CP1405 - Buenos Aires (Argentina) (+54 011)

Transcripción

Universidad Maimónides
Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial
Hidalgo 775 - CP1405 - Buenos Aires (Argentina)
(+54 011) 4905-1162/1157
www.multimedia.maimonides.edu
[email protected]
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PROYECTO UNTITLED
Gabriel Abdala, Fernando Barciela, Facundo Colantonio, Romina
Flores, Alejandra Marinaro, Iván Moschcovich,
Alberto Varela, Daniel Wolkowicz.
PROYECTO UNTITLED
Gabriel Abdala, Fernando Barciela, Facundo Colantonio, Romina
Flores, Alejandra Marinaro, Iván Moschcovich,
Alberto Varela, Daniel Wolkowicz.
En el seno de la Universidad Maimónides, en 2006, nació Proyecto
Untitled: un colectivo pedagógico artístico conformado por directivos, docentes y estudiantes de una la Escuela de Comunicación y
Diseño Multimedial que en conjunto con artistas, biólogos y otros
profesionales invitados, entre otros, se propuso oficiar de mediador
entre el par educación, ciencia y la sociedad.
In 2006, the “Proyecto Untitled” (Untitled Project) was created in
Maimonides. It is an artistic educational group formed by university’s authorities, teachers and students of the School of Communication and Multimedia Design, which working together with artists,
biologists and other invited professional acts as a link between education, science and society.
Desde el año 2008, los integrantes del colectivo se interesaron en
incorporar elementos biológicos asus obras, para lo cual invitaron a
participar a científicos, artistas e investigadores del área, siendo un
colectivo pionero en la Argentina en el desarrollo de obras de bioarte.
Since 2008, members of the group were interested in incorporate
biological elements in their works. For this purpose, they invitedto
join scientists, artists and researchers related with the field. It has
been a pioneering group in Argentina in the development of bio-art
works.
En el transcurso de su joven historia, las obras y producciones del
colectivo pedagógico y artístico de la Universidad Maimónides, se
presentaron en el Centro Cultural Gral. San Martín, el Centro Cultural Recoleta, en los eventos Onedotzero, Eva, Sinestesia, Fuga,
Fase, la Noche de los Museos y en las galerías Objeto-a y Arte x
Arte, entre otros.
During its young history, works and productions of the artistic and
educational group of Maimonides University, were presented at
“Centro Cultural General San Martín”, “Recoleta Cultural Center” in
onedotzero events, “Eva”, “Synesthesia”, “Fuga”, “Fase” at the Night
of Museums of Buenos Aires and galleries “Objeto-a” and “Arte x
Arte”, among others.
LABORATORIO ARGENTINO DE BIOARTE
ARGENTINE BIOART LABORATORY
El Laboratorio Argentino de Bioarte (BIOLAB) promueve prácticas artísticas que involucran aspectos científicos y tecnológicos. Se caracteriza por la utilización de técnicas y procedimientos de la biotecnología
sobre material orgánico vivo como células, bacterias o plantas, entre
otros. El fin de estas producciones es meramente artístico, no obstante
se manifiestan dentro de este marco estético cuestiones ligadas a la
ética, la ecología y la divulgación de la ciencia en general. Es el primer
laboratorio de investigaciones de este tipo en la Argentina que permite
a los artistas involucrarse con las prácticas biotecnológicas.
The Argentine Laboratory of Bioart (BIOLAB) promotes artistic practices involving scientific and technological aspects. It is characterized by applying procedures and techniques of biotechnology over
living organic material such as cells, bacteria or plants, among others. The purpose of these productions is purely artistic, yet manifest
within this framework aesthetic questions related to ethics, ecology
and science literacy in general.
El Laboratorio trabaja en cuatro aspectos. El biológico que refiere al
trabajo llevado a cabo en los laboratorios de biotecnología que implica
el uso de técnicas y procedimientos científicos para crear, manipular
o desarrollar organismos en condiciones controladas. El tecnológico
que apunta al desarrollo de artefactos robóticos u objetos de marca
tecnológica vinculados con el estudio y la experimentación en ciencias
biológicas. El de registro visual que alude al área de registro y documentación microscópica de los experimentos abordados en los laboratorios de biotecnología. El crítico y teórico que corresponde al estudio
del fenómeno artístico con el fin de construir un pensamiento crítico,
reflexivo, histórico o teórico.
