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EMPIRE
JUNIO 09
Nº9
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07 /
Lujuria
OffTopic
Skunk DF
Vivid Remorse
Westfallen Park
Enemy of myself
HAMLET
Pura vida !
ESTE NÚMERO DE EMPIRE ESTÁ DEDICADO A ANGELES, LA
ABUELA ROQUERA. AUNQUE MURIÓ HACE YA UNOS AÑOS SU
ESPÍRITU VIVE ENTRE NOSOTROS
“No se tome la vida demasiado en serio;nunca saldrá usted vivo de ella”
Elbert Hubbard
En el ojo del huracán
3
Hamlet
7
OffTopic
11
Skunk DF
15
Vivid Remorse
18
Enemy of Myself
21
Westfallen Park
24
Kilmara
29
Infernoise
31
Lujuria
63
JULIO
… es que a medida que se iba perfilando este número 9 de Empire iba pensando en el
panorama musical español, en su historia y en sus historias. Poco a poco me iba dando
cuenta que apenas hay figuras representativas dentro de nuestra comunidad. Por no
decir ninguna.
De pronto me acordé de Ángeles, la abuela Roquera, aquella señora que apareció en
una portada de Panzer, asidua en Heavy Rock y que no se perdía los conciertos de Heavy
Metal que habían en Madrid. Muchas son las bandas que aún la veneran, Sin duda fue
un icono del Heavy Metal nacional de varias décadas.
Este nuevo Empire cogía forma y de pronto vimos que podía ser un ejemplar solo con
entrevistas nacionales, como ha terminado siendo. Algunas a bandas consagradas como
Hamlet o Lujuria y otras a bandas de nuevo cuño como Enemy of Myself, Vivid Remorse o
Infernoise entre otros. De acuerdo, ahora hay, al menos, dos revistas impresas de esta
misma tendencia y de lanzamiento regular pero que les voy a decir, éste es nuestro trabajo y en él hacemos las cosas según nuestra propia forma de entender la música y el
periodismo musical.
La cuestión es que aunque la abuela Ángeles murió hace ya un buen puñado de años
hemos pensado que era momento de rendirle un pequeño homenaje con este ejemplar,
con algunas de las bandas, sino todas, a las que seguiría viendo en vivo si estuviera
entre nosotros.
No quiero repetiros esas manidas frases que hay que apoyar a las bandas nacionales ni
historias de ese tipo. Creo que hay que apoyar a las bandas que tengan calidad, da igual
su país de origen. Y comprar sus discos. E ir a sus conciertos. Que está muy bien descargarse la música gratis porque te ahorras la pasta. Que la crisis sirve de excusa para ello.
Qué carajo! demuestra que te apasiona la música, ves a una tienda de discos, mírate el
material que hay allí. Compra el trabajo de la banda que te guste, da igual como se llame
y lo que toque. Pronto, las tiendas de discos serán un recuerdo porque no quedará ninguna y pronto los compact disc serán piezas de coleccionistas. Espero que pronto la
música no sea un arte que vivió en una antigua civilización.
Tanta discusión sobre la piratería ha terminado enfriando el tema y lo que importa a
muchas bandas y discográficas es el dinero que puedan conseguir a través de demandas porque no van a conseguir parar lo imparable. Hasta hace bien poco no se han preocupado de este problema y, desde luego, no lo van a hacer ahora.
La cuestión es que todo este embrollo no perjudica a las bandas que venden millones de
discos y que cobran 70 euros por una entrada sino que implica que bandas como Westfallen Park, Kilmara o OffTopic autoediten sus propios discos para poder presentar su
arte. Quizá ese sea el camino a seguir la autoedición.
Todos estos hecho me hacen recordar, no sin mucha nostalgia, como eran las cosas en
la música hace quince años cuando no se sabía de Internet ni de terabytes. Ir a una
tienda de discos y preguntar cual era el disco estaba sonando en ese momento por los
altavoces… “un grupo nuevo que se llama Children of Bodom”, recuerdo me dijeron en
Arise. Compré el disco al segundo y al llegar a casa flipé escuchando “Something wild”
mientras contemplaba el libreto leyéndolo de arriba abajo.
De aquella época es la abuela Ángeles, y de antes, mucho antes, de cuando la sala Canciller de Madrid; de cuando la sala Garatge y la sala Zeleste de Barcelona; de cuando el
Monsters of Rock de Donington Park; de cuando el Dynamo Open Air en Holanda; de
cuando tantas y tantas cosas y tantos recuerdos…
CONTACTA CON EMPIRE EN: [email protected]
www.myspace.com/empirezonemagazine
Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez
Fotografía: Marc Gutiérrez
Subdirección: Alex López
Colaboradores: Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez
Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López
Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Rara M
Diseño gráfico: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com) y Marc Gutiérrez
Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com)
Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. (www.non.cl)
Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)
Corresponsal en Suecia: Annika Argerica
EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES
EN EL OJO DEL HURACÁN
Novedades en ANGRA. Su ex
batería Ricardo Confessori vuelve
a la banda después de su paso
por Shamaan junto a André Matos.
Aviso a navegantes, para después
de verano se está preparando un
nuevo regalo para los fans del
Metal Progresivo en forma de gira
europea con DREAM THEATER,
Opeth, Rigelf y Unexpect. Aún no
hay ninguna fecha confirmada
pero promete ser otro de los eventos más importantes del año.
Poco a poco
se deshoja
la margarita
y Christofer
Johnson va
reformando
sus
THERION y muestra
sus nuevos ases
en las figuras de
Johan Koleberg a
la batería y Nahle
Pahlsson al bajo.
Siguen faltando
un guitarra.
JUDAS PRIEST
han anunciado que este
verano
de
2009 girarán
por Estados
Unidos celebrando el 30
aniversario de la salida de Brittish
steel con Whitesnake de teloneros.
TARJA TURUNEN anuncia la formación que llevará para su gira de
conciertos de este verano y que
estará formada por:
Mike Terrana a la batería; Alex
Scholpp (Farmer Boys) a la guitarra; María Ilmoniemi al teclado;
Max Lija (Apocalyptica) al violonchelo; y Oliver Holzwarth (Blind
Guardian) al bajo).
I
N
EXTREMO sig u e n
e
n
est ad o
d
e
gracia y
fieles a
s
u
costumbre de
editar
u
n
nuevo dvd después de cada trabajo aquí te presentamos la portada
de su nueva producción grabada
en Colonia el 17 de diciembre,
donde tuvieron como teloneros a
Mägo de Oz.
Habrá una edición especial acompañada por un doble cd en vivo.
Tsunami del mes
Wacken anunció que iba a tener el último concierto de una banda. Mucho se especuló de quién se trataba y finalmente se supo que se trataba de los germanos RUNNING WILD.
Rolf ha decidido que después de 30 años en la música es la hora de
poner punto y final a la banda con un concierto de dos horas en el 20
aniversario del WOA en el que se anuncian varias sorpresas.
A su vez la banda filmará los tattoes de la banda y demás material sobre los fans para la edición del cd/dvd de despedida.
A su vez, se anuncia que se están ultimando los detalles del doble tributo a Running Wild “ReVnation” que pondrá en circulación Remedy Records, el sello/tienda de Hamburgo. Esenia y Juan José Gallego serán
los participantes españoles con “Resurrection” y “Draw the line” respectivamente. Paraticiparán también, entre otros, Heavenly, Magica, Powerwolf, Thunderstorm, Suidakra, Solemnity, Deadlock o Crystal Viper.
Los
thrash ers
canadienses
VOIVOD anuncian
el 12 de junio
como fecha de
salida en Europa
de
“Infini”
su
nuevo disco a través de Nuclear
Blast y contendrá trece temas compuestos cuand o aún “Piggy ”
D’Amour vivía y según parece será el
último trabajo de viejas canciones.
Así mismo la actualidad de la banda
se centra en el retorno a la formación del bajista original Jan Yves
“Blacky” Thériariault, que abandonó
en 1991. Los fans podrán verles en
el próximo Lorca Rock.
El cuarteto SLAYER están acabando de ultimar los detalles de su
nuevo disco que tendrá el impactante título de “World painted
blood”. Araya, King, Hannemann y
Lombardo ofrecerán, a buen seguro, una nueva retahíla de trallazos.
El director del sello alemán SPV,
Manfred Schütz, ha declarado el
estado de insolvencia de su sello
discográfico y lo ha puesto en manos
de Manuel Sack que ejercerá de
administrados judicial. Según dicen
la actividad de la banda continuará
igual. Veremos qué pasa...
Los noruegos IMMORTAL vuelven
al mercado discográfico con “All
shall rise” que será editado después de verano por Nuclear Blast.
La banda liderada por Abbath
volvió a los Gryeghallen SAtudios
con Pyten para dar forma a las
nuevas canciones.
NUCLEAR BLAST está que lo tira. No
contentos con ser el sello número 1
de Metal parece que ahora se han
propuesto tener a todas las bandas
importantes, toquen el estilo que
sea. Entre sus nuevos fichajes están
Vader, The 69 Eyes, Hardcore Superstar, Swashbuckle, Behemoth o los
inconmensurables canadienses
Augury, un one man Project que será
la próxima revolución a tenor de lo
escuchado en su debut via Osmose
Productions. Para todos los gustos,
oiga.
Los catalanes OBSIDIAN KINGDOM se encuentran en pleno
proceso de grabación del que va a
ser su primer larga duración.
Después del éxito que supuso el
mini cd “Matter” en esta ocasión
prometen
dar
una
n u e v a
vuelta
de
tuerca a su
ya de por sí
compleja
propuesta.
La leyenda del Heavy Metal alemana, ACCEPT, ha decidido que ya era hora de
volver a la actualidad. Después de los dimes y diretes de sus componentes por
fin la noticia se ha confirmado… pero si UDO Dirkschneider.
Mike Tornillo es el nuevo vocalista de Accept. Proveniente de la banda americana TT Quick, con quienes
grabó diversos trabajaos desde
1984 hasta 2000.
Wolf Hoffmann, Herman Frank,
Peter Baltes y Stefan Schwarzman han unido fuerzas junto al
nuevo vocalista y anuncian que
están grabando nuevo disco. En
la web de la banda
w w w . ac c ep t w or ld w id e. c om
puedes escuchar algunas pruebas de la reformada banda. No
suenan mal aunque no es UDO.
UNA NOTICIA CURIOSA: Hace unos días la edición digital de El Mundo publicaba la siguiente noticia “La noticia, sin más dilación: Roger Tullgren, de 42
años, ha conseguido que el Estado sueco catalogue su 'adicción' al heavy
como una invalidez”. En 2006 asistió a más de 300 conciertos y faltó al trabajo en numerosas ocasiones por lo que fue despedido.
Roger lo explicaba así al periódico sueco 'The Local': "Firmé un documento que
decía: 'Roger se siente impulsado a mostrar su estilo heavy metal. Esto dificulta su situación en el mercado laboral. Por lo tanto, necesita ayuda financiera
adicional'. Así que ahora puedo ir a una entrevista de trabajo vestido como voy
habitualmente y darle ese papel al entrevistador".
Ahora trabaja de friegaplatos y puede vestir como le plazca. Ahora ser Heavy
es hasta rentable...
ULTIMA HORA!!!
ESTADIO OLIMPICO, BARCELONA
07/05/2009
“¡¡¡Esto es música!!!”, “¡¡¡Que buenos son!!!”. Comentarios lapidarios salidos del
alma de un fan que veía, atónito, el especular concierto de AC/DC de ayer, 07 de
junio de 2009 en el Estadio Olímpico de Barcelona.
Porque el testamento visual que dejó la banda australiana en la noche de ayer es
de impacto, de catarsis y de éxtasis.
Con el sol luciendo aún sobre la ciudad condal Lilith saltaron al escenario con la
ilusión de telonear a sus ídolos. No lo hicieron mal y arrancaron el aplauso del respetable y dedicaron la última canción a todos aquellos que no apoyan el Rock y,
además, dicen que está muerto.
Acto seguido, The Answer. Los de Belfast se han hecho un huevo, ya, en el panorama musical y el suyo era un concierto esperado por muchos fans pues al tocar un
estilo muy similar al de AC/DC comparten fans. “Tonight”, “Demon eyes” o la clausura con “Under the sky” dieron buena cuenta de una discografía que, aunque breve, resulta ya destacable.
Se podría hablar mucho sobre los teloneros, sus actuaciones y otros aspectos pero
lo que la gente quería ver anoche era a AC/DC y pasó un poco de ellos. Eso es lo
que me pasa a mí ahora mismo, lo que quiero es contaros lo que pasó anoche en el
Estadio Olímpico de Montjuic.
Sí, señores, futbolísticamente hablando soy del Espanyol. Como muchos sabréis el
equipo ha jugado las últimas doce temporadas en este fastuoso estadio y ahora
que lo abandonamos hay que despedirlo como se merece. Esa fiesta no fue la última jornada contra el Málaga. No. Esa despedida fue anoche con el concierto de
AC/DC. Por todo lo alto, como mandan los cánones.
A las 22h00 se apagaron los focos, un mar de lucecitas rojas inundaban el Olímpico
ya que entre el innumerable merchandising se vendían unos cuernos rojos con luces rojas mientras la pantalla de video proyectaba una escena de un tren que se
dirigía a la ciudad a toda marcha con el carbón que le echaba Angus. Chicas cachondas, provocativas hasta acabar desnudas, haciendo felaciones a Brian Johnson
y dando placer a Angus para persuadirles en su intento por estrellar el tren. No lo
consiguieron y la cabeza acabó apareciendo en medio del escenario para dar paso
al primer tema, “Rock n’ Roll train”. Brian y Angus se iban y se venían, carreras de
un lado a otro y la gente, alocada, empujaba más y más hacia delante. Puro éxtasis.
Cliff Williams y Malcolm Young, secundaban, como siempre, los flancos de la batería
de Phil Rudd. Angus, ataviado con su traje azul de colegial daba muestras de una
vitalidad más propia de un quinceañero.
“Hell isn’t a bad place to live” calmó un tanto los ánimos y dejaba a los fans en
estado de shock. El repertorio se antojaba casi idéntico al de su anterior visita hace
tres meses.
Pronto caería el primer gran clásico, el esperado “Back in black” que fue acogido
con una atronadora ovación y que todos los asistentes corearon al unísono. Deben
estar acostumbrados estos tíos a llenar estadio de estas dimensiones escenas como ésta estoy seguro que les siguen poniendo los pelos como escarpias.
La retahíla de clásicos había empezado pero tuvo un alto en el camino para recordar “Big Jack” de su reciente “Black ice”. Al acabar el tema la gente ya les vitoreaba
con el clásico “Oé, oé, oé, oé…”. Llevábamos solo veinticinco minutos de concierto y
ya estaba el estado patas arriba.
Podían hacer con nosotros lo que quisieran y Brian nos dice que nos iba a hablar de
una mujer realmente sucia… claro, “Dirty deeds don’t dirt cheap”. Supo a gloria.
Puños en alto, otro himno que nos dejaba sin voz. La banda pletórica, perece mentira que el que menos, tenga 54 años.
Uno de los grandes momentos de la noche llegó con “Thunderstruck”… como quieren los fans esta canción!!! La aman!!! Fue un himno que hizo vibrar al máximo a la
audiencia. Brian y Angus no paraban de pisar la pasarela central que se llegaba
hasta el centro del estadio, prácticamente, lo que ayudaba al acercamiento de los
músicos a los fans. Incluso Brian Johnson en el final del concierto se bajó a pie de
pista.
Con el paso de los minutos llegó “Black ice”, el tema que cierra su último disco pero
no por ello fue menos efectiva aunque con “The Jack” se desataron las hostilidades.
El tema transcurría con toda normalidad hast a que Angus se arranca con un strep
tease mientras Malcolm, Cliff y Phil aguantan el ritmo seductor que el pequeño
gran héroe aprovecha para quedarse un unos calzoncillos tintados con el anagrama
de la banda. La gente se mostró algo escéptica al principio pero acabó rindiéndose
a los encantos de Angus.
La campana empezaba a descender al centro del escenario. Tocaba “Hells bells” y
que Brian Johnson se colgara de ella para dar el pistoletazo de salida. Es otro de los
momentos mágicos del concierto, por mucho que ese momento se repita cada noche. La canción entró muy bien. Era muy esperada.
La siempre eficiente “Shoot to thrill” nos llevaba a la mitad del show, con las energías intactas.
Un video en el que se ve a una legión de chicas neumáticas y explosivas ataviadas
con camisetas de AC/DC saltando en paracaídas dirección la Tierra sirve de apertura para “War machine”, uno de los cortes más celebrados de su “Black ice”.
La sorpresa de la noche fue “Dog eat dog”, un tema que han rescatado para esta
gira de estadios y que pertenece a la época de “Highway to hell”. Cayó bien pero el
hecho de no ser uno de los clásicos de toda la vida restó algo de magia.
El concierto parecía frenar el frenesí y “Anything goes”, uno de los retazos más espectaculares del disco, no fue tan efectiva como en disco. Sonó rápida y le faltó
punch. La enlazaron con “You shock me all night long” y que les voy a decir, un servidor quedó extasiado. Para mí uno de sus mejores temas de siempre. A partir de
aquí clímax total, desenfreno y locura colectiva. “TNT” encaraba la recta final con
fuegos artificiales que salían del tren, de rechinar las ruedas con los raíles. Se oía
más a l público que a Johnson. Brutal!
El tren frenó su locomotora pues sobre el aparece Rosie en forma de hinchable,
contorneándose de forma seductora, moviendo la pierna izquierda al ritmo de la
música. “Whole lotta Rosie” es una realidad efervescente y mientras sus tetas dominan el escenario Angus sigue sin dar síntomas de fatiga.
El fin del concierto llegó con “Let there be rock”. Un clásico. Se hizo eterno. Angus
alargó el solo final durante más de diez minutos. En un momento dado las luces del
escenario se apagaron y se iluminó la pasarela. Allí Angus dio una exhibición de
virtuosismo para aparecer en medio del estadio, sobre una plataforma hidráulica
que dejó impresionada a la concurrencia. Un solo eterno que se vio reforzado por el
lanzamiento de kilos y kilos de confeti en un acto espectacular. De regreso al escenario Angus siguió erre que erre alargando un tema ya explotado y que bien pudo
terminar mientras acababa de caer el confeti.
La banda se retiró unos minutos. Era el momento de coger aire. De mirar alrededor.
De ver las caras de satisfacción. De vitorear el “oé, oé, oé”. De reclamar a la banda
sobre el escenario.
El retorno de la banda supuso la presencia de Brian con la camiseta del Barça con
su apellido y el número uno en la espalda. Angus aparece de debajo del escenario.
Las sorpresas no cesaban. Empiezan las primeras notas de “Highway to hell”, quízá
el tema más popular de su extensa discografía. Y para acabar aparecen los cañones
al escenario. Es sinónimo de “For those about to Rock (we salute you)”. La cadencia
de este tema pone hace que mucha gente se contornee. 62.000 almas corean la
canción. El final perfecto. Y mientras los músicos abandonan el Estadio Olímpico los
fuegos artificiales invaden el cielo de Barcelona.
A la salida, todo eran caras de satisfacción y halagos hacia la banda.
Tocaba salir corriendo porque el atasco se las prometía. Efectivamente, más de dos
horas tardaron en desalojar el Estadio y los atascos. Las fuerzas del orden de Barcelona tuvieron trabajo de sobras. Es lo que tienen estos macro conciertos.
Ahora nadie sabe si hemos asistido en el última gira de la historia de AC/DC. Si
“Black ice” ha sido su último disco….
Sea como fuere, solo podemos guardar en la retina los momentos mágicos del espectáculo, de ver a Angus vestido de colegial, de escuchar la voz rota completamente de Brian Johnson.
AC/DC, la banda de Rock más grande del mundo.
AC/DC SET LIST:
ROCK N’ ROLL TRAIN
HELL ISN’T A BAD PLACE TO LIVE
BACK IN BLACK
BIG JACK
DIRTY DEEDS DON’T DIRT CHEAP
SHOT TO DOWN IN FLAMES
THUNDERSTRUCK
BLACK ICE
THE JACK
HELLS BELLS
SHOOT TO THRILL
WAR MACHINE
DOG EAT DOG
ANYTHING GOES
YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
TNT
WHOLE LOTTA ROSIE
LET THERE BE ROCK
—————————————————
HIGHWAY TO HELL
FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU)
a
Lo
d
i
v
de Hamlet es digno de estudio. Después de casi
20 años de carrera se mantienen más fuertes que
nunca. Muchas son las bandas que dicen eso de si mismas pero
pocas lo demuestran y menos al nivel de unos Hamlet que se han reinventado a sí mismos en “La puta y el diablo”. Molly y Luis nos atendieron
en un céntrico hotel de la ciudad condal con muchas ganas de contar cosas,
exultantes ante la acogida de su nuevo trabajo y convencidos que han grabado algo especial. Antes de leer esta entrevista te recomiendo que vayas a la tienda más cercana a comprarte el disco, sino lo has hecho ya, y mientras lo pones a todo volumen lee esta entrevista donde destripamos a la puta y al diablo y charlamos distendidamente de muchos
aspectos de la banda.
a
r
u
P
Incendiarios, matadores y superlativos. Así se muestran Hamlet en su nuevo lanzamiento. Con la ilusión de unos chavales de 20 años que debutan; con la fuerza y la
brutalidad de alguien que se sabe conocedor de haber grabado el disco que todos los fans esperábamos. No sé quien es la puta ni quien es el diablo pero estas canciones tienen la mala hostia del maligno y la seducción de una puta que huele a whisky. Esto es “La puta y el diablo” y estos tíos son Hamlet. Se puede decir más alto
pero no más claro.
Los inicios de este trabajo hay que encontrarlos echando la vista atrás. Quizá porque desde hace muchos años se viene hablando del posible fichaje de Hamlet por
Roadrunner pero no fue hasta 2008 que se pudo materializar. En plena composición, Pedro Sánchez dejó la banda en un movimiento inesperado y la banda parecía
perder la partida de ajedrez. Cual jugada maestra se sacaron de la manga la carta de Alberto Marín, ex Skunk DF entre otros, que ha aportado dosis de frescura al
disco. La mezcla final de Logan Mader ha sido la guinda a diez de temas de pura vida, de esencia trallera y que retoman la senda de los mejores Hamlet. Qué les voy a
contar, soy fan de Hamlet y es el disco que llevaba esperando 10 años. Luis Tarrasa, en su única incursión en esta entrevista, lo tiene claro “la verdad es que estamos
muy contentos. “Syberia” tuvo muchas críticas y “Pura vida” estaba muy bien pero es que en este disco se han juntado una serie de factores… empezando por el
sonido, que lo ha mezclado Logan Mader y se nota bastante, y hemos cambiado un poco el sonido porque estas canciones suenan como tenían que sonar; la entrada
de Alberto también ha tenido su rollo y nos pllla en este momento y sale este disco… creo que es una bomba atómica”. Jaque mate.
Ahondando un poco en el cambio de guitarrista Molly
parece tener clara la importancia de Pedro en el pasado aunque su repentina salida del grupo crea una
herida en un momento difícil “… Sí porque nunca esperas esas cosas y además veníamos de la gira del 15
aniversario que funcionó de puta madre y no lo esperas, ni mucho menos, pero hay momentos en que las
personas deciden hacia donde tirar. Son muchísimas
cosas en la vida de cada uno, cosas personales, y que
te llevan a decidir las cosas y eso fue lo que pasó con
él”. Mirando hacia delante Molly es taxativo ”la nave
sigue adelante… y ya ves como sigue, bien cargada”.
En estas llega Alberto y creo, realmente, después de
conocer toda su discografía que su llegada favorece la
musicalidad de la banda: “Creo que es en conjunto…
Alberto ha aportado mucho pero es que además lleva
una trayectoria espectacular, de muchos años tocando y donde ha hecho muchas cosas. Cuando entró él,
el disco estaba avanzado y nosotros sabíamos hacia
donde tirar aunque, por supuesto, él ha aportado en la
fase final y con Luís han trabajado las guitarras como
nunca. Ha habido tantas cosas nuevas… y otras en
que hemos querido profundizar… su entrada se nota
en todo”.
Fans, prensa, discográfica… todos menos la propia
banda… tendemos a comparar los discos, las canciones y las ideas que se esconden en un disco y “La puta
y el diablo” no es ajeno a ello. Creo que la mezcla de
“Revolución 12.111” e “Insomnio” queda patente
aunque alguna melodía puntual puede tener reminiscencias más cercanas a “Syberia”. Sin embargo, Molly
tiene claro que “sí, tiene, como siempre, cosas de
todo, somos Hamlet y suena a Hamlet. Es normal que
después de 9 discos las cosas se puedan comparar.
Yo te diría más a “Inferno” por los matices y la energía
que tiene ese disco pero lo veo un paso más allá que
esos discos”.
Ahora que sabemos como suena el disco hay que
preguntarse el porqué es la hora de retomar la vena
más dura de la banda y en este punto aparecen dos
factores claves como son el fichaje por Roadrunner. La
banda siempre pone el mismo entusiasmo, ilusión y
ganas a la hora de grabar nuevas canciones pero en
esta ocasión ¿ha habido un mayor afán de superación? “Sí, quieras o no… siempre que grabas un disco
lo tienes que defender porque sale bajo el sello de
Hamlet, luego lo edita un sello pero la gente va a escuchar a Hamlet, no va a escuchar a Warner, a Locomotive o a Roadrunner… pero sí, desde luego Roadrunner
es el sello de Metal del planeta, todos los años que
lleva, la repercusión que tiene… estar en un sello de
este nivel y, sobretodo, la salida fuera, competir en un
mercado donde el nivel es muy alto... está claro que
Roadrunner ha motivado bastante a hacer este disco”.
El segundo, sin duda es la gira del 15 aniversario de
“Sanatorio de muñecos” que junto a material de
“Revolución 12.111” confirmó esa gira en uno de los
momentos más especiales de 2008 ¿Era esa gira una
premonición de la caña final que tendría el nuevo
disco? “Pues posiblemente sí porque tocamos canciones que desde aquellos tiempos no tocábamos y nos
dimos cuenta que, sobretodo en “Revolución” habían
temas asesinos y hasta difíciles de tocar y sobre todo
lo que hacías en aquella época y joder… es la polla. La
gira y la composición de los temas empezaron casi a
la vez porque la gira fue de improvisto y casi en un par
de meses se preparó y en parte cogimos la estela de
esa gira y de esos discos y contagiaron al nuevo, que
ya teníamos ganas de hacer algo así también”.
Sentadas ya todas bases de “La puta y el diablo” es el
momento de destripar algunos aspectos destacables y,
qué duda cabe, que el sonido de las voces destaca en
el devenir de las nuevas canciones al explorar nuevos
terrenos y donde se aprecian dos incursiones que
pueden sorprender al oyente como son algunas voces
dobladas y el tamiz que supone pasar las voces por el
estudio. Aunque eso pueda suponer perder “cierta”
claridad vocal lo que está claro es que mantiene la
mala hostia de siempre… “Sí, es esa mezcla que siempre hemos tenido y que siempre ha funcionado tan
bien de música muy potente y mucha mala leche en la
voz. Sobretodo es feeling y sentimiento y mejorar las
voces en el estudio es una forma de hacer más grandes las canciones. Este disco ha costado mucho en
todos los aspectos y no solo en las voces, que te diré
también que son las que me han costado más de toda
mi vida”. Y ¿Qué me dices de la batería de Paco? Sin
duda el mejor trabajo que ha grabado hasta la fecha…
(Luís asiente con una sonrisa de oreja a oreja desde el
otro lado de la habitación) ”a la gente le está gustando
mucho. Para mí Paco es dios y no lo digo porque toque
con Hamlet; me parece que es uno de los grandes
baterías que he escuchado, pero no solo de aquí e
infravalorado… bueno, es que sabemos donde estamos y como funciona esto aquí. Si las cosas fueran
justas o como tienen que ser… pero él tampoco es una
persona que eso le importe mucho ni que esté pendiente todos los días. Pero sí estoy de acuerdo contigo
en que está muy infravalorado” En general, Molly se
deshace en halagos a sus cuatro compañeros “para mí
estos cuatro son caso aparte. Yo soy otra movida”.
Pues eso, sabiendo como funcionan aquí las cosas, le
echan dos cojones y pudiendo grabar fuera se quedan
aquí, en los Cube con Alberto Seara y sale este monstruo de disco que suena a pelotazo mientras hay gente
que todavía dice que en España no hay buenos estudios…”no sé… hay mucha gente que se complica demasiado… cada uno es un mundo pero aquí se puede
grabar perfectamente, aquí puedes encontrar los
mejores estudios del mundo. Es el segundo disco que
hacemos en Cube, es un estudio pequeñito y tiene un
equipo que mejorándolo... y se puede grabar perfectamente, de hecho el disco recién grabado sonaba de
puta madre y además era lo que buscábamos, un
sonido natural y directo sin estar sobreproducido. Y en
la mezcla lo único que queríamos era darle un puntito
que es lo que ha conseguido Logan. Es importantísimo
que a la mezcla llegue una grabación cojonuda. Nosotros tenemos las cosas muy claras y sabemos lo que
queremos y tenemos claro que aquí se puede grabar y
hay gente muy cualificada para ello y de hecho Alberto
es uno de ellos”. Serán excusas de bandas que no son
capaces de hacer más…
Los últimos años de Hamlet habían sido de muy intensa actividad tanto discográfica como de directo y en
los últimos cinco años habían editado un doble cd/dvd
en directo, “Syberia” y “Pura vida” y no habían parado
de patearse España de punta a punta y hasta cierto
punto este disco es una especie de liberación para
vosotros ”sí, sí” Mientras “Syberia” convulsionó a los
fans de toda la vida por ofrecer una versión totalmente
renovada de Hamlet; “Pura vida” intentaba remontar el
vuelo sin perder los nuevos senderos explorados con
“Syberia”. Vaya por delante mi devoción más absoluta
por “Syberia” que junto a “Sanatorio de muñecos” y
“Revolución 12.111” me parecen los mejores trabajos
de la banda, sin desmerecer ninguno por supuesto.
Con todo “La puta y el diablo” me parece el disco más
completo que jamás haya compuesto Hamlet. Tanta
fuerza me da la sensación que sea un disco más espontáneo aunque no menos trabajado por ello… “tiene
mucho trabajo este disco pero sí es verdad que sabíamos hacia donde queríamos ir y la intención que llevaban las canciones pero es el disco que más curro tiene
de toda nuestra carrera”. Creo que es un disco más
compacto, más lleno “sí, tiene 10 canciones y dura
casi una hora, son temas largos, la duración no es tan
standard. Cada disco es una nueva aventura y estábamos seguros de a donde queríamos llegar”.
A Molly se le ve realmente entusiasmado con este
disco y le dejamos que siga comentando libremente…
“Este disco tenía que elaborarse un poco más pero
también porque hemos tocado mucho en directo; los
escenarios no nos olvidan fácilmente y hacemos verano y luego hacemos el invierno y ya te vuelves a meter
otra vez en verano… y vas empalmando giras… y tampoco íbamos sacar otro disco al año siguiente… tampoco es cuestión de sacar dos discos en tres años.
Luego también este disco se ha alargado un poco más
por el abandono de Pedro y la entrada de Alberto y ya
empalmamos con la gira de verano”.
El contenido del disco, como bien dice Molly, son 10
canciones de casi una hora de duración. Temas largos,
mejor estructurados que nunca y con unos desarrollos
que en ocasiones pueden sorprender como en “No
habrá final “ y “Sacrificio”. No es un disco facilón.
