12 El Modernismo

El Modernismo
Una actitud de fin de siglo
Mtra. Carolyn Aguilar-Dubose
Modernismo
Expresión de fin de siglo
“Punto de arranque” hacia la
modernidad
Primer y último estilo unitario desde el
Barroco
Dura 25 años
La “voluntad de estilo” como detonador
“infierno del ornamento” (cursi)
“arte industrial”
Ideales comunes en busca de la unión del
arte y la vida
Resultado: sinestesia, conjunción de todas
las artes hacia un fin común (uso de
todos los sentidos en la percepción)
Arquitectura como síntesis
• 
Japón
• 
Exposiciones Universales
ponen en contacto a los
artistas con el arte oriental
• 
Composición asimétrica
(disposición descentralizada)
• 
Nuevos temas sobre
naturaleza y sociedad
• 
Atención al vacío
• 
Libre belleza de la línea
Influencia
Xilografías
Grabados en planchas de madera
Visión en forma de cortes
Toulouse-Lautrec
Utagawa Kunimasa
Filosofía
John Ruskin, crítico de arte,
sociólogo y escritor inglés:
Anhelo de espiritualidad nueva,
rechazo a la sociedad industrial,
enemiga de la vinculación a la
naturaleza externa e interna
Friedrich Nietzsche, filósofo y
escritor alemán:
Búsqueda de nuevos valores y la
convicción de que el hombre es
el creador de sus propios
principios a través de su
“voluntad de poder”. La vida
tiene su justificación en sí
misma y no en el más allá
Resultado
• 
La necesidad de despertar
todos los sentidos:
–  Olfato
–  Gusto
–  Vista
–  Oído
–  Tacto
• 
En busca de:
–  sensualidad
–  Erotismo
»  Franz von Stuck
“Salomé” 1907
Literatura y Música
• 
Stéphane Mallarmé (simbolista,
cuidado de la forma, musicalidad,
precisión de las palabras)
• 
Gustav Mahler (expresionismo,
disonancias, temas trágicos,
pesimismo)
• 
Gustave Flaubert (realismo,
meticuloso, observador,
perfeccionista)
• 
Guy de Maupassant (cuento,
limpieza de estilo, “humilde
verdad”)
• 
Claude Debussy (impresionista,
simbolista, psicólogo infantil)
• 
Charles Baudelaire (aspectos
sórdidos de París, la fealdad y
miseria de las grandes urbes)
• 
Maurice Ravel (impresionista)
• 
Eric Satie (tendencia cubista,
armonía discordante)
• 
Émile Zolà (el caso Dreyfuss, en
contra de injusticia y
discriminación, corriente
naturalista y genética; tema:
trabajo)
Pintura
• 
Impresionismo, paisajes,
naturalezas muertas, figuras
comunes y corrientes, falta de
compromiso emocional, la luz
como elemento esencial, la
inspiración subordinada a la técnica
para obtener efectos ópticos
(Renoir, Monet, Manet, Dégas)
• 
Postimpresionismo, compromiso
emocional (Paul Gauguin, Vincent
van Gogh)
• 
Fauvismo, exagerado uso del
color, extravagantes formas, uso de
perspectiva (Henri Matisse, Raoul
Dufy)
Paul Cézanne, padre del “arte moderno”
• 
• 
• 
• 
• 
• 
Willem Kalf, 1653 Naturaleza Muerta con
cuerno para beber y langosta
Virtuosismo en el dibujo y representación de
la realidad
• 
• 
• 
Paul Cézanne, 1882 Naturaleza Muerta
Exploración del color y los sólidos =
manzana
Balance en el diseño = base del frutero fuera
de centro
Visualizar todo el conjunto de figuras sobre la
mesa = inclinó hacia delante
Profundidad sin sacrificar la intensidad del
color
Composición ordenada sin sacrificar la
profundidad
Sacrificar: los contornos convencionales
Más exploraciones
• 
Georges Seurat (teoría científica de
la visión del color: usando
puntillismo)
• 
Vincent van Gogh (pinceladas
individuales llenas de emoción)
• 
Paul Gauguin (en busca de la
sencillez, lo virginal, lo primitivo)
Pintura
• 
Cubismo, (nace de Cézanne)
distorsiones del mundo visible, no
abstracto,
uso de varios puntos de vista
en la perspectiva (Pablo Picasso,
Georges Braque, Fernand Léger)
• 
Futurismo, la figura dividida en
diferentes posiciones (Umberto
Boccioni, Giacomo Balla, Antonio
Sant’Elia)
• 
Expresionismo, (nace de Van Gogh)
líneas remarcando figuras, uso de
negros y cafés para expresar tensión
sentida por la vida “angst” (Edvard