The BIOLAB works in four different aspects. The biological, refers to
the application of scientific techniques and procedures for create,
manipulate or develop organisms under controlled conditions.
It is the first research laboratory of its kind in Argentina that allows
artists to get involved with biotechnological practices.
The technical aspect is aimed to the developing of robotic technology or objects linked with the study and experimentation in biological sciences. The visual record refers to the microscopic record and
documentation of the experiments done in biotechnology laboratories. The critical and theoretical aspect corresponds to the study of
the artistic phenomenon in order to build a critical, reflective, historical or theoretical thought.
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Dialahogando
VIDEOINSTALACIÓN INTERACTIVA
INTERACTIVE VIDEO INSTALLATION
Autor / Author: Proyecto Untitled
Artista Invitada / Guest Artist: Gabriela Golder
2006 Cultura y Media [Centro Cultural Gral. San Martin]
2006 Sinestecia [Centro Cultural Recoleta]
2009 Agua y Luz: Poéticas tecnológicas hacia el fin de la década [Galería Objeto a]
CONCEPTO
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El tema desarrollado en la video instalación plantea el conflicto
relacionado con los conceptos de poder, identidad y comunicación.
En función de una profundización en el conflicto de una sociedad
asincrónica, interpretada tanto como unidad y sus integrantes como
elementos atomizados.
Dialahogando es un sistema de individuos enfrascados que responden con reacciones institucionalizadas y sistematizadas.
El espectador podía despertar al video-vigilador soplando en un
micrófono que provocaba un burbujeo en el agua. El vigilador, al
despertar, provocaba que los trabajadores reiniciaran su tarea.
TECHNICAL DESCRIPTION
It consisted of a video projection on glass cubes filled with water
and showing images similar to holograms of workers who were
controlled by an observer watching them from one of the cubes.
When the observer slept, the workers stopped working.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA
Consistió en una proyección de videos sobre cubos de vidrio llenos
de agua que mostraban imágenes similares a hologramas de obreros trabajando cuando eran controlados por el observador que los
vigilaba desde uno de los cubos.
Cuando el observador se dormía, lo obreros dejaban de trabajar.
The spectators could awaken the observer blowing into a microphone that caused a bubble in the water. The observer, awakening,
put workers to work back.
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Escaleras
MAPPING
Autor / Atuhor: Proyecto Untitled
2007 Cultura y Media [Centro Cultural San Martin]
2009 Resplandores [Centro Cultural Recoleta]
2009 Festival Artmedia [Centro Cultural Recoleta]
SOBRE LA OBRA
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Para “Escaleras” se tomaron imágenes del estudio del movimiento del
ser humano realizado por el fotógrafo inglés Eadweard Muybridge a
fines del siglo XIX, y las contrastaron con las nuevas interpretaciones
de la figura del hombre en personajes de los videojuegos.
Animación en combinación dialogante con la historia del cine, escaleras que nos llevan a lugares sin definir, que proponen climas y
situaciones desde la pantalla y desde el usuario.
ABOUT THE WORK
For “Escaleras” (Stairs) images were taken from the study of human
movement performed by English photographer Eadweard Muybridge in the late XIX century, and contrasted with new interpretations
of the human figure in video game characters.
Animation in combination dialogue with the history of cinema, stairs
that lead us to any defined place, proposing climates and situations
from the screen and from the user.
God of Weather
VIDEOJUEGO ARTÍSTICO
ARTISTIC VIDEOGAME
2010 Muestra organizada por la UTN
[Universidad Tecnológica Nacional]
2010 3D AnimationsRocks![Centro Cultural Borges]
2009 Expo Trastiendas. Fase 1
[Centro de Exposiciones de la Ciudad]
2009 Fuga Metropolitana [Museo Metropolitano]
2008 onedotzero_adventures in motion
[Centro Cultural Recoleta]
2008 EVA (Exposición de Videojuegos Argentina)
[Centro Cultural Gral. San Martín]
2008 GameOn! [Galería Objeto a]
Un puzzle en forma de videojuego/instalación donde el jugador debía controlar las fuerzas climáticas en un entorno simulado mediante gestos de su mano (capturado con un wiimote).