Ningún tema te deja a medias. Me propongo indagar
sobre dos aspectos con nuestro protagonista. El primero de ellos es el parecido razonable de “El traje del
muerto” con “Habitación 106” “No hacemos las canciones pensando en que pueda sonar a algo que ya
hemos hecho porque en cuanto vemos que hacemos algo que tiene connotaciones a algo que ya
hemos hecho, automáticamente, lo eliminamos
pero claro, somos Hamlet y cuando hacemos algo
también es normal que se pueda parecer a algo
que hemos hecho antes. Aún dentro de los temas
nuevos si componemos algo que tiene el mismo
tempo o el mismo desarrollo de algo que hemos
hecho hace una semana lo descartamos”.
Y, por otro lado, sorprende el desarrollo experimental que tiene el tramo final de “Sacrificio” y que es
de esas cosas que no te esperas de Hamlet… “es
un feeling de local… es que en este disco no nos
hemos cortado en nada ni nos hemos limitado
pensando si algo quedaría bien o mal. Se empezó a
desarrollar en el local y vimos que encima quedaba
de puta madre al acabar la tormenta… y para delante… es una de las cosas más cojonudas que
hemos hecho. Hay que romper moldes y no estancarse y si nos apetece meter algo lo hacemos y si a
la gente le gusta pues cojonudo y sino pues a tomar por el culo. Creo que es una manera de ir más
allá y de darnos oxígeno a nosotros mismos, de
darnos vida y no quedarnos encasillados sin meter
algo porque no tenga el sonido Hamlet”.
Publicar diez discos significa escribir unas 120
letras (más las que haya descartado, claro) y cada
vez resulta más difícil explicar nuevas historias sin
repetirse. Quizá por ello, el tema de la vanidad sea
muy recurrente en el abecedario de Molly ¿tiene
fijación con ese tema? “Es el rollo que tengo en
cada momento y, como dices, son muchísimas
canciones, y lo que no queremos es volver a hacer
un “JF” o un “Irracional” o cosas de estas más
directas. Ahora no queremos decir las cosas tan
explícitas aunque el mensaje está ahí porque mola
que la gente adapte las letras a sus vivencias y les
pueda recordar sus historias. Otras veces te pones
a escribir un disco y resulta que estás viviendo una
historia determinada y eso queda reflejado. Lo de
las letras es como lo de la música:
repetirse, lo menos posible, por favor. No ser tan
explícito aunque puedes hablar de los mismos
temas o parecidos pero lo haces desde otro prisma”.
Dejando un poco de lado el nuevo disco, que habla
por sí solo, intentamos conocer la situación actual
con Roadrunner y la satisfacción de la banda es
más que evidente “Pues bien. Hemos terminado el
disco y ahora empieza el trabajo de la compañía.
Ayer empezamos con la promo. Mucho antes de
grabar se había establecido el plan de acción de la
promo y eso son cosas que no se habían hecho
creo que nunca y eso se agradece y además es así
como se deben hacer las cosas. El disco se fabrica
esta semana, estamos dos días de prepromoción y
ahora empieza el trabajo de la compañía, la distribución, las salidas fuera, el empezar a meternos
en sitios para tocar fuera, primero se currará aquí
en España. Nosotros, como siempre, depositamos
toda nuestra confianza, en todos los sitios que
hemos estado nos hemos dejado la piel y hemos
echado el resto y nos hemos presentado de la
mejor manera que podíamos hacer en esos momentos y ahora tenemos otro buen álbum bajo el
brazo y en este nos hemos dejado la piel y los huevos y ahora, con Roadrunner, es su momento.”.
Está claro que Roadrunner tiene gran parte de su
mercado en Estados Unidos así que la pregunta
resulta evidente ¿de cara a salir al extranjero Estados unidos es la prioridad? “Es todo. Creo que el
disco ahora sale simultáneo en muchos países de
Europa y después viene Estados Unidos y Japón
porque ellos deciden sus historias… Poco a poco
iremos viendo pero con tranquilidad porque es un
viaje de largo recorrido, pero siempre con ilusión y
la esperanza que todo salga bien. La experiencia te
hace ver las cosas de una manera en cada momento, lo cual no quiere decir que no tengas la
misma ilusión y las mismas ganas y más viendo
como está el grupo ahora mismo que no tiene nada
que ver con cuando teníamos 20 años… ahora es
una bomba atómica”.
Sin duda el punto fuerte de Hamlet es el directo y
afortunadamente pude verles cuando presentaban
“Sanatorio de muñecos” y “Revolución 12.111” en
Empire un bar de Sabadell -Barcelona- (como curiosidad diré que de ahí surge el nombre de esta publicación) y si entonces estaban en un buen momento de
forma ahora, quince años después, están aún mejor
“Ahí está… uno de nuestros secretos es disfrutar de lo
que hacemos y lo tenemos muy claro. Si no existe eso,
el rollo del grupo se va perdiendo poco a poco. Tienes
que divertirte con tu música”. De camino a la entrevista me planteaba si esa gira del 15 aniversario era más
necesario para la banda o para los fans… “Buena
pregunta. A nosotros nos trajo muchos recuerdos de
cómo hacíamos los discos, las canciones, como todo
era una explosión constante, de ganas que ahora las
sigue habiendo pero de otra manera, de feeling…
echas la vista atrás y muchas veces no te das ni cuenta del tiempo que ha pasado. Seguimos manteniendo
la ilusión de nuestros inicios y parece que llevamos
dos días en esto pero fíjate que recuerdos me has
traído… allí en Empire nos hicimos colegas de los de
seguridad de la sala y de los chavales que nos llevaron
a tocar allí y si mal no recuerdo hicimos dos bolos allí y
tuvimos mogollón de anécdotas e incluso tuvimos un
rollo medio motero y una noche de esas que piensas…
“joder qué hago yo aquí…”. Que recuerdos!!!”. Eso digo
yo, ¡¡¡qué recuerdos!!!
Después de esta gira especial no puedo evitar pensar
en las giras especiales que están llevando a Iron Maiden por todo el mundo retomando el material de sus
discos más clásicos, primero con “The early years” y
recientemente con “Somewhere back in time”. Molly
se apresura es aclararnos que “La verdad es que mola, te permite escuchar muchas canciones que ya no
tocan actualmente y eso para las nuevas generaciones mola y para los fans de toda la vida también. En el
caso de Maiden yo soy un gran fan y tuve la suerte de
verles en aquella época y me parece genial que puedan revivir aquella época. A la gente hay que darles
alicientes y motivarles y hacer una gira como el
“Somewhere back in time” mola mucho”. Sobre sacar
algún lp en vivo de esta experiencia… “no tenemos
nada grabado. No grabamos nada. La historia de la
gira del 15 aniversario se empezó a fraguar a través de
la idea de regrabar “Sanatorio de muñecos”
tal como está el grupo ahora y con la experiencia que
tenemos y hacerlo con Colin Richardson pero realmente
ahora mismo la cosa no está para sacar un álbum que
no es nuevo tal como está la situación económica y
aunque como capricho está muy bien preferimos no
quemar naves y aprovechar todo el esfuerzo económico
en sacar un nuevo disco aunque Roadrunner quería
hacerlo. Hemos visto que tal vez más adelante hagamos algo. Entonces como no lo hicimos pensamos en
tocarlo en directo y creo que fue una gran idea. Quizá
más adelante hagamos otra gira especial de este u otro
disco y tal vez grabemos algo pero ya se verá…
Y para acabar resulta curiosos que Hamlet no trabaje el
tema de las colaboraciones, salvo la participación de
Molly en el directo de Idi Bihotz no recuerdo nada más
en este sentido… “nos preguntaban porque no colabora
nadie con nosotros pero hacerlo nosotros con alguien
no tenemos previsto. Ha habido cosas interesantes
para hacer pero no es el momento”.
Texto: Marc Gutiérrez
HAMLET
“LA PUTA Y EL DIABLO”
ROADRUNNER RECORDS 2009
WWW.HAMLET1.COM
hamlet REVIEW
No sé quien es la puta ni quien es el diablo. Tampoco me importa. Solo sé que éste es el disco de Hamlet que llevo esperando escuchar más de diez años.
Después de flirtear con tendencias más pretenciosas en “Syberia” y “Pura vida”, los madrileños se han dado cuenta que
debían volver por sus fueros, ofreciendo la caña a que nos tienen acostumbrados desde siempre.
“El hábil reino del desconcierto” abre un disco clásico, desde el momento de su salida, con riffs asesinos y donde la voz de
Molly revela unas tesituras de estudio que aunque quedan muy bien la hacen sonar un poco por debajo de lo esperado. Ya
desde este inicio se nota la evolución musical de la banda con la incorporación de Alberto Marín a la guitarra y con la composición de temas más extensos y de estructuras más complejas. Sin embargo, hay otro factor a destacar y es el trabajo de
Paco en la batería pues ha grabado, de largo, su mejor trabajo.
Todos estos factores han hecho que Hamlet ofrezcan a Roadrunner un disco redondo, sin objeciones y con el que quitarse
toda la presión de encima por el hecho de fichar por uno de los sellos de Metal más importantes del mundo.
“Siete historias diferentes” es otro de los momento clave del disco y que, en la forma de cantar de Molly recuerda más a los
tiempos de “Revolución 12.111” aunque en general el disco pueda ser comparado con “Inferno” por su intensidad y con
“Insomnio” por su frescura en un momento en que el Metal necesita de la sabiduría y el buen hacer de Hamlet.
Con la calidad que da veinte años de carrera; con más vitalidad que hace veinte años. 9
Un
a de las provincias más prolíficas de la actualidad nacional es, sin duda MADRID y Offtopic son su estandarte.
Este cuarteto ejemplifica el afán de superación, el dar pasos cortos pero seguros y sobretodo el buen gusto por la melodía.
Nos sentamos con ellos y charlamos largo y tendido sobre todo lo
que rodea a la banda. Completamos este reportaje especial con la
reseña de su último lanzamiento y su presentación en Madrid.
EMPIRE (EM): Hola chic@s, gracias por prestarnos
un poco de vuestro tiempo, es un placer teneros en
Empire Magazine…
Jose: El placer es nuestro.
EM: Ya que es la primera vez que aparecéis en
Empire... presentaros a nuestros lectores diciendo
que es lo que se pueden encontrar en el escaparate musical cada vez que hagamos referencia a
OffTopic…
Toni: Un grupo de rock con raíces ancladas en la
música de los 80 pero con ideas nuevas y frescas,
con una mezcolanza interesante de diferentes
estilos consecuencia de los diferentes gustos de
sus miembros.
Jose: Encontraran una banda plagada de color y
texturas diferentes en el ámbito del rock, así como
un enfoque distinto, a nuestro entender, de lo que
ha sido el rock en nuestro país en los últimos años.
EM: Como decíamos, nosotros os hemos descubierto en este segundo disco, así que nos gustaría que
nos dijerais las diferencias que veis entre vuestro
debut y este segundo disco “A Fuego”…
Toni: Creo que la diferencia fundamental es el trabajo realizado por los cuatro en todas las fases de
elaboración de cada una de las canciones que
componen “A Fuego”; digamos que confirma la
integración definitiva de Jose en el proyecto y asienta más el “estilo offtópico”. Además de subir un
peldaño más en la producción del sonido; hay una
mejora importante en este punto.
Jose: “Sin Miedo” fue un buen comienzo en el que
primó el talento de Toni en la composición casi
integra del disco, con los matices que el resto del
equipo hemos aportamos. En cambio “A Fuego” es
un disco sembrado por los cuatro y nacido en un
entorno de banda completamente formada. Es un
disco con el estilo de los cuatro componentes fusionado en uno solo: OffTopic.
EM: Para todos aquellos que les entre la curiosidad
después de leer esto ¿donde pueden escuchar a
OffTopic?, y si les convencen lo que oyen…¿Dónde
pueden conseguir los discos de OffTopic? ¿Hay
alguna forma de conseguirlos a parte de vuestros
conciertos?
Rosa: Podéis escuchar 7 temas, de los doce que
componen “A Fuego”, en nuestro myspace: http://
www.myspace.com/offtopicspain. Y para conseguir
el disco, a parte de los conciertos como bien dices,
no tenéis más que pedírnoslo a través del myspace
(por medio de un mensaje o de los banners que hay
en la página); por un mensaje al Facebook, sea al
de cada uno de los componentes o al general del
grupo (buscad “OffTopic Rock Madrid” y uniros a
él); y también podéis escribirnos al correo oficial de
la banda: [email protected]. Y por 5
euros y sin ningún gasto de envío adicional lo tenéis
en la dirección que queráis.
EM: Vemos que el disco está editado en los estu-
dios Lausan, suponemos que son
vuestros estudios ¿no? Quien es el
encargado de realizar las mezclas,
grabaciones… Porque hay que darle
la enhorabuena ya que no dista
nada a cualquier disco que pueda
estar por el mercado nacional. Comentarnos un poco como surge la
idea de montar e ir cogiendo experiencia con unos estudios de grabación y si solo son
“propiedad” de OffTopic o si por el contrario puede
ir cualquier grupo interesado en grabar alguno de
sus temas.
Toni: Bueno, curiosamente el nacimiento de OffTopic fue a raíz de la construcción del estudio. Llevaba mucho tiempo dándole vueltas a la idea y cuando la puse en marcha pensé que estaría bien aprovecharlo con un grupo de rock, otra de mis grandes
ilusiones. Por supuesto, grabo a otros grupos. Digamos que facilito el acceso a una maqueta de alta
calidad a grupos con bajo poder adquisitivo.
EM: Nos consta que José Luis era guitarrista en la
anterior banda donde estaba, como te lían los amiguetes “offtopicos” para que pases de 6 a 4 cuerdas? Te sientes cómodo así? Notas alguna diferencia con tu anterior rol?
Jose: Dado que ya grabé sin miedo, me sentía completamente OffTopic desde hacía tiempo; pero si es
cierto que en este segundo trabajo he colaborado
muy activamente en la composición del álbum
desde el principio y lo siento un poco más
“nuestro”.
EM: El pasado 28 de Marzo presentasteis vuestro
disco a la Sala Barracudas de Madrid, y suponemos
que por suerte o por desgracia Cristian era el que
más alejado estaba pudiendo tener una visión más
amplia de lo que estaba pasando… Así que nos
gustaría que nos contaras como lo viviste tu ( y si
quiere alguien más también jeje ) desde ahí atrás,
desde tu batería… Como viste a tus compañeros
durante el concierto ( a ti obviamente ), la reacción
de la gente, etc…
Jose: Todo empieza con la posibilidad de que OffTopic salga del local al escenario. Al carecer de bajista
en ese momento, Cristian me propuso la idea de
“echarles una mano” para esos bolos. Yo que soy
un entusiasta de todo lo relacionado con la música
acepte y ya no pudimos separarnos; completamos
un círculo perfecto. Y el cambio de rol no ha sido
inconveniente alguno o al menos eso creo yo, ya
que con la guitarra en una mano y el bajo en la otra
me di cuenta de que pesaban mas o menos igual
así que dije: ¡¡¡pues va ser parecido!!!!
Cris: Vi a la gente muy animada. Fue muy emocionante para mi ver, por primera vez, una sala llena
en la presentación de un disco. Y si a eso le agregas que me encanta tocar el Madrid porque puedo
tocar con mi equipo completo, pues más contento
aún! Me lo pasé muy bien y creo que la gente lo
notó. Mis compañeros estuvieron más que a la
altura, como siempre, no es nada nuevo. Tener que
adaptarse al sonido de cada sala es un desafío más
a la hora de preparar un directo y era la primera vez
que visitábamos Barracudas. Sala llena, divertido…
¡ojalá se repita!
EM: Siguiendo contigo ya que has sido el último en
incorporarte a la banda… como te sientes en OffTopic? Has colaborado más en este segundo disco?
EM: Y si no hubiese voz tendríamos un proyecto de
rock/metal instrumental pero como no es el caso
tenemos a Rosa poniendo la parte “humana” y la
sensibilidad a las canciones con su
voz… Dinos como te sientes en
este segundo trabajo del grupo, en
la dedicación y en la forma final de
cómo ha quedado tu trabajo en
estos nuevos temas… Ah, y si dentro de nada te tendrán que hacer
un homenaje por aguantar a los 3
gansos que tienes por compañeros
de grupo ( con todo el cariño eh chicos jeje )… te
iría bien un poco más de compañía femenina en
OffTopic o ya te apañas bien así?
Rosa: “A Fuego” suponía todo un reto para mi; de
solamente arreglar las letras (como hice en “Sin
Miedo”) he pasado a escribirlas y a trabajar las
melodías con los chicos. De prácticamente sólo
interpretar, en “A Fuego” he trabajado con los chicos en la composición; así que como decía Jose,
este disco es más “offtópico”, más “nuestro”. Y eso
también me ha dado mucha más confianza a la
hora de grabar. Las sesiones fueron muy rápidas y
tenía muchísimas ideas para los coros.
Y sí, jejejejeeeeee, hay que tener paciencia para
trabajar con estos tres elementos! Pero por suerte
ellos tienen también buenas reservas para aguantarme a mí, que cuando me pongo en plan sargentona puedo dar miedo. Por eso si me preguntas a
mi si quiero compañía femenina te diría que no me
importaría… pero quizá para ellos ya haya demasiados estrógenos en la banda, jejejejeee.
EM: Bueno, hasta aquí han llegado nuestras preguntas… si queréis decir algo que no se haya dicho
este es el momento, gracias por atendernos y os
deseamos todo lo mejor.
Cris: Muchas gracias a ti por tu tiempo.
Rosa: Gracias a vosotros, ha sido un placer. Y si os
enteráis de que tocamos cerca… ¡venid a vernos!
Texto: Marc Gutiérrez
Fotos: Efraim Foto
OffTopic REVIEW
OffTopic: A Fuego // Lausan Estudios
Intentando conseguir su estabilidad dentro del mercado rockero español,
los madrileños OffTopic se editan su segundo disco “A fuego”. El sucesor
de su debut “Sin Miedo” tiene dos cortes más, un total de 12… dando a
entender que tendremos mucha más variedad que ese primer disco. Como
hemos dicho se editan el disco, escapando de presiones y prisas de cualquier discográfico haciendo lo que quieren ellos y cuando quieren ellos,
saliendo así un resultado redondo como es el caso.
Metiendo baza como es normal, los 4 integrantes del grupo amoldan cada
uno de los 12 temas en un justo acabado y perfilados en un más que
aceptable sonido, primera cosa que destacamos del disco… Sonido en la
justa medida que no se queda corto, que no satura y que por tanto es
limpio para todo aquello que se oye por el cd.
Una de las ventajas que nos puede dar un disco, es que puede llegar a ser
un “libro con música” ( los álbumes conceptuales son un claro ejemplo )
por lo que puedan contar cada una de sus letras, y las de este no son para
menos… ya que en los 12 cortes que conforman el álbum tenemos tiempo
para oír de todo… historias de amor, de desamor, de denuncia social,
sobre la muerte, optimistas... Inquietudes de los letristas del grupo y que
junto con algunos momentos instrumentales del disco ( como algún solo o
similar ) son los que se encargan de transmitir los sentimientos y sensaciones a aquellos que están escuchando el disco.
Yéndonos a una vertiente más técnica, todos esos sentimientos hechos
música se pueden englobar en las clásicas etiquetas de estilos… que
gustan a muchos a la par que detestan otros tantos. Sintiéndolo mucho
nosotros haremos uso de ellas ya que es lo más eficaz para describir que
nos encontramos en el disco. Así que podemos decir que tenemos desde
“rock”, pasando por “heavy metal”, abarcando algo de “rock melódico” y
“power metal”… buena muestra de ello son “Máscara”, “Zona Cero”, “El
tiempo vuela”, “Sueño de Niños”, “Aprendiendo a vivir” o “Un esclavo más”.
Para poner complementos a su música y así intentar hacerla diferente
añaden ingredientes propios como decimos… con la colaboración de un
par de invitados. Dani Sánchez-Gil colabora en el saxo en el medio tiempo
“Gracias a ti” y con el piano en “Aprendiendo a vivir” añadiendo más matices a los temas en cuestión. Y luego tenemos a Iván del grupo Inoquo,
desde Girona, que colabora en “Sueño de Niños” con Rosa a las voces. Se
alejan de los típicos coros o segundas voces para que Iván se cante una
estrofa él solo y acompañe a Rosa en los estribillos, matizando un poco
más y perfilando el tema buscando su singularidad.
Todo esto lo ponen en práctica los 4 integrantes del grupo, que gracias a
esa nitidez de sonido que decíamos al principio se les nota muy bien su
trabajo… Tenemos a una variopinta Rosa Ibáñez a las voces, decimos lo
de variopinta porque a lo largo de todo el cd vemos que es capaz de hacer
y moldear con su voz. Toni aporta desde las 6 cuerdas sobriedad, técnica
y el lado “metálico” de los temas… mientras que Cristian y José Luis son el
metrónomo del grupo, marcando el tiempo a los temas ofreciendo de
forma personal potencia el primero e interesantes adornos melódicos el
segundo.
Es lógico que nunca va a ser impoluto el segundo disco de un grupo, y
vemos cosas que se podrían cambiar a nivel de composición de temas,
pequeños ajustes de sonido o esas influencias ( pocas en este caso ) de
los grandes y que los grupos noveles acarrean en sus primeros lanzamientos en busca de su estilo propio... Pero es evidente que si ponemos todo
en una balanza y comparamos, gana ( y nos quedamos ) lo positivo. Felicidades.
Marc Gutiérrez
OffTopic son:
Rosa– Voz
Jose Luis– Bajo
Toni– Guitarra
Cristian– Bateria
OffTopic LIVE!
OffTopic – 28 de Marzo de ’09 – Sala Barracudas ( Madrid )
“La cultura oficial sale a tu encuentro, pero al underground
tienes que ir tú...” así es como definía la diferencia entre los
dos movimientos culturales Frank Zappa… Y eso nos vino a
la cabeza el pasado 28 de Marzo en Madrid; cuando en un
día lluvioso, donde jugaba la selección española de fútbol en
la ciudad además del resto de la oferta cultural, los locales
OffTopic consiguieron llenar la Sala Barracudas para la presentación de su segundo disco.
El contexto del concierto es simple y directo, después de los
últimos conciertos de “Sin Miedo” y la correspondiente grabación de nuevos temas, era el turno de presentarlos a la
audiencia con un concierto como este, mezclando temas de
sus dos discos que tienen hasta día de hoy más alguna que
otra sorpresa.
Era un poco más tarde de la hora establecida cuando el
cuarteto madrileño subió a las tablas de Barracudas para
comenzar con el “recital” rockero. Dicho repertorio comenzó
como lo hace “A fuego” el disco que presentaban, con “Cara
y Cruz” y “Máscara”. “El Tiempo vuela” se añadía a es trío de
temas para luego seguir con 3 más de “Sin Miedo” intercalando como decíamos los temas de sus dos discos y viendo
esa clara evolución en los temas del segundo disco. No hace
falta decir que los amplificadores ayudaron que los temas
sonasen con mucha más intensidad apoyando la puesta en
escena del grupo que iba desde la más “heavy” de temas
como “Máscara” o “Sin Miedo” a algo más melódico y/o accesible como “Castillo de Arena” o “Lágrimas”. Dejando claro
que siempre ha de haber movimiento en el escenario, sea el
tema que sea… consiguiendo y ofreciendo una gran sensación de unión y compenetración entre los 4 miembros del
grupo.
Pasamos un bache en “Zona Cero” y en la versión de “Black
Velvet” ya que Rosa no se oía entre el sonido de los instrumentos, quedando deslucidas las canciones. Aunque todo
se arregló en su interpretación de “Aprendiendo a vivir”, con
un trabajo vocal formidable superando cualquier problema
que hubiese. Hubo tiempo para las colaboraciones, ya que
como pasa en el disco Dani Sánchez Gil e Iván Lagartija de
Inoquo salieron a tocar ( en el primer caso ) y cantar ( en el
segundo ) los temas que colaboran en el disco.
“Aprendiendo a vivir” y “Gracias a ti” con Dani y “Sueño de
niños” donde Iván compartió labor vocal con Rosa.
Después de la colaboración de Iván vivimos uno de los momentos más emocionantes del concierto ya que el grupo se
marcó un extenso medley de 13 temas recorriendo todos los
clásicos del rock haciendo subir el ánimo del público de la
sala hasta límites muy altos.
Si habían comenzado de la misma forma que el disco, también acabaron igual, con “Vida en tres actos” y “Un esclavo
más”. Los temas más elaborados y completos del disco fueron interpretados por el grupo sin ningún tipo de problema
delante de un público que no paró de cantar cada uno de
sus temas. Aunque la nota negativa la tuvo el corte que sufrió el grupo, antes de interpretar sus dos bises ya comenzó
a sonar música de fondo, manchando así la fantástica noche
que habían tenido.
Como decimos, los artífices de todo esto ya vinieron con la
lección aprendida de casa… Así que vimos a una Rosa Ibáñez completamente versátil con su voz, a un técnico Toni a
las guitarras aportando distinción y velocidad a los temas
acompañado por un efectivo José Luis para acabar con el
metrónomo del grupo que es Cristian.
Podríamos comenzar a divagar sobre de quien fue la culpa
del “corte” si del grupo por no calcular bien el tiempo, quizá por
haber puesto un medley tan largo pudiendo entrar así los dos
temas que faltaron… aunque reiteramos que la sensación que
hubo después de éste fue impresionante y quizá ni quitándolo
( o acortándolo ) hubiese dado tiempo a acabar
“bien”… O quizá también pudo haber sido culpa de la sala, por
atrasarse en las pruebas de sonido o cualquier otra cosa,
¿Quién sabe?
Lo importante es quedarnos con el buen sabor de boca que
nos dejó el grupo, con su buen hacer encima del escenario y
por el apoyo que recibieron de una sala repleta de gente. Habrá
que seguirles la pista en sus próximos conciertos y en futuros
lanzamientos, para como decimos logren recibir todo lo que
dan encima de un escenario, que no es poco.
Texto y Fotos: David Aresté ( http://www.metalsymphony.com )
Set-list de OffTopic – 28 de Marzo’09 – Sala Barracudas @ Madrid:
1.- Cara y Cruz 2.- Máscara 3.- El tiempo vuela 4.- Sin Miedo 5.
- Cógeme 6.- Castillo de Arena 7.- Zona Cero 8.- Black Velvet 9.
- Aprendiendo a Vivir 10.- Sueño de niños 11.- Medley 2.0* 12.Gracias a ti 13.- Lágrimas 14.- Alma mortal 15.-Vida en tres
actos 16.-Un esclavo más // 17.- Cuantas veces 18.- Otra Vez
Medley 2.0*: Thunderstruck (AC/DC), Shook me all Night Long
(AC/DC), Rock you like a hurricane (Scorpions), Symphony of
Destruction (Megadeth) , Living on a prayer (Bon Jovi), Rock the
night (Europe), Walk (Pantera), Ytse Jam (Dream Theater),
Paradise City (Guns n Roses) , Rock and roll (Led Zeppelin) ,
Daddy,Brother, Lover, Little Boy (Mr.Big) , Breakthru (Queen),
Simply the best (Tina Turner)
Sk
unk df es una de las bandas
más relevantes del panorama
nacional y en estos momentos acaban
de dar forma a su nuevo trabajo, “El
Crisol”, con el que van a volver a poner
esto patas arriba, tal como hicieron con
su última presentación en Madrid hace
un par de meses.
Borja Guijarro se sienta con ellos y le
cuentan algunas cosas sobre la actualidad de la banda...
EMPIRE (EM): Antes de anda me gustaría que
nos contarais algunas cosas sobre el concierto de esta noche, ¿Cómo reaccionáis ante
semejante avalancha de gente que va a
acudir?
EDUARDO BRENES (EB): La verdad que el
año pasado la gente respondió muy bien, se
lleno la sala, sold out, y este año no sabíamos si iba a ser lo mismo, pero parece que
si.
DAVID RAMOS (DR): Si. Tiene buena pinta. El
anticipo ha ido de puta madre y a ver… igual
luego la gente se raja y no viene nadie (risas)
DR: Mucho mejor tocar con mucha gente que
con poca gente, se reacciona mejor.
XAVI DF (XDF): En Madrid siempre.
EM: Así que cuando os enteráis que las entradas se han agotado…
DR: Subidón
EB: Eso va a ser una fiesta.
XDF: Y además el hecho de que sea en tu
ciudad, con tus colegas, tu gente...
DR: Subidón total.
ósea que no estuvimos…
EB: Hay mucho bueno rollo.
EB: Fue todo muy bien, él se fue a Hamlet,
entro Xavi y fue todo rodado.
DR: Hasta el momento, luego nunca sabes
lo que puede pasar.
XDF: No hubo ningún parón en el grupo.
EM: Vamos que no fue duro encontrarle
DR: No, no fue duro encontrarle, hombre,
siempre al principio es como… ¿sabes?
Siempre que se va alguien del grupo que
lleva mucho tiempo...
EB: Claro, decíamos, ¿Qué va a pasar ahora? Tal... no tenemos a nadie… estábamos
preparando el disco, además.
DR: Siempre hay un poco de incertidumbre.
XDF: Y pillar a un tío feo como yo, pues…
DR: Y surgió aquí… el Xavi
XDF: Pero que la verdad, ha salido todo muy
bien.
DR: Ha salido todo bien, estamos muy contentos, así que fenomenal.
EM: Esta va un poquillo con mala leche, ¿A
quien es más difícil de aguantar de vosotros?
EM: Ante la marcha de Alberto, ¿Cómo reacciona el grupo?
EB: ¿De nosotros?...A Xavi.
EB: Bien, la verdad es que fue todo muy fácil
y amistoso. El tenia sus cosas claras y no
hubo ningún tipo de mal rollo ni nada, él
tomó su camino y nosotros el nuestro, pero
vamos que nada de mal rollo, al contrario.
DR: Además que encontramos al…, que fichamos al guitarrista nuevo enseguida y nada,
XDF: Venga yo también digo Xavi, Xavi cenando… como come un búfalo, eructos…
DR: A Xavi (risas).
EB: Cada uno tenemos lo nuestro, todos
somos difíciles.
DR: Si, pero hasta el momento por lo general nos soportamos bastante bien.
EM: A la hora de componer ¿os organizáis
de todos a una o cada uno por su parte y se
pone en común?
XDF: No necesariamente, hay veces que las
cosas surgen directamente en el local, aunque sea haciendo una gilipollez, estás afinando y empiezas a tocar algo y a partir de
ahí haces algo, otras veces alguien lleva una
idea de su casa, pero en general el curro es
de grupo. Hay mucho curro de grupo. Luego
siempre cada uno hace sus historias por su
cuenta.
DR: No hay nadie que diga esto es así, siempre alguno trae una idea y luego se va dando forma.
XDF: Es trabajo de equipo, de todos en el
local, de venga yo traigo esto vamos a darle
forma y cada uno aportando lo suyo.
DR: Así tiene mas riqueza.
EM: ¿La composición del nuevo álbum como
va?
DR: Terminada
EB: Sí, está terminada, hemos grabado unas
demos con los temas, que Xavi es técnico
de sonido y lo hemos hecho con él, en su
casa. Nos ha servido de productor y ya tenemos los temas maquetados y con muy buena pinta.
XDF: Si además tenemos tiempo para masticarlo todo, para grabar…
EM: ¿Creéis que este nuevo disco va a ser
continuación de los anteriores? ¿Seguirá la
esencia?
(D) No tenemos tampoco ningún ritual
(X) No, no tenemos ritual de ponernos
ningún traje de sevillanas ni nada por el
estilo
(X) Hombre, yo soy el menos indicado a lo
mejor, pero cada disco es de su padre y de
su madre y si que es verdad que a lo mejor
sigue tirando un poquito por la rama de
esencia, es posible que si, no lo se. Esperamos no defraudar
EM: ¿Musicalmente os definís en un estilo?
