CONSEJOS PERIODÍSTICOS

CONSEJOS PERIODÍSTICOS
CONTENIDO MULTIMEDIA
¿QUÉ ES?
Cuando consultamos un periódico digital o un blog, en ocasiones nos encontramos con
contenidos periodísticos en los que se combinan diferentes lenguajes del periodismo: el
escrito, el radiofónico y el televisivo.
En estos casos, los profesionales aprovechan las características del medio y la posibilidad
que les brinda el poder desarrollar una pieza periodística en formato vídeo, donde se pueden
combinar imagen, audio y vídeo.
El contenido multimedia no es específico de un género periodístico, pudiendo ser utilizado
en una crónica, un reportaje, una noticia o una entrevista. Lo importante es, como en otros
casos, la planificación del trabajo para que el resultado sea de calidad.
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PASOS A SEGUIR PARA HACER UN CONTENIDO
MULTIMEDIA
1. ESCOGER EL TEMA Y EL GÉNERO PERIODÍSTICO
Antes de comenzar a trabajar, es importante seleccionar el tema a tratar para poder analizarlo, documentarse correctamente, cotejar las fuentes y encontrar el enfoque adecuado.
Los contenidos multimedia aprovechan la utilización de imagen para maximizar el impacto
causado en los lectores, por ello es recomendable seleccionar un tema de interés cercano,
que permita realizar la grabación de vídeo. Seleccionar un tema de alcance internacional
puede no ser relevante si el periodista no puede desplazarse para recoger imágenes reales de
los protagonistas o grabar la situación de primera mano.
RECUERDA: podéis desarrollar un contenido multimedia a partir de una crónica o
una entrevista, lo importante es que aprovechéis las características de este formato
para ofrecer una información y visión diferencial. El jurado del Concurso valorará
tanto la calidad del contenido como su desarrollo y originalidad.
Os recomendamos consultar el trabajo premiado como Mejor Contenido Multimedia en la
XIV edición: Bullying, memorias de un adolescente. Periódico “Letra A Letra” del I.E.S. VICENTE MEDINA. Archena, Murcia
2. GUIÓN
Antes de comenzar a grabar el contenido multimedia es importante tener claro qué es lo que
se quiere transmitir y destacar.
A partir de aquí se puede iniciar el desarrollo del contenido, siguiendo la estructura del género escogido, pero siempre teniendo en cuenta las peculiaridades entre los diferentes lenguajes periodísticos utilizados.
El periodismo escrito tiene como herramientas las palabras y las imágenes estáticas para
informar, y debe combinarlas buscando la corrección, concisión, claridad y comprensión del
lector.
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El periodismo radiofónico tiene, en su caso, la palabra y el sonido (efectos sonoros, música,
etc.) para comunicar la información. Un contenido estructurado y correctamente redactado, la inclusión del sonido complementario y la entonación del locutor deben lograr “suplir”
la carencia de imagen y lograr que el oyente entienda perfectamente lo que el periodista
quiere transmitir.
Por último, el periodismo visual o televisivo combina el código icónico (imagen en movimiento e imagen fija), el código lingüístico (la palabra) y el código sonoro (música y efectos
sonoros), lo que permite ganar vitalidad, impacto y cercanía.
Las características específicas de cada tipo de periodismo hacen necesario el desarrollo de
los contenidos de manera adaptada. No es lo mismo redactar un texto para que sea leído
y analizado por un lector, que para su narración por parte de un periodista acompañado de
imágenes de apoyo vinculadas con la noticia o reportaje, e incluso testimonios de los propios
protagonistas.
Una vez desarrollada la estructura de la pieza y su contenido, éstos deben plasmarse en un
guión que facilite la grabación del material audiovisual y su posterior montaje.
Las secuencias son las diferentes partes que componen un vídeo o contenido multimedia
que comparten un mismo tema. Es indiferente que una secuencia muestre lugares y momentos diferentes, ya que su cohesión viene dada por una misma temática.
Cada secuencia se subdivide en escenas, es decir, en momentos concretos de una unidad
temática más extensa.
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A la hora de realizar el guión, hacedlo de la siguiente manera:
• Dividid el contenido en secuencias y numéradlas.
• Dividid cada secuencia en las escenas que la componen, y también numeradlas.
