ¿nos puedes adelantar
algo de tu pregón? o, por lo menos, ¿en
qué te has basado y que sensaciones
se te pasan por la cabeza?
Será una reflexión sobre lo que el
flamenco me ha dado, sobre lo que el
flamenco nos da. Siempre he creído
que es una gran escuela de tolerancia.
Y tiene una potencia comunicadora
feroz. Digamos que hablaré de esa
revelación que encierra un buen cante:
de la posibilidad que ofrece de descifrar
mejor el mundo y de descifrarnos en
él. Será un texto impulsado más por la
pasión del aficionado que por lo técnico.
39
AQUELLA NOCHE DE AGOSTO
Juan Ramón Lucas
C
uando el próximo seis de agosto
reciba el Castillete de Oro sólo
unos pocos sabrán qué recorrido
vital, qué dificultades no pequeñas
hubo que superar en su día antes de dar
el primer paso del camino que me habrá
llevado allí. Paco Bernabé, el alcalde de
La Unión, es uno de ellos. Hoy me honro
con su amistad, pero no siempre nos
entendimos. Y lo recuerdo ahora no sólo
porque otorga a mi relación con él y con
el Festival un valor singularísimo, sino
también porque refleja y quizá hasta
simboliza la determinación de La Unión
y sus representantes -el alcalde siempre
representa al pueblo que le vota, lo haga
bien o lo haga mal- para conseguir dar
aún más brío al Festival por la vía del
diálogo, la comprensión y en algún caso
hasta la renuncia personal o política.
Visité La Unión por primera vez en
agosto de 2006. Sandra, mi compañera
del alma, me trajo al Cante aquellos días
de encuentro con la familia de Ángel
Ludeña...con Carmen, con Ángel, con
Vicente, o con Mari. La leucemia de Ángel
les había unido a Sandra -la enfermedad
tiene ese reverso del encuentro que ata
afectos- y ese año vinimos a su casa.
Mari era la concejala de Festejos y con
ella fuimos al Mercado a escuchar y ver
al Nano de Jerez y a Agujetas: una cosa
“suave”, de fácil digestión. La intensidad
de lo que vi y sentí, las emociones,
la empatía, la fuerza de ese arte me
convirtieron al flamenco aquella noche.
Me faltó tiempo para responder
a la idea del entonces alcalde Manolo
Sanes de proponerme ser pregonero al
año siguiente con un “no hay huevos”.
Y lo hizo. Y desde el minuto siguiente
empecé a pensar cómo salir de aquel
laberinto en el que yo solo me había
metido: pregonero del Cante de las
Minas recién convertido a la religión
flamenca. Seguí mi instinto y empecé
a escuchar, ver y leer todo lo que pude
del arte y los artistas. Fui entendiendo y
conociendo cada vez más. Aprendiendo.
Y sintiendo. Contemplando mi propia
evolución.
Y decidí que eso es lo que
iba a contar, mi recorrido flamenco,
mi descubrimiento. Lo contaría y lo
mostraría.
Con Claudine, la hermana
de Sandra, bailaora y profesora de
baile, armamos un verdadero grupo
flamenco. Escogimos cantes, inventaron
coreografías y en la escuela de Amor
de Dios en Madrid, ensayamos horas y
horas, los Jiménez al cante y al toque.
Tuvimos dudas, sentí miedo y más de
una vez me arrepentí de haberme liado
con aquello. La fecha se acercaba y yo
tenía un compromiso, una palabra dada
que cumplir.
Semanas antes de la cita flamenca
las elecciones cambiaron el poder
municipal, pero yo seguí adelante.
Hasta que me enteré por la prensa
de que el nuevo ayuntamiento había
decidido cambiar al pregonero. Sin
avisar, quebrando el acuerdo no escrito
que me ligaba al festival ese año. Tras la
confirmación, rompí la baraja, abandoné
el proyecto y me negué a hablar con el
nuevo alcalde, Paco Bernabé, a quien
consideraba responsable de la inmensa
falta de respeto hacia mí y el grupo de
gente que llevaba casi un año dejándose
tiempo y energías en aquel proyecto.
Adiós al Cante de las Minas para siempre.
Hasta que la mediación de la familia
Ludeña propició una conversación con
Bernabé que volvió a cambiar las cosas.
Alguien había dicho que mi compromiso
con el Cante y con La Unión era personal
e intransferible, como si el pueblo y el
festival no pudieran estar por encima
40
de quienes los gestionaban. Y
ellos lo habían creído. Diálogos
posteriores, más encuentros,
unas cuantas decepciones y
algún desencuentro también
terminaron de abrir el camino y
me pusieron aquel agosto sobre
el escenario del Mercado.
Lo demás ya lo conocen ustedes:
un pregón que jamás olvidaré,
un compromiso anual con esta
que es mi tierra de devoción
y afecto, algún programa
de radio, el 50 aniversario,
Morente, Arcángel, el terremoto
de Lorca, los amigos, Poveda,
Moraíto, la sabiduría de Paco,
Alejandro Sanz, Mercé, las galas,
Ferrán Adrià, Los Churrascos, El
vinagrero, lo aprendido con la
práctica de mi fe flamenca...y
ahora el Castillete.
Jamás he faltado al
Festival del Cante de las Minas
desde aquel 2007. Y mientras
viva seguiré sin faltar. Por
encima de personas y amigos,
que son muchos; por encima de
compromisos y devociones; por
encima de encargos o aficiones,
La Unión va a seguir formando
parte de mi paisaje afectivo más
cercano. Y me tendrá siempre.
Porque amo el flamenco y creo
en lo que hacéis.
El Castillete de Oro es el
mejor regalo que me podría
haber hecho nunca el flamenco,
que tanto me ha dado y me sigue
dando. Y vosotros me lo habéis
traído. Gracias, muchísimas
gracias.
41
ARGENTINA
Ruth García
D
esde que en el verano de 2006,
esta joven cantaora nacida en
Huelva cumpliera la ilusión de
publicar su primer disco, artísticamente, la vida de Argentina María
López Tristancho, conocida artísticamente por ARGENTINA, ha dado un
vuelco absoluto. Su nombre artístico
es personal, heredado de su abuela
paterna. Pocos debut discográficos
se recuerdan con semejante impacto
en un artista flamenco, pero parece
que esta vez, el talento y la suerte han
cogido de la mano a esta joven, que
está viviendo un momento absolutamente dulce,
Su obra merecía el Premio
de la Crítica al Mejor disco de
Cante Revelación, al tiempo que
copaba los primeros puestos en las
listas de éxitos de las principales
radiofórmulas de música andaluza. Y
entretanto, Argentina demuestra que
no es sólo cantaora de un disco, pues
cosecha enorme éxito también en sus
actuaciones en directo.
Lejos, aunque cercanas en el
tiempo, quedan ya sus numerosas
actuaciones por las peñas de
Andalucía.
Actuaciones
donde
Argentina se ha ido haciendo
artista de recorrido, esperando esa
oportunidad, que vaya si le ha llegado
felizmente.
Este mes de agosto vuelve a
actuar en La Unión, y nos relata así
“ME HACE ESPECIAL ILUSIÓN
HACER UN VIAJE POR EL CANTE
TRADICIONAL EN LA UNIÓN”
la ilusión que le hace actuar en la
Catedral del Cante Flamenco:
-¿Cómo está pasando este
verano y los días previos a la
actuación en La Unión?
Pues pasando el verano
yendo a la playa cuando
puedo, y con muchas
ganas
de
presentar
en La Unión mi tercer
disco, aunque será una
actuación más reducida
porque comparto cartel
con Israel Galván, lo que
es un verdadero placer.
-“Un viaje por el cante”,
su tercer disco, le está
reportando
muchos
éxitos…
Afortunadamente,
estamos muy contentos
del resultado. La idea
nació de un espectáculo
que presentamos en
Málaga hace dos años y
la posibilidad de hacerlo
disco fue un acierto.
Además, lo producimos
nosotros mismos, a
través de la productora
de mi marido, Luismi
producciones.
Teníamos el material
perfecto para hacer
una grabación, que se
coció a fuego lento,
pues coincidió con
mi colaboración con
el Ballet Nacional de
España y había muchas
actuaciones, con lo
que grabábamos muy
poquito a poco. Pero
42
Cantaora
aún así, guardo un gran recuerdo de
esa grabación y fue muy especial,
porque tenía muchas ganas de grabar
un disco de cante tradicional y por
las colaboraciones que he tenido, de
guitarristas y grandes maestros.
-Sólo con el título de este trabajo
se refleja toda una manifestación
de amor al cante flamenco…
La verdad es que muchos de
los cantes de este disco son los
primeros que aprendí allá por
2004 cuando empecé a estudiar
en Sevilla, y nunca me había
atrevido a cantarlos delante del
público, y ésta era la ocasión. Se
preparó mucho el espectáculo
y me gustó mucho como
quedaba. Palos como la caña
y el polo, la serrana, los cantes
abandolaos, los de levante,
la soleá de Triana…, y hacer
hincapié en muchos otros
que están en desuso como
la petenera, la milonga…,
me ha hecho mucha
ilusión recopilarlos
en un disco.
-Este disco y
la esencia que
refleja va como
anillo al dedo al
Festival del Cante
de las Minas,
erigido
como
guardián
de
esas tradiciones
flamencas.
La verdad es que me
hace especial ilusión hacer
este viaje por el cante en la Catedral
del Cante de La Unión, por donde
han pasado los grandes artistas
La cantaora onubense Argentina
actuará por tercera vez en el Festival
del Cante de las Minas. “Son muchos
los años de este Festival y muchos los
artistas que han pasado por allí, y me
siento muy emocionada por asistir”.
del flamenco. El otro día, cuando se
conmemoraban los veinte y un años
de la muerte de Camarón, se recordaba
su trayectoria y se citaba su paso por
La Unión. Son muchos los años de
este Festival y muchos los artistas que
han pasado por allí, y me siento muy
emocionada por asistir.
-¿Cuál es el secreto del éxito de su
carrera? No tiene aún los 30 años y ya
tiene editados tres discos.
He tenido la suerte de estar desde el
primer momento muy bien acompañada,
ya no sólo de mis músicos, sino de mi
pareja y manager, Luis Miguel Baeza,
que es muy aficionado al flamenco y
entiende mucho, y me ha asesorado muy
bien, llevándome por el buen camino.
También es muy importante tener
constancia y esforzarse mucho, pues
sólo el talento natural no basta. Hay que
seguir estudiando y aprendiendo cada
día.
-¿Qué experiencias ha tenido con el
Festival del Cante de las Minas?
Visité el Festival la primera vez en 2009,
y volví en la Gala Flamencos por Lorca,
compartiendo escenario con Miguel
Poveda, Marina Heredia, Carmen Linares
o Tomatito, y agradecí en el alma que se
acordaran de mí para ese fin tan loable
como fue ayudar a la reconstrucción de
una ciudad asolada por los terremotos.
43
Ahora volveré por tercera vez para actuar.
-Mencionaba a Poveda, y ya sabe que
este año se le homenajea en este Festival,
coincidiendo con sus 25 años de carrera. Es
el espejo en el que se miran los cantaores
más jóvenes?
Miguel Poveda es un ejemplo a seguir, se
lo ha currado muchísimo, y además es muy
aficionado y respetuoso, muy admirador
de los antiguos pero también de la gente
nueva y además está muy al día. Trabaja
bien y tiene muy buen gusto, tanto para
elegir los temas como los músicos, y la
puesta en escena. La verdad es que lo
reúne todo, y es el hijo de La Unión. Estoy
muy contenta de que reciba el premio el
día de mi actuación.
flamenco. ¿Cómo vivió ese tiempo?
He disfrutado muchísimo, y cada día lo
sentía diferente y me enamoraba un poco
más de la obra “Soy Sevilla” del maestro
Riqueni. Me hicieron bailar, sólo un poquito, pero prefiero cantar sin duda.
-Mencionaba su andadura por los concursos. ¿Qué le diría a todos esos aspirantes
que vendrán a La Unión con el sueño de
alzarse con los premios del Festival?
Sobre todo que controlen los nervios. Si
ahora tuviera que volver a participar en
concursos, no sé si podría. Que ensayen
mucho, que estudien mucho para ir con la
mayor seguridad posible
-¿Se considera aperturista o tradicional en
el flamenco?
-¿Qué es lo que le hizo querer convertirse Me considero cantaora tradicional, pero esen cantaora?
toy abierta cualquier trabajo, siempre que
Comencé muy pequeña en una academia haya respeto y con la base de la tradición.
de baile, y siempre me gustó cantar. Imitaba
a Marisol y cantaba siempre sus canciones. -¿Este verano cómo se plantea?
Seguí bailando, y a los 12 años cambié de Este verano, gracias a Dios, tenemos una
profesora, y la que vino daba las clases agenda con bastante trabajo, y se siguen
cantaba con guitarra en directo, y eso me cerrando cosas. Además, estamos ya pensando
impactó tanto que decidí cantar.
en el nuevo disco. Ya estamos pensando en los te-Ha tenido el privilegio de participar como
artista invitada con el Ballet Nacional de
España, casi volviendo a sus orígenes en el
mas, y reuniéndonos con los músicos.
- Hobbies: Soy de playa. No voy todo lo que me gustaría, pero cuando puedo
la disfruto al máximo. Y voy a las de Huelva, mi tierra.
- Libro recomendado: “El mundo amarillo”, de Albert Espinosa.
- Música: Sólo flamenco, y lo escucho todo, desde Poveda a los antiguos.
- Lugar para perderse: A un pueblo marinero y muy bonito, con un balcón
mirando a Portugal, llamado Ayamonte. Lo descubrí hace poco, pero me
encanta.
