Introducción al Arte - Universidad de Guadalajara

Introducción al Arte - Universidad de Guadalajara

Introducción al Arte
Academia de:
Arte
Departamento de:
Lengua y Literatura
Semestre en el que se cursa:
primero
Carga horaria semanal:
3 horas
Distribución de la carga
Carga horaria semestral:
una sesión de 2 horas y 1 de una hora
51 horas
Periodo de elaboración:
enero 1993
horaria semanal:
Periodo de modificación:
noviembre 1998
Presentación
Sabido es que la educación tradicional ha marcado una tendencia preponderante al desarrollo de la
actividad racional del educando, tendencia que se acentúa a partir de nuestro siglo, en el que se ha
erigido a la técnica como el medio fundamental de proporcionar el bienestar, el desarrollo y hasta la
felicidad del ser humano, bajo el descuido y el menosprecio a toda esa gran cantidad de facultades
que el hombre posee, que caen dentro del campo de la afectividad, la fantasías y la imaginación.
De ahí la urgente necesidad de incluir dentro del currículum del Bachillerato la asignatura de
Introducción al arte, con el objetivo de inducir a los jóvenes estudiantes hacia una de las
manifestaciones más hermosas e importantes del espíritu, como lo es el arte, para que puedan
apreciarlo y disfrutarlo, tratando en lo posible de lograr ese deseado equilibrio de nuestras
potencialidades, que vendría a ser la esencia misma de un nuevo humanismo.
El Curso abarca cuatro unidades: “La naturaleza del arte”, “Los valores”, “El fenómeno artístico” y
“La evolución del arte”.
Sirve la primera Unidad a manera de introducción, pues en ella se identifica a la actividad artístic a
dentro del contexto general de la cultura, integrando su estudio en el ámbito de la filosofía, al
tiempo que se analiza la relación que guarda con otras actividades del quehacer humano.
En la segunda se inicia al alumno en el estudio de los valores estéticos y extraestéticos que la obra
de arte contiene, partiendo de una reflexión primaria acerca de la naturaleza de los valores, en
general, como meta indiscutible de toda actividad humana, desde las más remotas épocas de la
historia.
El fenómeno artístico, como una forma especial de comunicación social, se analiza en la tercera
Unidad, estudiando cada uno de sus elementos y con énfasis especial en los impulsos
subconscientes que libera tanto en el creador como en el contemplador. De vital importancia es
señalar todas las facultades no racionales que inciden dentro del proceso artístico, así como su
importancia dentro de la sociedad.
Hacia la cuarta Unidad se propone un rápido vistazo de la evolución y el desarrollo del arte,
considerando la obra como el producto de una determinada época y sociedad, en donde los cambios
sociales, políticos, económicos y religiosos influyen en el desarrollo de un determinado estilo. Pero
al mismo tiempo, el arte -en su papel de comunicador- produce cambios relevantes en la sociedad,
de ahí la importancia de comprender la obra dentro del determinado marco referencial que la
produce. Y, por último, se estudia el arte mexicano como una de las manifestaciones más
importantes de nuestra cultura, fruto incomparable de nuestra nacionalidad.
Muy importante es hacer notar que las modificaciones introducidas a nuestro Programa son aquellas
que, por su naturaleza, fueron consideradas como viables, de acuerdo con los criterios establecidos
para esta primera etapa de modificación.
En cuanto al problema que, en mayor medida, preocupaba a los maestros y que radica en que el
Programa abarca dos aspectos de suma importancia: las cuestiones meramente estéticas, que
comprenden de las unidades 1 a la 3; y lo que corresponde a la historia del arte universal y el arte en
México dentro de la Unidad 4, contenidos que eran materialmente imposibles de cubrir en el
reducido lapso que se les había asignado, para lo que la mayoría de las propuestas recibidas
sugerían la división del Programa en dos materias diferentes, pero consecutivas (respondiendo a la
naturaleza misma de los temas), creando, entonces, un primer curso, con los contenidos de Estética,
y otro segundo, con Historia del arte.