• Al inicio de cada escena se debe especificar:
o Descripción detallada de lo que se ve en pantalla y cómo: Por ejemplo, se ve al
periodista introduciendo la noticia con una sobreimpresión con su nombre y
localización, de día, ubicado en la localización indicada.
o Tipo de plano: más adelante se detallarán los tipos de plano existentes.
o Texto (Diálogo/texto/locución voz en off)
o Sonido existente (ambiente, efectos especiales, música, etc.)
Al conocer las necesidades del contenido multimedia a realizar, podréis planificar la grabación y facilitar la tarea a la persona que posteriormente realizará la edición final de la pieza,
ganando tiempo y agilidad.
Recordad que los periodistas deben adaptarse a la actualidad; por lo que no os olvidéis de
grabar tomas adicionales si en el momento de la grabación os parecen interesantes o relevantes.
3. COSAS A TENER EN CUENTA DURANTE LA GRABACIÓN
Tened en cuenta una serie de reglas básicas para lograr una grabación de calidad:
a) No cortéis nunca sobre las articulaciones del cuerpo (cuello, pliegues del codo, puños,
rodillas, clavículas, etc.).
b) Fijad el plano dejando “aire” (espacio), de manera que el editor del vídeo pueda acercar la
imagen, hacer zoom o incluso cambiar un poco el encuadre si lo considera necesario.
c) En aquellos casos en los que aparece una persona hablando, descentrad un poco dejando
“aire” delante de la mirada y/o en el lado del movimiento en caso de estar desplazándose.
d) Tened en cuenta el sonido ambiente. En ocasiones es muy interesante, ya que complementa la locución del periodista, o la voz en off, como por ejemplo en una manifestación.
Prestad especial atención a aquellos ruidos que no aportan información de interés, como el
ruido del tráfico o un semáforo, podrían entorpecer la comprensión de la conversación.
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Otro tema a tener en cuenta y que debe estar detallado en el guión, es el tipo de plano
utilizado en cada escena. Cada uno tiene un objetivo diferente. Un realizador debe saber
seleccionar el plano más adecuado para cada escena, ayudando a maximizar la comunicación
de lo que se está transmitiendo, favoreciendo el ritmo y calidad de la pieza.
A continuación podéis ver los distintos tipos de planos:
Dentro de estos planos, en el caso de los contenidos multimedia, podéis encontrar tres tipos
de planos adicionales más específicos:
Plano de situación: plano general bastante largo, en el que se muestra dónde nos encontramos y qué es lo que está pasando, para posteriormente centrar la atención sobre un punto
específico.
Plano de personajes: primer plano o plano detalle centrado en los personajes o protagonistas,
utilizado para maximizar las emociones transmitidas por los mismos, llegando incluso a ser
usado para incrementar el dramatismo de la pieza.
Plano subjetivo: este plano encuadra al espectador en la posición de un determinado personaje, permitiéndole mirar la escena desde su perspectiva. Se puede utilizar, por ejemplo,
dentro de un reportaje multimedia, en una secuencia donde el periodista entrevista a uno
de los protagonistas cara a cara, con el objetivo de acercar lo máximo posible la realidad al
espectador.
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4. EDICIÓN
Una vez realizada la grabación de todo el material, se debe editar buscando una única pieza
que el espectador pueda comprender. A continuación detallamos algunos puntos importantes a tener en cuenta:
• Hay que intentar no saturar al espectador con datos y contenidos densos. En caso de que
no se pueda editar y reducir esta información, se pueden incluir recursos audiovisuales (gráficos, sobreimpresiones con un resumen de datos, etc.) que faciliten la comprensión.
• Trabajar las transiciones entre plano y plano, evitando dar la sensación de corte o efecto
extraño y desagradable para el espectador. Podéis utilizar “cortinillas” o efectos digitales
como, por ejemplo, un fundido, pero siempre os recomendamos incluir unos segundos de
pausa antes y después de cada plano (sin sonido) para que la sensación sea más fluida.
• Regla de la gradación de escala. A un plano general largo (un paisaje o de situación) no le
puede seguir un primer plano o detalle, se deben intercalar planos de escala intermedia para
evitar un salto excesivamente grande.
• La regla de 90º. Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma
escala (por ejemplo, dos planos medios de los protagonistas de un reportaje), éstos deberán
tener una diferencia en el eje de tiro de la cámara de al menos de 90º. De lo contrario, al ser
planos tan similares, se conseguiría un efecto negativo a ojos del espectador.