- De qué huye: Huyo de la gente que no es sincera, y procuro “vivir y dejar
vivir”.
44
En La Unión nunca estarás solo.
Juan Vergillos
L
a Unión es un estado de ánimo. En ningún
lugar suena la minera como en La Unión.
Tampoco la cartagenera, la murciana, la
levantica y todo ese repertorio lírico, austero
y sensual, que hoy conocemos como cante
de las minas. Los concursos de La Unión son,
hoy por hoy, la competición flamenca más
prestigiosa de la geografía jonda, uno de los
pocos concursos que se mantienen con vida
y en buena forma, una vez pasada la edad
de oro de estos eventos. El máximo galardón
del festival, la Lámpara Minera, se creó con
la intención de rescatar y valorar los estilos
nacidos en esta zona, especialmente la minera,
pero también la taranta, la cartagenera, la
murciana y la levantica. Estos cantes estaban
en franca decadencia hace medio siglo pero
hoy, gracias a la labor de reivindicación del
festival, gozan de buena salud. No obstante,
es aquí donde se premian también las mejores
interpretaciones del resto de estilos flamencos,
así como el mejor toque por tarantas y el mejor
baile por tarantos. El premio llamado El Filón
se concede al mejor instrumentista
La Unión es un festival necesario por su
reivindicación de los estilos mineros, entre los
que debemos incluir las tarantas de Linares y
Almería. Un repertorio melódico excepcional
establecido a finales del siglo XIX por Antonio
Chacón, El Rojo el Alpargatero y, ya en el siglo
XX, El Cojo de Málaga. Y, en menor medida, por
La Peñaranda, El Morato, La Rubia Santisteban,
Basilio, El Tonto Linares, Vallejo, Marchena,
etc. Lógicamente, en La Unión se potencia y
se premia una determinada concepción de
los cantes mineros, la propia de esa área, la
definida ya en el siglo XX por el cartagenero
Antonio Piñana, y los unionenses Pencho Cros
y Encarnación Fernández.
El primer año me empapé de las tripas de La
Unión. El primer día me encaramé en plena
sierra, con la sola compañía de una botella
Juan Vergillos y Luis de Córdoba
de agua. Llegué en el autobús interurbano,
desde Cartagena. Hace unos años y
parece un siglo. Vi las entrañas de la tierra
vueltas contra el cielo azul, los escombros
expuestos al sol. Ese año conocí amigos y
paisajes que llevaré en mi corazón para
siempre, y que luego se ampliaron: la bahía
de Portman, Calblanque y la Manga. El año
en el que ganó mi paisana Gema Jiménez
volví de madrugada a una de esas torres
para turistas, Manhattan murciano, de La
Manga, y en una novena o décima planta,
enfebrecido por la noche, el vértigo, la brisa
marina y la emoción, vi venir el primer sol
surcando las olas del mar mientras escribía
mi última crónica. En La Unión le di el
último y caluroso abrazo a Enrique Morente
y esa es otra de las razones por las que llevo
a esta bendita tierra, para siempre, en mi
corazón. La Unión es un paisaje flamenco
pequeño, es una vuelta a nuestra infancia
y al primer contacto con lo jondo, con la
tierra materna. Por eso los asiduos de La
Unión formamos una pequeña familia que
se reúne, como cualquier familia, una vez
al año, para celebrar este ritual llamado
minera, cartagenera, taranta. Por eso,
porque La Unión es un pueblo, para los que
alguna vez nos sentimos pequeños, es un
regreso a lo mejor de nosotros mismos. En
la Unión nunca estarás solo.
45
DIEGO “EL CIGALA”
x Ruth García
Está pletórico, sus muestras de felicidad son continuas. Nos
recibe tomando una horchata, rodeado de su familia y en
compañía de sus nietas, dos bombones de dieciocho y seis
meses , respectivamente, que le llevan loco. Diego el Cigala
les habla bajito, suavemente, con mucho amor: “Carolina,
Rocío, ¿qué pasa bonitas?”... nos mira y susurra “¡están para
comérselas... y dura tan poquito!”. El cantaor....... agradece
a Dios todo lo bueno que le está pasando, porque “no
siempre fue así y he luchado mucho”. Su relación con la
música atraviesa un “momento muy dulce” que saborea
cada día, a cada minuto. Y eso, se nota.
Está pletórico, sus muestras de felicidad son continuas.
Nos recibe
- ¿Lo que se escucha de fondo es su último disco “La
Luna de Tucumana”?
Sí, en directo. Estábamos ensayando.
- Suena bien...
Ha sido un gran acierto y me divierto mucho. Estoy
contento con el repertorio y el homenaje a los grandes:
Mercedes Sosa, Ricardo... Vivo un momento muy dulce
con la música y estoy descubriendo sonidos de Perú,
Argentina, México y Cuba. Sonidos nuevos que parece
que hubiera escuchado toda mi vida.
- Su agenda anda, estos días, muy movida.
Sí, le doy gracias a Dios por cómo nos va, tal y como
está la situación. Tenemos actuaciones dentro y fuera
del país.
-¿Es cierto que se va una temporada a República
Dominicana?
Sí, tengo un público bastante extendido en
Latinoamérica, a raíz del disco Lágrimas Negras. Y
46
”
Cantaor
República Dominicana, que me encanta, es un
punto estratégico que está muy cerca a cualquiera
de los destinos por los que me muevo. Por allí cuajo
y me debo a ellos.
- ¿Huye de la situación que estamos atravesando
en España?
En realidad el motivo es profesional, no me voy
por cómo está el país, pero esto es un caos, todo lo
que está pasando. Los datos del paro revelan que
tenemos una juventud preparada, pero sin ningún
futuro, ¡manda cojones!.. Los padres no nos hemos
matado a trabajar para que ellos estudien y ahora
no puedan hacer nada, sobre todo las edades de 16
a 20 años como mi hijo.
Iré a La Unión con la guitarra de
Diego el Morao y tres palmas. Será
apoteósico, Cigala en estado puro.
- Su último proyecto, los sonidos que ha
plasmado, nos ha sorprendido a todos
Me llena que la gente me llame para decirme que
están locos por escuchar el nuevo disco, porque
la expectación que ha generado es brutal. Se trata
de un sonido muy nuevo, nunca integrado en
el flamenco; con una guitarra de los años 50, y el
tango. Versionar todos esos poemas y dotarlos de
un sonido Nueva Orleans, al estilo Jonhny Raijan y
momentos Quentin Tarantino. Ha sido increíble.
- Y antes de partir a Cuba ¿cita con el Cante de las
Minas?
Sí, vamos a estar en La Unión el día 4 de agosto. En
un marco incomparable con un festival de solera,
arte y cuna. ¡la de años que lleva y la de artistas que
47
han pasado por allí!. Iré con la guitarra de
Diego el Morao y tres palmas. Imagina la
que vamos a liar, ya adelanto que va a ser
apoteósico. Cigala en estado puro.
- ¿Qué podremos ver esa noche en La
Unión?
Un repertorio extenso con todo lo que le
gusta escuchar al público de la Catedral
del Cante; un cantar flamenco y gitano.
Será un ‘conciertazo’ de flamenco que te
pegue a la silla. Así me desquito, que tengo
muchas ganas. Habrá sorpresas porque
daré rienda suelta a cómo me sienta ese
día, pero quiero cantar por fandangos,
cantiñas, tarantas, soleás y alegrías. Y no
faltarán dos o tres cosas que la gente pide
siempre como: la bien pagá por tangos o
corazón loco por bulerías
- Cantar en la Catedral del Cante ¿sigue
impresionando?
La Unión es de los sitios que acojona.
Cuando vas allí, vete preparado, muy
tranquilo, descansado y reza porque la
cachimba suene a gloria bendita. Causa
mucho respeto el público de la sierra
minera. Sabe cuando hay arte y cuando
no. Pero estos son los retos bonitos.
La Catedral del Cante
acojona. Cuando vas allí,
vete preparado, tranquilo,
descansado y reza porque
la cachimba suene a gloria
bendita.
- ¿Qué opina sobre la fusión del
flamenco con otras músicas y del
proyecto de internacionalización
del Festival?
Los sonidos de la India y los árabes
están dentro del contexto del mundo
del flamenco. Sin ir más lejos, me veo
con un laud y unos violines moros ¡es
divino!. En Japón hay mucha afición y
existen numerosas peñas flamencas.
- Has pensado alguna vez: No me
gustaría morir sin hacer...
Un disco de guitarra y voz con Paco de
Lucía. Él y yo solos. Y también, grabar
un disco de Flamenco y Sinfónica. Pero
con la de Viena, dirigiéndola Dudamel
o Barenboim, por favor.
Para leer: La Psicomagia de Alejandro Jodorowsky
Para escuchar: Maria Callas “Madame Butterfly”, “Nessun Dorma” de Luciano
Pavarotti y el “Requiem” de Mozart.
Para perderse: un rinconcito en el mar. República dominicana y Cádiz. con
mis compadres Santiago Segura, Wyoming o Alex de la Iglesia. ¿Suena de
película? Pues en Torrente 5 haré mi aparición con Maradona.
De qué huye: de la maldad, mediocridad, envidias, la energia antipositiva,
en general
48
Las peñas flamencas en el siglo XXI
Miguel Clavero Aróstegui
¿Q
ué es una peña flamenca?: Si
buscamos en el diccionario de
la Real Academia de la Lengua,
encontramos que peña es: “Grupo de
personas que participan conjuntamente
en fiestas populares o en actividades
diversas, como cultivar una afición,
fomentar la admiración a un personaje
o equipo deportivo, etc.” Se trata de una
descripción genérica, pero, desde luego,
no existe entrada ni acepción específica
para “peña flamenca”. Entonces, ¿qué es
lo primero que debemos preguntarnos?
Pues muy sencillo: ¿qué es una Peña
Flamenca? Según mi criterio es una
asociación integrada por un grupo de
personas a las que les une un interés
común en los diversos hechos artísticos
o componentes culturales en general y
muy especialmente aquellos que tienen
relación con el flamenco.
Partiendo de esta premisa, también
cabría la opción de preguntarnos qué
función desempeña una Peña Flamenca.
Aparte de la anteriormente descrita por
La Real Academia de la Lengua, ¿podría
ser por ejemplo, “lugar donde tengan
ocasión de manifestarse y degustarse
las maneras más preciosas de este arte,
tanto aquellas que lo acometan desde
las difíciles claves de su acendrado
clasicismo como las que, partiendo de
sus profundas esencias, lo reinterpreten
en rigurosa intención de modernidad”?
Claro que sí, como igualmente sería
válida la siguiente definición: “estancia
y foro donde se conviva para dialogar,
reflexionar o debatir sobre el fondo y
la forma del Flamenco y donde, a partir
de todo ello, se creen condiciones de
construcción de saber, o de ampliación
del saber existente, que conduzcan
al conocimiento más medido de los
hechos y razones culturales y estéticas
en que lo “flamenco” se fundamenta”.
Todas estas afirmaciones a mi entender,
pueden ser perfectamente válidas y
encajarían también perfectamente
en el concepto que la mayoría de los
aficionados tenemos como peña. Otra
cosa distinta es definir qué misión tiene
una peña, cuáles deben ser sus fines y
sus objetivos y, sobre todo, el papel que
las peñas deben desempeñar en el siglo
XXI. Este es el auténtico debate.
Es imprescindible demostrar que desde
antes de los inicios del flamenco, tal
como hoy lo vivimos, la asociación de
personas para un fin determinado ya era
un hecho real.
Desde que los antropólogos y
sociólogos comenzaron a estudiar
el comportamiento del ser humano,
observaron cómo éste tiene, entre
otras, la tendencia a unirse a otros seres
humanos, para generar actuaciones
comunitarias, es decir, asociarse para
un fin determinado. Nos cuentan los
historiadores que, ya desde los albores de
la humanidad, los primeros pobladores
de la tierra se reunían en tribus o en
familias, por llamarlo de alguna manera,
para desarrollar una activad en común,
concretamente la caza; de esto hay
testimonios gráficos en los distintos
yacimientos arqueológicos descubiertos
por el hombre, así por ejemplo el de
49
las Cuevas de Altamira, en Santander,
que cuenta con una de las colecciones
de pintura rupestre más importante del
mundo, como es de sobra conocido.
Esto nos lleva a la conclusión de que el
“hombre” siempre necesita al “hombre”
para emprender tareas comunes, y al
decir hombre que nadie se me enfade
por no nombrar a la mujer, lo hago de
una forma genérica y no sexista.
Pero llegados a este punto, debemos
preguntarnos cuál es el papel que tienen
que desempeñar las peñas en el siglo XXI.
El pasado ya lo conocemos, el presente
también, pero ¿y el futuro? Para que una
Peña sea tal, a mi modo de ver, debe
reunir varios requisitos indispensables, y
los quiero enumerar de forma aleatoria,
sin un orden predeterminado, pues cada
peña debe establecer sus prioridades:
Ser, como decíamos al principio, un lugar
de encuentro, donde se tenga ocasión
de manifestar y degustar las maneras
más preciosas de este arte.
Organizar sesiones formativas o de
iniciación para aquellos de sus asociados
a los que les sea preciso un conocimiento
básico y general de los diversos aspectos
del flamenco.
Atender a la formación de artistas
noveles fomentando su adecuado
desarrollo y promoción con la ayuda
de los medios que en cada momento,
pudiera facilitarles.
Facilitar el acercamiento de los jóvenes,
inculcándoles lo importante que es para
un artista que empieza, o para un simple
aficionado, el conocimiento de las
raíces de este arte. Desgraciadamente la
mayoría de las Peñas tiene una media de
edad entre sus asociados muy alta, y se
hace imprescindible su rejuvenecimiento.