(E) A día de hoy yo creo que es difícil
(X) Yo creo que es complica, de hecho,
Skunk DF es un grupo que es lo que decíamos antes, cada disco es de su padre y de
su madre, entonces lo que el estilo te puede
funcionar para un disco, dos discos después
no tiene nada que ver.
EM: ¿Habrá alguna nueva colaboración en
este disco?
(D) Pues no tengo ni idea, pero puede ser,
todo es posible
(E) Incluso de una canción para otra, este
último disco va a tener canciones súper
dispares.
(E) Eso es sorpresa, no se puede desvelar
(X) Puede ser.
(D) Tiene mucha variedad hay temas que
son mas rockeros, un poco mas metaleros,
un tema mas tranquilo y otro incluso con
vías electrónicas.
EM: ¿DVD en directo?
(D) Por ahora no es la prioridad
(X) Nunca se sabe
(D) Antes de nada habrá que un videoclip
para el disco
(E) Lo primordial ahora es el disco, la gira,
videoclip del nuevo disco…
(X) Si Skunk DF la película (risas)
EM: En Noviembre a Savia se le ocurrió
hacer el día del fan, con entrevista para
fans, firmas, sesión de fotos,… ¿Skunk DF
estaría dispuesto a hacer esto algún día?
(D) Si, ¿Por qué no?
EM: ¿Qué os parece el nivel que hay ahora
mismo en España en cuanto a Heavy,
Rock…?
(E) Xavi es el heavy del grupo que opine el…
(risas)
(X) Bueno, bueno, bueno….Ahora mismo
esta creciendo, hace unos años estaba todo
muy estancado, muy cerrado, pero ahora
hay una serie de grupos que están saliendo,
lo están haciendo bien y de alguna forma
refrescándolo un poquillo todo, yo de todas
formas estoy satisfecho
(D) Además yo creo que la gente se esta
abriendo un poco mas, ahora todo el mundo
escucha grupos de cualquier lado, grupos
de Japón,… de donde sea… y de la música
que sea y lo puede tener…se mete en Internet y lo tiene. Es mucho mas fácil, si no lo
encontraba en las tiendas y no lo tenia
ningún colega tuyo, ¿de donde lo sacabas?
EM: ¿Qué tierra pensáis que tiene mas
afecto a Skunk DF?
(D) ¿Qué tierra?...
(E) Pues hay muchas
(D) Quizás las que mas Galicia y Madrid es
donde mas responde la gente
EM: Antes de salir a tocar, ¿Hacéis algo
especial?
(X) Grincore, deathcore, de todo… se esta
modernizando mucho.
(E) Lo típico de todos los grupos imagino,
repasar, repaso general de cómo va ir el
concierto.
EM: ¿Qué opináis sobre la piratería?
(E) Joder… (risas)
(X) ¿La de Somalia? Pues es un disgusto pa
los pescadores… (risas)
(E) Hombre, por Internet es normal, es lo
que hay, ya a estos niveles es el modo más
universal de compartir música
(X) En parte es lógico, es lógico que este
pasando lo que esta pasando y esta claro
que toda la industria discográfica y musical
esta ahora en un cambio grande de que
nadie sabe ahora por donde va a tirar, la
verdad es que no lo se, puedes enfocar la
piratería como un negocio…
EM: Quizás yo aquí la enfoco un poquito,
¿Creéis que tiene un cierto beneficio sobre
la hora de conocer a grupos y luego ir a los
conciertos?
(E) Esta claro que a nivel de promoción es
bestial lo que esta haciendo la piratería,
Internet en general, sino muchos grupos no
saldrían a la luz.
Fotos: www.skunkdf.com
(X) Si es eso, según el modelo que había
antes del negocio era una putada enorme y
tal y como se están enfocando ahora las
cosas por Internet y todo esto…no se como
va a acabar, puede que dentro de un tiempo
no haga falta ni la piratería y que todo este
al alcance, ya esta hay el myspace y todo
esto.
(E) Estaba muy cerrado antes, solo Rock y
Heavy, nada mas, la gente se esta abriendo
(D) Eso es bueno.
Texto: Borja Guijarro
SKUNK DF
“EL CRISOL” (2009)
ALACRÁN PRODUCCIONES
WWW.SKUNKDF.COM
WWW.MYSPACE.COM/SKUNKDF
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ce ya tiempo que se oye hablar de Vivid Remorse. La nueva ola de Thrash Metal surgida hace unos años con bandas como The Haunted y la incesante ola de reuniones
de viejas glorias ha traído consigo que algunas bnadas se decanten por la fusión estilística de Thrash Metal, Metalcore. Hardcore… En ese contexto se enmarcan Vivid Remorse,
nuestros protagonistas, que hace apenas unos meses pusieron en circulación “Welcome to
my stormy nights”, un valioso EP que está obteniendo el reconocimiento de la crítica y de los
fans. Joel Repiso (voz) y Xavier Vidal (batería) nos ponen al corriente de quienes son , que
hacen y que opinan de varios temas.
Y cuando acabes de leer la entrevista no olvides pasarte por su myspace.com/vividremorse
o por Discos Revolver en Barcelona donde podrás comprar “Welcome to my stormy nights”. Si
prefieres hacerlo por mail escríbeles a [email protected].
EMPIRE (EM): Contadnos un poco como formáis la banda y qué os motiva a
tocar este estilo de música…
XAVIER VIDAL (XV): La banda se formó en mayo de 2006; Gustavo Revoredo, el
guitarrista, llevaba 4 años en Barcelona, y quería iniciar un proyecto musical.
Me conoció a mi en una audición organizada por una persona que buscaba
miembros para un grupo de Metalcore; es un estilo que a ninguno de los dos
nos interesaba lo más mínimo, pero nos sirvió para conocernos y así iniciamos
el grupo por nuestro lado. En octubre de ese año y tras probar a varios cantantes, se unió Joel Repiso, de Andorra. Finalmente en julio de 2007 se incorporó
Albert Bosch como bajista, y con esta formación, que estamos seguros que es la
definitiva, nos encontramos actualmente.
Nos motiva tocar este estilo porque es algo que de algún modo nos gusta a
todos. Nuestro caso es bastante particular, porque así como la mayoría de grupos de Thrash tiene como estilo favorito el mismo thrash, a nosotros diría que
nos gustan tanto o incluso más otros estilos… El Heavy clásico, el Death…. ero
incluso cosas como el Nu Metal y el Hardcore. Es por ello que no nos consideramos un grupo de Thrash convencional; nuestro estilo es más amplio, con más
matices, abierto a muchas influencias y difícil de catalogar… El Thrash que
hacemos, algo melódico y asequible, sería así un punto de unión entre los gustos de todos. Siempre hacemos broma diciendo que nosotros hacemos
“Rock’n’roll extremo”, jaja.
EM: “Welcome to my stormy nights” tiene mucha mala leche y “Stop on time”
quizá sea el mejor ejemplo pero al tiempo todos los temas poseen melodías que
derivan en otros estilos menos concretos ¿Cómo veis vuestro sonido? Parece
claro que no queréis encasillaros y tenéis un espectro muy amplio…
XV: Bueno, un poco es lo que te acabo de comentar… no nos encasillamos pero
no porque no queramos, simplemente no nos proponemos tocar un estilo concreto; al componer, si los temas nos gustan, pues los tocamos, sin pensar en si
suena más thrash o menos thrash. A Gustavo le gusta mucho, por ejemplo,
Napalm Death, y a Albert le encantan los Ramones… exagerando un poco diríamos que de la mezcla de estos gustos sale lo que es Vivid Remorse. Eso sí,
siempre tenemos dos denominadores comunes: que los temas huyan un poco
de los clichés musicales típicos del Thrash y que, además, haya cierta melodía…
No es una melodía en plan “Hard Rock”, lógicamente… simplemente pensamos
que los buenos riffs, si van acompañados de buenas melodías vocales, hacen
que los temas sean mucho mejores. Hay bandas que hacen riffs muy buenos
pero luego olvidan la voz, componiendo melodías de las que ni te acuerdas…
nosotros no.
EM: El disco tiene un principio y un final, con sendas instrumentales. Musicalmente difieren mucho del resto de las canciones ¿Por qué ese cambio tan radical? ¿quizá jugáis un poco al despiste?
XV: Pues sinceramente, lo de la intro fue porque en los estudios donde grabábamos un colega de nuestro técnico de sonido, Vic A.Granell, llamado Josep María
Aragall, había compuesto y grabado algunos pasajes instrumentales, con piano,
violín y tal… decidimos pillarle un trozo porque pensamos que sería una buena
intro… Queríamos incluir una intro, que es algo típico en muchos discos, pero a
la vez que fuera algo diferente, y que también diera un ambiente un poco misterioso al inicio álbum… Lo de la outro fue porque yo había hecho unas composiciones con guitarra acústica, que toqué en las sesiones de grabación y pensamos que no quedarían mal en el álbum. Lo grabamos, con unos arreglos de
Gustavo, y creemos que quedan bien para cerrar el disco… es una especie de
outro tranquila, tampoco no tiene más: No jugamos al despiste, simplemente
queríamos mostrar que Vivid Remorse tiene muchas facetas, muchos aspectos
que mostrar al público, y no sólo el de meter tralla.
EM: En la mayoría de críticas que he leído de “Welcome to my stormy nights” os
comparan con Metallica y a partir de ahí cada uno encontramos nuestro símiles
¿estáis ya hartos de tanta comparación? ¿Qué influencias quedan plasmadas
con más claridad en vuestra música según vosotros?
XV: Como te he comentado al principio, cuando componemos no intentamos
imitar o seguir los clichés musicales típicos del Thrash; componemos sin demasiado prejuicios y si salen riffs no característicos de este estilo, los incluimos sin
problemas. Sinceramente, no creo que la comparación con Metallica sea del
todo acertada; no nos parezcamos demasiado al que por otro lado es mi grupo
favorito. Metallica juega mucho con unas estrofas basadas en la repetición de
una nota (normalmente el Mi), porque Hetfield canta y toca y así es más fácil.
Excepto en un tema, “Facing the Leedles”, no utilizamos nunca este patrón.
Como has comentado, nuestro estilo es un equilibrio entre el Thrash antiguo y el
Thrash más nuevo; no en vano, nos encantan discos como el “Chaos AD” de
Sepultura, por ejemplo. Así, nos han comparado con Slayer, pero creo que es
más acertado compararnos con grupos del estilo de Death Angel o incluso Suicidal Tendencies: un Thrash un poco más evolucionado, con toques Crossover y
Groove y con voces cuidadas: si algo nos caracteriza también, como te he comentado antes, es que intentamos hacer buenas melodías vocales: agresivas, a
veces incluso guturales, pero que sean eso: buenas melodías. Gustavo compone temas con una base muy moderna, con riffs de estilo de los discos de Machine Head o Sepultura de los ’90, mientras que luego ya le añadimos algún toque
más clásico.
EM: Las canciones tienen una gran calidad y algo muy importante es que son
muy versátiles ¿crees que la producción resta algo de eficacia a vuestra música?
JOEL REPISO (JR): Creemos que suena tal y como es. En las críticas que hemos
ido recibiendo, hay quien se ha puesto melancólico diciendo que el sonido le
recordaba al los discos de Thrash de la vieja escuela y lo ha visto como un
matiz positivo, y hay quien está más acostumbrado a grandes producciones y
nos dice que el sonido rebaja un poco la calidad. Nosotros insistimos mucho en
reflejar lo que hacemos, intentamos evitar cualquier “adulterante” y que el
sonido suena como es, así que lo vemos como algo positivo. Lo importante es
que se entiendan los sonidos de los instrumentos y sus matices.
VIVID REMORSE: BIENVENIDOS A LA PESADILLA
EM: Háblame de “Stop on time” porque creo que si la hubiera compuesto una
banda de renombre sería una canción muy escuchada…
XV: ¡Muchas gracias por el cumplido! La verdad es que sí, es la canción que
más gusta a la gente y en los conciertos tiene mucho éxito. Fue de las primeras que compusimos y creo que su “éxito” está en la combinación no forzada
de diferentes partes y elementos muy distintos: tiene al principio un riff rápido
muy a lo Slayer que se convertirá en el estribillo, tiene unos punteados muy
thrasheros con algún toque progresivo, una estrofa muy potente, con riffs entrecortados al estilo de Pantera, un puente muy melódico con los típicos acordes que compone Gustavo (es decir, de octavas, quintas invertidas, etc. no de
quintas “normales”, que es la base del thrash clásico) y un final muy potente y
“sentido”.. Creo el mérito del tema está en combinar todos estos elementos de
forma muy natural, y todo esto es mérito de Gustavo, que es quien compone
los riffs.
EM: Creo que los juegos de voces os ayudan a crear atmósferas muy interesantes ¿hacia dónde os gustaría llevar el uso vocal?
Chos grupos nuevos que quieren seguir este estilo, como Evile, Bonded by
blood, Warbringer, etc. Pero sinceramente, no los seguimos. Preferimos escuchar las viejas obras maestras de hace 20 años.
Nos desmarcamos bastante de esta ola que está existiendo a nivel nacional, y
que nos parece más una moda que otra cosa, y de hecho nuestro estilo no es
como el de las otras bandas. Hay muchísimas bandas jóvenes que hacen un
Thrash típico de los ’80. Sí, son muy buenas, pero de algún modo intentan
imitar algo inventado, y para ello preferimos quedarnos con lo que se hacía
antes, que es irrepetible. Nosotros no es que seamos innovadores, pero al
menos no nos encasillamos porque si intentas seguir un estilo de algún modo
estás limitado y disfrutas menos. Queremos ser más originales, aunque no lo
hacemos por sistema, por el mero hecho de ser diferentes. Preferimos ser
nosotros mismos a hacer algo que no aporte nada.
Marc Gutiérrez
JR: La verdad es que en el EP no nos hemos querido exceder con los efectos en
la voz, queríamos que sonara tal y como iba a sonar en los conciertos: voz sin
efectos y dos coros.
En el EP hemos utilizado paneos en algunas partes específicas donde pensábamos que se necesitaba un ambiente especial, pero no abusamos. Apostamos
por los coros en los directos, Gustavo con una voz más grave y Albert con su
voz punki, jajaja
EM: ¿Creéis que la autoedición es el camino a seguir?
JR: Visto el panorama actual creo que todos apostamos por ello, de momento.
Está claro que una buena producción en un estudio prestigioso puede abrirte
muchas puertas a parte de mejorarte el sonido, pero de momento tenemos
buenos amigos y buenos recursos para seguir así. Lógicamente intentamos
adaptarnos un poco a la realidad del comercio musical y no esperar que alguien venga a llamarnos a la puerta para grabar otro EP o nuestro LP. Tenemos
claro lo que queremos y tenemos claro que el único camino, por ahora, es la
auto-edición.
EM: ¿Cómo veis la escena Thrash Metal actual? ¿Qué opinión os merece la
reunión de viejas glorias y que creéis que aportan las nuevas bandas?
XV: Nos alegramos de que un estilo tan importante como el Thrash viva un
“revival”; grupos como Kreator están sacando muy buenos álbumes y hay mu-
VIVID REMORSE
“WELCOME TO MY STORMY NIGHTS” (2009)
AUTOEDITADO
WWW.MYSPACE.COM/VIVIDREMORSE
ENEMY OF MYSELF
THE FURY
NOISEHEAD RECORDS
WWW.MYSPACE.COM/
ENEMYOFMYSELF
En
emy of Myself es una
joven y prometedora
banda madrileña que está
dando mucho qué hablar con
su segundo disco “The fury”.
Los austriacos Noisehead se
fijaron en ellosy vieron futuro en cinco chicos que mezclan Thrash, Death y hardcore como pocos. Préstales
atención porque son otra de
las apuestas de Empire...
EMPIRE (EM): Cuando os presentáis al
concurso de la sala Silikona y veis que
ganáis el segundo premio ¿Cuántas
puertas se os llegan a abrir?
Rö: Abrirte puertas… realmente no te
las abre, es mas bien el beneficio
económico que te aporta para luego
poder hacer algo con ese dinero. Pero
abrir puertas…te abre a un publico, la
peña que va a verte es uno de los
beneficios. No nos abrió ningún portal
(risas) te abre puertecitas pero en
sentido económico.
EM: En Noviembre sufrís dos bajas, la
de David y Javi ¿Este cambio que os
supone? ¿Cómo lo afronta el grupo?
Rö: El cambio es algo difícil y privado,
fue una decisión realmente difícil de
tomar, aparte de lo que influyo el cambio, que es totalmente ajeno al grupo,
sabes, fue algo realmente complicado.
Estuvimos un par de semanas probando a gente y al final encontramos a
Kike y a Gonzalo que se han adaptado
genial. Gonzalo viene de un grupo
alemán, viene de tocar con el exbateria
de Blind Guardian Thomen Stauch y
con Björn Speed Strid de Soilwork.
(concretamente proviene de Coldseed,
ndr.). Aportan cosas que, no es que no
tuviéramos, sino, mas evolucionado.
Estamos evolucionando con ellos,
llevan desde diciembre en el grupo y ya
se están empezando a adaptar y estamos volviendo a dar conciertos y se va
a notar hacia que camino va a ir Enemy of Myself en el futuro.
EM: Hay una canción como “My litte
eye” que no podéis tocar debido a los
ex miembros…
Rö: No, mira, no es que no las podamos tocar, las canciones nos pertenecen a todos, los derechos son de todos
y las canciones no pertenecen a una
sola persona, a no ser que las haya
hecho completamente esa persona…
pero es un trabajo de cinco personas,
la batería, como la línea de bajo, como
la línea de voces, como las guitarras,
forman esas canciones. Nosotros no
estamos tocando porque este prohibido, la discográfica nos esta diciendo
que estamos en nuestro derecho de
Tocar. No las estamos tocando por
respeto a ellos, la línea principal de la
guitarra era de David y la estamos
respetando por el echo de que ya no
está en el grupo, la empezó sacando él
y hay del nuevo disco, creo que son
tres o cuatro que no tocamos por respeto.
EM: Cuando os escucháis ¿Qué se os
pasa por la cabeza?
Rö: Pues que estamos como una puta
cabra (risas) yo por lo menos, lo peor
es cuando me veo ahí si es cuando
realmente estoy como una puta cabra.
Pero en directo, esa rabia que trasmitís, que mucha gente te mira y no se
llegan a acercar al escenario… pero es
lo que esta pensando la gente seguro,
este tío esta definitivamente como una
puta cabra, cuando me veo en video lo
pienso, como se me ha ido la cabeza,
como he podido hacer eso (risas), cada
uno tendrá su propia opinión de cuando se escucha, lo que si somos es muy
críticos. ¿Y no te da miedo que se
queden con lo que es la imagen en
directo, en vez de con la música del
grupo? Sinceramente no, ¿Por qué me
va a dar miedo? Así se quedan con
algo, yo pienso que mejor
EM: En una critica de vuestro disco, leí,
que sois una banda que debéis de
pasar la barrera prometedora a consolidada, eso ya crea unas expectativas
hacia el grupo. El genero que practicáis
en España es poco prolífico, esta mu-
cho mas explotado fuera…
Rö: Hombre hay grupos, eh? Hay mogollón de grupos lo que pasa es que
aquí no se explota, es lo que tu dices,
es que no hay cuota grande de mercado prácticamente, pero no hay cuota
porque tampoco hay promoción, todo
esto es un circulo. ¿Por qué no tiene
promoción?, porque no hay pasta y
para tener dinero….es todo un circulo,
empieza por un lado y solo hace que
dar vueltas, es muy difícil, fuera es
mucho mas fácil de promocionarlo. La
cultura musical del rock que tienen en
países como Alemania o Austria o mas
al norte todavía,,, eso no lo vas a encontrar aquí, tiene que cambiar la cosa
tela y la forma de escuchar la música,
radio y la promoción.
EM: Y… ¿Por qué en ingles y no en
castellano?
Rö: Yo nací en Londres y me expreso
mejor, tengo vamos he tenido otro
grupo en castellano y me costaba
expresarlo en español, realmente no
se si es manía, costumbre… no lo se,
pero si es metal a mi me suena mejor
en ingles, lo que veo mal, bueno no
mal, sino que no pega, los grupos que
su lengua materna es otra lo hagan en
ingles... a mi hay veces que eso me
suena mal al oído, o lo hacen muy
bien, que realmente suene bien, o no
se… es que siendo de fuera lo noto
mogollón.
EM: ¿Cómo ves el panorama discográfico actual?
Rö: El panorama esta mal, porque… yo
creo que ha sido como un auto declive
de la música, ya no entro en temas de
piratería y eso porque por un lado yo lo
veo moderadamente bien. Realmente
los artistas, a no ser que seas Madonna, U2,… donde no les hace daño vender mas o menos... pero a los grupos
de nivel bajo que se están empezando
a ganar la vida, les ayuda. A nivel general las ventas están bajando pero yo
creo que por culpa de los precios y los
precios están subiendo por culpa de
las grandes discográficas, los impuestos,… si rebajas estos impuestos y no
quieres ganar un 80% o un 200% de lo
que vale realmente un disco, seguro
que la gente prefiere comprarse el
plástico antes que descargárselo.
EM: Y para acabar ¿un sueño inmediato que tengáis?
Rö: Personalmente…(risas) importantes no, seguir tocando, grabando y que
a la gente le guste lo que estamos
haciendo. Hombre el sueño inmediato
es grabar el tercer disco y ya esta en
proyecto.
Borja Guijarro
Un
a de las formaciones más notables del panorama nacional actual es
Westfallenpark, una banda de curioso nombre que lleva unos meses dando mucho
que hablar. Si como teloneros de Charon, To/Die/For y Leaves’ Eyes cogieron muchas tablas sobre el escenario poco a poco empiezan a volar solos y su experiencia
no está pasando desapercibida. En Empire te los presentamos para que no te quedes
fuera de juego. Escúchalos que merecen tu atención.
EMPIRE (EM) Vuestra carrera discográfica es corta
JOSE (J): Bueno, antes, en el 2005, manejábamos
quieres lanzar un trabajo, y hacerlo con miras que
con dos Eps a las espaldas y grabados en los pres-
otro estilo, más duro... pero luego vas refinando
guste a la gente, que sea algo bueno, algo nuevo,
tigiosos estudios M-20 de Madrid, ¿Cuándo afron-
porque sopesas un poco no hacer canciones sólo
tienes que estrujarte el cerebro para que cuando
tará Westfallenpark el reto de grabar un Lp de larga
para ti sino lógicamente que en directo funcionen
estás componiendo con el ordenador y grabando y
duración?
bien pero no por el tema de vender sino que sea un
vamos metiendo más cosas, si algo nos recuerda
IVÁN (I): Nosotros, desde que nos juntamos, que
directo más dinámico, más movido, más llevadero…
mucho a algo lo evitamos, tenemos que estar siem-
fue en Noviembre, llevamos componiendo temas
que la gente pueda hasta memorizar un poco las
pre descartando, hasta que damos en el clavo con
con vistas a un disco, a una grabación, lo que no
canciones, que sean más cantables, por decirlo así.
algo que dices ¡Ostia! esto es audible y bonito, pero
sabemos todavía es cuando lo vamos a grabar, nos
Entonces poco a poco la banda, por los cambios de
no es algo típico o algo evidente Eso va a hacer que
gustaría seguir componiendo todo el verano, para
los miembros, ha ido evolucionando a sonidos más
cada vez forjemos un sello personal para que cuan-
entrar a grabar, si se pudiera, en noviembre, más o
modernos, más directos y más actuales y coinciden
do alguien ponga un disco nuestro o una canción,
menos, a finales de año, depende también del
más con los grupos que hay ahora en el tema del
sin saber que es nuestro, que lo oiga y diga ostia!
material que tengamos.
Gothic Metal aunque cada vez se va alejando un
esta gente por la forma de tocar y las guitarras y tal
DANI (D): Hemos hecho un montón de baterías
poco más en ese sentido, es más crudo, más pesa-
me suenan, por así decirlo tipo AC/DC , pero no es
nuevas, desde que entramos Iván, Javi y yo en la
do, pero a la vez más audible.
AC/DC o una copia y nosotros vamos a intentar que
banda, hemos retomado muchas composiciones
D: También, a la vez, aunque sea más audible y
no seamos el grupo copia de otros vamos a intentar
que tenía la banda de antes, nos hemos cambiado
más comercial, tampoco queremos acercarnos a
ser nosotros mismos.
un poco. Por otro lado también hemos hecho unas
los estereotipos, a lo evidente, a los temas facilo-
D: Eso nos hace muchas veces descartar, cuando
composiciones nuevas, con lo cual la esencia, el
nes, una cosa es que sea audible y hasta cierto
estamos componiendo. Muchas veces te sale lo
estilo del grupo, se ha mantenido un poco, dándole
punto entre comillas comercial. En cuanto a que te
evidente, o sea, lo que cualquier persona que estu-
una pequeña vuelta de tuerca intentando llevarlo
lo puedas aprender y que te suene, pero tampoco
viera componiendo metería allí y a lo mejor está
ya a lo que van a ser los cinco individuos que nos
queremos acercarnos a un tipo totalmente evidente
bien y es correcto pero lo descartamos porque es lo
hemos juntado ahora, no a lo que la banda era
que sabes ya lo que va a venir, sin haber escucha-
que haría cualquiera y seguimos buscando más
antes, sino a lo que podemos dar y aportar los
do el tema como pasa con muchísimas bandas que
alternativas para no ir a lo evidente. Descartamos
cinco individuos que somos ahora.
hacen grandes temas pero demasiado evidentes.
muchísimo material.
EM: En una critica de vuestro primer Ep en el 2005
EM: ¿ Qué opináis de bandas con un estilo seme-
EM: Cargáis los temas de una gran atmosfera y
se dice que no sois comerciales como otros grupos
jante?
mucha armonía habéis llegado a mezclar una muy
del mismo género, ¿buscáis vuestro propio sonido
D: Tiene que haber un hueco para todo.
buena voz, grandes partes de guitarra, batería y
o dais prioridad a gustar a la gente? ¿y que opináis
J: También nos gustan esas bandas, pero la cosa
bajo… ¿Me imagino que esto son muchas horas en
sobre la comercialidad de las bandas?
es que esas bandas ya están, por decirlo así, si tú
el local metidos?
D: Muchísimas, muchísimas (risas).
dad hay que ser muy crítico.
J: Es hacer un tema, montarlo, hacerlo sonar, gra-
más lentas, algunas moviditas, pero son canciones
cargadas de detalles, con lo cual no son adecuadas
bar el disco primero, luego lo estrujas, lo cargas y
EM: Grace, con los grandes registros que llega a
para un directo de un grupo de rock, con canciones
haces de todo, y luego cuando llegas al estudio,
recoger en tu voz afrontaríais un lp en plan operís-
de 3 minutos, con una dinámica y un movimiento
otra vez lo vuelves a añadir, a mover, llega el pro-
tico, con arreglos y demás?
más rápido que eso hace que incite más al movi-
ductor o cualquiera de nosotros y lo cambia, lo
GRACE (G): De momento estamos pasando de
miento. Nuestra música es más de observar, de
colorea, lo añade, lo quita, lo corrige siempre, siem-
hacer esos registros, como dicen, ellos más audi-
escuchar y disfrutar.
pre, constantemente...
bles, porque los registros operísticos yo creo que
D: Bueno, el otro día en nuestro debut con Iván,
llega un momento que te saturan. Yo creo que me
Javi y yo me chocó un poco, porque yo estoy acos-
EM: ¿Se podría decir que sois muy críticos a la hora
cansaría incluso de oírme a mi misma (risas), así
tumbrado, por las bandas en las que tocaba antes,
de llevar los temas al estudio?
que no creo.
a mas movimiento en el público, y he visto otro tipo
DANI : Somos muy críticos, pero incluso así debería-
de reacción. La sala estaba llena, se veía que lo
mos serlo más viendo lo que hace falta para que
EM: Hablemos de vuestros directos, se crea gran
estaban pasando bien, que les gustaba pero era
esos temas suenen bien, Si quieres destacar y
admiración respecto a vuestra potencia, y la gente
una sala muy tranquila y a mi, en principio, me
hacer un trabajo digno, necesitas ser muy críti-
os contempla en vez de moverse, eso os afecta
chocó bastante, me sentí un poco fuera de lugar,
co ,porque hay muchas bandas, cada vez hay más
cuando estáis subidos ahí arriba?
pero gracias a ello tiras para adelante y entiendes
calidad y si quieres destacar hay que hacer algo
J: Es un estilo que en sí todavía las canciones que
que es parte del estilo y de lo que estamos hacien-
verdaderamente de calidad y para llegar a esa cali-
llevamos no son 100% en directo, son canciones
do ahora.
J: También hay que tener en cuenta que, prácticamente todos los temas, menos los 3 principales del
LP, son canciones que no te esperas las secuencias del estribillo… y como no saben como van los
compases pues eso hace que la gente se quede
quieta. Esperamos que la gente cuando conozca
más los temas pues sea más participativa en los
directos.
EM: Telonear a grupos de la talla de Charon, To/
Die/For, Leaves eyes… por decirlo de alguna manera os va creando curriculum y os pone en tierra
para la llegada de festivales o telonear a otras
grandes bandas por su periplo nacional, ¿hasta
que cierto punto llegan a motivar esos conciertos? :
G: Además de lo que es el intercambio con esas
bandas te aporta la publicidad que todo el mundo
va a esos conciertos. Eso implica que la gente se va
a quedar sino con el nombre, que eso se hace un
poco más complicado (risas), pues con nuestras
caras y también con las melodías y demás, y yo
creo que si, que nos va preparando un poco el
camino, porque de hecho después de tocar el otro
día nos ofrecieron telonear a Evergrey, que al final
no salió, pero era una oferta y después nos salió
telonear la gira de SIRENIA.
J: Eso no se puede contar… (risas).
EM: Con las maquetas como referencia, el uso
frecuente de conseguirlas es por medio de internet,
¿que opináis sobre la descarga masiva de archivos?
J: Nosotros ahora no podemos pedir que se compren a mansalva los discos, preferimos que se lo
descargue todo el mundo y al que le guste y quiera
tener el formato bonito que se lo compre porque
son baratos. Cuanto más lo descarguen mejor
porque más nos dan a conocer.
I: para bandas noveles si, porque la gente te escucha y a ti te gusta y te lo descargas, pero ya para
bandas un poco más establecidas es un problema.
D: De todas formas, el mercado discográfico nunca
va a volver a ser lo que fue ,hagas lo que hagas, a
nivel discográfico hay que buscar nuevas alternativas de distribución. Cada vez se tiende más a que
el disco sea una herramienta de promoción. Las
bandas llegaremos a un punto en el que los discos
se ofrecerán seguramente gratuitamente y sacarán
el dinero de las giras, de los directos, del merchan-
dising o de otros apoyos, pero el modelo discográfico ha desaparecido.
La gente en cuanto compra un disco lo primero
que hace es metérselo en el ordenador para meterlo en el ipod y al final está consiguiendo la música de la misma forma que el que se lo baja, la
única diferencia es que tiene el cd que ha comprado por coleccionismo.
EM: No se si sabréis algo sobre la famosa entrevista de hace unos meses de Mariano García, todo
un icono de la lucha del rock, a Warcry, ¿Qué os
hace comentar esta entrevista en relación con la
persona que la hizo?
I: Te comenté que le tengo mucho cariño a Marianico el Corto… (risas). Solamente te puedo decir
una cosa, el bombazo fue con Víctor pero 2 días
antes le hizo exactamente lo mismo al bajista de
Stravaganza, Patricio, pero como era Patricio de
Stravaganza y no Warcry que son más famosos no
se dieron cuenta hasta que les pasó a ellos.
