Dossier_En lo humano

Transcripción

“… en lo humano”
Exposición en acción
Manuela Nogales Cía de Danza
Foto Juan Antonio Gámez
el mandaito producciones s.l. · tlf/fax: 954 374103 · [email protected]
Índice
1. Sinopsis
2. Presentación
3. Intervención en los museos
4. El cuerpo como objeto de arte
5. Ficha artística
6. Ficha técnica
7. Dossier Curricular
8. Notas de prensa
Sinopsis
… “en lo humano” es una exposición en acción donde el cuerpo humano
toma un gran protagonismo siendo el emisor que condiciona el medio. Sus
representaciones como límite y horizonte de nuestro propio conocimiento y
reconocimiento confieren multiplicidad de sentidos. Pintura-danza-sonidoimagen-fotografía-poesía son los soportes desde donde los autores construyen
sus obras en unión y yuxtaposición de los diferentes lenguajes. Procesos mixtos
creativos que generan transcripciones perceptivas, registros de presencia y
actuación en el tiempo, acciones cuya identidad es pura metamorfosis,
algunas de las cuales el público presencia en directo, siendo testigo inmediato
de su desarrollo. Como resultado obtenemos una diversidad de expresiones
plásticas que conforman una idea común, un todo al servicio de un imaginario
abierto y una estética concreta.
Presentación
“Toda obra de arte es hija de su época”
(Kandinsky).
… en lo humano da título a un trabajo de
investigación sobre los procesos de creación.
Una obra compleja, sincera, vertiginosa, que
apuesta por la hibridación artística. Bucea en
la relación mestiza que se establece en un
mismo tiempo y lugar por diferentes autores y
disciplinas,
aglutinante;
siendo
las
artes
esta
plásticas
su
yuxtaposición
interdisciplinar, los artistas y la interrelación
con el público, son fundamento de este
trabajo.
Manuela Nogales -consagrada coreógrafa de danza contemporánea- y
Fernando Roldán –pintor y director del Centro de las Artes de Sevilla (CAS),
autores de este proyecto, llevan tres años colaborando en el estudio de la
sintonización de las artes como apuesta de un lenguaje contemporáneo. El
primer fruto de esta colaboración fue el espectáculo La Huella Intermitente,
creación realizada para espacios escénicos y programada, entre otros, por el
Teatro Central de Sevilla en mayo de 2009.
“… en lo humano” toma cuerpo a partir de la intervención del espacio; el
espacio museístico y las artes plásticas son los protagonistas de este nuevo
enfoque. Música, pintura, danza, fotografía, video, imagen, palabra… se
introducen en un mundo onírico que revierte en una exposición en acción.
Intervención en los museos
… en lo humano es una creación concebida para la intervención en los
centros de arte y espacio museísticos. Las intervenciones se formulan en base a
un estudio preliminar del recinto donde se va a desarrollar la acción -cada
espacio tiene su alma.
¿Cómo se presenta la exposición en acción?:
Mediante conceptos de intervencionismo e instalación a través de dos
vertientes, un soporte activo y un soporte fijo:
1. Soporte activo: es lo efímero. Acción directa ante el público que viene
a durar aproximadamente unos sesenta minutos. El público presencia
todos y cada uno de los procesos creativos desde su inicio hasta su
conclusión, siendo testigos del desarrollo de cada una de las disciplinas
y la yuxtaposición con las demás. Es testigo de cómo el intérprete actúa
sobre la pintura, cómo la palabra se relaciona con el gesto, el trazo con
el movimiento, cómo la imagen busca el motivo y visualiza los pasos
más íntimos de la creatividad… y, sobre todo, de cómo “se escucha” un
artista a otro en el mismo cuadrilátero.
2. Soporte fijo: es lo que permanece; la exposición de los cuadros,
fotografías,
videocreaciones,
música,
etc.
resultantes
de
las
investigaciones realizadas en el marco del proyecto.
Se deduce que según los acuerdos llegados con los gestores de la sala se
llevaría a término el punto primero, el segundo o ambos.
El cuerpo como objeto de arte en acción
El arte se coloca en la carne viva, superficie que sustituye al soporte
tradicional. Reclama una ampliación del espacio artístico o su reinvención,
superando
la
disyunción
artista/medio
o
interior/exterior. Así surge la
acción que toma el espacio
del museo en su totalidad
como lugar de posibilidades,
de diversidad de reflejos que
muestran, sugieren e invitan a
penetrar en el universo que se
quiere
explicar.
Las
representaciones del cuerpo se hacen tridimensionales y se construyen a partir
de temáticas generales de la pintura: el desnudo, el autorretrato, el paisaje,
naturaleza muerta…dejando paso a la idea por sí misma y a la forma de
transmitirla. Prima lo inmediato y la simplicidad en el proceso de reflejar el
mundo del artista que usa una imaginería variada en la que el proceso se
centra en la transformación y la disposición significativa del objeto. Aquí el arte
se teatraliza, se convierte en escenario donde el artista acampa con una idea.