Proporcionar
el
desarrollo
del
pensamiento teórico sobre el flamenco,
promoviendo la creación de grupos de
investigación, coloquios, seminarios etc.
Fomentar
encuentros
flamencos
con otras peñas, para intercambiar
experiencias, aunar criterios sobre la
contratación de artistas, y acometer
cualquier otra actividad encaminada
a la difusión y dignificación del Arte
Flamenco.
Pero para que estos requisitos se
puedan llevar a efecto, es necesario
un esfuerzo colectivo, tanto por parte
de los socios como por parte de los
artistas consagrados y sobre todo de las
Instituciones.
Una peña flamenca, para poder cumplir
sus fines, tiene que tener una sede digna,
debe preocuparse por crear, caso de que
no los tenga, unos fondos fonográficos y
bibliográficos en los que poder consultar
cualquier duda que pudiera surgir en la
interpretación o ejecución del cante,
baile o toque.
Tener buenas relaciones con las
Instituciones, sobre todo a nivel
local, y concienciarlas de que son
fundamentales para el cumplimiento
de los fines marcados, pues son una vía
de financiación importantísima para los
Concursos (que son una forma de tener
actividades durante un determinado
periodo de tiempo), festivales, cursos,
talleres, conferencias o ciclos formativos
del flamenco, pues las peñas en el siglo
XXI deben tener un papel primordial
en la formación, como he dicho
anteriormente.
Hoy existen muchas peñas que por
una serie de dificultades, bien sean
económicas, o de gestión, se han
convertido en “tablaos flamencos”,
dicho esto sin ánimo de ofender a
nadie ni de que se interprete en forma
peyorativa, ya que siempre que se
generaliza se cometen injusticias.
Tales peñas se limitan a ofrecer, un
fin de semana cada cierto tiempo, la
actuación de un artista más o menos
relevante y con eso creemos que hemos
cumplido, y no es así; esto está bien,
pero sin descuidar lo esencial que debe
50
fundamentar a una Peña Flamenca.
Tienen una responsabilidad cultural y
moral de mantener un arte que a todos
los aficionados nos apasiona y que, no
lo olvidemos, ha sido, es y será parte del
acervo cultural de todo un pueblo.
Para concluir, me gustaría transcribir
unos párrafos de una entrevista a
Antonio Mairena, publicada por la
revista Candil en su número 23, de
septiembre octubre de 1982, que resalta
la inquietud que Mairena sentía por el
futuro del Cante, y que en cierta forma
nos debe hacer reflexionar y tenerla en
consideración, y dice así: A la pregunta
de que si los Festivales aportaron algo al
flamenco Mairena responde: Sí. Porque
yo me pude subir a un escenario a cantar
por seguiriya, por soleá, por tonás e
incluso por bulerías. Hoy se puede hacer.
También, afortunadamente, tenemos
la satisfacción de que una infinidad de
artistas pueden vivir decorosamente,
con su casa y su coche, que desde luego,
es como debe vivir todo artista y todo
hombre; hay que reconocer que se ha
avanzado en dignificación y cotización.
Pero no olvidemos que el cante está
ahí, que hay que llevarlo al siglo XXI.
Es necesario que ese cante tal y como
nosotros lo conocemos, tenga su
desarrollo aparejado con la evolución
del tiempo, pero sin perder un ápice de
su pureza.
¿Entonces pesimista ante el futuro?
Si se pierde esta levadura, que es el
alimento, sí.
¿Qué va a pasar?
Si no se tienen las vivencias de las que he
hablado, esas circunstancias que, aunque
tristes le han dado fuerza al cante… hasta
el hambre y las fatigas han alimentado el
cante y lo han engrandecido.
Definitivamente, ¿el cante se acabó?
Yo no quiero decir eso, aunque muchas
veces lo pienso. El Cante me duele
porque ha sido toda mi vida. Ustedes
los aficionaos y nosotros los artistas
tenemos que llevarlo con toda su esencia
al siglo XXI, aunque los artistas somos los
primeros responsables… A mí me duele
muchas veces la situación en que veo el
cante, yo no quiero que se pierda, por
eso sigo trabajando.
Estas palabras del genial Antonio Mairena
nos vienen a recordar las inquietudes y
sobre todo los desvelos y el trabajo que
las peñas deben tener por este arte, sin
olvidar que estas reflexiones se hicieron
hace tres décadas.
Una cosa ya consiguió Mairena, que
ha sido que el cante, el baile y el toque
lleguen al siglo XXI. ¿Seremos capaces
nosotros de mantenerlo?
Granada, 10 de julio de 2013.
Miguel Clavero Aróstegui.
(Presidente Emérito de la Peña de
Arte Flamenco “La Platería”)
51
Francisco Bernab
Francisco Bernabé se ha propuesto elevar al máximo nivel el
Festival Internacional del Cante de las Minas, situándolo como
referente cultural de la‘Marca España’ en las principales potencias
mundiales. Tras la India, en un futuro inmediato, Japón y Estados
Unidos se convertirán en sedes permanentes del certamen en el
extranjero. Otro de sus grandes logros, ya consolidado, fue la
creación de la Fundación del Cante de las Minas en el año 2010.
Pero la aventura continúa, es un viaje al que no se le pueden
poner fronteras y en el que se vislumbran nuevos destinos, como
la creación de una inminente Cátedra de Flamencología. Sin
duda, La Unión, es la capital universal del flamenco.
¿Cuáles son las principales novedades
que presenta este año el Festival?
Esta edición va a marcar un antes y un
después en la historia del certamen
flamenco más importante que se
realiza sobre la faz de la Tierra. Vamos a
franquiciar el Festival, a nivel mundial,
y lo exportaremos como imagen de la
‘Marca España’ por su fuerza, potencia,
vistosidad y, en definitiva, una de las
principales expresiones culturales de
nuestro país.
¿Este es, sin duda, el año de la
internacionalización?
Así es. El 2013 es el año en el que el Cante
de las Minas ha decidido traspasar, de
forma definitiva y con carácter rotundo,
las fronteras nacionales para abrir
nuevas sedes permanentes y estables
en el extranjero con vocación de
permanencia.
¿Cómo van las negociaciones para
celebrar el certamen en la India y
otros países?
Ya hemos suscrito el convenio con la
India para celebrar en la ciudad de
Jodhpur, en el Rajastán, la primera
edición del Festival en el extranjero
en el año 2014. Junto a la creación de
un Centro de Investigación de Música
Flamenca y Rajastaní para conocer los
orígenes comunes de ambas formas de
expresión. Y están muy avanzados los
trámites para suscribir, dentro de unos
meses, el convenio con Japón y que Tokio
se convierta también en sede de nuestro
Festival en el extranjero. Probablemente,
Estados Unidos, la ciudad de Las Vegas,
sea otro de los destinos.
¿Qué supone para el Cante de las
Minas ser ‘Marca España’?
Supone consolidar de derecho lo que
ya era una evidente cuestión de hecho.
El Cante de las Minas es uno de los
eventos más potentes de España, a nivel
internacional, del que se han hecho
eco cerca de 57 países, a lo largo de
los últimos años. Es una manifestación
cultural conocida y respetada en los
cinco continentes. Ahora el acuerdo con
‘Marca España’ nos convierte en uno de
sus emblemas y no hacemos sino darle
virtualidad y razón de ser a una cuestión
de hecho. Las primeras expediciones
a Luxemburgo y Bruselas dan buena
prueba de ello, de que Tourspain confía
en nosotros. Habrá nuevos eventos en
52
bé
Alcalde de La Unión
“Vamos a
hacer el Rock
in Rio del
Flamenco”
53
el futuro para proyectar la imagen de
nuestro país.
¿Cuál es la meta que se ha fijado para
esta cita universal?
Yo no le he puesto nunca puertas
al campo. Creo que el potencial de
crecimiento que tiene nuestro certamen
es tan inmenso que fijarnos una meta se
antoja sin sentido. La constitución de La
Fundación Cante de las Minas, en el año
2010, ha sido el instrumento que nos ha
abierto los ojos y donde antes teníamos
un enorme Festival hemos visto que se
puede hacer más durante el resto del año.
Ahora hay una Escuela de Arte Flamenco,
Congresos Universitarios, jornadas
gastronómicas, un Museo del Cante de
las Minas, etc... y cuándo todo esto que
parecía colmar nuestras expectativas, a
nivel nacional, este año hemos vuelto a
dar una vuelta de tuerca, un doble salto
al vacío. Por eso, nos hemos lanzado a
irnos al extranjero y está empezando a
fructificar esa presencia en el exterior.
No sé si lo siguiente será la Luna, por qué
no en un futuro...
Podemos afirmar que La Unión ya
no es una cita en agosto, sino una
referencia durante todo el año.
Ese era el gran objetivo desde un inicio.
Convertir a La Unión en capital cultural
flamenca los 365 días del año y no solo
los primeros quince días de agosto, como
venía siendo habitual. Dándose así los
pasos en el extranjero para consolidar
la presencia continua y constante. El
gran reto de La Unión lo tenemos en
el exterior. Siempre pongo el mismo
ejemplo. Si Rock in Rio funciona ¿cómo
no va a funcionar algo que transmite
tanta verdad, pasión y jondura como es
el Cante de las Minas?. Nuestra intención
es la de celebrar también los Concursos
de Cante, Guitarra, Baile e Instrumentista
Flamenco, en aquellos países donde los
mejores artistas de las naciones que
aman el Flamenco tengan la oportunidad
de competir con los mejores de España
durante el Festival. Es un viaje de ida
y vuelta, unir continentes y culturas a
través de la música y el flamenco. Un
nuevo concepto de entender el planeta
global en el que ahora nos estamos
desarrollando.
Hay mucha expectación por el
estreno del grupo Flamenco Roots
en el escenario del Antiguo Mercado
Público ¿será una cita inolvidable?
Indudablemente vamos a demostrar
con hechos que esto de la fusión no
es solo cosa de modernos, también de
los arraigados clásicos. Vamos a unir el
flamenco con su raíz del Rajastán. El grupo
Flamenco Roots (Raíces Flamencas),
cuyo embrión surgió en la visita a
Jodhpur del pasado mes de mayo, se va
a presentar en exclusiva a nivel mundial
en el Festival de La Unión. Y anuncio
ya que vamos a quedar impactados, es
increíble la comunión que existe y cómo
encuentran los lazos musicales, esencias
y orígenes los músicos rajastaníes y
flamencos. ¡Hay tanta belleza, potencia,
pasión y espectacularidad sobre el
escenario!
¿Qué significa tener la visita de dos
Embajadores, el de la India y Reino
Unido, visitando La Unión estos días?
No es muy habitual que coincidan dos
Embajadores de grandes potencias
mundiales como son Reino Unido y
la India en un municipio de 19.500
habitantes. Mucho menos para un
evento cultural. Se plasma con hechos,
una vez más, la tendencia que hemos
mantenido, durante los últimos años. El
Premio Catedral del Cante que buscaba
la internacionalización del Festival, a
partir de su primera edición en 2009 y
a raíz de que la Ministra María Angeles
54
González-Sinde viniera a recogerlo, ha
tenido su continuidad con el Embajador
de Japón y el Embajador de Estados
Unidos. Esto refuerza y nos hace ver que
estamos en el camino correcto.
¿Qué decir del homenajeado, Miguel
Poveda?
A Miguel Povedda se le dedica el Festival
y se le hace Hijo Adoptivo de La Unión, la
más alta distinción que puede conceder
el municipio a alguien no nacido dentro
de su término. Y se hace porque es
de bien nacidos ser agradecidos. El
Festival le rinde homenaje porque hace
veinte años que lo ganó y porque es el
indiscutible número uno del flamenco.
Y lo hacemos Hijo Adoptivo porque
Miguel, honestamente, es el mejor
Embajador que ha tenido La Unión a lo
largo de las últimas décadas. Por donde
vaya y escenario que pise, de cualquier
lugar del mundo, siempre hace gala
de su amor por La Unión, el Festival
y nuestros cantes. En escenarios,
entrevistas, encuentros públicos y
privados. Nadie ha hecho mas por el
nombre de La Unión estos años que
Poveda. Y es de justicia que La Unión
se lo reconozca y le dedique el Festival.
¿Cuál es el reto a más corto plazo?
Sin entrar en el cometido internacional,
ahora estamos dándole forma a
otro sueño. Se trata de que todo el
conjunto de actividades que hemos
creado durante los últimos años tenga
el máximo rango de reconocimiento
formativo. Queremos crear una
Cátedra de Flamencología que recoja
con todo el rigor académico. Y, así,
nuestros alumnos cursen estudios
universitarios en cada una de las
actividades que realizamos para dotar
del mayor prestigio a las actividades
docentes.
55
Donde Nacen los Sueñ
RICARDO FERNÁNDEZ DEL MORAL
LÁMPARA MINERA
P
asaban las 2 de l
Lámpara Minera
por malagueñas
verdadero triunfador
manos a la guitarra.
Ahora, casi un año de
dar un paso totalmen
actuaciones, a que m
y toca, y enseguida lo
Era la primera vez en
guitarra para interpre
cualidad y quise explo
Analizando este últim
creíbles y la verdad es
empresa, que siempre
Y sobre volver a pisar
Minera era un cantao
estos premios que ga
año pasado”.
JESÚS CARMONA
DESPLANTE
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Desp
de un a
vencedores
año en la 52º
Festival Inter
Cante de las Mi
mirada al mom
sus carreras c
dieron un
cenden
iene claro lo que ha supuesto para él ganar el Trofeo Desplante,
primer premio en baile en el Festival del Cante de las Minas:
“para mí ha supuesto un cambio radical en mi carrera, un
cambio a mejor y en todos los sentidos. Me da la oportunidad de
que me conozcan más, sobre todo en el ámbito nacional”.
