METAL DAZE Revista

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METAL DAZE Revista
Indice:
METAL DAZE Revista - # 3
2 – Indice
3 – Noticias
6 – WINTERWOLF (Nota de tapa)
11 – BEANSIDHE
13 – SIX MAGICS
15 – AVERNAL
18 – CARNIVORE DIPROSOPUS
20 – INEPSY
21 – AKAKOR
23 – El Mejor según…
24 – Under Siege
25 – Críticas de CD’s / EP’s / DVD’s
35 – Reportes
----------------------------------------------------
Editorial
Staff:
Estimados amigos del Metal,
AVERNAL – Pag. 15
Cuesta arrancar después de una notica tan fulera, pero hay que seguir. No nos queda otra. Así
que acá les presentamos el tercer número de nuestra humilde revista digital con material sacado
de nuestra web METAL-DAZE.com La nota principal será la que le hicimos a Corpse, de los
fineses WINTERWOLF. ¡Terrible disco que sacaron a través de Xtreem Music! Pero como
siempre, no nos olvidamos de la escena local. AVERNAL, SIX MAGICS y CARNIVORE
DIPROSOPUS son bandas latinoamericanas y también están presentes. Como siempre está el
apartado de noticias (no se olviden que en la versión web hay muchísimas mas), el de críticas y el
de reportes. Los ya habituales “Under Siege” y “El Mejor según…” tampoco pueden dejar de ser
mencionados. Esperemos que les guste el número y recuerden de que siempre nos gusta conocer
sus opiniones. Un simple mail a [email protected] ya es suficiente. Es la única forma
que tenemos de saber como llega lo que hacemos desde aquí. Espero que todos estén bien. Les
mando un fuerte abrazo y ¡a seguir rockeando! – Walter A. Kohl
BEANSIDHE – Pag. 11
el color de fondo de esta página no es por
equivocación. El mundo del Metal toda la
vida se vistió de color negro. La mayoría de
las camisetas de nuestros queridos grupos
son negras; la mayoría de las webs que
visitan a diario tienen el fondo de color
negro; las chupas y los pantalones de cuero
siempre fueron negros. Pero esta vez, el
mundo del Metal se vistió de negro para
despedir a uno de sus mayores
exponentes. A un amigo, dirán muchos. A
un gran cantante, dirán otros. Alguien que
se acaba de transformar en ídolo de aquél
gurrumín de 13 años que hace instantes
colocó uno de sus discos en el estereo y no
sabe como volver a cerrar esa boca que le
quedó abierta por admiración. El pasado 16
de Mayo y a los 67 años de edad, Ronnie James Dio no pudo más. El puto cáncer se adueñó de
el y se llevó a una de las mejores voces que el Metal tuvo y tendrá en toda su historia. Querido
Dio, quedarás vivo para siempre en nuestro recuerdo. Tus canciones, tu buena onda, el estilo que
supiste implementar, los cuernitos que nos enseñaste a hacer no se morirán jamás. Va a ser un
orgullo decirle a mi hijo en unos años que al menos yo tuve la posibilidad de verte en vivo un par
de veces. Pero mas orgulloso me voy a sentir cuando le dé por primera vez uno de tus discos y
vea como el disfrute de tus temas como supe disfrutar yo. Gracias por todo lo que nos diste,
querído Dio. Este humilde tercer número de nuestra revista va dedicado pura y exclusivamente a
vos. Espero que allá donde estés ahora tengan un buen vino y una buena pizza, porqué se que
eso era lo que mas te gustaba comer después de los shows. En los papeles dice que moriste,
pero alguien como vos no puede morirse jamás. ¡Hasta siempre!
Idea y realización: Walter A. Kohl
Colaboran:
Gustavo Piccini
Carlos Noro
Pablo “Alien” Aranda
Mars Makaji
Estanislao Aimar
Jorge Sebastián Noro
Agradecimientos: Annibal Smith (Genital
Grinder Radio / Blood &
Vomit Records)
Agustín Alende
NOTICIAS – Edicion #3 (Julio 2010)
Noticias
BEHEMOTH – Nergal libre!
La corte de Gdynia, Polonia, ha
decidido cerrar la causa contra
Adam Darski (aka Nergal) por una
supuesta
lesión
de
los
sentimientos
religiosos.
El
formulario rellenado por Nergal
antes de comenzar el juicio fue
aceptado en su totalidad por la
corte. La forma de actuar de
Nergal no fue considerada
criminal. A seguir destruyendo
biblias entonces!
DEMIURG – nuevo disco en Julio!
La gente de Cyclone Empire ya
nos mandó el promo del nuevo
disco de DEMIURG que estaremos
comentando muy pronto. El disco
saldrá 30 de Julio y será el tercer
disco de Rogga Johansson con
este proyecto. “Slakthus Gamleby”
será el nombre y esta es la lista de
temas:
- Life is a Coma
- Death grasp Oblivion
- Travellers of the Vortex
- The cold Hand of Death
- Cold Skin
- From Laughter to Retching
- Slakthus Gamleby
- World Burial
BLOODGUT – nuevo proyecto de
Rogga Johansson
Y ya que hablamos de Rogga
Johansson, tenemos que contar
que el sueco volvió a abrir un
nuevo proyecto (ya perdí la cuenta
de cuantos tiene). Esta nueva
banada se llama BLOODGUT y
celebrará, como nó, un “Dirty
Grinding Death Metal deluxe”. El
primer disco saldrá a la venta este
año y responde al nombre de
"Nekrologikum Evangelikum Pt. I:
Zombie Reign 2666 AD". Dan
Swanö masterizó el disco. La
alineación de BLOODGUT es la
siguiente:
- Rogga Johansson: bajo, guitarra,
voces
- Matte Fiebig: batería
TORTURE SQUAD – nuevo disco
en Agosto!
Los brasileños parecen estar en un
muy buen momento. Acaban de
grabar un disco que será lanzado
en Agosto. La fecha confirmada
para el lanzamiento en Europa es
el 6 de Agosto. Y ya podrá
conseguirse en la gira de la banda
por Europa. La lista de temas es la
siguiente:
01. Generation Dead
02. Raise Your Horns
03. Holiday In Abu Ghraib
04. 174
05. Storms
06. Azazel
07. Black Sun
08. The Spirit Never Dies
09. Last Tunes Blues (Instrumental)
10. The Unholy Spell 2010 (Bonus)
EXHUMED – se reforman y
planean nuevo disco!
Los creadores del Gore Metal
vuelven después de un período de
5 años. La alineación modelo 2010
de la banda tendrá al miembro
original Matt Harvey como
vocalista y guitarrista, Leon
DelMuerte como bajista y
vocalista, Wes Caley como
guitarrista y Danny Walker como
baterista. La banda se juntará en
el otoño europeo para grabar el
sucesor del disco del 2003
“Anatomy Is Destiny”.
HATESPHERE – nuevo cantante
Los thrasheros daneses han
recrutado a Esben “Esse” Hansen
de AS WE FIGHT como nuevo
voalista. Además la banda
comunicó que se separó del
bajista Mixen Lindberg y lo
reemplazó temporalmente con
Mikael Ehlert (quién se quedará en
la banda hasta finales del 2010).
“To The Nines”, el disco actual del
grupo, entró en la posición 36 de
los charts daneses. El CD había
sido grabado durante 9 días en los
Antfarm Studios en Aarhus,
Dinamarca con Tue Madsen como
productor.
DERANGED – firman contrato con
Sevared Records
Los maestros del Death Metal
sueco han firmado un contrato con
el label yankee Sevared Records.
La banda se encuentra trabajando
en estos momentos en lo que será
su octavo disco de estudio. Según
la banda, la mitad del disco ya está
lista y, si todo sale bien, quieren
entrar al estudio a grabarlo en el
invierno Europeo. Cabe destacar
que este disco será el primero con
la nueva alineación, que es esta:
- Martin Schönherr – Vocals
- Thomas Ahlgren – Guitar
- Rikard Wermén – Drums
- Andreas Johansson – Bass
MORBID ANGEL – próximo disco
muy pronto a la venta!
Season Of Mist y World
Management han anunciado que
la legendaria banda de Florida
MORBID ANGEL ha entrado al
estudio el pasado 22 de Junio para
grabar su próximo disco. El estudio
elegido es el Mana Studio, en St.
Petersburg, Florida, perteneciente
al guitarrista de HATE ETERNAL
Erik Rutan (CANNIBAL CORPSE,
GOATWHORE). El mismo Rutan
se encargará de dirigir las
sesiones. Este será el noveno
disco de la banda y por eso el
título del mismo comenzará con la
letra "I", siguiendo la tradición de
nombrar
los
discos
alfabéticamente. Igualmente aún
no se ha confirmado el título
elegido. Este disco marcará el
debut de Tim Yeung (DIVINE
HERESY, ALL THAT REMAINS)
en los parches como músico
sesionista reemplazando a Pedro
"Pete" Sandoval quien fuera
operado en la espalda hace poco
tiempo.
BURIAL INVOCATION – nuevo
disco el año que viene
Los deathmetaleros de la vieja
escuela provenientes de Turquía
BURIAL INVOCATION han sido
invitados a tocar en el Kill-Town
Death Fest de Dinamarca y serán
uno de los pocos grupos noescandinavos que participarán del
evento. Este festival de tres días
está programado para el 16 al 18
de Septiembre en Hovedstaden,
Dinamarca. El cartel también
incluirá otras dos bandas de Dark
Descent Recordings, STENCH OF
DECAY y MIASMAL. Ambas
bandas lanzarán sus nuevos
discos en el 2011. BURIAL
INVOCATION lanzó su EP "Rituals
Of The Grotesque" mas temprano
en este año y lanzará el
esperadisimo nuevo disco de
estudio también en el 2011.
MALEVOLENT CREATION –
vuelve Jason Blachowicz al bajo!
La legendaria banda de Death
Metal proveniente de Florida
MALEVOLENT CREATION vuelve
a tener a Jason Blachowicz, su
bajista original. Blachowicz se
había ido voluntariamente de la
banda para dedicarse full time a su
carrera como tatuador, pero la
enfermedad del Death Metal
parece
seguir
corriendo
profundamente por sus venas.
El 11° disco de estudio de la
banda fue producido y grabado por
Erik Rutan (CANNIBAL CORPSE,
VITAL
REMAINS,
KRISIUN,
NOTICIAS – Edicion #3 (Julio 2010)
GOATWHORE) en los mana
Studios en Florida. Este nuevo
disco se titulará "Invidious
Dominion" y será lanzado el 24 de
Agosto en los Estados Unidos a
través de Nuclear Blast.
BRUTUS – nuevo disco!
El label holandés Deity Down
Records en colaboración con
Alphy Prime Music se encargará
de forma exclusiva de la
distribución a nivel europeo,
marketing y promoción del
esperadísimo nuevo disco de
BRUTUS "Murwgebeukt / Total
Loss". El lanzamiento fue
programado para el 20 de Julio en
territorio Europeo. Y Unique
Leader
se
encargará
de
promocionarlo y venderlo en el
resto del mundo. Así que ya saben
donde pedirlo...
La mayoría del trabajo de baterías
en este disco aún sale de la pluma
de
Maarten
"Ploegbaas"
Luijsterburg, quien se suicidara en
Octubre del 2006 tirandose delante
de un tren en Holanda. Se trata de
un disco conceptual sobre un
hombre que se da cuenta que
debe vivir la vida como una deuda
con la muerte.
CLITEATER – entran al estudio
Los grinders holandeses de
CLITEATER entrarán a los
Soundlodge
Studios
en
Rhauderfehn, Alemania, entre el
19 al 27 de Junio de este año.
Junto a ellos estará el productor
Jörg Üken para grabar su cuarto
disco de estudio. El álbum se
denominará "The Great Southern
Clitkill" y el arte de tapa del mismo
será obra, una vez mas, del
cantante
/
guitarrista
de
HAEMORRHAGE
Luisma.
"The Great Southern Clitkill" es el
primer disco que la banda lanzará
con su nuevo label War Anthem
Records. Se espera que salga en
Septiembre del 2010.
POSTMORTEM – otra banda que
entra al estudio
POSTMORTEM se encuentra en
estos momentos en los estudios
donde comenzaron con los
trabajos de grabación de su nuevo
álbum. El estudio elegido esta vez
es el Daily Hero Studios en Berlín,
capital germana. 8 o 9 temas de
los 12 ya grabados encontrarán el
camino al disco seguramente. El
lanzamiento fue estipulado para
Noviembre del 2010 a través del
label alemán War Anthem
Records. Cabe destacar también
que la banda brindará una fiesta
de presentación del nuevo disco el
próximo 12 de Noviembre durante
el
"Brutz
&
Brakel
Stromgitarrenfest", un festival que
se llevará a cabo en el H.O.F.23
de Berlin. Tickets para el evento
están a la venta en www.cudgel.de
y www.nuclearblast.de. La banda
anunció también que tocarán dos o
tres nuevos temas en el With Full
Force el mes que viene.
BORKNAGAR – de gira por
Sudamerica!
Los noruegos dejaron el siguiente
mensaje para todos los fans
sudamericanos que añoraban
verlos en sus países: “Gracias a
los cambios en la alineación de la
banda en este último tiempo,
BORKNAGAR finalmente está en
condiciones de embarcarse para
poder ver a los fans cara a cara. Y
estamos contentísimos de poder
anunciar la primera gira en la
historia del grupo por Sudamerica!
La gira será en el mes de
Septiembre y las ciudades
confirmadas hasta el momento son
las siguientes:
16 - Caracas, Venezuela
17 - Bogota, Colombia
18 - Quito, Ecuador
19 - Lima, Peru
22 - La Paz, Bolivia
23 - Santiago, Chile
24 - Buenos Aires, Argentina
25 - São Paulo, Brasil
SARATAN – nuevo disco, video
Los thrashers polacos vuelven al
ruedo con un nuevo disco titulado
“Antireligion”, lanzado por My
Kingdom Music. Estén preparados
para
una
combinacon de
desgarrador Thrash con un mortal
Death Metal, retocados con
sonidos orientales. En el disco se
podrán oir tres solos de guitarristas
invitados.
Vogg
de
DECAPITATED, Jacek Hiro de
SCEPTIC y Virgin Snatch y Daniel
Kesler de REDEMPTOR. Presenta
el típico sonido destructivo de los
discos grabados en los Hertz
Studios y un estupendo arte de
tapa obra de Xaay. Hagan click en:
http://www.youtube.com/watch?v=hYYVl
o4OLr4 para ver el video del tema
“Destroy Yourself”.
ASPHYX – sacan un box
compilatorio en formato 7”
El próximo 9 de Julio, Century
Media lanzará un box limitadísimo
en formato 7". Este box contendrá
seis 7" EP's con el siguiente
contenido: "Enter The Domain"
(DEMO), "Crush The Cenotaph"
(DEMO), "Mutilating Process" EP,
temas de ensayo que incluirán el
tema nunca antes editado "Priest
Of Mendes", "Promo 91" (DEMO) y
un paquete de temas en vivo
grabados en un show de Holanda
en 1989. Todos los EP's vendrán
con un arte de tapa completo.
Aparte habrá un booklet de unas
20 páginas con todas las líricas
(mientras estén disponibles), viejas
fotografías, flyers y un layout
especial. El arte de tapa del Box
será obra de Timo Ketola
(WATAIN,
TEITANBLOOD,
DEATHSPELL OMEGA, etc...).
Jon Kristiansen de Slayer
Magazine está escribiendo una
introducción y los miembros
colaborarán con algunas historias
sobre los Demos, etc... Habrá dos
versiones de la box. Una con los
vinilos en blanco que estará
limitada a 100 copias a nivel
mundial. Y la otra con vinilos en
negro que estará limitada a 500
copias a nivel mundial.
SVARTSYN – firman con Agonia
Records de Polonia
El label polaco ha anunciado la
adición a sus filas de los
blackmetaleros
suecos
de
SVARTSYN. El sexto disco de
estudio titulado “Wrath Upon The
Earth” está siendo producido en
estos momentos y será grabado
en las próximas semanas.
INSIDIOUS DISEASE – nuevo
supergrupo!
Verdaderas leyendas del Death
Metal mundial se unificaron bajo el
manto de INSIDIOUS DISEASE
para lanzar el pedazo mas brutal
de Death metal del año. Silenoz de
DIMMU BORGIR, Jardar de OLD
MAN’S CHILD, Shane Embury de
NAPALM DEATH, Tony Laureano
de NILE y Marc Grewe de los
legendarios alemanes MORGOTH
sacarán a la venta a través de
Century Media su disco debut
titulado “Shadowcast” el próximo 9
de Julio. Bajo el siguiente link
(www.myspace.com/insidiousdisease)
pueden ver un video de uno de los
temas.
NOTICIAS – Edicion #3 (Julio 2010)
Washburn y será mezclado por
Jason
Suecof
(TRIVIUM,
CHIMAIRA, DEVILDRIVER)
CANNIBAL CORPSE - nuevo DVD
Los veteranos deathmetaleros con
base en Florida, Estados Unidos,
filmaron dos shows a principio de
Mayo para lanzar un DVD
proximamente. Los conciertos
fueron grabados bajo la dirección
de Denise korycki (Wild Wind
Productions), quién ya trabajara
con la banda en el DVD "Centuries
Of Torment - The First 20 Years".
Los shows elegidos fueron los
siguientes:
ENSLAVED – nuevo disco
El título del nuevo disco de los
noruegos será "Axioma Ethica
Odini" y será lanzado en Europa el
27 de Septiembre y en los Estados
Unidos un día mas tarde, el 28 de
Septiembre. La banda se
embarcará en una gira por Europa
de 7 fechas que comenzará el 15
de Octubre. Los fans de esta
banda deberían estar atentos y
visitar regularmente el MySpace
del grupo porque los muchachos
anunciaron que pondrán material
allí a medida que se vaya
acercando
la
fecha
del
lanzamiento.
Mayo 03 - Englewood, CO - Gothic Theatre
Mayo 08 - Albuquerque, NM - Sunshine
Theater
"Centuries Of Torment", que había
salido en Julio del 2008, fue
certificado con platino en Canadá
el año pasado justo antes de la
salida del último disco de la banda
"Evisceration Plague". El DVD se
vendió 2.100 veces en los Estados
Unidos en la primera semana
después de ser lanzado y debuto
en la posición 8 de los Top Music
Video Charts.
CEPHALIC CARNAGE - nuevo
disco
Los norteamericanos empezaron a
trabajar en el sucesor del disco del
2007 "Xenosapien". El nuevo
disco, que aún no posee un título,
será grabado en el propio estudio
de la banda con el legendario
productor Dave Otero. Se espera
que el disco salga dentro de unos
meses.
ATHEIST - dan a conocer el título
del nuevo disco
Los reactivados metaleros técnicos
de ATHEIST han decidido que
"Jupiter" sea el título del
esperadisimo nuevo disco que
verá la luz del mundo en
Noviembre. El CD será grabado en
los LedBelly Studios en Atlanta,
Georgia con el ingeniero Matt
ENDSTILLE: bautizan el nuevo
disco
Los blackmetaleros alemanes de
ENDSTILLE han titulado el nuevo
disco como "Infektion 1813". la
fecha de salida fue planeada para
finales del año. Para que a los
fanáticos de la banda no se les
haga demasiada larga la espera,
se prevee que la banda ponga
dentro de poco un tema en el
MySpace. Ya veremos como se
defiende el nuevo cantante
Zingultus (ex-NAGELFAR)...
LORD BELIAL - se reforman,
nuevo disco
Luego de un año y medio de
separación, los suecos de LORD
BELIAL vuelven al ruedo. La
banda resurge con la alineación
original y ya comenzaron la
composición de nuevo material
para un nuevo disco. Según se
supo, planean grabar lo antes
posible para que todos podamos
escuchar el nuevo material en el
MySpace del grupo. Así que a
estar atentos. La banda "da las
gracias a todos los amigos y los
fans que nos apoyaron en el
tiempo que no estuvimos como
banda". La alineación de LORD
BELIAL modelo 2010 es la
siguiente:
Thomas Backelin - voces, guitarra
Niclas Andersson - guitarra
Anders Backelin - bajo
Micke Backelin – bateria
HOLOCAUSTO
CANIBAL
–
novedades de los portugueses
La leyenda del Goregrind
HOLOCAUSTO CANIBAL ha
firmado un contrato discográfico
con Metal Age Productions para el
lanzamiento del cuarto disco, que
se espera para antes de fin de
año. El grupo comentó lo
siguiente: "Estamos muy contentos
con este contrato con Metal Age
Productions. Para nosotros es un
honor estar en la misma casa que
bandas del calibre de AVULSED,
ABADDON
INCARNATE,
DESECRATION,
FLESHLESS,
MALIGNANT TUMOUR, NATRON,
etc.. En todos los festivales que
hemos estado en estos últimos
años, siempre había un stand de
Metal Age presente. Y si además
tenemos en cuenta que es un label
con mas de 100 lanzamientos,
pensamos que Metal Age es una
compañía en el que se puede
confiar y una de la clase que
estabamos buscando! Con lo que
respecta al nuevo disco, podemos
decir que está casi terminado.
Pueden
esperarse
algunas
mutaciones en lo que respecta al
sonido y al contenido lírico, pero
mantendremos intacta la imagen
repulsiva que nos hizo famosos!"
La banda también se encuentra
trabajando en el primer DVD que
aparentemente se denominará
"Vulgore Video". El disco tendrá
material de toda la historia de la
banda.
FORGOTTEN TOMB – nueva
banda de Agonia Records
El label polaco acaba de anunciar
la adición a sus filas de los Doom /
Black
Metaleros
italianos
FORGOTTEN TOMB. Ni bien
finalice el verano, la banda
comenzarßa a grabar su nuevo
disco de estudio que se llamará
“Under Saturn Retrograde”
DESPONDENCY - se separan
para siempre
Los deathmetaleros alemanes
DESPONDENCY han dejado el
siguiente mensaje, anunciando
que la banda dejaba de existir. El
mensaje del cantante, Konstantin
Lühring,
es
el
siguiente:
"Lamentamos tener que informarle
a todos que DESPONDENCY se
ha separado oficialmente. No fue
fácil dar este paso después de 12
años de carrera, pero creemos que
es el mejor momento para seguir
adelante. Nuestro baterista, Dirk
Janssen, se ha tenido que bajar de
su posición. Y en lugar de
plantearnos sustituir a Dirk con
otro baterista, creemos que
deberíamos concentrarnos en
otros proyectos. No podemos
llamarnos DESPONDENCY si Dirk
ya no está con nosotros.
Simplemente queremos darle a la
banda el honor que se merece y
dejarla descansar en paz.
Queremos aprovechar el momento
y agradecerles a todos los que de
una u otra manera nos
acompañaron y nos apoyaron en
estos años. Ustedes saben
quienes son!"