Tal propuesta no pudo ser aceptada, dado que esta primera etapa, destinada a la modificación de los
programas, sólo incide dentro de la estructura de éstos y no nos confiere autoridad para modificar el
currículum del Bachillerato en cuanto a aumentos o disminución de materias y cargas horarias.
No obstante, el problema se soluciona en parte, desde el momento en que se eliminaron algunos
contenidos temáticos de la Unidad 3 (cuya importancia no era capital), a fin de que el tiempo que se
les dedicaba pueda aumentarse a la Unidad postrera, donde los contenidos son infinitamente más
complejos.
Una sugerencia también iba encaminada a trasladar el curso de Introducción al arte a un semestre
más avanzado del mismo Bachillerato, cuando el alumno no solamente posea mayor madurez para
captar los contenidos de la materia, sino que además cuente con el marco referencial suficiente en
cuanto a historia, filosofía y psicología, para obtener un aprendizaje más efectivo. Sin embargo,
todas estas inquietudes serán la base principal para cuando se realice una próxima revisión y que
tienda a modificar estructuras más profundas del Bachillerato General.
La misma naturaleza del Curso, como se dijo en un principio, viene a tratar de subsanar una gran
laguna dentro de la educación tradicional, donde actividades tendentes al desarrollo de las
potenc ialidades no racionales, han permanecido ausentes por tantos años, de ahí que su simple
implantación cree una serie de obstáculos y retos, para los cuales el tiempo que se decida dedicarles
siempre será provechoso.
Objetivos generales
El mayor interés de éste es propiciar el logro de una preparación integral y humanística dentro del
Bachillerato, que tienda al desarrollo armónico de todas las potencialidades creativas del alumno,
para ello se proponen los siguientes objetivos:
•
Comprender los fundamentos estéticos del arte y valorar su importancia como lenguaje de
expresión y comunicación.
•
•
•
Desarrollar en el alumno la sensibilidad que permita la apreciación del arte e incrementar su
capacidad de contemplación.
Percibir los cambios en el arte, detectando las diversas manifestaciones artísticas.
Dar a conocer las actividades artísticas que se desarrollan dentro del Bachillerato.
Orientaciones metodológicas generales para el desarrollo del Curso
Con la finalidad de lograr los objetivos antes expuestos, se sugiere reducir en lo posible el método
de la clase tradicional, sustituyéndolo por la investigación de los alumnos para que, mediante una
bibliografía señalada, obtengan los conceptos básicos que se manejan durante el Curso. Asimismo,
los diálogos dirigidos y la discusión grupal o plenaria deberán ser recursos constantes para acceder
a los diferentes criterios que el maestro requiera abordar.
Siendo de vital importancia lograr el contacto directo del alumno con la actividad artística, se
requiere no sólo de un mínimo de material didáctico apropiado (láminas, transparencias, discos,
videos, etcétera), también que parte del aprendizaje se haga fuera del aula, organizando visitas a
galerías, talleres artísticos, asistencia a conciertos, funciones de teatro, recitales que estén al alcance
del estudiante. Todas estas actividades, que deberán ser consignadas en reportes que contengan no
sólo los datos del evento, sino una apreciación personal en donde el alumno intente plasmar su
sentir apreciativo frente a la actividad en sí.
Será también relevante tratar de encauzar en el educando la incipiente inquietud que muestre por
expresarse, motivada por su contacto con la obra artística, de ahí la importancia que deberá dársele
a la creación de álbumes, carteles y periódicos murales sobre los temas que el mismo Programa le
proporciona y para los cuales el maestro deberá indicar nada más las directrices, permitiéndole al
educando libertad en su elaboración.
Todo esto, para evitar que el curso se convierta en una fría y aburrida exposición de conceptos
teóricos, que inhiba la participación del alumno e ignore sus potencialidades afectivas.
Criterios generales de evaluación
Bajo los objetivos del Curso, resulta obvio afirmar que un examen tradicional no sería el mejor
instrumento para la evaluación del alumno. Éste deberá sustituirse por informes, ensayos, reportes
de visitas y asistencias a actividades artísticas, además de la participación activa dentro de la clase y
de la preparación de material creativo, como álbumes, carteles, periódicos murales, de los cuales el
maestro deberá llevar un registro cuidadoso y constante, que le sirvan de base para realizar una
evaluación, que tome más en cuenta la cantidad de trabajo desarrollado y la calidad de los productos
presentados, que la simple memorización de conceptos.