Reconoce que ganar un Concurso como el del Festival Internacional
del Cante de las Minas “es positivo en todos los sentidos, es una
publicidad, un prestigio y una puerta abierta que ha hecho que
mucha gente, que es influyente en el flamenco me conozca, algo
que de otra manera no me habría pasado”
Carmona se encuentra en estos momentos en Francia acompañando
al cantaor Juan Carmona en una serie de conciertos con la Orquesta
de Toulouse, aunque se encuentra en pleno proceso creativo de
su propio espectáculo, “Siete balcones”, que estrenará el 13 de
septiembre en el Teatro Sanpol de Madrid.
ños
Ganadores de la 52ª Edición del Festival
la madrugada del 12 de agosto de 2012, y Ricardo Fernández del Moral se alzaba con la preciada
del Festival Internacional del Cante de las Minas, además de los premios por soleares, por tonás,
y por tarantas. Fernández del Moral, de 36 años y natural de Daimiel (Ciudad Real), se erigía en el
r de la final, a la que llegaba haciendo gala de una voz rotunda y acompañándose de sus propias
espués, volverá a pisar las tablas de La Unión, y asegura que “ganar la Lámpara Minera ha supuesto
nte decisivo en mi carrera, en el que he pasado de que no me conociese nadie fuera de mi círculo de
me conozcan en toda España, allá donde voy. Saben quién es Ricardo, saben que hay uno que canta
o relacionan”.
la historia del Festival que el ganador de la Lámpara Minera no necesitaba acompañamiento de un
etar los diferentes cantes. “Lo que pretendía era hacer algo distinto a lo que ya hay hecho. Tenía una
otarla, y salió muy bien”.
mo año, hace balance. “Mi vida ha cambiado para bien, y hago lo que me gusta. Canto en sitios ins que la experiencia resultó ser súper positiva. Sigo trabajando en lo mío, soy técnico electrónico. Mi
e me ha dado facilidades, me las sigue dando. Tengo flexibilidad”
r el escenario de La Unión dice:”Siento una gran responsabilidad, porque antes de ganar la Lámpara
or que no tenía nada que perder, aquí lo tenía todo a ganar. Ahora en La Unión, tengo que defender
ané, y subir al escenario del Mercado Público supone un respeto añadido. Tengo que refrendar lo del
pués
año, los
del pasado
º edición del
rnacional del
inas vuelven la
mento en que
como artistas
giro trasntal.
OSCAR DE MANUEL - FILÓN
P
ara Óscar de Manuel, alzarse con el Premio Filón al mejor instrumentista
flamenco en la pasada edición del Festival Internacional del Cante de
las Minas, supuso “un premio al trabajo de los últimos cinco años,
un trabajo buscado y duro, de mucha investigación”. Para este flautista
e investigador valenciano de 37 años, volver ahora a La Unión como
ganador “es el mayor de los orgullos, y más con el apoyo que nos presta
la Fundación del Cante de las Minas. Espero defender mi premio a muerte
con los futuros proyectos que tenemos en común la Fundación y yo”
De Manuel destaca “el respeto que impone este Festival Internacional, y
supone que apoyen más tu carrera, tus proyectos. Además, si eres serio
y metódico en el trabajo es el tándem perfecto”. El mejor instrumentista
flamenco del año pasado cree que “el apoyo y la fuerza que da el Festival
a mi trabajo es de admirar”.
Haciendo balance, dice que este “ha sido un año de producción
principalmente”, sacando adelante el proyecto del libro-audio “Estudios
Flamencos para instrumentos
melódicos”, que presentará durante los días del Festival, y “que espero
que tenga una buena acogida”.
de volver a La Unión porque me trae muy buenos recuerdos y creo que
Murcia me da suerte”.
57
LAS MINAS FLAMENCO TOUR
C
on la llegada de agosto y la nueva edición,
la LIII, del Festival de La Unión se cumple
un año la presentación pública del proyecto
Las Minas Flamenco Tour: una iniciativa de
internacionalización para llevar el Festival del
Cante de Las Minas a ciudades y escenarios de
los cinco continentes.
En aquellos días de la pasada edición
todo fueron parabienes para el proyecto. Artistas,
castilletes de oro y premiados, invitados ilustres,
voces flamencas autorizadas y la mayoría de los
que supieron de la iniciativa alabaron la propuesta
y auguraron la gran trascendencia cultural que
esa internacionalización tendría, sin duda, para
el Cante de las Minas, el flamenco y la imagen de
España en el exterior. El resumen de la acogida al
proyecto puede concretarse en la definición, casi
unánime, de altamente interesante y sintetizarse
en la contundente voz de Francisco Bernabé,
presidente ejecutivo de la Fundación, que en el
remate de una entrevista, grabada en esos días, y
utilizando la denominación originaria, sentenciaba:
“ Las Minas Worldwide Tour es… el futuro”.
La crónica de este aniversario nos dice
que ha sido un año intenso, cargado de ilusiones,
de esfuerzos, algún desaliento y la definitiva
confirmación del proyecto con los acuerdos
firmados en la ciudad india de Jodhpur. Doce meses
de incansable actividad que han hecho realidad Las
Minas Flamenco Tour y una fecha concreta para su
puesta de largo internacional: marzo de 2014.
El 10 de mayo de 2013 se puso en marcha
una delegación rumbo al Rajastán encabezada
por Francisco Bernabé, Presidente Ejecutivo de la
Fundación Cante de las Minas y Alcalde de La Unión,
único representante institucional y dos directivos de
Las Minas World Wide Tour, la entidad que gestiona la
internacionalización del evento. Completa el grupo
expedicionario el cuadro flamenco, bautizado para
la ocasión como Flamenco Roots, integrado por el
58
acto: el Maharajá Gaj Singh II, en nombre de
Mehrangarh Museum Trust, D. Ramón Blecua,
representando a la Embajada de España en
India, y Francisco Bernabé, por la Fundación
Cante de las Minas. Este último en una
presentación, en inglés, con la emoción por
tan trascendente momento parecía querer
transmitir el sentimiento colectivo de los
ciudadanos de la Sierra Minera, como si la
cantaor Antonio Mejías, el guitarrista Antonio
Muñoz, Josué Fernández a la percusión y la
joven bailaora María “la canea”.
Dos momentos a destacar del viaje a la India:
uno el día 13 de mayo, la firma del memorando
y el posterior acto de celebración por los
acuerdos establecidos y otro, al día siguiente,
con el concierto de Flamenco Roots en el
Instituto Cervantes de Nueva Delhi.
La firma pública ante los medios
de comunicación del Memorandum de
Entendimiento, en el impresionante marco de
Umaid Bhawan Palace, plasmaba la creación
del Instituto conjunto para el estudio de las
raíces comunes entre el flamenco y la música
del Rajastán. Un acto que simbolizaba el
comienzo de un hito cultural de alto calado
que engrandecerá las relaciones entre España
y la India, como muy atinadamente señalaron
en sus alocuciones los intervinientes en el
voz de todos ellos emergiera del interior
de su cuerpo.
Firma, rueda de prensa y
espectáculo musical que introduce
Antonio Muñoz en solitario a la guitarra,
Antonio Mejías, Josué y “la Caena”
van incorporándose y emocionan a
los asistentes con su racial flamenco.
Aparecen en escena los músicos
rajastaníes y su bailarina y comienza a
engendrarse el mágico momento de
la fusión musical, llegando a su punto
culmen con ambas mujeres, bailaora
y bailarina, girando al unísono sobre si
mismas mientras las músicos de ambos
grupos, de ambos países, sintonizan con
sus instrumentos el flamenco y la música
del Rajasthan. El experimento musical
ha sido todo un éxito y muy alabado
por los presentes. Ha quedado patente
que la sensación de interacción entre los
músicos, es real y que los objetivos del
nuevo Instituto tienen base suficiente
para la tarea investigadora y la búsqueda
de espacios comunes entre las músicas
de ambos países.
59
Al día siguiente la expedición se
traslada a Nueva Delhi y la jornada está
programada en clave española. Dos actos
a desarrollar en el marco del Instituto
Cervantes: rueda de prensa para presentar
a los medios internacionales los acuerdos
de Jodhpur, a la que asiste el Embajador de
España en India, y posterior concierto de
Flamenco Roots en el auditorio del mismo
Cervantes.
En la rueda de prensa Francisco
Bernabé expresa la importancia de la firma
de los acuerdos, el legado histórico del
Festival del Cante de las Minas y la especial
cualidad del flamenco como vehículo
cultural de España. El Embajador Gustavo
de Aristegui expresa la incidencia que la
firma en Jodhpur tendrá en las relaciones
culturales entre India y España; así mismo,
respondiendo a preguntas de los periodistas
presentes, hizo una brillante definición del
papel del flamenco en la cultura española.
El posterior concierto fue un éxito
de convocatoria. El auditorio casi había
duplicado su aforo con espectadores
agolpados en los pasillos y ocupando
cada rincón posible de la sala. Flamenco
Roots, volvió a dar muestras de su buen
hacer, y ofreció un flamenco de alto nivel
que enalteció a los espectadores. Los
prolongados aplausos hicieron volver al
grupo para un par de bises que ejecutaron
con un público puesto en pie que les
aplaudía y les jaleaba. El éxito de Flamenco
Roots en Nueva Delhi fue una muestra más
de las pasiones que levanta el flamenco
por el mundo y de las posibilidades
internacionales de las Minas Flamenco
Tour como oferta cultural flamenca bajo el
sello de autenticidad, su denominación de
origen, del Festival del Cante de la Minas y
sus concursos.
A su vuelta a España la delegación
pudo constatar la repercusión mediática y el
reconocimiento general que instituciones
y mundo del flamenco habían otorgado a
los acuerdos de la India. La presentación, el
29 de mayo, de la programación de la LIII
edición del Festival del Cante de las Minas
en el Corral de la Moreria en Madrid puso de
manifiesto el criterio general de la enorme
proyección de Las Minas Flamenco Tour. La
Secretaria de Estado de Turismo, el Director
General del Instituto Nacional de las Artes
60
Escénicas y de la Música y el Consejero de
Cultura y Turismo de la Región de Murcia
destacaron las inmejorables expectativas de
la internacionalización, el valor de la marca
y la excelencia de su gestión, y sus grandes
posibilidades como propuesta artística y
cultural para vehicular la marca turística de
España.
A finales de junio, los días 24 y 25,
nuevas presentaciones internacionales,
ahora en Bruselas y Luxemburgo, con
nuevos éxitos de convocatoria y nuevas
palabras de apoyo para el Festival del
Cante de las Minas y su nueva iniciativa
internacional, ahora en boca de D. Ramón
Luis Valcárcel, Presidente de la Región de
Murcia, D. Ignacio Matellanes, Embajador
de España en Bélgica, y D. Felipe Formariz,
Director de las Oficinas de Turismo de
España en Bruselas y Luxemburgo, quienes
intervinieron en el acto de presentación.
En la actuación flamenca posterior más de
mil personas llenaron la sala La Tentación
para ver a Ricardo Fernández del Moral al
cante y toque, y al cuadro flamenco de Jesús
Carmona con su baile, ambos Lámpara
Minera y premio Desplante en la edición del
concurso de 2012, respectivamente.
En Luxemburgo, al día siguiente,
en un acto en la Embajada de España, con
asistencia de numerosos diplomáticos
internacionales, medios de comunicación
y empresas del país, volvió a repetirse la
tendencia, nuevas palabras de bienvenida
y nueva reafirmación de las bondades
de la iniciativa, en esta ocasión con la
intervención del Embajador de España en el
Gran Ducado, D. Arturo Avelló. La actuación
flamenca, con los mismos artistas de
la tarde anterior en Bruselas, deleitó y
emocionó a los asistentes que agasajaron a
los intérpretes y transmitieron su deseo de
una pronta vuelta de Las Minas Flamenco
Tour a Luxemburgo.
El recorrido de esta crónica anual
dará a su fin el día 1 de agosto en la Catedral
del Cante. Tras el pregón de la LIII edición
del Festival, actuará Flamenco Roots con
los músicos del Rajastán y el proyecto Las
Minas Flamenco Tour será presentado
formalmente al público de La Unión. La
anunciada visita de una representación
institucional india, proveniente de
61
Jodphur, ofrecerá colorido y solemnidad
a los acuerdos y al encuentro entre ambas
músicas.
Se cerrará una crónica y se abrirá de
inmediato la siguiente, la que llevará en
marzo a Jodhpur, la que cerrará su ciclo
con la llegada de la LIV edición, en la que
62
Las Minas Flamenco Tour ya habrá hecho
su debut internacional y, a buen seguro,
tendrá programadas las siguientes etapas
de su Tour mundial en países como Japón,
Estado Unidos o China. Es de esperar que
para entonces sean tangibles los resultados
que fundamentaron el nacimiento de
Las Minas Flamenco Tour: llevar el cante
nacido en las profundidades de la Sierra
Minera, en vivo y en directo, a todos
los amantes del flamenco del mundo;
divulgar la singular historia de un pueblo y
su Sierra y el histórico legado cultural que
ha sabido preservar y, en definitiva, servir
de plataforma de promoción internacional
para la oferta cultural y turística de La
Unión, de la Región de Murcia y de España.
VICENTE AMIGO
GUITARRISTA
Cuando uno toca en La Unión... ¿siente que
toca en un lugar especial?
Sí. Para mí, La Unión, es un lugar muy especial
por todo lo que me ha aportado desde el
principio. Allí comenzaron a realizarse algunos
de mis sueños y también nacieron otros.
¿Algún ritual o manía?
No, intento estar tranquilo. Respirar, calentar
y concentrarme en la actuación. Es lo que
hago siempre. No como nada ni veo a nadie,
solo intento relajarme para salir al escenario
lo mejor posible.