ENTREVISTAS – WINTERWOLF (Finlandia)
ENTREVISTAS – WINTERWOLF (Finlandia)
El lobo esta de vuelta! Y mas hambriento que nunca!
WINTERWOLF, una de las joyas perdidas del Death Metal finés, está de vuelta en la escena con un disco infernal y terriblemente efectivo
denominado “Cycle Of The Werewolf”. ¡Ya era hora! Corpse, líder del grupo contestó amablemente nuestras preguntas y prometió mas
material en un futuro muy cercano… ¡No se pierdan la entrevista!
En primer lugar quiero agradecerte por tomarte unos minutos de tiempo
para contestar nuestras preguntas. ¡Y permitime felicitarte por el nuevo
disco! ¡Es una electrizante pieza del maldito Old School Death Metal!
¡Gracias hermano! Nosotros también estamos muy satisfechos con el
disco a pesar de que nunca esperamos tener una bienvenida tan cálida
en la escena. Pero la vida parece estar llena de sorpresas y la sorpresa
mas grande posiblemente sea la muerte… ¡de una forma u otra!
Bueno, creo que la escena del Metal circula constantemente y en los
últimos años tal vez los adolescentes encontraron los secretos del Old
School Death Metal y del Metal Old School en general. Probablemente
estén cansados y aburridos de ese moderno sonido y producciones de
plastico que la mayoría de los discos tiene hoy en dia. Y la verdad que les
tengo que dar la razón, porque nada puede vencer al glorioso sonido de
la vieja escuela!
¿Cuándo comenzaron con la composición del nuevo material? ¿Es
material completamente nuevo o usaron algo del material antiguo?
Todo el material es completamente nuevo ya que no teníamos ningún riff
guardado para este disco. Personalmente me gusta escribir cosas de
manera rápida porque me gusta que el material suene fresco.
Originalmente pensamos en re-grabar algunos cortes antiguos para este
disco. Hubiera estado bueno escuchar como sonaba ese material con la
nueva alineación, pero finalmente nos decidimos en contra de esa
alternativa.
Volviendo al disco, decidieron lanzarlo primero como vinilo y un par de
meses mas tarde como CD. ¿Cuál fue el motivo y como reaccionó Dave
Rotten de Xtreem Music cuando le comentaron sus planes?
Yo mismo soy un gran fan del vinilo y quería tratar de manera especial a
los maníacos del vinilo que andan dando vuelta por allí. Normalmente
sale el CD primero, es cierto, pero quisimos dar vuelta la tabla y por
suerte Dave Rotten nos apoyó desde el primer minuto. Creo que Dave es
un loco del vinilo también, y por eso nunca tuvimos problemas. Es genial
estar en un label que te da la libertad de poder hacer lo que te gusta.
Estoy seguro que contentaste esta pregunta mil veces anteriormente,
pero te la tengo que hacer igual: ¿cuáles fueron las razones por las
cuales te decidiste a reformar la banda en el 2006?
Durante mis días en DEATHCHAIN siempre tuve la idea de resucitar
WINTERWOLF para poder tocar de esa forma un Death Metal mas
tradicional. DEATHCHAIN trabaja como una banda “profesional” y por eso
estar en WINTERWOLF es para mi una forma de relajación. En realidad
la idea era resucitar la banda y celebrar el 10° aniversario del lobo, pero
parecía imposible poder juntar a todos los miembros originales. ¡Pero se
logró! Si bien la reunión se retrasó un poco porque fue complicado
juntarlos a todos y aparte fue difícil comenzar todo de nuevo.
¿Están satisfechos con lo hecho por Xtreem Music hasta ahora,
entonces?
Si, estamos muy satisfechos porque la comunicación entre nosotros es
fantástica. Confiamos 100% en Dave Rotten y creo que eso es lo mas
importante cuando se trata de una relación comercial como en nuestro
caso.
La siguiente es bastante obvia. ¿Porqué decidiste congelar la banda
luego de lanzar el segundo Demo allá por el 2001? ¿Cuán frustrado
estabas al cortar el proyecto tan rápido?
En aquellos días yo vivía en Maaninka, un pueblo muy pequeño en la
mitad de Finlandia. Decidí mudarme a la ciudad y dejé a aquellos colegas
atrás porque ellos se quedaron en Maaninka. Al principio estaba muy
frustrado, es cierto, pero rápidamente encontré nuevos compañeros en
Kuopio y continuamos tocando como WINTERWOLF por un tiempo. Si no
recuerdo mal hasta hicimos un par de shows como WINTERWOLF
tocando solamente temas de los dos Demos porque no habíamos
compuesto nada nuevo hasta el momento.
¿Y el segundo? ¿Se viene otro en algún momento?
Si, así es. Estamos trabajando en el segundo disco en estos momentos y
esperamos entrar al estudio en Septiembre. Será el segundo disco que
editemos a través de Xtreem Music. Nuestra idea es que salga a la venta
el próximo invierno. Además estamos trabajando en una serie de Splits en
7” con DISMA (USA), GRAVEYARD (ESPAÑA) y TORTURE PULSE
(FINLANDIA). Esos saldrán a la venta durante este año.
Inmediatamente después de la muerte de WINTERWOLF decidiste formar
DEATHCHAIN, una banda que toca Death Metal pero de una forma mas
moderada, con un toque moderno tal vez. ¿Considerabas al Death Metal
de la vieja escuela muerto en esos momentos?
No, para nada.
Entonces ¿por qué no trataste de encontrar nuevos músicos en la ciudad
a la cual te mudaste para seguir tocando Old School Death Metal bajo el
nombre de WINTERWOLF?
Nuestra intención fue continuar con WINTERWOLF aún con una nueva
alineación, pero cuando empezamos a componer la musica nos dimos
cuenta que el material había evolucionado mucho. Es por eso que
decidimos cambiar el nombre. Siempre traté de mantener el sonido del
Death metal en DEATHCHAIN, pero también mezclamos influencias de
otros subgéneros también.
¿Por qué pensas que el Death Metal de la vieja escuela está viviendo una
especie de resurreción en los últimos 2 – 3 años?
Entonces pienso que firmaron o que firmarán un contrato por mas de un
disco, ¿o no?
Así es, firmamos un contrato por dos discos de estudio. El primero lo
lanzamos con “Cycle of the Werewolf”.
Por lo que veo considerás a WINTERWOLF como una banda firme, no
solo un proyecto paralelo a DEATHCHAIN. ¿O me equivoco? ¿Habrá una
primera y una segunda opción?
Yo diría que ambas bandas tendrán el 100% de mi atención. Pero todo
depende de cómo organicemos nuestra agenda. Cuando tengamos una
pausa en DEATHCHAIN nos pondremos a trabajar en WINTERWOLF y
viceversa. Normalmente tenemos una agenda muy apretada cuando
sacamos un nuevo disco con DEATHCHAIN. Tenemos que tocar shows,
encontrarnos con gente, hacer entrevistas, etc… Con WINTERWOLF se
facilita mucho la cosa. Básicamente nos encontramos en la sala de
ensayo y entre cerveza y cerveza uno dice: “Hey muchachos, ¿grabamos
un nuevo disco este año?” Y todos respondemos: “¡Si, claro! ¡No tenemos
nada mejor que hacer!” Así que no tenemos esa presión en
WINTERWOLF.
¿Qué simboliza o que representa la palabra o la criatura “lobo” para vos?
Esta palabra no solo aparece en el nombre de la banda sino que también
en las líricas. ¿Por qué un lobo y no un oso, por ejemplo?
Cuando era un niño leía antiguos libros de cuentos típicos de nuestra
región en la granja de mi abuela. Y en uno de ellos había una pintura que
mostraba un grupo de lobos recrutado detrás de una de las paredes de un
cementerio. Esa imagen se quedó siempre en mi memoria y me asusté
ENTREVISTAS – WINTERWOLF (Finlandia)
cuando un día estaba viendo una película de terror sobre lobos. Así que
se puede decir que los lobos me persiguieron durante toda mi vida!
(risas). Amo el hecho de que sus aullidos asusten y se queden en el
corazón de los seres humanos.
En DEATHCHAIN pasa algo similar con la palabra “death or dead”. Todos
los títulos de los discos contienen esa palabra. ¿Los limita de alguna
manera cuando empiezan a componer nueva música?
La palabra “Death” puede ser utilizada de muchas diferentes maneras así
que no nos limita de ninguna forma. Cuando elegimos los títulos de los
dos primeros discos nunca tuvimos en la cabeza utilizar la palabra
“Death” o “Dead” para continuar una tendencia. Solo se nos pegó de
manera natural y ahí decidimos que sería un detalle interesante utilizarlo
en cada disco de DEATHCHAIN. Nuestro nuevo disco también tendrá la
palabra “Death”, que sorpresa, ¿no? (risas), y saldrá durante el próximo
mes de Septiembre a través
de Cobra Records.
Ya que hablamos de la
composición del material,
dejame preguntarte como
funciona en WINTERWOLF.
¿Es tu banda o permitís la
participación de los otros
miembros
durante
la
composición?
A pesar de que yo escriba la
mayor parte de la música, no
significa que el resto del
grupo no pueda contribuir.
Lo que pasa es que yo soy
el que tiene mas tiempo libre
de todos y por eso tengo la
tendencia a escribir o
componer un montón de riffs
en casa. Somos una banda
en el verdadero sentido de la
palabra y por eso cada
miembro puede dejar su
opinión. No hay uno que
esté por encima del otro y
por suerte todos tenemos la
misma idea de cómo tiene
que sonar WINTERWOLF.
Creo que en el futuro habrá
mas material de los otros
musicos en los discos.
Pudieron recrutar a Antti
Boman (aka Abominator) de
DEMILICH como segundo
vocalista. ¡Que terrible voz!
¿Qué clase de persona es?
¿Cuán activo está dentro del
proyecto? ¿Planean con el como miembro fijo?
Abominator es un miembro fijo de la banda y hoy en día no me imagino a
WINTERWOLF sin su “preciosa” voz. Tiene un gran olfato cuando se trata
de componer los temas y contribuye un montón cuando armamos las
estructuras. Antti es un tipo muy preciso cuando se trata de detalles
menores y eso está muy bien porque yo soy un poco vago con esas
cosas. Yo creo que seguirá con nosotros hasta el maldito final, así que
planeamos con el como miembro fijo para siempre. ¡Y si realmente nos
quiere dejar en algún momento entonces tendremos que asesinarlo!
(risas)
¿Decime por qué diablos dejaste las tareas vocales de WINTERWOLF?
¡Me encantaba tu voz en el Demo “Blood For Death”! Y decime si Rotten
de DEATHCHAIN fue tu primera opción cuando te pusiste a buscar un
nuevo vocalista o si tuviste a algún otro en mente.
Simplemente sentí que no tenía el espectro necesario para que el album
suene interesante en el espectro vocal. No puedo hacer esas altas partes
guturales y por eso decidí que tendría que buscar a alguien como primera
voz y posicionarme como segundo vocalista. Y la verdad que me gusta,
ya que no quiero ser el centro de atención durante los shows. El primero
en el cual pensé fue en Rotten y por suerte aceptó ser parte de
WINTERWOLF. De ahora en mas tenemos una alineación fija y bastante
fuerte. Yo puse las voces en el tema “Cenotaph” y también la canto
durante los shows. Y eso es suficiente para mi.
Justo te iba a preguntar por el cover que decidieron hacer esta vez. Se
trata del genial tema de BOLT THROWER “Cenotaph”. Pero antes habían
hecho covers de los
húngaros de TORMENTOR
en el primer Demo y de
SODOM en el segundo. Me
imagino que es una especie
de reconocimiento para las
bandas que los influenciaron
en cierta manera. ¿Qué
podemos esperar para el
futuro? ¿Algún tema de
CARNAGE,
NIHILIST,
ENTOMBED, DISMEMBER
o GRAVE? ¿O me olvido de
alguna otra banda que los
haya influenciado tanto
como las que acabo de
nombrar?
Yo te diría que estamos
bastante influenciados por el
Death Metal Escandinavo,
pero también por bandas
como OBITUARY, NAPALM
DEATH, CELTIC FROST,
VENOM y los ya nombrados
BOLT THROWER. Así que
coincido con vos. Y nos
encanta hacer los covers de
esos clásicos porque tal vez
alguno no los haya
escuchado nunca o se haya
olvidado de ellos. Está muy
bueno dejarle saber a la
gente que te escucha donde
están tus raíces y aparte
haciéndolo mantenemos la
llama del Death Metal
encendida. No decidimos
que tema versionaremos
esta vez, pero será,
obviamente, ¡algo de la vieja
escuela!
“Cycle Of The Werewolf” es su disco debut después de haber lanzado dos
Demos. “Death… Will Come Your Way” en el 2000 y “Blood For Death” en
el 2001. ¿Es posible conseguir esos Demos en algún lado? ¡!Me
encantaría tenerlos!!
Lamentablemente esos Demos están agotados hace muchos años, pero
los pondremos online a la libre descarga en algún momento. Por ahora,
creo que lo mejor que podés hacer es intentar conseguirlos por eBay o
alguna otra plataforma de remates. También planeamos re-editarlos algún
día. Solo tendríamos que encontrar algun label adecuado que quiera
hacerlo. El tiempo ya nos lo dirá.
ENTREVISTAS – WINTERWOLF (Finlandia)
Dejame aprovechar la oportunidad para preguntarte algo sobre
DEATHCHAIN. ¿Cuán contento estás con la banda como está en estos
momentos? Creo que en Finlandia son un número puesto, pero ¿cómo es
el reconocimiento fuera de las fronteras de tu país? ¿Sacarán algún
nuevo disco pronto? ¿Mas planes?
En estos momentos estoy muy contento porque realmente estamos muy
satisfechos por como suena el nuevo disco. El sonido, los temas, el arte
de tapa, todo quedó realmente muy bueno y estamos muy ansiosos de
que finalmente salga a la venta. ¡Será en Septiembre de este año! Y es
como decís vos, en Finlandia tenemos muchos fans y un nombre logrado
pero creo que somos un tanto desconocidos en el resto del planeta. Ojalá
que el próximo disco nos ayude a cambiar eso, que podamos salir de gira
por Europa y de esa manera formar una sólida base de fans. El plan es
definitivamente salir de gira por Europa una vez que salga el nuevo disco.
Y aparte hay otra banda en la que tocás: FORGOTTEN HORROR.
Contáme un poco acerca de esa banda, quienes son los miembros y si es
posible conseguir una de las 200 copias numeradas del único Demo que
sacaron en el 2007.
FORGOTTEN HORROR consiste de Cult (voces / guitarras), Kassara
(batería) y yo (bajo). Cult es el líder y el fundador de la banda y escribe
toda la música y las líricas. Y eso está muy bueno porque de vez en
cuando está bien “solo” tocar un instrumento, ¿me entendés?
Lamentablemente el Demo de FORGOTTEN HORROR también está
agotado y por eso tendrías que buscar por eBay o alguna de esas casas
de remates. El primer disco de estudio, llamado “The Serpent Creation”,
ya fue grabado y en estos momentos estamos buscando un label para
lanzarlo. Esperamos que salga a la venta en el 2010. Entren a
www.forgottenhorror.com para estar al tanto de todo lo que sucede en la
banda.
Algo que siempre queremos saber en las entrevistas es lo que andás
escuchando en estos momentos. ¿Tenés algo que nos puedas
recomendar? ¿Algo que haya capturado tu atención?
El mejor disco que escuché en años es el disco debut de TRIBULATION.
El álbum es llamado “The Horror” y tengo que decir que es
¡impresionante! También me gustó mucho el disco de THE DEVIL´S
BLOOD y por suerte los podré ver en vivo el mes que viene en Eslovenia
(N.d.R. será en el METAL CAMP) ¡Realmente estoy muy ansioso por eso!
Y sinó siempre escucho las cosas antiguas, ¿entendés? MORBID
ANGEL, ROKY ERICKSON, IMMOLATION, IRON MAIDEN, VENOM y
esas cosas. Los mejores discos ya fueron editados en el pasado, así que
¡tenés que romperte el culo si querés pasar esos clásicos!
Muchísimas gracias por la entrevista. ¿Hay algo que le querés decir a la
gente que leerá esta entrevista en los próximos días?
¡Gracias por la entrevista, hermano! Espero que todo el mundo que ame
el Death Metal escandinavo le de una chance a WINTERWOLF. Tal vez
algún día podamos tocar por allí. ¡La muerte lo es todo!
Contactos:
Sello: www.xtreemmusic.com
MySpace oficial: www.myspace.com/winterwolfofficial
Discografía:
2000: Death…Will Come Your Way (DEMO)
2001: Blood For Death (DEMO)
2010: Cycle Of The Werewolf
Lineup actual:
- Corpse (guitarra)
- K.E. Pestilence (bajo)
- E.R. Insane (batería)
- Abominator (guitarra, segundas voces)
- Rotten (voces)
WINTERWOLF – Cycle Of The Winterwolf (CD – 2009)
Atípico lo que pasó con esta banda finesa de Death Metal de la vieja
escuela. Nacieron allá por 1997 y luego de dos Demos dieron por
finalizada su historia para transformarse en DEATHCHAIN y seguir bajo
ese nombre con un Death Metal un poquitín mas moderado y moderno.
¡Pero el lobo está de vuelta! ¡Y mas ambriento que nunca! Corpse,
fundador, guitarrista y vocalista de la banda en sus comienzos decidió
intentar una segunda etapa e invitó a los miembros originales. Pero no
todos pudieron aceptar el desafío y es por eso que en esta segunda etapa
de WINTERWOLF hay algunos pequeños cambios. Corpse dejó el
micrófono para pasar a ser la primera viola, Rotten, cantante de
DEATHCHAIN se encarga de las voces y el mítico Antti Boman
(DEMILICH) no solo colabora con su terrorífica voz como segundo
vocalista sino que también se ocupa de la segunda guitarra.
Ese es el pequeño resumen de la historia de WINTERWOLF, ¿pero que
podemos esperar, musicalmente hablando, de este debut de los fineses?
¡¡Old school fucking Death Metal!! ¡Como debe ser, carajo! Desde esa
invitación a la muerte en forma de intro hablada por Antti Boman ("Intro To
Death") hasta el último tono de "Return To The Shadow Of Death" sin
olvidarnos del estupendo cover de "Cenotaph" de BOLT THROWER que
cierra el disco, se puede decir que volvemos a principio de los ''''90
cuando el sonido de NIHILST, ENTOMBED, DISMEMBER, GRAVE,
CARNAGE se devoraba al mundo. Esa lista de bandas te da la pauta del
sonido que vas a encontrar acá. Sumale un poco de la oscuridad típica
finlandesa de bandas como DEMIGOD o FUNEBRE y tenés el sonido de
WINTERWOLF. No esperes menos que eso. ¿Te parece poco?
Cuesta definir algun tema favorito porque todos se mueven en la misma
linea. Altísimas dosis de groove a lo BOLT THROWER, guitarras
subterráneas, bateria de a ratos a doble bombo y por otros rapidísima y
un bajo que estremece por su voracidad. La producción ideal para esta
clase de musica, un poco sucia y cruda. ¿Que decir de las voces? Tanto
Rotten (un poco mas rasposo que en DEATHCHAIN) y Antti Boman
(brutal, como en sus mejores días de DEMILICH) forman un duo
espeluznante. Cuesta encontrar una combinación de estas en el Metal
extremo. El mejor ejemplo para esto es "Phantoms of Madness", pero se
repite constantemente y no solo es algo supremo, ¡es vicioso! Igualmente
me atrevo y les tiro dos temas son la puta hostia: "Wolf Skin Mask" y "All
Shall Be Eaten". El primero porque tiene un groove impresionante y el
segundo porque tranquilamente podría haber aparecido en una obra
maestra como lo es el "Left Hand Path" de ENTOMBED. Nada mas
amigo, a comrparse esta perla inmediatamente. Pero cuidado, porque te
va a doler mucho el cuello en los próximos dias...
ENTREVISTAS – BEANSIDHE (Suiza)
Hace unas semanas recibí el promo del nuevo EP de los suizos BEANSIDHE y me sorprendí de lo lindo. Ni bien terminé la crítica armé
un cuestionario e intenté ponerme en contacto con Piter, líder del grupo. No fue difícil encontrar a este amable caballero que se tomó
unos minutos para responder a todas las preguntas que le hicimos desde METAL-DAZE.com Con ustedes una banda que realmente
promete muchísimo! No se lo pierdan!
Entrevista: Walter A. Kohl
Hola Piter, gracias por tomarte unos minutos de tiempo para
contestar nuestras preguntas. Decime una cosa, ¿cómo puede ser
que todavía no tengan un label? Disculpame, pero desde que
escuché el nuevo EP no pude dejar de pensar en ese tema…
Hola Walter! Gracias por dedicarnos un par de minutos y un poco de
espacio para que podamos presentarnos ante tu audiencia. Bueno, como
hemos descubierto, la escena extrema ha cambiado muchísimo durante
estos últimos años. En su momento, buenas bandas normalmente
conseguían un contrato luego de que algún cazatalentos los acercara a
algun label. Hoy en día, con tantas buenas bandas allí afuera, tenés que
pasarte media vida mandando mails, hablando por telefono, publicar tus
MP3 en Facebook y MySpace, mantenerte en contacto con gente que
probablemente conozca gente que en una de esas conozca a algún
muchacho que tiene relación con algún label. Simplemente no tenemos
tiempo para eso. El tiempo que tenemos lo pasamos en la sala de
ensayo, componiendo nuevo material para el próximo ataque de
BEANSIDHE!
La banda nace hace mas de
10 años, en 1999 para ser
mas exactos, y este es su
segundo
lanzamiento.
Sacaron un disco cada 5
años. ¿Qué hacen el resto
del
tiempo?
¿Tienen
posibilidades de salir de
gira o tocar festivales?
Empezamos Eli, el baterista, y
yo en 1999 pero no tuvimos
una alineación firme hasta el
2003 cuando Phil se sumó al
grupo. Grabamos nuestro
primer EP un año y medio
después, algo que se podría
considerar justo. Es verdad,
este nuevo EP nos tomó
mucho mas tiempo hasta que
finalmente vió la luz del
mundo. Lo teníamos listo
hace tres años, pero no
estábamos satisfechos con la
producción y luego de tratar
de corregir lo corregible varias
veces lo tiramos a la basura y volvimos a grabar todo en un nuevo
estudio con un nuevo ingeniero. Esto significó un retraso de tres años,
pero estamos convencidos de que tomamos la decisión correcta.
Logramos el sonido que queríamos tener en “De Mortis Eloquentia”,
estamos orgullosos del EP y nos encanta escucharlo. Y eso es
precisamente lo mas importante para nosotros. Pero tranquilo, los planes
que tenemos indican que no queremos tomarnos otros 5 años hasta el
próximo lanzamiento.