“…en lo humano” es transparente e inmediato. Es posible dar cuenta del
movimiento y la acción en el tiempo, transcribiendo percepciones de
fenómenos que no tienen estructura fija, cuya identidad es pura metamorfosis.
Ficha artística
Proyecto y Dirección Artística: Manuela Nogales
Pintura: Fernando Roldán
Coreografía e Interpretación: Fernando Lima, Anna París, Itxaso Etxepeteleku,
Inma Marín
Actor: Fran Machado
Música Original: Lehonidas Boskovec
Imagen: Guillermo Marrufo, Manolo Caro
Fotografía: Juan Antonio Gámez
Poemas: Roberto Juarroz
Iluminación: Florencio Ortiz
Producción: El Mandaito Producciones
Duración aproximada: 60 minutos
Ficha técnica
Personal técnico de la compañía:
- 1 Técnico de iluminación
Personal técnico del teatro:
• Durante el montaje
- 2 Técnicos de Iluminación
- 1 Técnicos de sonido/vídeo
- 1 Maquinista/utilero
• Durante el espectáculo
- 1 Técnicos de sonido
- 1 Técnicos de iluminación
- 2 Utileros
Iluminación:
Mesa de iluminación
- Mesa de 24 canales con al menos 12 submasters.
Dimmers
- 24 canales de Dimmers
Proyectores
- 5 Recortes 25/50
- 10 PC 1Kw
- 6 Panoramas 1Kw
La ubicación de la mesa de control tendrá visión de toda la escena.
Nota: El tiempo de montaje será aproximadamente de 5 horas con lo que
adaptaríamos el comienzo de la jornada a la hora de representación.
Sonido:
- Dos equipos de sonido para lanzar en formato CD
- Lector de CD
- La potencia será acorde con el aforo de la sala y capaz de suministrar 110 db
con una respuesta en frecuencia uniforme de 20 a 20.000 Hz en todo el área
de audiencia.
Sistema de vídeo:
Serán necesarios dos proyectores de vídeo de 3000 y 5000 lúmenes mínimo
respectivamente.
Suelo:
Las necesidades del suelo de danza se definirán en función del espacio.
Maquinaria/escenografía:
Para la obra es necesario clavar en paredes, con tachuelas de tapicero, para
colgar papeles y cartones que son parte de la escenografía y acciones del
espectáculo.
Se pintará en dos zonas sobre dos lienzos que irán pegados en las paredes del
espacio. La obra pictórica será realizada con pintura al agua, de fácil limpieza
en el caso de que se manchara el espacio. Será necesario un equipo de
limpieza después de cada representación, que será ayudado por el personal
de producción de la compañía.
Material necesario a pedir en el espacio:
5 sillas que no sean de tijera y que no tengan brazos.
Dossier Curricular
MANUELA NOGALES
Manuela
Nogales
es
coreógrafa,
bailarina,
profesora
de
danza
contemporánea y movimiento. Formada entre Bilbao, Barcelona, Madrid y
Centro Andaluz de Danza ha tomado clases, entre otros, con los profesores :
Avelina Argüelles, Carl Paris, Armgard V. Baedeleben, Tim Wengerd, Nelson
Fernandez, Julian Moss, Ramón Oller, Rick Merryl, Joe Alegado, Peter Goss,
Jennifer Muller, Carolyn Carlson, David Zambrano,......Cursa estudios de Arte
Dramático, Técnica Laban y Alexander, Cuerpo y Consciencia , Anatomía
para el Movimiento, Quiromasaje, Quiropraxia, Yoga.
Como profesora lleva 20 años impartiendo su trabajo, entre otros, en
el
Instituto de Teatro de Sevilla, Territorio Nuevos Tiempos, Centro Endanza,
Universidad de Sevilla y Cádiz, La Platea Centro de Artes Escénicas de
Madrid…Desde 1991 imparte sus clases de danza contemporánea en Sevilla y
crea estudio propio en 1997 estableciendo uno de los pilares básicos en la
formación de bailarines andaluces.
Como coreógrafa
ha realizado trabajos para: Centro Andaluz de Teatro,
Centro Andaluz de Danza, Isla Mágica Parque Temático, Teatro Maestranza,
Bienal de Flamenco, Teatro Villamarta de Jeréz, Teatro Zarzuela de Madrid,…
MANUELA NOGALES COMPAÑÍA DE DANZA
Desde 1996 Manuela Nogales crea compañía propia participando en los
puntos de enclave para la Danza: Finalista en el Certámen Coreográfico de
Madrid y de Maspalomas, Danza Valencia, Mes de Danza de Gijón, Mes de
Danza de Sevilla, Fundición de Bilbao, Cuarta Pared, Sala Pradillo, Teatro
Alhambra, Teatro Central, Festival de Itálica, Plataforma Española para los
Encuentros de Bagnolet, Festival Internacional de Glasgow, Días de Danza de
La Habana, Festival Internacional de Lima, Festival Internacional de Sevilla,
Aerowes España,...