¿Y qué me dice del público de la Catedral
del Cante?
Es muy variado, donde puedes encontrar
gente de todas las edades, algo muy bueno
para todos. El público de La Unión es exigente
pero amable. Al menos es la sensación que yo
tuve.
Canta en La Unión y después se va fuera
de España, por ejemplo a Japón. Este
será una de las sedes del Festival en el
extranjero ¿Qué le parece la iniciativa de
internacionalización?
Me parece muy buena. Tiene sentido, ya que
hay muchas más galas fuera de España que
aquí. El flamenco es universal. Y no por lo
exótico, si no porque conecta con la gente
y las personas, sea cual sea su cultura, lo
entienden.
¿Ha arriesgado mucho al conectar el
flamenco con la música celta? ¿Por qué esta
apuesta?
No creo. Yo lo vi muy claro desde el principio y
¡cuando escuche esos músicos tocar!. Yo sabía
que me podía mezclar con ellos. Al final es la
música la que nos pone a todos de acuerdo.
Además de la puesta en escena del disco
¿qué no podrá dejar de interpretar en el
Cante de las Minas? ¿dejará algo para la
improvisación? ¿Alguna sorpresa?
No dejaré de tocar temas y pasajes de mis
comienzos, como hago siempre. Y trataré de
tocar el disco nuevo, Tierra, para el público de
La Unión. En todos mis conciertos hay algo
de improvisación, en cuando a la forma de
decidir los temas. Me gustaría sentirme bien
para poder decirlo de la mejor manera posible,
claro está.
Los rajastaníes dicen que las raíces del
flamenco vienen de la India... ¿cuál es su
teoría?Mi teoría está de acuerdo con ellos,
pero no hay que olvidar Grecia, de donde creo
que viene también. Ni los países orientales, en
general, ni África, de donde dicen que viene
todo. El flamenco es mezcla de culturas, creo.
Además, este año recibe uno de los premios de
la agenda cultural el trofeo Pencho Cros ¿Qué
significa para usted este reconocimiento?
¿Llegó a conocer a Pench Cros, maestro en los
cantes de la tierra?
No tuve la suerte de conocerlo. Para mí este
reconocimiento es motivo de ilusionarme un
poco más con mi trabajo y tratar de hacer las
cosas mejor cada día.
¿Quiénes le acompañarán sobre el
escenario?
Además de los músicos con los que llevo mucho
tiempo, Rafael de Utrera, Paquito González,
Patricio Cámara, Añil Fernández y Juanma Ruiz,
en esta ocasión también llevo al violín a Alexis
Lefevre y el Flautista Agustin Carrillo.
Ha compuesto todos los temas de su actual
trabajo ¿En qué se ha inspirado? ¿Cómo ha
sido el proceso de creación?
La inspiración para mí tiene que ver más
con el escenario que con la composición.
La composición tiene más de pensar y darle
vueltas a las cosas que de ese estado místico
63
VICENTE AMIGO
al que llamamos inspiración, que llega de vez
en cuando. Eso no quiere decir que no haya
días en los que fluyen las ideas mejor, pero
esas ideas hay que desarrollarlas pensando.
Lo que en principio tenía como objetivo
solo una canción se ha convertido en un
disco completo ¿qué le cautivó de Mark
Knopfler y de Capercaillie o Guy Fletcher?
Fue una conexión instantánea. En cuanto
empezaron a tocar en el concierto que
presencié, lo supe. Luego en el estudio fue
todo muy fácil y rápido. Nos entendíamos
perfectamente. Aunque no podía hablar
con ellos como me hubiera gustado,
musicalmente nos entendíamos sin ningún
problema.
¿Y de la ex ministra de Cultura para dirigir
su videoclip?
Fue una idea de mi oficina que tenia contacto
con ella. Es encantadora y pasamos unos días
muy agradables, aunque también muy duros.
¿Con quién le gustaría también grabar en
el futuro más inmediato y podría ser unos
de sus próximos retos?
Me gustaría volver a grabar conmigo
mientras tenga ideas que mostrar. Esa es la
mejor manera que tengo para compartir con
los demás lo que realmente soy. Sé que te
refieres a las colaboraciones y por eso hago
hincapié en esto. Realmente grabar no es un
camino de rosas. Ahí tienes que encontrar
cosas nuevas en ti, o formas diferentes de
decir lo que quizás hayas dicho ya. Entonces
esto lleva su tiempo, que es el verdadero
tesoro, el tiempo.
Busco ser optimista aunque me sea difícil en
ocasiones. Quiero aprender siempre.
Un libro para leer
No me gusta recomendar pero, un libro q
hace poco, La cara oculta
¿Qué tipo de música y artista le gusta escu
Todo tipo de música, eso sí, que yo consi
De todos los estilos
¿De qué huye Vicente Amigo?
Yo huyo del estrés pero no sé dónde mete
¿Sol, mar, montaña, ciudad... qué prefiere?
Sol, mar, montaña, nieve, todo me interes
¿un rincón para perderse?
Un rincón, La Toscana.
¿Que no le gustaría dejar de hacer?
No me gustaría morir sin decir todo lo qu
decir, aunque ese todo sea casi nada.
¿Su actitud frente a la vida?
Busco ser optimista aunque me sea difícil e
Quiero aprender siempre.
que he leído
uchar?
idere buena.
erme
?
sa
ue tengo que
en ocasiones.
GUITARRISTA
ISRAEL GALVAN
Le llamamos mientras está escogiendo la ropa
que utilizará en sus actuaciones de este verano,
aunque asegura que no es ésta la época del
año en la que más trabaja. A la espera de tener
vacaciones después de su paso por La Unión, a
donde acudirá en la presente edición del festival
unionense con su espectáculo Fla.co.men,
Israel Galván se refiere al festival flamenco
más longevo de España con un respeto casi
reverencial, propio de un artista que sabe de
la importancia de pisar estas tablas por las que
han pasado los más grandes artistas flamencos
en sus 53 años de historia. “Es otro clima y ese
ambiente a mí me hace sacar el bailaor que
uno lleva más dentro”. Galván tiene claro que
para acudir a este festival ha de sacar lo mejor
de sí para ese público entendido y único, y
cree que no es un tópico decir que La Unión es
especial. “Me recuerda al ámbito taurino, pues
al ser un mercado, no hay engaños ni adornos,
me presento ante el público siendo lo que soy,
en mi caso como bailaor, con mi trabajo y mis
coreografías y me llama mucho la atención el
silencio y la expectación del público”.
Israel Galván recuerda con cariño esos
años en los que acudió como
concursante a este festival, donde
consiguió el premio al artista más
joven, aunque fueron varios los
premios que cosechó en ese
tiempo en otros certámenes
españoles. “Ahora, con el paso
del tiempo, creo que disfruto
más, pues no estoy pendiente
de otras cosas, de si gustar o no, y además
tengo mi agenda de actuaciones cerrada
con bastante antelación, y eso me da una
relajación para hacer lo que quiero. Me
encuentro con más ganas de bailar, incluso
con más fuerza”.
“EL FESTIVAL DE LA UNIÓN ME HACE
SACAR EL BAILAOR QUE LLEVO MÁS
DENTRO”
Fla.co.men supone todo un estreno de
Israel Galván para el Festival del Cante de
las Minas, que se produce años después de
haber actuado en las tablas unionenses con
el espectáculo La Edad de Oro, de la que
guarda un recuerdo imborrable. En este
caso, Fla.co.men es un espectáculo en el que
la música es el único argumento. “La música
que ha sonado en mis coreografías a lo largo
de los años, pero aligerando ahora el teatro
duro, y
y los montajes. Sonido puro y
el baile”.
En Fla.co.men “el
público
verá otras cosas,
pues en
mi trayectoria he
bailado
BAILAOR
“EN FLA.CO.MEN EL PÚBLICO DE LA UNIÓN VERÁ UN RESUMEN
DE MI CARRERA CON LA MÚSICA Y EL BAILE EN ESTADO PURO”
palos flamencos, pero
también otras cosas. Y
es como un resumen, un
concierto muy mío, con
mucha libertad”. Algo que
en la actualidad se puede
permitir Israel Galván. “Sólo
merece la pena poder hacer
lo que crees, lo demás es
una pérdida de tiempo”.
Su espectáculo también
contará con el regalo
que hace años le hizo el
maestro Enrique Morente
al componer una de
las
piezas
musicales
para su espectáculo La
metamorfosis, llamada Fui
piedra y perdí mi centro y
que ahora volverá a sonar
en Fla.co.men. “Ya que tuve
la suerte de que compusiera
algo para mí, ahora vamos a
intentar alcanzar ese clímax
de Enrique, y aunque sólo
lo podía hacer él de esa
manera tan especial y única,
intentaremos estar a la
altura”.
- Nació en Sevilla
- Hobbies: Se considera una persona casera, quizá por el poco tiempo que pasa
en ella, y dice no tener hobbies. Asegura que el tiempo libre que tiene lo pasa con
su familia. Tiene dos hijos, de 12 y 9 años, y confía en poder viajar este verano con
ellos para que conozcan sitios nuevos.
- Libro recomendado: Moby Dick
- Música: Messian
- De qué huye: de mí mismo cuando no quiero ser como soy.
- Lugar donde perderse: Chipiona
La Unión, la mina y el cante
José Francisco Ortega
L
as letras flamencas suelen plasmarse en
formas poéticas simples, cuyos rasgos
característicos son la síntesis y la precisión.
Envueltas en sencillas palabras y haciendo
gala de una escueta concisión, esconden en su
seno pensamientos profundos esbozando en
breves trazos imágenes de la vida y del sentir
de los hombres. Su dicción suele ser directa y
clara, exenta de superflua retórica. Son como
pequeñas instantáneas que con fulgurante tino
aciertan a atrapar el destello lírico que emana
de la gris y monótona cotidianeidad. No hay
lugar en ellas para lo raro o lo distante; se limitan
a hablar de las cosas humanas, y lo hacen con
un léxico limitado, a veces vulgar, donde tienen
cabida los usos propios del habla popular. Son,
además, inseparables de la música: nacieron
para ser cantadas, y sólo así alcanzan toda su
plenitud. Nacidas muchas de ellas de una pluma
improvisada, tan sólo requieren de una voz que
las diga y de una guitarra que las acompañe
para conmover todo nuestro ser.
El verso por excelencia es el octosílabo,
tan común en nuestro romancero y en casi toda
la poesía castellana popular. Es también el verso
de los cantes de las minas, con dos posibilidades
de organización formal: en estrofas de cinco
versos para formar una quintilla; o bien,
aunque con menor frecuencia, en cuartetas y
redondillas. La rima habitualmente es alterna
(asonante o consonante), y en ocasiones algún
verso queda libre.
La temática de las coplas mineras es
variada aunque, lógicamente, la actividad
minera, las vivencias, la resignación o las
fatalidades del minero están muy presentes;
sobre todo en las coplas que, año a año, han
surgido al albur de nuestro Festival. Pero,
como testimonian las grabaciones de los
antiguos discos de pizarra, el tema de la mina
no es el único: también hay espacio para otros
escenarios y para el amor y el galanteo.
68
Muy ligadas al trovo, son frecuentes los
casos de previsibilidad en la rima (corazón-La
Unión; taranta-garganta, Cartagena-pena…);
y también, de recurrencias versales, esto es,
versos íntegros que aparecen y reaparecen
en muchas coplas (“el Rojo el Alpargatero”,
“De La Unión a Cartagena”, “En las minas de
La Unión”, “haber nacido en La Unión”…) . Se
trata en ambos casos de recursos habituales
en la poesía popular repentizada. De ahí la
existencia de variantes literarias, lo que sugiere
una forma de creación basada en la imitación
de modelos anteriores utilizando versos o
partes de versos o, simplemente, imitando su
ritmo y sus acentos, de forma que adaptar un
nuevo texto a una melodía previa (de minera,
de cartagenera, de taranta…) no resulte en
exceso complicado.
Aunque en algún caso se sabe o se
sospecha que son obra de autores cultos, la
mayoría de las coplas mineras son anónimas;
o han alcanzado ese anonimato necesario
para que el pueblo las sienta como suyas. Ya
lo sentencia Manuel Machado: “Hasta que el
pueblo las canta/ las coplas coplas no son,/
cuando las canta el pueblo/ ya nadie sabe su
autor”.
Las que traemos hoy a colación tienen
todas un denominador común, y es que La
Unión aparece citada siempre, como marco
o como tópico, de modo expreso. Otros
dos tópicos aparecen así mismo de modo
recurrente: el minero –sus avatares, sus
desgracias, sus anhelos…- y su cante, el cante
de Levante, el cante de las minas, Del nutrido
corpus que hemos reunido, citaremos aquí tan
sólo algunos ejemplos, que presentaremos
agrupados bajo diferentes lemas.
Comenzaremos con coplas dedicadas
a La Unión en las que el poeta habla con
devoción exaltando las bondades del terruño
o -en caso de ser foráneo, como el trovero
Marín- de la tierra que tan bien lo ha acogido.
Es el minero a las minas
Lo que el cante es a La Unión
Quién fuera como las minas
Poder vivir en La Unión
Y cantar por las esquinas
Minaron su corazón
Sus entrañas removieron
Se llevaron su filón
Pero arrancar no pudieron
El duende que hay en La Unión
Para que no me muriera
El médico me mandó
A vivir a Cartagena
Y ahora pensando en La Unión
Me estoy muriendo de pena
La cuna de mi poesía
Sabéis todos que es La Unión,
Aquí me hago la ilusión
Que estoy en la tierra mía
(Marín)
Las alusiones a emblemas de nuestra
ciudad son habituales: a su bandera, al tren
que la une a Cartagena (“cangrejo” se lo llama
en una, como se hacía con el tranvía de Madrid
por su color rojo), a la Casa del Piñón (actual
sede del Ayuntamiento), a la Virgen del Rosario
(patrona local) y al Cristo de los Mineros:
De plomo y sangre minera
La bandera de La Unión
Aunque lejos de aquí muera
Hijos míos por favor
Que me envuelva mi bandera
De Cartagena a La Unión
Hay un tren que va y que viene
Los días que sale el sol
Cuando nieva o cuando llueve
Y cuando hace calor.