Unidad 1
La naturaleza del arte
Tiempo asignado: 10 horas.
Presentación
Esta primera Unidad corresponde al marco introductorio del Curso, que tiene como finalidad definir
la posición de la actividad artística de ntro de todo el quehacer cultural de la sociedad, su relación
con otras disciplinas científicas y filosóficas; y, partiendo de los antecedentes que el alumno posea
con respecto al tema, tratar de identificar algunas de las artes y su medio de expresión.
Objetivos
•
•
•
Comprender la relación entre estética y arte, así como el auxilio que determinadas ciencias
proporcionan al arte.
Relacionar cultura y arte por medio de actividades que propicien la participación y la
observación
Comprender la variedad de lenguajes utilizados para la expresión artística, los cuales producen
artes de distintas características.
Contenidos temáticos
1.1 Estética y arte.
1.1.1
Conceptos de estética y arte.
1.1.2
Relación entre estética y arte.
1.2 Ciencias auxiliares del arte.
1.2.1
Enumeración y concepto.
1.2.2
Cómo inciden en el arte.
1.3 El arte y la cultura.
1.3.1
Concepto de cultura.
1.3.2
Importancia del arte dentro de la cultura.
1.4 Arte, artesanía y folclor.
1.4.1
Conceptos de artesanía y folclor.
1.4.2
Diferencia entre arte, artesanía y folclor.
Actividades de aprendizaje
1.1
Actividad grupal: Lectura dirigida y comentada en la que el alumno encontrará la relación
que se establece entre estética y arte, concluyendo una síntesis personal que se presentará por
escrito.
— Individual extraclase. Comenzar la elaboración de un glosario, que contenga aquellos
términos propios de esta asignatura, que por su complejidad sean desconocidos por el
alumno, con el objetivo de promover su uso adecuado.
— Individual permanente. Iniciar un cuaderno de trabajo que desarrollará a lo largo del
Curso, en donde el alumno redacte por sí mismo lo más representativo de los contenidos
de aprendizaje de cada una de las unidades, que no sólo le sirva como material de apoyo
para su desarrollo, sino como elemento evaluatorio para el mismo Curso.
1.2
Mediante la técnica que el profesor elija, si se toma en cuenta el contenido, objeto de estudio
y las características del grupo, que el alumno obtenga información lo más completa posible
(investigación bibliográfica, entrevistas, etcétera) sobre las ciencias auxiliares del arte y
consignarla en su cuaderno de trabajo.
1.3
Individual. Recopilar información a partir de una bibliografía dada sobre el término cultura y
presentar el producto en forma de ficha de trabajo (orientar al alumno acerca de las
características de la ficha de trabajo).
— Trabajo en equipos. Utilizando las fichas de trabajo obtenidas en la actividad anterior,
consensar un concepto más completo y ampliado del término cultura y anotarlo en el
cuaderno de trabajo.
— Trabajo en equipos. Realizar un inventario tanto de los centros culturales como de las
instituciones o grupos dedicados a actividades artísticas dentro de la comunidad.
— Trabajo en equipos. Visitar alguno de los espacios dedicados a la actividad artística
(teatro, galería, etcétera) y rendir un reporte de la actividad (señalar los datos que debe
contener un reporte).
— Equipos. Elaborar un periódico mural, a manera de collage, utilizando el material
publicitario de los espectáculos artísticos del momento en la región.
1.4
Encuesta o charlas de y con expertos en arte, artesanía y folclor y arte popular, para
comprender los conceptos relativos al tema. Posteriormente, continuar con una técnica grupal
acorde con el contenido, para distinguir el arte de la artesanía y el folclor.
— Individual o gupal. Visitas tanto a estudios artísticos como a talleres artesanales, con la
redacción del correspondiente reporte.