• La regla del salto de eje. Cuando se montan dos planos consecutivos, éstos deberán estar
siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una entrevista,
donde queremos combinar plano y contraplano para captar primero la pregunta y luego la
respuesta, la cámara siempre deberá estar situada en el mismo lado, de manera que en el
primer plano estará a la derecha, y en el segundo a la izquierda, logrando una coherencia.
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• Presta atención a los detalles y enriquece el contenido en la fase de edición. El montaje de
un contenido multimedia no sólo consiste en “colocar” una escena válida tras otra en orden.
Para lograr un contenido de calidad, el editor podrá jugar con los planos, los recursos digitales
adicionales (transiciones, efectos, etc.), las sobreimpresiones de información, etc. Os recomendamos que visualicéis varios contenidos periodísticos (reportajes, entrevistas, making
off, etc.), y apuntéis todo aquello que os parezca interesante para lograr editar un contenido
profesional.
5. APLICACIONES DE EDICIÓN
Muchos de vosotros ya sois usuarios de una o varias aplicaciones gratuitas de edición de vídeo
disponibles en internet. Para aquellos a los que esta sea su primera incursión en el mundo del
montaje audiovisual, a continuación incluimos un pequeño tutorial de una herramienta que
ya tenéis disponible en vuestro ordenador (si utilizáis Windows): Windows Movie Maker.
Lo encontraréis en el botón de Inicio>Programas>Accesorios. Windows Movie Maker no
viene preinstalado en el sistema operativo Windows 7, podéis descargarlo desde el siguiente
link: http://windows.microsoft.com/es-es/windows-live/movie-maker.
Movie Maker no trabaja únicamente con vídeo, sino que podéis usar otros materiales, como
música, audio e imágenes estáticas, y combinarlos para elaborar vuestro vídeo, conocido
como proyecto. No os olvidéis de guardar vuestro proyecto antes de empezar y durante el
trabajo por si surge algún imprevisto.
Conectad la cámara al ordenador para volcar el vídeo, y seleccionar en Windows Movie Maker
Archivo>Capturar vídeo, y en Windows Live Movie Maker el botón azul>importar desde dispositivo. Cuando importéis los archivos de vídeo de vuestra cámara al programa, pasarán a
llamarse clips de vídeo. Os pedirá que nombréis el archivo y que especifiquéis el lugar donde
guardarlo. Usad la calidad y el formato de proyecto recomendado.
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RECUERDA: aunque muchos móviles ya incluyen la función de grabación de vídeo,
no siempre tienen la calidad mínima requerida para el contenido multimedia de un
periódico. Antes de comenzar a trabajar en este material, comprobad con qué equipo contáis (vídeo cámara, cámara de fotos con función de grabación en alta calidad,
etc.), ya que el jurado valorará la calidad de la pieza final en su totalidad: tema seleccionado, enfoque, desarrollo, calidad de imagen, originalidad y profesionalidad en la
edición, etc.
Una vez volcado y ordenado todo el material, podéis empezar a elaborar vuestro making off.
Para ir montando los clips de vídeo o las imágenes, debéis arrastrarlos uno por uno desde la
colección hasta la línea de tiempo en el orden que deseéis. Para controlar su duración, situad
el cursor al principio o al final del clip de vídeo hasta que aparezcan unas flechas rojas, y entonces arrastrad sin dejar de hacer clic hacia la derecha o la izquierda. Id comprobando cómo
queda en la ventana de previsualización, o también podéis darle al play de la línea de tiempo
o a la barra espaciadora. En Windows Movie Maker, los archivos que importéis se colocarán
directamente en la línea de tiempo. Si lo que queréis es eliminar un clip de vídeo o un elemento, sólo tenéis que seleccionarlo y presionar la tecla SUPR del teclado.
Vista de la ventana de previsualización,
colecciones y línea de tiempo en Windows Live Movie Maker y en Windows
Movie Maker.
A lo mejor alguno de vuestros clips de vídeo es muy largo, o queréis eliminar una parte.
En ese caso, se puede cortar el clip de vídeo; en Windows Movie Maker desde el panel de
colecciones, arrastrad el clip a la ventana de previsualización, detened la visualización en la
parte que queráis cortar, y dadle al botón inferior derecho. En el panel de colecciones ya
tendréis dos clips de vídeo. Windows Live Movie Maker divide directamente el clip en la
línea de tiempo: situad el cursor en el punto deseado, desplegad el menú del botón derecho
y seleccionad “dividir”.