De las viejas Herrerías
Sólo le queda a La Unión
Un cangrejo con su vía
La gran Casa del Piñón
Y un filón de simpatía.
En la sierra de La Unión
Me llaman el Temerario
Aunque me expongo a diario
Cuento con la protección
De la Virgen del Rosario.
Van bajando en aluvión
Desde la cúspide al llano
A ofrecerle una oración
Con el carburo en la mano
Los mineros de La Unión.
Carburos de dos en dos
De cuatro en cuatro luceros
Van alumbrando en La Unión
Al Cristo de los Mineros
Que pasa en la procesión
Asoman también por ellas los nombres de
personajes asociados de manera indefectible a
La Unión (la Gabriela, Conchita la Peñaranda),
algunos de funesto recuerdo (el Manco):
Ya viene la Gabriela
Cantando por las esquinas
La Unión se viste de fiesta
Y hasta las sombras se besan
En el fondo de la mina
Conchita ten más sentío
No cantes en el salón
No dejes al consabío
Delante de toa La Unión
Como un pobre consentío
Como corral sin gallinas
Se va quedando La Unión
Unos que matan las minas
Otros que se lleva Dios
Y otros que el Manco asesina.
69
Naturalmente, no podían faltar los
artistas locales; además de la Peñaranda, el
Rojo el Alpargatero, Chilares, Antonio Piñana,
Pencho Cros, Encarna Fernández con su padre
a la guitarra; y también los escritores Asensio
Sáez y María Cegarra).
Date prisa tartanero
Que a La Unión quiero llegar
Que el Rojo el Alpargatero
Esta noche va a cantar
Su cantecico minero
En La Unión vivió Chilares
Y el Rojo el Alpargatero
Cantaron mejor que nadie
El cante de los mineros
De Almería y de Linares.
Van a poner en La Unión
Delante el Museo Minero
Un monumento de acero
Abrazando Pencho Cros
A Antonio Piñana el viejo.
Recuerdo con emoción
Aquella noche cantando
Al maestro Pencho Cros
Decía la gente llorando
Así se canta en La Unión.
En una noche de farra,
en su trono de La Unión,
la minera se desgarra
si la canta Encarnación,
con su padre a la guitarra.
Asensio y María Cegarra
Son el alma de La Unión
Y el cante que la desgarra
Es de Encarna y Pencho Cros
Con Antonio a la guitarra .
Obviamente, la minera, el cante por
excelencia de La Unión, es otro de los emblemas
que no podía faltar:
Alma vida y corazón
Es del pueblo la minera
Su más sentida canción
Y al mismo tiempo es bandera
De la ciudad de La Unión.
En un minero rincón
Asombro de España entera
Un cante y un pueblo son
Ese cante es la minera
Y ese gran pueblo es La Unión.
Sin veta en su corazón
Aunque la mina se muera
Cuidad siempre que el filón
De los cantes por mineras
No se le agote a La Unión.
Alguna copla que deja traslucir el
tradicional pique entre Cartagena y La Unión, y
también el hermanamiento con otras ciudades
mineras:
Aunque me mates de pena
Mujer me quedo en La Unión
Encandilao por la mena
Sigue tú tu inclinación
Y tira pa’ Cartagena.
Somos hermanos de sangre
Y hermanos de corazón
Por la mía va Linares
Y por la tuya La Unión
La mina nos hizo iguales.
Ya se acabaron las minas
De Linares y de La Unión
Les dimos to lo mejor
Se llevaron muchas vidas
De pueblos que hermanos son.
El minero, sus anhelos y quimeras, su fatal sino,
la penuria a la que se ve condenando y, a pesar
de ello; la esperanza en un futuro mejor, sus
miedos y la muerte siempre acechante; la piedad que le lleva a encomendarse a Dios; la pérdida, la añoranza y el luto por el ser querido
están también presentes en las coplas:
En las minas de La Unión
Voy perforando terreno
Para buscar un filón
Y no tengo más barreno
Que mi propio corazón.
Como la luz de un farol
Que alumbra en la galería
70
Me estoy consumiendo yo
Trabajando noche y día
En las minas de La Unión.
Minerico minerico
De Linares o La Unión
Dios mío qué suerte más negra
Sin ver un poco de sol
Trabajando bajo tierra.
Qué dolor en el andén
Cuando un minero cantó
Por seis billetes del tren
Doy mi casa de La Unión
Y mi corazón también.
Vierte sangre el corazón,
Viendo con vergüenza y pena
Mendigar en Cartagena
A los mineros de La Unión .
(Marín)
De tus minas el filón
No está muerto ni agotado,
Igual que en tiempo pasado
Volverás a ser, La Unión.
(Marín)
Que tengo miedo a la mina
Andan diciendo en La Unión
No les quito la razón
Porque la mina asesina
Lo mismo que da el filón.
Yo soy minerico bueno
De las minas de La Unión
Por si me explota un barreno
Le rezo y pido al Señor
Un rinconcito en el cielo.
Yo vi llorar a un minero
Porque a su hermano perdió
Al explotar el barreno
Que él con su mano prendió.
Tan grande fue aquel dolor
Y tanto lloraba el pueblo
Que el día de la explosión
Se acabaron los pañuelos
En las tiendas de La Unión.
En mis brazos se murió
El minero más valiente
Lo quería toa la gente
Por humano y por prudente Hay una mina en
La Unión
Que sepulta carne humana
Desde el obrero al patrón
Las mozas de la tartana
Le rezan una oración
Se me murió un compañero
En una mina en La Unión
Ya sólo le pido a Dios
Que si lo tiene en su cielo
Le deje escuchar mi voz
Pégale fuego a un
barreno
Que haga temblar su explosión
Que se escuche hasta en los cielos
Que se ha matao en La Unión
El mejor de los mineros
Son los recuerdos
de sangre
De una mina de La Unión
Porque allí murió mi padre
Y mi hermanico el mayor
De pena murió mi madre
¿Cómo ven la mina los mineros?
La mina es escarabajo
Que escarba en el corazón
A veces hace explosión
Y se le pone a La Unión
El corazón boca abajo
La mina es una señora
Que no tiene corazón
El que de ella se enamora
Mire cómo canta y llora
Este pueblo de La Unión
Pese a todo, el minero se siente orgulloso de su profesión y del lugar en el que la
ejerce:
Nadie venga a echarme en cara
Que me duela mi dolor
Que no hay destino mejor
Que dolerse en la desgracia
De ser minero en La Unión
Para cortar la
galena
Hace falta una barrena
Un marro y un corazón
71
Acostumbrado a la pena
No tenedme
compasión
Que en la tierra está la mina
Y en la mina el corazón
Del minero que ilumina
Las entrañas de La Unión
Y no todo ha de ser desgracia, pues hay
también lugar para el amor:
Borran de mi corazón
La amargura que lo llena
Una morena en La Unión
Y una rubia en Cartagena
Qué dulce combinación
A La Unión vente conmigo
Te cantaré una minera
Pongo al cielo por testigo
Que serás mi compañera
Y yo tu mejor amigo
De La Unión pa’ Cartagena
Viene un minero cantando
En noche de luna llena
Con su jaca galopando
En busca de su morena
Las coplas nos recuerdan diferentes
oficios ligados a la minería:
De las tres mejores minas
Fui partidario en La Unión
Pero la suerte maldita
Su derrotero cambió
Y yo hice mala partida
La vida en un agujero
Marcando mi profesión
Me dio mi madre primero
Y en las minas de La Unión
Trabajo de pedricero Me llaman el Barrenero
Porque yo nací en La Unión
Por eso siempre prefiero
Cuando tengo la ocasión
Presumir de buen minero
Y también nos hablan de la estrecha
vinculación del minero con el cante:
Porque del cante mejor
Eres siempre tesorero
Tuyo es el beso primero
Que pone el mar en La Unión
Tuya la gloria minero Ningún peligro le espanta
Al minero de La Unión
Porque lleva cuando canta
La mina en el corazón
Y el filón en la garganta
Me brota del
corazón
Y sale por la garganta
Mientras corro este vagón
Yo le canto una taranta
A mi pueblo de La Unión
Tan grande que alguno se anima incluso a cambiar de profesión:
Ya no quiero ser minero
Que quiero ser cantaor
Me sobra la vocación
Pa’ decirle al mundo entero
Que fui minero en La Unión
Qué pozo mi corazón
Y qué mina mi garganta
Yo extraigo pena y pasión
Y las vendo por taranta
De Cartagena a La Unión
Obviamente, para interpretar unos
cantes que él considera suyos, los cantes mineros, los cantes de Levante, tan íntimamente
unidos a la Unión: Es el cante de la mina
Paloma de plomo y plata
La Unión le anilló la pata
Y a paloma tan divina
Ningún cazador la mata
De La Unión en
cada esquina
Vibra el quejío del minero
Y en el fondo de la mina
Crece poderoso y fiero
El dolor que lo domina
Soy misionero del cante,
De un cante que cautiva;
De La Unión su alma y vida,
Que los cantes de Levante
Son El Cante de las Minas
72
Aunque no sólo a ella:
En La Unión son las mineras
En Almería los tarantos
Cartagena marinera
Se une a estos dos cantos
Y canta cartageneras
Efectivamente, la minera es el cante de
referencia en La Unión. Pero, ¿cómo definirla?
La minera es un lamento
Que al salir del corazón
Le da su quejío al viento
Y en las minas de La Unión
Se hace luto y sentimiento
Hay quien, atreviéndose a más, ve en
ella una suerte de plegaria, una oración:
El día que yo me muera
Que me entierren en La Unión
Y todo aquel que me quiera
No me rece una oración
Que me cante una minera
Os dejaré una minera
Que la canten en La Unión
El día que yo me muera
Se agotó mi corazón
Como una mina cualquiera
Que desgarra el corazón,
soy un cante que cautiva
por la Sierra de La Unión,
porque pone alma y vida
y suena como oración
Es probablemente consecuencia del
enorme poder emotivo que tiene este cante, el
cante minero en general, que nos conmueve
en lo más profundo cuando se sabe interpretarlo, cuando rezuma autenticidad:
Cuando un minerico canta
Con auténtica pasión
Se le asoma a la garganta
Todo el sentir de La Unión
Y hasta las piedras quebranta
De La Unión a Cartagena
Entre Alumbres y Portmán
Sentí a un minero cantar
Y a mí me dio tanta pena
Que enseguida eché a llorar Se encogió mi
corazón
Y hasta de pena lloraba
Al sentir con emoción
La minera que cantaba
Aquel minero en La Unión
Algunas coplas develan dónde radica
la esencia del cante minero. No es sólo necesario cantar bien, sino haber sufrido y padecido
como lo han hecho los mineros o, poniéndose
en su piel, ser partícipes de su dolor y su fatigas. Requisito indispensable es también “haber
nacío en La Unión”; aunque, como acontece
cada verano, siempre cabe acercarse a este
acogedor rincón de la geografía murciana y
empaparse de sus cantes:
Hace falta pa’ cantar
La minera de La Unión
Una guitarra templá
Sentimiento corazón
Y una copla de verdad
Hay que echarle corazón
Si una minera se canta
Haber nacío en La Unión
Y tener una garganta
Tan firme como un filón
La queja de una minera
Lastima como el dolor
Cuando la canta de veras
Un minero de La Unión
En la mina o en la cantera
73
De La Unión ciudad minera
Para aprender el secreto
Hay que hundirse en su cantera
Y verla morir por dentro
No sólo cantar por fuera
Para cantar la minera
Con alma y de corazón
Es la condición primera
Haber nacido en La Unión
Y sufrido en la cantera
Qué desgarro de garganta
Qué golpes de corazón
Tiene el cante por taranta
Cuando se canta en La Unión
Y es minero quien la canta
Pa’ cantar bien por taranta
O minera de La Unión
Ha de poner quien la canta
Toda su fuerza en la voz
La
peña
“La
Platería”
Jesús Plaza
que nuestra Peña atesora y el miedo escénico
que el salón del cante hace pasar a todos los
artistas bien sean jóvenes y noveles , como las
grandes figuras .
Comentábamos y recordábamos, sentados
en el patio de nuestra Peña , ya con un poco
de frió albaicinero por las altas horas de la
madrugada , que se celebraría en los próximos
días las fases clasificatorias para la 53 edición
del Festival del Cante de Las Minas de la
Unión , estando todos expectantes sobre los
participantes de este año y recordando que
esta seria ya quinta edición que nuestra Peña
colabora con el Festival y celebrando que en
el año 2011 , participaron en nuestra Peña
dos de los futuros ganadores, Celia Romero
que se alzaría con la Lámpara y Juan Torres
“Habichuela Nieto” que ganaría el Bordón de
la 51 edición del Festival.