A puzzle in the form of video game / installation where the player had to control climatic forces in a simulated environment using
hand gestures (caught with a wii mote).
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Incubaedro
INSTALACIÓN INTERACTIVA INTERACTIVE INSTALLATION
Autor / Author:
Proyecto Untitled – Laboratorio Argentino de BioArte
2009 Fase 1 [Centro de Exposiciones de la Ciudad]
2008 Naturaleza Intervenida [Centro Cultural Recoleta]
CONCEPTO
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Incubaedro es una realidad geométrica interactiva en la que funciona una naturaleza construida, como aquella que se encuentra
dentro de las estructuras cognitivas de un científico para reconocer
los parámetros de la naturaleza y hacer que esta subsista por medios artificiales.
El incubaedro se convierte en uno de los paradigmas de los cambios que el hombre puede ensayar en la naturaleza, logrando aplicarse al mismo tiempo tanto en el arte como en la ciencia procesos
dignos de la mágica alquimia de otros tiempos.
Consistió en un icosaedro metálico de 1,80 mts de altura que contenía en su interior una mesa de acrílico donde se disponían tubos
estériles conteniendo orquídeas fecundadas in vitro.
Esta estructura se movilizaba cuando sensores instalados en el
piso bajo alfombras se activaban con el paso de la gente y el icosaedro giraba en ambos sentidos y se inclinaba hacia el espectador
mostrándole su naturaleza.
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It consisted of a metal icosahedron with 1.80 meters high containing inside an acrylic table with sterile tubes containing orchids fertilized in vitro.
This structure was mobilized when sensors under carpets on the
floor were activated by the spectators spinningthe icosahedron inboth ways and leaned toward the viewer by showing its nature.
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Divulgación científica realizada a partir de ésta obra:
Scientific spreading made from this work:
Mecanismo de reproducción de las orquídeas selváticas.
Mechanism reproduction of wild orchids
CLASIFICACIÓN DE LAS ORQUÍDEAS
CLASSIFICATION OF ORCHIDS
Reino: PLANTAE
United: PLANTAE
División: MAGNOLIOPHYTA
Division: Magnoliophyta
Clase: LILIOPSIDA
Class: liliopsida
Orden: ASPARAGALES
Order: Asparagales
Familia: ORCHIDACEAE
Family: ORCHIDACEAE
Especies en esta obra:
Species in this work:
Oncidium bifolium, Epidendrum ibagüence.
Oncidium bifolium, Epidendrum ibagüence.
Las orquídeas pertenecen al grupo de las microendospermadas,
sus semillas son muy pequeñas. no tienen endosperma (sustancia
de reserva). Su embrión es rudimentario y no está preparado para
hacer un proceso normal de germinación.
Orchids belong to the group of microendospermadas, its seeds
are very small. no endosperm (reserve substance). Your embryo
is rudimentary and is not prepared to make a normal process of
germination.
Para germinar requieren asociarse con un micobionte (hongo) o un
medio de cultivo especial y cuidados especiales.
To germinate require associated with a mycobiont (fungus) or
special culture medium and care.
Flora de la Selva Misionera.
Flora of the Atlantic Forest
Difusión de cuestiones relacionadas con la selva y su diversidad biológica.
Dissemination of issues related to the forest and its biodiversity.
Invernadero Lúdico
Autor / Author:
2008 Cultura y Media [Centro Cultural General San Martín]
SOBRE LA OBRA
Consistió en un juego planteado desde una vidriera, dentro de la
cual, colgando del techo, se exhibían orquídeas fecundadas in vitro
contenidas en tubos estériles.
Los espectadores al pasar por la vidriera, tenían la oportunidad de
apoyar sus manos en diferentes sectores señalizados donde había
ocultos sensores.