Me alegra escuchar eso! Justamente te iba a decir que “De Mortis
Eloquentia” suena genial! Me gustó muchísimo. Contame un poco
mas acerca del disco. ¿Cuál fue su intención con el? Dijiste que ya
lo tenían escrito, pero ¿cuando fue exactamente?
El disco contiene temas escritos en algún momento entre el 2005 y 2009
(risas). A pesar de que no hayamos tenido un concepto a la hora de
escribirlo, nos dimos cuenta que el tema que predominaba era la muerte.
Las diferentes caras de la muerte, las diferentes situaciones de la vida
humana que finalizan en la
muerte. Todo eso nos llevó a
titular el EP con esas tres
palabras en latín que significan la
elocuencia de la muerte.
En mi crítica escribí que su
música me recordaba un poco
a CORONER y otro poquito a
REQUIEM, ambas bandas de
procedencia suiza, como
ustedes. ¿Compartís lo que
digo? ¿Qué otras bandas
tendría que haber nombrado
como influencia?
Gracias por compararnos con
bandas tan geniales! CORONER
son una leyenda y a REQUIEM
los conocemos personalmente.
Tuvimos la suerte de tocar como
teloneros en varios shows de
ellos en el pasado. Son unos
pibes geniales aparte de ser una
banda de Death Metal que
realmente patea traseros! Para
ser honesto te digo que no sos el
ENTREVISTAS – BEANSIDHE (Suiza)
primero que encuentra similitudes entre mi trabajo en la guitarra con el de
CORONER. Te soy sincero: no conozco demasiado de CORONER. Y
tampoco creo que tengamos mucho de REQUIEM, pero si vos lo ves así
entonces perfecto! Creo que tienen mucho mas punch que nosotros, son
mas directos, mientras que nosotros tratamos de arreglar y articular los
temas. Nuestra base como musicos viene del exterior y todos
escuchamos diferentes estilos del Metal. Todas estas influencias y sus
diferentes orígines logran que tengamos lo que para mi es lo mas fuerte
que poseemos. Somos diferentes y originales. Somos similares a cientos
de bandas de allí afuera en cierto modo, pero sonamos frescos.
Realmente nos rompimos el trasero en este lanzamiento!
Bueno, no puedo compararlo con otros países o sociedades porque
nunca salí de acá. Yo te cuento que vivo en el campo, lejos de las
ciudades y es fantástico. Muy tranquilo.
Las últimas palabras te corresponden a vos. ¿Qué le querés decir a
la gente latinoamericana que leerá esta entrevista próximamente?
Keep it true, uncompromising and straight! Death to false metal! Check us
out at www.beansidhe.ch !
Me encantó la intro del nuevo EP. ¿De dónde la sacaron?
De ningún lado! (risas) La compusimos nosotros así como cualquier otro
tono de “De Mortis Eloquentia”. El teclado en ese tema fue logrado por un
amigo nuestro que toca con Eli y conmigo en otro proyecto.
No tuve la suerte de escuchar su primer Demo, lanzado en el 2004.
Así que serías tan amable decime si encontrás una progresión como
banda entre aquél disco y este nuevo lanzamiento. ¿Hay muchas
diferencias entre el BEANSIDHE del 2004 con el actual?
Muchísimas! Y muy grandes! Aquél Demo se denominó “Beansidhe´s
Everlasting Cry” y es mas thrashero y melódico en cierto modo. Mas
suave que el disco actual. Hemos mejorado muchísimo musicalmente: la
composición de los temas, los arreglos y la ejecución de los instrumentos
en “De Mortis Eloquentia” es muy superior. Aparte, el nuevo EP fue
grabado en un estudio profesional y por eso posee precisamente un
sonido profesional, como se merece.
¿Es posible conseguir ese Demo aún? ¿Dónde y a que precio se
puede conseguir?
Sí, aún tenemos copias del Demo antiguo. Pueden comprarlo
directamente a través de nuestra web. Así que visiten www.beansidhe.ch
Antes hablamos del tema de salir de gira y tocar shows en suiza.
Contáme como es la escena allí. ¿Cómo es la calidad de las bandas?
¿Tienen buenos magazines, radios, etc…? ¿O es una escena
realmente chica?
Como seguramente sabrás, en Suiza hablamos cuatro lenguas. Nosotros
vivimos en el sur del país, donde la lengua oficial es el italiano. Somos
una minoría, dividida del resto del pais por la barrera cultural (el idioma) y
geográfico (los Alpes). Esto te lo digo para explicarte el motivo por el cual
no tenemos contacto con la escena suiza en sí. La escena en la que
vivimos es realmente pequeña, pero estamos creciendo constantemente.
Hay un par de buenas bandas que salen de esta zona. Como individuos
no queremos formar parte de ninguna escena. Solo nos gusta crear
buena música extrema y eso es todo. Y ultimamente nos interesa cada
vez menos salir de gira o tocar shows. Pero no estamos muertos:
estamos trabajando en el siguiente disco y ya tenemos algunos cortes
listos. Te aseguro que suenan terriblemente bien! No podemos esperar a
sacar el nuevo disco!
¿Qué bandas suizas me recomendás?
AMPHITRIUM, HEAVY DEMONS (en la cual toco yo también) y ROOTS
OF DEATH son tres bandas de la zona. Las tres bandas acaban de sacar
nuevos discos. Son bandas diferentes pero todas muy interesantes si te
gusta el género. Te las recomiendo!
¿Cómo es la vida en Suiza? ¿Cómo es vivir en un país donde se
hablan cuatro idiomas, se tiene un estándar de vida muy alto y no
tenés que tener miedo de salir a la calle?
BEANSIDHE – De Mortis Eloquentia (EP – 2010)
Escuché el disco una vez, luego otra y un rato mas tarde por tercera vez.
Dejé pasar unos días y lo volví a agarrar. Lo puse a rotar nuevamente y
la pregunta que me hice fue: "¿cómo puede ser que estos pibes suizos
aún no tengan un label que los acompañe? ¿Cómo puede ser que
muchos labels apoyen y financien tanta basura y que BEANSIDHE aún
no haya recibido una oferta como la gente?" Como dije antes, se trata de
una banda suiza que se formó en 1999 y que, luego de los obligatorios
cambios en la formación, sacaron un Demo en el 2004. Ese Demo,
llamado "Beansidhe''s Everlasting Cry" recibió muy buenas críticas y les
abrió las primeras puertas a nivel local. A partir de allí la banda se
concentró en tocar cuanto show sea posible hasta que en el 2009
entraron a los Frag.Out y SixSound Studios para grabar su segundo EP,
el que tenemos hoy en día en nuestras manos. ¡Death Metal de primera
calidad, señores! Eso sí, con algunos toques Thrash que me recuerdan
un poco a sus compatriotas de CORONER.
Luego de una tenebrosa Intro, la banda liderada por Piter (guitarra) no
conoce perdón y nos atormenta con un torbellino de riffs, solos, dobles
bombos, guturalidad, etc... Lástima que son apenas unos 27 minutos
porque la calidad de composición, el armado de los temas, la voz, las
guitarras, todo está en el lugar perfecto y hacen de este Demo,
posiblemente, el mejor que reciba este año. ¡Y ojo que aún no llegamos a
la mitad del 2010! Sacando la intro son 5 temas de un muy buen Death
Metal de corte europeo (con esto me refiero a que la técnica está por
encima del groove típico de bandas yankees, por ejemplo) que me
recuerda a bandas como REQUIEM (también suizos) o a los ya
nombrados CORONER.
Así que si te gusta ese estilo no podés dejar pasar por alto a esta banda.
Contactate con ellos de la siguiente manera:
- Página oficial: www.beansidhe.ch
- MySpace oficial: www.myspace.com/BeansidheDeathMetal
- eMail: [email protected]
ENTREVISTAS – SIX MAGICS (Chile)
Hace unas semanas subí la review del nuevo disco de los chilenos SIX MAGICS y escribí que este "Behind The Sorrow" era su mejor
disco hasta la fecha y una ferviente muestra que desde el sur del mundo se pueden hacer las cosas bien y dar pelea al resto. No
podíamos dejar de ponernos en contacto con la banda para saber un poquito mas de ellos y felicitarlos por el trabajo realizado. Elizabeth
Vásquez se tomó unos minutos de tiempo y contestó todas las preguntas de manera muy amable.
Entrevista: Gustavo Piccini
Sé que estuvieron en Europa promocionando el nuevo disco.
¿Como fue esa experiencia y qué fue especificamente lo que
hicieron?
Siempre el estar fuera de tu país con un grupo de amigos como los
somos en Six Magics va a ser una bella experiencia, especialmente
cuando lo que haces está ligado a lo que más amas que es la música.
Esta vez estuvimos promocionando el disco BTS, en Alemania
epecíficamente y prepaprando el terreno para lo que va a ser nuestro
regreso durante el segundo semestre de este año. Estuvimos haciendo
party releases, conociendo mucha gente ligada al medio, tocando en vivo
y respondiendo muy contentos al interés que se habia generado ya en en
los medios europeos.Pienso que lo más bonito de estar de promoción es
que conoces mucha gente y la mayoría de la gente quiere conocer tu
música también.
Cuentenme como fue que surgió el contacto con CORONER
RECORDS de Italia para el lanzamiento del album...
Bueno, una vez que el disco estuvo grabado, tuvimos ofertas de otros
sellos para editar el disco pero la verdad era que queríamos apuntar a un
sello que quisiera realmente tenernos entre sus filas y no un sello que
quisiera agrandar su lista de bandas a las cuales no les dan el más
mínimo apoyo. Con Coroner Records, pasó lo opuesto, siempre sentimos
de su parte que querían a la banda para hacer algo con ella y no tenerla
ahí en un catálogo de Internet solamente. Estamos muy contentos y
gratos trabajando con ellos y me parece que es mutuo.
Ahora que están trabajando en firme en la promoción del disco con
Coroner Records; cuentennos qué diferencia notan entre esto y
trabajar con un sello chileno, o sudamericano, por ej...
No te lo podría decir, ya que nunca hemos trabajado con un sello chileno
o latino, han sido Italianos o Franceses, asi que como vez no tenemos
punto de comparación, creo que los sellos chilenos, que son todos
pequeños e independientes, están más enfocados al mercado nacional.
¿Como trabajan habitualmente las composiciones? ¿Todos aportan
ideas o hay "mentes creadoras" que componenen de manera fija?
El principal compositor es Erick Avila, a quien atribuimos toda la
composición y producción musical de los 2 primeros discos. La banda
siempre apoya con alguna idea que sirva para mejorar sus ideas y él
siempre está llano a recibirlas, solamente que todos confiamos en su
talento y trabajo. Además los 2 discos anteriores fueron hechos en forma
diferente ya que no trabajamos con productor, entonces Erick estaba a
cargo un 100% de todo. Esta vez fue distinto, ya que con David Prater, el
productor, la dinámica fue diferente. Entre las ideas de David y los
aportes de Erick además de por supuesto la misma banda, se dio vida a
ENTREVISTAS – SIX MAGICS (Chile)
este nuevo disco. En general no tenmos egos en la banda y siempre
pensamos en lo que es mejor para la banda y no individualmente, por lo
que reconocemos perfectamente el talento de cada uno y explotamos
eso. Por ejemplo, Pablo, el baterista y yo tenemos más facilidad para las
melodías mientra que Erick e el principal compositor, arreglista y director
musical, así Mauricio, se centra más en la parte del sonido de las mismas
composiciones..todo esto, no va en desmedro de que todos podamos
aportar musicalmente desde nuestro potencial personal…
En el disco hay Metal Progresivo, Power, Gothic...¿sienten algun
tipo de limite a la hora de componer?
Sinceramente creo que el camino que elegimos fue ser una banda de
metal y eso ya te encasilla un poco en lo que vas a componer, pero es un
encasillamiento que tu elegiste, no que otros hicieron para ti. Creo que
los únicos límites que tenemos son los que nos hacen decir : “esto no me
gusta como suena”. La verdad es que todos en la banda compartimos el
gusto musical por el metal y lo que esto significa para cada uno de
nosotros, todos hemos crecido escuchando metal!! Pero claramente
también hay un abanico de gustos personales diversos que van desde el
Thrash al Jazz, o de la música clásica al soul o Rhythm & blues (R&B).
Cada uno de nosotros sabe que el otro puede componer algo y que
sonará a metal pero nos damos los permisos para agregar cosas que
puedan ser un aporte y no nos importa mucho de donde provenga. Por
ejemplo en el segundo album de la banda hay toda una instrumentación
andina y latinoamericana, que fue pensada en que fuera un aporte al
disco y no un relleno. En resúmen, creo que los límites van más por el
lado de lo que nos produce algo que una cosa tan pensada.
"Behind The Sorrow" es un disco muy amplio (en mi opinion) en
cuanto a sonido se refiere. ¿Como lo ven uds?
Opinamos lo mismo, el hecho de haber trabajado con David Prater nos
dio a conocer la cantidad de posibilidades que se pueden lograr al interior
de un disco en estudio. De hecho, las composiciones del álbum se
trabajaron de una forma tal de que todo sonara más compacto y limpio,
dejando de lado un poco el virtuosismo, para darle mayor relevancia a la
música en sí y a las melodías.
¿Cuales son los planes ahora que el disco lleva un par de meses en
las calles?
La promoción de un disco dura varios meses asi que principalmente
mostrar nuestro material y tocar en vivo. Tenemos otros proyectos pero
preferimos hablar de ellos cuando estén más concretos.
¿Hay alguna idea firme como para ir de gira por Europa?
Claro, de hecho estamos ya confirmados para el “Women in Rock”
festival de Holanda y para el “True as Steel” de Suiza, entre los meses de
Octubre y Noviembre. Junto a nuestro sello estamos viendo otras fechas,
las cuales daremos a conocer pronto.
SIX MAGICS es una banda que personalmente siempre vi como
"progresista", es decir, siempre vieron en el horizonte el objetivo
claro de crecer y lo están logrando.
Muchas gracias. Pienso que todas las bandas tienen los mismos sueños
y las mismas ganas de poder hacer que su vida gire en torno a la música
y expandir su música por el mundo, eso tal vez sea inherente a la
mayoría de los músicos. Creo que la diferencia a veces, se da por el nivel
de madurez de la banda y de las cosas y decisiones que tomen para
conseguir su objetivo, si dentro de la banda hay egos fuertes e
incapacidad de pensar como banda, obviamente que mantener a un
grupo de gente tratando de salir adelante se hace más complejo. A veces
hablo con otras vocalistas y me doy cuenta de lo privilegiada que soy en
Six Magics! Tengo un grupo de 4 hombres cuidando de que todo esté
siempre bien para mi y eso se da por el cariño que hay entre nosotros,
pero también porque saben de que si la vocalista está bien, podrá rendir
un 100% lo mismo con todos nosotros, ya son tantos años juntos que
sabemos como tratarnos y lo que preocupa o hace feliz a cada uno y
tratamos de generarnos esa buena onda entre todos... es igual que una
familia: mientras están todos bien, cada uno es un aporte para que la
familia surja, lo mismo en una banda, todo lo que hacemos, lo hacemos
sabiendo que hay otras 4 personas apoyándolo.
¿Como es en vivo SIX MAGICS ahora que cargan con una mayor
experiencia y años en esto del Metal?
Es una pregunta difícil, creo que hay que hacérsela a los fans!!! Haha..a
ver creo que intentamos, por todos los medios, disfrutar nuestros shows,
eso es importante..ya no tenemos todo ese gran aparataje escénico ni
visual del segundo disco, por ejemplo, en donde en escenario veías a la
banda tocar en medio de actores haciendo lucha medieval o actuando
cada uno de los temas, como en una Metal opera, ni tampoco el coro en
vivo, eso estuvo bien y lo disfrutamos mucho en ese tiempo, cuando todo
tenía un sentido artístico. Six Magics era de las bandas que llamaba la
atención incluso de gente que no escuchaba metal por el gran nivel
audiovisual de sus shows..Estamos ahora en otra etapa, no pondríamos
jamás algo en escenario que esté “de relleno”, somos una banda
musicalmente muy honesta, el tercer disco es un disco muy de
sensaciones y de una complejidad que va por hacer algo simple, no es
fácil, pero Six Magics, tiene una esencia que no cambia nunca: la energía
en vivo, eso está siempre presente, sólo que esa energía se canaliza de
forma diferente ahora.
¿En algún momento pensaron o piensan en mudarse al Viejo
Continente?
Chile es un país muy hermoso y estamos muy bien acá, pero sin duda
que no existe la industria musical de USA o Europa, nosotros estamos
preparados a irnos a Europa o USA si fuese necesario y es algo que
estamos evaluando seriamente, creemos que es ahora el momento de
hacerlo y bueno, seguramente las cosas se irán dando por ese lado muy
pronto.
Siempre al entrevistado le consultamos respecto de algun
disco/banda que lo haya sorprendido en el último tiempo. ¿Cual es
el tuyo?
A pesar de que llevan bastantes años, yo los conocí, solamente porque
Ettore, de nuestro sello es el mentor de la banda!! Curiosamente
Disarmonia Mundi fue para mi un descubrimiento..ahí me di cuenta de
que el vocalista de Soilwork estaba ahí también!..bueno DM ha estado en
la radio de mi auto por varias semanas y otra banda que me gusta mucho
es Evergrey, también están sus disco siempre en la guantera. Haha!
Gracias por tu tiempo. Las últimas palabras te corresponden a vos.
¿Que le querés decir a los lectores de nuestra web?
Un placer escribir en español!!! Hahahaa..mis palabras son
principalmente para UDS. Por el trabajo que hacen y que sin duda, es
con mucho esfuerzo y pasión, agradecerles por el apoyo incondicional y a
la gente, nada, que esperamos verlos en Octubre!!!! - Cariños, Elizabeth
Contacto:
MySpace: www.myspace.com/sixmagics
Página oficial: http://sixmagics.com
ENTREVISTAS – AVERNAL (Argentina)
Las entrevistas por mail no es algo que
disfrute particularmente, por la falta de
feedback, porque siempre quedan cosas
en el tintero y porque siempre se te ocurren
más preguntas a medida que avanza la
charla; pero dada mi falta de tiempo es el
único recurso que tengo para conectarme
con Cris R. vocalista de AVERNAL, un par
de días antes de su show en el Roxy
presentando "Miss Mesías", y preguntarle
sobre algunas cuestiones. Quedan cosas
para profundizar, pero no será la última
nota que les haga, eso es seguro.
Entrevista: Pablo “Alien” Aranda
Antes que nada: ¿Por qué “Miss Mesías”?
¿Qué concepto encierra el titulo del disco?
Pensamos en una especie de concurso de miss
universo para la elección de un mesías y este
tendría que soportar todos los tormentos y
torturas pero lo haría por placer y con orgullo.
Este concurso estaría organizado por la iglesia.
Y pusimos una mujer por que era algo
imposible, es algo con lo que la iglesia lucho
para tratar de borrar de la historia. Toda
divinidad femenina fue eliminada por la iglesia
entonces ahí nace miss mesías. Mas como un
insulto de nuestra parte a la religión. Para todo
esto nos basamos en la teoría de la existencia
María Magdalena.
¿Qué repercusión tuvieron por parte del público
y la prensa con el nuevo sonido de la banda?
Las criticas son muy buenas el disco es
indiscutible que suena bien. Las críticas malas
vinieron por parte del publico que no entendió o
no se banco nuestro cambio. Pero en líneas
generales fueron mas las buenas que las
malas. Nosotros estamos muy contentos.
“Miss Mesías” es el primer disco independiente
de la banda ¿cómo fue la experiencia que les
dejó trabajar con sellos discográficos? ¿cómo
encaran y que esperan de esta nueva etapa por
su cuenta?
La verdad es que nunca tuvimos una buena
experiencia con ningún sello, en mayor o menor
medida nos fuimos siempre desconformes y por
eso decidimos sacar este de forma
independiente. La idea es trabajar mas duro de
lo que trabajaron los sellos por la banda. De
todas formas entiendo que este no sea un buen
negocio para nadie, pero eso no es nuestra
culpa. El compromiso una vez que se toma hay
que cumplirlo.
Una de las características más llamativas es
que Avernal empezó haciendo letras en inglés
pero en los últimos discos se han volcado
enteramente al castellano cuando muchas
bandas eligen el camino contrario. ¿Cual es la
razón de este cambio?
En realidad el primer disco de avernal es en
castellano. Y recién en el segundo empecé a
cantar en ingles ósea que nuestro paso a paso
fue como el de la mayoría de las bandas, solo
que luego de dos discos en ingles no vimos
ningún cambio favorable y volví a escribir en
castellano que es la lengua en la que mejor me
expreso y la que mas disfruto cantando.
“El Sangriento”: 50% rock, 50% Death; Miss
Mesias: 70% rock, 30% death metal. Se puede
decir que con esta tendencia el próximo disco
de Avernal sea algo más parecido a Kyuss (por
nombrar alguien) que a Entombed?
Mira yo diría que no saquen conclusiones
porque vamos a intentar sorprender asi como
tratamos de sorprendernos a nosotros mismos
disco a disco. De todas formas ya logramos
que a pesar de las diferencias entre cada disco
avernal ya tiene un sonido bastante definido,
tampoco es que nos vamos a ir al otro extremo
de donde estamos ahora. Pero de seguro
vamos a sorprender con lo que saquemos
próximamente.
Al mutar su sonido ¿Han perdido parte del
público amante y fundamentalista del metal
extremo o podemos decir que la banda ha
sumado diversidad de público en sus shows?
Hay un poco de las dos cosas fue mas el
publico que ganamos que el que perdimos pero
eso no me preocupa estamos conformes con lo
que hacemos y eso nos mantiene de pie.
Avernal se formo en el año 93. Las
matemáticas nos dicen que hoy, en 2010, ya
tienen 17 años de carrera. ¿Cuál es el secreto
para seguir activos en un país tan difícil para
hacer música como es Argentina?
El secreto es disfrutar de lo que haces. Y si se
te cruza una piedra en el camino hay que
patearla muy lejos! Solo así se puede perdurar,
si te contagias de la mala onda de los que te
rodean terminas tirando todo a la basura.
Y con 17 años a cuestas imagino que la
relación entre los miembros de la banda es algo
parecido a un matrimonio. Más allá de los
inevitables cambios de line-up. ¿Cómo es
convivir dentro de Avernal? ¿Qué consejos
pueden dar a los grupos que siempre tienen
problemas con los cambios de formación?
Nosotros somos de las bandas que mas
cambios tuvo. Y eso es inevitable. Nuestra
clave es la presión que nos metemos uno al
otro y la buena relación extra banda que
tenemos. Pero lamentablemente hemos tenido
cambios incluso últimamente. El año pasado
casi sobre la salida del disco cambiamos de
bajista. Es difícil pero cuando alguien esta con
otras prioridades eso frena a toda la banda.