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Cómo cortar un clip de video en
Windows Live Movie Maker y en
Windows Movie Maker
Podéis insertar transiciones entre un clip y otro para dotar de estética a vuestro vídeo. Movie Maker cuenta con muchos tipos de transiciones, probad cómo queda en determinadas
partes de vuestro vídeo, pero os recomendamos no abusar mucho de ellas. En Windows
Movie Maker las encontraréis en el panel de tareas o en la barra de herramientas. Para
aplicarlas, sólo tenéis que arrastrar la transición deseada hacia la línea de tiempo entre los
dos clips a unir. En Windows Live Movie Maker, tenéis que ir a la pestaña de animaciones
y seleccionar el elemento al que queráis añadir la transición. El efecto aparecerá representado con una mancha en el clip o la imagen. Id comprobando cómo queda en la ventana de
previsualización, o también podéis darle al play de la línea de tiempo o a la barra espaciadora.
Las transiciones de vídeo en Windows Live Movie Maker y en
Windows Movie Maker.
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Los títulos son muy útiles para vuestro making off, no sólo para titularlo, sino para añadir
créditos, secciones y nombres de entrevistados. Podéis usarlos sobre un fondo plano, sobre
vídeo o sobre imágenes. Para agregarlos, buscad la opción “Crear títulos o créditos” en el
panel de tareas en Windows Movie Maker, y “Título” en la pestaña “Principal” en Windows
Live Movie Maker . Os dará a escoger entre títulos con fondo plano entre clips o títulos
encima de imagen o vídeo. El siguiente paso es escribir el texto del título y del subtítulo (si
lo necesitarais) en la casilla de abajo. A continuación podréis cambiarle el color, la posición,
el tamaño, la transparencia, el fondo y la fuente a vuestro texto. También podéis animar
vuestro título, id comprobando cómo queda en la ventana de previsualización, o también
podéis darle al play de la línea de tiempo o a la barra espaciadora. Usadlos únicamente cuando resulten útiles para estructurar los contenidos y comprobad que se lean correctamente.
Los títulos en Windows Live
Movie Maker y en Windows
Movie Maker
El sonido de vuestro making off es elemental para describir ambientes, situaciones… y dotarlo
de continuidad. El sonido viene representado en la línea de tiempo con dos pistas de audio:
“Audio” corresponde al sonido de vuestra grabación, y “Audio/Música” permite introducir
música o efectos de sonido de vuestras colecciones (recordad que tendréis que volcar antes
todos los elementos que queráis usar al panel de colecciones si trabajáis con Windows Movie Maker). Se pueden aplicar efectos a ambas pistas como, por ejemplo, silenciar el audio,
graduarlo, subir y bajar el volumen… Para acceder a estos efectos, haced clic encima de la
pista con el botón derecho. También podéis grabar vuestra voz directamente con el micrófono del ordenador a través de la opción “Narrar escala de tiempo”. Aseguraos de colocar el
indicador de la escala de tiempo en una pista vacía de “Audio/Música”. Os recomendamos
que seleccionéis la opción de “silenciar los altavoces” y que tratéis de mantener el nivel de
entrada entre los colores verde y amarillo para conseguir una buena grabación.
El sonido en Windows Live
Movie Maker y en Windows
Movie Maker.
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Cuando consideréis que vuestro making off está terminado, es hora de finalizar el proyecto
y convertirlo a película. Disponéis de varias opciones para exportar vuestro vídeo, según
el formato que queráis. Os recomendamos que, aparte de grabarlo en un CD/UBS/Disco
Duro Portatil, conservéis una copia y el archivo de proyecto de Windows Movie Maker en
el equipo a modo de copia de seguridad.
Convertir el proyecto en película en
Windows Live Movie Maker y
en Windows Movie Maker
CONSEJOS
• Aprovechad los recursos que el vídeo ofrece para lograr una pieza impactante, cercana
y original.
• Intentad captar las emociones de los protagonistas, acercando así el tema al espectador
ayudándole a comprenderlo.
• Utilizad sobreimpresiones para remarcar datos, puntos destacados e información relevante.
• Pensad en el espectador a la hora de editar el contenido, buscando la concisión y la claridad.
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