— Trabajo grupal. Organizar por equipos la técnica grupal de lluvia de ideas, en la que se
establezcan las características y diferencias entre arte, artesanía y folclor. En seguida, en
una plenaria, compartir los resultados obtenidos y llegar a una conclusión grupal. Anotar
esta última en el cuaderno de trabajo.
Unidad 2
Los valores
Tiempo asignado: 6 horas.
Presentación
Al partir de la experiencia personal, el alumno deberá descubrir el concepto de valor como meta
indiscutible de la actividad humana; meditar acerca de la multitud de valores que sustentan a
nuestra soc iedad, organizándolos en una sencilla clasificación para, de entre ellos, definir, primero,
los valores estéticos y, luego, descubrir los valores extraestéticos que la obra de arte contiene.
Objetivos
•
•
Conocer el concepto general de valor, para diferenciar los valores estéticos en la obra artística y
distinguirlos respecto a otros, mediante actividades prácticas extraclase.
Comprender el valor social del arte.
Contenidos temáticos
2.1 Concepto de valor.
2.1.1
Teorías a cerca de la naturaleza de los valores. Conclusiones: concepto de
valor.
2.1.2
Características y propiedades de los valores.
2.2. Valores estéticos o formales.
2.2.1
Teorías acerca de la naturaleza de la belleza.
2.2.2
La belleza como una constelación de valores.
2.3. Valores extraestéticos.
2.3.1
Características de los valores extraestéticos.
2.3.2
Valores de asociación.
2.3.3
Valores utilitarios.
2.3.4
Integración en la obra de arte de los valores estéticos o formales y los
extraestéticos
2.4. Valor social del arte.
2.4.1
Circunstancias que determinan el valor social del arte (momento histórico y
comunidad
a la que pertenece el artista).
Actividades de aprendizaje
2.1
Individual. Partiendo de una bibliografía dada, recopilar información sobre el concepto de
valor, dejando por escrito las propias conclusiones. En clase, participar en una actividad
grupal, en la que se comparta el aprendizaje obtenido y concluir en una plenaria en la que se
aporten las conclusiones obtenidas en la dinámica.
— Actividad grupal optativa. Lectura orientada y comentada, utilizando una bibliografía
señalada de antemano, para llegar a un concepto de valor y anotar individualmente las
conclusiones.
— Continuar ampliando el glosario, con el propósito de enriquecer su vocabulario y, por
tanto, su capacidad de expresión, en lo general y en lo particular, respecto al arte y la
estética.
— Continuar enriqueciendo el cuaderno de trabajo, para dejar constancia de los
aprendizajes adquiridos y tener la oportunidad de acudir a sus anotaciones, con la
finalidad de retroalimentación.
2.2
Individual y grupal. Recopilar información (diccionarios, enciclopedias, etcétera) acerca del
concepto de belleza y discutirla mediante una técnica grupal, con el objetivo de llegar a una
conclusión determinada.
— Utilizando una proyección de diapositivas o de reproducciones impresas de objetos
artísticos, iniciar un diálogo sobre las características formales de las imágenes
observadas, para que partiendo de ahí se dé una pequeña explicación respecto los
diversos valores que integran la obra de arte.
— Utilizar ejemplos de diversas artes (pintura, poesía, música) para que el alumno trate de
descubrir, en cada una de ellas, los valores estéticos que posee y escriba un reporte, con
su individual apreciación.
2.3
Previa lectura de la bibliografía básica y después de una sencilla explicación, identificará los
valores extraestéticos de la obra de arte.
2.4
Individual o grupal. Partiendo de la lectura de los principales suplementos culturales de
periódicos y revistas literarias de la región, realizar un pequeño ensayo (señalándole el
maestro las características fundamentales que debe tener un ensayo) sobre la importancia que
posee el arte dentro de la comunidad.
Unidad 3
El fenómeno artístico
Tiempo asignado: 8 horas.