Al estar tantos años juntos como banda, ¿que
recuerdan como destacable o como anecdótico
de cada disco que han sacado?
Siempre es una experiencia aparte nunca
grabamos dos discos de la misma manera.
ENTREVISTAS – AVERNAL (Argentina)
Todos nos costaron mucho esfuerzo como a la
mayoría de las bandas. Lo destacable es que
hay cosas que ya te salen de forma automática
ya comenzas a entender muchas cosas del
mundo de la grabación y las cosas te resultan
un poco mas fácil, aunque siempre hay nuevos
problemas por resolver.
Han tenido la suerte de poder viajar por varios
países de Sudamérica, ¿qué país los
sorprendió más? ¿Cuál fue el mejor show? ¿En
qué lugar no volverían a tocar nunca más y por
qué?
Perú me sorprendió mucho. La gente se copa
con el metal, chile esta buenísimo también.
Bolivia fue complicado pero no diría que no
volvería a tocar solo habría que manejar las
cosas de mejor manera.
Para cerrar, ¿Se puede decir que con “Miss
Mesías” la banda definitivamente tiene el pie
para despegar de una vez por todas?
Mira de algo estoy seguro. Vamos a tener que
seguir trabajando duro! Y estoy conforme con
esa posibilidad. Solo saber que podemos seguir
adelante, y que ya tenemos material para
seguir adelante me hace sentir bien con la
música.
Les deseamos mucha suerte, un saludo grande
y nos estamos viendo el sábado 3 en el Roxy.
Larga vida al death ´n roll!
Gracias por el espacio y los esperamos el
sábado 3 de abril a festejar con nosotros este
paso mas en la batalla! Me usaste el final así
que lo voy a cambiar larga vida al ROCK N´
CORE!!! [risas] UN FUERTE ABRAZO
CHICOS!
Contactos:
Página oficial: www.avernal.com.ar
MySpace: www.myspace.com/avernal
Discografía*:
- 1997: Avernal
- 2001: No Hope
- 2004: III
- 2006: El Sangriento
- 2009: Miss Mesias
* Todos discos de estudio. Ningún Demo.
Lineup actual:
- Christian R. (voces)
- F. A. Ramos (guitarras)
- Sergio D. C. (guitarras)
- Cyto (bajo)
- Germán Jr. (batería)
ENTREVISTAS – CARNIVORE DIPROSOPUS (Colombia)
Siempre es un orgullo que bandas lationoamericanas hagan ruido en Europa o USA; pero más aún si el estilo es uno de los más
extremos que se puedan escuchar. Los colombianos CARNIVORE DIPROSOPUS hicieron mucho ruido con su "Madhouse's Macabre
Acts" (2006) y en estos momentos ultiman detalles para lo que será en poco tiempo más el lanzamiento de su nuevo álbum.
De eso y otras cosas, entre ellas el desembarco de la banda en España, nos habló Oscar, la voz cantante del grupo en todo sentido...
Entrevista: Gustavo Piccini
La banda se fundó en Julio de 2002 en Bogotá. ¿Cómo es que se
deciden a tocar este estilo de música y no otro?
En esta época veníamos muy influenciados por bandas del calibre de
CANNIBAL CORPSE, BROKEN HOPE, SUFFOCATION, DEICIDE,
etc.… Pero queríamos hacer algo extremo pero no tan común y nos
contaminamos por bandas como ENTORTUREMENT, INTERNAL
BLEEDING, VOMIT REMNANTS,
DEVOURMENT, DYING FETUS y
TON y por esta razón decidimos
enfocarnos en este estilo de Brutal
Death Americano que en ese
entonces en Colombia era algo
muy novedoso. No queríamos
hacer algo monótono si no algo
distinto a lo que se venia haciendo
sin dejar de lado la brutalidad.
¿Qué cambió desde el debut
"Filled My Stomach With a
Pregnant's Corpse" (2004) hasta
el día de hoy?
Considero que desde nuestro
primer disco hasta el segundo
trabajo, hemos evolucionado
desde un sonido crudo del año
2004 hasta tener un sonido mas
limpio y elaborado en 2006 y al
día de hoy considero que hemos
estructurado mejor nuestro estilo y
el sonido que identifica a
CARNIVORE DIPROSOPUS. El
tercer disco reflejara una evolución de nuestro camino.
En 2005 grabaron "Madhouse's Macabre Acts" y al año siguiente Dan´s
Crypt los fichó y puso el disco a la venta en Europa? ¿Qué significó en la
carrera del grupo la aparición del sello?
Este gran golpe fue conseguido gracias a la aceptación que tuvo nuestro
primer disco en U.S.A., Europa y Asia, Dan´s Crypt Records consideró
que éramos una banda en proceso de evolución y aposto por nuestro
segundo trabajo el cual tuvo una excelente aceptación a nivel mundial.
CD expuso en 2006 un demoledor trabajo que fue muy bien distribuido y
promocionado por el sello Europeo Dan´s Crypt Records, esto nos llevó a
dar un paso gigante en nuestro camino y evolución como banda.
Uds. han estado tocando tanto en Colombia como en Europa con
grandes bandas del estilo como
DYING FETUS y en festivales
como el Ludwigshafen Festival
(2008, Alemania) o el Mountains
Of Death (2008, Suiza). ¿Cómo se
sintieron al ser parte de esos
shows y compartir el escenario
con bandas de tantos países
diferentes?
El ser parte de estos shows fue el
resultado de un excelente trabajo
como banda, soy consciente de lo
difícil que es para una banda
latinoamericana lograr estos
resultados. Compartir escenario
con bandas de gran talla mundial
nos ha hecho sentir satisfechos
por los logros conseguidos.
La banda desde hace un par de
años se ha radicado en Madrid y
por lo que se les está yendo
bastante bien allí. ¿Cómo se
acomodaron a la vida europea y a
la escena de Metal extremo local?
Yo era consciente de que tenía dos opciones, U.S.A. o Europa para
conseguir el futuro de mi banda, por el gran apoyo de Danny del sello
Dan´s Crypt Records, me decidí por Europa. Sabía muy bien que al
principio las cosas iban a hacer muy difíciles en cuanto al cambio de vida
y adaptación, pero lo primordial era darle un gran salto a nuestra banda:
CARNIVORE DIPROSOPUS ya tenía desde Colombia un nombre
consolidado dentro de la escena Brutal Death mundial.
ENTREVISTAS – CARNIVORE DIPROSOPUS (Colombia)
¿Han tenido la oportunidad o tienen en mente tocar en Sudamérica en
algún momento? Específicamente me refiero a Argentina, Chile, Brasil y
Colombia, claro…
Si…Tengo planeado retornar de una manera contundente con
CARNIVORE DIPROSOPUS a la tierra que nos vio nacer. Un devastador
tour por los países latinoamericanos que realmente valen la pena visitar y
contaminar con el sonido enfermo y brutal de nuestra banda
"Deeds Of Supreme Alliance” es el titulo que ya dieron a conocer del
próximo álbum de CD. Contanos un poco en que etapa de la preparación
del mismo están…
Ahora mismo estamos en la etapa de componer música, la estructura y
acondicionamiento de los temas, composición de letras y valoración de
los músicos que van a plasmar este abismal disco.
En el próximo disco se verá el estilo del álbum anterior o musicalmente
irán en busca de otros “paisajes sonoros”. ¿Trabajarán con un productor
o Uds. mismos se encargaran de producirlo?
Continuaremos por siempre con nuestro estilo, el cual lo identifica dentro
de la escena Brutal Death mundial, un sonido mas contundente, técnico y
evolucionado encontrara la gente en nuestro tercer álbum. Este nuevo
trabajo será producido por nosotros con el gran apoyo de un excelente
ingeniero de sonido en España y de nuestro label manager Daniel
Castaño ( Dan´s Crypt Records)
Al entrevistado en METAL-DAZE.com tratamos siempre de preguntarle
acerca de que banda está escuchando en la actualidad. ¿Hay alguna
banda o disco que te haya sorprendido últimamente?
En estos momentos estoy conectado con el álbum de HATEBREED –
Tributo a SLAYER y la brutal banda americana SUICIDE SILENCE…Uffff,
muy brutal, se las recomiendo a todos los enfermos y seguidores que les
guste el sonido denso y extremo…
¿Se han preguntado a donde irá el Metal extremo en los próximos años?
Más rápido no se puede tocar… ¿Qué opinión tienen al respecto?
Nos damos cuenta que hoy día las bandas mas extremas han llegado al
punto de elaborar “la brutalidad” perfectamente combinada con la técnica.
Tal como hacen bandas como BENEATH THE MASSACRE, ORIGIN,
HATE ETERNAL, etc. y considero que el Metal Extremo ha llegado a su
límite.
Contactos:
Sello: www.danscrypt.com
MySpace: www.myspace.com/carnivorediprosopus
Discografía:
- 2003: Sick Nurse (DEMO)
- 2004: Fill My Stomach With A Pregnant’s Corpse
- 2006: Madhouse’s Macabre Acts
Lineup actual:
- Óscar Macias (voces)
- Mike Escobar (bajo)
- Cesar Vera (guitarra)
- Fabio “Dr. Grinder” Ramirez (batería)
ENTREVISTAS – INEPSY (Canada)
cosas. Nos encanto tocar alli y tambien en
Portugal; tocamos como casi diez veces por
esos lares.
Estuvimos siguiendo a INEPSY durante
dos fechas del CANADIAN MADNESS
TOUR 2010 para comprobar realmente
cuan cerca o cuan lejos del metal se
encuantran estos cultores del sonido DBeat . Una vez examinados en acción y
luego de varios moretones y raspones tras
sobrevivir el pogo y mosh furioso que se
generó, pudimos comprobar que INEPSY
es una de las mejores bandas de MetalPunk del siglo XXI y que prestan honores a
dicho genero. Despues de todo no
cualquiera tiene un 12" con TOXICHOLOCAUST. Luego de un gran set me
sente todo dolorido y con las endorfinas al
maximo a hablar con Chany vocalista y
guitarrista de esta furiosa banda de
Montreal
Quebec
CDN.
Pueden
encontrarlos en www.myspace.com/inepsy
Cuando tocas en europa, ¿cómo les explicas a
las personas de donde sos?... ¿Les decis que
sos de Montreal Quebec o de Canada por que
seguro te miran con una cara de "por que
hablas un ingles roto como nosotros [risas]”?
[risas] Por supuesto tengo acento por ser
Franco-Canadiense [risas] No de Francia...
pero la gente de Portugal conoce mucho de
bandas Canadienses.
Gran perdida la salida de Blacky de VOIVOD,
¿verdad?
Tocamos con ellos hace 12 meses y Blacky
estaba en el escenario asi que todo bien.
¿Alguna vez se preguntaron como seria tocar
en Mexico, Sudamerica o mejor dicho en
Latinoamerica en general?
Si tuviesemos la oportunidad de tocar en
Sudamerica lo hariamos de inmediato. Tengo
varios amigos que han ido alli y la han pasado
de mil maravillas.
Entrevista por: Mars Makaji
Chany ¿contanos quienes son los integrantes
de INEPSY?
J.P.Hearse en bajo y voces mas Sam en
bateria y yo (Chany) voz primera y guitarra
lider.
¿Tienen la misma formacion desde que
empezaron?
No. La primera formación comenzo conmigo y
Sam que empezamos la banda y uno de
nuestros amigos "en aquel entonces" llamado
Rat que tocaba el bajo para nosotros. Por
alguna razon que no quiero mencionar ahora
Rat dejo la banda y J.P.Hearse ocupo su lugar
y toca con nosotros desde R'N'R' Babylon
2003.
¿Cuándo comenzo la banda y que fue lo que
los propulso a formarla?
Comenzamos en 1999. Estabamos un poco
cansados de la escena en la ciudad de Quebec
por aquel entonces que estaba populada por
muchas bandas de estilo Grindcore y nosotros
estabamos mas metidos con el punk y metal
que el grind. Asi que bueno, nos dio pie para
comenzar algo con influencias mas antiguas
con una composicion muy simple y cuadrada
que es lo que estabamos buscando y una
actitud muy en tu cara con un mix de rock'n roll
con influencias de "Fast" Eddie-Clark de
MOTÖRHED, DISCHARGE y G.B.H., con los
cuales tocamos algun tiempo atras.
Aqui te va una pregunta de trivia...Si te
mencionamos 3 albums al azar y tenes que
elegir uno y decir por que... THE CULT
"Electric", STEVE JONES "Fire & Gasoline",
T.S.O.L. "Revenge"
Uff me pusiste en aprietos... pero si tengo que
elegir uno eligo THE CULT "Electric". Pero me
encanta T.S.O.L … realmente una pregunta
muy dificil! [risas]
Ya que te gusto este tipo de pregunta la voy a
repetir pero esta vez solo con tres bandas...
¿DISCHARGE, G.B.H. o HANOI ROCKS?
DISCHARGE!!! ajjajaja 100%.
¿Cuándo comenzo el tour?
Empezamos en Ottawa el 28 de mayo y
terminamos el 30 de junio en Montreal.
¿Donde duermen...( en squats)?
En cualquier lado a veces en casa de amigos o
donde sea... pero la verdad nos demuele salir
en tour ya tengo 34 sabes [risas]
¿En Europa les gusta mucho vuestro sonido?
Es un publico diferente en Europa. Muchos de
nuestros shows son un mix de gente diferente y
la gente responde muy bien a nuestros shows.
No les importa mucho si nuestro estilo es
Metal-Punk o Hardcore-Rock'n'roll o como
quieran catalogarnos.
El ultimo album de ustedes es "N Speed Limit
for Destruction" del 2007, ¿para cuando un
nuevo album?
Va a ser un ep/lp llamado "Madness and
Overkill", un album que sera mucho mas rapido
que el anterior y va a ser en formato picturedisc por el sello Feral-Ward de Portland Oregon
Estados Unidos. Producido por Yannick de la
banda TRAGEDY. Tambien hicimos un mini lp
junto a TOXIC HOLOCAUST para el cual
grabamos dos canciones en estudio y ellos
grabaron dos canciones tambien el arte esta
hecho por Away delos legendarios VOIVOD.
Pude ver algun material en vivo de ustedes
tocando en la Peninsula Iberica, ¿cómo es el
publico alli?
"Crazy"!! Los Ibéricos realmente disfrutan del
show la gente haciendo surf-crowd y demas
¿Cuál es la imaginacion que tratas de capturar
con el arte de los albums y las letras?
En los 90's estaba metido en todo el mambo de
la anarquia, he sido arrestado y tambien estuve
en la carcel. Una gran racia paso en aquel
entonces en la ciudad de Quebec. Estaba
tocando en una fiesta en el sur de Quebec y
cuando regrese a la ciudad me rastrearon
porque mi direccion estaba en una agenda de
uno de los anarquistas a los cuales arrestaron.
Encima uno de los tipos que vivian conmigo se
olvido de guardar todas sus plantas de
marihuana y cuando la policia llego a mi casa a
tocar el timbre para investigar la direccion que
encontraron en el libro del anarquista al cual
apresaron anteriormente, se encontraron con
todas las plantas y eso fue sufuciente como
para acusarnos y meternos a la carcel... Asi
que eso me influencio en las letras y tambien
cosas como temas nucleares y demas.... Por
eso que cada vez que tengo que ir a Estados
Unidos me rebotan en la frontera por mi record
criminal!!!! Tambien hablamos del miedo de las
guerras nucleares o historias de la vida el
abuso de drogas y alcohol el imperialismo
americano y demas, no somos muy orientados
hacia los temas politicos en realidad. Al final de
cuentas vivo el dia a dia. Mucha gente
comparte nuestra manera de ver las cosas pero
en Europa es una realidad diferente a la de
norte America... en Europa la gente esta mas
organizada porque los gobiernos son mas
estrictos
¿Algo mas para agregar? Nos estan echando
del lugar...
Espero que nos volvamos a ver con la gente en
Alemania y la peninsula Iberica y vivan los
metal-punks en sudamerica. Muchas gracias.
ENTREVISTAS – AKAKOR (Canada)
incluyen desde sociedades secretas hasta el ocultismo. Estamos juntos
desde la primavera del 2008
¿Siempre han querido escribir acerca de estos topicos?
Las letras pueden ser interpretadas de varios modos pero la intencion
detras de las letras es algo en lo cual prestamos cuidadosamente
atencion en este proyecto. Podemos escribir acerca de dualidades o
adoracion hacia algunos de los Dioses de la antiguedad y aun asi nos las
ingeniamos para que se acoplen al sonido agresivo de Death/Grindcore
que esta banda posee. En este proyecto nos da mucha satisfaccion
cuando expresamos una idea o exponemos una verdad que encienda la
curiosidad o imaginacion de nuestros seguidores.
¿Cuales son otros de los temas que se tocan en las letras? Se que
hablan de drogas farmaceuticas y de sociedades secretas...¿verdad?
La letra del tema "Codex" se refiere a una regulacion internacional
alimentaria llamada "Codex Alimentarius". Este nuevo codigo de
alimentos reclasifica los nutrientes como si fueran toxinas y pone
restricciones en la produccion y distribucion de los alimentos y los
suplementos alimenticios. La cancion "Unreal" habla de las propiedades
dentro de la existencia humana y su poder de voluntad que se
direccionan hacia la trampa de escoger creer en lo que se puede ver.
"Silent " habla de las personas que se encuentran atrapadas en su falta
de voluntad para manifestarse o expresarce y el miedo que los ata a esto
y las consecuencias que producen a colacion.
¿Es dificil ser original, tecnico, brutal y tener consciencia social todo en
una misma cancion?
Respuesta corta no...respuesta larga si. No no es dificil el querer ser
original, tecnico, brutal y tener consciencia social a la vez. Hacer musica
que sea agresiva y tecnica es dificil porque se puede caer en la trampa
de ser solo agresivo o solamente tecnico y perder la vision de hacer
musica interesante. Cuando una de nuestras canciones esta terminada
todos nos ponemos de acuerdo en los temas que queremos expresar en
la cancion al respecto y ese es el pan y agua que nos mantienen juntos y
vivos como una banda colectiva.
AKAKOR es una banda oriunda de la ciudad de Calgary Alberta en
Canada. Son considerados como uno de los puntales del estilo
Brutal Death,Grindcore Progresivo sin breakdowns, en el Oeste de
Canada. Metal Daze tuvo la oportunidad de charlar junto a los 4
integrantes que conforman este combo ellos son Eliane Gazzard
en bajo, Craig Reaburn guitarra y voz lider, Rory Babrik guitarra y
segunda voz y Brian Gillingham bateria y percusion. Entre cerveza
y cerveza esto fue lo que compartieron con nosotros.
Entrevista: Mars Makaji
¿Que significa el nombre que eligieron ; AKAKOR y como se relaciona el
mismo con la lirica de la banda y desde cuando estan juntos?
AKAKOR es el nombre de una ciudad de leyenda en lo profundo de la
tierra localizada mas precisamente en el actual territorio de Guatemala.
Se dice que hay sociedades secretas que seguian agendas esotericas
que incluian la teoria propuesta por Eckart Tolle de que en lo profundo de
la tierra hay ciertos espacios vacios. Durante la Segunda Guerra Mundial
hubo una supuesta expedicion para encontrar la entrada a los confines
de la tierra desde el Polo Sur. Liricamente tocamos varios topicos que
¿Piensan que el Death Metal se esta direccionando hacia una lirica mas
enfocada hacia el Cosmos como por ejemplo el grupo ORIGIN que habla
del planeta Nibiru?
Si pensamos que esta en una etapa de mayor busqueda filosofica en
cuanto a los temas tratados en contraposicion con las letras de Gore,
sangre, carniceria y muerte, basicame hay una mayor intelectualidad y
los musicos estan tomando este nuevo desafio con madurez dejando de
lado el cliche de Death Metal vacio de contenido y entrando hacia algo
mas "cerebral", la gente esta comenzando a aceptar musicos con pelo
corto en las bandas por ejemplo algo inconsebible hace algun tiempo
atras por ejemplo como nuestro guitarrista [risas]
Wow...¿acaso me quieren hacer sufrir? (tuve que cortarme mi melena
que cultive cuidadosamente por 8 inviernos) y ustedes saben que dificil
es tener cabello largo cuando 5 meses de cada 12 meses los pasas a
menos -20 grados promedio
[risas] Si lo sabemos por eso trabajamos en fabricas adentro en vez de la
construccion al aire libre no como vos [risas]
Retonamdo la entrevista...¿que clase de personas creen ustedes que se
pueden sentir atraidas a la propuesta de esta banda?
ENTREVISTAS – AKAKOR (Canada)
Gente desde 15 a 35 por ejemplo...el metal es un genero de musica que
abarca a una populacion muy joven y tambien no tanto...gente que va
seguir ligada a este genero por una buena parte de sus vidas, tambien
gente que se interesa por musica no convencional como el jazz
progresivo o avant garde, realmente si le sacamos la distorcion a nustra
guitarras podriamos sonar como una de esas bandas de jazz
extravagantes que mencionabamos anteriormente. Creemos que como
ponemos mucho trabajo en componer y arreglar nuestros riffs y tiempos
esporadicos entre riffs este proyecto fluye en un todo en cuanto a la
composicion se refiere
¿Como es la tecnica compositiva de esta banda?
A veces empezamos con un riff agresivo y luego pasamos a otro no
tanto. Depende y varia de acuerdo al estado mental colectivo y a veces
salen riffs espontaneos cuando le pifiamos a una cuerda o a un bombo y
nos da una vuelta de tuerca....pero nos gusta crear cuando estamos
todos juntos que separados....pero a Rory (guitarra) le gusta estar solo
para componer en contraposicion a Brian (guitarra y voz) y a Eliane (
bajista) le gusta componer cuando no puede dormir a la noche.
¿Dirian ustedes que Akakor es una banda para escuchar como conjunto
o se la debe separar entre las partes para obtener una experiencia mas
expansiva?
Segun nuestro baterista es mas interesante si se la disecta [risas]
Wow que elitistas resultaron ser ¿verdad?
No,no jajaja esta es una banda para headbangers y no para jubilados que
les gusta separar instrumento por instrumento para sentir emociones
metalicas!!!
¿Que bandas escuchan en la actualidad?
GORGUTS, NEURAXIS, SEVERED SAVIOR, SLAYER, HATE
ETERNAL, NILE, ORIGIN, SPAWN OF POSSESSION etc...." extreme
music"!!!!!
¿Como es la comunidad de bandas metalicas con las bandas en la
escena de Calgary donde ustedes residen?
Es muy buena y hay mucha cooperacion independientemente a las
preferencias musicales de cada individuo.
Ustedes tocaron en el pasado festival de Noctis III 2009 junto a bandas
como CYNIC, SUFFOCATION, DESTROYER 666 y AURA NOIR ¿como
fue esa experiencia?