Piezas creadas para la Compañía:
•
“La Voz“ Mención Especial a la Sinceridad Coreográfica en el Certamen
Coreográfico de Madrid 1994
•
“ Marzo 3 “ Creación para el Festival Internacional de Danza de Itálica
Los Novísimos 1995
•
“Drusilla“ Certamen Coreográfico de Madrid 1995. Premio al bailarín
sobresaliente. Seleccionada para Danza Valencia 1996
•
“De luces y hombres“ Certamen Coreográfico de Madrid 1996. Premio a
la bailarina sobresaliente. Seleccionada para Danza Valencia 1997
•
“Pétrea“ Festival Internacional de Danza de Itálica 1997. Dante , dos
miradas de mujer
•
“ El ángel que no nos guarda“ Plataforma Nacional para los Encuentros
de Bagnolet 1997
•
“Rosas “Certámenes Coreográficos de Danza Contemporánea y de
Danza Española de Madrid 1998-99. Coreografía finalista. Festival
internacional New Moves de Glasgow 1999
•
“Palabras para un cuerpo“Festival Internacional New Moves de
Glasgow. Ciclo España se Mueve 1999. Plataforma Española para los
Encuentros de Bagnolet 2000
•
“De metales y ángeles” Finalista en el Certamen Coreográfico de
Maspalomas 2002
•
“Purificando la Memoria” Estreno para el Mes de Danza de Sevilla 2001.
Días de la Danza La Habana 2002
•
“Pájaros” Aerowes España 2003
•
“Blanco” Muestra de Danza de Andalucía. Festival Internacional de
Lima 2003
•
“Efímera” Mes de Danza de Sevilla 2005. Muestra de Danza de
Andalucía. Museos Andalucía 2006
•
“Gravitación ” Monasterio de la Cartuja. Museos Andalucía 2006
•
“Gravitaciones” Corporativa de Danza de Sevilla. Teatro Lope de Vega
de Sevilla
•
“La Mirada Líquida” Mes de Danza de Sevilla 2007. Festival Internacional
de Sevilla 2007
•
“La huella intermitente” Centro de las Artes de Sevilla 2008. Teatro
Central 2009
FERNANDO ROLDÁN
Nacido el 31 de Octubre de 1959, Sevilla.
En 1985 se Licencia en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. En 1991 se
diploma en “The Art Students of New York”, Especialidad: Composición, Forma
y Color. (Prof.: Knox Martin, New York, U.S.A.). Desde 1979 a la actualidad, ha
ido
desarrollando
diferentes
exposiciones
como
pintor
de
arte
contemporáneo. Desde 1988 ejerce como profesor de Dibujo y Pintura en
diferentes centros. En 1992 funda la Galería Cavecanem hasta 2003. A
destacar la participación de siete años consecutivos (1996-2003) en la feria
internacional de arte contemporáneo (ARCO), Madrid. En 1997 se hace Socio
fundador de la Asociación de Galerías Andaluzas de Arte Contemporáneo,
(AGAAC) y en el 2007, Director del Centro de las Artes de Sevilla, hasta la
actualidad.
Desde 1979, Fernando Roldán viene realizando diferentes exposiciones de
pintura y dibujo tanto colectivas como individualmente a destacar:
Exposiciones individuales: 2005- “Esto va a tener que cambiar” Galeria La
Matriz, Sevilla, 2001-Acuarela” Galería por Amor a Arte, Oporto (Portugal),1997“Como pez en la botella” Galería Cavecanem, Sevilla, 1989- “S/T” Galería
Fausto Velázquez, Sevilla, 1987- “S/T” Centre L’Estona, Barcelona, 1987 - “S/T” La
Carbonería, Sevilla, 1985- “S/T” Werkgalerie, Freiburg. Alemania, 1984- “S/T”
Werkgalerie, Freiburg. Alemania.
Obra escénica: 2009 – “La Huella Intermitente” con la Compañía de Danza
Contemporánea Manuela Nogales en el Teatro Central y en el Centro de las
Artes de Sevilla.
Exposiciones audiovisuales: 2009- “La Mirada Intermitente/4. Anael” HFM# 3 del
17-09-09 al 29-09-09 Galería H2O de Barcelona, Barcelona, 2006- “La Mirada
Intermitente” 4 años de MU, Sede RTVA Pabellón de España, 2000“Pornografía”, Galería Carmen de la Guerra, Madrid.
GUILLERMO MARRUFO
Comienza su andadura profesional en el campo audiovisual con la
producción de videojuegos para diferentes compañías en el Reino Unido y
Finlandia.