Presentación
Una vez que se establecieron los conocimientos estéticos anteriores, se tratará ahora de introducir al
alumno dentro de la magia que representa el fenómeno artístico en cuanto a comunicación social,
analizando cada uno de sus elementos, desde el proceso de la creación, atendiendo a todo el
potencial consciente e inconsciente que libera y atendiendo también a la inserción de áquel en una
determinada época y estilo. En cuanto a la obra en sí, se estudian sus dos componentes básicos:
forma y contenido, fundidas en un todo indisoluble, que resulta se el mensaje estético, que posee la
capacidad de conmover o liberar emotividades ocultas del contemplador, del cual se estudiarán a
grandes rasgos todas sus capacidades estéticas.
Se mencionan, además, otros elementos también importantes dentro de este proceso, como pueden
ser los artistas intérpretes y los críticos. Finalmente, conviene realizar una meditación a cerca de la
importancia del arte dentro de la sociedad en general.
Objetivos
•
•
Analizar el fenómeno artístico, identificando sus elementos, para comprender y valorar el arte y
su postura ante dicho fenómeno, principalmente relacionándose con personas involucradas en
el medio artístico.
Recurrir a los conceptos estéticos adquiridos hasta el momento, para establecer la función
social e individual del arte, y así integrarlo a su vida, apreciándolo y disfrutándolo.
Contenidos temáticos
3.1 Concepto de fenómeno artístico.
3.1.1
El arte como comunicación social.
3.2 Elementos del fenómeno artístico
3.2.1
El artista.
Su personalidad.
La facultad estética creadora.
La sublimación como proceso creador.
3.2.2
La obra de arte.
Sus elementos: forma (lenguaje, color, imagen, sonido, etcétera) y contenido (conceptos
estéticos, ideológicos, cognoscitivos, etc.).
3.2.3
El contemplador.
La facultad contemplativa y los sentidos estéticos.
La comunicación del mensaje.
El placer estético o catarsis.
3.2.4
El intérprete.
Su personalidad.
Disciplinas artísticas que requieren interpretación.
3.2.5
El crítico.
Su personalidad y la facultad estética crítica.
La función de la crítica.
3.3 Función e importancia del arte.
3.3.1
Función individual.
3.3.2
Función social.
Acitividades de aprendizaje
3.1
Individual y/o equipos. Utilizando la bibliografía dada, recopilar investigación sobre el
concepto fenómeno, primero desde un punto de vista general y, posteriormente,
particularizando en el fenómeno artístico, participar al grupo de la información recabada y
concluir con síntesis personales presentadas por escrito.
— Individual. Continuar con el glosario y con el cuaderno de trabajo, que deberá revisarse
periódicamente.
3.2
Actividad en equipos. Posteriormente a la información dada por el profesor y apoyados en la
bibliografía básica, esquematizar gráficamente los elementos del fenómeno artístico, el
producto de esta actividad puede presentarse en diversas formas: rotafolios, láminas
ilustrativas, periódico mural, etc.
— Grupal. Invitar a artistas (creadores o intérpretes) de las diversas manifestaciones
artísticas para efectuar coloquios o charlas con el grupo, por medio de las cuales los
alumnos obtengan información a cerca del tema y lo conceptúen vivencialmente.
— Con anterioridad, se formularán con los alumnos los cuestionamientos necesarios, para
obtener la información requerida, mismos que serán previamente dados a conocer a los
artistas invitados, sin que esto sea obstáculo para amplia r las preguntas, cuando las
circunstancias lo requieran. Individualmente, los alumnos efectuarán un resumen de
dichos coloquios, partiendo de los citados cuestionamientos.
Individual o grupal. A partir de este contenido temático y por el resto del Curso, promover en
los alumnos la asistencia a diversos y variados eventos artísticos que se efectúen en la
localidad y de esta manera ir despertando o acrecentando el interés por este tipo de
actividades, con lo que pueden alcanzarse diversas finalidades: que el alumno asuma alguno
de los roles que comprenden los elementos del fenómeno artístico y que vaya haciendo
conciencia cada vez más profunda de la función e importancia del arte.
Individual o grupal. De la observación de diferentes obras artísticas, distinguirá, primero, los
diferentes elementos que la componen, para de ahí enumerar las características formales que
las integran (medio expresivo, lenguaje, etcétera) y luego descubrirá y enlistará los diferentes
elementos de fondo de la obra artística. Redactando un breve resumen con sus conclusiones.