Brutal creemos que fue uno de nuestros mejores shows, teniamos como
60 demos y luego de que bajamos del escenario no quedo ni uno solo
¿Que opinan de los ILLUMINATI y las sociedades masonicas?
No creemos que sean los unicos que controlan el mundo...pensamos que
la historia de estos grupos de poder data atras en el tiempo muy atras
partiendo de las antiguas civilizaciones y son los mismos linajes
sanguineos y de conocimiento que se han pasado hasta llegar a nuestros
dias donde operan los mismos herederos de aquellos tiempos para
controlar a las masas o sea " todos nosotros" , siempre hay una agenda
de informacion que ellos poseen y que no dejan entreveer
¿No tienen miedo a invertir tanto tiempo y energia y derrepente no poder
llegar a un lugar con la banda en donde puedan dedicarse tiempo
completo?
No para nada...no vivimos de fantasias...muy pocos son los que tocan
metal extremo y pueden vivir de ello, tenemos nuestros trabajos y el
dinero que ganamos lo volcamos a esto que es lo que nos da
satisfaccion. Si quieren hacer dinero en la musica hay que tener una
formula determinada y seguirla y nosotros no estamos en esa direccion y
como dice nuestro baterista Brian: "la musica y la moda deben estar a por
lo menos 100 metros de distancia asi que....un dia estabamos ojenado la
revista REVOLVER y vimos a toos estos personajes de la musica con
relojes y zapatos de marca y otras cosas y pensamos...la unica razon por
la cual terminan transando de esta manera es porque no pueden pagar
los gastos fijos y ahi es cuando la musica se desvirtua. Nosotros
trabajamos "por suerte" y ojala no caigamos nunca es esa movida con el
tiempo.
Pero todos tienen patrocinadores…
Si equipos y cosas asi por supuesto pero ropita, anteojos y demas....no
por favor!!!!.
Hablemos de la cancion Psychotropic mastered! ¿que me pueden decir?
Se trata de drogas antidepresivas que alteran el funcionamiento quimico
en el cerebro y me gusta que la informacion llegue a la gente para que
puedan hacer decisiones coherentes con sus vidas y no arruinarlas con
antidepresivos y otras cosas que los van a joder de por vida...eso no es
una solucion mas que para los laboratorios farmacologicos, si hay algo
que esta mal en ti no entregues tu confianza a una pastillita!!!
¿Que opinan del Satanismo?
Eliane Gazzard (bajista): pienso que es un lado de la misma moneda que
odiar a Cristo es casi lo mismo que amarlo....los extremos se terminan
uniedo y eso la hace como casi todo igual.
Brian Gillingham ( bateria percusion): Personalmente pienso que la
musica y la religion no deberian estar de la mano, yo soy un firme "no
creyente de las religiones" y ser Satanico o Cristiano es casi lo mismo
terminas adorando a una deidad en vez de otra y te hace esclavo pero en
realidad es algo muy muy personal a mi no me cabe esto para nada.
Craig Reaburn (voz y guitarra): yo investigue el satanismo
extensivamente y hay algo ahi que te da como mucho poder individual
pero al final es lo mismo que el cristianismo que te da poder individual
basado en lo colectivo es todo lo mismo al final. Y al final te da poder
simplemente porque uno piensa que esa practica le da poder.
Eliana Gazzard (bajista): el hinduismo, buddhismo y taoismo tambien
estan interrelacionados en realidad uno puede ser anti-religioso y poder
encontrar mucho conocimiento en estas practicas, mi problema con las
religiones es realmente las restricciones y reglas que imponen sobre el
individuo y no lo terminan dejando ser libre.
¿Propuestas para salir de gira este 2010?
Si nos ofrecieron Vancouver, Regina, Winnipeg todo por el oeste de
Canada...la gente esta pendiente de nosotros en el underground en el
oeste y tambien en el este como en Quebec en Canada, generalmente
piensan que somos del este porque es de aqui que salen las bandas mas
importantes en Canada en cuanto a este genero del metal en el cual
nosotros estamos.
¿Algo mas que quieran agregar a esta entrevista?
Si gracias por el tiempo Metal-Daze y nos pueden encontrar en
www.myspace.com/akakormetal si les interesa escuchar nuetro material.
Contactos:
MySpace: www.myspace.com/akakormetal
EL MEJOR segun…: Ja (DECAYED)
El Mejor segun...
6 - ¿Pensás que el disco perdió un poco de su importancia
durante los años o crees que sigue siendo tan atractivo como
antes?
Yo aún creo que es un gran disco, con un muy buen sonido que
cabe perfectamente con la música. La verdad que no sé lo que el
resto del mundo piensa sobre el y realmente me importa una
mierda!
7 - ¿Hay algún punto flojo en el?
No, no se me ocurre ninguno.
8 - ¿Que pensas del arte de tapa?
Es sensacional! Refleja de manera excepcional el título del disco y
aun asi es muy simple. Es excelente!
Ja
(cantante y guitarrista de DECAYED)
Ja es el único miembro original de DECAYED aún en la banda.
Esta banda de Black Metal proveniente de los alrededores de
Lisboa, capital portuguesa, cuenta hace muchísimo tiempo como
una de las mejores bandas en el Underground mundial. Y sin
dudas que lo es. No solo porque cuenta con una gran cantidad de
fans por todo el mundo, sino que también por el simple hecho de
que nunca jamas dejaron de hacer lo que les gusta: Black Metal
sin ninguna clase de compromisos.
1 - ¿Cuál es tu disco favorito?
¿Solo un disco? Eso es muy difícil de responder. Pero justamente
en este instante estoy escuchando el disco "Possessed" de
VENOM. Así que podes tomar ese
2 - ¿Cuáles son tus motivos para esta elección?
Porque tiene excelentes temas y porque es uno de los discos de
mi banda favorita: VENOM, los verdaderos dioses del Black Metal!
3 - ¿Cuando entraste en contacto con este disco la primera
vez?
Mierda! No me puedo acordar...creo que fue en el '86.. pero no
estoy tan seguro...
4 - ¿Escuchas este disco aun hoy en dia?
Como te acabo de decir, lo estoy escuchando en este mismo
instante!
5 - ¿Te recuerda este disco a algun momento en tu vida?
Si, me hacen acordar de cuando el Metal era verdaderamente
Metal.... esos eran LOS dias...
9 - ¿Podés asociar las líricas con tu vida de alguna forma?
Absolutamente. No hay dudas sobre eso. Si lees entre las lineas te
das cuenta de solo..
10 - ¿Creés que habrá alguien que se sorprenda con tu
decisión?
¿A quién diablos le importa!? Ja Ja Ja!!
11 - ¿Cuál es el mejor momento para escuchar el álbum?
Cuando querés escuchar verdadero Heavy Metal ponés ese disco.
Ese es el momento exacto.
12 - ¿Creés que eligirías este mismo disco si sería lanzado
hoy en día?
Totalmente!! Cuando yo creo en algo es para siempre! Eternidad,
mi amigo.
EL ELEGIDO
UNDER SIEGE - El espacio para lo que se viene: SPERANTHAS (ARG)
Under Siege
el espacio para lo que se viene...
- ¿Que sentiste la primera vez que te subiste a un escenario?
GERARDO - Una mezcla entre adrenalina y nervios, que poco a
poco fue transformándose en placer oh ¡Yeah ! (risa)
- ¿Cómo ves la escena “Heavymetalera” en tu país?
GERARDO - Bastante mal ya que el músico tiene que vender
entradas para poder cubrir la plata que piden los lugares
cuando uno esta llevándoles público el cual además de pagar la
entrada generalmente consume bebidas. Además la mayoría de
lugares no están preparados para poder brindar un show con un
buen sonido.
- ¿Que crees que será del Metal en 50 años?
AXEL - Difícil de responder, creo que las grandes bandas ya no
estarán, pero esperemos que las que están surgiendo pueden
ocupar ese lugar.
Banda: SPERANTHAS (ARG)
Estilo: Heavy / Power Metal con elementos folclóricos
Contestaron: Gerardo Abbenante y Axel Sierra Bas
- Cuéntanos quienes son, de donde vienen y que hacen.
AXEL - Hola, somos SPERANTHAS, La banda actualmente esta
formada por Axel Sierra Bas (Voz), Erick Trotta (Guitarras),
Gerardo Abbenante (Teclados), Ariel Hausvirth (Bajo), Hernán
Martiarena (batería).
- ¿Cómo podrías definir el estilo de la banda?
GERARDO - Esencialmente es Heavy metal, pero fusionamos
estilos los cuales agregan algo distinto a la propuesta, como por
ejemplo instrumentos y bases folklóricas, tanto de nuestro país
como de otros continentes
- ¿Por qué alguien que no conoce la banda debería
escucharla?
AXEL - Creo que además de la mezcla de estilos, las canciones
tienen gran potencia sin descuidar la melodía y no sonamos como
una banda más de Heavy y power metal.
- ¿Cuáles son los cinco discos, bandas o canciones que
hicieron que te convirtieras en músico?
AXEL - Las principales bandas que pueden haber sido son:
- Queen
- Judas Priest
- Iron Maiden
- Deep Purple
Pero la música en general te lleva a querer aprender un
instrumento. Cada banda y cada estilo tienen lo suyo.
- Siempre se habla de la hermandad en el Heavy Metal. ¿Es
verdaderamente tan cierto o casi un cliché?
GERARDO - En todos los ámbitos cuando existe plata de por
medio se termina la hermandad, por lo menos en lo que respecta a
bandas y productores. Con respecto al publico creo que aun
existe.
- ¿Dónde se puede escuchar material de la banda?
AXEL - En nuestra Pagina Web se puede descargar un single de
forma gratuita que tiene temas con versiones diferentes a las del
álbum MÁS QUE NUNCA y en el Myspace.
- http://www.speranthas.com
- http://www.myspace.com/speranthas
- http://youtube.com/speranthas
- ¿Cuáles son los planes para este año / para el futuro?
GERARDO - Este año tenemos planeado lanzar un video del tema
No Mires Atrás, seguir con las presentaciones en vivo, y editar
algunos temas acústicos. Gracias por el espacio, gracias por leer
la nota!!
Si tenés una banda y querés aparecer en esta sección,
entonces escribinos un mail a [email protected]
Queremos apoyar a la mayor cantidad de bandas que nos sea
posible en todo el planeta. ¡Así que no dudes en ponerte en
contacto con nosotros! ¡Esperamos tu mail!
www . METAL – DAZE . com
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
Criticas
Escriben en esta sección:
Gustavo Piccini (GP) – Carlos Noro (CN) – Pablo „Alien“ Aranda (ALIEN)
Estanislao Aimar (EA) – Agustin Alende (AA) - Walter A. Kohl (WAK)
CELESTE – Morte(s) Nee(s) (CD) // Denovali Records
3/5
Difícil es hablar de una banda como CELESTE. “Y si es difícil hablar de una banda, más difícil será escucharla”,
dirá alguno y quizás tenga razón. Ya en los primeros minutos de este "Morte(s) Nee(s)" se puede masticar la
amarga densidad de estos franceses, su descontento y su antipatía. Adentrarse en este disco es dar un paseo por
un pantano, negro y podrido donde los medio tiempos de riffs alquitranados y voces corrosivas forman un entorno
sumamente hostil y cancerígeno. La tienen difícil los que gustan de encasillar a las bandas en géneros, ya que
CELESTE no juega para ningún bando, aunque es notable su afición al sludge, al doom y al black metal más
retorcido sin llegar a parecerse a ningún grupo de esos géneros. Su sonido es agobiante, y monótono, la atmósfera
que crean es irrespirable, con sonidos graves que se mueven lentamente y te golpean como un mazazo en el
pecho, coronados por una voz rasposa, cargada de odio y mal humor. Cuarenta minutos de una asfixiante
sensación es lo que nos dejan estos oriundos de Lyon, donde lo naif de su nombre contrasta violentamente con el
cinismo de su propuesta. “Morte(s) Nee(s)” es su cuarto disco (si contamos un EP lanzado en 2007) donde la
banda parece terminar de desarrollar su visión negativa del mundo, recordemos los títulos de sus anteriores trabajos: “Pessimiste(s)”, “Nihiliste(s)”,
“Misathrope(s) y finalmente este Morte(s) Nee(s), que parece ser el ladrillazo final, directo al pómulo del optimismo. (ALIEN)
4/5
WITHERSHIN – The Hungering Void (EP) // Canonical Hours
Los suecos WITHERSHIN lanzaron un EP más que interesante de la mano de Canonical Hours, un más que
inquieto y punzante sello europeo que pone el ojo en agrupaciones con gran futuro (CYAEGHA es una que
comentamos hace un tiempo en nuestra sección). Lo que estos muchachos amigos de la oscuridad practican es un
estilo que se ensambla al Black Metal con algunos acercamientos al Death Metal sueco, pero solo son eso:
acercamientos. "The Hungering Void" consta de tres canciones, las cuales muestran una interesante manera de
tomar el Black Metal, con un buen sonido de apoyo, con una producción acorde sin dejar de lado ciertos “patrones”
dominantes en el estilo como son la imagen, la lírica y ciertos tópicos acostumbrados. “Wherein I Exalt” se mete
con pie firme a fuerza de contundentes guitarras y una marcha guerrera intimidatoria que (no) asusta pero que
convence. Sin dudas el comienzo es prometedor y con cierta ambigüedad la segunda canción dice presente para
luego acomodarse y dejar el clima justo para que “Crossing The Threshold”, a media maquina (el tempo es igual
casi durante todo el tema) cierre las puertas de un lugar oscuro, siniestro pero a la vez un lugar donde la luz puede
entrar para iluminar y calentar el ambiente aunque más no sea un rato… WITHERSHIN es un trío inteligente, que sabe apreciar las melodías y que, vuelvo a
decirlo, promete…(GP)
BLAZE INSIDE – Pure Potenciality (CD) // Dan’s Crypt Records
3,5 / 5
Colombia posee interesantes bandas extremas y ésta es una más de ellas y también (como CARNIVORE
DIPROSOPUS) han sido editados por Dan´s Crypt Records (España). “Pure Potenciality” pertenece al año 2008 y
representa una extremísima demostración de cómo una banda ejecuta un estilo tan particular desde Sudamérica.
Pero bueno, en tiempos de globalización, generalmente es bueno mirar con buenos ojos para varios puntos del
globo terráqueo en su conjunto y no solo hacia los países donde tradicionalmente el Death Metal o (como en este
caso) el Brutal/Death Metal es pergeñado. Son nueve composiciones donde el trío conformado por Damian Pabon
(voz), Julian Muriel (guitarra) y Jhon Gonzáles (batería) aporrea sus instrumentos sin descanso logrando intimidar a
más de un desprevenido. Si sos gustoso de este estilo, las bases de guitarras (chillonas, sangrantes), la batería
atronadora y la voz tremendamente gutural serán los elementos por los cuales llegaras a canciones violentísimas
como son “Umlumbrant Origin”, “Central Collision” o la tremenda “Torrent of Mysteries” (mi preferida). El CD es
corto, pero conciso, tremendamente violento, sin concesiones y ejecutado con tanta actitud como deba tenerse
cuando se trata de tocar el más violento de los sub. géneros del Metal. Miremos a Colombia señores, que allí también hay metaleros con potencial. (GP)
3,5 / 5
SEAR – Lamentations of Destruction (CD) // Dynamic Arts Records
Otra nueva banda finesa que nos llega por gentileza de la gente de Dynamic Arts Records, un sello que apuesta por
Metal Daze a la hora de promocionar sus foráneos artistas; lo cual se agradece enormemente.
El quinteto que nos ocupa fue formado en 2001 por M. Helle (guitarra) y T. Kuusela (voz, integrante que ya no está
en la banda), quienes fueron comandando el timón de esta embarcación llamada SEAR hasta llegar (seguidamente
a un auspicioso debut) al segundo disco del grupo, el cual fue lanzado por Dynamic Arts en 2007. Aquí, nos
encontramos con un Black/Death Metal, directo, potente, bien balanceado y con una producción que ya no es
novedad en las bandas del sello. La banda administra de buena forma la extremidad, los climas oscuros y la
melodía, para dar rienda suelta a una composición fina, sin sobresaltos ni pomposidad de esa que exacerba hasta a
los muertos. Luego de la consabida intro “Pedon Kasky” (leyeron bien y no veo porque la risa…) y “Heaven Ablaze”
se debaten entre el Death Metal “old school” y el Black Metal Melódico, ese que destila sutileza pero con rebajes a
medio tiempo realmente acertados y bien pensados. Otros tracks para destacar son “One Throne”, “Violation Of The
Soul” (éste con algunos tramos decididamente “Doomers”) y “Destination”, por solo nombrar los que más ruido hacen dentro de un disco parejo, no demasiado
novedoso pero sí ejecutado y pensado con justeza suiza. Aunque aquí la excelencia y puntillosa labor viene de Finlandia… (GP)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
MASTERSTROKE – As Days Grow Darker (CD) // Dynamic Arts Records
3/5
Definir lo que MASTERTROKE propone desde “As Days Grow Darker” me resultaba difícil después de
escuchar el disco solo una vez y fue cuando le puse algo más de atención que el mismo me fue despejando
las dudas. Esto es Heavy Metal, con más que algún toque de Power Metal, Progresivo y mucho refinamiento
sonoro apoyando de fondo, tal como si fueran una suerte de “compinches” entre ellos. Podríamos imaginar
una mixtura entre lo que hacen bandas como MASTERPLAN y NEVERMORE, o COMMUNIC en algunos
pasajes cuando hablamos de influencias externas y la cosa irá tomando forma de a poco. “As Days Grow
Darker” es un álbum donde el grupo finés entrega con muy buen gusto (sobre todo por la soberbia tarea de
su vocalista Niko Rauhala) composiciones bien estructuradas, aunque personalmente prefiero más
agresividad y no tanto desplazamiento refinado, donde los estruendosos estribillos se llevan todos los
aplausos y la producción del álbum es otro punto alto en el álbum. Las canciones resultan atractivas desde
que “Waith For The Fall” nos da la bienvenida y hasta que “Truth Revealed” nos despide con un guiño cómplice en el final; de eso no hay duda, pero tal
vez debieran haber ahondado aun más en sus propias ideas para “desnudarse” mucho más y no sonar tan similares a sus “influencias”.
MASTERSTROKE se sobrecarga en algunos tramos de melodías oscuras y con algo menos de contundencia (por esa refinación de la que hablaba
antes) va dando forma a un disco más que llevadero. “Walls Of My Temple”, “Unstoppable” y “Stillborn” son tres excelentes composiciones, las cuales
muestran que el quinteto nacido en las heladas tierras de Finlandia tiene con qué encender a la audiencia europea. Pero claro, sería mejor que
buscaran exponerse con herramientas propias y con menos miradas hacia sus otrora mentores. (GP)
3/5
CRIPTOFONIA – Sinfonía de la Cripta (EP) // Independiente
El revival del Thrash Metal en USA también tuvo y tiene aún sus coletazos en Sudamérica y más
precisamente en nuestro país, donde muchísimas bandas han querido retratar por estos tiempos lo que casi
15 años atrás se desarrollaba con incesante crecimiento en el mundo. CRIPTOFONIA es una banda nacida y
criada en Ezpeleta (Provincia de Buenos Aires) y practican un combativo Thrash/Heavy Metal en lo que es su
carta de presentación: el EP “Sinfonía De La Cripta”. Cuatro canciones propias más la personal versión de
“Cry Wolf” (de los ingleses SAVAGA) forman parte de un material honesto, simplista pero efectivo desde la
composición y con algunos puntos a destacar. “Factor De La Destrucción” y “Oscuros Recuerdos” son los
encargados de abrir la contienda y en ellos inmediatamente nos adentramos en lo más corrosivo del estilo
(Metallica, Overkill, Vio-Lence pueden ser opciones estilísticas válidas a la hora de buscar bandas influyentes
en el sonido del cuarteto), donde ambas, con extensa duración y fluctuantes resultados, dejan en claro que
los 80´s han pegado fuerte en los corazones de la banda. “Leyes”, de la mano de un riff súper entrador y machacante andar prosigue la marcha y
“Arquitecto De Las Pesadillas” cierra de manera extensa la parte destinada a la composición propia en el EP; para luego dar lugar al mencionado cover
de SAVAGE donde a modo de homenaje, CRIPTOFONIA se da el gusto de plasmar en su grabación los riffs de una de las bandas más destacadas de
la NWOBHM y lo hace más que bien. A más de dos años de la edición de éste EP esperamos por el siguiente paso discográfico del cuarteto para ver,
por qué no, los progresos de la banda en materia de composición. (GP)
MISTWEAVER – Tales From The Crypt (CD) // Independiente
-/¿Este no es el disco que iba a editar Xtreem Music? Al final se ve que no. En Febrero del 2009 se había
anunciado esa noticia pero el nuevo disco de los deathmetaleros españoles finalmente es editado por Casket
Records, un sublabel de Copro Records de Inglaterra. En algunas páginas aparece Xtreem Music como el
label actual del grupo, pero en otras está escrito que la banda no tiene ninguno y está buscando alguno. En
realidad el disco fue lanzado en el 2008, pero recién ahora llega a mis manos. Todo medio raro, si, pero todo
esto queda en el olvido cuando empieza a rotar este "Tales From The Grave". Porque el disco convence de
principio a fin, es el Death Metal melódico que nunca quisimos dejar de escuchar: agresivo, variado, directo.
Que no conoce de compromisos y ni se inmuta ante modas que hoy rigen la escena. Algunos dirán que hay
demasiado "tecladito" dando vuelta, pero si yo mismo, que odio los teclados en demasía considero que no
son exagerados entonces creo que podemos dar por aprobada esta meteria. Acá todo suena en su lugar. El
trabajo de Weaver, guitarrista y vocalista del grupo es genial. Pero el resto del equipo no se queda atrás. Desconozco si los musicos de MISTWEAVER
ya tienen experiencia en otros proyectos, pero si tuviera que apostar diría que si. Me sorprendería mucho si no fuera así. Es el cuarto disco del grupo y
esta vez, mas que nunca, parece que finalmente encontraron la formula ganadora. Y con este disco no tendrían que tener problemas en encontrar un
label serio que apueste por ellos de verdad y por un buen tiempo. Varios son los temas que podrían destacarse, pero me quedo con uno al principio y
otro al final. "Sons Of Darkness", con sus dobles bombos, las aceleraciones de guitarras y las voces habladas que por momentos me recuerdan a
ANCIENT RITES y "666 - The Call" porque es superagresiva y me recuerdan al buen DISSECTION o al AMON AMARTH de hace unos años hacia acá.