D: De todas formas, todas las bandas tenemos un
gran problema con los medios. Los medios están
demasiado centralizados, hay 4 o 5 medios Importantes, y quieras o no estás a expensas de esos
medios. Está muy centrado en esos cinco. Luego
hay medios pequeños estupendos a los que no se
les da, para nada, la cobertura suficiente para
poder desarrollar su trabajo y muchas veces son
mucho más profesionales y saben mucho más de
lo que están hablando que los grandes medios.
EM: Para acabar, ¿quedan muchos sueños por
cumplir aun?
I: Pues seguir tocando…
D: Que podamos seguir tocando.. (risas)
G: Viajar ( risas).
I: Viajar es suficiente recompensa, el hecho de
viajar porque tu pagas el viaje esta bien pero que
te llamen para tocar... eso ya te paga todos los
sinsabores, todo el dinero invertido…
EM: Pues eso es todo, muchas gracias por esta
charla!
WESTFALLENPARK: Muchas gracias a vosotros!!!
Texto: Borja Guijarro
Fotos: www.westfallenpark.com
WESTFALLEN PARK
“WESTFALLENPARK”
AUTOEDITADO
WWW.WESTFALLENPARK.COM
WWW.MYSPACE.COM/WESTFALLENPARK
La
escena nacional está de enhorabuena con Kilmara pues no resulta del
todo habitual encontrar un combo que entremezcle Metal melódico
con detalles progresivos; que además cuente en su haber con un vocalista alemán y
que consiga un resultado final realmente solvente. Kilmara se estrenan con toda la
ilusión puesta en su música e intentan recoger todos los frutos y sus sueños con el
cazasueños de su portada. Sin duda este es el momento de kilmara y nosotros estamos
EMPIRE (EM): ¿De dónde sale el nombre de Kilmara? ¿Cuál es su significado?
Jony (J): Buscábamos un nombre que sonara bien
en todos los idiomas, y por alguna razón retuve ese
nombre en mi mente, sin saber de donde coño
había salido. Luego me di cuenta de que es el afijo
de un criadero de IRISH WOLFHUNDS ( la raza de
perros mas grande del mundo destacados por su
nobleza y por sus leyendas como cazadores de
lobos).
EM: “Hunting dreams” es vuestro primer disco y
normalmente con el tiempo los músicos empiezan
a encontrar fallos y cosas a mejorar del debut
¿habéis llegado ya a ese punto?
J: La verdad es que cuando grabamos el cd ya me
di cuenta de todos los fallos, pero era muy costoso
en tiempo y dinero una vez grabado todo ponerse
con ello de nuevo. Sigo viendo los fallos y me hubiera encantado poder tener una orquesta sinfónica
en algún tema o que Simone Simons colaborase en
algún tema jejejejee, pero es lo que hay, con los
medios que disponíamos y ahora veo que fue algo
valiente y una manera de decirle que con pocos
medios se pueden conseguir grandes resultados.
EM: Vuestro estilo se mueve desde el Hard Rock
hasta el Metal Progresivo pero siempre con un
sonido bastante clásico ¿Qué es lo que más valoráis o lo que más os gusta de esas escuelas?
J: Del Hard me encanta ese feeling y el vacileo, el
Heavy es más una religión y todo es mas grandilocuente y apasionado y del proa, la técnica, la variedad y la apertura a nuevos terrenos musicales.
EM: “By far too old” y “Don’t step back” son dos de
los temas con más pegada del disco ¿son de los
que entran mejor en directo?
J: No hay directo sin estos dos temas, son claves.Don´t step es la traca final, os aseguro que
dentro y fuera del escenario es una locura, una
auténtica fiesta. Nos encanta abrir con October
leaves como en el cd, pone el listón alto en cuanto
a energía para empezar. Otro tema fuerte de los
directos es Sweet litle mandes y la nueva Rock the
night, tema hard rock de nuestro próximo cd.
EM: Viendo el cazasueños de la portada ¿Qué sueños os gustaría cumplir?
J: Poder comer y vivir Rock, la dedicación completa
para pasar de afición a trabajo.
Me cuentan que el directo es uno de vuestros puntos fuertes aunque desgraciadamente no he podido
veros aún ¿podéis contar como son vuestros directos y si hay versiones?
J: Como comentaba, empiezan con mucha energía
y canciones que enganchan, luego hacemos alguna
técnica para los más exigentes, a mitad llegan las
baladas y a partir de ahí todo sube hasta la locura.
En el escenario nos volvemos completamente locos, a Salva difícilmente le veras la cara, pues no
para de ondear sus melenas ni un momento, Wolf
interpreta muchos temas entrando en el personaje... estamos estudiando las poses de Manowar
actualmente jajajaja. AH, no no tenemos versiones
a menos que el momento Perales que hace Kike en
los cheks sea considerada versión.
EM: Una de las cosas que más me
gusta de vuestra música es lo limpia
que suena, sin altibajos ni cambios
bruscos de ritmo y de tónica. E incluso
por mementos, y sin ánimo de establecer una comparación taxativa, creo
que podéis estar cercanos a al sonido
de Falconer ¿Cómo veis este tema?
J: Bueno, muchos nos han comprado
con Falconer, yo creo que más por el
registro del cantante que por la música. He escuchado varias cosas de
Falconer y pese a que no me disgustan, no es el camino del sonido que
buscamos en KILMARA. Si que es
cierto que buscamos la naturalidad del
sonido. Nosotros hemos grabado batería sin truco, que no todo el mundo lo
hace. Hoy en día hay muchos grupos
que suenan emborronados porque
están sobreproducidos, ultracomprimidos, mal msterizados, guitarras grabadas con simuladores de mierda, baterías malos que quieren sonar como
Lamb of God, Mike Terrana, Portnoy y
tienen que pasar por el aro de trampearla toda con trucos baratos de homestudio. Aunque yo he grabado las guitarras con la mierda más grande que hay
en el mercado, el V amp y mezclas con
guitarras orgánicas ( pantalla Engel, y
cabezal Marshall jcm800 ) y te aseguro que me arrepiento muchísimo de
haber utilizado esa basura de simulador. Nunca más. El resultado final es
satisfactorio porque le dije a Rolf Munkes que se currara un buen tono de
guitarra en el mastering, y como es
guitarrista también, nos entendimos.
EM: No es habitual tener un vocalista
alemán en una banda nacional ¿Cómo
surgió el tema?
J: Vi un anuncio por Tallers de cantante
buscando grupo, le llamé y me chocó
su acento, nosotros cantábamos en
castellano, me dio su web y vi que
llevaba un rollo muy profesional con
su anterior banda y nos encanto su
tono melódico/ oscuro de voz, a mi
me encanta Zakk Stevens y su voz me
sonó a él, así que entró en la banda y
creo que con él empezamos a creer
en el futuro adoptando una postura
totalmente profesional.
EM: ¿Cómo valoráis festivales como el
Emergenza que permite ver a muchos
grupos jóvenes en muy poco tiempo?
J: No está mal pagar sesenta euros y
tocar en Mephisto, Razz o Salamandra, pero luego ves que todo es un
negocio para todos menos para el
músico que es tratado como el puto
culo, nosotros conocemos estos festivales porque alguna vez hemos participado, la última vez sabíamos a lo
que íbamos, llevábamos un tiempo
parados y con mono de tocar así que
asistimos a las reuniones de turno,
pagamos y tocamos, vendimos un par
de entradas, nos votaron unos 20 y a
casa. Fuimos con esa idea y así lo
hicimos. Hace muchos años que tocamos y tenemos el culo pelado, no nos
engaña nadie, a menos que nos queramos dejar, que eso es otra cosa. En
resumen, según el objetivo que tenga
cada uno. Puede ser una buena noche o la mayor decepción.
EM: ¿Qué bandas nuevas destacarías
del panorama nacional? Creo que una
de las que pisan más fuerte son Masterly ¿creéis que sin Rut seguirán
pisando tan fuerte?
J: Me suena ese grupo jejejeje, pues
claro, son muy amigos de la banda y
por supuesto que el talento de Tony,
Joel y compañía supera la perdida de
Ruth, es una lástima, pero creo que
hay vida detrás de ella y esto les va a
Tras el sueño de KILMARA
venir para mejor. Son buenos chicos y
se lo toman muy en serio, llevan una
idea de puesta en escena y diseño
muy cuidada a parte del buen gusto
musical. Me ha jodido mucho no
haber podido tocar con ellos en unas
fechas que teníamos programadas,
pero espero que pronto se repongan.
EM: “Hunting dreams” está auto editado ¿creéis que esa es la línea a
seguir para sobrevivir en el mundo de
la música? ¿creéis que es la única
fórmula actualmente?
Grapow ( Helloween, Masterplan )
está muy excitado con la banda y
nosotros superfelices de alcanzar otro
sueño más.
EM: Si queréis añadir algo más…
J: No os perdáis nuestros directos,
descargaros el cd gratis en nuestro
myspace y si os mola mucho compradlo en Revolver. Y gracias a los
medios que nos dais voz para existir.
Marc Gutiérrez
J: Es una opción, cuando “nadie”
quiere abrirte las puertas, la verdad
es que a nosotros nos gustaría entrar
a formar parte de una buena escudería y por eso es por lo que vamos a
luchar. Queremos intentar el mercado
internacional para el próximo cd.
EM: Tenéis ya nuevos temas de cara a
un segundo disco ¿Qué línea van a
seguir?
J: Pues mañana tengo el segundo día
de grabación de las demos para el
nuevo cd. Los temas están acabados
en cuanto a composición y sin duda
son brutales. Encontrareis Hard Rock
melódico, baladas épicas, temas
progresivos de la vieja escuela Metallica / Maiden, trhash y muchas sorpresas que estamos preparando a
nivel de colaboraciones.
También hemos trabajado en una
parte conceptual de unos 20 minutos.
Y lo mejor es que creo poder confirmar que para Septiembre volaremos
a Eslovaquia a grabar con Roland
KILMARA
HUNTING DREAMS
AUTOEDITADO
WWW.KILMARA.COM
WWW.MYSPACE.COM/KILMARA
La
escena nacional está de enhorabuena con Kilmara pues no resulta del todo habitual encontrar un combo que entremezcle Metal melódico con detalles progresivos; que además
cuente en su haber con un vocalista alemán y que consiga un resultado final realmente solvente. Kilmara se estrenan con toda la ilusión puesta en su música e intentan recoger todos los frutos y sus sueños
con el cazasueños de su portada. Sin duda este es el momento de kilmara y nosotros estamos tras él...
EMPIRE (EM): Hola chicos, gracias por compartir un
poco de vuestro tiempo con nosotros. Menuda
forma de debutar oficialmente con “Infernoise” ¿no
creéis que es demasiado? ¿creéis que la escena
mundial está preparada para un disco como este?
IX: Muchas gracias. Creo que el público cada vez es
más exigente. Infernoise es una banda que va a
estar siempre a la altura de esas exigencias. Queríamos un disco que cumpliese con todos los ingredientes a lo que nos tienen acostumbrados los de
fuera y lo hemos conseguido con creces.
ROWN: Que hay ¡!!! Lo primero daros las gracias a
vosotros por hacernos un hueco en vuestro rincón
metalero. Creo que Infernoise ha hecho un álbum
debut con mucha fuerza, mucha ilusión y mucha
clase, estamos muy orgullosos del resultado y esperemos que el mundo esté preparado para aguantarnos durante muchos discos (risas).
EM: La mayoría de vosotros tenéis una amplia
carrera musical ¿podrías presentar un poco a los
componentes de Infernoise?
ROWN: Pues tengo el orgullo de presentaros a Ix
Valieri, procedente de Ángeles del Infierno y uno de
los mejores guitarras que he visto en mi vida, mi
amigo y hermano; al Sr. Nitro, que con menos de
25 años ya ha grabado 3 discos y Scorpion, nuestro
bajista procedente de tierras aztecas…
IX: Y el come bebés Rown Hulk Howlan, con una voz
de envidiar.
EM: “The chainsaw’s law” está muy influenciado
por Pantera. De hecho pienso que si le pones este
disco a alguien que este descubriendo a Pantera
ahora no se si a primera escucha os distinguiría.
Aunque debe ser un halago esa comparación ¿llega
a cansar?
IX: No nos cansa es como si te comparasen con
Maradona, no hay nada de malo en ello. Hay que
tener en cuenta que es nuestro primer disco como
Infernoise y es pronto para encasillarse en un estilo. Rown tiene muchos registros en la voz y yo pue-
do tocar la guitarra como me de la gana ya iréis
descubriéndolo
poco
a
poco...
ROWN: Nos halaga, nos gusta… como dijo Zakk
Wylde, hoy en día todo está inventado, intenta
hacer buena música para que la gente disfrute…
Pertenecemos a un estilo llamado Southern Metal
del cual podemos decir que somos pioneros en
nuestro país, Infernoise tiene toques de thrash,
hard Rock… todo muy noventero… somos una banda de los noventa en el siglo XXI… y nos encanta
ser así…
EM: Temas como “Hellrider” o “Alive or dead” son
definitorios de vuestra música con estribillos marcados y muy potentes ¿Qué me contáis de estas
canciones?
ROWN: Ambas son piezas fundamentales en este
disco sí, pero junto con las otras ocho restantes...
puedo asegurarte que estos 10 temas son una
selección de muchos... los mejores y los que debían
y están en este disco... podéis escuchar este CD de
arriba abajo, que no os va a defraudar...
EM: Personalmente me quedo con “Crossing the
valley of death” y “Rebel on the way”, tal vez los
temas más “diferentes” ¿Qué se esconde detrás de
estas melodías tan persuasivas e intensas?
IX: Como ya he dicho esto es una muestra de los
muchos ases que guarda Infernoise.
ROWN: Crossing the Valley of death es uno de los
dos primeros singles, junto con Hellrider… y son los
temas que quizás enfocan más la trayectoria que
Infernoise va a seguir con vistas al futuro... “Rebel
on the way” va en la misma onda que estas dos, y
es un gran tema, el más lento, pero personalmente
le tengo mucho cariño porque su letra te deja ver lo
difícil que lo tenemos las bandas hoy en día para
salir adelante...
EM: La imagen del libreto es muy explosiva: calavera, chica explosiva y cuatro tíos con cara de malo.
Ya de por si este cocktail podría definiros Definitivamente esto es Metal…
ROWN: Esto es Infernoise señores… calaveras,
chicas, tíos malos y mucho ruido...
IX: Yo siempre he vivido el metal de esa manera y
siempre he relacionado las bandas de rock con
estas cosas, chicas, motos, calaveras, guitarras y
buen rollo.
EM: ¿Tanta comparación con Pantera os hace pensar en cambiar un poco vuestro estilo de cara a un
segundo disco?
IX: No, no tiene porqué nos gusta hacer la música
con la que nos sentimos bien y nos sentimos identificados, quizás en el segundo disco vivamos experiencias personales que nos hagan cambiar a la
hora de ver la música pero es algo que ahora no te
puedo decir
ROWN: Será un bombazo seguro…
EM: Habéis tocado por Estados Unidos y tenéis
fecha en Alemania ¿Qué mas planes tenéis?
ROWN: Pues actualmente estaremos tocando hasta
que llegue el verano junto a una banda importante,
para luego hacer algún festival y en agosto nos
marcharemos a Texas a tocar... en septiembre
volveremos a seguir tocando por España y Europa
seguramente...
EM: Hace pocos meses tocasteis en Barcelona
¿Qué tal fue el bolo? ¿Qué tal con el público catalán? Desgraciadamente no pude ir a veros ¿Qué
se puede esperar de un concierto de Infernoise?
IX: La verdad es que el público catalán es de los
mejor que hemos encontrado siempre nos han
recibido de puta madre haya donde hemos tocado
ROWN: Joder teníamos muchas ganas de tocar en
Barcelona... hemos tocado en muchos sitios y Barcelona siempre se nos resistía, pero por fin rompimos el maleficio (risas). El concierto estuvo de puta
madre y lo pasamos muy bien, además hay una
escena cojonuda, y muchos bolos, ya que justo
coincidimos con 2 bolos más... aún así había gente, en los 3 conciertos… fue impresionante ver algo
así, además luego estuvimos de juerga por ahí con
la gente de la Doom Crew Barcelona que nos enseñaron un poco los garitos y nos gustó mucho... en
breve volvemos para allá...
EM: Vuestro objetivo claramente es el mercado
internacional entonces ¿Por qué habéis fichado por
un sello español como Locomotive? Sé que tienen
oficina en Estados Unidos pero no hubiera sido
más provechoso fichar por un sello americano o
alemán temiendo en cuenta vuestras miras. Todo
esto con mi máximo respeto a Locomotive, por
supuesto, que me parece un buen sello.
IX: Tuvimos ofertas tanto en USA como en Alemania
y estuvimos a punto de fichar con un sello americano pero lo que ofrecían estaba fuera de los objetivos de Infernoise
IX: Cuando Leo me propuso formar parte de su
proyecto me sentí muy afortunado de poder estar
con una de las mejores voces del rock. Hemos
trabajado codo con codo desde el principio en este
proyecto. He aprendido un montón de cosas con él
y he aportado un montón de buenos riffs.
EM: ¿Queréis añadir algo más? Gracias por vuestro
tiempo y os deseamos mucha suerte.
ROWN: Deciros que actualmente estamos metidos
en estudio grabando 5 de los temas del disco en
versión acústica y que hemos grabado nuestro
primer video clip del tema “Crossing the Valley of
Death” y que a mediados de este mes lo tendréis a
vuestra disposición… muchísimas gracias a toda la
gente que nos ha visto, los que nos han ayudado, y
sobre todo a vosotros los medios de comunicación
por ayudarnos en esto día a día… y gracias a ti, que
estas leyendo esto, tanto si nos conoces como si
no, esperamos verte pronto disfrutando con nosotros en directo !!!!
IX: Muchísimas gracias a vosotros y no dejéis de
seguir a los hellriders que seguro os sorprenderán,
nos vemos en directo
Marc Gutiérrez (Entrevista en colaboración con
www.metalsymphony.com)
ROWN: Nos decantamos por Locomotive después
de recibir ofertas de varios sellos, tanto de fuera
como nacionales…
EM: Después de estar arriba de todo en Estados
Unidos con Ángeles del Infierno y tener que volver a
empezar de 0 ahora con Infernoise que sensaciones tienes ¿cuesta volver a arrancar o al ser tu
propia banda todo es más fácil y pones en práctica
todo lo que has aprendido / vivido con Ángeles del
Infierno?
IX: Cuesta muchísimo más de lo que la gente cree
pero yo amo el rock y nada puede hacer que tire la
toalla. Hacer algo propio es mucho más gratificante, cada paso que avanzas es gloria que te llevas y
cada paso que retrocedes es como morir pero todo
eso forma parte del show. El haber estado con
Ángeles me ha hecho aprender muchas cosa de
este negocio conocer muchos países y ver la música a través de los ojos de otras culturas y esto ha
sido lo mejor para enriquecer más mi carrera.
INFERNOISE
EM: Ix ¿Qué puedes contarme de tu participación
en el nuevo proyecto de Leo?
“INFERNOISE”
Locomotive Records
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NO TE PIERDAS EL PRÓXIMO NÚMERO DE EMPIRE
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RETRO ENTREVISTA CON IN FLAMES
ENTREVISTA CON AILYN: TE DESCUBRIMOS A LA
VOCALISTA DE SIRENIA. TODO SOBRE SU PERSONA
CTULU: UN NUEVO ESLABÓN DEL BLACK METAL
GERMANO
RAGNAROK FESTIVAL: REPORTAJE ESPECIAL DE
MANOS DE NUESTROS COMPAÑEROS DE
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Y MUCHAS COSAS MÁS: SORTEOS, CRÍTICAS, CRÓNICAS, INTO THE SCENEY UNA NUEVA SECCIÓN…
SI AÚN NO RECIBES EMPIRE NO ESPERES MÁS Y
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Octubre
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19/07/2009
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Otoño
10/7/2009
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25/09/2009
11/9/2009
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Europe
Evile
Ex Deo
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God Seed (Gaahl & King)
Gotthard
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Hydra Lernaia
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Romulus
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The cold
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Flames & Death
Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt
TBA
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KILLSWITCH ENGAGE
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Karkelo
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Njord
The inquestionable truth Part II
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Into The Valley Of The Moon King
Nattväsen
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Pine/cross dover
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Otoño
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Otoño
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14/08/2009
Verano
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16/10/2009
28/08/2009
9/10/2009
Verano
Verano
Junio
Verano 2010
Verano
14/08/2009
Junio
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Septiembre
26/06/2009
Verano
Otoño
28/08/2009
Verano
Verano
Verano
24/07/2009
12/6/2009
Otoño
25/09/2009
21/08/2009
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TÍTULO
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Blowin' up the machine
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God is I
Junio
Metalium
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Molly Hatchet
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Harbinger
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Municipal Waste
Massive aggresive
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The never ending way of a warrior Otoño
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Invierno
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Pottersville
Junio
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Psyke Project, The
TBA
7/8/2009
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Anno domini high definition
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Wer wind sät
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Dark matter dimensions
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Privilegivm
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Verano
69 Eyes, The
TBA
28/08/2009
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Skandinavisk Misantropi
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FECHA DE SALIDA
26/08/2009
24/07/2009
Otoño
Verano
Verano
Agosto
Septiembre
12/6/2009
Otoño
SORTEOS EMPIRE
LOS GANADORES DE LOS DOS POSTERS FIRMADOS POR KIVIMETSAN DRUIDI SON: EDUARDO
GARCIA (MADRID) Y JUAN RUIZ (BARCELONA)
LA RESPUESTA A LA PREGUNTA ERA METAL
FEMALE VOICES FEST
SORTEO LAMB OF GOD:
POR CORTESÍA DE BACKGROUND NOISE SORTEAMOS 9 SINGLES PROMOCIONALES DE
“ SET TO FAIL” DEL NUEVO TRABAJO DE
LAMB OF GOD.
SI QUIERES OPTAR AL PREMIO SOLO DEBES
ENVIAR UN MAIL a empirezonemagazi-
[email protected]
CON TUS DATOS Y RESPONDIENDO A ESTA
PREGUNTA ¿EN QUÉ FESTIVAL TOCARÁN
LAMB OF GOD EL PRÓXIMO 11 DE JULIO?
SUERTE!!!
Serán válidos todos los mails recibidos
antes del 30 de juLio.
DISCO DEL MES
FINSTERFORST
“… ZUM TODE HIN”
Einheit Produktionen
Señoras y señores, con todos ustedes Finsterforst. Se les debe presentar como lo que son,
auténticos dioses. Cinco canciones, setenta minutos… de puro Pagan/Epic//Folk Metal
llevados a su máxima expresión. Piensa en todo lo que te gustaría encontrar en una banda
del género y aquí lo encontrarás. Temas largos, estructuras densas a la par que dinámicas,
melodías grandilocuentes, atmósferas recurrentes, cambios de ritmo que van de feroces
dobles bombos a sets instrumentales y acústicos que te derriten el alma como es el caso de
“Seines glückes schmied”.
Por establecer un simil se les podría comparar con Moonsorrow y en una disyuntiva pormenorizada no saldrían desfavorecidos en ningún momento.
Procedentes de Schwarzwald, en la región germana de Waden-Württemberg, este septeto
crea verdaderas obras maestras aunando la influencia de la Tierra Madre junto a las excelencias del Metal extremo. Pocas veces el paganismo ha alcanzado cotas tan altas de
expresividad y emotividad.
Desde las notas iniciales de “Urquell” destaca la capacidad creativa de unos guitarras que
no dan tregua y que se conjuran con el acordeón y el teclado para transportarte a un mundo
de fantasía. No sé si el Medievo, el mundo de los vikingos o la etapa céltica tuvieron algo
que ver con esto pero de lo que estoy seguro es que han compuesto cinco canciones imprescindibles que conjugan la ira del mundo actual con la majestuosidad de la naturaleza.
No dejes de escucharlos, nunca sabrás lo que te has llegado a perder con “Sturmes ernte”.
Sublime!
10
Marc Gutiérrez
REGARDLESS OF ME
BAD WAY
MONKEY HOLE
BEHEMOTH
“THE WORLD WITHIN”
“DEAD LETTERS”
“VUDU RODEO”
“ZOS KIA CULTUS”
Locomotive Music
Autoeditado
Kaiowas Records / Divucsa Music
Peaceville Records (Reedición)
Desde Italia llega Regardless of Me, un
cuarteto de apariencia frágil que presenta diferentes texturas en un disco que
navega en los límites del bien y del mal.
Una portada de cuento y fantasía da
paso a diez temas de Rock / Metal
bastante indefinido, que empieza con
“City of glass” un tema que raya la
frontera de Lacuna Coil, tal como marca
en muchos momentos la voz de Pamela
Manzo.
El problema de este disco es que le falta
intensidad, peca de grandísimos altibajos, de estilo poco definido y cuando lo
mejor son las dos baladas de un trabajo
de Rock / Metal es que algo falla. “No
one cares” es un tema lento, con algún
medio tiempo muy melódico, sin duda,
de lo mejor. “The counterfeiter”, la instrumental, a medio disco, corta mucho el
rollo, aunque afortunadamente la banda
se sobrepone en “For eternity” y especialmente con “The morning light”. La
nota positiva es que tienen cualidades
para salir adelante, aprovechando los
puntos fuertes de esta, su primera experiencia discográfica, como son la entrega, la producción y la estructuración de
los temas y algunas atmósferas instrumentales creadas, especialmente, por el
teclado.
De repente va y me llega un disco
promocional de unos fulanos llamado
Bad Way ¿quien coño son? Serán el
típico grupo segundón de Inglaterra o
Estados Unidos. O no. “Dead letters” es
acojonante. Si, son de Barcelona y han
grabado uno de los discos mas acojonantes del año. Hard Rock muy pegadizo, de calidad extrema y que podría
darse de hostias con cualquier disco
americano del estilo, o europeo o de
donde sea. Si “My way”, “The secret” o
“Don’t tell me” no te levantan el animo
háztelo mirar. Destacaría el trabajo
vocal de Marc Vanway pero el conjunto
pero todos los instrumentos están en su
sitio, con la mezcla perfecta para hacer
de “Dead letters” el disco del año dentro
de su estilo.
Hard Rock macarra, vacilón, como
mandan los cánones Estos tíos saben
tocar, tienen actitud y pretensión suficiente para hacerse un hueco en esto de
la música ¿Qué seria de ellos si hubieran nacido en Los Ángeles y hubieran
tocado en los ochenta en el Troubadour
o en el Whisky a Go-go? Yo lo tengo
claro, hoy serian venerados por millones
de personas en todo el mundo. No dejes
que te lo cuenten. Bad way están escribiendo la historia ahora mismo
Monkey Hole es una banda valenciana
que autodenomina su estilo como
“Chaotic Rock” y ciertamente no les falta
razón. Este es ya su tercer trabajo
discográfico y en Kaiowas (subsidiaria
de Roadrunner) han encontrado la
horma de su zapato.
“Vudu rodeo” es un disco en el que se
mezclan muchos sonidos que van desde
el Rock, el Punk y el Hardcore per
osiempre bajo la batuta que marca la
chillona voz de Paco Mut. La banda
posee un sonido propio con pocas
influencias reconocibles, si a caso alguna guitarra que recuerda a los mejores
Böhse Onkelz .
Para la ocasión la banda ha decidido dar
un giro en cuanto al idioma y se decantan por el español y las letras cobran
una vida que creo que era difícil de llevar
a cabo en inglés. Y sino que se lo digan
a los muertos, a ver de quien se ríen.
Una producción sobresaliente ha culminado con la masterización por parte de
Alan Douches (Sepultura, Mastodon o
The Dillinger Escap Plan entre otros) y
eso unido a un sonido muy internacional
seguro que les va a reportar giras y una
reconocida reputación fuera de nuestras
fronteras. Si te gustan las emociones
fuertes pueden ser tu banda.
Editado en 2002 por el sello italiano
Avantgarde, tan solo cinco años después Peaceville reeeditó “Zos Kia Cultus
(here and beyond)”.
Se trata de uno de los discos más completes editados por el combo liderado
por Nergal. Este sexto trabajo marcó un
antes y un después en la carrera de la
banda pues era el predecesor de
“Thelema.6”, el disco que les consagró
como una de la las grandes bandas de
Death Metal fuera de Polonia y que les
abrió las puertas de un público o más
amplio.
“Horns ov baphomet” o “As above so
below” son algunos de los mejores
momentos aunque quizá la gran olvidada de este trabajo sea “Heku ra ha: let
there be might”, un tema realmente
intenso que no aparece en sus set list.
El material estra de esta reedición se
limita únicamente al video clip de “As
above so below” y al digipack que envuelve este lanzamiento.
Los fans de Behemoth seguramente ya
habréis disfrutado sobremanera de este
disco y los que aún no lo tengáis ahora
tenéis una magnifica oportunidad de
descubrir el universo musical y filosofal
de los polacos Behemoth.
5.5
9.5
5.5
8.5
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
INFERNOISE
“THE CHAINSAW’S LAW”
Locomotive records
Ix Valieri y Rown Houland son dos reputados músicos de la escena internacional que han
decidido crear su propia banda junto a James “Kid” y Scorpion. Infernoise es su nombre y
“The chainsaw’s law” su carta de presentación… vaya manera de debutar!!!
¿Alguien recuerda “Far beyond driven” de Pantera? Este es el disco que sigue la estela del
cuarteto norteamericano. Ponle este disco a un amigo y te dirá que estos son Pantera. Temas
contundentes, un vocalista que derrocha una agresividad descomunal y desconocida hasta
ahora en España. Un guitarrista que bien podría haber salido con un parecido razonable a
Chris Caffery y que destroza las cuerdas de su guitarra a cada tema. Y una base rítmica muy
contundente.
Desde el arranque con “Hellrider” ya dejan bien a las claras sus intenciones aun que desconcierta un tanto el hecho que el productor del disco sea Timo Tolkki (ex Stratovarius). Sin
embargo poco importa ese detalle al subir la adrenalina del oyente hasta límites poco frecuentes y que se reafirman con “Alive or dead” o “I’m the motor”, sin duda uno de los temas
más electrizantes del disco y de corte más roquero. “I’m the rebel” se revela como su
“Cemetery gates” particular y “All my rage” es un temazo absolutamente demoledor, rompe
cuellos y digno de cualquier recopilación de lo mejor de este 2009.
Sin ninguna duda este disco es lo que estaba esperando mucha gente. Si pasan por tu ciudad no te los pierdas porque estoy seguro que pronto se instalarán en California y les veremos por aquí de uvas a peras. Su futuro está fuera de España donde les empiezan a valorar
ya como se merecen. Dales una oportunidad… si fueran yankees les tendrías en cuenta.
8 /10
Marc Gutiérrez
MAL ABUSO
DELAIN
RAGE
CHIMAIRA
“SEGUIMOS IMPROVISANDO”
“APRIL RAIN”
“CARVED IN STONE”
“THE INFECTION”
DFX Records
Roadrunner Records / Background Noise
Nuclear Blast / PIAS Spain
Nuclear Blast / PIAS Spain
Los valencianos Mal Abuso regresan a
la actualidad con “Seguimos improvisando” y si bien el disco de improvisación
tiene poco no es menos cierto que la
portada induce a confusión. Esperaba
algo de Punk máxime leyendo en el
libreto que colaboran Manolo Kabezabolo y gente de otros grupos de Rock
Estatal como Benito Kamelas o Transfer.
No, no van de Punk, van de Rock. Poco
definido eso sí pues van y vienen del
Rock comercial, al Punk rock y al Rock
Urbano.