ABOUT THE WORK
It consisted of a game proposed from a window, within which, hanging from the ceiling, orchids fertilized in vitro were exhibited contained in sterile tubes.
Viewers passing through the window, had a chance to rest their
hands in different sectors where there was hidden sensors.
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Floris Lupus
2010 UniArt: Feria Universitaria de Arte, Diseño, Turismo Cultural y Artesanías [Centro Cultural Borges]
CONCEPTO
Floris Lupus busca representar la fina línea que se marca entre la
intervención y la destrucción del hombre en la naturaleza más allá
de las intenciones.
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Esta flor es un brote de la sociedad. Un brote de la historia, del contexto,
del hombre en su estado natural, donde lo salvaje a primera vista nos
muestra un estado de libertad y belleza, mientras que en un segundo
acercamiento, nos plantea un conflicto de existencia, de rechazo.
Consistió en el diseño de una flor mecánica a partir de un vaporizador de verduras cuyo núcleo era un flash.
Esta obra funcionaba mediante un sensor de proximidad, el cual
se activaba cuando el espectador se encontraba a 50 cm de distancia. De esta manera, se desencadenaban una serie de acciones
durante algunos segundos. En primer lugar, la flor central se abría,
y casi instantáneamente se activaba el flash interno. Por último, se
activaban diferentes distorsiones sonoras, sumándose al sonido
ambiente constante.
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It consisted in a mechanical design of a flower from a vegetable
steamer which had a flashlight nucleus. This piece worked by a
proximity sensor, which is activated when the viewer was at 50 cm
distance. In this way, a sequence of actions was triggered for several seconds. First, the central flower opened, and almost instantly
activated the internal flash. Finally, different artifacts were activated, adding to the constant ambient sound.
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Máquina de lluvia
INSTALACIÓN INSTALLATION
Artista Invitada / Guest Artist: Mariela Yeregui
2010 El agua en sus diferentes manifestaciones artísticas [Aysa,
Palacio de las aguas]
2008 Naturaleza Intervenida [Centro Cultural Recoleta]
CONCEPTO
“Maquina de Lluvia”, indagando fenómenos naturales a partir de medios mecánicos, haciendo hincapié en la creación. La naturaleza era
re-interpretada por la máquina, proponiendo una suerte de doble mecánico de lo natural. Así, lo natural y lo artificial cohabitan en el seno
de este gran mecanismo. La lluvia caía incesantemente por medio de
sistemas hidráulicos y mecánicos. A pesar de que lo mecánico estaba
en la base de la generación de lluvia, ésta permanecía siendo lluvia,
poniendo así también a la naturaleza en el centro de las miradas.
ñones y engranajes de bicicleta que giraban activados por motores
que a su vez movilizaban semiesferas acrílicas. La cubierta superior era atravesada por una manguera transparente que llevaba el
agua desde la base hacia la cubierta superior y que provocaba la
caída del agua sobre las esferas en movimiento, que a su vez la
salpicaban sobre la chapa de zinc, y el ciclo volvía a comenzar.
It consisted of a machine with a base, including a pool of 2 meters
wide by 3 meters high and 60 cm deep on which were placed fengshui pumps whose peaks poking through the zinc sheet that covered the sink, which in turn was covered with a wooden structure.
Consistió en una máquina con una base constituida por una pileta
de 2 metros de ancho x 3 metros de alto y 60 cm de profundidad
sobre la que se colocaron bases que sostenían bombas de feng shui
cuyos picos asomaban a través de la chapa de zinc que cubría la
pileta que a su vez estaba forrada con una estructura de madera.
Esta base interactuaba con una cubierta suspendida del techo con
tensores de 1 metro de ancho x 2 metros de largo, que contenía pi-
This base interacted with a deck suspended from the ceiling by tension of 1 meter wide x 2 meters long; containing bicycle sprockets
and gears whirling motors activated which in turn mobilized acrylic
hemispheres. The upper deck was crossed by a clear hose that carried water from the base to the upper deck, and that caused the fall
of the water on the spheres in motion, which in turn splashed on the
zinc plate, and the cycle would begin.