Olvídense de IN FLAMES, DARK TRANQUILLITY y todas esas bandas que nacieron en el Death Melodico y hoy en día solo hacen canciones que
puedan escucharse en las radios del mundo. Denle una oportunidad a este disco porque no los va a defraudar. Y porque muestra como debe sonar el
Death Metal Melódico. (WAK)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
3,5 / 5
AGE OF END – The Rhythm Of The Slaughter (CD) // Independiente
Formados hacia finales de 2008 en el Valle de Merrimarck (Massachusetts), el cuarteto de AGE OF END se
presenta con su flamante primer disco editado de manera independiente el año pasado. En su corta pero
fructífera carrera han tenido la chance de compartir escenario con bandas de la talla de SOULFLY, FULL
BLOWN CHAOS, SEVENDUST, PAPA ROACH y UNEARTH, entre otras y también de tener participaciones
varias en festivales de variada dimensión. “The Rhythm Of The Slaughter” fue grabado en los Woodshop
Recording, bajo la tutela del productor Charlie “Bunk” Borruso (Godsmack, Dogfight, Another Animal) y en él
hay un muy buen trabajo en el sonido, en el tratamiento de las voces (mas de dos a veces) y en la
producción en general. El álbum consta de siete composiciones, las cuales denotan una fuerte influencia del
Metal y el Hardcore, sub. géneros estos que hoy por hoy parecen fusionarse y convertirse en otras ramas del
Metal menos interesantes aun. “Shattered” en el comienza plantea interesantes pasajes melódicos donde las
voces limpias y guturales recrean duelos en melancólicos y furiosos desenlaces. Seguidamente “The Awakening” sorprende con su medio tiempo (casi
un comienzo de balada la precede para que luego unas estruendosas guitarras se hagan presentes) y su fluctuantes desarrollo. Acto seguido
“Mammon” pone el pie en el acelerador y se despacha a gusto como lo más pesado y denso del material gracias a un riff en una onda
HATEBREED/MUDVAYNE que a muchos modernos les encantará (a nosotros no por ahora). “No One To Blame” representa lo que AGE OF END es
como banda: una mixtura sonora donde todo se interpreta y casi nada se deja a medio hacer, o sea, tomamos todas las influencias, las mezclamos y
obtenemos algo. Estribillos pegajosos (muy adictivos algunos), guitarras cortantes y base potente es la formula que los americanos sacan a relucir no
solo en este tema sino en todo el material. “Out Of Our Hands” aporta reflexión y centra su emotiva procesión a lo largo de casi cuatro minutos que
desconciertan un poco por su “diversidad” y por su, por ende, inclasificable desarrollo. AGE OF END entrega un material apto para mentes abiertas
dispuestas a revelarse ante lo establecido mirando de reojo al New Metal y al Hardcore más metálico de hoy en día. (GP)
SCORNGRAIN – Cyberwarmachine (CD) // Dynamic Arts Records
3/5
Dos géneros combinados: el Metal y la música industrial. Poco más que eso. El atractivo de los fineses
SCORNGRAIN supone una vuelta de tuerca para el Metal pesado que personalmente creo solo ha
funcionado con actos más accesibles o mainstream como RAMMSTEIN o DEATHSTARS (estos ultimos en
mucha menor medida). Éste lanzamiento pertenece al lejano año 2004 (la banda en 2006 grabó “0,05%” y
lleva actualmente 4 años de silencio pero de todas formas siguen activos) y muestra a la banda a pleno,
mixturando sonidos e influencias hasta llegar a parecer una mezcla entre lo que hacen bandas como
SAMAEL (del último disco para atrás en el tiempo) o KOVENANT. El disco lo abre "24-7 Hell" a puro
machaque, colchón de teclado a lo CHILDREN OF BODOM y sintetizadores varios haciendo de las suyas.
¿Cómo suena SCORNGRAIN? Pesado, sí, con una voz “Black” prácticamente apuntalando la cuestión, unas
guitarras gruesas y al frente y mucha parafernalia industrial alrededor. “Flesh Means Pain” es un acierto
(como cuando dejan un poco de lado la cosa industrial y gana el buen gusto) como también lo es la tremenda "Killing Breed", la cual entrega unos
teclados vertiginosos, con climas algo alejados de lo que proponen y la vista puesta en la heterogeneidad musical. El resto del disco plantea la misma
situación: Metal tecnológico y vanguardista con riffs cañeros (como dirían los españoles) y algunos puntos positivos a tener en cuenta. Como dije, el
disco suena muy bien, las canciones en parte funcionan, pero me quedo con algo más terrenal y menos apocalíptico. (GP)
3,5 / 5
DAGORLAD – Day And Shadows (CD) // Independiente
Oriundos de (Campana/Pcia de Buenos Aires), los DAGORLAD nos presentan “Day And Shadows”, su único
material hasta la fecha, el cual consta de cinco canciones, y el agregado de una versión del tema
“Unanswered” (en español) y fue lanzado hacia mediados de 2007. En el arranque con “The Glorious Day”
podemos entender por donde viene la cosa: Heavy/Power Metal de melódica intención e incesante desarrollo
en cuanto a la dinámica y la corrección de su interpretación. La banda suena ensamblada, aunque
lógicamente pretendemos más de un grupo cuando escuchamos un disco, pero debemos entender que éste
es el primer lanzamiento de la banda y todo puede/debe mejorarse con el tiempo y la experiencia.
Las intenciones de hacer las cosas bien están y por ello podemos evidenciarlas en “Day And Shadows” (el
tema) y a continuación en “In The Enemy´s Search”, ambas concebidas desde lo más refinado del Metal
Clásico, con acercamientos por momentos al Hard Rock y en otros al Power Melódico. Neri Pérez (voz),
Facundo Bougnet Olivera (bajo), Javier Soto (batería), Diego Verhagen (guitarra), Martín Desivo (guitarra) son los componentes del grupo y quienes
llevan adelante el sueño de posicionarse como una nueva opción para los seguidores del estilo en nuestro país. “Day And Shadows” es una digna carta
de presentación de una banda que tiene todo para mejorar, desarrollarse y crecer hasta el punto de que en su próximo paso discográfico los aciertos
que hoy visualizamos se conviertan en armas principales y fundamentales para el futuro. (GP)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
XASTHUR – Portal Of Sorrow (CD) // Disharmonic Variations
3,5 / 5
Y casi sin adornos que lo protejan, el artista se lanza al duro escenario a morir lentamente en este unipersonal de
horror y desasosiego. Su figura escuálida y endeble se entrecruza con el siniestro juego de sombras que lo acosa y
lo perturba sin dejarlo en paz mientras el espectador asiste estático y nervioso a esta lúgubre puesta en escena.
"Deje toda esperanza el que aquí se aventure" relataba el Dante al hundirse en los miserables círculos del Infierno;
y es lo que debemos hacer quienes nos aventuremos a escuchar un disco de XASTHUR, olvidemonos de escuchar
alguna melodía que no evoque a la más honda congoja y al llanto desesperanzado. Sentimientos del que ha
perdido hasta la última fuerza para vivir, catorce canciones de la más negra negatividad que cala los huesos con su
implacable y contagiosa mala onda. "Portal of Sorrow" es el título, que pinta con veracidad el contenido de esta
obra plagada de climas oscuros, de una melancolía patológica que raya con el miedo más feroz. Puro black metal
suicida con la eterna marca registrada de BURZUM, música para muertos vivientes o almas en pena, música para
los que se arrastran por la delgada línea que separa la vida de la muerte, la luz de la oscuridad total, la cordura de
la viscosa y fría demencia. Aquí el artista muere una y otra vez interpretando su papel, en el duro escenario el juego de sombras lo enloquece de miedo, el
sudor frio lo empapa por completo y corre su pálido maquillaje que desfigura su rostro. Su angusia es tan intensa que contagia al espectador, y éste contempla
estático e incómodo este trágico unipersonal; ambos, lentamente, han abandonado toda esperanza y se hunden, inevitablemente, en esta fúnebre función.
(ALIEN)
-/THE FORESHADOWING – Oionos (CD) // Cyclone Empire Records
Si el disco debut de tu nueva banda es recibido de forma bombástica por todo el mundo pueden pasar dos cosas.
Por un lado podes estar muy contento, pero por el otro lado sabés que a partir de ahora todo el mundo va a esperar
como mínimo la misma calidad una y otra vez. Por eso muchas bandas confían en el formato inicial y tratan de no
cambiar demasiado. Los italianos de THE FORESHADOWING no pertenecen a este grupo si bien tampoco puede
decirse que arriesgaron mucho. Con "Oionos" lanzan un segundo disco que a términos generales continúa el
camino del debut "Days Of Nothing", pero en el cual, si miramos detalladamente, podremos encontrar varias
diferencias. Me sorprende su salida de Candlelight Records. Vaya una a saber el porqué de este suceso. Pero
tampoco nos interesa ahora. Veamos en donde rigen los cambios musicales de este segundo CD que salió a la
venta hace unas semanas a través de su nuevo label, Cyclone Empire de Alemania. Doom Metal pesado, con
suceptibles caricias del mundo gótico, una buena dosis épica en el estilo de bandas como MY DYING BRIDE o
NOVEMBRE (el frontman de esta banda se encarga de la producción de este disco). En comparación con el disco
debut hay que decir que la banda perdió un poco de magia en los temas que esta vez quedaron definitivamente mas progresivos. La voz de Marco Beneventos
es grave, pesada, triste. A veces un poco monótona, es cierto, ya que nunca agrega algun toque gutural o algo distinto. Siempre en la misma linea. Y lo mismo
pasa en la mayoría de los temas. Todo letárgico y triste. Las guitarras a veces toman la posta y logran romper la monotonía con su crudeza. Algunos pasajes
instrumentales ayudan un poco pero lamentablemente se los encuentra demasiado salteados. Se pierden por aquí o por allá y no logran dejar esa marca, ese
sello que logre repetirse una y otra vez en tu cabeza para poder hablar de algún hit o momento memorable. Eso es lo que le falta a este disco. Un par de hits.
"Oionos" es un tema complejo que parece reventar en cualquier momento, pero te quedás esperando en vano. "Fallen Reign" te ofrece un poco mas de
emotividad, pero nada mas. "Survivors Sleep" tiene un hermoso pasaje de piano/voz, mientras que "Chant Of Widows" tiene una parte, en la mitad del corte,
realmente potente. Como ven, en todos los temas hay potencial, hay cosas lindas, pero insisto: falta el hit. Falta ese golpe de nocaut, falta ese delantero que
meta la testa en uno de los buenos centros que una y otra vez tiran los laterales. El cover del tema de STING "Russians" quedó muy bien así como está, pero
tampoco logra sobresalir. Para ir cerrando hay que decir que "Oionos" es un buen disco, que no decepcionará en absoluto a los fans del primer trabajo de los
tanos ni a los amantes del Doom en general. Pero hay que ser sinceros y decir que después de un trabajo tan fuerte como lo fue "Days Of Nothing" hubieramos
esperado un poquito mas. Como mínimo tres o cuatro perlas. Talento tienen de sobra, ya lo demostraron. Solo hay que sacarlo a relucir. (WAK)
LIVING CORPSE – Metaphysical Collapse (CD) // Coroner Records
3,5 / 5
Las etiquetas en el Heavy Metal están a la orden del día y es, casi, algo que molesta a menudo; pues
tenemos la costumbre de etiquetar todo o por lo menos querer saber qué estilo hace tal o cual banda.
¿Qué hacen los italianos LIVING CORPSE? Mmmm…podría ser una mezcla potente entre el Hardcore y el
Thrash, seguramente. Pero a medida que el disco avanza uno presiente que la diversidad es lo que se
desprende de la música de ésta joven banda. “Metaphysical Collapse” es su disco para CORONER
RECORDS y esto es una buena noticia para la escena italiana, pues de esta manera su puede observar que
el sello (también italiano) no pierde de vista la escena nacional. Diez canciones forman parte de este CD y si
quien lee estas líneas está cercano al Metal contemporáneo de hoy día (Death Melódico, Hardcore Metal,
Metalcore), LIVING CORPSE puede ser una buena opción si lo que buscan son noveles agrupaciones con
algo distinto para ofrecer; al menos dentro de ese tipo de sonido. Mucha dinámica, mucho riff cañero y
agresividad sin cesar es lo que ofrece la banda en composiciones como "Ars Regia", el homónimo "Metaphysical Collapse", el violento "Twin Devine" o
la melódica "Zero Is The Zenith Of The Sun". Personalmente, creo que la voz haría valer mucho más su “presencia” si utilizara algunas variantes para
no terminar siendo monótona. No es que sea algo “inaguantable” (he escuchado y soportado peores), nada parecido a ello, pero sí sería bueno que
matizara su performance un poco. "The Great Silver Bullet" y "Mindflow", son esos ejemplos de “bajada de cambio” que todo disco necesita para
airearse un poco y no hundirse en su propia existencia. La balanza comienza a variar en peso y lo melódico gana terreno para dejar por momentos el
costado mas agresivo del grupo y centrarse en otros paisajes sonoros, algo menos pretenciosos. Sepan que es un buen debut, de una buena banda,
apoyada por un sello con ojos de lince, eso que te miran y te marcan para toda la vida. (GP)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
-/SHATTERED HOPE – Absence (CD) // Independiente
Luego de dos Demos (el primero en el 2005 y luego uno en el 2007) finalmente sale el primer larga duración
autofinanciado de los griegos SHATTERED HOPE. Doom / Funeral / Death Metal que llega a mis manos gracias a
los amigos de Lugga Music que se encargan de la promoción del mismo a nivel mundial. La verdad que no
esperaba mucho. Grecia no es precisamente un país del cual hayan salido una innumerable cantidad de bandas
que valgan la pena ser mencionadas. ROTTING CHRIST, SEPTIC FLESH, NECROMANTIA, son las que se me
ocurren. Pero no muchas más. Y encima el Doom / Funeral / Death Metal es un subgénero especial. Muchas
bandas suenan demasiado parecidas (para no decir iguales) y si sacas una o dos bandas de 10 que llegas a
escuchar podés estar satisfecho. Pero la vida te da sorpresas, dicen por ahi, y si bien "Absence" no se
transformará en un disco legendario, no suena para nada mal y a todos los amantes del Doom les hará pasar un
grato momento. En realidad hay que subir la apuesta. No es que "no suena mal". El disco suena realmente bien!
Un poco del viejísimo MY DYING BRIDE y PARADISE LOST (las mismas influencias de siempre, ¿vió?) sumado al
toque funeral de ESOTERIC, AHAB o DOOM:VS es lo que se puede esperar de SHATTERED HOPE. Así que si te gustan esas bandas no podés dejar pasar
de largo este álbum. Las canciones son lentas y densas. Traigan tiempo si quieren disfrutar de este laburo. Las voces siempre guturales aunque creo que por
tres segundos en el tercer corte "Enlighten The Darkness" se escucha una voz natural. Hermosas melodías, guitarras subterráneas que dominan la escena y
logran momentos épicos como al final de la ya mencionada "Enlighten The Darkness". Mención especial para el hermoso corte instrumental "Lament, in F#
Minor", porque esos violines me hicieron recordar a mi abuelo cuando para Navidad tocaba alguna que otra pieza en casa. El último tema, de casi 19 minutos,
podría haberse acortado un poco desde mi punto de vista, pero son pequeños detalles que no logran adulterar el buen sabor de boca que deja este disco.
Amantes del Doom: compra obligada! (WAK)
HEAVY LORD – The Holy Grial (CD) // Solitude Productions
3/5
HEAVY LORD es una banda holandesa que firmó contrato con Solitude Productions (sello ruso dedicado al Doom,
Funeral, Death) y éste le reeditó el primer trabajo en la historia de la banda. Éste disco había sido lanzado por el
grupo en 2004, así que ahora, luego de seis años tenemos la oportunidad de ponerle los oídos a un interesante
material. HEAVY LORD hace Metal, claro, pero con salpicones de Doom, Sludge y Stoner en dosis semejantes; sin
agobiar ni “dividiéndose en mil pedazos” sin definirse por un estilo determinado.
Un sonido gordo, poco prolijo, con densas canciones, las cuales se suceden a medio tiempo y con un sostén de
corta duración. El cuarteto nacido en el país de Rudd Gullit y Marco Van Basten saben también de gambetas y tirar
caños por lo que se ve y por ello entregan buenos momentos en temas como “Dope Smoking Daze”, ''Magician Of
Black Chaos'' y ''Gods Of Doom'' (y sumemos el bonus track, ''Get Down There You Bitch''. Esta especie de
Demo/Producción independiente llevada al disco no va a defraudar a los amantes de Doom mas fumón y ganchero
(de este ultimo adjetivo solo hay pasajes, pero bien vale sumarlos al festín). Así que ya sabes, si te le animas a HEAVY LORD, no te vas a arrepentir pero
tampoco pongas demasiado entusiasmo en la espera. Un CD de seis puntos para una banda que por aquellos años (2004) se las ingeniaba más que bien para
grabar su opera prima… (GP)
3/5
DROWNING IN PHEMALDEHYDE – Blistering Corpse Abortion (CD) // Dan’s Crypt Records
De la mano de Dan´s Crypts Records (España), el dúo americano conformado por Mark Rawls (voz/batería,
Kretan, Sikfuk, Guttural Engorgement, Esophagus (Chl), The Empty Tomb, Entanglement, Propagating The
Abomination) y Sebastien (guitarra/bajo, Darkall Slaves, Amputated Repugnance) nos presenta su disco debut, el
ultra enfermizo “Blistering Corpse Abortion”, una representación grotesca de los tiempos extremos que corren.
DROWNING IN PHEMALDEHYDE se formó en los Estados Unidos en 2007 (Charleston, Carolina del Sur) y en el
año 2009, luego de un par de Demos, llegaron al disco debut con éste candente CD no apto para puristas ni gente
ajena al Metal Extremo. Esto es Brutal Death Metal, claro, pero con una inclinación manifiesta por el descontrol
sonoro, la saturación, las letras gore, el arte (la tapa de este disco hace parecer nenes de pecho a Cannibal
Corpse y Deicide) y un largo etc. Musicalmente, DIP se retroalimenta de su propia existencia y no hay lugar para la
búsqueda de influencias ni cercanías sonoras con otrora bandas de similar fuste y calibre. El dúo americano
desgarra sus instrumentos sin miramiento alguno a lo largo de todas sus “composiciones” y si esto es de tu agrado, prepárate para escuchar una veintena de
temas tan guturales como sangrientos se te puedan ocurrir. (GP)
MORIOR ERGO SUM – Inheritors Of Evernus (CD) // Dan’s Crypt Records
3,5 / 5
Lo de los españoles MORIOR ERGO SUM tiene su origen en el Black Metal melódico y sinfónico, a pesar de que
cierto toque “gótico” se insinúa en ciertos climas luego de que la intro “Call Of The Unseen” nos enseñe el camino
hacia la salvación. “Inheritors Of Avernus” es el nombre de éste disco lanzado el año pasado (editado por el sello
también español, Dany´s Crypt Records), con una portada tan oscura como acertada y sonido correcto.
Luego de escucharlo con atención, la sensación que me quedó es que al “rodar” las canciones, es cuando mas
interesante se pone la cosa (a veces sucede lo contrario). El tercer tema (“Inner Faith”) es el que da el puntapié
para que la cosa se ponga “oscura” (y por lo tanto, mejor), donde los melódicos solos, el aporte de los teclados y la
corrección en general, serán de aquí en mas las armas mejor usadas. Con “The Great Master” me terminaron de
convencer y si bien no brillan por la originalidad, tampoco caen en lugares comunes y salen airosos ganando por
varios cuerpos de ventaja. En el comienzo “Sands Of Fate” invita al sosiego y el bálsamo que logra es bienvenido
por todos, no solo por el paréntesis que logra sino por los climas que crea, aunque en sobre el final los vientos
vuelven a soplar. Tal vez les hubiera faltado algo mas de “agresión”, pero ellos prefirieron perder fuerza por ganar melodía, lo cual se agradece aquí. (GP)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
-/BLACK SUN AEON – Routa (CD) // Cyclone Empire Records
Que el invierno en Finlandia es crudo no es noticia. Pero temperaturas de -40°C y 2 metros de nieve en el
peor de los casos durante los mínimo 5 meses de invierno si que asustan. Pero aparentemente lo que nos
asusta a nosotros inspira a otras personas. Y una de estas personas es Tuomas Saukkonen, conocido por su
banda BEFORE THE DAWN y ejecutor de todos los instrumentos de este disco (salvo algunas partes vocales
que son obra de artistas invitados). El mismo nombre del disco ya lo indica: "Routa" significa "escarcha" en
finlandes. Y se ve que la inspiración no es poca: 80 minutos de Doom / Death entregado en 14 temas y
dividido en dos discos. El primer CD se titula "Talviaamu" ("Mañana invernal") y el segundo disco fue
denominado "Talviyö" ("Noche invernal"). Hecha la introducción entonces; agarren la(s) campera(s) y veamos
como suena. Como era de suponer, en el primer disco encontramos un material mas melódico que pone su
énfasis en partes rítmicas y en una dosis grande de melancolía. Es mas tenue que la segunda parte. Es
Doom, pero a veces es un Doom "positivo", "bonachón", si es que existe una cosa asi. En el segundo corte, llamado "Frozen", me recuerdan bastante,
por momentos, a GREEN CARNATION por ejemplo. La segunda parte es mas oscura, mas intensa, mas rápida, mas densa. Es simplemente mejor! En
"Silence" ya rozan el Death Metal. Y en "The Beast" se muestra un Groove hasta ahora desconocido por la banda. Si se lo compara con el primer disco
de la banda hay que decir que se gana en velocidad y se pierde un pizca de melancolía. Tambien se agregan algunas cosas nuevas como la voz
femenina de Janica Lönn (LUNAR PATH) en "Dead Sun Aeon", por ejemplo. Esto, sumado a la muy buena labor de Mikko Heikkilä de SINAMORE en
las voces claras, es un punto para destacar. Así que realmente quiero recomendarle el disco a todos los amantes del buen Doom / Death Metal. Vale la
pena gastarse unos pesitos y darle una chance. Tuomas Saukkonen no por nada ganó el segundo puesto como mejor artista en los Finnish Metal
Awards del año pasado. El pibe sabe lo que hace. Y lo que hace lo hace bien. Aplausos. (WAK)
ANTARES PREDATOR – Twilight Of The Apocalypse (CD) // Battlegod Productions
4/5
Formada por excelsos miembros con historia en bandas como SCARIOT, KEEP OF KALESSIN, HARM y
BELPHEGOR, la banda ANTARES PREDATORS ha conseguido componer y desarrollar un álbum arrollador
de principio a fin. Una suerte de Thrash/Death Metal de corte progresivo salpicados de épicos pasajes donde
la agresividad le deja espacio a los climas etéreos y viceversa en un ida y vuelta candente.