Desde hace años, se dedica a la realización audiovisual colaborando en
varios largometrajes. Entre sus proyectos, destacan cortometrajes, anuncios
publicitarios y piezas audiovisuales para teatro, danza y museos.
Experiencia
laboral:
2006-
Atrium
Digital,
Sevilla;
2006
General
de
Producciones y Diseño, Sevilla; 2005 Intelligent Dialogue Systems (INDISYS) .
Sevilla. 2004 European Game and Entertainment Technology Ab. Helsinki,
Finlandia Product Manager; Jefe de desarrollo de juegos. Planificación y
control del proyecto desde su concepción hasta la entrega al departamento
de implementación.2001 Bellatrix Gaming Technology Oy. Helsinki, Finlandia.
2003 Senior Software Engineer.
Diseñador de juegos.
Software R&D para
sistemas empotrados y en tiempo real. 2001 Universidad de Bradford.
Bradford, Reino Unido. Help Desk Officer. Asistencia a estudiantes en el uso de
la red interna del campus
universitario. 2001 Sure Start Barkerend. Bradford
Community Health NHS Trust. Bradford, Reino Unido
LEHONIDAS BOSKOVEC
Lehonidas Boskovec es compositor de Manuela Nogales Compañía de Danza
desde el año 2001, creando músicas originales para los espectáculos:
“Purificando
la
Memoria”,
“Pájaros”,“Blanco”,
“Efímera”,
“Gravitación”,
“Gravitaciones”, “Cero”,“La Mirada Líquida”, “La huella intermitente”, “Dentro
por fuera”.
Premio a la música original en El Certamen Coreográfico de Madrid de Danza
Española y Flamenco 2008.
FLORENCIO ORTÍZ
Estudia Filología en la Universidad de Sevilla. Posteriormente se forma como
técnico de maquinaria, Diseño de iluminación y sonido un el C.A.T. Recibe
cursos de dirección escénica en el C.A.T. y en la escuela de teatro Juan
Carlos Corazza de Madrid.
Técnico: Realiza trabajos como técnico y coordinación técnica en el Teatro
Central de Sevilla,
C.A.D., Teatro Alameda, C.A.T., Canal Sur y Canal Plus. Técnico y dirección
técnica en gira de varias compañías privadas como Cía. Mario Maya, Cía.
Farruquito,
Antonio
Canales,
Estrella
Morente,
Enrique
Morente,
Eva
Yerbabuena, Manuela Nogales, Belén Maya.Durante dos años, Director
técnico del Teatro Sierra de Aracena.
Iluminación: Diseños de iluminación para la Cía. Isabel Bayón, Cía. Alicia
Márquez, La Rueda Teatro, Cía. Manuela Nogales, Jaramago teatro, Cía.
Carina “La Debla”, Cía. Isabel Vázquez, La Jácara, Cía. Belén Maya, Estrella
Morente, Fanfarlo Teatro, entre otros.
Trabaja durante dos años como profesor de producción técnica en la
fundación Cristina Heeren.
Durante cuatro años director de producción de L.Z. producciones.
Dirección: Dirige varias producciones de teatro universitario. Partitura para una
cena pantragruélica. Musical multimedia para sesenta artistas entre músicos,
actores y acróbatas escrito por Hugo de Veró. Oriente-Occidente, un artilugio
sonoro. Producción de Zanfoñamóvil. Premio al espectáculo revelación en el
Festival de Palma del Río 1999. Rihla, (argumentos para un encuentro).
Coproducción de la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales y
Zanfoñamóvil.
JUAN ANTONIO GÁMEZ
Formación: Licenciado en Ciencias. Universidad de Granada
2006 – 2007 La noche un diario íntimo. Antoine D'agata. Fotografía de
arquitectura. Mario Parralejo. 2005. El desnudo. Daniel Dicenta. La fotografía
como documento personal. Ricky Dávila. Creación y lenguaje fotográfico.
Martín Rueda. 2002 – 2004. Fotorreportaje Juan F. Hebles.
Trabajos realizados: 2005-actualidad: Editor fotográfico y asistente para
Rafaela Rodriguez: Territorio y empresas de Andalucía: Almería, Cádiz,
Granada y Málaga. Consejería de Obras Públicas y Transporte; CEPSA; Open
Lexus.; Calendario Consejería de Obras Públicas y Transporte; Calendario EPSA
– Edifica. Empresa Pública del Suelo de Andalucía; Calendario Diputación
Provincial de Sevilla; Sevilla son sus pueblos. Feria de Muestras de Sevilla.
Participación en danza: “La mirada líquida” (2007), “La huella intermitente
(2008), “Dentro por fuera” (2009), Fotografías para Manuela Nogales
Compañía de Danza. “Selectas piezas varias” (2008), Fotografías para
Fernando Romero Compañía. ‘Cuando sueña mi supernova’, Fotografías para
Anna París (2007); “Ur”, fotografías para Itxaso Etxepeteleku y Anna París.