Grupal. A partir de la observación de una obra artística, discutirá acerca de los elementos
estéticos que la obra posea en cuanto a sus cualidades de sinceridad, originalidad y
creatividad, redactando las conclusiones generales y exponiéndolas al grupo.
Actividad en equipo. Hacer un periódico mural (considerando que nos es necesario completar
todos los elementos que lo caracterizan), con el tema “crítica del arte”, empleando recortes de
revistas y periódicos que traten del tema. Colocar los periódicos en lugares visibles de la
escuela.
Grupal básica. Participación en dinámicas grupales (seleccionar las más convenientes al
tema) en las que se llegue al conocimiento y comprensión de la función social del arte y su
importancia en la vida humana, con el objetivo de concientizar al alumno (individual y
socialmente) de su necesidad humana de disfrute del arte.
—
—
—
—
—
—
Individual (con carácter de evaluación sumativa). Elaboración de una
álbum con sentido de síntesis, cuya presentación sea fundamentalmente
gráfica. El maestro dará las indicaciones al respecto, considerando los
contenidos mínimos, la presentación, etcétera. Es importante que el
alumno considere esta actividad como muy significativa y no únicamente
como un medio de obtener una acreditación o una calificación.
Unidad 4
La evolución histórica
Tiempo asignado: 27 horas.
Presentación
Ya con el estudio del proceso de la creación artística, será preciso investigar cómo influye el medio
ambiente del autor en su producción, de tal manera que la evolución del arte coincide con el
desarrollo histórico de la sociedad; asimismo, será la obra de arte la que muchas veces promueva
los cambios sociales. De ahí la gran importancia de conocer, aunque de forma somera, los estilos y
las obras más representativas de cada periodo histórico, haciendo énfasis sobre todo en el arte de
nuestro país, expresión máxima de nuestra nacionalidad.
Objetivos
•
•
Observar y conocer algunas obras de arte representativas de determinadas etapas de la
evolución artística, relacionándolas con su contexto histórico social y considerando su
repercusión en la cultura, acercando al alumno a las diversas manifestaciones artísticas
Relacionar el arte de México con los anteriores contenidos de esta Unidad, utilizando, entre
otros medios, las manifestaciones regionales.
Contenidos temáticos
4.1 El arte occidental.
4.1.1
Prehistoria: paleolítico y neolítico.
4.1.2
Edad antigua. Características generales del arte de los pueblos teocráticos.
4.1.2.2 El arte de las culturas clásicas: Grecia y Roma.
4.1.3
Edad Media.
4.1.3.1 El estilo románico.
4.1.3.2 El estilo gótico.
4.1.4
Edad moderna.
4.1.4.1 Renacimiento y el Barroco.
4.1.4.2 Neoclásico y Romanticismo.
4.1.5
Época contemporánea.
4.1.5.1 Realismo e Impresionismo.
4.1.5.2 El arte del siglo XX .
4.2 El arte en México.
4.2.1
Periodo prehispánico: características generales y el contexto históricosocial.
4.2.2
Época colonial: el barroco en la plástica, la literatura y la música.
4.2.3
México independiente: factores que inciden en el estilo romántico.
4.2.4
Siglo XX : El porfiriato y el afrancesamiento, el muralismo y la tendencia
nacionalista,
el arte actual.
Actividades de aprendizaje
4.1 a 4.6. Individual o en equipo. Recopilar datos, pa rtiendo de bibliografías dadas,
correspondientes a las regiones, épocas, etapas, objeto de los contenidos temáticos de esta
Unidad, presentar los datos obtenidos en resúmenes escritos y compartirlos con el resto del
grupo por medio de dinámicas grupales, acordes con los temas a tratar y así ubicar al alumno
en el proceso evolutivo del arte.