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Potabile
INSTALACIÓN INSTALLATION
2010 Fase 2 [Centro Cultural Recoleta]
2009 Intersecciones (tecnología, naturaleza y subjetividad)
[Galería Arte x arte]
CONCEPTO
Potabile es una instalación que trabaja sobre la representación de
la explotación de los recursos acuíferos y pone de manifiesto la problemática sobre la hidratación del mundo.
Exhibe un proceso, industrial, de extracción y fragmentación. Un circuito que plantea la descontaminación de lechos. Es el manifiesto
estado de lo privado, de todos los procesos que ahora se convierten
en vitales, para subsistir, incluso sin respetar el derecho a la vida
en la tierra. Empaquetado y personalización es el límite exquisito
de una sociedad que olvida el concepto de libre y comunitario. Conciencia es el espacio en tiempo que abre esta obra en interacción
con el público.
Consistió en una construcción realizada a partir de un destilador de
agua real acoplado con piezas utilizadas generalmente en laboratorios de farmacia y bioquímica que contenía una bomba impulsora
que distribuía el agua y permitía el movimiento constante de los
objetos flotantes (bolsas conteniendo agua limpia) que formaban
parte de la instalación.
It consisted of a construction made from a real water distiller coupled with parts generally used in pharmacy and biochemistry laboratories containing an impeller pump that distributed the water and
allowed the constant movement of the floating objects (bags filled
with clean water) that were part of the system.
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Edenia
2010 Cultura y Media [Centro Cultural Gral. San Martin]
CONCEPTO
El ser humano se debe a la memoria.
En cada gesto creador va dejando atrás lo que el mismo da a luz.
Pero son los visionarios los que logran ver más allá, los que logran
volver sobre sus pasos a recoger esos vestigios, esas porciones de
pasado ni siquiera tan lejano.
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Memoria significa ir adelante, conservarla es básico para lograr sobrepasar el tiempo.
Memoria es sobrevivir.
Así, Edenia, busca ser un escenario post bélico, distópico de una
realidad que cada día se hace notar más. Esa realidad donde lo
natural está siendo corrompido en pos de lo transgénico, donde lo
robótico intenta emular lo real, se enfrentan cada día dando nacimiento a nuevas formas, a nuevas visiones. Por ello, también, esta
obra es un refugio imaginario de la vida después de la vida, de lo
que nace cuando todo fue destruído.
Esta instalación consiste en el desarrollo de un recorrido esceno-
gráfico, lumínico y sonoro generado a partir de desechos tecnológicos. Un espacio invadido por cables que conviven con grandes
estructuras de papel realizadas en origami, formando conos (aludiendo a estalactitas y estalagmitas) que nacen desde el techo y el
piso encontrando un centro que contiene una orquídea envasada e
iluminada y protegida a manera de capullo. Un rincón apocalíptico
custodiado por una planta cyborg que vigila el escenario interconectado y ante el acercamiento, plantea un conflicto de rechazo.
This installation consists in the development of a scenographic tour,
light and sonorous, generated from technological waste. It is a space
invaded by wires that coexist with large structures made of origami
paper, forming cones (alluding to stalactites and stalagmites) arising from the ceiling and the floor, and finding a center that contains
an orchid packaged, illuminated and protected as a cocoon.
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Late
Autor / Author:
2010 Extinciones [Centro Cultural Recoleta]
Ganadora de la Mención Especial a la Investigación Artística de
la Bienal Kosice.
CONCEPTO
Fertilización asistida como eje protagonista de una obra que intenta,
ante todo, estimular la contemplación y, de forma no inocente, mostrar también sus consecuencias.
Cuando el espectador interviene en un proceso natural, y su simple
observación (nunca ingenua ni inconsciente) genera modificaciones
en eso que percibe.
Nueve videos interactivos proyectados sobre cubos de vidrio con
agua representando los meses de gestación en el ser humano.
Ciertos cambios en los videos son disparados luego de que el usuario
entra en contacto con diferentes sensores de movimiento que atraviesan la instalación.