La capacidad de este cuarteto (si incluimos a Jan Benkvitz en batería, quien oficia de invitado) para abrir el
juego y no limitarse a un solo estilo es asombrosa y sin dudas esto conlleva a que el álbum no deje tela para
cortar ni posibilidad de critica maliciosa alguna. “Downfall” da la bienvenida y en seguida “Bbq Epilogue”
entrega lo mejor de la banda a puro machaque; ni hablar cuando el “uno-dos” que proponen “Sacrament”
(casi una escalada Doom hacia las tinieblas) y “Mark 13” en plan “te vuelo la cabeza y después te pregunto si
te gustó” sentencian la jornada. “Orion” es otro acierto y una semblanza que no hay que dejar pasar, al igual
que la tremenda “Death” (el sonido de bajo te pega en el pecho como si tuviera un martillo) con la que cierran el disco elevando la bandera del Metal en
una suerte de épica resurrección sonora donde los excelente climas alcanzados nos ponen la piel de gallina antes de poner “eject” en el equipo de
música. Efectivo, ganchero, extremo y sobre todo contundente disco debut de ANTARES PREDATORS. ¿Algo para criticar?: el nombre de la banda no
me gusta para nada… (GP)
-/AUTUMN HOUR – Dethroned (CD) // Rock Ridge Music
Este disco, que ya está a la venta hace un tiempo en los Estados Unidos, es sacado ahora por la gente de
Cyclone Empire en Europa. Según la información que acompaña al disco, se trata del album debut de esta
banda yankee que reune músicos experimentados, como el cantante Alan Tecchio, conocido por su paso por
HADES, WATCHTOWER y NON-FICTION, entre otros. La dirección musical es descripta como Prog Thrash
Rock / Metal y el concepto detrás del disco es la tecnología nano y la inteligencia artificial. "Bueno", me digo
a mi mismo, "a ver que se esconde detrás de esto. Puede ser interesante" y ni bien suena el primer corte
"Oblon" se me dibuja una sonrisa y pienso que los alemanes de Cyclone Empire saben porque apostaron por
este álbum. Pero luego me cuesta bastante volver a disfrutar del álbum. El disco pasa y encuentro mas
temas para el olvido, de relleno, de esos que no te dejan nada ("Here Comes The Rain Again", "Every Day
(The Body Speaks)" o la tediosa balada "How Were We Supposed To Know?") que temas que vale la pena
nombrar (tal vez "Transcend" y "Unbelievable (The Mind Speaks)". Y ese es el problema. No me convence. Pasa y pasa y no encuentro ninguna soga
donde agarrarme para poder salir del asedio. Ojo, capaz lo pinto demasiado malo y hay que decir claramente que no lo es. Los músicos son
experimentados y eso se nota, la producción es muy buena, la labor del amigo Alan Tecchio es de gran calidad, pero lo que falta son esos dos o tres
hits que lleven al disco un par de escalones mas arriba. El material me recuerda por momentos a MONSTER MAGNET y en otros a la etpa del
"Jugulator" de JUDAS PRIEST. El problema es que ese disco de los ingleses me gusta y este disco de AUTUMN HOUR no. Así que para terminar hay
que reconocer que la banda intenta entregarnos un disco variado, que las labores individuales de los musicos son de buena calidad y que la producción
es muy buena. Pero mirando al disco como un conjunto hay que decir que faltan dos o tres bombas y que tal vez un poco menos hubiera significado
mas. Con esto quiero decir que la próxima vez no intenten demostrar tanto en un solo tema. (WAK)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
BEISSERT – The Pusher (CD) // Agonia Records
-/Agonia Records de Polonia siempre se caracterizó por editar, en su mayoría, bandas extremas. Pero esta
vez la apuesta de los polacos va por otro lado. BEISSERT se llama esta banda que viene de Alemania, dice
tocar un "Saxon:Blood:Rock" y admite influencias como PANTERA, CROWBAR, LIFE OF AGONY y
muchísimas mas. Así que me dispuse a escuchar el disco sin demasiadas esperanzas, ya que al menos las
últimas dos de las tres bandas antes mencionadas no son de mi agrado. ¿Y de que se trata el
Saxon:Blood:Rock que dicen tocar estos alemanes? Complicado definirlo. Es una mezcla de todo. A las
bandas que nombré arriba hay que sumarle un poco de DIE APOKALYPTISCHEN REITER y NEUROSIS. A
los riffs thrasheros los compañan melodías demasiado dulces y los temas con títulos en alemán son cantados
en inglés y viceversa. Solo dos ejemplos del "caos musical" que se puede encontrar en "The Pusher". Ahora
entiendo cuando leo la gacetilla informativa que viene con el promo y encuentro lo que dice Faust de
EMPEROR: "Enfermo, endemoniado, brutal... y directmente espléndido. "The Pusher" te gustará sin importar el metal que te agrade. Una dosis de
Hatebreed, Clutch, Danzig, Sepultura, Neurosis yTool te da una idea de lo que podés esperar aqui. Ya se puede hablar de un clásico." Bueno, no se si
alguna vez este disco será considerado clásico en nuestra escena y si es tan brutal como dice este reconocido musico, pero decidí citar lo que escribió
porque mejor no lo podría haber escrito. Para mi los dos mejores temas son "Saxon:Blood:Rock" e "Yggdrasil", pero el resto tampoco suena tan mal.
No se transformará en mi disco favorito, pero suena muy fresco y distinto. Al menos es chocante y totalmente inesperado en una escena donde ya
poco nos sorprende. Visiten el MySpace de la banda ( http://www.myspace.com/beissert ) y podrán escuchar muestras del material de este disco que
saldrá el 21 de Mayo. (WAK)
4/5
RISING OF YOG-SOTHOTH – A Tribute To Thergothon (CD) // Solitude Productions
Fundados en 1990 en Kaarina (Finlandia), estos pioneros de lo que luego se denominaría Funeral Doom, son
versionados por diferentes artistas, quienes tomaron canciones del oscurísimo disco debut del grupo “Stream
From The Heavens” (1994) para hacerlas propias y regar de lamentos el disco doble que Solitude Productions
lanzó en Noviembre del año pasado. En el primer CD se destacan las intervenciones de OFFICIUM TRISTE
con el cadavérico “Crying Blood And Crimson Snow”, los reconocidos EVOKEN y su “Yet The Watchers
Guard” (el funeral sí que mete miedo amigos), COLOSSEUM y “The Unknown Kadath In The Cold Waste” y
en el cierre PERSISTENCE IN MOURNING y la versión cadaverica de “Dancing In The Realm Of Shades”.
En la segunda parte, encontramos ocho bandas más, todas practicantes del Doom y el Death Metal más
denso que podamos conocer, y entre estas resaltamos la acción de KROHM (“Everlasting”), ASTRAL SLEEP
(“Yet The Watchers Guard”) y AXIS OF ADVANCE (“Elemental”). Sabemos que éste es un sub género difícil
de asimilar y por ende de encontrarle “la vuelta” como para meternos de lleno con alguna banda, pero sepan que aquí hay una muy buena producción,
con gran sonido, completo booklet, fiel arte de tapa y canciones…que en definitiva, son lo que más interesa. (GP)
NOVA ORBIS – Imago (CD) // Independiente
-/Este sexteto colombiano presenta con "Imago" su disco debut, lanzado independientemente y cedido
amablemente por la gente de Lugga Music. Según la gacetilla que acompaña el promo, se trata de una
banda que mezcla lo gótico con lo Heavy y le agrega un toque progresivo a su propuesta. Si bien lo gótico no
es lo mio, me le animé al disco y lo escuché un par de veces. Y menos mal que lo hice, porque si hubiera
escrito un review después de la primera oída seguramente los amigos colombianos me hubieran odiado por
un buen tiempo. Pero lo que primeramente no me entró fue quedándome un poco más a medida que rotaba
en el estereo. Ojo, esta no es música que escucharía con un par de amigos mientras tomamos un par de
cervezas y posiblemente no vuelva a escuchar el CD en los próximos años, pero hay que decir que el trabajo
está bien hecho, bien producido y que para gente que aprecie mas esta clase de música pueda sonar
inclusive interesante. Hay un comienzo bastante poderoso en "Castle of Exile". "Ancient Guardian" y
"Change" son para mi los mejores temas de la placa. El primero porque está bien estructurado, tiene unas melodías interesantes y suena redondo; el
segundo porque Ana María Barajas puede demostrar lo que sabe. ¿Y el resto? Como les dije antes, a mi no me queda demasiado. Insisto, la
producción es buena pero con el correr de los minutos te das cuenta que las guitarras quedan muy atrás, tapadas por el teclado. Precisamente es el
teclado el que muchas veces suena repetitivo y hasta exagerado en su afán de emular al Jordan Rudess de DREAM THEATER. La voz limpia de Ana
María tiene personalidad, no suena a "una copia de" y si bien no es excelente, suena bien. Hay dos muchachos que colaboran con voces guturales y
uno suena un poco mejor; el otro no tanto. En definitiva hay que decir que la banda parece tener potencial. A veces me da la impresión que quieren
sonar demasiado a esta o aquella banda. Si mejoran un poco eso y algunos otros detalles creo que podrían sacar un disco interesante. Tal vez con la
ayuda de algun label esto sea posible. Si entran a http://www.luggamusic.com/NovaOrbis_profile.html encontrarán una aplicación de Reverbnation con
la cual podrán escuchar el material y hacerse su propia idea. La página de contacto es la siguiente: http://www.myspace.com/novaorbis. (WAK)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
-/GLOOM – Mater Tenebrarum (CD) // Independiente
Antes de escuchar este primer larga duración de los madrileños GLOOM me puse a leer la hoja informativa que
acompañaba el disco. Y allí dice lo siguiente: "Hola, somos GLOOM de Madrid (España). Luego de un Demo y
unos cuantos conciertos, decidimos grabar nuestro primer larga duración, "Mater Tenebrarum", y estamos
buscando un label dispuesto a editar nuestro próximo disco. Este CD fue producido de manera totalmente
independiente y fue grabado, mezclado, masterizado y diseñado por nosotros mismos. Esperemos que les guste."
¡¡Y vaya si me gustó!! Esta gente no pierde el tiempo. Desde el primer hasta el último corte saben lo que quieren:
Death Metal de finales de los ''80 / principios de los ''90 por momentos muy veloz ("Moebius Syndrome"), muy
clásico ("Evil Fuels"), bastante oscuro ("Mater Tenebrarum") y bastante brutal ("Cul-de-sac"). Como ven, el material
es variado a pesar de los solo 38 minutos de duración. ¿Influencias? Por momentos me recuerdan a AVULSED (en
la ya nombrada "Moebius Syndrome", en "The 3rd Undead Squad" y en "Wanted"), en otros a CANNIBAL CORPSE
("Vermiis") y en muchos mas a IMMOLATION, por ejemplo. La lista se podría continuar infinitamente. La
producción no es soberbia, pero nadie espera eso. Igualmente es muy buena y si no hubieran escrito que fueron ellos mismos los que la llevaron a cabo,
hubiera pensado que fue realizada en algún estudio profesional y no en el garage donde ensayan. Este hecho no hace mas que redondear la profesionalidad
con la que los músicos en cuestión se largan en este nuevo proyecto. Eso si, hay veces que la batería suena un tanto demasiado perfecta y hasta un poco fria.
No se si fue la intención de ellos de hacerlo asi, pero a mi me chocó un poquito. De todas maneras no vale detenerse en ello. Las vibraciones que deja "Mater
Tenebrarum" son muy fuertes. Y el saber dulce que te queda en la boca luego de escucharlo es sinónimo de que es un buen disco. Tanto el trabajo en voces
como el del bajo son realmente soberbios. Una lástima que J. Surt (WOLFENCROSS) se aleje del grupo luego de este lanzamiento. Su trabajo al mando del
bajo es estupendo. Ya veremos quien lo reemplaza y si está a la altura de las circunstancias. Y ya veremos también, si un label se anima a confiar en ellos y a
ayudarlos para que el próximo lanzamiento sea aun mejor. Al menos yo estaré muy atento a lo que saquen. (WAK)
FROM THE ASHES – From The Ashes (EP) // Independiente
3,5 / 5
Violenta producción de la gente de Córdoba, Argentina, FROM THE ASHES, volcada integramente al death
metal veloz, con toques black y pinceladas melódicas. Cuatro canciones bien trabajadas es lo que no ofrece
este EP autotitulado, en donde la banda expone todo su arsenal de recursos: machaques, blast beats, una
interesante colección de riffs, y voces guturales que te harán poner los pelos de punta. Hay una búsqueda
constante de la melodía, pero sin perder intensidad en las composiciones. Son innegables las influencias de
bandas como DARK TRANQUILLITY. Abre el fuego "Learn It Fast" y una contundente masa de riffs y
machaques te dan la bienvenida a cachetazos. "Hate at First Sight", simple pero efectiva y hasta con estribillo
ganchero. "Chimera´s Heart" es quizás el más elaborado de los cuatro temas, que va desarrollando una
interesante progresión junto a riffs bien contruídos, intensas partes melódicas y prolijísimos blast beats. "The
Pain in Your Soul", la más más melódica de las cuatro, cierra un prometedor debut que, en la balanza, oscila
en un sonido híbrido entre un death melódico de la escuela sueca y bandas más modernas al estilo STRAPPING YOUNG LAD. Solo el tiempo dirá que
camino seguirán, lo seguro es que tienen con qué defenderse vayan por donde vayan. (ALIEN)
-/GRIEVING AGE – In Aloof Lantem, Thy Bequeathed A Wailer Quietus… (CD) // Independiente
Se sabe que en Saudi Arabia brilla mucho oro. Del dorado en forma metálica y del negro en forma líquida. Se
ve en cada reporte, cuando la Formula 1 hace su parada obligada por esas tierras o cuando se organiza
algun mundialito de futbol por aquellos lares. Lo que no brilla es la escena del Heavy Metal. Es mas, les
confieso que en mi vida iba a pensar que algún día tendría un disco de una banda de Arabia Saudita en mis
manos. Pero sorpresas te da la vida, decía uno por ahi, y acá tengo el disco debut de GRIEVING AGE
titulado "In Aloof Lantern, Thy Bequeathed A Wailer Quietus...". En el sticker sobre la caratula del Digipack
recibido dice: "Masterizado y mezclado por Dan Swanö - Logo y arte de tapa por Aaron Stainthorpe (MY
DYING BRIDE)". ¿La cosa va enserio, entonces? Parece que si. Ya el hecho de animarse a tocar Metal
pesado en un país donde rigen "diferentes" normas que en nuestras latitudes es algo para aplaudir y
destacar. ¿Y que nos ofrecen los árabes? Doom / Death al estilo europeo. Cuesta definir una banda especial
porque no hay mucho de una pero si poco de muchas. Si contactaron a Aaron Stainthorpe para que les haga el logo y el arte de tapa entonces podría
ser que MY DYING BRIDE sea un punto de referencia. Y lo es. Si Dan Swanö les mezclo el material, entonces puede ser que por momentos suenen un
poco a EDGE OF SANITY. Y si, no mucho pero si. El viejo ANATHEMA de a ratos, una pizca del viejo PARADISE LOST. Los de siempre entonces.
Dos temas con títulos indescifrables (léase bien: "A Quadrennial Dame Pyres, Hearses Shall No Yawn, Thence..." y "Therefore, A Myriad of Gargoyles
Bellow Their Aborted Versicles, Quoth Thee…") de entre 16 y 20 minutos cada uno conforman este disco debut bastante bien logrado que solo un fan
adicto al Doom / Death no debería perderse. Lo mejor es sin lugar a dudas la voz de un tal Ahmed Shawli. Este pibe tiene un órgano vocal
impresionante y creo que la próxima vez se pueden ahorrar los micrófonos porque a capella cantaría igual de fuerte. Las bases son lentas, parecen
repetirse una y otra vez y de hecho lo hacen, pero no aburren. En el primer tema meten una ambientalización en el medio que al menos suena
interesante; en el segundo corte muestran su faceta mas Death y hasta toques Thrash en la batería. Lo que tendrían que mejorar para la próxima vez
son las guitarras. Si bien Dan Swanö seguramente hizo lo que pudo con lo que le entregaron, las violas suenan un poco bajas y superficiales. A tenerlo
en cuenta, muchachos. Como dije antes, solo para fan adictos al Doom / Death. El resto puede abstenerse. Pero si buscas material con el subtítulo de
extravagante o raro, entonces dale una chance. El disco lo promocionan los amigos de Lugga Music y podés conseguirtelo por 8 EUROS o 11,50
DOLARES. Entrá a http://www.luggamusic.com/GrievingAge_profile.html y ponete en contacto con ellos. (WAK)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
PREDATORY – Contesting The Truth Of Death (CD) // Violent Records
3,5 / 5
Con la venia de Violant Records, los brasileños de PREDATORY entregan tres nuevas canciones a modo de
adelanto de lo que será su próximo material oficial a editarse próximamente. Producido por la propia banda,
“Contesting The Truth of Death” representa lo mejor del Thrash Metal bien crudo, corrosivo y aguerrido que
practica la banda desde sus comienzos. Marcos Politi (voz), Thiago Pacheco (guitarra), Ricado Lima
(guitarra), Anderson Casarini (bajo) y Luiz Carlos (batería) son quienes le dan vida a PREDATORY y quienes
entregan lo mejor de sí en pos de mostrar una mejor propuesta cada vez que tienen oportunidad. Ya en el
arranque del CD, “Sickly Psychological Profile” se puede evidenciar esa influencia de bandas como Slayer,
Overkill o Sodom, no solo en el sonido sino en la manera de componer del grupo. No hay respiro, no hay
piedad y todo se vuelve caos cuando esa particular forma de interpretar el Thrash Metal que tienen los
hermanos de Brasil irrumpe en nuestros castigados oídos. “Message of Death” (algunas líneas de guitarras
más cercanas al Death Metal) y “Dirty Scum Arise” completan la trilogía thrashera y de esta manera culmina el material con una canción bien al frente,
con una batería atronadora y la violencia sonora como premisa principal. Potente material de PREDATORY y sobre todo, prometedor adelanto. Así
que, a esperar el próximo golpe. (GP)
3,5 / 5
DARKTHRONE – Circle The Wagons (CD) // Peaceville Records
Supongo que al pasar tanto tiempo dentro de una escena saturada de bandas copias, imitadores
inescrupulosos o ladrones descarados bajo un manto sempiterno de maldad y poses ridiculas, a uno lo
convierten en un personaje un tanto cinico o en un bufón sin remedio, cualquier cosa sirve para separase de
esa chusma usurpadora. Un poco de cada cosa debe pasarle a Fenriz, personaje que viene remando en las
congeladas aguas del black hace más de veinte años, siendo uno de los pioneros que irrumpiera en la
escena a finales de los 80s con su metal crudo y sucio, (una especie de proto-black metal con actitud y
sonido violento) y uno de los primeros en sacarse la careta solemne y hacer música simple y directa sin
demasiadas pretensiones. Me dirán que Fenriz nunca fue un virtuoso y eso es verdad, pero parece ser uno
de los pocos que se ha dado cuenta que seguir con la estúpida pose satanista es algo totalmente ridículo
(¡alguien que le pase el teléfono de Lord Ahriman por favor!) DARKTHRONE ya es una institución y como
uno de los fundadores del black puede hacer con el género lo que carajo quiera. La nueva década encuentra a Fenriz regalándonos un nuevo disco
que continúa con el sonido que nos tenía acostumbrados desde "The Cult is Alive", esa mezcla de hardcore/punk/black, mugriento, jocoso, etílico y
sarcástico. Cóctel perfecto de maldad nihilista, con muy poco octanaje satanico pero si con mucho de humor negro ("Stylized Corpse"), furia
adolescente ("I Am the Graves of the 80s"), mugre black ("Running for Borders"), estribillos épicos/heroicos/pegadizos/inclasificables ("Circle the
Wagons", "Eyes Burst at Dawn") y reivindicaciones sobre la lucha de clases ("I Am rhe Working Class" -huelga decir que si DARKTHRONE fueran
argentinos sería la primera banda de black metal peronista ¿o no?). Todo esto es el nuevo de DARKTHONE, un disco que no te deja a gamba si
querés pasarla bien un rato, beber algunas cervezas y hacer un poco de lío. Después de todo nada importa demasiado, mucho menos los putos
formalismos estilísticos. (ALIEN)
BURZUM – Belus (CD) // Byelobog Productions
4,5 / 5
Finalmente soltaron al lobo enjaulado. El personaje más controvertido del mundillo black metal esta en las
calles nuevamente. Más de quince años a la sombra, intentos de fuga y discos realmente oscuros sacados
desde la "tumba" fue lo que quedó de ese lapso. Vikernes ya promedia largamente sus treinta y ha pasado
casi la mitad de su vida preso, pero claro estar preso en Noruega no es lo mismo que estarlo en un país del
cuarto mundo y siempre se tuvo alguna noticia de lo que estaba haciendo o lo que pasaba por su cabeza. De
lo que no pudo zafar el bueno de Varg es de la desorientación que sigue a la liberación. El black metal es
ahora otra cosa, hubo quince años de evolución. "Belus" es un disco que parece que hubiera sido sacado en
1993, parece una continuación de "Filosofem" o "Hvis Lyset Tar Oss", los mismos ritmos repetitivos, las
mismas voces rasposas y agudas, los mismos riffs tremolados y disonantes... Es decir puro black metal
noruego a la BURZUM, muy lejos de esas aventuras épicas e instrumentales de los años oscuros de tumba y
silencio ("Baldrs Dod", "Hlidskjalf", etc), que, vaya paradoja, eran una continuación digna, una etapa superior en su carrera como músico. "Belus" es
una vuelta a sus raíces más brutales y crudas, como si se hubiera sacado una imaginaria mordaza y hubiera hecho el disco que se quedó con ganas
de hacer antes de que lo metan preso. Puede ser un retroceso pero "Belus", suena fuerte, rabioso y como si se hubiera desatado una energía
contenida. Vale comprobarlo por vos mismo en temas como "Kaimadalthas'' Nedstigning" donde la furia es exacerbada o en canciones con un curso
violento pero controlado como "Leukes Renkespill (Introduksjon)" o "Sverddans" donde se lucen las guitarras y donde se deja entrever un virtuosismo
tosco, pero efectivo. El resto del disco es bastante parejo, bases rapidas, riffs malignos y voces carrasposas llenas de maldad. Black metal
escandinavo puro y duro, con la magia de los primeros tiempos y como solo Varg sabe hacerlo. Aunque la evolución del estilo marque una tendencia
diferente, lo nuevo de BURZUM se asienta en la ortodoxia de un género que, aunque ya vetusto, todavía tiene cosas que escupir: Vikernes está suelto
de nuevo, el black metal ya tiene quien defienda sus raíces mientras todo se va lentamente a la mierda. (ALIEN)
CRITICAS – Edición #3 (07 / 2010)
4/5
COALISSION – Alienated (CD) // Independiente
La propuesta de nuestros COALISSION tiene raíz en el Thrash Metal, pero a su vez en el Death, y si me
apuran les digo que en el Black también caen de vez en cuando. La escena nacional posee en estos sub
géneros a muy buenos exponentes, y la banda en cuestión se suma a la fila de de los más destacados. Han
compartido escenario con bandas como Brujería, Napalm Death, Arch Enemy y las grandes bandas
nacionales, logrando buena crítica de prensa y público. "Alienated" es la versión en inglés de "Alienado"
(lógicamente) y aporta una expresión distinta de lo que es el grupo en otro idioma. El álbum es un trabajo
pesado, denso, con buen sonido, con linda producción y por ello "Addiction", "Necropolis" y "Alive In Hell"
suenan tan poderosos como efectivos. El resto del álbum mantiene encendida la llama y si bien en algunos
momentos la misma pierde algo de fuerza, en el global logra que el calor nos alcance con sus llamas hasta
casi quemarnos. Ojalá más adelante podamos decir que nuestro país tiene bandas listas para trascender la
frontera y demostrarle al mundo que en Argentina también se puede ser un músico pesado exitoso...si tal cosa existe. (GP)
FORTID - Völuspá Part III: Fall of the Ages (CD) // Schwarzdorn Productions
-/Einar "Eldur" Thorberg es el individuo que empezó este proyecto llamado FORTID allá por el 2002. En su
momento estaba solo; ocupándose así de todos los instrumentos. Dos discos (la primera y segunda parte de
esta trilogía "Völuspá") y una mudanza a Noruega en el 2008 mas tarde, FORTID es una banda formada, con
músicos fijos y con un tercer disco que marca el final de esta historia: "Völuspá Part III: Fall of the Ages". Hay
tres cambios en esta tercera parte que vale la pena mencionar. El primero es el cambio de label: ahora con
Schwarzdorn y no con el dudoso label alemán No Colours Records. El segundo ya fue nombrado: de un
proyecto a una banda completa. Y el tercero es que la producción dejó de ser "rasposa" para pasar a ser muy
fina y cristalina. Pero lo mas importante no cambió: FORTID sigue creando música ordenada y con buenos
momentos, pero no logran componer nada que los haga diferenciarse del resto. Igualmente hay que decir que
es un paso adelante. Mientras que en los primeros dos discos mostraban un Pagan Black Metal normalucho,
en este disco la cosa ya suena mucho mas potente, mucho mejor. El segundo cambio de los tres que nombré al principio se nota bastante. Black Metal
vikingo, cantado en islandés antiguo, riffs típicos del Black, voces guturales y gritos, sintetizadores, efectos de tormenta y 1000 cuervos cayéndote
encima, momentos épicos y hasta voces limpias que a veces me recuerdan a lo hecho por Quorthon en BATHORY. Eso es básicamente lo que
encontrarás acá. El cambio en la producción también le cae mucho mejor desde mi humilde punto de vista. Se ve que Schwarzdorn decidió gastarse
unos manguitos mas y los mandó a una mejor productora. Si te gusta el Black / Viking Metal entonces FORTID vale la pena. Repito, hay buenos
momentos como en en los primeros cuatro temas "To The Ancient Halls", "Ragnarök Army From The East", "Fall Of The Ages" y "Equilibrium
Reclaimed". A partir de ahi la cosa decae un poco y por momentos pierdo la atención y me cuesta mantener el ritmo. Pero tal vez vos si que te las
podés aguantar y descubrís cosas que yo no pude. (WAK)
Reportes: MEGADETH (USA) + GAMMARAY (GER) + NAPALM DEATH (UK) / SUFFOCATION (USA) + DARK TRANQUILLITY (SWE)
Reportes
convertido en realidad – es que por momento se caiga en una maraña
sonora en la que cuesta identificar que es lo que se está tocando.“In my
darkest hour” - más cercano a un medio tiempo – sirvió para acomodar
un poco la situación y para dejar en claro cuan buena puede ser la banda
cuando pone freno y hace canciones.