Los temas son bastante accesibles si
bien la falta de un estribillo algo más
pegadizo les hace perder algo de punch
aunque tanta colaboración rompe la
monotonía de un disco abanderado por
un vocalista con un registro muy similar
al de Gerard Quintana de Sopa de
Cabra.
El paso de los temas y ver que el combo
no ofrece nada diferente en los temas
hace perder el interés y solo el hidden
track “Mi amiga la cerveza” en el que
colabora Manolo Kabezabolo rompe la
tónica lineal presente en todo el disco.
En su favor diré que en Empire juegan
fuera de casa y ahí es más difícil ganar.
Desde que saliera de Within Temptation,
Martijn Westerholt tuvo claro que Delain
sería su prioridad. También tuvo claro su
sonido. Si bien en su debut usó y abusó
de las colaboraciones para esta ocasión
ha optado por mantener solo a Marco
Hietala y Maria Ahn.
El resultado de “April rain” es claramente
superior al de “Lucidity”. Mantiene el
espíritu de hacer canciones pegadizas
como son “Stay forever” o “Virtud and
vice” aunque introduce algunas guitarras
más duras y alguna voz gutural que
encauzan el disco hacia el Metal. En
conjunto se trata de un disco de contornea entorno a la figura del Gothic más
comercial y en el que destaca la voz de
Charlotte Wessels, que tan deslucida se
vio en el debut de la banda por tanta voz
invitada y ciertamente la chica tiene una
voz preciosa y de lo más dulce.
Quizá solo ensombrecería este disco el
parecido más que razonable con Within
Temptation. Aunque a tenor de lo ofrecido por estos, “April rain” se presenta con
una calidad muy superior al último
trabajo de sus compatriotas.
Sonido limpio, canciones impecables,
bien trabajadas y una banda de largo
recorrido.
Aunque hace unos meses que salió a la
venta el ultimo trabajo de los germanos
Rage no queremos dejar de hablaros de
él pues probablemente sea uno de sus
mejores trabajos de la última etapa. Que
nadie espere una reedición de “The
missing link” o “Trapped!” pero este
disco posee parte de la esencia cañera
de la banda en cortes como “Carved in
Stone” aunque adaptada a los nuevos
sonidos del trío.
La principal novedad de este “Carved in
Stone” es la participación de André
Hilgers a la batería y cabe decir que
cumple a la perfección con su cometido.
La roquera y pegadiza “One step ahead”
es uno de los buenos momento que
reporta este disco aunque no el único
pues “Open my grave” y “Lord of the
flies” pueden ser dos buenos retazos de
directo.
Con todo, lo mejor de este paquete es el
dvd que lo acompaña con el concierto de
Wacken’07 en el que tocaron con orquesta. Si bien pegaba un calor de
justicia bien valió la pena escuchar
“Higher tan the sky”, “Don’t fear the
Winter” o “Firestom” acompañados de la
Lingua Mortis. Espectacular.
“The infection” es el nuevo álbum de una
banda que lleva años dando qué hablar,
como es el caso de Chimaira. Su Metal,
de corte pesado y contundente lleva
años siendo el abanderado de una
generación que apuesta por nuevas
tendencias sin abandonar la esencia de
las bandas de Death Metal americano.
Sin llegar a ser ni Metalcore ni deathcore, los americanos recrean un sonido
que, con gran facilidad, enlaza doble
bombo como en “On broken glass” con
partes más pesadas.
Sin duda uno de los puntos fuertes de
este disco en la cadencia de las canciones pues siempre encuentran el tempo
justo por el que moverse.
Con todo, a “The infection” le falta dinamismo y acelerar algunos momentos
que así lo reclaman con lo que crear una
mayor sensación de asfixia. Todo suena
donde tiene que sonar y la técnica
individual de todos los músicos es encomiable pero tanto ritmo, en muchos
casos, monocorde, traen consigo un
estancamiento de su propia música.
Se trata de un disco destinado a sus
fans de toda la vida. Yo me quedo con
“Impending doom” y “The Heart of it all”.
3
8.5
7.5
6
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
APHONNIC
“6 BAJO PAR”
Producciones Malditas (Backgroung Noise)
Un buen día recibí un paquete en casa con el disco de
Aphonnic, banda a la que no conocía de nada. Me perdonen banda y fans. Veo la portada y
el libreto. Juré en arameo y pensé que una nueva mierda iba a ocupar sitio en mi estantería.
Vuelvan a perdonarme banda y fans.
En eso que al cabo de los días decidí poner el disco y descubrí que esta era la mierda que
mejor olía del mundo. Pelotazo absoluto. Incatalogable. Y como hacen ellos las cosas hay
que decirlas tal como son. Sin pelos en la lengua. Y “6 bajo par” es contundente en todos los
sentidos. La gran cantidad de atmósferas que son capaces de recrear van en consonancia
con una temática lírica muy real y muy cruda donde ponen los puntos sobre la íes sobre
temas como el cáncer, la violencia de género, política y anorexia entre otros. Pocas veces se
ha cantado tan alto y tan claro.
Paso de decir nada de influencias, tienen tantas y tan pocas que son únicos y posiblemente
ahora les empiecen a llover imitadores pero ellos ya han puesto su particular pica en Flandes.
Aphonnic son cinco tíos que derrochan energía, vitalidad y compromiso con lo que hacen y
temas como “Una historia real: cáncer” o “Puta” que bien podrían ser el espejo del alma de
este disco. Pocas fisuras tiene este disco. Quizá la única es que podrían haber grabado 20
temas más. Y muchos puntos fuertes, como una producción cojonuda… para quien dice que
no se pueden grabar buenos discos en España… de sordos está el mundo lleno. Y que te voy
a decir, que Chechu es el mejor cantante que he escuchado en mucho tiempo. Poca gente
siente tan adentro los temas que canta. Y se me ocurren bien poco. Pues eso, que te pilles
este puto disco ya!!! Ahhh, y a las cosas hay que llamarlas por su nombre. Y si duele que se
jodan.
9,5 /10
Marc Gutiérrez
DANTESCO
ANUBIS GATE
FINGER ELEVEN
FROM PLAN TO PROGRESS
“PAGANO”
“THE DETACHED”
“THEM VS YOU VS ME”
“EVOLUTION IN THE WRONG DIRECTION”
Cruz del Sur / Avispa Music
Locomotive records
Wind Up records / Background Noise
Lime Records / Locomotive Records
Las curiosidades del Heavy Metal han
querido que los italianos de Cruz del Sur
nos hayan descubierto a una banda de
Puerto Rico, Dantesco.
Este quinteto, fornido en mil batallas
practican un Epic / Doom / Metal muy
influenciado por la escuela más clásica y
con dos referentes básicos como son
Black Sabbath y Candlemass. La voz de
Messiah Marcolin ha marcado excesivamente a Erico, el vocalista de nuestro
protagonistas bien habría podido suplir
su marcha en los suecos, incluso por su
puesta en escena, túnica incluida.
El cristianismo presente en sus letras es
un claro deje a la escuela antes señalada aunque Dantesco lo ejecutan con una
mayor dosis de Heavy Metal, muy clásico, eso sí.
“Pagano” es un disco denso y oscuro,
con interludios realmente inquietantes
como el que acaece en “Exorcista”. La
curiosidad del disco es De la mano de la
muerte”...
Sin duda, Dantesco es una banda underground que calará hondo en los círculos
que veneran el Metal de bandas como
Manilla Road o Doomsword. Un disco
aceptable aunque bastante lineal.
Regresan a la actualidad discográfica
los daneses Anubis Gate con “The
Deatached”.
La banda liderada por el afamado productor Jacob Hansen edita su primera
obra conceptual que gira en torno a una
historia escrita por el danés Martin
Rauff. Una especie de humanos llamados Detached (los sueltos o desprendidos) que no mueren y son ajenos a las
coordenadas del espacio y del tiempo
viajan del paso a futuro pasando por el
presente hasta que encuentran el lugar
adecuado para morir.
Tras ese concepto se esconde un ejercicio de Metal muy sobrio y ejecutado con
un gusto exquisito. Si bien “Find a way”
presenta unos toque más heavies y de
cierto Power Metal a medida que avanzan las canciones el combo opta por
nuevos recursos que les acercan al
Metal Progresivo, con una velocidad
más que controlada al punto que quizá
ahoguen un poco la maquinaria por
miedo a acelerarse solo un puntito.
Se trata de un buen disco, consistente, y
de ejecución y producción aplastante
pero, a modo subjetivo diré es un grupo
que me desconcierta por los altibajos de
calidad de su carrera.
Buff! Intento ser siempre positivo cuando
un disco cae en mis manos. Primero
porque cualquier lanzamiento discográfico lleva un trabajo detrás; segundo por
respeto a quien lo envía; y tercero porque creo que las críticas deben ser
constructivas (aunque no siempre es
posible).
Finger Eleven es un quinteto americano
de Rock que sigue la estela de Nickelback, Creed y tantos otros. Su mérito
radica en que con “Paralyzer”, primer
sencillo de este disco fueron número uno
en Estados Unidos.
En realidad, no hay nada que objetar, en
el aspecto técnico, a este disco pues
contiene buenos temas de Rock Americano comercial. Quizá por eso se trate
más de una cuestión de gustos. Rock
descafeinado, de lo más suave que he
escuchado últimamente, carente de
intensidad y hasta de energía. Y para
postre contiene 13 temas cuando a los
20 segundos de disco ya has tenido
suficiente para saber qué encontrarás en
los 49 minutos restantes.
Por cierto, este disco es de 2007. Por
aquí no se supo de ellos entonces y
desde entonces no hay ni rastro...
Visto que los ingleses no generan gran
cantidad de bandas en cuanto a Metal
se refiere en la actualidad deciden
apostar por otras tendencias. Tal es el
caso del Pop / Punk / Hardcore melódico
de nuestros protagonistas, From Plan to
Progress que, desde Brighton, vienen
dispuestos a hacerse un hueco dentro
de la escena.
Canciones enérgicas como “Global
reaction” o “Hope of the abandonned”
centran la atención del oyente que por
norma general va a encontrar la misma
estructura en todas las canciones, los
mismos ritmos y la misma forma de
hacer música.
Su discográfica dice que recuerdan a los
primeros Pennywise y, sin ser gran fan
de ellos, debo decir que poco se parecen aunque supongo que cada cual
encontrará sus propias comparaciones.
O te gusta el estilo o perderás el tiempo
con ellos. Porque creo que ni ésta es su
publicación ni encajan con el tipo de
público que escuchan Metal.
Con todo y con eso pueden ser una
válvula de escape para un momento
desenfadado o de indecisión musical.
Ciertamente me dejan bastante frío.
6
7.5
2
3
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
OBSCURITY
SIRENIA
“VÁRAR”
“THE 13th FLOOR”
Trollzorn Records
Nuclear Blast / PIAS Spain
Hace años que vengo siguiendo la pista de Obscurity y reconozco que esperaba con ganas
este “Várar”. Estos veteranos alemanes ejecutan un Viking / Epic Metal mezclado con el
Black Melódico que se hacía en Suecia a finales de los noventa en un ejercicio que recuerda
a Amon Amarth. Sin ser una burda copia, ni exacta, ni mucho menos, tienen un parecido
ciertamente razonable, especialmente en el sonido de las guitarras de Portez y Agalaz. A su
favor cabe destacar que su sonido no está muy trillado como sucede con otros estilos. Ese
puede ser uno de sus encantos, que no hay muchas bandas que toquen Black Melódico con
tanta destreza. Además en esta ocasión han contado con las colaboraciones de Arkadius de
Suidakra y Manuel de Path of golconda.
El álbum se abre con “Nach Asgard wir reiten” que es el himno del disco, un tema rápido,
contundente, que te lleva a la batalla que se libra en los siguiente nueve cortes del disco.
Ritmos pesados, que bien abarcan dobles bombos o riffs épicos, como en “Varusschlacht”.
La incógnita de esta banda es ¿porqué no han conseguido explotar con la eclosión del género? Quizá no hayan estado en el lugar adecuado en el momento adecuado aunque a buen
seguro, su fichaje por Trollzorn Records les va a ayudar a ponerse en el lugar que les corresponde.
“War wind sät” es otro de los cortes que hará temblar cualquier escenario que pisen por su
contundencia y por tratarse un corte pegadizo y, por tanto, hímnico para sus fans.
Con “Várar”, Obscurity deberían despegar y ponerse entre las bandas punteras de su estilo
por calidad, esfuerzo, trayectoria y demás méritos propios.
Como nos gusta comparar los discos a la prensa… ya sea con otras bandas o con discos
pretéritos de la banda en cuestión. Bueno, a los fans también os/nos gusta ¿verdad?
Con “The 13th floor” no va a ser diferente y por eso empezaremos diciendo que es el
mejor disco que ha grabado Morten Veland desde “Beyond the veil”. Sin discusión.
“The 13th floor” tiene dos cosas que le hacen especial, muy especial, desde el inicio. Por
un lado está el parecido con “Beyond the veil” a la hora de tratar los coros y sino solo hay
que escuchar “2” y “4”. Ese fue uno de los pilares de aquél disco.
Por otro lado, está Aylin, la nueva vocalista de la banda. No tiene voz operística, sus tonos
altos no llegan al de algunas de sus compatriotas pero la profundidad de su voz y la sensibilidad con que canta no están al alcance de cualquiera. Quizá uno de sus rasgos más
trascendentes sea la timidez y la ingenuidad de su voz aportando, así, un punto de ternura
especial.
El cómputo general de “The 13th floor” son temas muy melódicos y pegadizos, que te
enganchan a la primera y en los que la voz gutural de Morten queda relegada a un segundo plano. Quizá sea el disco en que menos protagonismo tiene su voz y es que en ningún
momento se entremezcla con la de Aylin.
Por lo demás, pese a los cambios de formación, la banda sigue siendo muy solvente y la
creatividad de Morten Veland tiene cuerda para rato para seguir explotando una tendencia
que ya inició con Beyond the veil” y para la que parece haber encontrado a su perfecta
alma genela en la voz de Aylin. Esperemos que, esta vez sí, sea su voz definitiva.
8.5
9
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
CUATRO GATOS
FUCKOP FAMILY
OVERDRY
THERGOTHON
“MAÑANA QUIZA SEA PEOR”
“LEVANTE CORRUPTION”
“EL ÚLTIMO CAMINO”
“STREAM FROM THE HEAVENS”
Avispa Records
Maldito Producciones / Background Noise
Santo Grial Producciones / Top Artist Promotion
Peaceville Records
Los madrileños Cuatro Gatos están de
vuelta y aunque su Nuevo disco “El
sueño de la razón” ya esta a la venta su
discográfica decide enviarnos el single
de adelanto (???). Incomprensible. Pero
aquí estamos para presentarte a esta
banda que hasta ahora no habían aparecido en Empire.
Metal melódico bastante progresivo el de
esta banda que queda excelentemente
plasmado en “Mañana quizá sea peor” y
“Contracorriente” aunque pierden fuelle
por no dar mayor protagonismo a la voz
de Covadonga, una gran vocalista que
podría brillar mucho y que queda relegada a un incomprensible segundo o tercer
plano. Quizá un mejor trabajo en forma
de dueto vocal les daría mejores resultados.
“Adiós” en versión acústica es una
curiosidad para los fans y el verdadero
hit de este single es la versión de “El
fantasma de la opera” de Andrew Lloyd
Webber y charles Hart que ofrece la
mejor versión de Cuatro Gatos.
“Mañana quizá sea peor” es un buen
aperitivo a su nuevo disco, al cual deberías prestar atención. Sonido fresco, muy
bien grabado y con buenas canciones.
Curioso disco el de estos Fuckop Family
que con “Levante corruption”. Totalmente desconocidos para un servidor descubro que éste ya es su tercer lanzamiento
y reconozco que tienen uno de los
estilos más personales que he escuchado. Lo suyo es una imponente fusión de
todo lo que se te ocurra comprendido
entre el flamenco, el funk, el hip hop y el
Metal. Y quizá ese sea su gran problema, lo excesivamente variopinto de su
estilo.
Reconozco que la mezcla está muy
lograda pero tanta fusión cansa muy
pronto y aguantar los trece temas del
disco se convierte en un arduo ejercicio
dominado por la curiosidad de escuchar
las cinco versiones que tocan, a saber:
House of Pain, The Clash, Ratos de
Porao, Cicatriz y Madball.
Creo, realmente, que este disco calará
más entre el público hippy, okupa y
demás tribus urbanas que aceptan algo
tan heterogéneo como la música de
Fuckop Family.
La denuncia social está presente en la
lírica de la banda y el tono crudo y
simpático a la vez quedan patentes en
temas como “To emporrao’und”.
“El último camino” de Overdry me hace
recordar como era el Metal nacional
hace 15 años, cuando emergían bandas
como Hamlet, Aspid, Ktulu o Nopresión
ofreciendo un estilo, por entonces novedoso en la tierra de la piel de toro. Overdy se hubieran hecho un hueco en ese
panorama a la voz de uno.
Pero ahora no estamos en 1994 sino en
2009 y el estilo que practican los jerezanos Overdry no encuentra su mejor
momento. Si bien es cierto que no hay
demasiadas bandas que lo practiquen,
no es menos verdad que ahora el Metal
se mueve por otros derroteros estilísticos. En aquellos tiempos ya se protestaba contra las grandes figuras políticas
mundiales que tenían el mismo papel
que en la actualidad.
Thergothon es un grupo de culto dentro
del Doom Metal. Los finlandeses grabaron, en 1992, este “Stream from the
heavens” que contiene piezas absolutamente desoladoras de Funeral Doom
pero algo se torció por el camino: la
producción. Markus Petrikainen hizo,
probablemente, una de las peores producciones de la historia en este trabajo y
la reedición de Peaceville, que podía
haber enmendado este error remasterizándolo, no lo ha subsanado.
Musicalmente se trata de seis temas de
larga duración, densos, atmosféricos,
pesados y de una crudeza extrema en
los que este dúo se recrea elementos
que acabarían siendo claves dentro del
género como la Madre naturaleza, los
lamentos, los susurros y algunos elementos ocultistas.
Conclusión, un grandísimo disco a nivel
compositivo y un disco absolutamente
infumable a nivel de sonido. No me creo
el tema del sonido old school ni de las
producciones primitivas de las bandas
de Black Metal de los primeros noventa
en un disco como este que pudo haber
marcado un antes y un después dentro
del Doom Metal. Lo que pudo haber sido
y no fue.
7
4
5.5
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
No hablaré de modas ni gustos sino de
creatividad y es que al tercer tema,
“Sangre de mi sangre”, ya me recuerdan
sobremanera a los Sepultura de Max
Cavalera aunque sin los toques étnicos
de los brasileños aunque Overdry nos
obsequina con “Ritmos de Togo”...
Buen sonido, buenas intenciones y
mucha caña pero mucho me temo que
su momento pasó hace ya algún tiempo.
Marc Gutiérrez
S/C
Marc Gutiérrez
BLACKGUARD
THE CLAN DESTINED
“PROFUGUS MORTIS”
“IN THE BIG ENDING”
Nuclear Blast / PIAS Spain
Lime Music / Locomotive records
Ahora que el Viking Metal está de moda, hasta de los Estados Unidos aparecen bandas que
lo practican, quien lo iba a decir…
Blackguard es la banda que ganó el Nuclear blast Contest 2008 en la que participaron más
de 2000 bandas y como premio les han grabado un disco.
Conocidos anteriormente como Profugus Mortis la banda cambió su nombre por Blackguard,
más directo y más acorde con su música actual y todo sea dicho la cosa desde entonces no
les ha ido nada mal.
Como tributo a su primer nombre han titulado este disco “Profugus Mortis” que contiene
nueve temas de inspirado Viking Metal muy melódico y pegadizo donde destacan los duelos
entre guitarra y teclado como sucede en “I, demon”. Los vertiginosos riffs reinan durante todo
el disco y donde la velocidad se convierte en el eje principal a través del cual desarrollan su
propuesta musical.
“Scarlet to snow” abre un disco que no baja ni de intensidad ni de calidad y que tiene en
“Allegiance” uno de sus mejores momentos, porque lo mejor se lo reservan para “The sword”.
Está claro que Nuclear Blast sabe donde se mete y qué bandas jóvenes ficha y, desde luego,
con Blackguard tienen grupo para rato y que, seguramente, mientras dure este boom de lo
vikingo le reportará muchas alegrías. Seguro que muy pronto les tenemos girando por Europa. De momento no pierdas la ocasión de escuchar este “Profugus Mortis” porque es un disco
realmente impactante.
Atención a navegantes: The Clan Destined han grabado uno de los mejores discos de
2009.
“In the big ending” lleva gestándose desde 2005 aunque su presentación oficial date de
2009. Desde entonces muchas cosas han pasado en el seno de la banda, entre ellas,
convertirse en toda una All Star band: Iscariah (Immortal) ha grabado el bajo, Les Smith
(Cradle of Filth, Anatema) el teclado y a las guitarras han participado James Murphy y
Andy Sneap, dos de las grandes instituciones de la historia del Metal Extremo y que no
merecen paréntesis alguno y Martin Walkyier otro excepcional músico conocido por su
etapa en Skyclad y Sabbat.
El sonido de la banda no dejará indiferentes a los fans de toda la vida de Martin Walkyier
pues aúna tanto elementos folkies como toques más thrasheros. El amparo de la armonía
y la homogeneidad consiguen un conjunto realmente impactante y de resultado demoledor. Pocas veces un disco de corte melódico como este sonó tan poderoso. No defrauda,
repito y reitero. Da igual que dominen los teclados, los coros o los instrumentos de cuerda
para crear excelsas ambientaciones pues la intensidad y, sobretodo, la emoción, no se
pierden bajo ningún concepto.
Tocar un estilo tan abierto –y tan inclasificable- implica que gustará a todos los públicos.
Los que se decanten por tendencias más accesibles pueden optar por entrar con “Devil for
a day”; a los que gusten de tendencias más cañeras que prueben con “I am because we
are”; a los que tengan ganas de escuchar buena música y además muy fresca que se
escuchen el disco entero. Móntatelo como te dé la gana pero escucha “In the big ending”.
Ah! Y esto es solo la primera demo de la banda!!!!! Sin palabras…
9
9.5
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
LAMB OF GOD
CANDLEMASS
MERENDINE ATOMICHE
THE MIRAGE
“WRATH”
“DEATH MAGIC DOOM”
“RUDE REBEL BROTHERHOOD”
“rEVOLUCIÓN”
Roadrunner Records / Background Noise
Nuclear Blast / PIAS Spain
Locomotive records
Autoeditado
Lamb of God vuelven y lo hacen más
fuertes que nunca. Si su anterior
“Sacrament” sacudió el planeta, este
“Wrath” no le va a ir a la zaga. Su propuesta musical es básicamente la misma, ritmos machacones, guitarras pesadas, la voz de Randy Blythe inundando
todo el conjunto y los hermanos Adler
creando riffs asesinos que despiertan a
la bestia que llevan dentro.
Nada de concesiones con vistas a perder fuerza, a dejarse amedrentar por
tendencias más trendies… Lamb of God
tienen su propio decálogo de cómo dar
caña sin morir en el intento.
“Set to fail”, el primer single del disco se
revela como un tema dinámico, absolutamente desquiciante en sus enrevesados riffs y es un fiel reflejo de lo que es
el Metal en América hoy día.
Quizá “Contractor” sea el tema más
heterogéneo de todos, ese que una a los
amantes de las tendencias yankees y a
los del Thrash clásico.
Cógelo por donde quieras, este disco no
decae en ningún momento y si añades
retazos de la talla de “Broken hands”,
“Grace” o “Everything to nothing”, electrizante desde el principio, encontrarás un
clásico de la NWOAHM.
Los maestros del Doom Metal, Candlemass, están de regreso. Cuatro años
después de aquel gran “King of the grey
island”, el quinteto sueco ofrece un
nuevo trabajo en el cual reina la oscuridad. El positivismo apreciado en su
anterior trabajo ha desaparecido y la voz
de Robert Lowe ofrece muestras inequívocas de estar en plena sintonía con el
resto de la banda.
Resulta sintomático que el líder de la
banda, Leif Edling, diga que es el mejor
disco que han grabado después de
“Epicus doomicus Metallicus” y
“Nightfall”. Realmente no le he dado las
escuchas suficientes para averiguarlo
pero bien pudiera estar en lo cierto con
cortes como “House of thousand voices”.
Escuchando el resultado de este disco
pocos se acuerdan ya de tiempos pasados y es que Robert ha aportado calma,
estabilidad y la voz que estos temas
necesitan.
De nuevo Leif ha compuesto un disco
extraordinario donde reina la armonía en
un concepto que versa de la inmortalidad. Que sea premonitorio y estos
Candlemass no mueran nunca, igual
que temas como “Dead angel”.
Resulta curioso no haber oído hablar de
Merendine Atomiche teniendo en cuenta
que llevan en la brecha 14 años y que
debutaron con un tributo a Metallica.
De practicar un Thrash Metal contundente y bastante ochentero han pasado a
decantarse por tendencias bidireccionales.
Si bien este “Rude rebel brotherhood”
empieza con un tema como “Helmet”
que bien podría recordar a Pantera
pronto se da cuenta el oyente que la
cosa no va solo de Thrash / Power Metal
sino que los temas vienen dotados de
una fuerte carga roquera como refleja
“No, I can’t”.
Este quinteto tiene muy buenas maneras
y en ningún momento abusan ni de
dobles bombos, ni de ritmos excesivamente recargados, ni de voces guturales
aún conteniendo todos esos elementos.
Quizá el título del disco pueda ser premonitorio de lo que contiene porque por
momento puede resultar algo rudo y
primitivo con un sonido de guitarra
bastante crudo pero la rebeldía les llega
con los tempos más altos y cañeros.
Precisamente esa conjunción de elementos hacen que el disco sea más
dinámico.
Vigo existe! Y de que manera!
El Rock patrio está de enhorabuena. The
Mirage es un quinteto que se baraja en
una tesitura hard roquera de corte bastante clásico cantada en la lengua de
Cervantes.
“rEVOLUCIÓN” es su segundo disco y
después de “Viviendo Rock N’ Roll” un
servidor está en condiciones de afirmar
que ésta es su consagración.
No han escatimado medios en hacer un
paquete realmente bueno. En lo musical,
11 temas electrizantes, de mucha calidad y gran sonido. En lo visual, han
lanzado un disco en formato digi book
espectacular. Y todo ello, autoeditado.
La voz de Mandi García refleja la actitud
de toda la banda, roquera y vacilona,
como mandan los cánones.
Mientras el tema que da título al disco te
pone, “Páginas en blanco” es muy pegadizo y digno de figurar en cualquier
antología de Hard Rock. Si hubieran
nacido en Sunset Boulevard y cantaran
en inglés serían reconocidos mundialmente pero como no es así losa tenemos al alcance de la mano. No dejes de
escuchar “No soy diferente a ti” porque
es otro temazo. Elegancia vacilona!!!
7.5
8.5
7
8
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
HARD AS IRON
MENHIR
DVD
“HILDEBRANDSLIED + BARDITUS”
Locomotive records
Trollzorn Records
Hard as Iron es un festival que se celebra anualmente en la región alemana de Bad Salzungen y que cuentas con unas pocas bandas de Pagan Metal. Suele ser el primer festival de
año pero la edición que nos concierne fue grabada en 02/12/2007.
En 2007 abrieron Pestis, una banda de Black Metal que en apenas tres canciones dan buena
muestra que el Black Metal con interludios acústicos tiene aún mucho que ofrecer.
Tarabas, es una banda aun por descubrir y que tiene que dar grandes alegrías al Epic Metal y
que en “Warlord” o “Samhain” reflejan el espíritu combativo de una banda joven y con energía.
Elexorien son los grandes defenestrados del Gothic/Battle Metal con voz femenina. Su música es cañera y su vocalista, Iné, se muestra como la reina del escenario en cuanto a voz y
puesta en escena. Quizá serán la próxima banda que salte a la palestra porque, al fin y al
cabo, si una cosa buena tiene este festival es el de descubrir a grandes bandas del underground.
Kromlek son ya unos veteranos en estas lides pese a que solo lleven cinco años en activo.
Su mejor tema es el que da nombre a la banda aunque “Folkthing” no le va a la zaga. Buena
puesta en escena y buena propuesta musical.
Y para cerrar, Gernotschagen. Sin duda se están convirtiendo en la banda revelación del
Pagan/Epic Metal y “Der alte wald” o “Vali” de su aclamado “Märe aus wäldernen hallen” son
ya himnos para sus fans. La única pena es que ningún concierto esté entero.
Gran dvd cuya importancia radica en que no hay muchos documentos visuales de bandas
underground y menos de este calibre. 150 minutos de puro paganismo.
9
Marc Gutiérrez
Trollzorn ha fichado a los geniales Menhir y mientras graban sus sexto disco han decidido
reeditar su última obra maestra, “Hildebrandslied” acompañado de su primera demo
“Barditus”.
A estas alturas de la película no cabe descubrirse ante el arte de Menhir. Su Pagan / Epic
Metal ha cautivado ya a mucha gente y con este disco consiguieron el reconocimiento de
fans y crítica de forma unánime y es que este disco contiene tres canciones que son una
delicia sonora como son las dos partes de “Hildebrandslied” junto a su introducción. Estas
dos canciones resultan de una factura bellísima, repletas de guitarras acústicas, pasajes
ensoñadores que desembocan en la batalla, muy bien introducida en uno de los interludios que ofrecen momentos altivos dentro de una estructura ejecutada con maestría.
Este quinteto tiene el don de colocar todas las partes en su momento justo, saben cuando
acelerar las canciones, no les duelen prendas en usar y abusar de los tempos más ralentizados, utilizar los teclados y los coros con una maestría desconocida.
Heiko, Fix, Fritze, Christian y Erwin han reeditado un disco que conseguirá mayor reconocimiento y mayor difusión gracias a su nueva discográfica, especialistas en este género.
Por si fuera poco, en esta ocasión han decidido regalarnos su primera demo, “Barditus”.
Pese a sonar algo más primitiva no es la típica demos de Death Metal con la que empiezan la gran mayoría de bandas sino que Menhir ya exponía bien a las claras en 1996
cuales eran sus intenciones con canciones impactantes como “Warriors of the North” o
“Winter” si tenemos en cuenta que datan de hace 13 años.
Me rio yo de aquellos que creen que las bandas más populares del estilo lo han inventado
todo.”Hildebrandslied”, la obra maestra que estabas esperando.
10
Marc Gutiérrez
OTRA CARA
“INCOMPATIBLE”
Fragment Records
Posiblemente “Incompatible” será uno lo de los discos nacionales de los que más se hable
este año, y es que Otra cara han facturado un disco impecable, tanto letristica como musicalmente hablando. Grabado en los estudios Cube de Madrid, bajo la producción de Alberto
Seara (Sôber, Savia, Hamlet, Skunk Df, Coilbox, Lujuria), el disco está plagado de temas con
una calidad que desborda por los cuatro costados. Uno de los puntos fuertes de Otra cara, es
la voz de Jesús Pina, que con su timbre grave y rasgado recuerda en ocasiones a Carlos
Escobedo (Sôber). Mencionar también a Manuel Reyes Jr, que detrás de los platos hace un
trabajo espléndido, dotando a Otra cara de una base tan enérgica como contundente. Una de
las sorpresas del disco es el tema “Hoy sin ti”, y es que no es ni más ni menos que una versión de... Mocedades! Pero no os asustéis, esta adaptación es de las mejores versiones que
he oído nunca, ya que es una versión metalizada de un tema totalmente alejado del estilo de
Otra cara, así que ya me diréis si tiene mérito o no. En “Algo que cambiar” denuncian lo que
es hoy en día en nuestra sociedad una de la mayores lacras como es la violencia de género.