Consiste en nueve videos generados a partir de filmaciones reales
obtenidas en estufas en las que se realizan procedimientos de fertilización asistida, complementados con animaciones 3D basadas
en imágenes ecográficas y de embriones crecidos de otra especie
(vizcacha) que en el período gestacional analizado son similares a
los embriones humanos.
Los videos muestran la generación de la vida desde el momento de
la concepción y hasta la novena semana de embarazo. El audio que
acompaña a la obra ha sido tomado a partir de ecografías correspondientes a las semanas de embarazo presentadas en los videos.
Los videos son proyectados sobre nueve cubos de vidrio, llenos de
agua, lo que provoca una imagen holográfica del feto.
El espectador tiene la oportunidad de interactuar con la obra ya que
al acercarse a los cubos revierte el ciclo de crecimiento hasta su punto de origen, y al alejarse el proceso comienza nuevamente.
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Consists of nine videos done in stoves at laboratories in which assisted fertilization procedures were performed, supplemented with
3D animations based on ultrasound images of embryos from other
species (vizcacha) than in the gestational period analyzed are similar to human embryos. The videos show the generation of life from the
moment of conception to the ninth week of pregnancy. The audio that
accompanies the work has been taken from ultrasound procedures
presented in the videos. The videos are projected onto nine glass cubes
filled with water, causing a holographic image of the fetus.
The spectator has the opportunity to interact with the work since
when he approached to the cubes the growth cycle reverts to its
point of origin, and the process begins again when he walks away.
Experiencia Claem
Artista Invitado / Guest Artist: Fabián Nonino
2011 La música en el Di Tella [Centro Cultural Borges]
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CONCEPTO
La música como arte etéreo se une al circulo cromático en una
fusión lúdica e infinita.
Interactive sound installation located within a darkness room. There
were 15 stands holding different musical scores, illuminated by
beams of light projecting from the ceiling. Each pedestal forms a
music station which is registered by a sensor able to detecting the
proximity of the viewer. As the viewer moves through the room, he
activated the seasons running musical works.
Nos invita a ser parte de la creación desde nuestro rol de espectadores interactivos. La experimentación como eje conceptual de
la instalación replica el espíritu del movimiento artístico que promovió el Di Tella en su época.
Instalación sonora interactiva situada en una sala en penumbras.
Se disponen 15 atriles que sostienen diferentes partituras de
obras musicales, iluminados por haces de luz que se proyectan
desde el techo.
Cada atril conforma una estación musical que se encuentra registrada por un sensor capaz de detectar la proximidad del espectador.
A medida que el espectador va recorriendo la sala, activa las diferentes estaciones ejecutándose las obras musicales.
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.a priori
INSTALACIÓN BIOARTÍSTICA INSTALLATION
Autor / Author:
2012 2da Bienal Kosice [Planetario de la Ciudad]
CONCEPTO
Bacterias. Organismos unicelulares procariotas primitivos.
De ellos venimos. Y en ellos, que constituyen nuestro pasado y predicen nuestro futuro, estudiamos la forma y el camino de la supervivencia. La referencia original. La esencia, lo infinito de la existencia.
La necesidad de volver al origen, de estudiar patrones de modelos
primarios para evolucionar, para sobrevivir.
Reinterpretar el comportamiento del ciclo de vida en estas colonias e interpolarlo a nuestra sociedad. Entender su ciclo de vida, es
entender el nuestro a futuro. La diferencia es que las bacterias no
pueden ni evitar ni modificar su accionar. Nosotros sí.
DESCRIPCIÓN CIENTÍFICA
En medio líquido y bajo condiciones de temperatura y recursos
específicas, las poblaciones de bacterias pueden crecer de una
forma explosiva acumulando grandes números en un período de
tiempo muy reducido. Al agotar los recursos, entran en fase estacionaria y mueren.
El grado de paralelismo aplicable a la raza humana es coherente, en
tanto el crecimiento demográfico es uno de los rasgos dominantes
del siglo XX. Para sobrevivir, el hombre debe ser capaz de adaptarse al medio hostil en el que habita buscando nuevos modos de vida,
acorde a necesidades puntuales de vivienda y recursos.