Exposiciones: ‘Tras la mirada líquida’ Sala ‘La Imperdible’. Sevilla 2007. ‘Retazos
de tu rostro, retazos de tu piel’. Sala Diagonal 3. Sevilla. 2005. DVDs: “Death
city” (2007). “I’m a bird girl now” (2006). ‘Mis estados de ánimo’ (2005).
‘Sensaciones de una realidad inexistente’ (2005).
Proyecciones fotográficas: ‘Tres actos’. Facultad de Bellas Artes Sevilla 2004.
‘Camino de soledad’. CC las Columnas. Sevilla. 2003
FERNANDO LIMA
Actor, coreógrafo, bailarín y gestor cultural. Licenciado en Artes Escénicas por
la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha estudiado varias técnicas de
danza y teatro en América y Europa. Trabaja en tres áreas: creación,
formación y gestión. Reside en Sevilla desde 1992. Ha trabajado con diferentes
compañías en Andalucía y en 1997 crea su propia cía. El Punto ! Danza Teatro.
Participa en festivales en España, Portugal, Francia, EE.UU., Italia, Bélgica, Brasil,
Argentina, Irlanda... Entre 1994 y 2007, fue codirector y coproductor del Festival
Internacional de Danza Contemporánea MES DE DANZA de Sevilla.
Coreógrafo invitado a trabajar para el Centro Andaluz de Danza, Centro
Andaluz de Teatro, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, Desfile de
Lugo, Conservatorios de Danza, entre otros. Ha impartido cursos en diferentes
instituciones y organismos en España, Portugal e Irlanda. Director de “Huellas –
Danza en Paisajes Insólitos”, programa presentado en diferentes ciudades
andaluzas (Sevilla, Huelva, Córdoba, Almería, Granada y Cádiz), codirector
de las dos primeras ediciones del Campeonato Andaluz de Hip-Hop. Creó el
Festival Cádiz en Danza. Trabaja en la gestión y producción de eventos
culturales y en la creación y dirección de espectáculos.
Premios: 3º premio del VIII Certamen Coreográfico de Madrid 1994; Premio El
Público 2006 (Canal Sur) a la Institución Cultural; Premio Max de la Crítica 2009
por el Mes de Danza.
ANNA PARÍS
Nace en Barcelona el 28 de enero de 1978. Licenciada en Sociología por la
Universidad de Barcelona, obtiene el título de Doctora en Sociología por la
misma universidad en el año 2006. Comienza sus estudios de danza
contemporánea en el Instituto del Teatro de Barcelona-Conservatorio Superior
de Danza y los continúa en el Centro de Danza Eulalia Blasi (Barcelona) y en el
centro La Caldera (Barcelona). Ha trabajado como bailarina en la Compañía
de Danza Aldebarán con la que estrena Mediterráneo en El Cairo (Egipto,
Septiembre de 2002) y en Düsseldorf (Alemania, julio 2002). Coreografía y baila
Diálogos (Barcelona, 2004) y estrena DNS (Barcelona, 2004), Run (NaumónCentro de Creación Fura dels Baus, Festival de Creación Contemporánea de
Olot y Sala Ovidi Montllor -Barcelona 2005- y Festival de Temporada Alta de
Gerona, 2006) y 0’5 o las cosas son la mitad de difíciles de lo que parecen (en
la sala Areatangent, 2005), todos ellos co-dirigidos por Raquel Tomás y Álex
Serrano. Trabaja como profesora de danza adjunta en el Centre de Dansa
C.Cavaller (Autorizado por el Departamento de Enseñanza de la Generalitat
de Cataluña y adscrito al Conservatorio Superior de Danza de Cataluña)
durante los años 1999 y 2003 e Imparte talleres de teatro-danza, organizados
por Richter Foundation en Chisinâu (Moldavia, Agosto 2003) y Den Helder
(Holanda, Julio 2003). En marzo de 2006 estrena en el Festival Internacional de
Artes Escénicas de Sevilla la pieza Cuando Sueña mi Supernova (2007), el solo
de danza Cero con Manuela Nogales Cia. De Danza en el Centro de las Artes
de Sevilla y la obra La mirada líquida (en la sala La Imperdible -durante el Mes
de Danza (2007)), La huella intermitente( 2008) y En lo humano (Mes de Danza,
2009)- con la misma Compañía. Coreografía y baila el solo de danza-teatro Si
vas a mirarme, hazlo, estrenado en el Centro de las Artes de Sevilla (CAS,
2008), dentro de la programación de Endanza Itinerante; la pieza corta De
jamones y paletillas (2008), creada junto con Itxaso Etxepeteleku y la coproducción-residencia artística UR, de Areatangent y Endanza Itinerante, junto
con Itxaso Etxepeteleku y estrenada en el CAS y representada en la Sala La
inestable (Valencia, 2009). Actualmente continúa formándose en danza
contemporánea en el Centro Andaluz de Danza y con la coreógrafa Manuela.