Con un final que no dejará indiferente a nadie, Otra cara cierran el primer capitulo de su
carrera, dejando en el mercado un trabajo maduro, elegante y emotivo como solo ellos saben
hacer.
Cabe resaltar también la gran portada que cubre este trabajo y que en tonos grisáceos refleja
también, quizá, las denuncias sociales de las que nos hablan.
Si te gustaban Sòber, te siguen gustando Savia, Skizoo, en definitiva, si te gusta el metal
hecho en casa y con elegancia, Otra cara no te defraudarán.
9 /10
Jero Garcia
HAMMERFALL
MANTIC RITUAL
“NO SACRIFICE NO VICTORY”
“EXECUTIONER”
Nuclear blast / PIAS Spain
Nuclear blast / PIAS Spain
Cada Nuevo disco de los suecos Hammerfall es esperado con devoción por sus fans y
los que no les siguen de forma incondicional
saben que pueden esperar cualquier cosa
de ellos.
De un tiempo a esta parte están optando
por tendencias más hard roqueras, especialmente desde su antecesor “Threshold”. No
terminaban de encontrar el punto y por fin lo
han hecho. Los cambios de formación con
la incursión de Pontus Norgren a la guitarra
y el retorno del hijo pródico, Fredrik Larsson
al bajo han comportado un cambio de tendencias, de abandonar definitivamente el
Power Metal que siempre les ha caracterizado.
No han perdido sus señas de identidad. “No
sacrifice no victory” suena a Hammerfall por
los cuatro costados pero lo hace en otra
tesitura más melódica y accesible que les
reconduce hacia un estatus de fuerte reconocimiento.
El Metal clásico también sigue presente en
sus canciones como reflejan “Hallowed be
my name” o el title track.
“Any means necessary” es el primer single y
posiblemente el siguiente sea “Bring me the
horizon down”. Un disco que les devuelve a
la cresta de la ola.
Era raro que con el resurgir del Thrash
Metal en su tercera generación (no
segunda) Nuclear Blast no se lanzara al
abordaje de alguna banda que aporte
savia nueva al género.
Mantic Ritual han sido los elegidos y
ciertamente la discográfica tiene razón:
se trata de una banda fresca. No van a
inventar nada a estas alturas pero tocar
con este entusiasmo, esa técnica y
manteniendo bien claros los referentes
es todo un logro hoy día.
Esta jovencísima banda de Pittsburgh
ofrece en su debut un estilo muy cercano a los primeros Metallica, incluso
algunas fotos de su myspace me recuerdan a las poses de los cuatro jinetes del
apocalipse. “One by one” o “Black tar
sin” así lo confirman y les aseguran un
futuro más que brillante.
Resulta importante para ellos el respaldo de Nuclear Blast pues no disponen
de muchas bandas en su seno de estas
característica, cuando menos que sean
jóvenes, y a buen seguro les cuidarán
como merecen.
Thrash Metal americano de factura
imponente y tremenda proyección que
dará muchas alegrías al Thrash Metal.
7
7.5
Marc Gutiérrez
Marc Gutiérrez
CANNIBAL CORPSE + EVOCATION + DYING FETUS + OBSCURA: 09/10 Barcelona (Razz 2); 10/10 Madrid (Heineken); 11/10 Bilbao (Rock Star)
H A M M E R FA L L + S A B A T O N + B U L L E T
0 8 / 0 3 / 2 0 0 9 , R AZ Z M AT AZ Z 2 , BA RC E L ON A, RO C K N ROC K
Hay cosas que realmente no entiendo. Quizá tampoco quiero intentarlo. Ciertamente, pese a mi astucia interpretativa de aspectos del inframundo la cuestión es que Hammerfall siguen llenando salas
en muchos sitios.
Al mimos tiempo hay algo que sí entiendo. Hay banda que sino se rodean de buenos supporters no
vale la pena ir a verlos porque se repiten más que una tortilla de chorizo. Y Hammerfall es una de
esas bandas.
El inicio del show debió asustar al sol y los nietos de Accept saltaron al escenario. Bullet son una
joven y prometedora banda sueca que está consiguiendo un reconocimiento estelar en apenas unos
meses. Como se nota que no son españoles… aquí no se promociona una banda con ese entusiasmo
ni hartos de vino…
Mientras Adam Hector, bajista, es una suerte de Markus Grosskopf con 25 años menos, Hampus
Kland podría ser nieto de Wolf Hoffmann y el vocalista Hell Hofer, una versión remozada de Messiah
Marcolino. Hechas las presentaciones, la banda hizo un concierto muy correcto, con mucha energía y
derrochando el entusiasmo de unos veiteañeros que son unos atrasados de su tiempo pero que con
“Road king” o “Pay the price” se ponen a la altura de muchos compatriotas mientras que con “Bite
the bullet” el espectáculo desborda y acaban la canción dándole la vuelta a las guitarras y al bajo
para que todos podamos leer el título de la canción. Sin duda fueron un buen inicio y una mejor manera de calentar al respetable. No tardarán en despuntar.
En apenas 18 meses, Sabaton han pasado por España tres veces con una aceptación crescendo y
que en esta ocasión ha provocado que muchos de los asistentes tuvieran como punto álgido la actuación de lo metaleros del Arte de la Guerra. Sabaton se mostraban insuperables mientras la retahíla de clásicos no cesaba. Desgraciadamente (para mí) copiaron el set list del pasado verano en Graspop con un inicio demoledor con “Panzer battalion” y “40:1”. En apenas 5 minutos consiguieron que
toda la sala cayera rendida a sus pies. Joakim Broden, sin duda, unos de los mejores y más activos
frontman de la actualidad, llevó en volandas a público, banda y todo lo que se cruzó en su camino.
Brutal. El concierto rayando la perfección y en eso que llegaron los buques insignes de su discografía, “Attero dominatus” y “Primo Vittoria”. Excelsos himnos. Majestuosa ejecución. Y en plena fiesta se
despidieron con “Metal machine” y “Metal crüe”. Asombroso. Sabaton es de esas bandas que no me
canso de ver y que, ignoro el motivo, no tienen el reconocimiento que merecen ¿porqué? Tengo una
ligera idea pero, desde luego, un sello grande como los que están pensando les ayudaría. Que no
tarden en volver.
Y para acabar la noche llegaba la hora de Hammerfall. Las huestes de Joacim Cans y Oskar
Dronjak se presentaban con un disco que les aleja de los estereotipos del Power Metal y con
nuevos componentes en la figura de Pontus Norgren (ex The Poodles) y Fredrik Larsson (ex In
Flames) que aportan nuevos bríos a la formación.
La noche transcurrió tal como suele pasar con Hammerfall, sin que pase nada destacable. Se
notaba que la formación está poco rodada en vivo y chocaba ver como Pontus no dominaba
las complicadísimas coreografías ideadas por Oskar al más puro estilo ochentero. Sin embargo esa falta la suplió con una calidad y una versatilidad musical que sienta realmente bien a
Hammerfall. Si Stefan Elmgren era un gran guitarra Pontus no se queda atrás y copa un protagonismo hueco hasta ahora.
El escenario les quedó enorme y la iluminación fue algo digno de mención pero en escena
nada, absolutamente nada, nuevo bajo el sol. Solo los clásicos como “Renegade” o “Heading
the call” conseguían encender al respetable mientras que las nuevas generaciones flipaban
con los temas más actuales. Hammerfall no han nacido hoy, precisamente, aunque esos jóvenes seguidores les veneren con devoción y con la ilusión de quien ve nacer algo. La instrumental “Something for the ages”, de gran calado escénico, dio paso a un aburridísimo solo de
batería en la parte central del concierto y para la parte final la habitual retahíla de clásicos con
la nota negativa que se dejarían por tocar “Lore of the arcane” que figuraba en el set list de
esta noche.
Concierto corriente, que se hizo largo y tedioso en algunos momentos. Aun con todo, estoy
seguro que la próxima vez que Hammerfall vengan de gira llenarán o casi las salas donde
toquen, con o sin crisis, con o sin teloneros destacables aunque yo no lo entienda.
Texto y fotos: Marc Gutiérrez- Crónica en colaboración con www.metalsymphony.com
HAMMERFALL SET LIST:
PUNISH AND ENSLAVE
ANY MEANS NECESSARY
CRIMSON THUNDER
NATURAL HIGH
LEGION
THE WAY OF THE WARRIOR
BLOOD BOUND
BETWEEN TWO WORLDS
RENEGADE
RIDERS OF THE STORM
HALLOWED BE MY NAME
LAST MAN STANDING
TRAILBLAIZERS
HEADING THE CALL
LET THE HAMMERFALL
GLORY TO THE BRAVE
HEARTS ON FIRE
SOMETHING FOR THE AGES
BULLET
SABATON
HAMMERFALL
HAMMERFALL
ENSIFERUM + METSATOLL + TRACEDOWN: 15/10 Bilbao (Santana 27); 16/10 Madrid (Heineken); 17/10 Alicante (Nave 8);
18/10 Barcelona (Salamandra 1)
PA I N + B R O T H E R F I R E T R I B E
21/02/2009, S ALA S ALAMAND RA 1, L’ HOSPITALET
Hacía casi 5 meses que estaba anunciado el concierto de Pain y por fin había llegado
el día. Por motivos que desconocemos solo estaba Barcelona incluida como la única
BROTHER FIRETRIBE SETLIST:
ciudad en la cual iba a pasar el “Cynic Campaign Tour 2009”, y precisamente en Barce1- Who will you run to now
lona concluía la gira que daba inicio el 31 de Enero en Leipzig.
2- Runaways
Para esta gira Pain se han hecho acompañar de los fineses hard rockeros, Brother
3-One single breath
4-Play it from the heart
Firetribe liderados por el siempre risueño Emppu Vuorinen, guitarra de Nightwish. La
5-I´m on fire
verdad es que la mezcla de estilos era evidente y no aún no logro entender el por qué
6-Heart full of fire
de incluir a una banda de Hard Rock teloneando a una de metal-industrial. Esto sirvió
7-I am rock
para unir por una noche a dos sectores dentro del metal totalmente distintos y el resultado no fue para nada negativo.
Nada más subir el telón de la grande de las Salamandras para que diese comienzo la
actuación de Brother Firetribe, pudimos comprobar que el señor Tägtgren y su crew
estaban contentos de estar en Barcelona e incluyeron una S al principio del logo por lo
que se podía leer S PAIN. Durante el transcurso de la noche pudimos comprobar como
no solo quedó la coña en una simple S, como os contaré más adelante.
A las 21:10 y tras una introducción un tanto esquizofrénica con voces distorsionadas,
saltaban al escenario los fineses Brother Firetribe atacando con “ Who will you run to
now” perteneciente a su segundo álbum “Heart Full of fire”. Lo de Brother es puro hard
rock, con tintes muy AOR, apoyados por el teclado inconfundible de Tomppa Nikulainen, el cuál no estuvo.
No sabemos los motivos del por qué Tomppa no actuó y si por el contrario durante toda
la gira Brother han tirado de teclados pre-grabados. Aún y así, no se le echó de menos
ya que tanto Pekka (voz) como Emppu (guitarra) llenaban solitos el escenario. Al finalizar el tema, alguien que resultó ser el guitarra de Pain, disfrazado con una careta de
Osama Bin Laden, ofrecía en una bandeja, whiskeys en vaso a todos los miembros de
Brother Firetribe con el consecuente cachondeo entre unos y otros.
Después de la broma (que no iba a ser la última, ya que ya se sabe en los finales de gira lo que se cuece en los camerinos mientras
tocan unos u otros...), siguieron con “Runaways” del mismo “Heart full of fire”. La siguiente en caer fue “One single breath”, tema que
fue single en su día de su primer disco “False Metal” ( hubiesen acertado con añadir “Spanish Eyes”?, tal vez… ). El grupo tenía bien
claro que venían a presentar su segundo disco, ya que 6 de los 7 temas que tocaron fueron de su último “Heart full of fire”. Así que en
su mayoría nos ofrecieron parte de ese segundo disco en directo en esta única fecha en España, deleitando a los allí presentes con ese
hard-rock dulzón tan bien ejecutado por los fineses y ofreciéndonos casi ¾ de hora de concierto. Acabaron con “I am rock” una auténtica declaración de principios y uno de los temas más pegadizos de su último disco.
Durante ese tiempo pudimos ver como Brother Firetribe se desenvuelven encima del escenario, dando potencia, melodía y elegancia
por partes iguales necesarias dentro de una banda de su estilo. Destacando la labor de su frontman, “Pekka Ansio Heino” que lejos de
caer en el tópico del carácter distante y frío de los nórdicos nos demostró su buen hacer encima del escenario… además de poder ver
su buen estado vocal, llegando a tonos similares que los del disco del grupo. Por otra parte teníamos al bueno de Emppu, que aunque
no estuviese acompañando a sus colegas de Nightwish se le veía igual de alegre y enérgico que anteriores veces.
Como curiosidad decir que Kalle no compartió set de batería con Pain, y se trajo el suyo propio, y porque no decirlo… ya que era el fin de
gira, también esperábamos una posible aparición de Anette Olzon a modo de sorpresa
ya que ha colaborado en los últimos discos de los grupos que tocaban esa noche pero
no fue así. Brother Firetribe no han inventado nada, pero lo que hacen , viniendo de
PAIN
donde vienen… lo hacen realmente bien.
Tras el cambio de equipos y transcurrir unos 15 minutos entre grupo y grupo, a las
22:10 daba comienzo el show de los suecos, Pain.
Como introducción utilizaron el tema principal de la película “2001 : Una odisea del
espacio” de Stanley Kubrick, un tanto distorsionado y caótico, acompañado de imágenes grabadas de la misma puerta de la sala la misma tarde. De fondo como ya he
comentado, el logo de la banda con la S delante y en el escenario, una pantalla a cada lado, que sirvieron para apoyar a la banda mientras tocaba, con imágenes proyectadas, logos de la banda y paranoias varias...
A esa hora, Salamandra ya era un hervidero y Pain inauguraron con la agresiva “I´m
Going In” de su último álbum de estudio “Cynic Paradise”, el último concierto de la
gira europea. Pain son una auténtica apisonadora en directo y aunque habían evidentes signos de cansancio y no tan “cansancio”, hicieron botar y gritar al respetable
desde el primer tema.
Creo que no hace falta recordar que detrás de PAIN y como jefe de filas está el Rey
Midas del metal extremo europeo, el señor Peter Tägtgren. Tägtgren posee el don de
ser un ídolo allí por donde pasa, ya sea por ser, principalmente, el cabeza pensante de
Hypocrisy, o por participar en Lock Up o Bloodbath, entre otros...
El siguiente tema en caer fue el conocido “Follow me”, single también de “Cynic Paradise” en el cual colabora Anette Olzon, vocalista de Nightwish y que en esta ocasión
faltó a la ocasión e hizo que el tema quedara algo deslucido. Fue de los más flojitos
de la noche, y es que este tema es algo “comercial” comparado con lo que han hecho
Pain hasta la fecha.
NINE INCH NAILS: 30/07 Madrid (La Riviera)
PAIN
PAIN SET LIST:
I´m going in
Follow me
Zombie Slam
Suicide Machine
Stay Away
Bitch
Dancing with the dead
On your knees
Crashed
Walking on glass
I don´t care
Just hate me
End of the line
Nailed to the ground
It´s only them!
Con “Zombie Slam” el poco público que aún no había despertado, lo haría de sopetón ya
que este tema gana enteros en directo y pusieron la sala patas arriba. Como ya he comentado anteriormente no sé si fue el cansancio acumulado, pero a Peter Tagtgren se le
vio un tanto abatido físicamente y vocalmente. Aunque esto no influyera demasiado en
el directo supo salir adelante y su voz aguantó aunque rota en ocasiones, durante todo
el concierto. Fueron cayendo “Suicide Machine, “Stay Away” o “Bitch”, el tema machista
de la noche, inoportunamente dedicado a las chicas que se encontraban en la sala.
Sus compañeros de cartel no tardaron en hacerse ver y saltaron al escenario varias veces llenando el escenario de serpentinas y globos y mientras Pain aguantaban el tipo
como podían. Es lo que tiene, cuando haces una broma hay que aguantar, y esta fue de
las más light que he visto en directo...
Con la techno-industrial “On and On” cerraban el primer capitulo de la noche, abandonando el escenario por primera vez entre una gran ovación por
PAIN
parte del público. Guardaban aún los mejores cartuchos de la noche, ya
que al volver al escenario dispararon “Same old song”, “Eleanor Rigby” y
“Shut your mouth” en este orden. Vamos, un orgasmo sonoro en toda regla.
Por si fuera poco y para alegría del respetable Pain, salían al escenario por
segunda y última vez para acabar de rematar la faena con “Have a drink of
me” y “Bye/Die”. Una hora y media de auténtico metal-industrial que no
dejó indiferente a nadie.
Al finalizar pudimos ver a los miembros de las dos bandas firmando autógrafos y haciéndose fotos con todo aquel que se acercaba al puesto de
merchandising. Un detalle. Y otro detalle que se agradece también es el
precio de las camisetas ya que en estos tiempos que corren ver camisetas
oficiales de gira por 10 euros es muy difícil. De algo tiene que servir la maldita crisis…
On and on
------------------Same old song
Eleanor Rigby
Texto: Jero García
Fotos: Irene Serrano (en colaboración con www.metalsymphony.com)
Shut your Mouth
-----------------Have a drink on me
Bye/Die
PAIN
PAIN
L I V E ! ! !
PORCUPINE TREE: 22/11 (La Riviera); 23/11 Barcelona (Sant Jordi Club)
U LT E RI O R + T H E S I S T E RS O F M E RC Y
2 7 / 0 3 / 2 0 0 9 , S A L A R A Z Z M ATA Z Z 1 , BA RC E L ON A
Con sólo tres discos de estudio en su haber, The Sisters of Mercy son uno de los pilares del rock gótico. Desde hace
unos años su polémico líder y fundador, Andrew Eldritch, se dedica a girar por todo el mundo tocando los temas que
compuso hace veinte años, acompañado de sangre nueva. Aunque no soy fan acérrimo y su última visita a nuestro
país recibió unas críticas penosas, me acerco a verlos a Barcelona.
ULTERIOR
En los aledaños de la sala no encuentro a la turba de góticos que esperaba, al contrario, hay poquísima gente. Tras un
poco habitual papeleo legal – respecto de la autoría de las fotos que voy a hacer esta noche – entro a la sala Razzmattazz, donde se confirma el panorama desolador. Los palcos laterales están cerrados, y una escasa multitud mata el
tiempo a base de cervezas, esperando a unos teloneros que ni siquiera están anunciados en el cartel.
Los londinenses Ulterior suben al escenario a eso de las ocho. Su canónico aspecto ochentero es una mezcla de punk,
glam rock y brit pop a partes iguales. Su estilo entra también dentro de los márgenes del género, aunque, pese a la
acumulación de abundantes tópicos, su música resulta fresca y vibrante. Ofrecen un directo potente y rítmico, acompañado de una actitud estudiadamente desdeñosa. El sonido es bastante bueno, aunque algo ruidoso en ocasiones.
A medida que avanza su actuación, las canciones van cobrando matices más intensos bajo unas sensuales luces
rosadas. La acogida del público es muy favorable, y es que además de apuntar maneras, su elección como teloneros
es de lo más acertada. Tras apenas cuarenta minutos de directo, se despiden con un fingido nihilismo, esto es, lanzando sus instrumentos como si nada les importara, pero con cuidado de que no sufran el más mínimo desperfecto.
Y sin darme cuenta la sala se ha llenado hasta casi tres cuartos de su capacidad.
Las hermanas de la caridad salen a escena media hora más tarde, entre una densa niebla y abrumadores contraluces
que perdurarán a lo largo de toda su actuación. Fue éste motivo de queja entre muchos de los asistentes de su última
gira, y desde luego va a ser la pesadilla de los fotógrafos esta noche. A mí personalmente no me desagrada en absoluto. Eldritch luce unas gafas oscuras y un cráneo bien afeitado. El espectáculo arranca con “Crash and Burn”.
THE SISTERS OF MERCY
Desde el principio el sonido es bastante malo, y es que el volumen de Doktor Avalanche – así se llama la caja ritmos
de los Sisters – es ensordecedor y apenas deja escuchar los instrumentos de Chris Catalyst y Ben Christo. La voz de
Eldritch apenas se oye. El resultado es bastante discotequero. El trío se muestra, no obstante, muy dinámico y entregado, compensando a su modo las deficiencias sonoras. Aunque Eldritch no cruza palabra con el público, es innegable
que existe una cierta conexión con el público, que se hace patente cuando empieza a sonar el clásico “Alice”.
Las canciones se van sucediendo ininterrumpidamente y a buen ritmo, ya que las más largas del repertorio han sido
convenientemente recortadas. Asimismo, los temas más tétricos y oscuros como “Marian”, han sido reorientados
hacia el baile, haciéndolos más aptos para el directo pero perdiendo, a mi modo de ver, gran parte de su encanto
original.
La congregación se anima por momentos, y aunque el concierto experimenta una leve pérdida de intensidad con la
tranquila “Suzanne”, enseguida remonta el vuelo con la potente “Dominion”, y alcanza uno de sus puntos álgidos con
“Mother Russia”. Las hermanas no dejan de moverse, y Eldritch nos enseña en repetidas ocasiones
unas de sus – por lo visto – consabidas camisetas de color amarillo chillón. El repertorio se precipita
hacia su final con la coreada “This Corrosion”, una pista llena y un público visiblemente satisfecho.
Después de “Flood II” nos preparamos para el encore.
Al cabo de unos minutos, “Something Fast” precede al potente riff principal de “Vision Thing”, que
suena a todo trapo y pone a media pista a bailar. Tras esta pausa, otra más breve antes de “Lucretia,
my reflection”, igualmente celebrada por el respetable. Después, Eldritch desaparece entre la niebla
durante “Top Nite Out”, cediendo el protagonismo a sus dos jóvenes acólitos, que aprovechan la circunstancia para campar a sus anchas por el escenario. Y para rematar la faena, como no podía ser de
otra manera, la mítica “Temple of Love” hace las delicias de los seguidores. Gracias y adiós.
THE SISTERS OF MERCY SET LIST
Crash and Burn
Ribbons
Train/Detonation Boulevard
Alice
Flood I
Floorshow
Anaconda
La sala se revela prácticamente llena cuando se encienden las luces. El concierto me ha entretenido
razonablemente, sobretodo quizá porque me esperaba lo peor y, a pesar del sonido, no ha estado
nada mal. Con todo, el espectáculo que ofrecen actualmente The Sisters of Mercy se me antoja cuidadosamente estudiado y completamente inofensivo. Un negocio lucrativo dirigido por un individuo que
vive de rentas. Pero los que mandan son los consumidores, y mientras éstos estén dispuestos a pagar
la entrada, todo estará bien.
Marian
We are the same, Suzanne
Arms
Dominion/Mother Russia
Summer
First and Last and Always
This Corrosion
Texto y fotos: Rider G Omega (crónica y fotos en colaboración con www.metalsymphony.com)
Flood II
Something Fast
Vision Thing
Lucretia, my Reflection
Top Nite Out
THE SISTERS OF MERCY
EN
EMPIRE
Temple of Love
SABEMOS QUE LOS INICIOS NO SON FÁCILES
SI TIENES UN GRUPO Y ESTÁS HARTO QUE LOS MEDIOS MÁS POPULARES NO OS DEN BOLA Y QUEREIS APARECER EN LAS PÁGINAS DE EMPIRE NO DUDEIS EN PONEROS EN CONTACTO CON NOSOTROS A
[email protected]
Queremos que nos hagáis llegar vuestra demo / CD, queremos escucharos,
queremos escribir de vosotros, QUEREMOS APOYAROS
PRIMAL FEAR + BRAINSTORM: 23/10 Barcelona (Salamandra 1); 24/10 Madrid (Heineken); 25/10 Villaba– Navarra (Sala Totem)
AN ATHEMA
11/05/2009, S ALA S ALAMAND RA 1, L’ HOSPITALET LLOB R.
La hora prevista para el inicio de la actuación de Leafblade era a las 21:00, asi que Anat- ANATHEMA
hema tenian toda una hora para hacer entre bambalinas lo que les diera la gana, aunque
tuvieron
un gesto digno de agradecimiento, y a eso de las 21:45 ( las 22:00 era la hora programada) se presentaban de nuevo ante su público barcelonés.Hacia casi 5 años que no veiamos a los ingleses en tierras catalanas, los que han pasado desde aquella memorable
gira junto a Porcupine Tree en Bikini, aquella vez como teloneros, tocando 45 minutos y
ANATHEMA SET LIST:
dejando al público con una sed de Anathema tremenda.
Sin intro que nos invitara a entrar en el universo psicodélico de Anathema, ni luces apaDeep
gadas, Vincent, Danny, Jamie, Les y John abrian la velada con "Deep", tema que
Closer
Far away
abre "Judgement" y tambien sirvió para abrir un concierto, que como nos tienen acosHope
tumbrados, sería para recordar. La reacción del público en los primeros compases del
Angels walk amon us
concierto, fué fria, muy fria. Hasta el tercer-cuarto tema no despertaron. Y es que persoInner Silence
nalmente creo que el inicio del concierto fue muy frio, no por el tema elegido, que me
A Simple Mistake
parece de lo mejorcito que tienen, si no por la manera tan simple de hacerlo.
Pressure
"Closer", uno de los temas insignia de "A natural disaster" cogió el relevo de "Deep", aunEmpty
que un tanto defectuosa ya que la voz de Vincent no sonó computerizada hasta bien
One last goodbye
pasado medio tema,
Panic
Regret
y le quitó algunos enteros ya que ese efecto es primordial en "Closer" . A mi parecer y no
Shroud of false
solo en "Closer", a Anathema les faltó algo de "feeling" a la hora de finalizar los temas.
Lost control
Son expertos en composiciones "in crescendo" pero actualmente les falta algo de gas al
Morning Theft (versión de Jeff Buckley)
acabar.
Flying
Recuerdo que en la gira de "A fine day to exit" fué todo lo contrario y es que los años no
Big Love (versión de Fleetwood Mac)
pasan en balde, como pudimos comprobar, por ejemplo, en el rostro de Vincent, cada vez
-----más redondo. Tambien quiero destacar algo extra-musical, y es que Anathema, como
A dying wish
ingleses que son, no son muy de interactuar con el público. El único que dedicó unas
Sleepless
Fragile Dreams
palabras al respetable fué Vincent y posteriormente Daniel, y no por motivos muy agrada------bles como despues explicaré. Seguidamente a “Closer” sonó “Far away” transportándoComfortably numb
nos al año 1996 de su ,ya por entonces criticado “Eternity”. Y es que su antecesor “The
silent enigma” dejó el listón muy alto, y hubo sectores que no recibieron con mucho agrado este disco. Jamie fué uno de los protagonistas a la hora de ejecutar “Far away”, ya
que su bajo sonó como nunca y fué uno de los que más disfrutó.
Me atreveria a decir que a Jamie se le ve en directo más agusto tocando temas de
“Alternative 4” hacia atrás que no con temas más actuales. Por cierto ,que Jamie es la
viva estampa de su hermano Vincent con 15 años menos. Despues de “Hope” llegó uno
de los momentos cumbre, ya que llegó “Angels walk amon us” nuevo tema compuesto
ANATHEMA
por la banda, que aún no ha sido editado y que puede escucharse en http://
www.myspace.com/weareanathema, dotado de una fragilidad y emotividad como hacia
tiempo no encontrabamos en las nuevas composiciones de los ingleses.
Siguieron desgranando temas como “Inner silence”, “Pressure”, “A simple mistake”, la
llamada rara por entonces del “Alternative 4”,”Empty” hasta llegar a “One last goodbye” y
diré que el final del tema por parte de Vincent dejando corear al público fué de lo más
emotivo que he vivido en un concierto desde hace bastante tiempo. Aún con el bello de
punta, un “beautiful” por parte de Vincent al acabar el tema puso el broche que merecia
esta joya hecha canción.
La atropellada “Panic”, “Regret”, y la pareja “Shroud of false” + “Lost control” fué lo siguiente en sonar en Salamandra siendo al finalizar esta última cuando comprobamos el
enfado de Daniel Cavanagh, ya que al acabar de tocar, y lo hizo como pudo, desapareció
sin más. Vincent salió al paso y explicó que Daniel tenia un problema ya que habia gente
fumando en la sala y que Daniel ya tuvo problemas años atrás con las drogas y despues
de dejarlo, obviamente no soporta el olor. Asi que Vincent, acústica en mano y mientras
su hermano se recuperaba del mal rato en el camerino, despúes de pedir por favor a lo
fumadores que dejaran de hacerlo, se marcó el solito el “Morning Theft” de Jeff Buckley.
Tras esta dantesca situación y totalmente comprensible, salió de nuevo Danny, guitarra
en mano y encima, pidiendo perdón por su ausencia durante unos minutos. Un gran
gesto que denotó una gran caballerosidad inglesa por su parte.
Desde aquí y por si hay alguien que aún no lo sabe, cuando en una sala está prohibido
fumar, hay carteles de prohibido fumar y hay una sala de fumadores, es que NO se puede
fumar, tan difícil es de comprender? Despues de esta lamentable situación, Anathema se
reorganizaron de nuevo atacando con “Flying” de su gran “A natural disaster” y finalizando la primera parte del show con Danny a la guitarra interpretando el solo, “Big Love”
tema original de Fleetwood Mac. Hay que destacar el talento que tiene hombre a la hora
de tocar la guitarra y doblar a su hermano Vincent en las voces, todo un genio que como
tal, tiene sus “manias” como el salir al final del concierto antes de terminar con
“Comfortably Numb” de Pink Floyd, comiendo tan tranquilo un trozo de pizza mientras se
preparaban para finalizar.
Antes de recordarnos cual es una de las mayores influencias para Anathema, como son
Pink Floyd, nos tenian preparado un final de traca con “A dying wish” solicitado por un
sector del público con un cartel compuesto por tres palabras que componian el título del
tema en cuestión. “Serenades” tambien tuvo su momento y el tema elegido fué
“Sleepless” tambien reclamado desde hacia tiempo en la sala por los seguidores de los
de Liverpool desde la época de “Crestfallen”. Para completar el trio de temas “deluxe”
nos ofrecieron “Fragile Dreams” tocada con más intensidad a lo que grabaron en “Alternative 4” haciendo cantar a toda sala eso de “Maybe i always
you...” mientras Vincent se destrozaba la mano tocando la acústica en uno de sus ataques posesos, incluso acabando por sangrar en la mano.
La versión del “Comfortably Numb” de Pink Floyd puso punto y final a dos horas de magia, emotividad y fragilidad que aunque para muchos haya sido de
lo mejor que hayan visto en directo,(no lo dudo) puedo asegurar que les he visto en mejores condiciones tanto vocales como a la hora de finalizar los
temas, asi que no les perderemos la pista para poder comparar con el concierto de esta noche.
Texto: Jero García - Crónica en colaboración con Empire Magazine Fotos: Irene Serrano
RAMMSTEIN: 10/11 Madrid (Palacio de los deportes); 12/11 Badalona (Pavelló olímpic de Badalona); 14/11 Bizkaia (Bizkaia Arena)
DOKK EN + NAG AS AKI
08 / 05 / 20 0 9, S A L A H EI N E KE N, M AD RI D
Noche de emociones encontradas en la sala Heineken. Si bien la velada se presentaba más que interesante con una de las bandas más clásicas del Hard Rock americano en su única fecha en España, lo cierto es
que el potencial público de una gran plaza como Madrid no respondió a las expectativas y el recinto registró
una entrada bastante discreta.