En la obra, las bacterias procuran evidenciar de manera metafórica
una realidad a la que tarde o temprano nos enfrentaremos. Constituyen prueba viva de un futuro ineludible, adelantándonos aquello
en lo que podemos convertirnos.
Escultura constituida por tubos de acrílico interconectados entre
sí, con capsulas de petri inclinadas a 45 grados sobre el extremo
superior de cada tubo. Cada capsula de petri contiene colonias de
bacterias cultivadas en el Laboratorio Argentino de Bioarte de la
Universidad Maimónides.
Circulación de agua a través de los tubos de acrílico por medio de
bombas hidráulicas interconectadas entre sí. Iluminación de LEDs
que coloriza el agua que fluye en los tubos.
Base cuadrada contenedora de las bombas hidráulicas.
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SCIENTIFIC DESCRIPTION
In liquid medium and under specific temperature and nutrients supply, bacterial populations can grow explosively to large numbers in
a very short time period. When resources decay, they enter in stationary phase and later die.
The level of parallelism applied to the human population grow is consistent. The population growth is one of the dominant features of the
twentieth century. To survive, man must be able to adapt to the hostile
environment in which he resides looking for new ways of life, according to specific housing and resources needs.
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In the work, the bacteria metaphorically show an evidence of a reality that sooner, or later we will face. They are living proof of an
inescapable future, anticipating us what we can become.
Sculpture formed by acrylic tubes interconnected with Petri dishes
inclined at 45 degrees on the upper end of each tube. Each Petri
capsule contains bacteria colonies cultivated in the Argentine Bioart
Lab at Maimonides University.
Water circulation through the acrylic tubes using interconnected
hydraulic pumps. Lighting LEDs give color to water flowing through
the tubes. A square base contains the hydraulic pumps.
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Umbilical
Autor / Author:
Asesora Tecnológica / Technology Advisory: Graciela Taquini
2012 Recorridos: Arte, Ciencia y Tecnología
[Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta]
2013 Itinerancia Recorridos
[Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona]
2013 Festejos por el día de la ciencia [Teatro San Martín]
CONCEPTO
Cuando el caos y el orden se vuelven parte de una misma cosa:
sinónimos y antónimos en sí mismos, encerrando las incógnitas
universales más grandes.
Cuando pensarnos despojados de nuestra historia es imposible.
Proyecciones de fractales y fluidos sobre una pared acrílica que remite a una pared celular, con sensores de proximidad que activan
efectos sonoros y modifican las áreas de la pared donde se proyectan las imágenes.
Cuando querer ordenar lo no ordenable genera profundas frustraciones,
pero a su vez nos conecta intensamente con nuestra esencia.
Detrás de la pared se encuentra una columna transparente que
contiene cordones umbilicales humanos embebidos en formol.
Cuando pensar en el futuro nos permite aseverar a ciencia cierta
que somos incapaces de siquiera esbozar planes a largo plazo dada
la inestabilidad de todo lo que nos rodea.
Cuando nuestra existencia se resume en la forma en la que fuimos
concebidos.
Projections of fractals and fluids on an acrylic wall that refers to
a cell wall with proximity sensors that activate sound effects and
alter the wall areas where images are projected.
Cuando las respuestas a lo que somos, lo que fuimos y lo que seremos pasa simple y complejamente por un cordón…
Behind the wall, there is a transparent column containing human
umbilical cords soaked in formalin.
Umbilical.
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Escenas de extinción,
rituales de resurgimiento.
Extinction scenes. Resurgence rituals.
2012 2da Bienal Kosice [Planetario de la Ciudad]
CONCEPTO
Híbridos del capitalismo, carentes de historia, desbordados de perfectos placeres materiales con aportes obsoletos para el Ser.
Relatos programados por el azar, donde las leyes de la naturaleza
que determinan el acontecer del mundo son dictadas por el Hombre, disminuyendo las oportunidades de supervivencia.