INMA MARÍN.
Licenciada en Humanidades, comienza su formación como bailarina en Sevilla
en el año 2002, con Manuela Nogales. En 2004 se marcha a Bélgica donde
continuará sus estudios en “La raffinerie”, bajo la dirección artística de Frédéric
Flamand y de la mano de profesores tales como Mariah Maloney, Martin
Kilvady, Trisha Brown o Iñaki Azpillaga. Asimismo también asistirá a varios talleres
en el estudio de danza “Hybrid” perteneciente al bailarín y coreógrafo Bud
Blumenthal.
En 2005 accede a la escuela experimental de danza de Salzburgo (Austria),
SEAD. Trabajos de investigación: “Improvisation is…”, Anna Mc Grey (Nueva
Zelanda/Vienna), Salzburg, Diciembre “ Noviembre del 2007, “The five view
points”, Mike Winward (EEUU), Salzburg, Diciembre de 2007, “Specific sites”,
Susan Rethorst (EEUU,/Amsterdam), Salzburg, Octubre 2007, “The not tomorrow
piece” coreografía Julianne Flierl, Salzburg, Junio 2007, ” Duets” coreografía
Matej Kejzar (Eslovenia), Salzburg, Febrero de 2007, “Re-connect” coreografía
de Noemi Oncala, Salzburg, Diciembre 2006,“Deep, deep- deep in” (Trabajo
de investgación indivividual como creadora en colaboración con Julianne
Flierl bailarina y coreógrafa) dentro del Festival “Lust and Risiko festival”,
Salzburg, Junio 2006 “Old furnitures screaming for freedom”, coreografía
Julianne Flierl, salzburg, Junio 2006 “ i don´t know what you mean”, coreografía
Inma Marín, Julianne Flierl and Roswitta Smitch, salzburg, noviembre 2005,
“Performances hotel” David Hernandez, “la beursschouwburg.be”, Bruselas,
noviembre 2004. Mayo de 2008 comienza a trabajar con la coreógrafa y
bailarina, Libby Far en “And they lived...“ y con Ori Flomin (EEUU/Israel), en “The
rain falls and the sky shudders”, un espectáculo programado para el festival de
danza Symphonic Dance, de Salzburgo.
En Junio de 2008, surgirá “The movement garden“, una pieza dirigida por el
coreógrafo Oleg Soulimenko (Rusia/Viena) para el SOMMER SZENE SALZBURG,
AUSTRIA, coreógrafo Oleg Soulimenko (Rusia/Viena). Actualmente participa en
la compañía sevillana Manuela Nogales.
ITXASO ETXEPETELEKU
Nace en Pamplona en 1980. Titulada en Danza clásica, año 2001, por la
escuela
oficial
de
danza
del
Gobierno
de
Navarra
y
en
danza
contemporánea, año 2005, por la universidad Miguel Hernández de
Altea(Alicante).Complementa sus estudios tomando cursos con profesionales
de la danza nacionales e internacionales en lugares como el Ballet de
Frankfurt, Internacional Tanzwochen de Viena(Austria), Escuela de danza
Carmen Roche( Madrid), Escuelas de danza Varium y Rosita Mauri (Barcelona),
Escuela de danza Parts (Bruselas), Centro andaluz de danza (Sevilla).
En 2001 comienza sus pasos como coreógrafa participando en diferentes
espectáculos de calle, Muestra de compañías de la ciudad de las Ciencias y
las Artes de Valencia, Obert de Valencia, Maratón de danza de Madrid,
Centro de las artes de Sevilla,…
Siendo en 2003, finalista del Certamen Coreográfico de Altea con la pieza
“Son de ciudad”, en 2004, ganadora al premio del público en el certamen
“Encuentros “ de Navarra con la pieza “Lo siento” y en 2006 ganadora del
certamen de “Jóvenes Creadores” de Sevilla con la pieza“Amets Gauak”.
En el año 2005 se traslada a Sevilla para formar parte de la compañía “Sevilla
Corporativa de Danza”. A su vez en el 2006 colabora con la compañía “Nats
Nus” en la inauguración del Fest de Sevilla y en 2007 es interprete de la
coreografía “Sombra de mí” de Alberto Huetos ganadora del primer certamen
coreográfico de Sevilla “ .
En 2007 entra a formar parte de la compañía de danza “Manuela Nogales”
donde sigue en la actualidad realizando también trabajos propios.
FRAN MACHADO
Actor nacido en Sevilla en noviembre de 1973 y que ha recibido la formación
impartida por Escénica con maestros como José Carlos Plaza, Miguel Narros,
Eduardo Fuentes, Denise Perdikidis, José Piris, Perla Jaritonsky, Mariano Barroso,
Assumpta Serna, Julia Oliva, Julieta Serrano y Carmelo Gómez entre otros.