Munch, Paul Klee, Emile Nolde,
Wassily Kandinsky, Oscar Kokoschka)
Arquitectura como
síntesis
• 
Uso de la ciencia a
favor de la
arquitectura:
–  Moderna
–  Práctica
–  Materiales nuevos
–  Cristal/hierro
–  Transparencia/
ligereza
• 
El maquillaje de esta
eficiencia con
ornamentación
• 
La obra global:
“overalldesign”
Revolución Científica
Biología: Charles Darwin (Teoría de la
Evolución, la supervivencia del más
fuerte, proceso de selección natural)
Medicina: Louis Pasteur (procesos de
eliminación de bacterias, inmunización
y vacunación)
Química y Física: Marie y Pierre Curie
(radioactividad)
Inventos
• 
Electricidad
• 
Motor de gasolina (a base de explosión
usando petróleo)
• 
Teléfono (1879)
• 
Nuevas instalaciones urbanas: gas
• 
Transporte público masivo sobre rieles
(de superficie o subterráneo)
• 
Fierro fundido (método
Bessemer de fundición de
acero, 1856)
• 
Daguerrotipo
• 
Elevador (1885)
• 
Concreto armado
• 
Puentes colgantes (1873)
• 
Rascacielos (1895)
Las ciudades crecen cada vez con mayor
velocidad
Los cambios debilitan las formas de gestión
tradicionales
Por lo tanto, exigen la renovación del ambiente
construido
La ciudad posliberal
• 
• 
1. La administración gestiona espacio
mínimo para que funcione la ciudad
(infraestructuras, equipamientos, espacio
público). La iniciativa privada administra el
resto. La administración “compite” con
los demás propietarios por territorio
• 
6. Integración de parques públicos al
trazado de la ciudad central como muestra
artificial del campo
• 
7. Construcción de vivienda popular a través
del presupuesto público, pero insuficiente
2. La administración limita las medidas de
los edificios y la relación con las
colindancias. Los propietarios se benefician
del plusvalor que da la inversión del Estado
que lo considera gasto a fondo perdido
• 
8. Predio adquiere valor de cambio y no
sólo de uso, independiente al edificio,
intercambiable, modificable, demolible
• 
9. Traza de ciudad posliberal se yuxtapone a
la ciudad antigua. Se respetan monumentos
como parte de la estructura
• 
10. Separación entre factibilidad técnica,
factibilidad económica y forma: especialistas
en papel secundario; nadie controla el
producto como un todo único
• 
3. Centro de ciudad = edificios alineados
• 
4. Periferia = edificios remetidos
• 
5. Suburbio = terrenos mayores para
industria, almacenes
Siglo XIX: empobrecimiento del
lenguaje arquitectónico y urbano
• 
Pérdida de identidad de los
antiguos asentamientos
• 
Sin muralla, a merced de la
especulación, la ciudad creció
inexorablemente, y como
elementos primarios la fábrica, el
ferrocarril, el tugurio
• 
El problema: combinar la ciudad
abierta al campo, la flexibilidad, y
un cierto orden espacial
Siglo XIX: empobrecimiento del
lenguaje arquitectónico y urbano
• 
Creación de numerosos usos
constructivos
• 
Uso arbitrario de formas
arquitectónicas prestadas de
estilos del pasado
• 
La iglesia y el palacio pierden
su “status” como usos primarios,
estructuradores
• 
Se dio lugar al monumento, el
museo, la vivienda, el teatro, la
sala de exposición, la fábrica y
el edificio de oficinas
•  Los estilos reservados a
ciertos usos se vieron
transferidos a las nuevas
tipologías,
empobreciendo
significado y carácter
NO A LA CIUDAD
DESHUMANIZANTE
Ciudad y
Territorio
• 
Camillo Sitte: patrones medievales,
esquema de espacios públicos
• 
Ebenezer Howard: ciudad-jardín,
control y renta del suelo en manos
de la comunidad, cooperativas
• 
Otto Wagner: manzana bloque de 5
niveles, reserva territorial municipal
para controlar especulación y desarrollo
• 
Patrick Geddes: ciudad ente biológico,
ligado a clima, paisaje, economía,
herencia histórica
Ciudad y Territorio
Ciudad y Territorio
• 
Arturo Soria y Mata:
ciudad lineal ligada a
transporte
• 
Ciudad abierta y rural
• 
Ruralizar la ciudad y
urbanizar el campo
• 
“Una sola calle de 500 m.