Cuando los locales Nagasaki comenzaron su concierto aún estaba la gente empezando a entrar. Tal vez se
precipitaron un poco, aunque a medida que pasaban los minutos la cosa fue mejorando, y para cuando
llegó la despedida tenían a un buen número de personas bastante animadas delante de ellos.
NAGASAKI
Sobre el grupo nacido a expensas de los madrileños Arwen hay que decir que se han destapado como una
banda más que interesante de hard rock melódico. Abrieron con “Obsesión”, y aunque hubo algún desajuste que otro en su interpretación es de justicia mencionar que a medida que fueron avanzando fueron ganando en confianza. “Mujer de hielo” y “Sin rumbo” nos condujeron hasta la primera versión de la noche,
“Dreams”, de Van Halen, que consiguió terminar de convencer a los pocos escépticos que quedaban por
hacerlo. “Como un sueño” sonó limpia y precisa, y “Sirena de cristal”, su tema estrella hoy en día, corrió
suerte desigual, ya que subieron exageradamente el volumen y la voz casi no se escuchó. Terminaron con
una versión muy aplaudida de “Abre fuego”, de Sangre Azul. Nagasaki vienen pisando fuerte, con buenos
temas y buen directo. Esperemos que se consoliden en un panorama que en este país está necesitado de
buenos grupos de Hard Rock.
Una hora de reloj hubo que esperar hasta que Dokken se asomaron al escenario, un tiempo excesivo que al
final se la terminaría jugando. Cuando sonaron los primeros acordes de “Breaking the chains” ya estaba
todo el mundo dentro, y con ganas de ver un buen show. Don Dokken, elegantemente vestido, con gafas de
sol y pañuelo en la cabeza a modo de banda, salió ante su público como un dandy trasnochado, elegante
pero con un toque macarra, y sobre todo tranquilo; muy tranquilo. Esa fue la tónica general de su actitud
durante toda la noche, sin sobresaltos, sin elevar la voz, pero simpático y amable. Además tanto él como
John Levin no pararon de posar para las cámaras de los fotógrafos sin ningún tipo de reparos. El comienzo
fue explosivo, pues tras “Breaking the chains” atacaron otros dos cañonazos como “Kiss of death” y “The
Hunter”, muy celebrada por el público. Para entonces Don se había desprendido ya de sus gafas de sol.
DOKKEN
El estar “en familia” produjo un efecto curioso: ellos estaban cómodos, la gente también, no había equipo
de seguridad en el escenario, y el fenómeno fan hizo su aparición rápidamente. Un par de chicas en el
centro de la primera fila no dudaban en agarrarles la pierna tanto a Don como a John Levin en cuanto se
acercaban al borde de las tablas. Les agarraban, les tiraban del pantalón, les metían la mano por el pernil,
se encaramaban al escenario... Otra chica se subió hasta dos veces al escenario para abrazar a Don y luego
se iba tranquilamente; Por otro lado otro grupo de fans se empeñaba en quitarle las púas a John Levin, que
las llevaba pegadas con cinta en el canto de la guitarra, saltando en cuanto éste se acercaba; otro se subió
al escenario para darle una foto a Don... Era digno de verse. Y ellos no sabían donde meterse, pero al mismo tiempo no parecía incomodarles lo más mínimo (excepto en una ocasión en la que el veterano vocalista
tuvo que dar una regañina cariñosa a sus dos incondicionales de la primera fila, ya que casi le tiran).
El concierto continuaba con otro bloque nostálgico y demoledor: “Unchain the night”, “Just got lucky”, una
impresionante “Into the fire” y la preciosa balada “Alone again” ponían los pelos de punta a sus más acérrimos seguidores, y Mr. Dokken seguía dando muestras de estrella del rock. Si no es difícil explicar cómo un
vocalista es capaz de ponerse a cantar con un cigarro en la mano (alguno que otro compartió con sus
“pretendientes”) y una video cámara en la otra grabando al público... ¡y a sí mismo cantando! La combinación era cuanto menos desconcertante (válgame el término en cualquiera de sus acepciones). “Too high too
fly”, “Paris is burning”, “Heaven comes down” y “It’s not love” siguieron con la tónica de desgranar clásicos,
y “This fire” fue la única concesión que hicieron de su nuevo trabajo “Lightning strikes again”. Con “Tooth
and nail” se fueron casi sin despedirse, lo que provocó cierta sorpresa, ya que todos esperábamos “In my
dreams” para cerrar. Pero como decía al principio el retraso en salir les jugó una mala pasada, ya que no
hay que olvidar que en Madrid los conciertos en discotecas llevan implícito que sabes que o corres o te
cortan. Los de seguridad no tardaron ni medio minuto en venir a
echarnos a la calle, como siempre
con “buenos modales”.
Resumiendo, un buen y extraño
concierto, en el que los que estuvimos nos lo pasamos realmente
bien. Lástima que fallara tanta
gente. Don Dokken simpático y
correcto, aunque con mucha
menos voz que en sus años mozos, y una banda que sin ser
desde luego la formación que
tantas alegrías nos dio no podemos negar que suena perfecta.
Hay que darles una oportunidad,
porque realmente la merecen.
Texto: Fernando Galicia Poblet
Fotos:
Javier
(www.mundoaor.com)
Melero
DOKKEN
SATURNUS + ISOLE + AUTUMNAL: 10/09 Barcelona (Mephisto); 11/09 Madrid (Ritmo & Compás)- Madrid is the Dark Fest
DORO
17/05/2009, S ALA BIKI NI, BARC ELON A
Reconozco que me gustan los conciertos en domingo. No sé porqué pero es así. Sí además tiene uno la oportunidad de ver a Doro en vivo, más aún.
El tráfico abrumador del centro de Barcelona impidió que llegara a tiempo de ver a Hapax y con el tiempo justo de ver a Doro. Además del tráfico, tampoco es muy frecuente que un concierto con tan solo dos bandas empiece a las 19:30 horas.
Sin embargo, otro hecho llamó poderosamente mi atención. La anterior gira de Doro agotó las más de 1000 entradas de Razzmatazz 2. En esta ocasión
no más de 300 personas nos dimos cita en Bikini. Esto mucha menos gente y una sala mucho más pequeña. Claro, en aquella ocasión vino acompañada
de Sonata Arctica y era sábado. Quizá estas cosas empiezan a ser cada vez más importantes a la hora de pagar 20/25 euros por un entrada.
Sea como fuere la rubia alemana salió a escena a las 20:45 rodeada de su banda habitual, a excepción hecha de Oliver Palotai, que ya no está en la
banda.
Ver a Doro implica esperar una imponente retahíla de clásicos desde el inicio y así fue como sucedió. Empezaron con “Earthshaker rock” y hubo que
esperar un rato hasta escuchar “Night of the warlock”, el primero de los tres temas que interpretaron de “Fear no evil”. Con todo eso no importó a los
fans porque ver un concierto de Doro es algo entrañable. Muy, muy mal tiene que darse el concierto para que salgas defraudado. “You’re my family” es
uno de los grandes momentos de la Doro actual pues con este tema rinde pleitesía a su legión de admiradores.
La actitud músicos resulta destacable pues cada cual sabe cual es su lugar sobre las tablas, sin robar protagonista a la reina pero yéndose al frente en
los momentos de lucidez de cada uno de sus instrumentos.
“Burning the witches” siempre es especial y en esta ocasión no fue menos aunque realmente no llegó a la tesitura de emotividad en la que estuvo
“Herzblut”, uno de los grandes momentos de la velada que vino seguida por un apabullante “True as steel”.
Los minutos pasaban y Doro no presentaba bajón de voz alguno aunque se la viera tomarse una gotas, quizá para no flaquear en su cometido. “Above
the ashes” y un eléctrico “On the run” devolvieran el repertorio a la actualidad.
El tramo final del concierto con clásicos a go go llegó al cénit en un brutal “Breaking the law” de inicio semi acústico y desarrollo apoteósico, ampliamente coreado por todos los asistentes. A modo de regalo y, sobretodo, de recuerdo, Doro, nos regala este tema rememorando que la primera vez que estuvo en España fue en 1986 como telonera de Judas Priest. Me parece genial este detalle. Y claro, entre tanta emoción llegó “All we are”, el retazo por
excelencia de Doro.
A partir de este momento llegó el momento extraño de la noche, justo en el bis. Tenían programados seis temas pero de golpe y porrazo cambiaron las
canciones y su orden y se dejaron dos clasicazos imprescindibles en su repertorio como son “East metes West” y “Metal tango” y “Fight for Rock”. En
contraposición cayó un “Celebrate” que no estaba previsto junto a “Always live to win” y “Für immer”.
Me perdonarán pero no me parece de recibo terminar con “Fight” por mucho que sea un buen tema.
Ese fue el único borrón de una grandísimo concierto, muy completo, con Doro brillando con luz propia y con una respuesta de audiencia que merece una
reflexión.
Espero que vuelva pronto por estos lares porque se la quiere de verdad.
Texto y fotos: Marc Gutiérrez (en colaboración con www.metalsymphony.com)
DORO
DORO
SET LIST DORO:
Earthshaker Rock
I rule the ruins
Hellbound
You’re my family
Intro- Blackout
Night of the warlock
DORO
Burning the witches
Metal racer
Herzblut
True as steel
Above the ashes
On the run
Drum solo
Hellraiser
Burn it up
Breaking the law
All we are
Always live to win
Für immer
Celebrate
Fight
L I V E ! ! !
SONATA ARCTICA: 27/11 Barcelona (Razz 2); 28/11 Madrid (Heineken)
SI N
AVEI X
AT REMO
21 74 / 01 31 / 2 0 0 98 , S A L A H E I N E K E N , M A D R I D
Después de poco más de un año teníamos de nuevo a uno de los grupos que gozan con más apoyo en España trayéndonos su propuesta atípica,
“folklórica”, fiestera y sobretodo metálica de toda Alemania … In Extremo volvían a España para presentar su nuevo disco “Sängerkrieg” en varias fechas
por la península, la diversión estaba asegurada.
Los fans tuvieron que esperar tres años para disfrutar de la aparición de "Sängerkrieg" cuyo nombre se basa en el torneo medieval de canto y poesía del
siglo 13, “La guerra de los cantores de Wartburg”. Ya que el año pasado vinieron a presentar su recopilatorio con motivo de sus 10 años de carrera discográfica.Pero como decimos, la fecha llegó, y una vez dentro de la sala Heineken tuvimos que tragarnos esos retardos que a veces aparecen por los
conciertos para ir calentando ( o enfandando ) al personal para que reciban con ganas al grupo en cuestión. Se recibió con ganas a los alemanes y a sus
nuevos temas viendo la buena entrada que tuvieron en la sala madrileña.
Así que como era de esperar abrieron el concierto de la misma manera que abren su nuevo disco, con “Sieben Köche”. Un tema bastante hard-rockero
con bastante presencia de las guitarras de Der Lange y con las gaitas de Flex der Biegsame y Yellow Pfeiffer. No supuso un fuerte impacto sonoro ya que
como decimos sirvió como una especie de toma de contacto con el público asistente. Fueron estos dos últimos que comenzaron con “Frei zu sein” tema
de su último disco también y primer single que nos atrapó con sus pegadizas melodías de todo buen single. Gran trabajo de la pareja de gaiteros para
que Letzte Einhorn trabajara en su registro vocal más melódico.
El frontman de la banda se presentaba delante de “las señoritas y los señores” como decía él y nos daba las gracias por estar ahí para seguir presentando los temas del grupo, cambiaban un poco de estilo ya que “Hiamali Tempore” tenía mucha más potencia… y vimos como tuvo que cambiar a un registro más roto y/o rasgado de su voz. Aunque para el siguiente vino de nuevo la fiesta con “Sängerkrieg” y esos estribillos y coros altamente adictivos que
hicieron cantar a toda la sala. La arpa del señor Pymonte entraba en acción con la intro que tocó para “Ave Maria”, un tema cantado en latín por parte de
Letzte Einhorn y que se presentaba muy variado en cuanto a ritmo ya que intercalaba partes más dramáticas cantadas por él y la melodía que podían
aportar las gaitas.
Algo más metálico se nos hizo “Spielmannfluch” por su ritmo denso y marcado de las estrofas, donde el frontman del grupo nos obsequió una vez más
con sus gestos de parecer estar bailando música dance… En el estribillo, de nuevo notas fáciles y baile conjunto de los tres gaiteros ( en este tema se
había unido Pymonte y sus movimientos característicos ).
Nuevos instrumentos para Flex der Biegsame y Yellow Pfeiffer además de Pymonte para atacar con su “Poc Vecem”, íbamos por la mitad del concierto y
el público estaba totalmente entregado como vimos en este tema ya que no paró de saltar ni un momento siguiendo las notas de Letzte Einhorn que
seguía con sus coreografías particulares. Pymonte se lució de nuevo con su arpa ya que era el turno de un clásico, era el turno de “Vollmond”. Buena
interpretación de toda la banda ya que el ritmo de nuevo era muy completo con la participación de las gaitas, guitarras y demás instrumentos… El cantante seguí cantando y bailando a sus anchas este tema también altamente adictivo de más de 8 años de antigüedad.
Letzte Einhorn nos pedía a todos los allí presentes unas palmas “a lo flamenco” para la intro del siguiente tema… Se trataba de “En esta noche”, tema
donde el amigo se atreve a cantar en castellano y donde en estudio tienen la colaboración de José Andrea de Mägo de Oz… que extrañamente no salió a
cantarla, ya fuese por incompatibilidades de agendas o porque aun anda latente el “desplante” que les hicieron los alemanes a los madrileños en su
presentación en Madrid… Quien sabe, tema de nuevo animado y divertido con un buen feedback entre público y grupo. Nos íbamos 7 años atrás para
que el grupo nos ofreciese “Ai vis lolop” para luego continuar con tres temas más de su nuevo disco como eran “Zauberspruch”, “In diesem Licht” y
“Flaschenpost”.
Para ir acabando en un nivel alto de intensidad ( si no lo teníamos ya ) se fueron a su “Rasend herz” uno de los temas más importantes de su anterior
“Mein Rasend herz”, para seguir con su “Omnia sol temperat”, tema en el que Letzte Einhorn cogió todo el protagonismo por su trabajo vocal para cambiar a un ritmo más accesible en los estribillos de la canción... Y se despidieron con “Auf’s Leben”, otro tema su nuevo disco.
La intro conjunta de “Küss Mich” nos traía el primer bis de la noche mejorando el ambiente de la sala con más melodías atrayentes de todo el conjunto…
gaitas, melodías vocales y buen ritmo de guitarra. A estas alturas el grupo podían y seguían ofreciendonos más caña de manos de “Krumma Visur” con
buena pegada del batería y de Pymonte al arpa en la intro de la canción. Ritmos metaleros son la que la seguían con la consecuente locura de Letzte
Einhorn que entre sus bailes y headbangings no paraba quieto ni un momento. Y por si no fuera poco para acabar, Lange comenzó la intro de “Wind”
desatando la locura completa en la sala… comenzando como no por Letzte Einhorn que seguía desbocado sin saber pararse. Fue un buen final de concierto donde tuvimos otra vez todos los elementos característicos del grupo, potencia por parte de la base rítmica sonoridad por parte de las gaitas y
diversión por parte del público.
Los alemanes salieron airosos de su nueva visita a la capital haciendo un buen papel y demostrando el apoyo que les brindó el público esa noche. Como
hemos ido diciendo la puesta en escena del grupo fue muy buena, sobretodo de su frontman, dejando claro los 10 años que llevan en activo… Sobretodo
destacar la peculiaridad de esos instrumentos que se fabrican ellos mismos y que cuidan al milímetro para luego hacer temas como los que habíamos
oído. Quizá muchos del nuevo disco
pensarían algunos fans más clásicos de
la banda ya que se dejaron "Villemag og
manhild", "Merseburger zauberspruche",
Set-list de In Extremo:
"Herr Mannelig"o "Die gier" por citar
Sieben Köche
algunos...
Frei zu sein
Como curiosidad decir que tanto guitaHiamali
Tempore
rrista, batería como bajista no iban
vestidos como los demás, dando sensaSängerkrieg
ción que era músicos de directo fuera
Ave Maria
del grupo, pero ya los vimos en anterioSpielmannfluch
res giras así que no sabemos porque
Poc Vecem
fue… Quizá en un macro-festival se
Vollmond
disfrute más de grupos así por su esEn esta noche
pectáculo pirotécnico y porque llevan
más instrumentos o se pueden mover
Ai vis lolop
más, pero al menos nosotros pudimos
Zauberspruch
disfrutar de un buen sonido que al fin y
In diesem Licht
al cabo es lo que cuenta en casos como
Flaschenpost
estos cuando hay tantos instrumentos
Rasend herz
encima del escenario, para que la gente
acabe pasándoselo en grande como fue
Omnia sol temperat
el caso.
Auf’s Leben
Texto y Fotos: David Aresté
Crónica en colaboración con
www.metalsymphony.com
-----Küss Mich
Krumma Visur
Wind
SUBWAY TO SALLY: 02/10 Madrid (Caracol); 03/10 Barcelona (Salamandra 1)
C U LT O F L U N A
09 / 03 / 20 0 9, S A L A B E C O O L, BA RC E L ON A
La última vez que asistí a un concierto de Cult of Luna acabé completamente colocado. No me malinterpretéis, no había tomado nada – bueno, no demasiado –. Es sencillamente que su música en
directo tiene potentes virtudes psicoactivas. Y como toda droga que se precie, es altamente adictiva.
VORTICE
Su visita a Barcelona ha convocado a varios centenares de personas. Es destacable lo variopinto
de la multitud. En un concierto de post-metal, uno tiene oportunidad de codearse con todo tipo de
tribus urbanas: metaleros de todos los subgéneros, amantes del hardcore, modernos, personajes
indefinidos e incondicionales del grupo por igual. Tratándose de un estilo tan novedoso y ecléctico,
es normal que atraiga a individuos de todas las especies. La polémica está servida. Por lo que a mí
respecta, sólo he venido a escuchar música. Y a colocarme con ella.
Abren los locales Vortice, de quienes he leído muy buenas críticas. Enseguida se hace evidente que
su registro queda enmarcado dentro del susodicho género post-metal – valga lo ambiguo de mi
definición –. Practican una música visceral y pesada, aunque muy técnica y compleja rítmicamente.
Dicen sonar como un “muro de hormigón”, lo cual resulta bastante apropiado. Los anfitriones tienen
presencia escénica y saben moverse, acompañando los potentes graves con cadenciosos movimientos. Llama mi atención el buen hacer del batería Llubet y la camiseta blanca de Foscor que
luce el bajista Álex.
Cuando el promotor les anuncia que deben tocar su último tema, una breve confusión provoca que
tengan que detener el tema y volver a empezar, incidente del que salen airosos con bastante naturalidad. Finalizan un directo breve – por exigencias del guión – pero intenso. Con todo, una buena
introducción para la que se nos viene encima.
Cult of Luna no se hacen esperar. Aparecen silenciosamente sobre el escenario, al amparo de una
mortecina luz roja. Parecen almas en pena. Sus rostros inexpresivos, su complexión delgada, su
aspecto desangelado aunque impregnado de una decadente elegancia. Tres golpes de hi-hat anuncian el inicio del ritual. La lúgubre “And with her came the Birds” asienta el tono de la velada. Sobria, emotiva y fúnebre, empieza a sumirme en el trance que he venido a buscar.
Me sacan de mi ensoñación los vibrantes acordes de “Owlwood”, uno de los estandartes de su
último trabajo. Aquí tenemos ya a Cult of Luna en estado puro. Acordes potentes como trombas de
agua que generan atmósferas oníricas y envolventes, desarrolladas a través de fluidos contrastes
rítmicos. Un ambiente pesado y tenebroso, acentuado por una escasa iluminación y opresivos contraluces. Y una voz desgarrada, monótona como un siniestro mantra, a la que casi todos los músicos contribuyen. Pronto estoy lejos de mi cuerpo, soñando despierto.
CULT OF LUNA
El sonido es fantástico. Teniendo en cuento que hay siete músicos – ¡tres guitarras! – sobre el escenario y que cuatro de ellos cantan, la mezcla no debe resultar precisamente fácil. Los múltiples
efectos que pueden oírse en estudio son reproducidos en directo con precisión, aunque dejando un
cierto margen de improvisación, lo que le confiere todavía más autenticidad al espectáculo. En
algún momento detectaré un muy puntual error en la ejecución, pero conseguiré ignorarlo por la
impasibilidad de los intérpretes y mi alterado estado de conciencia.
A partir de aquí resultaría absurdo describir el concierto como una sucesión de temas, ya que los
suecos no conceden ni un respiro. Las canciones se entrelazan con toda naturalidad, haciendo casi
imposible notar dónde acaba una y empieza la siguiente. Su encantamiento depende de que la
música no deje de sonar en ningún momento. No se dirigen al público si no es a través del sonido.
No presentan los temas. No agradecen los aplausos. Y sobretodo, nunca sonríen. Pero ello no es
producto de la descortesía, sino de una cuidada actitud escénica. Y con esto no quiero decir que
resulten mecánicos ni estáticos, todo lo contrario. Los músicos gritan, tropiezan, se tambalean y
vibran. Son como autómatas accionados por el ritmo que ellos mismos generan. Y el público los
sigue.
La selección de temas es magnífica, aunque para disgusto de sus más antiguos seguidores, se
reduce a sus tres últimos trabajos, “Salvation”, “Somewhere along the Highway” y “Owlwood”. A mí
me parece fantástico, ya que es en éstos donde el grupo ha encontrado su verdadera personalidad.
La variedad de estados de ánimo que la música evoca es rica y equilibrada. Las canciones escogidas son lo suficientemente complejas como para no resultar aburridas. Pero lo suficientemente
repetitivas como para no despertarnos de nuestro ensueño.
CULT OF LUNA
Mientras suena “Österbotten” – una breve pieza electrónica –, los músicos se conceden un respiro
y desparecen en el backstage. Regresan rápidamente, como siempre sin mediar palabra, para acometer una recta final de treinta minutos. “Finland” y ”Echoes” nos arrastran como la marea, y temo
que el fin del viaje está próximo… “Ghost Trail” se desencadena tímidamente para acabar con un
crescendo abrupto y brutal, cuyo objetivo es devolvernos a la realidad. Cult of Luna no se despiden.
Sólo se van.
CULT OF LUNA
Las luces se encienden y poco a poco
voy despertando. Aturdido, abandono la
sala, no sin antes detenerme en la
parada de merchandising. Allí están los
propios músicos, que no son unos
maleducados antisociales sino unos
buenos actores, sonriendo y agradeciendo a los asistentes su presencia
esta noche. No suelo comprarme camisetas en los conciertos a los que asisto.
Hoy sí.
Texto y fotos: Rider G Omega (crónica
en
col ab ora ci ón
c on
www.metalsymphony.com)
CULT OF LUNA SET LIST:
And with her came the Birds
Owlwood
Following Betulas
Dim
Adrift
Eternal Kingdom
Leave Me Here
Österbotten
Finland
Echoes
Ghost Trail
SIRENIA + NIOBETH: 17/09 Barcelona (Salamandra 1); 18/09 Alicante (Nave 8); 19/09 Madrid (Caracol); 20/09 Bilbao (Kafé Antzoki)
BA RON ESS
0 3 / 1 0 / 2 0 0 8 , J C S J I WA , B A R C E L O N A
A la espera del lanzamiento de su próximo trabajo, los norteamericanos Baroness se han embarcado en una pequeña gira europea con parada en Barcelona. Con tan sólo un disco en estudio – el increíble “Red Album” – y un puñado
de EP’s, la Baronesa ya cuenta con un buen número de incondicionales. Yo
entre ellos.
KIDS PANTERA
Algunas vicisitudes con la contratación han provocado que el concierto se haya
anunciado con menos de un mes de antelación y tratándose además de un
jueves, el evento es una apuesta arriesgada por parte de los promotores. Todos
los temores se disiparán cuando, al caer el telón, doscientas personas hayan
pagado la entrada. Pero volvamos al principio…
Al entrar a la sala Be Cool encontramos a John, el frontman de Baroness, en el
puesto de merchandising. Además de cantar y tocar la guitarra es también
ilustrador y autor de toda la imaginería del grupo. Está firmando unas fantásticas serigrafías que vende al lado de los discos y las camisetas. Aprovechamos
para saludarle y felicitarle por su arte. Un amigo mío le manifiesta que su estilo
le recuerda a “Alphonse Mucha con calaveras”. John sonríe. Cuando acabe la
velada, no quedará ni una sola pieza por vender.
Abren el concierto los locales Kids Pantera, a quienes no conozco ni de oídas,
situación que va a terminar rápidamente. Practican un hardcore/punk melódico
y muy cañero, aunque un poco ruidoso para mi gusto. El desbordante entusiasmo del cantante y uno de los guitarras compensa la absoluta falta de movimiento del resto del grupo. El sonido es bastante malo, pero la sala tampoco acompaña. La actuación me deja bastante indiferente aunque claro, tampoco es mi
estilo predilecto.
Baroness aparecen a escena un rato después, luciendo un aspecto de lo más
casual. Lo que parecen unas pruebas de sonido previas a la actuación se transforman sutilmente en unos acordes que reconozco. “The Birthing” es la escogida para arrancar el set, una elección de lo más acertada. La cara de John está
completamente desencajada y sus ojos se salen de las órbitas, no sabemos si a
causa de la emoción o de “una ralla de aquí a Illinois” como dice otro buen
amigo. Sea como fuere, consiguen que el público vitoree y aplauda a rabiar
desde la primera canción.
Seguimos con “Isak”, y es evidente que el repertorio va a estar centrado en su
obra maestra, “Red Album”. Una música colorida, compleja y vigorosa inunda
nuestros oídos. La calidad técnica y compositiva del grupo es asombrosa, aunque queda un poco deslucida por la acústica del local. No obstante, el entusiasmo de los músicos y en especial los berridos de John evidencian un potentísimo
directo. Su nuevo guitarrista Peter demuestra ser un digno sucesor de Adam.
BARONESS
El final de “Isak” se mezcla con el principio de “Rays on Pinion”, la canción que
abre el disco, y caigo en la cuenta de que entrelazar los temas sin presentarlos
empieza ser un cliché de la escena post. Las improvisaciones entre canciones
le dan continuidad a la actuación, impidiendo que decaiga el ánimo. De repente, un problema técnico silencia la guitarra de John, que mantiene la compostura hasta recuperar el sonido varios minutos después. La banda logra salir airosa
del trance, aunque tengo la sensación de que en parte se ha roto el hechizo
que estaban conjurando los de Savannah.
Pero estaba equivocado. La actuación remonta el vuelo rápidamente gracias al
buen hacer de Baroness. Disfruto como un enano mientras desgranan gran
parte del “Red Album” en directo, con contadas concesiones a sus primeros
trabajos “First” y “Second”. Para mi sorpresa, no van a presentar ninguno de
los temas nuevos, ni van a tocar ninguna de las dos canciones de su destacable
split con Unpersons. Pero no me quejo. Los músicos lo están dando todo, y es
que si algo saben hacer estos tipos es sudar la camiseta sobre el escenario. Se
nota que lo están pasando en grande y saben transmitirlo sin artificios.
Cuando empieza a sonar la encomiable “Grad”, que cierra el disco, me huelo
una pronta despedida, aunque apenas cuento cuarenta minutos de actuación.
Durante el desarrollo de la canción, el batería Allen rocía sus platos con cerveza, provocando un vistoso efecto cuando ejecuta el redoble final. John se despide muy agradecido y el concierto termina de manera bastante abrupta. Los
pipas empiezan a desmontar el equipo, confirmando que no habrá bises. La
corta duración del concierto, los incidentes técnicos, el mal sonido de la sala y
el tiempo perdido tratando de sacar alguna foto decente hacen que la velada
me sepa más bien a poco. Con todo, un buen concierto de un magnífico grupo
que tiene todavía mucho que decir.
Setlist:
The Birthing
Isak
Rays on Pinion
Red Sky
O’Appalachia
Wanderlust
Mientras la satisfecha muchedumbre arrasa con el puesto de merchandising,
Tower Falls
aprovecho para saludar a los músicos que, en vez de encerrarse en el backstaGrad
ge, bajan a la sala a relajarse fumando, bebiendo, y agradeciendo la presencia
a los asistentes. Mientras firma álbumes y serigrafías, John nos cuenta que sus
actuaciones son tan breves porque se cansan mucho en el escenario y además
la pasada noche tuvieron que conducir doce horas desde Francia. Y mañana viajan a Polonia. Se muestra muy amable cuando le reprendemos porque la
última vez que visitaron nuestro país no visitaron Barcelona. Nos dice que no volverá a pasar.
Texto y fotos: Rider G Omega
SLIPKNOT + MACHINE HEAD: 07/07 Santiago de Compostela (Pavellón multiusos Fontes Do Sar); 10/07 Madrid (Terrazas de Madrid)
X RU D E + H O L L OW + I N B R E D
17 / 04 / 20 0 9, S A L A R I T M O & C O MP ÁS, M AD RI D
Preparados para ver en escena a Inbred, Hollow
y Xkrude. Día frio y lluvioso, una sala que no
llego a llenarse, la gente entraba a cuentagotas,
pero buen ambiente. A eso de las 9:00 salieron
Inbred. tenia ganas de ver a esta banda madrileña. Siguen presentando su primer disco, el
cual no esta nada mal. “Reinventing a moment”
fue la primera en despejar por donde iban los
tiros para la gente que no les conocía. Mucho
ímpetu pusieron, hasta un buen golpe se llevo
Dani de Jorge, el bajista. Al final de la noche el
ojo estaba visiblemente hinchado. Siguieron
con su repertorio, “Calendar” y “At worlds”, fueron las siguientes en caer. Un banda que tiene
muy presente la participación de publico, sobre
todo buscan que aunque no canten, que no
estén quietos. Son un grupo muy interesante de
ver en directo y la verdad que no lo hacen nada
mal.
Tiempo para Hollow, el proyecto en el que ex guitarrista de
Skunk DF, Xavi Igual. Banda destacó por su humildad y humor a
la hora del trato con el publico. Presentaban su Ep “El principio
de nuestro fin”. Comenzaron con “Nosferatu”, un tema que no
está en la maqueta. En el público, se hizo notar mas los temas
de la maqueta. Así se hizo presente la siguiente canción, “Una
vez mas”. Entre canción y canción siempre había un buen momento para bromear o títulos de canciones, sobre el set list
hecho en una hoja minúscula, la cual mostró al publico y se escucho una gran carcajada. De la maqueta tocaron todas las canciones, y mas canciones nuevas que nunca habían sido tocadas.
“Noviembre”, “Por ti” y una muy graciosa por el titulo,
“Motoraton”… ya que no tiene titulo especifico se improvisó ese
nombre. Un grupo que sabe muy bien en que ambiente moverse
en los bolos, mucho cachondeo y muy directos a la hora de tocar. Buena mezcla para despejarse, metal con una gran dosis de
cachondeo. También tuvieron tiempo para agradecer a los que
hicieron posible este concierto, contando con su presencia y no
defraudaron.
Tras un descansito, llegó lo fuerte de la noche, los de Jaén, los
Xkrude. Su empiece sencillo y bueno, “No se”. Primer encaje
para un concierto bueno, largo y agresivo al mas puro estilo metal contundente. Presentaban su también reciente lanzamiento
“Del ultimo día”, llegó unas de las canciones mas deseada por la
gente “Ciclico-empirico”, cayo pronto el tema y sentó muy muy
bien entre los asistentes. Hacer mención también a la entrada,
solo 5€, totalmente para vencer a la crisis, tres buenas bandas
por un precio mas que económico. El nuevo single, “El camino”,
perteneciente a su ultimo disco. Apenas había descanso y siguieron los temas y la presentación del disco. Los minutos pasaban y empezaron ya los bises finales “Mi mente no es mía”, “La
ley” y “Jode el puto sistema” dieron el concierto por finalizado.