Reflexionábamos también sobre
como dos instituciones como nuestra Peña La
Platería y el Festival de La Unión , coinciden en
la defensa de nuestro amado arte flamenco
y como había transcurrido ya media década
, ¡que rápido había pasado! , cuando se
empieza algo , al principio el tiempo va más
lento , la memoria es más intensa , te acuerdas
prácticamente de todo, pero transcurridos
cinco años , el tiempo empieza a correr más
deprisa y cada año pasa a velocidad de la luz
,nos acordábamos de los primeros años y casi
todas las cosas nos suponían un drama , una
sorpresa , pero nos vamos acostumbrado y lo
que era una preocupación por estar a la altura
del compromiso, ahora lo sobrellevamos
con flamencura y con el agradecimiento de
los participantes que valoran el cantar en el
escenario de la Platería , por el cual han pasado
todos y cada uno de los artistas que ellos
admiran , notándoseles el respeto y devoción
con el cual admiran las fotografías históricas
Y es que nuestra Platería cumplirá
pronto su 65 aniversario , toda vez que se
dato su fundación en el año 1949, en el que
se publico en la revista Digame , un reportaje
sobre la misma ,lo que nos hace suponer que
la fundación fue anterior, pues es evidente
que la publicación del mismo lo fue por la
trascendencia que la misma empezaba a
tener , debiendo resaltar una publicación de
nuestro también Presidente Jose Delgado
Olmos, escribía en el diario Ideal de Granada .
en un reportaje publicado 2-6-1983, titulado
Sesenta y un años de cante granadino , donde
el mismo desglosaba referencias históricas y
los momentos más destacados del universo
flamenco en la ciudad y entre ellos como no
podía ser de otra manera , el nacimiento de La
Platería a la que consideraba herencia directa
de , transcribo del mismo:
“…La semilla de pureza flamenca que
esparció el concurso de Cante del 1922 (…) ,
tardaría muchos años en germinar, y lo haría en
un modesto taller de platero situado en al calle
San Matias…”
Esta ultima referencia resulta clave
para comprender el trasiego y protagonismo
que ha tenido La Platería , pues sin ella no se
comprende ni concibe la vida cultural de la
ciudad , habiendo asesorado oficialmente al
Ayuntamiento y al Festival de Musica y Danza
, para temas flamencos, situándose detrás de
la mayoria de los grandes acontecimientos que
han compuesto la presencia del flamenco en
Granada a lo largo de la ultima mitad del siglo
XX y lo que va del XXI.
La Platería ha estado presente , de
este modo, casi siempre como organizadora
en muchos de los espectáculos y actividades
flamencas desarrolladas en Granada y por su
sede de la Plaza de Toqueros se han sucedido,
74
festivales, recitales, presentaciones de libros y
de discos, encuentros, tertulias, exposiciones
de arte, etc.
orgullosos y en eso coincidimos de nuevo con
los plateros, ambos colectivos están orgullosos
de serlo.
Este peso dentro del alambicado mundo
flamenco granadino le otorga un protagonismo
especial , pues La Platería se ha convertido en
un recurso indiscutible , en una constante , en
un protagonista que respalda el flamenco en
Granada, una especie de epicentro que se ha
irradiado hasta lejanos lugares , llegando a otra
de las instituciones míticas dentro del flamenco
en España , El Festival del Cante de Las Minas de
La Unión.
Debo de referirme a los plateros que
han ganado ya algunos premios en este nuestro
también , Festival de Las Minas , la Lampara
de Juan Pinilla , los Desplantes de Fuensanta
“La Moneta” y Patricia Guerrero, debiendo de
estar preparados para los jóvenes plateros que
vienen empujando.
Siempre el que les escribe había
escuchado con devoción a los más mayores
,que asimilando el mandato del Islam que
obliga a sus fieles a ir al menos una vez a la
Meca, todo aficionado y flamenco tendría que
ir al menos una vez a la Catedral del Cante , el
mítico mercado de La Unión , sabiendo que
cuando lo haces , quedaras prendado de por
vida y obligándote a asistir a ese festival por el
que todos los flamencos han pasado y pasaran
, para poder contar a amigos y nietos alguno
de los irrepetibles momentos que se viven en
el mismo.
Recordare siempre la primera vez
que al llegar a la plaza vi la fachada principal
del mercado , saboreando el momento y
recordando todas las referencias que me
habían proporcionado los amigos que habían
tenido la dicha de estar en el lugar y momento
en el que yo me encontraba , sabiendo que se
habían quedado cortos y que la emoción me
embargaba , obligándome a dar un paseo por
el pueblo , empapándome de todos los detalles
y conversando con los vecinos y aficionados,
que vienen su festival con el orgullo de estar
ante algo único , comprendiendo y aplicando
todas las reflexiones que antes indicaba de La
Platería, pues el Festival de La Unión es eso
, el centro y foco del mundo flamenco que se
irradia con una dimensión planetaria , en el que
te encontraras , a buen seguro con todo buen
aficionado y del que todos los unionenses están
También debo de referirme a la extraordinaria
edición del 50 aniversario de nuestro Festival
, en la cual presencie la ultima actuación en
directo de nuestro amado y recordado Enrique
Morente, que inexplicablemente y como todo
el mundo sabe el mismo falleció pocos meses
después, no sabiendo tampoco , que aquella
sería nuestra ultima conversación personal en
la plaza de La Unión delante del pórtico de la
Catedral del Cante, esperando la actuación de
Manolo Sanlucar.
Nuestras instituciones con su similitudes,
sin duda habrán contribuido a la imagen del
flamenco y que este haya sido incluido en la
lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad,
este hecho es sin duda un impulso para el
desarrollo de nuestro amado arte , tanto
en su vertiente artística como económica,
fortaleciendo nuestra imagen en el exterior de
una manera extraordinaria y que instituciones
como las nuestras, Festival del Cante de Las
Minas y Peña La Platería , deben de saber
potenciar y canalizar para un mejor futuro de
las generaciones venideras.
Granada, para La Unión (Murcia) , 12 de
julio de 2013.
75
Jesus Plaza
Presidente Peña La Platería.
El largo camino del trovo
Joaquín Sánchez“El Palmesano”
S
i buscáramos descubrir el origen
del trovo o cualquier otra práctica
similar a la improvisación de versos,
sería prácticamente imposible encontrar
una fecha aproximada o señalar un lugar
concreto de nuestro planeta. Podríamos
pensar, incluso, que esta faceta artística
se iniciara a partir de que el ser humano
comenzara a comunicarse por medio de
la palabra y que, al igual que la música
pudo nacer a raíz de que la combinación
de distintos sonidos realizados por uno o
varios elementos produjera agradables
melodías para el oído, se descubriera
también en las frases la composición de
la sonoridad de las rimas, a la vez que
la estructuración silábica, el ritmo y la
belleza de la expresión.
Y si buscamos una explicación
retrospectiva de cuando comenzó
a practicarse el trovo en nuestra
región de Murcia, podemos hacernos
muchas cábalas para adivinar el
origen aproximado del comienzo de
la repentización de versos en estas
latitudes.
Pero avanzando en el tiempo, sí
podemos aseverar que en nuestro trovo
han podido coincidir a través de los
siglos influencias de otras culturas, entre
las que se puede contar la de los árabes
en la etapa musulmana de la península
ibérica a partir del siglo VIII (año 711),
hasta finales del siglo XV (año 1492).
Se tiene constancia de que durante
el gobierno del Califa musulmán Abd
er Rhaman III (912 a 961), los árabes ya
practicaban una forma de improvisación
de versos en su lengua y que siempre
acompañaban con melodías de música
árabe, cuando realizaban sus luchas
dialécticas populares.
Aunque mayor influencia ha
podido tener nuestro trovo de los
trovadores y juglares de la Edad Media
(entre los siglos XII y XV), que componían
sus estrofas a modo de canciones en la
lengua de “oc”, cuyo origen data de la
Provenza francesa, situada al sur de ese
país.
El trovador de esa época era, por lo
general, un poeta lírico cuya condición
social era elevada y que expresaba sus
versos siempre con la misma melodía
acompañado con algún instrumento
cordófono, utilizando un fino lenguaje
para intentar darle belleza a la expresión
del mensaje. El primer trovador que se
conoce de aquel periodo fue Guillermo
de Poitiers, también conocido como
“Guillermo IX de Aquitania” o “Guillermo
el Trovador” (Guillaume le Troubadour).
76
El juglar era distinto, porque
llevaba una vida más ambulante,
dedicándose a recitar sus versos con
una entonación muy particular, pero no
melódica, haciéndolo unas veces con
versos memorizados y otras improvisaba
utilizando distintos motivos temáticos,
pero era un claro ejemplo de la literatura
de transmisión oral con carácter folclórico
y popular. En algunas ocasiones los
juglares también se dedicaban a recitar
por distintos lugares las composiciones
poéticas de los trovadores.
Y si seguimos avanzando en el
tiempo, podemos situarnos a principios
del siglo XVII (año 1621), donde aparecen
los primeros indicios escritos que hablan
de la existencia de los troveros en la
comarca del Campo de Cartagena y que
ya realizaban sus pugnas dialécticas
versificadas e improvisadas en las plazas
de los pueblos y caseríos de la zona,
sometiéndose a los distintos temas
actuales en ese momento. Aunque
también tenían por costumbre trovarle
cada uno de ellos al pueblo donde
habían nacido para ensalzar su patria
chica y a sus convecinos. En algunas
ocasiones concluían sus intervenciones
con alabanzas al sexo femenino del lugar
donde participaban.
Las estrofas más usuales de
aquella época eran la copla, la cuarteta
y la quintilla, siendo ésta última
utilizada solamente por los troveros más
cualificados, que, de igual manera, eran
los que siempre procuraban respetar
las reglas de la rima consonante y la
medida del verso octosílabo, intentando
acoplarse a las normas de la preceptiva
literaria de la poesía española.
Generalmente, los trovos se cantaban
adaptándose a las músicas folclóricas
autóctonas de la época, acompañándose
con instrumentos cordófonos como la
guitarra, el laúd o la bandurria.
Pero fue a partir de la segunda
mitad del siglo XIX cuando el trovo
comenzó a tener más relevancia en esta
comarca debido al auge que adquirió la
explotación de las minas de la Sierra de
Cartagena y La Unión, en el momento
en que la economía en general y
la agricultura estaba sufriendo una
77
crisis severa, ya que algunos troveros,
buscando sus sustento para sobrevivir,
acabaron trabajando como mineros.
Y así fue como los troveros y sus
improvisaciones comenzaron a volverse
mucho más reivindicativos, todo ello
debido a las penurias que sufrían dentro
y fuera de la mina por culpa del abuso
que sufría el obrero por parte del patrono,
trabajando duramente bajo tierra desde
que amanecía hasta que anochecía y
cobrando como sueldo solamente unos
vales que podían utilizar exclusivamente
para comprar alimentos y enseres en las
tiendas que los propios patronos poseían
y que les servían para enriquecerse aún
más a costa de los tristes mineros.
Por aquellas fechas (1865) nació
en La Palma el trovero más laureado de
la historia, José María Marín, que con la
edad de 13 años tuvo que trasladarse
con su familia hasta el pueblo de El
Algar, comenzando desde entonces a
trabajar en las minas de La Unión. Así
fue como este genio de la improvisación
se fue uniendo al mundillo del trovo, a
pesar de su corta edad, donde comenzó
muy pronto a destacar por sus grandes
cualidades para la improvisación.
Una anécdota importante es el
cómo se incorporó de lleno a este arte,
porque dándose la circunstancia de
que en esa época para ser trovero había
que saber cantarse los propios trovos,
Marín intentaba participar recitando
sus versos, porque no sabía cantar ni
tenía las cualidades mínimas para ello,
pero siempre era rechazado por los
demás, que le obligaban a que debía
ser cantado. Fue entonces cuando a
Marín se le ocurrió una idea para que
sus trovos también fueran cantados,
invitando a uno de los cantaores que
asistían a la sesión de trovos, para que
éste le cantara sus improvisaciones al
tiempo que él, verso a verso, se las iba
dictando al oído, siendo aceptado como
trovero a partir de ese momento. Así fue
como se creó la figura del cantaor del
trovo para los troveros que no sabemos
cantar y que sigue y seguirá vigente
como algo peculiar del trovo de nuestra
comarca, comenzando así una nueva y
esplendorosa etapa para el trovo.
Por aquellos años también llegó
hasta La Unión, junto con su familia
y buscando trabajo en las minas,
un jovenzuelo de 12 años de edad,
procedente de Pechina (Almería),
llamado José Castillo, que en pocos años
llegó a conseguir ser un gran trovero
alternando con los repentistas de la
época y convirtiéndose en uno de los
78
rivales más fuertes que tuvo Marín.
También hubo un gran trovero que
se unió a estos dos grandes maestros del
arte, que procedía de tierras catalanas
y que llegó a afincarse en La Unión,
donde trabajo durante varios años y que
se llamaba Manuel García Tortosa “El
Minero”.
A partir de ese momento, en La
Unión, el cante minero y el flamenco se
fusionaron, en cierto modo, con el trovo,
ya que los troveros aportaron la mayoría
de las letras que se cantaban en las
distintas modalidades de cantes y que
sigue estando vigente en la actualidad.
Posteriormente vendría una época
en la que el trovo estuvo a punto de
desaparecer, pero gracias a que seguían
surgiendo nuevos troveros que habían
bebido de las fuentes de los troveros
del pasado, el trovo volvió a resurgir en
la segunda mitad del siglo XX, llegando
hasta finales de ese siglo, que fue
cuando se comenzó a conseguir el auge
más importante de este arte que llega a
la actualidad alcanzando muchas metas
y el reconocimiento regional, nacional e
internacional.
Y en La Unión el trovo seguirá
estando vigente, porque además de
estar presente año tras año en sus
Festivales Internacionales del Cante
de las Minas, al ser esta una tierra que
ha dado grandes troveros, como el
inolvidable “Conejo II”, ahora va a seguir
aportando troveros para la historia que
están surgiendo de la nueva “Escuela
del Trovo de La Unión”, y muy pronto
podremos ver en los escenarios a esos
nuevos troveros unionenses y alguna
trovera. Porque podemos asegurar que
La Unión tiene pasado, presente y futuro
en el trovo.