En el terreno profesional ha trabajado en casi todos los medios empezando por
teatro (nueve montajes de sala y uno de calle entre los años 1999 y 2009) y
siguiendo con su carrera delante de la cámara, tanto para productoras de
vídeos de distinta índole como para cine (apostol Zelote en la comedia 12+1
una comedia metafísica, director Chiqui Carabante)
En radio, ha colaborado en un par de emisoras con personajes improvisados
en directo (Gente Radio Granada y Radio Betis) y ha participado como
animador en múltiples espectáculos de calle (Isla Mágica, Tívoli World y
producciones de GPD)
Los últimos dos años se ha dedicado a diseñar y ejecutar distintos espectáculos
de improvisación teatral y a iniciar el Match de improvisación en Granada
(diciembre de 2005) y fomentar también el comienzo y continuación de ese
juego-espectáculo en Sevilla (marzo de 2007)
Como bailarín, inició y participó en un local de Sevilla varias sesiones de Jamm
sessions multidisciplinares con la suma de músicos y otros artistas.
Entre sus habilidades se cuenta la capacidad de improvisación, el tocar la
guitarra, la acrobacia, el uso de zancos, el canto y el dominio del patinaje.
EL MANDAITO PRODUCCIONES, S. L.
EL MANDAITO PRODUCCIONES S. L. nace en abril de 2003 como la necesidad
de englobar el trabajo de tres profesionales andaluzas en el mundo de la
cultura: Antonia Hurtado -gestora cultural-, Lourdes García -productora de
Artes Escénicas- y Verónica Díaz -productora audiovisual-. A pesar de su corta
existencia, EL MANDAITO PRODUCCIONES S. L. ha empezado a darse a
conocer y a representar un modo diferente de enfocar la producción de
eventos culturales y audiovisuales, basado en la profesionalidad y en la
calidad artística y humana.
Principales actividades realizadas por el mandaito producciones
Artes escénicas:
•
Producción Ejecutiva de En Construcción. Espectáculo del Punto
Danza con Fernando Lima. Noviembre 20007.
•
Producción Ejecutiva de Juan de Mairena. Obra de teatro de La
Fundición, dirigido por Pedro Álvarez – Ossorio y basado en el libro de
Antonio Machado. Octubre 20007.
•
Producción Ejecutiva de Atalaje. Espectáculo vinculado al I Salón
Internacional de Atalaje de Dos hermanas. Septiembre 20007
•
Producción de La Puerta Abierta. De Isabel Bayón. Fundación El
Monte. Sevilla Noviembre 2005.
•
La Mujer y el Pelele. Espectáculo de Flamenco de COMPAÑÍA
COLLARES dirigido por Pepa Gamboa e interpretado por la bailaora
Isabel Bayón y el actor Juan Motilla, entre otros.
Estreno: Bienal de
Flamenco, octubre 2004.
Festivales y eventos:
• Producción Ejecutiva y de campo de la tercera edición del Fest
Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla, Abril 2008.
En preproducción
• Producción Ejecutiva y de campo de la segunda edición del Fest
Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla, Marzo 2007.
• Producción del concierto de Javier Rubial con motivo de la Feria del
Libro de Sevilla. Mayo 2006
• Producción Ejecutiva del Festival Fest Mira al Sur! Festival Internacional
de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla, Marzo 2006.
• Celebración Aniversario del Premio Nobel a Juan Ramón Jiménez.
Gala conmemorativa de los 50 años y presentación de los actos
relacionados con la dicha ocasión, encargado por la Consejería de
Educación y la Diputación de Huelva. Marzo 2006.
• Celebración Año Mozart. Gala conmemorativa de los 250 años del
Nacimiento de Mozart y presentación del año escolar, encargado por
la Consejería de Educación. Enero 2006.
• El Quijote en la Aulas. Gala conmemorativa del IV Aniversario del
Quijote y presentación del año escolar, encargado por la Consejería de
Educación. Enero 2005. Gira por todas las capitales de nuestra
Comunidad Autónoma durante el 2005.
• Producción del Festival, Música en los Jardines del Valle. Organizado
por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. Verano 2004 y 2005
en Sevilla.
• Producción y Organización de los espectáculos del Servicio de
Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla.
(Abril 2003 – 2006).
Actualmente seguimos realizando este trabajo.
• Secretaría Técnica de la Plataforma de Cultura Andaluza. (Abril 2003 –
2006). Actualmente seguimos realizando este trabajo.
• Dirección de Producción de la Exposición “Un Reto del Futuro: Una
Mirada al Universo del Empleo de la Juventud Andaluza”, para la
Consejería de Empleo y Desarrollo Tecnológico de la Junta de
Andalucía
(Octubre 2003 – 2004) Actualmente en gira por todas la
capitales de nuestra Comunidad Autónoma.
• Producción de las Galas del III Festival de Sevilla, Cine y Deporte.
Noviembre de 2003.