Para aquellos que no acudieron y tengan intención de verles
tocaran con Brujería, será muy mágico. Muy barato, muy buenas
bandas y muy fría noche la que aconteció este 17 de abril.
SET LIST INBRED:
Reinventing a moment…
Calendar
At worlds
Abrahel is behind
Tempest
My dark solitude
Caressing the roots
End of agony
Below
SET LIST HOLLOW:
Nosferatu
Una vez mas
Noviembre
Credo
Papel mojado
Por ti
Motoraton
Tiempo
Socrates
SET LIST XKRUDE:
No se
Libre
Ciclico-empirico
Lo podras hacer
Orden del desorden
Despues de todo
El camino
Insolito
Borja Guijarro
Muere o vive
Mi mente no es mia
Únicamente
La ley
Jode el puto sistema
STRYPER: 15/01/2010 Barcelona (Apolo); 16/01/2010 Madrid (La Riviera)
PRI EST F E AS T: JU DAS P RI E S T + M EG A DET H + TE STA M E NT
15 / 03 / 20 0 9, L A C UBI E RTA D E LE G AN ÉS, M AD RI D
Noche espectacular la que se vivió el pasado día 15 en la Cubierta de Leganés en el tercero de los
cuatro conciertos del Priest Feast en nuestro país, tras su paso por San Sebastián y por Zaragoza.
Con una puntualidad escrupulosa, y con una plaza de toros abarrotada de gente, a las 20h Testament
salieron a escena para presentar su nuevo trabajo discográfico, “The formation of damnation”. Después de los shows realizados en esta gira ya era vox pópuli el set list, compuesto prácticamente en su
totalidad por temas de dicha entrega, aunque nos sorprendieron a todos cambiando el guión e interpretando un puñado de temas sensiblemente diferente al previsto en un principio. Con un Chuck Billy
enorme (en todos los sentidos: alto, ancho, profundo y musical) y un Álex Skolnick en estado de gracia, Testament castigó los oidos de los presentes durante cuarenta minutos sin pausa en los que
interpretaron ciertamente varios cortes de su nuevo álbum como “For the Glory of...” (intro), “More
than meets the eye” y “The formation of damnation” (con la que cerraron), junto a otros clásicos imprescindibles del combo americano, como “Over the Wall”, “Souls of Black” y “Electric Crown”. Cuarenta minutos con un sonido bastante aceptable (exceptuando el primer tema, como suele ocurrir a menudo) y con una entrega total por parte del grupo que el público supo agradecer.
Megadeth aparecieron sobre el escenario a las 21h. Afortunadamente alguien decidió que ya estaba
bien de tenernos como a pollos en el matadero y abrieron un cuarto el techo de la plaza para atenuar
el ambiente excesivamente caluroso y cargado que se respiraba dentro. Además siempre es una bendición por aquello del sonido, que encuentra una vía de escape y deja de retumbar por todos lados.
Sin embargo el comienzo de Mustaine y sus chicos fue espantoso. No por ellos, a los que se veía bien
metidos en faena, sino porque las guitarras no sonaban por la P.A. Sólo se escuchaban a través de
monitores (lo que explica que Mustaine no estuviera contrariado). De ese modo “Sleepwalker”, tema
con el que abrieron, fue un monólogo de la sección rítmica (la voz estaba también muy baja), al igual
que lo que pareció “Wake up dead”, fusionado con el anterior, ya que desde donde estábamos era
todo una pelota de ruido de fondo. “Take no prisoners” sonó algo mejor, aunque todavía los técnicos
parecía que estaban por la labor de cargarse el concierto. Megadeth tampoco siguieron el guión previsto, y por suerte el sonido comenzó a mejorar con los primeros acordes de “A tout le monde”, recibido con entusiasmo y con sorpresa, ya que las noticias eran que no lo estaban tocando en esta gira.
Desde “Skin o’my teeth” el show fue otro distinto, ya que por fin daba la impresión de que habían
conseguido hacerse con el control del equipo. Mustaine estaba de buen humor, y hasta se atrevió a
decir alguna palabra en castellano (lo de siempre, pero tratándose de Mustaine ya es un logro). Otra
de las sorpresas fue “She wolf”, único tema del Cryptic Writings que pudimos escuchar esta noche, y
que animó bastante el ambiente. Una potente “In my darkest hour” iniciaba la segunda parte de la
actuación, que sin duda alguna fue brillante a todas luces y consiguió que nos olvidáramos de la chapuza técnica del principio. Como de costumbre fue “Symphony of destruction” la que se encargó de
agitar al personal hasta la extenuación y de prepararnos la traca final, que comenzó con otra de las
sorpresas del set list: “Sweating bullets”. “Hangar 18” encendió la mecha del último y vertiginoso
tramo, seguida de “Peace Sells”, tras la que se retiraron. Pero ya se sabe que Megadeth acaban con
“Holy War”, así que volvieron para terminar como marcan los cánones, y para dejar un sabor de boca
que si no hubiera sido por los tres primeros temas hubiera resultado más que excelente. No obstante
no podemos restarles mérito por unos problemas técnicos de los que no son responsables directos, y
sí admitir que su entrega fue encomiable. Muy bien para Mustaine y compañía.
TESTAMENT
MEGADETH
Y llegaba el plato fuerte de la noche, unos Judas Priest que venían acumulando elogios en las crónicas de los conciertos de la gira, y que llegaban en un buen estado de forma. El primer milagro se produjo en las alturas: por primera vez en la historia no cerraron la cubierta durante un concierto entero,
de modo que tanto el sonido como los que nos agolpábamos abajo lo agradecimos con creces. A
diferencia de sus compañeros de reparto, Judas Priest sí se ciñeron al set list previsto, el mismo que
el verano pasado en Kobetasonik, aunque también supieron guardarse un as en la manga que más
tarde comentaremos. La intro “Dawn of creation” caldeó si cabe aún más el aforo, y “Prophecy” abrió
el concierto con un sonido tremendo, buenísimo. Halford apareció ascendiendo por una plataforma
enfundado en una capa completamente plateada con capucha y cayado incluido con el logo de la
banda. Parece que la gente ya se va familiarizando con los temas de “Nostradamus” y fueron bastantes los que ya lo cantaban. Sin embargo si hay algo que destaca en el set list es la selección de clásicos que han hecho, eliminando alguna canción “imprescindible” (en una empresa un tanto arriesgada, la verdad) para dar cabida a otras que hacía mucho tiempo que no estaban incluidas. “Metal
gods”, coreada por todo el recinto, no es el caso, pero sí por ejemplo “Eat me alive”, en un ejercicio de
memoria de hace ya muchos años. O “Between the hammer and the anvil”, con un Halford bandera en
ristre, injustamente olvidada durante mucho tiempo y que para un servidor es posiblemente el mejor tema del laureado álbum Painkiller. En esta ocasión
la hicieron perfecta, muy potente y con un sonido impecable. “Devil’s child” es otro de estos rescates muy bien acogidos por un público nostálgico de los
dorados ochenta, aunque la estampa resultaba algo curiosa: entre la gran cantidad de chavalería presente eran una parte bastante numerosa la que
parecía estar algo perdida pero descubriendo algo interesante. Incluso comentarios del tipo “cómo mola este tema” unido a sus caras de felicidad daban
a entender que no sólo estaban descubriendo “algo mas que el Painkiller”, sino que además el concierto les estaba gustando y mucho. En un acto ya
tradicional Halford se dirigió al aforo con una frase más que sabida: “Breaking the what?”, y “Breaking the law”, como era de esperar, avivó aún más los
ánimos del personal. “Hell patrol” fue otra de las elegidas del célebre disco de 1990, y sonó como en los viejos tiempos: demoledora. Para entonces
Tipton y Downing ya habían hecho gala de sus famosos “diálogos” de guitarras, uno de los pilares de la música de Judas Priest, en un ejercicio de precisión y destreza. Lo cierto es que es una maravilla poder verlo en directo, más allá de lo que se puede disfrutar escuchando cualquiera de sus discos (a
excepción de los dos de la época de Ripper Owens, donde decidieron centrarse en otro tipo de composiciones más espesas). Y Ian Hill, en su papel de
eterno secundario, siempre de fondo pero impecable, haciendo las veces de escudero. Tiempo para otra de las nuevas: “Death”, su canción más oscura
y densa en muchos años, recoge esa herencia original de Black Sabbath que inició la andadura de los de Birmingham. De ritmo muy lento, supuso también un respiro, con el veterano vocalista sentado en un espectacular trono reponiendo fuerzas. “Dissident agressor” volvía a los tiempos remotos, pero
posiblemente fuera lo peor del concierto. Halford cambio casi la melodía entera, sustituyendo además agudos por chillidos, lo que restó feeling a la canción. Está bien adaptarla al directo, pero en esta ocasión de pasó de rosca. “Angel”, la balada de Angel of Retribution y el mejor tema lento de su carrera
desde “Beyond the realms of dead”, fue la última bocanada de aire y el momento más emotivo de la noche. Sin duda un acierto en el repertorio. El fin de
fiesta comenzó con “The Hellion/Electric eye”, muy coreado y celebrado, seguido de otro rescate increíble: “Rock Hard Ride free”, muy bien tocado y
cantado, y que supuso una verdadera sorpresa. Halford se dirigió al público echando la vista atrás en el tiempo, hablando de Rocka Rolla, de Sad Wings
of Destiny y de Sin after Sin, del que presentó el tema “Sinner”, uno de los mejores del show, con un KK Downing inconmesurable. El solo fue una de
VOMITORY: 11/09 Valencia (Durango); 12/09 Madrid (Live); 14/09 Oviedo (Kandela); 15/09 Bilbao (Kafé Antzokia)
mostración de feeling guitarrístico, así como de la herencia psicodélica de la que viene el guitarrista
rubio (solo hace falta mirar las fotos de sus comienzos). Tremendo. Y por supuesto “Painkiller”, como
siempre uno de los temas más esperados y gritados (no puedo decir cantados porque era imposible).
No se puede negar que sonó como un cañón, enorme, pero el God of metal ya no está para esos
trotes y casi era uno más de los que la gritaban, sacando el resto de las propias tripas. Quizá muy a
mi pesar y del de muchos otros debieran retirarlo del set list e incluir alguno más cómodo de interpretar, aunque sinceramente no me quejo. Halford ralló a un nivel muy alto todo el espectáculo, y
solamente aquí y en algún otro como “Dissident agressor” se dejó algo más que el alma por el camino. Tras una abrumadora ovación se retiraron, volviendo a salir con la Harley para interpretar “Hell
bent for leather” en un final de fiesta tremendo, lleno de fuerza, entusiasmo (por su parte y por la
nuestra) y ganas. “The green manalishi”, como siempre coreada, levantó los oés y sus muestras de
cariño hacia el público madrileño. Se les veía disfrutar con lo que hacían y con nuestra respuesta,
para enmarcar durante las casi dos horas que estuvieron sobre las tablas. Haford se entretuvo
haciéndonos cantar cual maestro de escuela, y la gente respondía inmersa en la catarsis total.
“You’ve got another thing comin’”, con la que siguieron jugando con el público fue el final perfecto...
o no. He aquí el as en la manga que comentábamos anteriormente: ante la ovación tremenda, los
oés y el abrumador apoyo decidieron, por primera vez en esta gira, hacer un guiño a sus fans. Se
miraron, sonreían, y Scott Travis, perfecto toda la noche como un metrónomo, subió a su estrado
para darnos un último regalo, un bis improvisado (un bis de verdad) en forma de “Living after midnight”, ante el asombro y el delirio del personal, que lo agradeció dejándose lo poco que quedaba de
sus gargantas. Además es la primera vez en toda la gira que tocan este tema. Fuimos a todas luces
los más afortunados del planeta. Apoteósico, tremendo, brutal, con una increíble comunión entre
músicos y público. Señoras y Señores, Judas Priest. Puro Heavy Metal.
Texto: Fernando Galicia Poblet
Fotos: Eduard Tuset (www.myspace.com/eduslayer)
T H E AU S T R A L I A N P I N K F L OY D
0 9 / 0 3 / 2 0 0 9 , S A N T J O R D I C L U B, B A R C E L O N A
Me hubiera encantado asistir a un concierto de
Pink Floyd, pero la última vez que visitaron
Barcelona yo todavía estaba aprendiendo a
atarme los zapatos. Ahora ya es tarde para
verlos en directo. Eso me convierte en un espectador potencial de The Australian Pink Floyd
Show, una ambiciosa banda tributo avalada
por el mismísimo David Gilmour.
La presente gira consta de la ejecución íntegra
de “The Wall”, el trabajo de Pink Floyd más
complejo e icónico, además de uno de mis
favoritos. En ese sentido, no me cabe duda
alguna sobre el repertorio, pero siento una
cierta curiosidad respecto de su puesta en
escena. El cartel reza que el espectáculo gozará de impactantes efectos luminotécnicos y
la presencia de hinchables.
Acudimos a la cita en el Sant Jordi Club, la sala
aneja al Palau Sant Jordi, y desde el primer
momento se hace evidente que la edad media
de los asistentes es ligeramente superior a la
que estoy acostumbrado. Las entradas están
casi agotadas. En un espacio presidido por una
gigantesca pantalla de proyección se alinean
unas dos mil sillas a modo de patio de butacas.
Al fondo del escenario, una gigantesca pantalla
con imágenes de “The Wall”. Por los altavoces
suenan versiones de Pink Floyd en clave de
country.
La velada empieza puntualmente, y tras una
breve introducción de clarinete truenan los
acordes de “In the Flesh?”. Todo suena impecable, el bajo y los bombos son demoledores.
Los guitarristas Steve Mac y Damian Darlington, en sus respectivos papeles de David Gilmour y Roger Waters, reproducen el sonido
original de las composiciones de forma pasmosa. Incluso el cantante Ian Cattell goza de un
cierto parecido con Bob Geldof, el actor que
interpretaba a Pink en la película. Si tengo que
juzgar esta copia por su fidelidad al original, es
muy buena.
JUDAS PRIEST
MAGNUM: 18/10 Barcelona (Razz 2); 19/10 Madrid (Heineken)
La pantalla se arranca enseguida con la imaginería del disco. Las animaciones de la película se han rehecho digitalmente, y a medida
que se desgranan los temas compruebo que se han introducido algunos detalles que hacen referencia a Australia. Las cabezas de los
martillos tienen forma de canguro, en la habitación de hotel de Pink hay un cuadro con la Ópera de Sydney, etc.). Cattell y el coro complementan la escenografía, actuando y cambiando sus atuendos de acuerdo con la obra. Así, las coristas se quitan ropa y provocan a los músicos en “Empty Spaces”, y Cattell se sienta en su desvencijado sofá para ver su vieja tele en “Young Lust”.
Cuando suena “Don’t leave Me now” se me erizan todos los pelos del cuerpo. La ejecución es casi perfecta, aunque Cattell parece sufrir
ligeramente al llegar a las partes más agudas. El tema me deja exhausto, alucinado. Cuando recupero el sentido, me sobreviene una
reflexión: lo que me emociona realmente son las canciones, por cómo están compuestas, por lo que me transmiten. Hay algo en la fría
profesionalidad de los músicos que me recuerda constantemente que ellos sólo son intérpretes. Es una sensación extraña y difícil de
explicar.
Termina la primera parte y tras un interludio de veinte minutos empieza “Hey You”. La segunda parte de la obra se sucede más tranquila, a la sombra de un set de luces y láseres bastante impresionante. El concierto llega a su cenit con “Confortably Numb”, donde Steve
Mac borda absolutamente el solo de Gilmour. La multitud le aclama enfervorecida antes de enfilar la recta final. Cattell se enfunda el
uniforme proto-fascista para arengar al público en “In the Flesh” y no lo hace nada mal, aunque Geldof daba mucho más miedo. Esbozo
una sonrisa cuando aquél canta: “Pink no se encuentra bien, se ha quedado en el hotel, pero nos han enviado como sustitutos para
comprobar de qué vais los fans”.
Y como colofón, “The Trial” que para mi desilusión está mayormente pregrabada – pero claro, contratar a una orquesta sinfónica para
una sola canción debe resultar más bien caro –. Después de la catarsis de “Outside the Wall”, los músicos finalizan la obra reuniéndose
frente al escenario y cantan acompañados de guitarras acústicas, acordeón y clarinete. Ha sido un placer presenciar “The Wall” en directo, lo toque quien lo toque.
Pero la cosa no acaba aquí. Todavía nos aguardan los clásicos “Shine on You Crazy Diamond”, donde casi se me saltan las lágrimas –
ya lloraré luego en casa, que aquí hay mucha gente – o “The great Gig in the Sky”, con esas magníficas partes vocales, que, pese a su
endiablada dificultad, las coristas ejecutan casi mejor que las del propio Roger Waters – no hace mucho, aquí al lado –. Durante la canción, se proyectan en la pantalla los rostros de los difuntos Syd Barrett y Richard Wright. Después, la inevitable “Wish You were Here”
suena antes de que un marrano de proporciones mastodónticas se hinche sobre nuestras cabezas y nos escrute con sus malignos ojos
brillantes. Para acabar la velada, la parte final de “Dark Side of the Moon”.
Abandono la sala, satisfecho después de mi primera experiencia con una cover band. Han ofrecido lo que prometían, y han conseguido
emocionarme. Además, con la muerte de Wright, The Australian Pink Floyd Show y Roger Waters es lo más cerca que nunca habré estado de ver a Pink Floyd en vivo. Me conformaré pues con esta – más que decente – surrogate band, que diría Pink.
Texto y fotos: Rider G Omega (en colaboración con www.metalsymphony.com)
THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SET LIST:
In the Flesh?
Hey You
Shine on you crazy diamond
The thin Ice
Is there anybody out there?
The great gig in the sky
Another Brick in the Wall part 1
Nobody home
Brain damage
The happiest Days of our Lives
Vera
Eclipse
Another Brick in the Wall part 2
Bring the boys back home
Mother
Confortably numb
Goodbye Blue Sky
The show must go on
Empty Spaces
In the flesh
Young Lust
Run like hell
One of my Turns
Waiting for the worms
Don't leave Me now
Stop
Another Brick in the Wall part 3
The trial
Goodbye Cruel World
Outside the wall
Lo
s segovianos Lujuria
vuelven a la palestra con
“Licantrofilia”, un disco de puro
Heavy Metal muy en la onda de la
banda. Quizá puedan tener casi
tantos detractores como fans pero a Lujuria hay que reconocerles
el mérito de ser fieles y honestos
a un estilo personal.
De lo que no me cabe la menor duda es que Oscar Sancho es uno de
los músicos que más sabe de Heavy
en este país. Su bagaje musical,
tanto en lo práctico como en lo
teórico, son muy bastos y eso aumenta sustancialmente el interés
de entrevistarlo. Desde Empire
queremos dedicar esta entrevista
a la Angeles, la Abuela Roquera,
que aunque murió hace ya un puñado de años sigue estando muy viva
dentro de esta, nuestra comunidad.
EMPIRE (EM): Antes de nada daros la enhorabuena
por vuestra elección para ir al Sweden ¿Qué expectativas tenéis tras vuestra elección para ir al Sweden?
OSCAR SANCHO (OS): Muchas gracias!!
¿Expectativas? Dar un buen concierto, como hacemos cada vez que salimos a tocar, ya sea al Sweden
o al bar de debajo de mi casa, cuando Lujuria se
sube a un escenario es para matar o morir. Y no hay
más, no vamos soñando que tras esto saldrá una
gira europea, o nos llamarán de otros festivales o
esas cosas, eso vendrá si tiene que venir pero no
podemos salir con eso en la cabeza, vamos a dar un
concierto y a dejarnos la piel, como en cada concierto y lo que venga será bienvenido y si no viene nada
“que nos quiten lo bailao” Pensamos disfrutar cada
segundo que estemos sobre el escenario
EM: Un Oscar con tanta popularidad, beneficia a
Lujuria?
OS: Pues tampoco es algo buscado, yo me limito a
vivir lo que más me gusta que es el rock, si hago un
programa de radio y eso hace que yo sea más conocido no voy a dejar de hacerlo por ello, si presento
un festival y eso hace que sea más conocido tampoco voy a dejar de hacerlo por ello, fíjate que yo a
veces lo que me planteo es algo muy distinto, ¿por
qué no hay más gente del metal moviéndose cuanto
puedan si se supone que esto es lo que más nos
gusta? Yo ni busco la popularidad ni me planteo que
eso será bueno para el grupo, me limito a vivir intensamente lo que amo, como creo que debería hacer
todo el mundo.
De todos modos reflexionando sobre ello no creo
que perjudique a la banda, que alguien alguna vez
me critica por ello, está asumido, lo he comentado
varias veces, es la envidia, mal de este país, la que
habla por ellos y como comprenderás no me va a
influir lo que piense un miserable a estas alturas,
llevo muchos años de lucha en mis espaldas como
para conceder siquiera un minuto a meditar el pensamiento de un envidioso. Afortunadamente son los
menos, recibo muchas muestras de cariño cuando
voy a los conciertos, me piden muchas fotos, firmas,
me hablan, me saludan… y con eso me quedo.
EM: Como viene siendo habitual en vuestros últimos
discos soléis hacer un pequeño tributo al Rock español de toda la vida. Sacaríais un disco integro de
versiones/tributo?
OS: No lo se, de momento no lo hemos pensado
pero no lo se. Fíjate que según está esto el pensamiento de cada grupo es ¿sacaremos un disco
más? Porque nunca se sabe cuando esto hará crack
del todo pero que tiene mil grietas y que no tardará
mucho sí lo sabemos, así que ¿para que plantearnos nada? Nosotros a tocar, a componer temas
nuevos y cuando estén, si esto sigue vivo a sacar
otro disco y si vuelve la cordura tal vez nos planteemos planes a más largo plazo, ahora el único planteamiento es sobrevivir y cuando ese es el objetivo
uno no se pregunta si mañana le apetece carne,
pescado o verdura, se plantea, lo que pille me lo
zampo y listo.
EM: La gira de Licantrofilia es la más ambiciosa con
mejores proyectos, puesta en escena o cada concierto es para vosotros una gira?
OS: No, mira, Lujuria es un grupo que si algo tiene
claro es que seremos siempre honestos, no vamos a
tocar por tocar, a grabar porque hay que grabar o a
girar porque es lo que toca, habrá a quien le guste la
banda y a quien no, pero nadie nos va a poder echar
en cara nunca que hicimos algo sin sentirlo. Por eso
cada gira pretendemos que sea mejor que la anterior, cada disco mejor que el anterior e incluso cada
ensayo que sea mejor que el anterior. El Chepas
siempre lo dice cuando alguien habla de otros grupos, que si este vende más, o este otro menos, que
si tal grupo mete más peña o tal otro la mitad que
nosotros… él siempre dice, que me da igual, al único
grupo que quiero superar es a Lujuria cada día. Y
con esa filosofía seguimos, tratando de mejorar
cada día, tratando que cada concierto sea mejor que
el anterior, cada gira mejor que la anterior y cada
disco mejor que la anterior y dejándonos el alma por
ello y eso jamás nos lo podrá negar nadie, luego ya
los gustos de cada uno.
EM: Vuestro ultimo álbum, retoma lo que viene siendo Lujuria, no digo que el otro no lo fuese, si no que
volvéis al tema principal que soléis hacer en vuestros discos. La diferencia es notable en cuanto a
letras y composición en si, Cual nota Lujuria que le
convence más a la hora de trabajar
o que esta más a gusto. Porque
vuestros dos últimos discos cada
uno es de su padre y de su madre.
OS: Que va tío, cada disco nuestro
tiene el mismo padre, el heavy metal
y la misma madre, Lujuria. Verás
Lujuria siempre ha sido una banda
muy libre en ese sentido, y en cada
momento de nuestra carrera hemos
hecho lo que nos apetecía hacer, lo
hemos hecho de corazón y estamos
orgullosos de ello. En el disco anterior nos apetecía hacer un disco
serio, conceptual, y contar una historia que nos parece fundamental
para los avances de la libertad
humana y que debía ser conocida.
Ahí no cabía buscar el sentido del
humor, ni siquiera buscar unas
letras propias de la banda ya que las
letras están sacadas del libro de
Luis López Álvarez “Los Comuneros”
Después de eso nos apetecía hacer
un disco que alentase a que despertasen los lobos dormidos y hacemos
Licantrofilia, y antes de estos dos
cada disco era lo que nos pedía el
cuerpo hacer a nivel de música y de
letra.
Mira lo que sí hacemos es dejar un
tiempo entre disco y disco y observar, ver por donde va el metal, que
pasa a nuestro alrededor, y con ello
trabajar. Si un grupo se pone a componer nada más acabar un disco
hará otra cantidad de canciones
muy similares al disco que acaba de
publicar y nosotros preferimos estar
siempre atentos a lo que pasa.
EM: Del 95 que se edito vuestro
primer disco hasta la fecha han
pasado muchos años y muchos
discos, giras….pero Lujuria guarda
en su corazón de heavy metal algo
en particular de todos estos años?
OS: Guardamos cada segundo vivido
en estos años, lo bueno, lo malo,
TODO. Mira para nosotros era el
sueño de nuestra vida, tener una
puta banda de rock and roll y estamos cumpliendo ese sueño, y queremos paladearlo, saborearlo, disfrutarlo y si en este sueño hay algo
amargo vivirlo y recordarlo también,
TODO merece la pena, se aprende
mucho, se conoce mucho, se vive
mucho y no sería bueno olvidar nada
de eso. ¿Sabes una cosa? No es
más rico el que más tiene si no el
que más disfruta lo que tiene y nosotros queremos disfrutar esto que
tenemos, nos consideramos muy
afortunados por tener este grupo.
EM: En el 2007 editáis el directo
para Sudamérica, primer disco de
Lujuria para Sudamérica, Lujuria se
abre paso en nuevos mercados y
nuevos horizontes, como afrontáis
esa etapa? Que repercusión trajo el
disco en Sudamérica?
OS: Pues mira aquello propició que
visitara Argentina y tocara allí. El
gran problema de los grupos españoles y latinos para que se de un
intercambio que hace años trato de
propiciar en mi programa de radio
ROCKCINANTE
en
la
web
www.mariskalrock.com es el precio
de los pasajes de avión. Son muy
caros y una de las cosas que deberían hacer las sociedades de autores
de los países latinos y España es
fomentar esos intercambios. Como
esto no es así sólo pude ir yo y toqué
con músicos argentinos, que por
cierto, lo hicieron genial. Son los
mismos que han grabado la ópera
rock BAJEL que ya se ha publicado
en México, pronto saldrá en Argentina y después en España. Y ahí hago
un papel también.
El grupo es muy conocido allá y
seguimos luchando por ir, también
he podido colaborar en el último
disco de TREN LOCO “Venas de
Acero” y grabar un tema con los
venezolanos LANDSEMK cuya letra
es mía, se llama “Somos latinos” y
habla del orgullo de ser lo que somos, en ese tema estamos cantantes de España, Venezuela México y
algún país más creo, aun no ha
salido pero es otro paso más para
unir la escena.
La unión con Latinoamérica nos lo
planteamos a largo plazo y no como
un objetivo para Lujuria, más bien
como algo para toda la escena española y latina, hacer una escena
fuerte y unir grupos de varios países,
es muy ambicioso pero en ello seguimos. Hemos bautizado todo esto
como La Nueva Ola del Metal Latino
y vamos a por ello, será bueno para
muchos grupos, para una escena y
para el rock cantado en nuestro
idioma, verás como con el tiempo
esto da un fruto importantísimo y si
consiguiésemos que ministerios de
cultura, gobiernos, sociedades generales de autores y demás se creyesen el proyecto sería una de las
cosas más interesantes para el rock
en castellano en toda su historia y
¿sabes? Soy cabezota, lo vamos a
conseguir.
impulso de la moda acaba permaneciendo lo bueno, por eso siguen los
de siempre a los que se les unen los
buenos de cada movimiento que
surge, la historia se repetirá una vez
más y el heavy avanzará de nuevo
con más variedad en sus propuestas.
EM: Volvemos unos años atrás cuando Curri Valenzuela os pone de
pederastas y de ir claramente contra
la iglesia. A ti, Oscar habiendo trabajado con niños este comentario no
te sentó nada bien, como reaccionas
tu y lujuria en general?
OS: Lo recuerdo todo pero no añoro
nada, no es bueno quedarse en el
pasado. Fue una época gloriosa y yo
creo que la mejor que tuvo el metal
pero ya ha pasado y hay que seguir
con lo que hay, apoyarlo, fomentarlo
y luchar para que crezca. Yo creo
que no es bueno anclarse en el
pasado como tampoco es bueno
creer que sólo lo actual es bueno,
todo debe unirse, debemos incorporar lo aprendido pero sin creer que
fue lo mejor porque todo es mejorable, debemos recordar lo pasado
pero sin añorarlo hasta el punto de
creer que lo de ahora es malo, como
debemos apostar por lo de ahora sin
pensar que es lo único bueno. Hay
que aplicar la enseñanza budista
que dice que en el punto medio está
la plena sabiduría y siempre procuro
tener eso presente, el futuro del
metal pasa por aceptar lo bueno del
pasado y del presente.
OS: Pues como creemos que hay
que hacerlo, acudiendo a la justicia
porque se ha cometido un delito
claro de difamación e injurias y
estamos esperando juicio, no puedo
extenderme más hasta que salga
pero ya nos conoces, siempre vamos
hasta el final y más cuando hay
injusticias de por medio.
EM: En la opera rock Edgar Allan
Poe, legado de una tragedia Oscar
toma el papel de tabernero, te pega
mucho ese papel?? O te gustaría
otro?
OS: Yo creo que si me pega el papel,
me sentí muy identificado con él y
sobre si me gustaría otro la verdad,
me daba igual, yo quería estar ahí
porque considero ese disco algo
verdaderamente histórico y estoy
muy agradecido de que se acordasen de mi, así que encantado la
verdad.
EM: Un tío que ha visto tanto, ha
escuchado tanto y sabe tanto, como
ve el panorama actual? Los estilos
que se están dando ahora con mas
frecuencias que el heavy de toda
vida, lo puede mermar o el heavy,
rock clásico de toda la vida va a
seguir hay?
OS: Todo es heavy así pues el heavy
va a estar ahí siempre, los diferentes estilos aportan riqueza a este
movimiento y le renuevan y rejuvenecen y eso es bueno y al final pasará lo de siempre, pasado el primer
EM: ¿Qué recuerdas de aquellos
años 80? ¿Tienes alguna anécdota
de esos años?
EM: Como ultima pregunta decirte
que ¿que recuerdas de la Abuela
Rockera?
OS: Me alegra que se la recuerde
aun, era la chavala más joven de los
conciertos de los ochenta y la sonrisa más luminosa. Recuerdo verla en
los conciertos, recuerdo su sonrisa,
y recuerdo su homenaje donde tuvimos el honor de tocar. Siempre digo
lo mismo, ella fue la primera en
descubrir algo que tengo muy claro,
el elixir de la eterna juventud existe,
se llama ROCK AND ROLL.
EM: Bueno Oscar, muchas gracias y
mucha suerte con esta gira, nos
veremos en algún concierto!
OS: Gracias a vosotros, ¡por el puto
rock and roll!
Borja Guijarro con la colaboración de
Marc Gutiérrez
LUJURIA
“LICANTROFILIA”
MALDITO PRODUCCIONES
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