— Actividades de equipo: hechura de maquetas, láminas, rotafolios, dioramas, etc. sobre el
contenido temático en estudio para manifestar de esta manera los conocimientos
adquiridos, compartirlos con el grupo y afirmar el proceso de aprendizaje. Esta actividad
requiere de la información necesaria y suficiente de las características y elementos de
cada uno de estos medios. Con los productos de esta actividad (o una selección de los
mismos) se podrán realizar exposiciones en espacios que ofrezcan la seguridad
indispensable, para que dichos productos no se maltraten.
— Individual. Continuar con la elaboración del glosario.
— Individual. Continuar con el cuaderno de apuntes.
— Individual o por equipos, o en grupo. Efectuar visitas y recorridos a lugares de interés
artístico y relacionados con el aspecto histórico del tema en estudio, tanto de la localidad
como de otras poblaciones.
— Previamente, contar con guías que ayuden a la observación de características o elementos
a ser tomados en cuenta. Posteriormente, compartir los productos de esas visitas y
recorridos con el grupo, mediante la realización de otras actividades, como técnicas
grupales acordes con los temas a desarrollar, periódicos murales, etc.
— Equipo o grupo. Participar en charlas o coloquios con expertos, conocedores de épocas,
corrientes, estilos, escuelas, etcétera, para introducir o profundizar los contenidos
temáticos de la Unidad correspondiente. Orientar al alumno para que las charlas y
coloquios produzcan los propósitos previamente señalados.
— En el caso de que esta actividad se realice por equipos, participar en técnicas grupales
que permitan el intercambio de información y conocimientos.
— Individual o en equipo, o grupo. Visitar exposiciones cuyos contenidos correspondan a
los temas de la unidad en desarrollo.
—
Ayudar al alumno en su observación por medio de guías
correspondientes al tipo de exposición y sus contenidos.
— Recordar que si la actividad se realiza individualmente o por equipos, se debe concluir
con una actividad grupal con el propósito de compartir los conocimientos y, a la vez,
como un medio evaluatorio de aprendizaje y de la actividad.
— Actividad grupal. Apoyar el conocimiento objetivo de los contenidos temáticos de la
Unidad a desarrollar por medio de recursos diversos como: proyección de transparencias,
cuerpos opacos, filminas, videos, lecturas, etc. Concluir estas actividades con un
resumen de los conocimientos básicos adquiridos o con una técnica grupal en la que se
ponga de manifiesto el progreso de los mismos.
— Individual o en equipo, o por grupo. Visita a los museos de la ciudad. Proveer al alumno
de guías que faciliten y orienten su observación. Presentar individualmente un reporte de
la visita realizada. En caso de que la visita se realice individualmente o por equipos,
desarrollar una técnica grupal que permita el intercambio de aprendizajes.
—
— Equipo. Por medio de una bibliografía de antemano, recopilar datos
sobre el marco geográfico, social e histórico y las artes que florecieron,
considerando los contenidos temáticos de la Unidad en estudio; y crear
productos de estos aprendizajes, con el uso de diferentes medios:
resúmenes, mapas, periódicos murales, etc.
Bibliografía
Para el alumno
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V ALDÉS de Martínez, Sara Carmen. De la estética y el arte . México: UdeG, 1994.
Para el profesor
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BRENNAN, Juan Antonio. Cómo acercarse a la música. México, Plaza y Valdés, 1988
D ALLAL, Alberto. Cómo acercarse a la danza. México: Plaza y Valdés, 1984.
D UFOUREQ , Norbert. Breve historia de la música. México: FCE (Col. Popular, Núm. 4), 1984.
FLEMMING , William. Arte, música e ideas. México: Mc Graw-Hill/Interamericana, 1990
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GOMÍS, Anamaría. Cómo acercarse a la literatura. México: Limusa, 1967.
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H AUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. México: Guadarrama, 1973.
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K RAUZE, Ethel. Cómo acercarse a la poesía. México: Limusa, 1992.
MILLARES, Carlo A. Historia de la literatura universal. México: Esfinge, 1958.
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SALAZAR, Adolfo. La danza y el ballet. México: FCE (Breviarios, Núm.),1955.
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VILLALPANDO, José Manuel. Manual moderno de estética. México: Porrúa, 1991.