de ancho de Bruselas a
Beijing
Ciudad y Territorio
• 
Tony Garnier: Cité Industrièlle,
para 35,000 habitantes, concreto
armado, zonificación
Ciudad y
Territorio
• 
Hendrik Petrus
Berlage: alta densidad,
edificio bloque, mezcla
con equipamiento más
que con comercio
El modernismo cobra personalidad
propia de acuerdo al país o región
Moderno = nuevo = joven
• 
Gran Bretaña:
• 
Arts & Crafts Movement
• 
Francia:
• 
Art Nouveau, Style Guimard, Style
Métro
• 
Países Bajos:
• 
Nieuwe Kunst Escuela de Ámsterdam
(expresionismo)
• 
Italia:
• 
Lo Stile Liberty, lo stile florale
• 
España:
• 
Modernismo
• 
Alemania:
• 
Jugendstil
• 
• 
Rusia:
Austria y Hungría
• 
• 
Futurismo
Estilo Secesión
Inglaterra
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
Movimiento “Arts and Crafts”
Nueva estética
Retorno a la belleza de la tierra
En busca de la justicia social y la
dignidad humana
Artes aplicadas, arte decorativo
“The Red House”
Philip Webb
Edward Burne-Jones
Walter Crane “los caballos de
Neptuno”
Glasgow
• 
Charles Rennie Mackintosh
• 
Simplicidad y unidad
• 
Glasgow School of Art
• 
Hill House
• 
Margaret McDonald, diseñadora
gráfica
• 
Poeta lírico belga Maeterlinck (lo
etéreo, lo espiritual)
París
• 
Esteticismo basado en una idea de lo bello
• 
Decadentismo del “fin de siècle”
• 
El arte por el arte, fuera de vinculaciones
sociales y utilitarias
• 
Expo Universales que despiertan interés
en la estética de las máquinas
• 
Hector Guimard, imitación de la
naturaleza: la no-simetría
• 
Auguste Perret, la planta libre, la
estructura a base de columnas, el concreto
armado, el “roof-garden”
• 
Alfons Maria Mucha
Bélgica
• 
• 
• 
• 
• 
Simbolismo
Víctor Horta, cambio ‘tipo’
Hacer justicia a los materiales (Violletle-Duc)
El hierro esbelto, musculoso,
estáticamente efectivo
Henry van de Velde, dejar el
ornamento floral por algo más
abastracto (arabesco)
Holanda
• 
Hendrik Petrus Berlage: fidelidad
al material, usarlo aprovechando
sus características propias, poco
ornamento
• 
Michel de Klerk, elementos del
simbolismo, diseño de barcos, arte
decorativo y folclórico
• 
Franqueza en la factura
• 
Utilidad social de la arquitectura
Italia
• 
Retorno al
naturalismo
expresivo del arte
medieval
• 
Influencia de los
ingleses con su
reforma de los
objetos de uso
(diseño industrial)
• 
Tienda de
decoración
londinense de
Arthur Lasenby
“Liberty”
Barcelona
• 
Influencia del arte “morisco”
• 
Escultura-arquitectura
• 
Antoni Gaudí i Cornet
• 
Estudioso de Viollet-le-Duc
• 
Intentó superar el gótico evitando
contrafuertes y arbotantes
reemplazándolos con un soporte
(inclinado) en dirección del empuje
• 
Plasticidad barroca, asimetría
extrema
Alemania
• 
Los artistas modernistas alemanes
venían del “arte” y no vacilaron en
descender a las regiones
“inferiores” de las artes aplicadas:
la manufactura de los objetos de
uso diario, producidos con
máquinas (superando así a Morris,
quien los inspiró)
• 
Formación de colonia de artistas
patrocinado por el Gran Duque
Ernst Ludwig de Hesse
• 
Peter Behrens (de artista/
diseñador a diseñador industrial)
• 
Otto Wagner, el Ringstrasse y el
ferrocarril urbano
• 
Josef Hoffmann
Viena
(talleres vieneses)
• 
Josef Maria Olbrich
• 
Adolf Loos, “lo carente de adornos”,
la “habitabilidad” de la aquitectura,
belleza, simetría, plan espacial
•  Gustav Klimt, grafista e
ilustrador
Escandinavia
•  Eliel Saarinen
•  Edvard Munch
República Checa y Rusia
Nueva York y
Chicago
• 
Norteamérica: el país de las
posibilidades ilimitadas
• 
El doble juego de lo funcional
y lo orgánico
• 
Louis Henry Sullivan y la
Chicago School of
Architecture “form follows
function”
• 
Frank Lloyd Wright
• 
Louis Comfort Tiffany
México