Audiovisuales:
• Cortometraje “Hechos son Amores” dirigido por Carlos Crespo. 2007
• Producción y realización de los vídeos de promoción de diversos
espectáculos de danza, teatro, ópera y flamenco.
• Producción y realización de los vídeos de promoción de los
espectáculos de la Agencia Andaluza del Flamenco. 2006/7
• Producción del Documental Flamenco por Andalucía, España y la
Humanidad. 2005. Szena/Agencia Andaluza del Flamenco.
• Producción Ejecutiva. Disco Savia Negra. Emi Music. 2005
• Producción Ejecutiva. Disco del Himno de Andalucía, Flamenco por
Andalucía, España y la Humanidad. Material Didáctico y Promocional.
Producido por Junta de Andalucía y Szena. 2004.
• Producción Ejecutiva. Disco Confí de fuá, de José Mercé. Producción
musical de Isidro Muñoz, para EMI MUSIC. 2004.
• Producción del cortometraje Mi Señora y II. Dirigido por Juan
Rivadeneyra. 2004.
Notas de prensa
Sesudo espectáculo de estudiadas mudanzas y movimientos en los que la
pintura es conductor invisible e implacable de las intérpretes. La coreografía
dialoga con la pintura. Lo efímero de la danza se convierte aquí en algo
trascendental.
Marta Carrasco. ABC 2009
Las intérpretes desarrollan un intenso trabajo corporal. El cuerpo, a veces
desnudo, va desgranando poco a poco el movimiento expresamente
controlado, y consigue elaborar un lenguaje propio que va desvelando al
espectador a modo de laboratorio. Es un minucioso y tenaz trabajo sobre la
corporeidad bien interpretado por un gran elenco de bailarinas.
Marta Carrasco. ABC 2008
Cuatro bailarinas, estupendas, aprovechan el espacio para dividir sus invisibles
fronteras. Un mundo envuelto en una extraña atmósfera creada por las luces, y
siempre una música que dialoga con el cuidado y hermoso discurso
dancístico.
Rosalía Castro. Diario de Sevilla 2008
Belleza elocuente. El cuerpo, su interacción con el mundo y su capacidad
para transformarlo. Teorías fenomenológicas que entroncan el discurso de
Manuela Nogales. Con una absoluta limpieza técnica y una impactante
gracilidad, las cuatro bailarinas nos revelan su conocimiento y dominio de la
danza contemporánea. Insinuante y estilizado vestuario y composición musical
que recrea una atmósfera tan sugerente como conmovedora. La danza
emerge desde la mirada que penetra en el interior para conseguir dotar a los
cuerpos de una dimensión física y espiritual.
Dolores Guerrero. El Correo de Andalucía 2007
Manuela Nogales una batalladora nata con esta puesta en escena ha
ganado en madurez coreográfica….Cuatro bailarinas recorren un discurso
donde el cuerpo es observado desde todos los prismas posibles, y tiene en sus
intérpretes su mejor baza.
J. Javier Paisano. Diario de Sevilla.2007
Manuela Nogales presentó “Efímera”, un ejercicio de sinceridad que le honra,
pues esta coreógrafa es sin duda honesta en sus planteamientos…siempre
repletos de elementos interesantes….la obra de Nogales es un poema de luz y
de palabras en pos de la danza…movimiento coreográfico en blanco y negro
que incluso refleja su otro yo realizado por una cámara que va plasmando sus
movimientos.
Marta Carrasco ABC. 2006
Su danza es interior, seria, fruto de conceptos muy personales. Es una persona
exigente con ideas muy claras.
África Calvo. Revista Por la Danza. 2006
Manuela Nogales es una coreógrafa que crea a ciencia cierta y sin
concesiones de ningún tipo. Es todo su interior el que mantiene al espectador
en constante situación de tensión.
Marta Carrasco. ABC . 2005
La coreografía de Nogales es rica, densa, llena de tensión y los recorre una
tremenda vitalidad.
Rosalía Castro. El Correo de Andalucía. 2005
Un trabajo estructural y dramatúrgicamente muy bien compuesto que con
elementos sencillos va creando un espacio poético donde la música, la voz o
los sonidos crean un plano del discurso escénico que acompaña de forma
coherente los movimientos, medidos, escuetos que evocan una dialéctica
entre el individuo y su entorno, la vida interior y las influencias externas, la
imaginación y la realidad.
Carlos Gil. Gara. 2002
La danza de Manuela Nogales crea un ambiente sensual de anhelos y
secretos a través de un buen uso de los gestos y el lenguaje fluido de su danza.
Christopher Bowen. The Scotsman.2000
Sus obras tienen una calidad poética y mágica.
Mary Brennan. The Herald. 2000

Dossier_En lo humano

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3) Balletin 225d

4) Balletin 218d

La Voz de Almería

4) Balletin 235d. pdf

DOSSIER DE PRENSA MES DE DANZA 19

memoria 03