Un pequeño impasse fue la entrada para la presentación de R.I.P. Tanto
Ellefson como Mustaine apostaron a lo que podría denominarse un “look
vintage”. En este sentido, fue curioso observar como los dos tenían un
aspecto físico similar a la época en cuestión. El pelo largo había vuelto en
ambos casos, mientras era acompañado por una guitarra decorada con la
tapa del disco – en el caso del colorado – y una remera conmemorativa
en el caso del bajista. La idea era original era tocar el disco de punta a
punta. Pasaron los dos primeros temas “Holy wars” y “Hangar 18” y el
sonido no se acomodaba. Paralelamente alguien del público sube al
escenario. Minutos después el show sufre un corte abrupto “tenemos
unos problemas, en unos minutos volvemos”, fueron las palabras de
Mustaine. La vuelta mostró un show que mejoró considerablemente el
sonido y temas como “Five Magics” y “Tornado of Souls” fueron puntos
muy altos. Mustaine se encargó de elogiar la entrega del público y
Ellefson demostró cuanto ha mejorado como bajista. Por su parte Drover
y Broderick dan demasiado la sensación de ser “sesionistas”. Son
correctos y nada más. Es claro que la banda no es de ellos, la M de
MEGADETH hoy está ligada casi exclusivamente a la M de Mustaine. No
Hay lugar ni espacio para el lucimiento de otros.
MEGADETH (USA)
Luna Park, Buenos Aires - Argentina
28 / 04 / 2010
Como suele pasar en los últimos shows de música pesada más
convocantes, O´CONNOR abrió la noche. Estrenando nuevo guitarrista Dario Casciaro - y conservando la contundente base de Pablo Naydon y
Hernán García, la banda sigue el camino del rock pesado esta vez
coqueteando, en muchos casos, con el sonido de DOWN o BLACK
LABEL SOCIETY. ¿La recepción de la gente? Un gran porcentaje se
dedicó a putearlos presumiblemente recordando los tiempos de
HERMÉTICA y su posterior separación. Temas como “Para ser libre” dan
la pauta de que la banda suena pesada y contundente. En cuanto a este
tema hay poco que insultar o discutir y las viejas cuestiones quedan de
lado.
La gran promesa de MEGADETH esta vez era conmemorar los veinte
años de “Rust in Peace”, tal vez el máximo exponente del thrash en su
fase más técnica y compleja. Entonces para este festejo el Dave
Mustaine decidió traer de nuevo David Ellefson – bajista histórico de la
banda – mientras que decidió mantener en batería a Shawn Drover – en
reemplazo de Nick Menza y a Chris Broderick en violas – reemplazante
de Marty Friedman, los dos músicos que participaron R.I.P.
Claro que no solo del pasado vive la banda del colorado. “Endgame” –
último disco de la banda – no había sido presentado en el país, por lo que
a pesar de que todos estaban esperando EL MOMENTO, el comienzo fue
una mirada al presente reciente. “Dialectic Chaos” y “This day we fight”
fueron el comienzo del show – así como lo son en el disco. Con un
sonido algo sucio – en el que la batería sufrió bastante – la sensación fue
parecida a la que uno siente cuando escucha los últimos discos de la
banda. Desesperado por ocupar el trono de los “reyes de thrash”
lamentablemente, la complejidad supera a la melodía. Entonces, si el
sonido como en la noche del Luna Park no es del todo claro, el riesgo –
El cierre fue con dos temas más del último disco “The right to go insane”
y “Headcrusher” que no prendieron demasiado en la gente. En cambio “A
tout le monde” - gran canción que refuerza lo dicho anteriormente – y la
inmortal "Symphony of Destruction” con el no menos inmortal “Aguante
Megadeth…Megadeth” coreado una y otra vez por los fanáticos volvieron
a poner las cosas en orden. “Trust” y “Peace sells…” fueron los últimos
temas antes de que la noche terminara. Ahí donde la M anunciaba a la
“Megamuerte” podría tranquilamente estar la M de Mustaine. Esto no
hubiera sido descabellado si tenemos en cuanta esta noche del Luna y la
respuesta de los fanáticos. El idilio a pesar de los cambios sigue intacto.
El futuro dirá lo que hace y deshace el querido colorado con su banda de
toda la vida. Después de todo, solo depende de sus decisiones. Nada
más y nada menos.
Texto: Carlos Noro
Foto: Martin DarkSoul
Reportes: MEGADETH (USA) + GAMMARAY (GER) + NAPALM DEATH (UK) / SUFFOCATION (USA) + DARK TRANQUILLITY (SWE)
Lo de GAMMARAY si fue claro y conciso. Con el paso del tiempo los
liderados por KAI HANSEN pasaron del power metal más ortodoxo hacia
un heavy metal más ligado a bandas clásicas como JUDAS PRIEST y
ACCEPT aunque sin perder ese toque de “melodía recordable” bien
alemán. Entendiendo esto, no parece descabellado que el último disco de
los germanos se llame “To the metal!”. Van camino a eso y se nota.
Entonces la doble introducción con “We will rock you” de QUEEN (a
modo de talismán de buena suerte) y la clásica de la banda, “Welcome”
dio paso a un show heavy y melódico por partes iguales. La idea de
Hansen, esta vez, fue hacer énfasis en su último disco. Entonces cinco
temas del último disco “Empathy”, “Deadlands”, “Mother Angel” , “No
Need To Cry”- con el bajista Dirk Schlächter agarrando la acústica y
cantando - sumados a la demasiado parecida a “Metal God” de JUDAS
PRIEST “To the metal” - en la que incluso Kai Hansen se hizo cargo y
salió con una gorrita de cuero similar a la de Halford - mostraron una
banda pesada y con un más que aceptable sonido, más cercano a un
heavy metal puro y directo, que al viejo power que el colorado alemán
ayudó a inventar.
GAMMARAY (GER)
The End Live, Buenos Aires – Argentina
07 / 05 / 2010
BLINDADO mostró un heavy metal ortodoxo con ciertas variantes
gancheras ligadas al hard rock de los ochentas. Temas como
“Distorsión”, hacen recordar a ACCEPT. Otros, como “Fuera de la ley”,
van para el lado de las temáticas relacionadas con la protesta social,
mientras que en temas como “No te das cuenta” se sueltan para hacer
melodías simples y muy recordables. Aquí es cuando la gente se siente
más enganchada y la banda le encuentra una vuelta de tuerca distinta a
lo que hace. En definitiva, los muchachos, mostraron un heavy metal
pesado, rockero y fundamentalmente honesto consigo mismo y con lo
que les pasa. Nada mal para los tiempos que corren. Para INSIGNE, la
banda que vino después, no fue su noche deseada. Los problemas de
sonido abundaron por lo que su power progresivo sufrió muchos
obstáculos. Hicieron dos covers “Power” de HELLOWEEN y “Carry On”
de ANGRA con resultados dispares. Lamentablemente no pudieron
mostrar su propuesta de manera clara en toda la noche.
El resto de la noche se dividió entre la referencia al pasado más reciente,
“Gardens Of The Sinner", “Armageddon” de Power Plant (1997) “New
World Order” de No World Order (2001), “Fight” de Majestic (2005)
mezcladas con un interesante solo de batería de Dan Zimmermann con la
“Marcha Turca” de Beethoven incluida y la ineludible presencia de Land
Of the Free (1995) con vibrantes interpretaciones de “The Savior”, “Abyss
of the Void”, “Rebellion In Dreamland” y “Man On A Mission” con la que la
dupla Henjo Richter y Hansen tuvo su gran momento.
El cierre quedó para “Ride The Sky”, “I Want Out”, dos auténticos himnos
del HELLOWEEN “Hanseano”, dando el cierre final con “Send me a
Sign”. Antes, el colorado alemán, había elogiado sinceramente la entrega
del público y había perdido un poco de su potencia vocal. Fin de un show
entretenido y contundente. Una linda noche de heavy – power metal bien
tocado y con buen sonido. Todos contentos.
Texto: Carlos Noro
Fotos: Jorge Sebastián Noro
Reportes: MEGADETH (USA) + GAMMARAY (GER) + NAPALM DEATH (UK) / SUFFOCATION (USA) + DARK TRANQUILLITY (SWE)
NAPALM DEATH (UK) + SUFFOCATION (USA)
El Teatro, Buenos Aires – Argentina
14 / 05 / 2010
Es algo difícil comentar un show cuando una de las bandas involucradas es
una de tus preferidas. Y eso me pasa con NAPALM DEATH; ya que desde el
“Harmony Corruption” que sigo sus “grinders” pasos completando así toda su
rica discografía. Y que decir de SUFFOCATION, a los cuales (con un poco
menos de fanatismo pero la misma admiración) mantengo entre mis
preferencias dentro del Metal Muerto. Así fue que, pasado el mediodia, llego
a Buenos Aires (mientras cierta molesta humedad me sacudia los cimientos)
para estar presente en uno de los shows más esperados por mi y calculo que
por muchos mas. Ya dentro del recinto y bien temprano (cuatro soportes eran
de la partida antes de la dupla extranjera) INHUMATION (banda que me
sorprendió gratamente pese a su corto show que incluyó cover de Brutal
Truth en su set list) y WARRIORS (que también hicieron lo suyo con
correccion e incluso más entusiasmo) cerraron la primer parte para que luego
INFERI se despachara con su Black Metal teñido de Death en los últimos
tiempos y una muy buena performance. Mención aparte merecen los
excelentes EXTERMINIO, quienes con un sonido mucho más “claro” y una
presencia de banda con “años” en la escena, supo dar una demostración vital
sobre como tocar Death Metal en Argentina.
SUFFOCATION tomó el escenario como para prenderlo fuego y sepan que lo
hizo con un solo fósforo. Sí mis queridos hermanos amantes del Metal
Muerto. Ni bien Frank Mullen pegó el primer berrido con su cavernosa
garganta, supe que estábamos ahí para ver a una banda (histórica) pero
también a una de primer nivel y con una actualidad bien fuerte y con ganas
de tirarle en la cara a cualquiera su fangosa composición extrema. Pese a
que el bolsillo del metalero argentino sufre cada día más los embates de una
inflación galopante, pese a eso y mucho más, una buena cantidad de gente
se hizo presente para ser participes de una verdadera fiesta. Tener a
NAPALM DEATH y SUFFOCATION en un mismo lugar y en una misma
noche es poco menos que un sueño y una oportunidad para no despreciar.
Alrededor de las 20:30 del viernes 14/05 “la cosa se puso tioca, diría Ricardo”
y el quinteto americano arremetió con todo gracias (en primera instancia) a
una performance infernal del pelado (una parte del público extasiado le
imitaba los gestos que hacía con sus manos; algo muy gracioso que la
monada festejaba sin parar) pero por supuesto también del resto (créanme
que ver al negro Terrance Hobbs tirando riffs como una maquina fue
impagable para quienes lo escuchaban desde los 90´s y ahora lo tenían a
dos metros). La base con el rubio Derek Boyer (bajo, quien pasara por Dying
Fetus y Vital Remains) y “la pantera negra” Mike Smith (batería, un verdadero
hacha tras los parches) fue un relojito y el sonido acompañaba bastante bien
salvo en los dos últimos temas donde, según mi posición, la cosa terminaba
algo saturada en el sonido de guitarras. Pero poco nos importó y todo el
mundo festejaba esos cortes gordos y densos, los cuales parecían dividir el
techo en dos y al mismo tiempo abrir el piso para sucumbir bajo los abrazos
de un pogo híper descontrolado. Se sucedieron tremendas bombas como
“Thrones Of Blood”, “Entrails of You”, “Cataclysmic Purification”, “Liege of
Inveracity”, “Entrails of You” y “Blood Oath” (éste último del seminal más
reciente disco), las cuales demolieron el lugar y dejaron en claro que el de
SUFFOCATION no fue un show más ni mucho menos. NAPALM DEATH se
metió en la cancha con el advenimiento de todo el público presente que los
esperaba con ansias, así que unos 30 minutos después de la “sofocación”,
ND nos iba a sacudir el resto de energía que quedaba. Arrancando con con
un Barney Greenway eufórico y enfocado (incluso tomándose el tiempo en
explicar en un castellano forzado pero entusiasta, el contenido de cada
canción), un Shane Embury apaleando su bajo como pocos (con una remera
que rezaba “Speed Metal”, jeje), Harris en la viola que parece un pendejo de
20 y el ahora gordo y Danny Herrera en batería, la mesa estaba servida; solo
había que servirse. Clásicos como “Suffer The Children”, “From
Enslavement…”, “You suffer”, “Scum”, “Mass Appel Madness” sonaron e
hicieron creer por un momento que estabamos en 1991. Si a esto le
sumamos el acierto en tocar temazos como “Silence is Deafening”, “It's a
M.A.N.S. World!”, “Time Waits for No Slave”, “The Kill”, “Deceiver” y el ya
clásico versión ND de “Nazi Punks Fuck Off” (Dead Kennedys) sumado a
algunos mas que se me escapan, tendremos que decir que NAPALM DEATH
también brindó un recital estruendoso, correcto desde la ejecución y
grandioso desde la emoción. Ahora, a esperar por un nuevo disco y su
consecuente gira. ¡Gracias a ambas bandas por tanta guturalidad!
Texto: Gustavo Piccini
Fotos: Jorge Sebastián Noro
Reportes: MEGADETH (USA) + GAMMARAY (GER) + NAPALM DEATH (UK) / SUFFOCATION (USA) + DARK TRANQUILLITY (SWE)
tenían todo el brillo, el oportunismo y la elegancia que no habían logrado en
el 2008, la batería de Anders Jivap era contundente y aplastante y ahora sí,
las guitarras de Henriksson y Sundin comenzaban a unirse en un sonido
único, melódico, monolítico y pesado. Mientras tanto Mikael Stanne,
protegido por una hebilla en su cinturón con el logo de RUSH, comenzaba a
comerse la cancha y a dejar la garganta en cada melodía. “Final Resistance”,
“Misery's Crown” y “Punish My Heaven” fueron una trilogía contundente que
se convirtió en el punto de quiebre del show. A partir de ahí, los
escandinavos sintieron que habían ganado la batalla por lo que se dedicaron
a disfrutar y a hacer disfrutar al público. “My Negation” del disco “Character”
fue otro de los grandes momentos, acompañado de un entorno gráfico y
visual que aportaba nuevas sensaciones mediante a una pantalla erigida por
detrás de los músicos. La oscurísima “Iridium” y “Shadow In Our Blood”
fueron otras dos canciones que mostraron porque decidieron titular a su
nuevo disco “Somos el vacío”. En este sentido, la idea fue realizar una
sincronía perfecta entre la segunda de las canciones y el opresivo video clip
que fue pensado para el tema. Desgraciadamente los impedimentos técnicos
que sufrió la pantalla no dejaron lograr este objetivo. Sin embargo, se pudo
apreciar y entender la idea que propone la nueva obra de los D.T.
relacionada con cuestiones propias de la existencia del ser humano. “The
Lesser Faith” fue otro de los temas donde la banda se lució y donde Stanne
comenzó a arrojarse al público de espaldas aprovechando que esta vez no
DARK TRANQUILLITY (SWE)
El Teatro, Buenos Aires – Argentina
10 / 06 / 2010
A priori la idea de ver una banda como Dark Tranquillity en un lugar como
The Roxy Live Bar parecía un poco rara. Los suecos son una banda con
cierta historia, bien under, pero historia al fin por lo que uno podría pensar
que su público es mayor a las quinientas personas que colmaron el recinto.
Por otra parte sus antecedentes los favorecían: un gran show en el 2008 y la
comparación con sus “hermanos” de IN FLAMES con una visita
decididamente floja en actitud y en sonido, pero no en convocatoria, hace un
par de años. ¿Cómo puede explicarse que una banda que dio un show
excelente hace un par de años no sume más público? Tal vez D.T. no haya
entrado en el corazón de los fans de la música extrema en argentina
precisamente por no jugar a ser los más violentos ni los más pesados ni los
más rápidos. Los suecos no buscan los “más” aunque en definitiva dejen una
impresión mucho más perdurable y duradera que varios que nos han
visitado… Antes, los soportes sirvieron para dar un pantallazo de las distintas
variantes de la música extrema actual. Los IN ELEMENT mostraron un death
melódico con presencia de teclados, machaques y un cantante influenciado
desde lo vocal y desde la escena por el metalcore. Dieron un show potente
pero pasaron desapercibidos para el público. Los rosarinos de DIVA
SATANICA tuvieron mejor suerte. Su death metal técnico con toques
melódicos y progresivos fue muy bien recibido por el público que los observó
con interés y los aplaudió con mucho respeto. Por su parte DIVINE
INTERVENTION, la nueva banda de Facundo “El Cura” Gómez dio un
potente show tuvo su punto cúlmine con un medley homenaje a SLAYER.
Fue su primer show en vivo, algo que no se notó calculo por la experiencia de
los músicos que vienen hace años batallando en la escena. “At The Point Of
Ignition” fue el comienzo elegido por los suecos para arrancar su show. Tal
vez este tema no sea al más ganchero de su último disco “We are the Void”,
pero junto a “The Fatalist” dieron una impresión más que aceptable teniendo
en cuenta que la voz de Mikael Stanne se escuchaba demasiado fuerte y las
guitarras de Nicklas Sundin y Martin Henriksson estaban un poco por debajo
del nivel sonoro que proponen en los discos. Sin embargo, para “Focus Shift”
y “The Wonders At Your Feet” la cuestión se había acomodado muchísimo y
empezaba a buscar la perfección. Los sintetizadores de Martin Brändström
había ningún vallado que separara a los músicos de el público. En mi caso
fue la primera vez que vi a un músico realizar “stage diving” desde el
escenario. Esta vez tuve la oportunidad de verlo tres o cuatros veces
demostrando la buena onda que reinaba en el ambiente. “Dream Oblivion”,
una canción lenta y pesada escrita por el recientemente incorporado bajista
Daniel Antonsson para “We Are The Void”, sirvió para llevar el sonido hacia
otros lares, luego “Lethe” resultó en una versión ultra pesada y permitió que
Stanne agredeciera “el aguante a la escena de Gotemburgo”. Antes de sonar
“Lost To Apathy” el colorado vocalista se dio cuenta que en el lugar sobraba
pasión por lo que dijo claramente “si algo que ustedes no tienen es apatía”
(relacionado el significado original de la palabra apatía referido al concepto
de falta de pasión). El público respondió con entusiasmo y pasión para dejar
las cosas en claro. La enorme “ThereIn” cantada al unísono por todo el lugar
sumadas a “The Grandest Accusation” con las guitarras afiladas formando
una comunión, junto a la recientemente infaltable “Terminus (Where Death Is
Most Alive)” fueron el cierre perfecto a una notable demostración de entrega,
poder y oficio. La silueta de Stanne despidiéndose un largo rato dio la pauta
de que la cosa había estado tan buena arriba como abajo del escenario.
Ojalá se repita más seguido y el boca en boca funcione. Acá estuvo uno de
los shows del año. Confiemos que para la próxima la convocatoria sea
directamente proporcional a la entrega.
Texto: Carlos Noro
Fotos: Jorge Sebastián Noro

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