Un Estado fallido, un espacio distópico, desplazado por ideales de
una sociedad acéfala que parasita todo gen natural convirtiéndolo
en banal. Seres Anónimos. Identificados por la masificación.
Un espacio planteado como Parque Jurásico Urbano. Tres Esqueletos de Dinosaurios de poliuretano rígido y resina, atestados de
desechos que contienen en su interior pantallas con relatos de desastres naturales.
Punto de partida de un recorrido que se inicia por los relatos de
estos gigantes prehistóricos bastardeados por los desechos de una
sociedad contemporánea que no repara en la historia y que, devastada, se muestra sin identidad.
Estos desechos envueltos en bolsas están, a su vez, intervenidos
artísticamente con grafittis, un lenguaje que connota libertad, rebeldía, espontaneidad con alto impacto como parte de un movimiento
revolucionario dominado por el anonimato.
Un clima áspero y hostil es reforzado por efectos sonoros que se
activan por sensores de proximidad al detectar al espectador.
En este escenario convive una gran pantalla touch, desarrollada especialmente para una aplicación de software propia, que dará información
específica sobre la contaminación y el medio ambiente en el mundo.
Un escenario surrealista urbano donde los dinosaurios aportan los
vestigios de una sociedad en vías de extinción.
OUTLINE OF THE FINAL WORK
Two dinosaurs placed alongside columns arm center stage, the latter is located in the central part, resulting in the route ending on the
touch screen.
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Dermis [Work in progress]
Autor / Author: Grupo “Proyecto Untitled”
2013 Noviembre Electrónico [Centro Cultural Gral. San Martin]
SOBRE LA OBRA
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La obra se presenta a primera vista como una escultura, generada a partir de la unión de 24 piezas de piel animal utilizadas para
implantes humanos, y 1 pieza de piel humana como centro de este
de video-wall de fantasía transgénica, generada en el laboratorio
a partir de pequeñas partes de piel donadas por los miembros del
colectivo artístico Proyecto Untitled.
Sobre la superficie, se proyectan imágenes de diferentes marcas de la
piel, (cicatrices, marcas, lunares, manchas, tatuajes) tomadas por los
propios espectadores de la obra creando una composición colectiva y
única. La conexión entre la obra y el espectador se hará por medio de
dispositivos móviles y/o por medio de un dispositivo que formara parte
de la obra, éste tomara la foto y la enviara directamente al mural. Estas
imágenes formaran parte de una gran galería que de forma ramdomica se proyectaran en la obra.
CONCEPTO
Esta obra expone la sensibilidad de un soporte que, en su disposición de pantalla, es utilizado para poner en diálogo colectivo los
símbolos o marcas que “inmortalizan en su cuerpo” momentos y
sentimientos que forman parte de lo más íntimo de las personas y
los identifican.
Se trata de una construcción social, construcción colectiva de espacios íntimos. Resultados similares de decisiones individuales que
pasan a convivir en una escultura orgánica, mutilada por lo que da
vida a los pensamientos de sus portadores.
DESCRIPTION OF WORK
This work is presented at first glance like a sculpture, generated from
the union of 24 pieces of animal skin used for human implants, and
1 piece of human skin as the center of this transgenic fantasy video
wall, generated within the laboratory from small skin portions donated
by members of the art collective “Proyecto Untitled”. An acrylic frame
holds the sculpture, which contains the humid environment for the skin
to survive the time period of the exhibition.
On the surface, images of different marks of skin are projected (scars,
marks, moles, blemishes, tattoos) made by the viewers of the work
themselves creating a collective and unique composition. The connection between the work and the viewer is made through mobile
devices and / or through a device that was part of the work, this will
take a photo and send it directly to the wall. These images were part
of a large gallery that randomly was projected onto the work.
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Universidad Maimónides
Escuela de Diseño y Comunicación Multimedial
Hidalgo 775 - CP1405 - Buenos Aires (Argentina)
(+54 011) 4905-1162/1157
www.multimedia.maimonides.edu
[email protected]

CP1405 - Buenos Aires (Argentina) (+54 011)

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