Por eso, ahora más que nunca,
al trovo todavía le sigue quedando un
largo sendero que recorrer y muchas
más metas que alcanzar, porque así
estaremos logrando que una parte de
nuestra cultura autóctona siga viva para
continuar sembrando nuevos versos por
todas las latitudes del mundo.
79
Eduardo Arroyo
Introducción a la figura del artista Eduardo Arroyo
E
duardo Arroyo ya forma parte del listado
de lujo de creadores que han aportado sus
carteles al certamen minero. Entre otros
muchos Rafael Canogar (1995), Antoni Tàpies
(1996), Antonio Saura (1997), Miquel Barceló
(1999), Pérez-Villalta (2004), José Lucas (2008),
Manolo Valdés (2009), Martín Chirino (2010), el
blanqueño Pedro Cano (2011) y Luis Gordillo
(2012). Con su obra se cierra un ciclo donde
están presentes todos los artistas plásticos
contemporáneos españoles. Por lo general,
estos artistas han reproducido la guitarra como
símbolo del flamenco, sin embargo, en esta LIII
edición el cartel anunciador recupera la figura
como elemento protagonista, tal y como ya
hicieron en su día Barceló y Gordillo. Se trata de
un collage multicolor que representa la figura
de un cantaor inventado, en pleno éxtasis
flamenco y con la boca abierta. Es el fiel reflejo
del artista en el momento del duende, cuando
alza la voz al exterior para expresar su arte.
Pintor, escultor y escenógrafo nacido
en Madrid en 1937 que está considerado
como uno de los principales representantes
españoles del estilo figurativo vinculado al
‘pop-art’. Premio Nacional de Artes Plásticas en
1982 y Medalla de Oro al Mérito en las Bellas
Artes en el 2000, sus obras cuelgan en los más
reputados museos españoles.
Sus primeros coqueteos con la pintura
los hizo como caricaturista en París, en 1957.
Tres años después ya vivía de la pintura, oficio
que simultaneó con el de escribir, su primera
vocación, que prosigue a día de hoy. En sus
inicios optó por un estilo figurativo que más
tarde derivó en una técnica de colorido vivo y
pincelada más lisa, más propia del ‘pop art’.
la red de museos e influencias sufragada con el
dinero público.
Arroyo, es autor de grandes lienzos,
como ‘Carmen Amaya asa sardinas en el
Waldorf Astoria’ que se expone en el Museo
Reina Sofía de Madrid y ‘Velázquez, mi padre’.
Así como, ‘Caballero español’ donde ridiculiza
y reinterpreta los tópicos españoles con toques
surrealistas.
Su actividad como escenógrafo, faceta en la que
es reclamado por su creatividad, arrancó con el
cineasta Klaus Grüber, y tuvo uno de sus hitos
en 1982 con ‘La vida es sueño’, de Calderón de
la Barca, bajo la dirección de José Luis Gómez.
Para Eduardo Arroyo es incansable, para
él no existe la relajación. Es inquieto, nervioso,
obsesivo y algo distraído. Le han etiquetado
de reaccionario y es doblemente rebelde en
realidad, ya que desmitifica a los grandes
maestros y defiende el papel del mercado
como protector y termómetro del arte, frente a
80
81
PROGRAMACIÓN
58
DEL 53 FESTIVAL
59
IV Congreso Internacional universita
Ibán Hernández
Kioko Shikaze, el agitador flamenco
José Manuel Gamboa, el Director del
Festival Suma Flamenca de Madrid, Juan
Verdú, el ensayista, Premio Nacional
de Flamencología, Juan Vergillos, el
guitarrista Norberto Torres, la directora y
fundadora de la Bienal de Flamenco de
los Países Bajos, Ernestina van de Noort,
y el cantaor dos veces ganador de la
Lámpara Minera y Director de la Cátedra
de Flamencología de la Universidad de
Córdoba, Luis Pérez Cardoso, “Luis de
Córdoba”.
Acto de apertura del Congreso
EL IV CONGRESO UNIVERSITARIO DE
INVESTIGACIÓN SOBRE FLAMENCO
AMPLÍA SUS HORIZONTES EN BUSCA DE
LA EXCELENCIA
El
Congreso
Universitario
de
Investigación sobre Flamenco ha
reunido en esta cuarta edición a más de
una treintena de alumnos desde el 18 al
20 de julio, entre los que se encuentran
estudiantes universitarios, avezados
aficionados e iniciados que comienzan
a adentrarse en este mundo. Todos
ellos con un único objetivo: ampliar sus
conocimientos sobre el arte flamenco.
En la consecución de este objetivo, la
Fundación Cante de las Minas junto con
la Universidad de Murcia, a través de la
Universidad del Mar, pone a disposición
de todos ellos a los “mejores y más
reputados ponentes”, en palabras del
Presidente Ejecutivo de la Fundación
Cante de las Minas, Francisco M. Bernabé
Pérez.
Efectivamente, ponentes de primera
categoría como el poeta, actor y
escritor José Luis Ortiz Nuevo, el crítico
y periodista Alfredo Grimaldos, el
doctor en Ciencias de la Comunicación,
Antonio Parra, la periodista japonesa
En el año de la internacionalización del
Minas, en donde se exportará el modelo
del Festival a lugares como la India, Japón
o Estados Unidos, el Congreso cumple
con creces las expectativas y tal y como
apuntaba Francisco Bernabé a modo de
balance en la clausura del Congreso del
pasado 20 de julio, este ha sido un ciclo
marcado por el “éxito del Congreso y la
excelencia, claves con las que se seguirá
trabajando en beneficio del flamenco en
el año de la internacionalización donde
se están dando los pasos necesarios
para establecer sedes permanentes
del Festival Internacional del Cante de
las Minas en el extranjero”, tal y como
añadió Francisco Bernabé.
Este IV Congreso comenzó el pasado
18 de julio con la conferencia inaugural
a cargo de José Luis Ortiz Nuevo quien
desde la “cátedra” acercó a los alumnos
a “Trinidad Huertas La Cuenca: una
precursora
conquistando
nuevos
públicos del mundo”. Una iniciadora
del baile flamenco que encontró en el
extranjero el reconocimiento que en
España le fue negado.
Por su parte, Grimaldos, centró su
ponencia en la fluctuación actual entre
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ario de Investigación sobre Flamenco
LA UNIÓN, del 18 al 20 de Julio
la corriente aperturista y la purista, sobre
sus ventajas e inconvenientes, la pérdida
de la esencia tradicional contra la calidad
que aportan los grandes teatros.
Posteriormente, Antonio Parra ofreció
la conferencia titulada “El flamenco a
través de la novela y las crónicas de
viajes”. El mismo hizo un recorrido
literario, recogiendo los fragmentos
más relevantes de la literatura y que son
una de las fuentes
ineludibles
para
conocer la historia
del flamenco. Como
señaló el mismo
Parra
“además
de la oralidad,
c o n o c e m o s
la historia del
flamenco a través
de la prensa y los
viajeros extranjeros
que
venían
a
España en busca
de una forma de vida auténtica y casi
salvaje”, no obstante, todas ellas, salvo
contadas excepciones, contenían tintes
despectivos o grotescos.
Y así se llegó al viernes 19 con una de las
más esperadas ponencias en la que la
japonesa Kioko Shikaze disertó sobre la
situación actual del flamenco en su país
natal, una tradición que nació en el año
1929 cuando en las antípodas vieran
bailar a la Argentina y que se mantiene
hoy en día con “el intercambio cultural
que existe entre Japón y España, con
artistas de ida y vuelta”.
Y acto seguido, tuvo lugar la proyección
del documental “El cante bueno, duele”,
dirigido por Ernestina Van de Noort y
Martin Van Beenen, producido por la
Bienal de Flamenco Países Bajos y la
NTR Televisión. Una película grabada en
España y que nació con finalidad de dar
a conocer el flamenco en Holanda.
Después le llegó el turno a José Manuel
Gamboa quien con “Antológicamente.
Historia de las antologías discográficas
flamencas” hizo un repaso histórico
por las recopilaciones flamencas que
proliferaron desde
los años 50 y que
supusieron
una
de las grandes
vías a través de
la cual ha sido
recogida la música
flamenca. Y de ahí,
al “Renacimiento
del Flamenco en
Madrid:
19802000 y sigue”,
donde Juan Verdú
reivindicó Madrid
como ciudad por antonomasia del
flamenco rememorando los rincones
más característicos de su ciudad como
“la cueva” del bar Candela, los jardines de
Cecilio Rodríguez en el Retiro madrileño
o los conciertos flamencos de los lunes
en la rockera “Sala Revolver”, entre
chupas de cuero y crestas de colores.
Y ya en la última jornada de Congreso
Norberto Torres habló sobre la guitarra
preflamenca y guitarra clásico-romántica en la primera mitad del s. XIX. En la
misma Torres fijó los antecedentes de la
guitarra flamenca en el siglo XVI.
Por otro lado, el escritor Juan Vergillos,
bajo el título “Cuatro emociones flamencas”, quiso conectar el flamenco con lo
emocional. Y para ello, ejemplificó con
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cuatro estilos de flamenco la forma de
acceder a cuatro emociones básicas:
las alegrías, que genera alegría como
emoción básica; la seguirilla, como manera de expresar la agresividad o la ira; la
melancolía, relacionado con la soleá; y el
miedo con los cantes mineros. Y como
colofón al Congreso Universitario de Investigación sobre flamenco reflexionó
sobre la situación actual del flamenco
con la conferencia “El flamenco, un arte
vivo”.
Como no podía ser de otra manera, los
alumnos tuvieron la oportunidad de
completar su formación teórica con las
actuaciones en directo del Lámpara Minera 2012, Ricardo Fernández del Moral,
en la Mina Agrupa Vicenta, el guitarrista
Antonio Muñoz Fernández (Bordón Minero 1989), que presentó su nuevo álbum
“Azafrán” y un recital de cantes mineros
por parte de Encarnación Fernández
(Lámpara Minera 1979 y 1980).
Acto de entrega de diplomas a los participantes.
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III Congreso Universitario de
baile flamenco y danza española
LA UNIÓN ACOGE A LA NUEVA GENERACIÓN DE BAILAORES
Con el golpe de los tacones en las tablas y el
poder de la palabra, el Congreso Universitario
de Baile Flamenco y Danza Española se
convierte en todo un referente nacional.
Un Congreso que en esta tercera edición
ha contado con la participación estelar del
Director del Ballet Nacional de España, Antonio
Najarro.
Así, desde el 27 al 29 de julio los más de
treinta alumnos inscritos han podido ampliar
sus conocimientos y mejorar su técnica en
un completo programa que ha incluido
conferencias, mesas redondas, talleres y
también visitas culturales a los lugares más
emblemáticos de La Unión.
Una edición que se ha convertido en “palabras
mayores en el mundo de la danza flamenca”,
según palabras del Alcalde de La Unión y
Presidente Ejecutivo de la Fundación Cante de
las Minas, Francisco Bernabé, quien además
añadió: “este año contamos, nada más y nada
menos, que con Antonio Najarro, un profesor
de lujo para que los jóvenes estudiantes y
alumnos asistentes gocen del mejor ponente y
especialista que tenemos hoy en día en danza
flamenca para aprender de él todo lo que lleva
dentro”.
Este proyecto que es posible gracias a la
Fundación Cante de las Minas junto con la
Universidad del Mar, el Campus Mare Nostrum,
el Ayuntamiento de La Unión, la Universidad
Politécnica de Cartagena y el Conservatorio
de Danza de Murcia hace que jóvenes
profesionales y semiprofesionales puedan
elevar su nivel sin necesidad de salir de la
Región de Murcia, formándose en La Unión y
convirtiéndola en un lugar de peregrinaje para
los amantes del baile flamenco.
De esta forma la conferencia inaugural “Análisis
Coreográfico de la obra Suite Sevilla”, corrió a
cargo del mismo Antonio Najarro, esto es una
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disertación sobre la cuarta producción de
la Compañía del bailarín y coreógrafo en la
que la danza clásica española se fusiona con
la vanguardia musical y dancística, teniendo
presente la guitarra flamenca y el ambiente
andaluz.
El Congreso también organizó para la ocasión
una Mesa redonda titulada “Orientaciones
sobre las salidas profesionales de los
estudios de danza en España”, en la que
participaron el mismo Antonio Najarro, el
primer bailarín del Ballet Nacional, Ángel
Rodríguez, la Directora del Conservatorio
de Murcia, Teresa Souán, y Clotilde Corví,
Directora de Baile de la Escuela de Arte
Flamenco. Moderará la coordinadora del
Congreso, Beatriz Arce, profesora de la
Escuela de Arte Flamenco.
Y como no podía ser de otra forma, fue el
mismo bailarín y coreógrafo madrileño,
Antonio Najarro quien impartió los dos
cursos, de diez horas cada uno, sobre
Técnicas de Baile Flamenco con Palillos y un
Taller Coreográfico.
Una exitosa edición caracterizada por el
“alto nivel del Congreso, pues contar con la
presencia de Najarro, ha sido todo un lujo
que ha elevado sin duda el nivel de estudios
de este Congreso”, tal y como afirmó el
Teniente de Alcalde de Cultura de La Unión
y Director del Festival Internacional del
Cante de las Minas, Julio García, durante
la clausura del Congreso. Y sin dejar de
lado a los protagonistas del mismo, los
alumnos, quiso transmitirles que “en el
Minas, tenemos un objetivo, ver a muchos
de vosotros bailando sobre las tablas de la
Catedral, por eso nuestra responsabilidad
es potenciarlo con Congresos de máximo
nivel”.
Esteban Bernal

Descargar - Festival Internacional del Cante de las Minas

Transcripción

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